Venäjän baarit. Neuvostoliiton baarit
Venäläisen kirjailijan (jota kutsutaan myös amatööriksi tai bardiksi) laulun ilmiötä ei ole vielä tutkittu riittävästi. Joku on välinpitämätön häntä kohtaan, joku pitää häntä kaukana menneisyytenä. Mutta on vaikea kieltää, että tekijän laulu hienovaraisella syvästi ja melodialla oli tärkeä osa Neuvostoliiton kulttuurielämää. "Nämä laulut eivät tunkeudu korviin, vaan suoraan sieluun", sanoi Vladimir Vysotsky
Perinteiden pitäjät
On muinainen, kaunis omituisuudessaan sana "bard". Gallialaisten ja kelttien heimoista laulajia ja runoilijoita kutsuttiin niin. He pitivät kansojensa rituaaleja, perinteitään. Ja ihmiset uskoivat heitä, luottivat, kunnioittivat, rakastivat. Maassamme bardilaulujen liike muotoutui XX vuosisadan 50-60-luvulla. Kun baarit alkoivat ilmestyä, ne näyttivät täysin tavallisilta. He olivat opiskelijoita laukkuisissa housuissa. He eivät vielä tienneet, että heitä kutsutaan bardeiksi, ja heidän kirjoittamansa kappaleet - tekijän tai amatöörin. Heille se oli vain kappaleita siitä, mikä huolestutti heitä ...
Bardilaulu ilmestyi ikään kuin itsestään, eri paikoissa, joista yksi oli Moskovan valtionyliopiston biologian osasto. Ihana tyttö, Lyalya Rozanova, opiskeli täällä 1950-luvun alussa. Hänellä oli lahja houkutella lahjakkaita ihmisiä ja innostaa heitä olemaan luovia. Ei ole yllättävää, että hänen kanssaan opiskelijapropaganda-tiimistä tuli nuorten elämän keskus. Aluksi biologit lauloivat tavallisia lauluja, mutta eräänä päivänä yksi propagandaryhmistä, Gena Shangin-Berezovsky, lauloi itse säveltämän kappaleen. Se oli omistettu hänen läheiselle ystävälleen Jurij Yurovitskylle ja sitä kutsuttiin ”Uskollisen ystävän lauluksi”. Kaverit pitivät kappaleesta niin paljon, että se sisältyi välittömästi ohjelmistoon. Ja hänen jälkeensä ja Lyalyan itse ja toisen lahjakkaan biotieteellisen jäsenen Dmitry Sukharevin kirjoittamat kappaleet.
Näillä kappaleilla oli uskomatonta taikuutta - yksinkertaiset melodiat kolmelle soinnulle, mutkikkaat sanoitukset, mutta hyvin epätavalliset noihin aikoihin, koska ne eivät kuulostaneet "me", vaan "minä". Ja tässä "minä" jokainen tunnisti itsensä ja huolensa, tunteensa, heittonsa ... Juri Vizbor muisteli: "... Lyalya Rozanovan runoilla säästimme itsemurhia. Ja minä, mitä syntiä piilottaa ... "
Rozanova Liliana osana propagandaryhmää (keskellä, kolmas harmonikkapelaajan oikealla puolella):
"Lauluinstituutti"
Vastaava kuva oli Moskovan valtion pedagogisessa instituutissa, joka nimettiin V.I. Lenin, joka sai 1950-60-luvuilla epävirallisen nimen "Lauluinstituutti". Siellä kirjoitettiin Yuri Vizborin ensimmäinen kappale "Madagaskar". Kaikki pitivät tuloksesta niin paljon, että koko tiedekunta alkoi laulaa kappaletta ja sitten kaikki Moskovan turistit. Pian Vizbor sävelsi kokonaisen sarjan kappaleita matkoista kuuluisiin melodioihin, ja ajan myötä hän alkoi keksiä omaa musiikkiaan. Myöhemmin kuuluisa bard Ada Yakusheva muisteli, että kun Vizbor valmistui instituutista, useat vapaaehtoiset vapaaehtoisesti oppivat kiireesti soittamaan kitaraa. Yksi heistä oli Ada itse.
Bard Ada Yakusheva:
Julius Kim kitaralla:
KSP - alkaen ja toiseen
Aluksi kirjoittajan laulu ei herättänyt suurta kiinnostusta valtioon. Mutta sitten baarit alkoivat valmistua instituuteista ja yliopistoista, ja heillä oli edelleen halu tavata, luoda ja jakaa kappaleitaan. Ja he alkoivat yhdistyä KSP: n - amatöörilaulukerhoihin. Ensin Moskovassa ja sitten muissa unionin kaupungeissa. Toukokuussa 1967 baarit järjestivät "ensimmäisen teoreettisen konferenssin", ja saman vuoden syksyllä pidettiin KSP: n ensimmäinen koko Moskovan kokous. Sitten 7. maaliskuuta 1968 Novosibirskin Academgorodokissa pidettiin ensimmäinen kirjalaulufestivaali. Siellä tapahtui ainoa julkinen konsertti Neuvostoliitossa Alexander Galichilta, jossa hän lauloi laulun "Pasternakin muistoksi".
Ja Julia Kim ja monet muut baarit kiellettiin esiintymästä. Valtio ei voinut sallia muusikoiden laulaa avoimesti "päälliköiden sisäänkäynnistä", "toimistoista, joissa on apulaisia \u200b\u200bja sihteerejä", "juoksumatot" ikkunoiden alla, myynnistä ja "Lokkeista", "tsekovski-annoksista" ja "vintage-moottoripyöristä".
"Magnitizdat"
Kielto kuitenkin vain kiihdytti jo suurta kiinnostusta tekijän kappaleeseen, josta tuli vastustusta viralliselle vaiheelle. Neuvostoliiton ihmisen oli mahdotonta kuunnella "pienen orkesterin toiveita rakkauden johdolla". Hänen täytyi kuunnella puna-armeijan kuoroa, Kobzonin kappaleita ja kävellä kokoonpanossa. Mutta kaikki eivät halunneet sitä. Akustisella kitaralla esitetyt "epäviralliset" kappaleet koettiin ilmoituksena. Okudzhava, Vysotsky kopioitiin kelalta kelalle, koska nauhurit eivät enää olleet harvinaisuus. Tällaista jakelua kutsuttiin "magnitizdatiksi".
Mielenkiintoista on se, että valtion asenne ja yksittäisten puoluesimiehien suhtautuminen baareihin ei välttämättä ole sama. Esimerkiksi pääsihteeri Leonid Ilyich Brezhnev rakasti Vysotskyn kappaleita. Yksi hallituksen laivueen lentäjistä sanoi: ”Kun lennimme Kaukoidästä, Vysotskyn kappaleet kuulivat yhtäkkiä hytissä. Olemme lentoemäntien luona: "Oletko hullu?" Ja he sanovat, että kasetti on siirretty itse Brežnevin ympäristöstä ... "
Vuodesta 1969 Vysotsky tunsi myös Brežnevin tyttären Galinan, joka paitsi rakasti työstään ja vieraili Taganka-teatterissa esitystensä puolesta, myös auttoi taiteilijaa.
"Vuosisadamme laulut"
1980-luvulla KSP ei vain sallittu, vaan alkoi sulkea silmänsä heidän herätykseen. Ja bardin Sergei Nikitinin kappaleet kuultiin jopa radiosta! 1990-luvulla ilmestyi bardiklassikoiden käsite, alkoi ilmestyä sarja albumeja "Songs of Our Century", jonka voit ostaa yksinkertaisesti kaupasta. Tämä saatavuus ei kuitenkaan vähentänyt kiinnostusta kirjoittajan kappaleeseen.
Ja tänään ihmiset ottavat kitaran laulamaan siitä, mikä innostaa heitä. Kirjoittajan kappale jatkuu ...
1900-luvun upeita bardeja
Alexander Galich syntyi vuonna 1918 Jekaterinoslavissa (nykyinen Dnepropetrovsk). Yhdeksännen luokan jälkeen hän siirtyi kirjallisuusinstituuttiin. Uransa alkuvaiheessa Galich kirjoitti teatterille useita näytelmiä: "Taimyr kutsuu sinut" (kirjoittanut K. Isaev), "Valitsemamme polut", "Onnekas tähti", "Maaliskuu", "Tunti ennen aamunkoittoa", "Höyrylaiva on nimeltään" Kotka "," Kuinka paljon ihminen tarvitsee ", sekä käsikirjoituksia elokuville" Todelliset ystävät "(yhdessä K. Isaevin kanssa)," Seitsemällä tuulella " , "Anna valituskirja", "Kolmas nuoriso", "Juoksu aalloilla". 1950-luvun lopulta lähtien Galich alkoi säveltää kappaleita, esittäen niitä omalla säestyksellään seitsemänkielisellä kitaralla. Hänen laulunsa olivat poliittisesti surkeat, mikä johti konfliktiin viranomaisten kanssa ... Joten Galich, innokkaasta komsomolijäsenestä, muuttui hallinnon tietoiseksi viholliseksi ja erotettiin ensin virallisesta kulttuurista ja sitten maasta. Galichia kiellettiin pitämästä julkisia konsertteja. Kielloista huolimatta hän oli suosittu, kuuluisa, rakastettu. Vuonna 1971 Galich erotettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1955, ja vuonna 1972 elokuvataiteilijoiden liitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1958. Sen jälkeen häneltä evättiin mahdollisuus ansaita omaa leipää ja hänet vietiin köyhyyteen. Vuonna 1974 Galich joutui muuttamaan, ja kaikki hänen aiemmin julkaistut teoksensa kiellettiin Neuvostoliitossa. Galich asettui Pariisiin, missä hän kuoli 15. joulukuuta 1977.
Alexander Galich:
Bulat Okudzhava- yksi genren luojista ja tunnetusta patriarkasta, joka myöhemmin sai nimen "tekijän laulu". Vuonna 1942 yhdeksäs luokka Okudzhavasta ilmoittautui vapaaehtoisesti rintamalle, missä hän oli hautausmies, konekivääri ja radiooperaattori. Sodan jälkeen hän opiskeli Tbilisi-yliopiston filologisessa tiedekunnassa, minkä jälkeen hän työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana Kalugan lähellä olevassa maaseutukoulussa. Okudzhavan ensimmäinen kirja julkaistiin Kalugassa. Vuonna 1956 hän muutti Moskovaan, työskenteli toimittajana Molodaya Gvardiya -kirjastossa ja johti runo-osastoa Literaturnaya Gazetassa. Okudzhava sävelsi ensimmäisen laulunsa "Raivoissaan ja itsepäinen ..." opiskelijana. Okudzhavan nauhoitukset levisivät koko maahan. Monet hänen kappaleistaan \u200b\u200bovat edelleen ajankohtaisia \u200b\u200btänään:
Bulat Okudzhava:
Raivoissaan ja itsepäinen
palaa, tulta, palaa.
Korvattu joulukuussa
tammikuu on tulossa.
Elä kesä tuhkaksi
ja anna heidän johtaa
kaikille teoillesi
pahimpaan tuomioon.
Vladimir Vysotsky. Syntyi vuonna 1938 Moskovassa. Lukuisten bardien joukossa Vladimir Vysotsky on kenties tunnetuin. Ensimmäisiä kappaleita Vysotsky aloitti 1960-luvun alussa. Nämä olivat kappaleita, jotka olivat tyyliltään "piha-romantiikkaa". Noin tuolloin Vladimir Vysotsky tuli Taganka-teatteriin. Teatterityönsä rinnalla hän näytti elokuvissa. Vysotskin - Zheglovin tunnetuin rooli televisiosarjassa "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa". Hän kirjoitti laulunsa pääasiassa yöllä. Hän tuli kotiin esityksen jälkeen ja istui töihin. Vysotskyn teokset on tapana jakaa sykleihin: armeija, vuori, urheilu, kiina ... Etulinjan sotilaat, jotka kuuntelivat hänen sotaan liittyviä laulujaan, olivat varmoja siitä, että hän koki henkilökohtaisesti kaiken, mistä kirjoitti. Ihmiset, jotka kuuntelivat hänen laulujaan "rikollisella puolueellisuudella", olivat varmoja siitä, että hän oli vankilassa. Merimiehet, kiipeilijät, pitkän kantaman kuljettajat - kaikki pitivät häntä omana. Vysotsky sanoi tämän kirjoittajan kappaleesta: "Tämä laulu asuu kanssasi koko ajan, ei anna sinulle rauhaa päivällä eikä yöllä."
Vladimir Vysotsky:
Alexander Gorodnitsky - yksi tekijän laulun perustajista. Tähän asti hän on työskennellyt aktiivisesti, kirjoittanut runoja ja lauluja.
Alexander Gorodnitsky:
Juri Vizbor:
Victor Berkovsky- venäläinen tiedemies ja merkittävä edustaja seitsemänkymmentäluvun bardiliikkeestä. "Vivaldin musiikille", "Grenada" ja yli 200 Berkovskyn kirjoittamaa kappaletta ovat erittäin suosittuja kansan keskuudessa.
Juri Vizbor
Yuri Vizbor on kirjoittanut ja esittäjä kappaleita, joista ihmiset ovat pitäneet pitkään. "Rakas metsä aurinko", "Kun tähti palaa" ja muut Vizborin laulut ovat kaikkien tiedossa. Hänen laulunsa ovat aina erottuneet melodialla ja hellyydellä, joita oli niin vähän viime vuosisadan 60-70-luvuilla.
Alexander Galich
Alexander Galich - yksi tekijän laulun perustajista. Hän loi oman yritystyylinsä taidelaulussa. Kapinallinen ja Neuvostoliiton järjestelmän vihollinen pakotettiin muuttamaan ulkomaille, missä KGB: n agentit tappoivat hänet. Elämänsä aikana hän kirjoitti suuren määrän kappaleita, jotka olivat erityisen suosittuja 70-luvulla.
Bulat Okudzhava
Bulat Okudzhava - Bardiliikkeen merkittävä edustaja. Erittäin suosittu ja kuuluisa lauluntekijä. Kirjoittajalaulun esittämisen lisäksi hän kirjoitti käsikirjoituksia ja historiallisia romaaneja. "Kunnioituksesi, Lady Luck", "Kodittoman lapsen laulu", "Puhutaan" ja monista muista teoksista tuli kirjaimellisesti "folk".
Vladimir Vysotsky
Vladimir Vysotsky - Kansan rakastetuin bardi. Hänen laulunsa koskettavat ihmisen sielua. Hyvin isänmaalliset laulut sodasta, kaksinkertaisen merkityksen sarjakuvalaulut, laulut luonnosta ja vakavista ammateista. Kappaleiden lisäksi hän esiintyi elokuvissa ja työskenteli teatterissa.
Victor Berkovsky
Victor Berkovsky - Venäläinen tiedemies ja merkittävä edustaja seitsemänkymmentäluvun bardiliikkeestä. "Neljäkymmentä kohtalokas", "Vivaldin musiikille", "Grenada" ja yli 200 Berkovskyn kirjoittamaa kappaletta ovat erittäin suosittuja kansan keskuudessa.
Sergei Nikitin
Sergei Nikitin - Neuvostoliiton säveltäjä ja bardi. Neuvostoliiton aikakausien sanoittaja. Hän kirjoitti paljon kappaleita elokuville. Hänen "Alexandra" elokuvastaan \u200b\u200b"Moskova ei usko kyyneliin" sai kansanlaulun aseman. Hän esitti paljon kappaleita duetossa vaimonsa Tatyana Nikitinan kanssa. Sergei Nikitin oli erittäin kysytty viime vuosisadan 70-80-luvuilla.
Alexander Gorodnitsky
Alexander Gorodnitsky - Yksi tekijän laulun perustajista. Talkovin esittämän kappaleen "Chistye Prudy" hän kirjoitti ja esitteli ensimmäisen kerran. Tähän asti se on toiminut aktiivisesti. Hän johtaa TV-ohjelmaa ja kirjoittaa runoja ja lauluja.
Juri Kukin
Juri Kukin - Nuoruudessaan hän oli kiinnostunut vuorikiipeilystä, käveli patikoimassa. Siksi pääsuunta Kukinin työssä annetaan vuorille ja luonnolle. Kappaleet ovat erittäin melodisia ja kysyttyjä. On hyvä laulaa heitä tulen äärellä. Kirjoittajan tunnetuimmat hitit ovat "Behind the Fog" ja "Paris".
Alexander Sukhanov
Alexander Sukhanov - lauluntekijä ja esiintyjä. Yksi epävirallisen amatöörilautaklubin perustajista. Tärkein ammatti on matemaatikko, mutta hänet tunnetaan kappaleistaan \u200b\u200b(yli 150 kappaletta). Hän kirjoitti omiin runoihinsa ja kuuluisien runoilijoiden - klassikoiden runoihin. Esittää tähän päivään asti.
Veronican laakso
Veronican laakso - Suosituin kirjailija naisten keskuudessa, taiteilijalaulujen esiintyjiä. Veronika Arkadyevna on erittäin tuottelias kirjailija. Hän on kirjoittanut yli 500 kappaletta, joista monet ovat tunnettuja. Aluksi he eivät halunneet hyväksyä häntä amatöörilaulukerhoon, mutta hänen sinnikkyydellään Valley osoittautui kelvolliseksi.
Mikhail Shcherbakov
Mikhail Shcherbakov - Suosittu kirjailija ja esiintyjä. Suosion huippu on 90 vuotta. Hän laulaa sekä kitaran että yhtyeen kanssa nykyaikaisessa prosessoinnissa. Hän kirjoitti suuren määrän kappaleita, joista monet ovat suosittuja. Esiintyy konserteissa tähän päivään asti.
Alexander Rosenbaum
Alexander Rosenbaum - Toiseksi suosituin kirjailija ja esiintyjä Vladimir Vysotskyn jälkeen. Aikaisemmin ambulanssilääkäri sai koko unionissa mainetta erityisen esiintymistyylinsä vuoksi. Hänen "Waltz Boston" ja "Gop-Stop" pidetään todella folk. Alexander Yakovlevich oli valtion duuman jäsen. Hänelle myönnettiin Venäjän federaation kansataiteilijan titteli.
Kirjoittajan (jota kutsutaan myös amatööriksi tai bardiksi) laulun ilmiötä ei ole vielä tutkittu riittävästi. Joku on välinpitämätön häntä kohtaan, joku pitää häntä kaukana menneisyytenä.
On vaikea kieltää, että tekijän laulu hienovaraisella syvästi ja melodialla oli tärkeä osa Neuvostoliiton kulttuurielämää. "Nämä laulut eivät tunkeudu korviin, vaan suoraan sieluun", sanoi Vladimir Vysotsky
Perinteiden pitäjät
On muinainen, kaunis omituisuudessaan sana "bard". Gallialaisten ja kelttien heimoista laulajia ja runoilijoita kutsuttiin niin. He pitivät kansojensa rituaaleja, perinteitään. Ja ihmiset uskoivat heitä, luottivat, kunnioittivat, rakastivat. Maassamme bardilaulujen liike muotoutui XX vuosisadan 50-60-luvulla. Kun baarit alkoivat ilmestyä, ne näyttivät täysin tavallisilta. He olivat opiskelijoita laukkuisissa housuissa. He eivät vielä tienneet, että heitä kutsutaan bardeiksi, ja heidän kirjoittamansa kappaleet - tekijän tai amatöörin. Heille se oli vain kappaleita siitä, mikä huolestutti heitä ...
Bardilaulu esiintyi ikään kuin itsestään, eri paikoissa, joista yksi oli Moskovan valtionyliopiston biologian osasto. Ihana tyttö, Lyalya Rozanova, opiskeli täällä 1950-luvun alussa. Hänellä oli lahja houkutella lahjakkaita ihmisiä ja innostaa heitä olemaan luovia. Ei ole yllättävää, että hänen kanssaan opiskelijapropaganda-tiimistä tuli nuorten elämän keskus. Aluksi biologit lauloivat tavallisia lauluja, mutta eräänä päivänä yksi propagandaryhmistä, Gena Shangin-Berezovsky, lauloi itse säveltämän kappaleen. Se oli omistettu hänen läheiselle ystävälleen Jurij Yurovitskylle ja sitä kutsuttiin ”Uskollisen ystävän lauluksi”. Kaverit pitivät kappaleesta niin paljon, että se sisältyi välittömästi ohjelmistoon. Ja hänen jälkeensä ja Lyalyan itse ja toisen lahjakkaan biotieteellisen jäsenen Dmitry Sukharevin kirjoittamat kappaleet. 
Moskovan valtionyliopiston biologisen tiedekunnan kirjoittajaryhmä, salanimi - Sasha Rozdub
(Saharov, Shangin, ROZanova, DUBrovsky).
Näillä kappaleilla oli uskomatonta taikuutta - yksinkertaiset melodiat kolmelle soinnulle, mutkikkaat sanoitukset, mutta hyvin epätavalliset noihin aikoihin, koska ne eivät kuulostaneet "me", vaan "minä". Ja tässä "minä" jokainen tunnisti itsensä ja huolensa, tunteensa, heittonsa ... Juri Vizbor muisteli: "... Lyalya Rozanovan runoilla säästimme itsemurhia. Ja minä, mitä syntiä piilottaa ... " 
Rozanova Liliana propagandaryhmässä (keskellä, kolmas harmonikkapelaajan oikealla puolella).
"Lauluinstituutti"
Vastaava kuva oli Moskovan valtion pedagogisessa instituutissa, joka nimettiin V.I. Lenin, joka sai 1950-60-luvuilla epävirallisen nimen "Lauluinstituutti". Siellä kirjoitettiin Yuri Vizborin ensimmäinen kappale "Madagaskar". Kaikki pitivät tuloksesta niin paljon, että koko tiedekunta alkoi laulaa kappaletta ja sitten kaikki Moskovan turistit. Pian Vizbor sävelsi kokonaisen sarjan kappaleita matkoista kuuluisiin melodioihin, ja ajan myötä hän alkoi keksiä omaa musiikkiaan. Myöhemmin kuuluisa bardi Ada Yakusheva muisteli, että kun Vizbor valmistui instituutista, useat vapaaehtoiset vapaaehtoisesti oppivat kiireesti soittamaan kitaraa. Yksi heistä oli Ada itse. 
Bard Ada Yakushev.
Kirjoittajan laulun kolmas pilari Moskovan valtion pedagogisessa instituutissa oli Yuliy Kim. Hän esitteli bardikappaleeseen erityisen "mustalainen" asteikon kitaralla. Ja heidän aiheensa ovat sosiaalisia ja ironisia. 
Julius Kim kitaralla.
KSP - alkaen ja toiseen
Aluksi kirjoittajan laulu ei herättänyt suurta kiinnostusta valtioon. Mutta sitten baarit alkoivat valmistua instituuteista ja yliopistoista, ja heillä oli edelleen halu tavata, luoda ja jakaa kappaleitaan. Ja he alkoivat yhdistyä KSP: n - amatöörilaulukerhoihin. Ensin Moskovassa ja sitten muissa unionin kaupungeissa. Toukokuussa 1967 baarit järjestivät "ensimmäisen teoreettisen konferenssin", ja saman vuoden syksyllä pidettiin KSP: n ensimmäinen koko Moskovan kokous. Sitten 7. maaliskuuta 1968 Novosibirskin Academgorodokissa pidettiin ensimmäinen kirjalaulufestivaali. Siellä tapahtui ainoa julkinen konsertti Neuvostoliitossa Alexander Galichilta, jossa hän lauloi laulun "Pasternakin muistoksi". 
Galich ensimmäisellä taiteilijalaulufestivaalilla. Vuosi 1968. Kuva: Vladimir Davydov.
Silloin Neuvostoliiton hallitus huomasi, että baareilla on kansalaisasenne, jonka he haluavat osoittaa. Vainot alkoivat piirilevyllä. Kuusi kuukautta myöhemmin kaikki maan bardiklubit suljettiin. Pian sen jälkeen Galich joutui muuttamaan.
Ja Julia Kim ja monet muut baarit kiellettiin esiintymästä. Valtio ei voinut sallia muusikoiden laulaa avoimesti "päälliköiden sisäänkäynnistä", "toimistoista, joissa on apuja ja sihteereitä", "juoksumatot" ikkunoiden alla, myynti ja "Lokit", "tsekovskin annokset" ja "vintage-moottoripyörät".
"Magnitizdat"
Kielto kuitenkin vain kiihdytti jo suurta kiinnostusta kirjoittajan kappaleeseen, josta tuli vastustusta viralliselle vaiheelle. Neuvostoliiton ihmisen oli mahdotonta kuunnella "pienen orkesterin toiveita rakkauden johdolla". Hänen täytyi kuunnella puna-armeijan kuoroa, Kobzonin kappaleita ja kävellä kokoonpanossa. Mutta kaikki eivät halunneet sitä. Akustisella kitaralla esitetyt "epäviralliset" kappaleet koettiin ilmoituksena. Okudzhava, Vysotsky kopioitiin kelalta kelalle, koska nauhurit eivät enää olleet harvinaisuus. Tällaista jakelua kutsuttiin "magnitizdatiksi".
Mielenkiintoista on se, että valtion asenne ja yksittäisten puoluesimiehien suhtautuminen baareihin eivät välttämättä osu yhteen. Esimerkiksi pääsihteeri Leonid Ilyich Brezhnev rakasti Vysotskyn kappaleita. Yksi hallituksen laivueen lentäjistä sanoi: ”Kun lennimme Kaukoidästä, Vysotskyn kappaleet kuulivat yhtäkkiä matkustamossa. Olemme lentoemäntien luona: "Oletko hullu?" Ja he sanovat, että kasetti on siirretty itse Brežnevin ympäristöstä ... " 
Vuodesta 1969 Vysotsky tunsi myös Brežnevin tyttären Galinan, joka paitsi rakasti työstään ja vieraili Taganka-teatterissa esitystensä puolesta, myös auttoi taiteilijaa.
"Vuosisadamme laulut"
1980-luvulla KSP ei vain sallittu, vaan alkoi sulkea silmänsä heidän herätykseen. Ja bardin Sergei Nikitinin kappaleet kuultiin jopa radiosta! 1990-luvulla ilmestyi bardiklassikoiden käsite, alkoi ilmestyä sarja albumeja "Songs of Our Century", jonka voit ostaa yksinkertaisesti kaupasta. Tämä saatavuus ei kuitenkaan vähentänyt kiinnostusta kirjoittajan kappaleeseen.
Ja tänään ihmiset ottavat kitaran laulamaan siitä, mikä innostaa heitä. Kirjoittajan laulu elää edelleen ...
1900-luvun upeita bardeja
Alexander Galich syntyi vuonna 1918 Jekaterinoslavissa (nykyinen Dnepropetrovsk). Yhdeksännen luokan jälkeen hän siirtyi kirjallisuusinstituuttiin. Uransa alkuvaiheessa Galich kirjoitti teatterille useita näytelmiä: "Taimyr kutsuu sinut" (kirjoittanut K. Isaev), "Valitsemamme polut", "Onnekas tähti", "Maaliskuu", "Tunti ennen aamunkoittoa", "Höyrylaiva on nimeltään" Kotka "," Kuinka paljon ihminen tarvitsee ", sekä käsikirjoituksia elokuville" Todelliset ystävät "(yhdessä K. Isaevin kanssa)," Seitsemällä tuulella " , "Anna valituskirja", "Kolmas nuoriso", "Juoksu aalloilla". 1950-luvun lopulta lähtien Galich alkoi säveltää kappaleita, esittäen niitä omalla säestyksellään seitsemänkielisellä kitaralla. Hänen laulunsa olivat poliittisesti surkeat, mikä johti konfliktiin viranomaisten kanssa ... Joten Galich, innokkaasta komsomolijäsenestä, muuttui hallinnon tietoiseksi viholliseksi ja karkotettiin ensin virallisesta kulttuurista ja sitten maasta. Galichia kiellettiin pitämästä julkisia konsertteja. Kielloista huolimatta hän oli suosittu, kuuluisa, rakastettu. Vuonna 1971 Galich erotettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1955, ja vuonna 1972 elokuvataiteilijoiden liitosta, jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1958. Sen jälkeen häneltä evättiin mahdollisuus ansaita omaa leipää ja hänet vietiin köyhyyteen. Vuonna 1974 Galich joutui muuttamaan, ja kaikki hänen aiemmin julkaistut teoksensa kiellettiin Neuvostoliitossa. Galich asettui Pariisiin, missä hän kuoli 15. joulukuuta 1977. 
Alexander Galich.
Bulat Okudzhava on yksi genren, jota myöhemmin kutsuttiin "kirjalauluksi", luojista ja tunnustetusta patriarkasta. Vuonna 1942 yhdeksäs luokka Okudzhavasta ilmoittautui vapaaehtoisesti rintamalle, missä hän oli hautausmies, konekivääri ja radiooperaattori. Sodan jälkeen hän opiskeli Tbilisi-yliopiston filologisessa tiedekunnassa, minkä jälkeen hän työskenteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana Kalugan lähellä olevassa maaseutukoulussa. Okudzhavan ensimmäinen kirja julkaistiin Kalugassa. Vuonna 1956 hän muutti Moskovaan, työskenteli toimittajana Molodaya Gvardiya -kirjastossa ja johti runo-osastoa Literaturnaya Gazetassa. Okudzhava sävelsi ensimmäisen laulunsa "Raivoissaan ja itsepäinen ..." opiskelijana. Okudzhavan nauhoitukset levisivät koko maahan. Monet hänen kappaleistaan \u200b\u200bovat edelleen ajankohtaisia \u200b\u200btänään: 
Bulat Okudzhava.
Raivoissaan ja itsepäinen
palaa, tulta, palaa.
Korvattu joulukuussa
Tammikuu on tulossa.
Elä kesä tuhkaksi
ja anna heidän sitten johtaa
kaikille teoillesi
pahimpaan tuomioon.
Vladimir Vysotsky. Syntyi vuonna 1938 Moskovassa. Monien baarien joukossa Vladimir Vysotsky on ehkä tunnetuin. Ensimmäisiä kappaleita Vysotsky aloitti 1960-luvun alussa. Nämä olivat kappaleita, jotka olivat tyyliltään "piha-romantiikkaa". Noin tuolloin Vladimir Vysotsky tuli Taganka-teatteriin. Teatterityönsä rinnalla hän näytti elokuvissa. Vysotskin - Zheglovin tunnetuin rooli televisiosarjassa "Kokouspaikkaa ei voi muuttaa". Hän kirjoitti laulunsa pääasiassa yöllä. Hän tuli kotiin esityksen jälkeen ja istui töihin. Vysotskyn teokset on tapana jakaa sykleihin: armeija, vuori, urheilu, kiina ... Etulinjan sotilaat, jotka kuuntelivat hänen sotaan liittyviä laulujaan, olivat varmoja siitä, että hän koki henkilökohtaisesti kaiken, josta kirjoitti. Ihmiset, jotka kuuntelivat hänen kappaleitaan "rikollisella puolueellisuudella", olivat varmoja siitä, että hän istui. Merimiehet, kiipeilijät, kaukoliikenteen kuljettajat - kaikki pitivät häntä omana. Vysotsky sanoi tämän kirjoittajan kappaleesta: "Tämä kappale elää kanssasi koko ajan, ei anna sinulle rauhaa päivällä eikä yöllä." 
Vladimir Vysotsky.
Alexander Gorodnitsky on yksi kirjailijan laulun perustajista. Tähän asti hän on työskennellyt aktiivisesti, kirjoittanut runoja ja lauluja. 
Alexander Gorodnitsky.
Yuri Vizbor on kirjoittanut ja esittänyt monia kuuluisia kappaleita. "Rakkaani, metsä aurinko", "Kun tähti palaa" ja muut Venäjän Vizborin kappaleet tuntevat melkein kaikki. 
Juri Vizbor.
Viktor Berkovsky on venäläinen tiedemies ja merkittävä edustaja seitsemänkymmentäluvun bardiliikkeessä. "Vivaldin musiikille", "Grenada" ja yli 200 Berkovskyn kirjoittamaa kappaletta ovat erittäin suosittuja kansan keskuudessa. 
Juri Kukin - nuoruudessaan hän oli kiinnostunut vuorikiipeilystä, kävi vaelluksilla. Siksi pääsuunta Kukinin työssä annetaan vuorille ja luonnolle. Kappaleet ovat erittäin melodisia ja kysyttyjä. On hyvä laulaa heitä tulen äärellä. Kirjoittajan tunnetuimpia hittejä ovat "Behind the Fog" ja "Paris". 
Juri Kukin.
Alexander Sukhanov on yksi epävirallisen amatöörilautaklubin perustajista. Tärkein ammatti on matemaatikko, mutta hänet tunnetaan kappaleistaan \u200b\u200b(yli 150). Hän kirjoitti omiin runoihinsa ja kuuluisten klassisten runoilijoiden runoihin. 
Alexander Sukhanov konsertissa Nakhabinossa. 15. maaliskuuta 1980 Kuva: A.Eevseev.
Veronican laakso. Suosituin kirjailija naisten keskuudessa - taidekappaleiden laulajia. Veronica Dolina on kirjoittanut yli 500 kappaletta. 
Veronican laakso.
Sergei Nikitin on Neuvostoliiton säveltäjä ja bard, sanoittaja. Hän kirjoitti paljon kappaleita elokuville. Hänen "Alexandra" elokuvastaan \u200b\u200b"Moskova ei usko kyyneliin" sai kansanlaulun aseman. Hän esitti paljon kappaleita duetossa vaimonsa Tatyana Nikitinan kanssa. Sergei Nikitin oli erittäin suosittu viime vuosisadan 70-80-luvulla. 
Sergei Nikitin.
Vuodesta 1992 lähtien venäläiset lauluntekijät ovat perustaneet oman yhdistyksensä. Siitä tuli ensimmäinen ihmisten luova yhdistys, jonka yhdistää ajatus yleisen tietoisuuden muodostamisesta. Venäläistä baariliittoa (ARBA) tuolloin edusti 30 kirjoittajaa. Nykyään niitä on paljon enemmän. Ehdotetussa artikkelissa nimetään Venäjän tunnetuimmat bardit "Komsomolskaja Pravda" -lehden mukaan.
Suuren aikakauden edustajat lähtivät
Bardiliikkeen lähtökohtana ovat mestarit, joista monet kuolivat aikana, jolloin Venäjä oli vielä osa Neuvostoliittoa. Heidän joukossa:
- Juri Vizbor. Hän lähti maailmastamme vuonna 1984 50-vuotiaana. Liettuan ja ukrainan juuriltaan kirjailija-esiintyjä oli yhteydessä Moskovaan koko elämänsä ja piti itseään venäläisenä. Hän valitsi jopa erityisen erikoisuuden - venäläisen kirjallisuuden opettajan. Toimittaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä Yuri Vizbor tunnetaan myös urheilija-kiipeilijänä, joka valloitti useamman kuin yhden huipun. Hän kirjoitti yli kolmesataa kappaletta, jotka ovat edelleen suosittuja: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "Rakas".
- Vladimir Vysotsky. Hän kuoli vuonna 1980. Legendaarinen laulaja, joka on luonut yli 800 teosta, oli vain 42-vuotias. Sen suosio ihmisten keskuudessa ei vähene ajan myötä. Hän on luonut useita unohtumattomia kuvia sekä lavalla että elokuvissa. Hänen parhaimpia kappaleitaan ovat "Mass Graves", "Picky Horses", "Song of a Friend".
- Bulat Okudzhava. Armenialais-georgialaisesta perheestä syntynyt Bulat Shalvovich eli 73 vuotta. Hän jätti tämän elämän vuonna 1997. Entinen etulinjan sotilas, häntä pidetään oikeutetusti tekijän laulun perustajana. Venäjän baarit tunnustavat hänen auktoriteettinsa ja esittävät silti parhaat teokset: "Georgian Song", "Your Honor", "Friends of Friends".
Kiistattomat viranomaiset
Venäjän kuolleet baarit, joiden luettelo esitetään alla, ovat kansallisen kulttuurin ylpeitä:
- Victor Berkovsky. Ukrainasta kotoisin oleva hän eli 73. syntymäpäivänsä. Ammattitieteilijä Victor oli erinomainen säveltäjä, ja hänestä tuli kuuluisa paitsi itsenäisenä kirjoittajana myös luovan ryhmän jäsenenä, johon kuuluivat Sergei Nikitin ja Dmitry Sukharev. Hänen suosituimpia kappaleitaan ovat "Grenada", "To the Vivaldi Music", "On the Distant Amazon".
- Novella Matveeva. Runoilija ja lauluntekijä kuoli vuonna 2016 81-vuotiaana. Hän jätti jälkeensä valtavan perinnön, ja kappaleistaan \u200b\u200b"Tavern Girl" on erityisen suosittu.
- Ada Yakusheva. Leningradista kotoisin oleva hän asui pitkään. Hän kuoli 78-vuotiaana vuonna 2012 ja tunnetaan hyvin erottuvana ja mielenkiintoisena runoilijana. Monet venäläiset baarit esittävät hänen teoksiaan. Esimerkiksi Varvara Vizbor antoi uuden elämän kappaleelle "You are my breath".
- Juri Kukin. Lauluntekijä kuoli vuonna 2011, hän oli 78. Leningradin alueen syntyperäinen aloitti uransa urheilijana, mutta myöhemmin hänestä tuli Lenkontsertin ammattitaiteilija. Kirjoittajan tunnetuimmat kappaleet ovat "The Rope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song".
Elävät mestarit
Venäjän parhaat bardit osallistuvat kirjoittajan laulun kokouksiin tuomariston jäseninä. Elokuussa 50. festivaali nimettiin V.I. V. Grushin, joka kokosi eliitin ARBA: n jäsenten keskuudesta. Niistä erityinen paikka on Aleksanteri Gorodnitsky, joka juhli 85-vuotisjuhliaan maaliskuussa. Kirjoittaja on edelleen riveissä ja miellyttää yleisöä parhaimmillaan. Nämä ovat "Rolls", "Atlanta" ja muut.
60-vuotias Aleksey Ivashchenko esiintyi pitkään duetossa G. Vasilievin kanssa ("Glafira", "Yhdeksäs aalto"), mutta 2000-luvulla heidän luovuusliitto hajosi. Kirjailija ja esiintyjä ovat kuitenkin edelleen Venäjän parhaiden bardien joukossa ja ilahduttavat kuuntelijoita uusilla kappaleilla, kuten "Stainless" ja "The Best Me in the World".
Monet ovat 65-vuotiaan Leonid Sergeevin, "Tie", "Vanha talo" ja "Historia" kirjoittajan, sekä 74-vuotiaan Sergei Nikitinin, jonka kappaleet ovat koristaneet venäläisten suosikkielokuvia, faneja. - "Kohtalon ironia", "Melkein hauska tarina", "Hiljaiset porealtaat".
Oleg Mityaev, 62, on kirjoittanut laulun "How Great", josta on tullut useimpien taidefestivaalien hymni. Venäjän baarit pitävät häntä kiistattomana viranomaisena, joka yleensä täydentää konserttiohjelmia. Hänen tunnistaa helposti suosikkiteoksistaan: "Naapuri", "Kesä on pieni elämä".
Alexander Rosenbaumia, joka on saavuttanut merkittävää menestystä kansallisella näyttämöllä, voidaan kutsua myös lauluntekijöiksi. Hänen "Waltz-Boston", "Duck Hunt", "Homeless Room" ja muut teoksensa kuuluvat Venäjän kulttuurin kultaiseen rahastoon.
Venäjän parhaat bardit ovat naisia
62-vuotias Veronica Dolina tulisi sisällyttää parhaiden lauluntekijöiden luetteloon. Neljän lapsen äiti on luonut ainutlaatuisen kokoelman erittäin naisellisia kappaleita, joiden lukumäärä on viisisataa. Veronica Dolina on julkaissut 19 runokokoelmaa, hän on palkittu monilla kirjallisuuspalkinnoilla.
Kirjoittajan kappaleessa on kirkkaita esiintyjiä, jotka edustavat muiden kirjoittajien teoksia. Yksi tällaisista lahjakkaista laulajista on 58-vuotias Galina Khomchik, jota B. Okudzhava kutsui "kuulostavan runouden lähetyssaarnaajiksi".
Venäjän baarit edustavat laajaa venäläisen musiikki- ja laulukulttuurin tasoa, joka on kehittynyt viime vuosisadan 50-luvun alusta lähtien.
Bard ja kappaleen esiintyjä yhdessä henkilössä, johdonmukainen työssä. Venäjän bardien laulut erottuvat tyylilajin ja tyylilajin mukaan. Joku laulaa humoristisia juttuja, joku yrittää koskettaa kuuntelijoiden romanttisia tunteita kappaleillaan. Monet venäläiset baarit käyttävät kappaleidensa teemaa satiirisen vaikutuksen saavuttamiseksi.
Vladimir Vysotsky - kansantaiteilija, venäläinen bard
Kirjoittajan laulussa on, jonka työ tietysti kuuluu kappalelajin korkeaan taiteeseen. Tällaisia \u200b\u200bbardeja on vain muutama, joista tunnetuin on Vladimir Vysotsky, jota pidetään ansaitusti tekijän laulun vertaansa vailla olevana mestarina. Vysotskilla oli ainutlaatuinen reinkarnaation lahja, monet hänen kappaleistaan \u200b\u200bkirjoitettiin ikään kuin hahmon persoonalta - se voi olla mikä tahansa eloton esine, lentokone tai sukellusvene, mikrofoni lavalla tai kaiku vuoristossa.
Kappale alkaa - ja hahmo herää eloon. YAK on hävittäjä, elää omaa elämäänsä, osallistuu ilmataisteluun kuin itsestään, ja lentäjä vain häiritsee häntä. Ja on olemassa niin silmiinpistäviä esimerkkejä, ainutlaatuisia kappaleita, jotka on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa.
Vysotskyn kirjoittajan kappaleet on jaettu juoniominaisuuksien mukaan. Hänellä on "piha", "lyyrinen", "urheilu", "sotilaallinen". Jokainen kappale on runouden mestariteos, joka on asetettu yksinkertaiselle melodialle. Venäläisen suuren baarin Vladimir Vysotskin lahjakkuus on rajaton, siksi hänelle myönnettiin kansallinen tunnustus, ja hänen työnsä on kuolematon.
Bulat Okudzhava
Bulat Okudzhava on toinen merkittävä venäläinen bard, runoilija ja laulujen kirjoittaja. Hän on merkittävä Venäjän kirjallisen beau monden edustaja, säveltäjä ja ohjaaja. Mutta kirjoittajan laulu, joka oli osa runoilijan elämää, hänen itsensä ilmaisunsa tapa, juoksi punaisena lankana koko Okudzhavan teoksen läpi. Bulat Okudzhavan takia useita loistavia teoksia tekijän laulun tyylilajissa, joista tärkeimpänä pidetään Belorusskiy Vokzal -elokuvan recitatiivista "Me tarvitsemme yhtä voittoa".
Bulat Okudzhava oli ensimmäinen venäläinen bard, jonka sallittiin esiintyä omilla kappaleillaan. Tämä tapahtuma tapahtui vuonna 1961. Seuraavana vuonna Bulat Shalvovich otettiin unioniin B Ranskan-matkansa aikana, bardi nauhoitti kaksikymmentä kappaletta, jotka julkaistiin Pariisissa nimellä Le Soldat en Papier. Seitsemänkymmentäluvulla Bulat Okudzhavan kappaleita sisältäviä levyjä alettiin julkaista Neuvostoliitossa.
Venäjän parhaat baarit
Rosenbaum Alexander on erinomainen venäläinen bard, koulutukseltaan elvytys, valmistunut Leningradin ensimmäisestä lääketieteellisestä instituutista. Hän aloitti kirjoittajalaulujen kirjoittamisen kappaleita ja opiskelijoiden esityksiä varten vuonna 1968. Tällä hetkellä hän on yksi suosituimmista venäläisistä baareista, joilla on laaja valikoima, sisältyy venäläisten baarien luetteloon - viiden parhaan joukkoon. Vuonna 2005 Alexander Rosenbaum yhdisti parlamentin tehtävät konserttiin.
Vizbor Yuri on ammatiltaan opettaja, ammattipalkki, kiipeilijä, hiihtäjä ja toimittaja. Kirjoittaja lukuisista kappaleista vuorenhuipuista, nousuista ja koskenlaskusta vuoristojoilla. Yuri Vizborin kynästä tuli opiskelijoiden ja kaikkien 60-luvun nuorten kulttilaulu "Sinä olet ainoa." "Venäjän bardien" yhteisö syntyi Vizborin aloitteesta.
Evgeny Klyachkin, rakennusinsinööri, runoilija, bard, romanttinen, kolmesatojen kappaleiden kirjoittaja. Vuonna 1961 17-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa "Sumu" Konstantin Kuzminskin jakeisiin. Siitä päivästä lähtien venäläisen baarin Jevgeni Klyachkinin luova polku alkoi. Aluksi hän kirjoitti kappaleita Joseph Brodskyn ja Andrei Voznesenskin runojen perusteella. I. Brodskyn runon "Procession" hahmojen esittämistä romansseista kerättyä laulusykliä pidetään edelleen kirjoittajan laulun huipulla.
Zhanna Bichevskaya, taidelaulun tähti
Zhanna Bichevskaya on laulaja, jota kutsutaan kirjailijan laulun tähdeksi. Työssään hän pitää kiinni Venäjän isänmaallisuuden ja ortodoksisen uskon aiheista. Seitsemänkymmentäluvun alussa Bichevskajan ohjelmistossa oli venäläisiä kansanlauluja, jotka hän esitti bardityylillä akustisen seitsemänkielisen kitaran mukana. Vuonna 1973 Zhannasta tuli palkinto voittajaksi koko Venäjän näyttämökilpailussa, ja seuraavina vuosina hän kiersi konserteilla kaikkia sosialistisen leirin maita. Myöhemmin hän esiintyi toistuvasti Pariisin Olympia-salissa loppuunmyytyjen yleisöjen kanssa.
Venäläinen oma sävellyslaulunsa, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja ja runoilija, oli aktiivinen "Venäjän baarit" -yhteisön jäsen. Hänen alkuvaiheen näytelmänsä esitettiin Moskovan teattereissa, ja "Matroskaja Tishina", jonka Galich kirjoitti vuonna 1958 Sovremennik-teatterille, julkaistiin vasta vuonna 1988, ohjannut Oleg Tabakov. Samanaikaisesti Alexander Galich alkoi kirjoittaa kappaleita ja esittää niitä omalla säestyksellään seitsemän kielinen kitara. Työnsä perustana hän otti Alexander Vertinskyn esiintymisperinteet - romantiikkaa ja runollista kertomusta kitaralla. Galichin runot rakenteeltaan ja kirjallisuudeltaan asettavat hänet samalle tasolle Vladimir Vysotskin ja Bulat Okudzhavan kanssa. Venäläisestä bardilaulusta tuli pääsuunta Alexander Galichin työssä.
Perheen duo
Nikitins, Sergey ja Tatiana ovat bardien perhe duetti, heidän musiikkinsa kuuluu monissa elokuvissa ja teatteriesityksissä. Tunnetuin kappale - "Alexandra" - kuulosti suositussa elokuvassa "Moskova ei usko kyyneliin", jonka ohjasi Vladimir Menshov. Nikitin on koulutukseltaan fyysikko, valmistunut Moskovan valtionyliopistosta vuonna 1968, on fyysisten ja matemaattisten tieteiden kandidaatti. Hän on kirjoittanut kappaleita vuodesta 1962 lähtien Pasternakin, Shpalikovin, Bagritskin, Voznesenskin, Jevtušenkon ja muiden venäläisten runoilijoiden säkeisiin. Opiskeluvuosina Nikitin johti fyysikoiden kvartettia Moskovan valtionyliopistossa ja myöhemmin hänestä tuli fyysisen osaston kvintetin taiteellinen johtaja, jossa hän tapasi Tatyana Sadykovan, josta myöhemmin tuli hänen vaimonsa.
Kaikkia kuusikymmentäluvun ja seitsemänkymmentäluvun venäläisiä baareja voidaan kutsua "Neuvostoliitoksi", koska he asuivat ja työskentelivät Neuvostoliiton hallinnassa. Tämä epiteetti ei kuitenkaan sano juurikaan, tekijän laulun esiintyjille ei voi olla ominaista sosiaalinen järjestelmä tai poliittiset olosuhteet - he ovat taiteen ihmisiä, vapaita töissään.
