Valkovenäjän musiikki. Historia Lyhyt retki Valkovenäjän musiikin historiaan

V.Zolotarevin toiminnalla oli merkittävä rooli tasavallan musiikkielämän kehityksessä.

Sodanjälkeisinä vuosina E. Tikotskin, N. Churkinin, G. Pukstan luova toiminta kehittyi aktiivisesti. E. Tikotskin oopperat "Mikhas Podgorny", A. Bogatyrevin "Polesyen metsissä" ja M. Kroshnerin baletti "Nightingale" olivat merkittäviä tapahtumia. Suuren isänmaallisen sodan aikana musiikkitaiteen pääteema oli taistelu fasistista miehitystä vastaan. Sodanjälkeisenä aikana A.Bogatyrevin pedagoginen toiminta oli erittäin tärkeää useimpien seuraavien sukupolvien valkovenäläisten säveltäjien kouluttajana. Vasily Andreevich Zolotarev (1873-1964) - venäläinen ja Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja. Luennoitsija Moskovan valtion konservatoriossa nimeltä P.I.Tsaikovsky. RSFSR: n arvostettu taiteilija (1932). BSSR: n kansataiteilija (1949). Toisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1950) V. A.Zolotarev syntyi 23. helmikuuta (7. maaliskuuta) 1873 Taganrogissa (nykyinen Rostovin alue). Hän valmistui hovilaulukappelista Pietarissa ja sai viulistin erikoisuuden professori P.A.Krasnokutskyn luokassa. Hän hankki säveltäjän erikoisuuden Pietarin konservatoriossa, jossa tapasi "suuret opettajat" MA Balakirevin, AK Lyadovin, NA Rimsky-Korsakovin, josta hän myöhemmin julkaisi muistelmansa. Sitten hän alkoi opettaa Oikeuskappelissa. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman valmistuivat V. A. Zolotarevin luokasta täällä.

Vuonna 1905 hän lähti Pietarista, työskenteli jonkin aikaa Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1918 hän oli professori ja lähti opettamaan Don-Rostoviin, sitten Krasnodariin ja Odessaan. 1920-luvun puolivälistä lähtien V.A.Zolotarev opetti Lysenkon Kiovan musiikki- ja draamainstituutissa.

Vuosina 1931 - 1933 V. A. Zolotarev työskenteli Sverdlovskissa P. I. Tšaikovskin musiikkikorkeakoulussa. Täällä hänen opiskelijansa olivat Boris Gibalin, P.P.Podkovyrov ja Georgy Nosov. Vuonna 1933 V. A. Zolotarev muutti Minskiin, missä hän opetti vuoteen 1941 Valkovenäjän konservatoriossa. Täällä hän kirjoitti sinfonian "Valkovenäjä" (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov ja muut. A. Zolotarev kirjoitti 3 oopperaa, joista ooppera "The Decembrists" (1925, uusi versio "Kondraty Ryleev", 1957), baletti "Prince-Lake" (1949), 7 sinfoniaa (1902-1962), 3 konserttia , 6 jousikvartettoa, kantaattia, kuoroja, romansseja. Zolotarev kuoli 25. toukokuuta 1964 Moskovassa. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - pöllöt. säveltäjä, folkloristi. Nar. taide. BSSR (1949). M.M.Ippolitov-Ivanovin opetuslapsi. Tallennettu yli 3000 valkovenäläistä, georgialaista, armenialaista, azerbaidžanilaista, puolalaista, litovista, tadžikilaista. lauluja ja tansseja, koottu kansanperinnekokoelmia. Yksi ensimmäisistä prof. Valkovenäläinen. säveltäjät, nat. perustaja genre-sinfonia, nat. lasten musiikki. Kirjoittaja oopperalle "Työn vapauttaminen" (1922, Mstislavl), lasten radiooopperalle "Rukavichka" (1948, Minsk); pohtii. komediat "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Berezinan laulu" (1947, Bobruisk); 3 sinfonettia (1925-1955); sinfonian sarja. ja lankku sängyt. orkesterit; 11 jouset, kvartetit; romansseja, lasten lauluja; käsittely punkkaa. kappaleita. ALADOV Nikolay Ilyich (1890-1972), valkovenäläinen säveltäjä, Valkovenäjän kansataiteilija (1955). Ensimmäisten valkovenäläisten sinfonisten ja muiden tyylilajien teosten kirjoittaja. Ooppera "Andrei Kostenya" (1947), sinfoniat. Yksi Valkovenäjän musiikkikasvatuksen järjestäjistä. Valkovenäjän konservatorion professori (vuodesta 1946) .Vuonna 1910 Nikolai Aladov valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Vuodesta 1923 hän on opettanut Moskovan valtion musiikkikulttuurin instituutissa. Minskissä vuodesta 1924 yksi Valkovenäjän konservatorion järjestäjistä, vuosina 1944-1948 sen rehtori, professori Sotavuosina, vuosina 1941–1944, hän opetti Saratovin konservatoriossa Minskin musiikkikoulu nimettiin N. Aladovin muistomerkiksi. plaketti asennettiin. Luominen Yksi valkovenäläisen musiikin sinfonisen, kamari-instrumentaalisen ja kamari-laulun, kantaatin, kuorolajin perustajista. Oopperan "Andrei Kostenya" (1947), koomisen oopperan "Taras na Parnas" (1927), kantaattien "kirjoittaja". Oressa-joen yli "jne., Kymmenen sinfoniaa, laulusyklit Y. Kupalan, M. Bogdanovichin, M. Tankin runoissa, muita musiikkikappaleita Jevgeni Karlovich Tikotsky (Valkovenäläinen. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä. Neuvostoliiton kansataiteilija (1955). NLKP: n (b) jäsen vuodesta 1948 E. K. Tikotsky syntyi 14. (26.) 1893 Pietarissa perheeseen, jolla oli puolalaisia \u200b\u200bjuuria. Hänen musiikillinen koulutus rajoittui kahden vuoden yksityisiin pianotunneihin ja musiikkiteoriaan Volkova-Bonch-Bruevichilta, hän opiskeli sävellystä hänen omansa. Hän aloitti säveltämisen 14-vuotiaana kuullen ystävänsä Vladimir Deshevovin kanssa, joka opiskeli Pietarin konservatoriossa. Isänsä vaatimuksesta Tikotsky tuli vuonna 1914 Petrogradin yliopistoon, jossa hän opiskeli fysiikkaa ja matematiikkaa. Vuonna 1915 hän meni rintamaan, vuosina 1919-1924 palveli puna-armeijassa. Palvelun päätyttyä hän muutti Bobruiskiin, jossa hän opetti musiikkikoulussa. Tikotskin ensimmäiset kontaktit Valkovenäjän kansanmusiikkiin, jotka vaikuttivat hänen sävellyksiinsä, ovat peräisin tältä ajalta. Säveltäjän ensimmäisestä suuresta teoksesta - Symphony (1924-1927), joka on kirjoitettu valkovenäläisten kansan- ja vallankumouksellisten aiheiden avulla, tuli yksi tämän tyylilajin ensimmäisistä teoksista Valkovenäjän musiikin historiassa. Tähän ajanjaksoon sisältyy myös musiikkia useille teatteriesityksille Minskissä, jonne säveltäjä muutti jonkin ajan kuluttua. Valkovenäjän pääkaupungissa Tikotsky työskenteli radiossa ja opetti. Vuonna 1939 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan \u200b\u200b- oopperan "Mikhas Podgorny" (yksi historian ensimmäisistä valkovenäläisistä oopperoista). Tikotskin toinen kuuluisa isänmaallinen ooppera - "Alesya" - lavastettiin vasta vuonna 1944, kun Minsk vapautettiin natsien hyökkääjistä. Sodan aikana säveltäjä evakuoitiin ensin Ufassa, sitten Gorkissa. Palattuaan Valkovenäjään Tikotskista tuli Valkovenäjän valtion filharmonisen seuran orkesterin johtaja ja Neuvostoliiton tutkintakomitean Valkovenäjän osaston puheenjohtaja.Tikotsky on yksi Valkovenäjän sävellyskoulun perustajista. Hänen sävellyksensä, jotka on kirjoitettu klassisella ja romanttisella tavalla, vaikuttavat voimakkaasti kansanmotiivit. Yksi ensimmäisistä valkovenäläisistä säveltäjistä, joka kirjoitti oopperoita ja sinfonioita, hänellä oli tärkeä rooli Valkovenäjän musiikkikulttuurin kehityksessä 1900-luvulla. K. Tikotsky kuoli 23. marraskuuta 1970. Hänet haudattiin Minskiin itäiselle hautausmaalle. Suurimmat teoksetOopperat "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), toinen versio "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operetti "Pyhyyden keittiö" (1931) Orkesteriteokset, konsertit Kuusi sinfoniaa "Feast in Polesie", alkusoitto (1954) "Glory", alkusoitto (1961) Konsertto pasuunalle ja orkesterille (1934) Konsertto pianolle ja orkesterille Valkovenäjän kansaninstrumentteja (1953), versio pianolle ja sinfoniaorkesterille (1954) Kaksi sarjaa Valkovenäjän kansaninstrumenttien orkesterille Kamarisävellykset Pianotrio (1934) Sonaatti-sinfonia pianolle Muut teokset Oratoriot, laulut, kuorot, sovitukset kansanlauluista, musiikkia näytelmiin ja elokuviin Anatoli Vasilievich Bogatyrev (Valkovenäläinen Anatol Vasilyevich Bagatyro) (1913-2003), Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja. RSFSR: n kansataiteilija (1981). BSSR: n kansataiteilija (1968). Stalin-palkinnon toisen asteen palkinto (1941). NLKP: n jäsen vuodesta 1954.

Valkovenäjän kansallisen säveltäjien koulun perustaja... Professori (1960) A. V. Bogatyryov syntyi 31. heinäkuuta (13. elokuuta) 1913 Vitebskissä (nykyinen Valko-Venäjä). Valmistui Valkovenäjän valtion konservatoriosta A. V. Lunacharsky vuonna 1937, V. A. Zolotarevin luokka. Vuodesta 1948 hän oli Valkovenäjän musiikkiakatemian opettaja, vuosina 1948-1962 sen rehtori. Vuosina 1938-1949 BSSR: n säveltäjien liiton hallituksen puheenjohtaja. BSSR: n korkeimman neuvoston varapuheenjohtaja (1938-1959). V.Bogatyrev kuoli 19. syyskuuta 2003. Hänet haudattiin Minskiin itäiselle hautausmaalle. Suurimmat teoksetA. Bogatyrev Operan teoksista "Polesien metsässä" - perustuu Y. Kolasin tarinaan "Drygva", lavastettu vuonna 1939 "Nadezhda Durov" (1946), koko venäläisen Neuvostoliiton oopperayhdistyksen lavastama. Teatteriseura (1947) Solistille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille Oratoriot "Taistelu Valkovenäjälle" -kantaatti "Karhun tarina" A. Pushkinin (1937) jakeista "Valkovenäjän partisaaneille" J. Kupalan (1942) jakeista " Valko-Venäjä "J. Kupalan, P. Brovkan, P. Trusin (1949) jakeista" Leningraders "Dzhambul Dzhabayevin (1942) jakeista" Valkovenäjän laulut ", kansanlaulut ja Nil Gilevich (1967). BSSR: n valtionpalkinto (1969) "Alkuperäisen maan piirustukset" "Jubilee" Kamari-instrumentaaliteokset Pianotrio (1943) Sonaatit viululle ja pianolle (1946), sellolle ja pianolle (1951), pianolle (1958)

40. Oopperan ja baletin tyylilajien historiallinen kuva Valko-Venäjällä (Neuvostoliiton aika)1930- ja 1940-luvuilla sankarilliset esitykset ilmestyivät Neuvostoliiton balettilavalle. Tämä aika maamme elämässä on grandioosien historiallisten tapahtumien aika, ennennäkemätön työvoiman nousu. Neuvostoliiton ihmisten hyväksikäytön romantiikka heijastui laajasti taiteeseen. Uudet ideologiset ja taiteelliset tehtävät muodostivat uuden katsojan maailmankuvan ja esteettisen maun. Koreografian taide alkoi muodostaa uuden ohjelmiston. Neuvostoliiton baletin hahmot yrittivät tuoda taiteensa lähemmäksi elämää, antaa esityksille sankarillisen ja romanttisen luonteen. Uudet teemat, uudet tontit vaativat tanssikielen päivittämistä, kirkkaiden, erottuvien kansallisten kuvien esittelyä lavalla. Kansantanssiteatterivärit saivat koreografit rikastuttamaan klassista sanastoa kansantanssin elementeillä, sankarillisten ja historiallisten teemojen käyttö määritteli polun, jota sankarilajin kehitys eteni. Tämä johti loistavien realististen balettien luomiseen, jotka on rakennettu eräänlaiseen plastisuuteen ja joissa yhdistyvät harmonisesti klassinen tanssi kansanmusiikkiin. Sankarityylisen baletin näyttämöesityksessä sankaripainija voitti. Todelliset menestykset liittyivät sankarillisiin tanssikuviin, jotka on ratkaistu uudella muovisella kielellä, realistisilla, runollisesti yleistetyillä kuvilla. Romantiikka yhdistää sankareiden todellisiin kokemuksiin. Humanististen ihanteiden puolustaminen edisti vallankumouksellisten romanttisten periaatteiden vahvistumista näissä baleteissa. Heidän sankareilleen on tunnusomaista kärsimysten rohkean, aktiivisen voittamisen paatos, syvä vakuutus siitä, että kaikkein epäinhimillisimmät olosuhteet eivät voi tuhota ihmisten hengellistä kauneutta:

© 2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijänoikeutta, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivä: 20.8.2016

Valkovenäläisten säveltäjien ja muusikoiden aktiivinen työ alkoi kauan ennen kuin heitä yhdistävä luova unioni perustettiin. Vuonna 1919 G.Pukstin kappaleet ilmestyivät, E. Tikotsky kirjoitti musiikkia Bobruiskissa. Muutama vuosi myöhemmin Mstislavlissa amatöörilaulajat ja muusikot esittävät ensimmäisen Valkovenäjän oopperan vallankumouksellisesta aiheesta: "Työn vapauttaminen", N. Churkin. 20-lukua leimasi N. Aladovin luova polku, joka kirjoitti romansseja Kupalan runoihin ... Näistä ihmisistä tuli Valkovenäjän musiikkitaiteen ylpeys. 1930-luku oli erityisen hedelmällistä, kun tasavaltaan perustettiin lyhyessä ajassa kuorokappeli, filharmoninen seura, Valkovenäjän valtion konservatorio, joka ennen sotaa onnistui tekemään viisi painosta esiintyvistä tiedekunnista ja kaksi (1937 ja 1941 ) sävellystieteiden tiedekunnasta.

Bolshevikkien koko unionin kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselma "Kirjallisten ja taiteellisten organisaatioiden uudelleenjärjestelyistä" (1932) vaikutti jakautumattomien voimien kokoonpanoon, luovien liittojen, mukaan lukien Venäjän säveltäjien liiton, syntymiseen. Valko-Venäjä.

Ja se alkoi Writers Unionin osastolla: Protokolla nro. vuodesta 2.07.1933 "Ab starenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getay sektsyi ласsklasci toverit Duntsa i Lynkova".

Vuonna 1934 pidettiin I Valkovenäjän säveltäjien konferenssi, jonka päätöksen mukaisesti Pietarin säveltäjien jaosto nimettiin uudelleen Valkovenäjän säveltäjien liiton (vuodesta 1938 Neuvostoliiton säveltäjien liitto) järjestökomiteaksi. Valko-Venäjä). Vuoteen 1992 asti tämä julkinen organisaatio oli osa Neuvostoliiton säveltäjien liitoa; vuodesta 1999 lähtien siitä on tullut Valkovenäjän säveltäjien liitto. Kuten peruskirjassa kirjoitettiin: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starennya vysokamastatskih luomuksia", kampazitaraў: n luovaan kasvuun, materiaalin luomiseen ja luovuuden päivittäiseen pesuun ". BSK: n kaikki 8 puheenjohtajaa ovat 70-vuotisen historiansa aikana asettaneet etusijalle näiden tavoitteiden toteuttamisen.

Ensimmäinen valkovenäläisten säveltäjien "johtaja" oli BSSR: n arvostettu taiteilija Isaak Lyuban, joka vuonna 1929 loi ensimmäisen laulun Valkovenäjän partisaaniteemasta - "Dukor-partisaanien laulu". Sodaa edeltävinä vuosina hänen laulunsa "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata" oli laajalti tunnettu. Isänmaallisen sodan aikana Luban, kuten muutkin kulttuurihenkilöt, ilmoittautui vapaaehtoisesti armeijaan, valmistui poliittisilta kursseilta ja taisteli pian länsirintamalla kivääripataljoonan komissaarina. Kukaan taistelijoista ei edes epäillyt, että heidän poliittinen opettajansa oli laulu, jonka kaikki tunsivat ja rakastivat erittäin hyvin. Säveltäjä halusi kirjoittaa laulun tulevasta voitosta, vaikka se oli vielä kevät 1942. Stalingradia tai Kursk Bulgeä ei vielä ollut, mutta Moskovan lähellä käytiin jo suuri taistelu. Sotatovereiden ehdottamista teksteistä 17 versiota oli hylättävä, ja kaikki pitivät vain kahdeksastoista. Kuoron sanat: "Juodaan isänmaalle, juotaan Stalinille!" - tiesi kaikki liioittelematta. Näiden runojen kirjoittajia ovat entinen kaivosmies, yksityinen pataljoona Matvey Kosenko ja ammattirunoilija, armeijan sanomalehden Arseny Tarkovsky työntekijä. Toukokuussa 1942 kappale "Our Toast" esitettiin Moskovassa Valkovenäjän taiteen mestareiden konsertissa, ja se oli suuri menestys. Neuvostoliiton kansataiteilija Larisa Aleksandrovskaya lauloi sen.

Neuvostoliiton kansat tutustuivat valkovenäläiseen musiikkiin jo aikaisemmin, Valkovenäjän ensimmäisen vuosikymmenen aikana Moskovassa (1940). Sillä sille esitetyt oopperat: E. Tikotskin "Mikhas Padgorny", A. Turenkov "Kvetka shchatsya", A. Bogatyrev "Pushchas Palessya", M. Kroshnerin baletti "Salavey". Valkovenäjän Neuvostoliiton musiikkikulttuuri (A.Bogatyrev sai Stalin-palkinnon oopperastaan). Nykyään on vaikea kuvitella, että niin monet suuret teokset, voidaan sanoa, tasavallan musiikkielämän ilmiöt kuulostivat yhden vuoden aikana. Jo aikaisemmin, 39. päivänä, heidät lavastettiin Valkovenäjän oopperatalon näyttämölle. Perinteistä puhuen, kuinka ei pidä muistaa Vasak Zolotarevia, Balakirevin ja Rimsky-Korsakovin opiskelijaa, joka toi "nuotteja" venäläisen, Pietarin koulun Valkovenäjän musiikkiin. Hänen balettinsa "Prinssi-järvi", "Rakkaustarina", sinfonia "Valko-Venäjä" tuli Valkovenäjän musiikkikulttuurin kultaiseen rahastoon. Hän opetti Podkovyrovia, Olovnikovia ja Bogatyrevia, joista myöhemmin tuli Säveltäjien liiton hallituksen toinen puheenjohtaja. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev on modernin valkovenäläisen sävellyskoulun perustaja, jonka työ kattaa melkein kaikki musiikkilajit. Jatkamalla klassisen musiikin, myös venäjän, perinteitä hän on syvästi kansallinen säveltäjä. Vaikeissa sota- ja sodanjälkeisissä vuosina, johtaessaan Säveltäjien unionia, hän vaikutti monien tekijöiden muodostumiseen kamariyhtyeillään sekä elämää vahvistavilla kuoroilla, kantaateilla "Leningraders", "Belarusian Partyzans".

Vuonna 1943 Valkovenäjän säveltäjien liitto aloitti toimintansa uudelleen Moskovassa, joka onnistui keräämään suurimman osan elossa olevista säveltäjistä lyhyessä ajassa. Vuonna 1944 Valkovenäjän pääkaupungin vapauttamisen jälkeen säveltäjät ja oopperateatteritaiteilijat palasivat Minskiin. Tikotsky toi oopperan "Alesya" ("Girl from Polesie"), josta on tullut, voidaan sanoa, Valkovenäjän musiikillinen symboli. Hän kirjoitti sen Gorkissa pommisuojaan. Minsk oli raunioina, salit, soittimet, nuotit eivät säilyneet, arvokkaimmat asiat palautettiin muistista. Säveltäjien liitto lähestyi ensimmäistä sodanjälkeistä kongressiaan vuonna 1947 huomattavin menestyksin. Tänä vuonna järjestettiin ensimmäinen kansallinen sodanjälkeinen ooppera (ja ensimmäinen valkovenäläinen ooppera historiallisella juonella) D. Lukasin Kastus Kalinovsky.

Kuuluisia viikoittaisia \u200b\u200b"musiikillisia keskiviikkoja" alettiin järjestää kuuntelemalla uusia sävellyksiä, konserttitoimintaa jatkettiin. Vaihtanut A. Bogatyrevin Säveltäjien liiton hallituksen puheenjohtajaksi vuonna 1949, Pietarissa koulutettu N. Aladov oli yksi Valkovenäjän konservatorion järjestäjistä ja opettajista. Yli 260 musiikkikappaleen kirjoittaja, mukaan lukien ooppera "Andrei Kostenya", musiikkikomedia "Taras na Parnassus". Hän loi perustan kansanlaulujen taiteelliselle käsittelylle, monille ammattimusiikkitaiteille.

E. Tikotsky johti säveltäjien liitoa 13 vuotta (1950–1963). Tällä hetkellä liitto täydennettiin Valko-Venäjän valtion konservatorion nuorilla tutkinnon suorittaneilla. Heidän joukossaan ovat G. Wagner, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Kansanperinteen ja kansanlaulujen äänitteiden kerääminen ja tutkiminen aktivoituu. G. Shirman, G. Tsitovichin, L. Mukharinskayan teokset tunnustetaan. Tärkeimpiä saavutuksia laulumusiikissa ovat säveltäjä N. Sokolovsky (kuuluisa kuuluisasta kappaleesta "Neman") ja tekstin kirjoittaja M. Klimkovich luoneet BSSR: n valtionlaulun (syyskuu 1955).

Seuraavina vuosina D. Kaminsky, G. Shirma, Yu Semenyako jatkoivat riittävästi E. Tikotskin työtä unionin "johtajien" virasta. Unionista tuli erittäin ammattitaitoinen luova organisaatio (kenties ainoa jäsen, jolla oli keskeneräinen korkea-asteen koulutus, oli Vladimir Mulyavin, epätavallisen lahjakas muusikko ja säveltäjä, jonka liittymistä unioniin kannatti yksimielisesti sekä Minskissä että Moskovassa).

Vuodesta 1980 lähtien I. Luchenokin aikakausi alkoi BSK: ssa, joka johtaa sitä tähän päivään asti. Unioni järjestää republikaanisia ja kansainvälisiä musiikkifestivaaleja, järjestää lukuisia konsertteja ja tapaamisia kuuntelijoiden kanssa, osallistuu aktiivisesti Valkovenäjän taiteen vuosikymmeniin ja Valkovenäjän kulttuuripäiviin Venäjällä, Ukrainassa, Liettuassa, Uzbekistanissa. Lukuisat toimeksiannot: valkovenäläisen propaganda, sotapatriootti musiikki, lasten ja nuorten musiikillinen ja esteettinen koulutus, musiikkitiede ja kritiikki, etnomusikologia ja kansanperinne. Musiikkikirjallisuutta ja äänitteitä julkaistaan. Säveltäjät matkustavat aktiivisesti luoviin työmatkoihin kerätäkseen materiaalia uusille teoksille. Kaiken tämän toteuttaminen tuli vaikeammaksi "perestroikan" jälkeen, jolloin valtio ei voinut enää tarjota luovalle unionille sellaista tukea kuin ennen.

Tänään BSK ja Valkovenäjän republikaaninen nuorisoliitto ovat elvyttäneet tämän pitkäaikaisen ystävyyden parhaita perinteitä. Esimerkiksi he järjestävät yhdessä hyväntekeväisyystapahtuman "Tšernobylin tie - elämän tie". BSK: n tuella tasavallan luovien ja tieteellisten nuorten keskus jatkaa toimintaansa. Viime vuosina on luotu ammattimainen säveltäjän koulu.

Valkovenäjän kansanmusiikkitaide tulee kosketuksiin venäläisten ja ukrainalaisten kansanmusiikin, länsi- ja eteläslaavilaisten kansanmusiikin kanssa. Korulaulut, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, sänki, Kosar, syksyn kappaleet ovat yleisiä. Perh rituaalisyklin laulut ovat moninaisia: häät, kaste, kehtolaulut, valitukset. Pyöreät tanssi-, peli-, tanssi- ja sarjakuvalaulut ovat laajasti edustettuina. Lyric-kappaleet on jaettu tyylilajikohtaisiin ryhmiin: rakkaus, balladi, kasakka, rekrytointi, sotilas, chumak, talonpoikaisvapaiden kappaleet. 1900-luvun alun Venäjän vallankumouksellisella työläislaululla oli tärkeä rooli Valkovenäjän musiikillisen kansanperinteen kehityksessä. Hän vaikutti valkovenäläisen kansanlaulun melodiaan. Jotkut kansanlaulut luotiin valkovenäläisten runoilijoiden (M.Bogdanovich, Y.Kupala, Y.Kolas, K.Builo) sanoille. Neuvostoliiton vallan aikana ilmestyi uusia kansanlauluja, jotka kehittivät vallankumousta edeltävien kappaleiden perinteitä ja ottivat niiden sisällön modernista elämästä. Amatööri-säveltäjät ja kansankuororyhmät (kuorot Bolshoye Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki jne.) Ovat luoneet monia kappaleita. Vanhat valkovenäläiset kansanlaulut ovat periaatteessa yksiäänisiä. Niille on ominaista aaltomainen melodia, joka on pakattu alue, asteittainen liike ja hyppy, kehittynyt koriste, rytmin joustavuus ja erilaiset esitystekniikat. Tasaiset koot ja erilaiset mittarit ovat tyypillisimpiä. Siellä on monimutkaisia \u200b\u200bja kermaviilejä baareja. Valkovenäjän kansanlaulun moniäänisyys alkoi kehittyä 80-luvulla. 1800-luku Päämelodia suoritetaan alemmalla äänellä, ja ylemmällä (ns. "Liner") - soolo-improvisaatio. On 3-äänisiä sopimuksia. Jokapäiväisessä elämässä olevat kappaleet suoritetaan ilman säestystä, lukuun ottamatta sarjakuvia ja dittejä, jotka lauletaan huuliharpun (nappiharmonikka) säestyksellä. Venäläisten ja puolalaisten klassisten säveltäjien teoksissa käytetään useita valkovenäläisiä kansanlauluja: Chopinin suuressa fantasiassa, Glazunovin ensimmäinen sinfonia, Rimsky-Korsakovin Snegurochka- ja Mlada-oopperat, Liettuan Rhapsody, Karlovichin kolme sinfonista laulua, oopperat Moniuszko (Valkovenäjän kotoisin) ) ja muut.

Valkovenäläiset säveltäjät.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzisya ў vuoret. Svyardlosku (1941), muisti - 2003, Minsk.

Valmistunut Svyardlovskaya-musikaali vuchylishcha kitaraluokalle (1952).

Valkovenäjän kansataiteilijat (1979).

Kunnioitettu dzeyach-kulttuuri Respublika Polscha (1991).

Valkovenäjän tutkintakomitean jäsen (1986).

Asnoonya-luomukset: ooppera-prytcha "Oikean jaon laulu", musiikkiesitys "Kokonaan golas", avoin sykli "En ole paeta", laulu-instrumentaalikampanja "Vanka - Vstanka", "Praz to the Vainu "kappaleita, apratsoўki valkovenäläisiä kansanlauluja, musiikkia ja dramaattisia esityksiä, elokuvia.

U. U. Alonik (1919-1996) Naradzisyan vuoret. Babruisk (1919).

Hän valmistui valkovenäläisistä dzyarzhainuyu-konservaattoreista suuren prafesarin V.A.Zalatarovin (1941) kampuksen luokassa.

Valkovenäjän arvostetut taiteilijat (1955).

Valkovenäjän arvostetut dzeyach-mestarit (1957).

Valko-Venäjän kansataiteilijat (1970).

Prafesar (1980).

Valkovenäjän tutkintakomitean jäsen (1940).

Pamer Minskissä (1996).

Uladzimir Aloonikak adnositstsa ja campazitarakin pleiadit, jotka merkitsivät mestarillisia valkovenäläisiä ablichcha-lauluja ja paslyaenny pereyadia. Luova campazitara ўlasdіva zmyastoўnasts, todellinen tem. Magut-perinteet, venäläiset kampuskoulut, yakia U.Alooniku tukahdutti svaygo nastaunik V.A.Zalatarovin - M.A.Rymskaga-Korsakavan ja M.A. Samassa tunnissa U. Alonikau on joukko kansallisia mestareita. Jago-musiikki, epävakaa ja sielukas, harhainen ja tiukka, maskuliininen ja praўdzіvaya, joka vetoaa vodgukiin kuuntelijalle, katosi prim primitiivisen ja samadzei kalektyvayn ohjelmiston.

Yaggen Paplauski

Yaghen Paplauski naradzisya 20. Verasnya 1959 ў Meastach Porazava Grodzensky voblastit. Valkovenäjän konservatorioiden (Valkovenäjän dzyarzhain-musiikkiakatemia) loppu Igor Luchankan ja Dzmitrya Smolskagan luokalle ў 1986. Harjoittelupaikka kiraunitstvam Syarhei Slanimskaga ў St.Peciarburgin tarjoilijat ja tamsama braз udzel Maystar-luokissa Ton de Leyuva.

Vuonna 1991 Minskin nykyaikaisen kamarimusiikin festivaalille oli arganisanalaisia, mikä pätee kahteen paskiaiseen ja vuoteen 1995.

3 1997 pa 1999 atrymliv Polskaga Uradan apurahalla, chago pratsavakin padstavilla Gdanskin ў Musiikkiakatemiassa іmya Art. Manushki sinfonisen "Barbara Radzivil" -orkesterin ja Krakovan Musiikkiakatemian sähköakustisen musiikin studion olentojen luoma projekti. Udzelnich kesäkursseilla Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Jevgeni Karlovich

Elämäkerta:

Jevgeni Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Jevgeni Karlovich Tikotsky syntyi 26. joulukuuta 1893 Pietarissa. Hänen kykynsä musiikkiin ilmeni hyvin aikaisin. Valmistuttuaan reaalikoulusta vuonna 1911, isänsä vaatimuksesta, hän kuitenkin tuli Pietarin neuropsykiatrisen instituutin luonnolliseen osastoon vakuuttanut itsensä oikeudesta opiskella samanaikaisesti musiikkikoulussa. Ensimmäinen tutustuminen musiikillisiin teoreettisiin perusteisiin sekä vilpitön ystävyys säveltäjä V.Desevovin kanssa tekivät E. Tikotskistä halun säveltää. Hän alkaa kirjoittaa pieniä kappaleita pianolle, yrittää harmonisoida venäläisiä kansanlauluja ja on työskennellyt nuoriso-sinfoniansa yli vuoden ajan. Helmikuussa 1915 E. Tikotsky otettiin armeijaan, ja hän meni eteen. Kesällä 1919 hän tuli puna-armeijan joukkoon, syksyllä hän osallistui kahdeksannen divisioonan osana Valko-Venäjän vapauttamiseen valkoisista puolalaisista.

Churkin Nikolay Nikolaevich

Elämäkerta:

Nikolay Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Kahdeksan vuosikymmentä musiikin palvelemiselle omistanut Nikolai Nikolaevich Churkin syntyi 22. toukokuuta 1869 Dzhelal-Oglyn pikkukaupungissa Tiflisin maakunnan eteläpuolella (nykyään Stepanovanin kaupunki, Armenian SSR). Vuonna 1881 hänet otettiin Tiflisin armeijan ensihoitokouluun. Koulussa oli puhallinorkesteri, kuoro, piirustustunti, joka kiehtoi poikaa paljon enemmän kuin hänen tuleva lääkäriuransa. Ja kun vuonna 1885 N.Churkin valmistui koulusta, hänet jätettiin opettajaksi ja koulun puhallinorkesterin johtajaksi. Vuonna 1888 N. Churkin tuli M. Ippolitov-Ivanovin sävellysluokkaan Tiflis Musical Collegessa.

Zaritsky Eduard Borisovich

Säveltäjä.

Vuonna 1964 hän valmistui Minskin musiikista. koulu, vuonna 1970-valkovenäläinen. haittoja. luokan mukaan sävellykset A. Bogatyrev.

Vuodesta 1970 hän on työskennellyt Valko-Venäjällä. Filharmoninen seura (kapellimestari) Op .: kantaatti (sopraanolle, kuorolle ja orkille) - Punainen tori (sanat B. Shtormov, 1970); orkille. - Sinfonia (1969), Muunnelmat (1968); oboelle orkilla. - konsertti (1970); p-p: lle. - 6 preluutia (1965), muunnelmia (1967), fuuga kahdesta teemasta (1968); joukkueelle vlch. ja f-p. - sonaatti (1968); huilulle ja pianolle - Rondo (1966); symbaaleille ja pianolle. - concertina (1971); äänelle ja pianolle. - wok. sykliä per sl. Vertinsky (1971), sanoin. L. Hughes (1967); arr. Valkovenäläinen. kerrossänky kappaleita.

Luchenok Igor Mihailovitš

Syntynyt vuonna 1938

Elämäkerta:

Igor Mikhailovich Luchenok (s. 1937)

Valmistunut Valkovenäjän valtion konservatoriosta, professori A.V. Bogatyrev (1961), harjoittelupaikka Leningradin konservatoriossa I. PÄÄLLÄ. Rimsky-Korsakov professori V.N. Salmanov (1965), jatko-opinnot Valkovenäjän valtion konservatoriossa professori T.N. Khrennikov. BSSR: n Lenin Komsomol -palkinnon (1969) voittaja, Unionin Lenin Komsomol -palkinnon (1972), BSSR: n kunniataideteollisuuden työntekijän (1973), BSSR: n valtionpalkinnon (1976) palkittu. BSSR: n kansataiteilija (1982). Neuvostoliiton kansataiteilija (1987).

Dzmitry Branislavavich SMOLSKI

Naradzisya ў vuoret. Minsku (1937)

Hän valmistui valkovenäläisistä dzyarzhainuyu-konservaattoreista prafesar A.V.Bagatyrovin kampuksen luokassa (1960), jatko-opinnot prafesar Maskoўskai -säilijöiden koulussa M.I. Pyayko (1967).

Leninsky kamsamol Belarusi -palkinnon voittaja (1972).

Valtuutetut Valkovenäjän Dzeyach-taiteilijat (1975).

Laureat Dzyarzhaunai Premii Valko-Venäjä (1980).

Prafesar (1986).

Valkovenäjän kansataiteilijat (1987).

Valkovenäjän tutkintakomitean jäsen (1961).

Koko maa tuntee ja rakastaa hänen laulujaan. Hänen melodiansa laulavat kaikki: nuorista vanhoihin. Hänen nimensä kuuluu kaukana Valkovenäjän rajojen ulkopuolella. Igor Mikhailovich Luchenok - Neuvostoliiton ja Valko-Venäjän kansataiteilija, valtionpalkinnon saaja, Francysk Skorinan ja kansojen ystävyyden tilausten omistaja, arvostettu taidetyöntekijä. Tänään on maestron syntymäpäivä.

Kuten aina, Igor Mikhailovich kutsuu sinut välittömästi taloon. Mutta emme olleet ainoita, jotka päättivät onnitella tunnettua valkovenäläistä säveltäjää.

Joten sinulla on vain uskoa, toivoa, rakkautta ja terveyttä elämässäsi ja työssäsi!

Vuosina Igor Mikhailovich Luchenok tuntee olevansa 27-vuotias - ikuisesti nuori sydämeltään ja sielultaan. Siksi syntymäpäivä on erityinen tilaisuus ilolle, varsinkin kun sukulaiset, ystävät, fanit ja monet tunnetut henkilöt onnittelevat.

Igor Luchenok, säveltäjä, Valkovenäjän kansantaiteilija, arvostettu taiteilija:
Se saapui 10 vuotta sitten, kun saavuin Kazakstaniin. Siellä minulla on hyvä ystävä, Nursultan Abishevich Nazarbajev. Ja kuten muistan nyt, he tapasivat minut, onnittelivat minua ... Kazakstan! Kuvitella! Ja muistan sen hyvin.

Kuuluisat taiteilijat eivät koskaan unohda musiikillisen tahdin mestarin syntymäpäivää. Esimerkiksi - Joseph Kabzon, jonka kanssa Igor Luchenok on ollut hyvissä suhteissa monien vuosien ajan. Maestro kuitenkin osasi aina olla ystäviä, joten ei ole yllättävää, että ystävät sanovat hänestä vain hyviä sanoja.

Vladimir Provalinsky, Valkovenäjän tasavallan arvostettu taiteilija:
Hän on kunnollinen. Jos hän sanoi sanan, hän muistaa sen, kuka puhui. Jonkinlainen ihme tulee ja sanoo: "Igor Mihailovitš, auta!" Hän auttaa aina!

Igor Mikhailovich Luchenok ei halua ylistää itseään. Pääasia hänestä voidaan kertoa hänen kappaleillaan: "Alesya", "May Waltz", "Rakkaat maanmieheni", "Valkovenäjän Polka", "Verasy", "Veronica", "Treba oli kotona vain tunti", "Kirje 45: stä" ... Sävellykset, joille säveltäjä kirjoitti musiikkia, voidaan luetella tuntikausia. Jotkut heistä ovat erityisen rakkaita mestarille.

Igor Luchenok, säveltäjä:
Neljä teosta. Nämä ovat "My native kut" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (Ales Staver) ja "Toukokuun valssi".

Igor Mikhailovich Luchenok valmistui kolmesta konservatoriosta: Valkovenäjältä, Leningradista, Moskovasta. Hän on kirjoittanut satoja instrumentaalikappaleita. Hän on kirjoittanut Valkovenäjän pääkaupungin hymnin - "Laulu Minskistä". Tätä melodiaa soitetaan tunnin välein Minskin kaupungintalolla.

Igor Luchenok, säveltäjä:
En ole koskaan jahtanut kultaa, hopeaa tai minkäänlaisia \u200b\u200betuja. Ei koskaan! Palvelin juuri Neuvostoliittoa. Olen Neuvostoliiton kansataiteilija, ja olen siitä erittäin ylpeä!

Ja tämä on harvinainen laukaus, kun Igor Mikhailovich poimii harmonikan ja alkaa soittaa. Tämä instrumentti on isäni lahja. Mutta silti on yleisempää nähdä maestro pianon luona.

Igor Mikhailovich Luchenok ei vedä viivaa teokselleen. Ja tänään hän ei voi elää päivää ilman musiikkirytmiä. Hänen pianollaan ovat uudet keskeneräiset partituurit.

Toivotamme kuuluisalle säveltäjälle pitkää elämää ja kaikkien luovien ideoidensa toteutumista!

Valkovenäjän musiikkitaide muodostettiin kansallisen musiikkikulttuurin pohjalta. Ja nyt se kehittyy edelleen kansallisen musiikin, klassisen perinteen sekä maailmassa suosittujen tyylien ja suuntausten säilyttämisen mukaisesti.

Lyhyt retki Valkovenäjän musiikin historiaan

Kiovan Venäjällä ja myöhemmin Valko-Venäjällä se oli hyvin kehittynyt kirkon liturginen musiikki. XV-luvulla. muodostuu paikallinen tyyppi " znamenny laulaa " (tärkein vanhan venäläisen liturgisen laulamisen tyyppi. Sen nimi on peräisin epäsäännöllisistä merkkeistä (lipuista), joita on käytetty sen tallentamiseen. 1700-luvulle mennessä moniääninen laulu kirkossa ortodoksinen musiikki. Moniääninen laulu - eräänlainen Länsi-Venäjän moniääninen laulumusiikki, joka levisi ortodoksisessa palvonnassa 1700-luvulla. ja 1700-luvun alku. Äänten määrä - 3-12, voi nousta 48. Valkovenäjän musiikkimonumentit tuon aikakauden - kokoelmat teoksia "Polotsk Notebook" ja "Chimes".

Duda, zhaleika, pilli, lyyra, viulu ja symbaalit ovat yleisimmin valkovenäläisten kansaninstrumenttien joukossa.

Sääli - slaavilaisten rakastama tuulen ruoko-instrumentti, joka on säilynyt tähän päivään asti alkuperäisessä muodossaan - puinen, ruoko tai ruoko putki sarvella tai koivun kuorella ... Rogoz - korkea suon ruoho. Zhaleika Se tunnetaan myös nimellä "zhaleika", "nuuska", "pechelka", "flytnya", "duda" jne.

V. Tropinin "Poika sääli"

Lautaset- kielisoittimet, joka on puolisuunnikkaan muotoinen kansi venytetyillä jousilla. Ääni syntyy lyömällä kahta puupuikkoa tai vasaraa, joiden päissä on laajenevat terät.

Lautaset

Barokin aikakauden maallinen musiikki kuulosti alun perin suurissa jaloissa tiloissa ja 1600-luvulta lähtien. alkoi kehittyä Valkovenäjän kaupungeissa. XVII-XVIII-luvuilla. maallisen valkovenäläisen musiikkikulttuurin keskuksia ovat Puolan ja Liettuan magnaattien Radziwillsin, Sapegasin, Oginskyn ja muiden yksityiset teatterit ja kappelit. Tuolloin kuuluisiin säveltäjiin kuului Hollanti, Vanzhura ja muut.

Valkovenäjän kulttuurin ja musiikin kukoistus alkoi 1800-luvun lopulla: Valkovenäjän musiikkikoulut, kansan konservatoriot ja teatterit avattiin. XX vuosisadan toisella puoliskolla. alkaa Valkovenäjän kulttuurin ja musiikin uusi kukoistusaalto: kuuluisan 1800-luvun pianistin ja säveltäjän teokset. A.I. Abramovich perustuvat valkovenäläisiin melodioihin.

Vuonna 1927 perustettiin BSSR: n valtion sinfoniaorkesteri, vuonna 1930 - BSSR: n valtion kansanorkesteri, vuonna 1933. - Valkovenäjän ooppera- ja balettistudio, vuonna 1932 - Valkovenäjän konservatorio, vuonna 1937 - Valkovenäjän filharmonikko, vuonna 1938 - BSSR: n säveltäjien liitto. Vuonna 1940 Valkovenäjän laulu- ja tanssiryhmä järjestettiin G.R. Näytöt.

Valkovenäjän johtavat musiikkiyhtyeet ovat tällä hetkellä Valkovenäjän tasavallan presidentinorkesteri, M.Sfinfyn johtama kansallinen sinfonia- ja popmusiikkiorkesteri, Valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, Valtion akateeminen kuoro Capella. G. Shirma, Valkovenäjän tasavallan kansallinen akateeminen kansankuoro G.I. Tsitovich. On tietenkin mahdotonta olla ottamatta pois sellaisia \u200b\u200bmusiikkiryhmiä kuin lauluyhtye "Pure Voice", laulu-instrumentaaliyhtye "Pesnyary", laulu-instrumentaaliyhtye "Syabry" ja muita suosittuja musiikkiryhmiä, mutta artikkelimme on omistettu klassista musiikkia, joten emme kehity siinä.

Valkovenäjällä järjestetään vuosittain yli 30 kansainvälistä, republikaanista ja alueellista musiikkifestivaalia: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", kansainvälinen musiikkifestivaali "Golden Hit", jazzfestivaali, kamarimusiikkifestivaalit "Nesvizh Muses", antiikin festivaali ja nykymusiikkia Polotskissa ja muissa. Valkovenäjän tunnetuin musiikkifestivaali on “Slavianski Bazaar Vitebskissä”.

Napoleon Orda (1807-1883)

Valkovenäjän kirjailija ja säveltäjä, muusikko, taiteilija, opettaja.

Syntynyt perheomistuksessa Vorotsevichi, Pinskin alue, Minskin maakunta (nykyinen Ivanovskin alue, Brestin alue).

Hän valmistui lukiosta Svislochista ja tuli sitten Vilnan yliopistoon, jossa hän opiskeli matematiikkaa. Hänet pidätettiin osallistumisesta laittoman Zoryane-opiskelijaseuran toimintaan. Puolan kansannousun tukahduttamisen jälkeen, johon hän osallistui, hän muutti vuonna 1833 Pariisiin. Siellä hän ystävystyi Adam Mickiewiczin, Frederic Chopinin kanssa. Otti hänen ja Franz Lisztin sävellyksen ja pianonsoiton oppitunteja. Hän otti myös piirustustunteja F. Gerardin studiossa. Matkustaessaan Ranskaan, Itävaltaan, Skotlantiin, Belgiaan, Hollantiin, Espanjaan, Portugaliin, Pohjois-Afrikkaan, hän maalasi maisemia, lähinnä kaupunkinäkymiä.

Kuollut Napoleon Orda Varsovassa. Hänen tahtonsa mukaan hänet haudattiin Yanoviin (nykyinen Ivanovo, Brestin alue) perheen kryptaan.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Valkovenäjän ja Puolan säveltäjä, laulujen, operettien, balettien, oopperoiden kirjoittaja; Valkovenäjän ja Puolan kansallisen oopperan luoja, laulusanojen klassikko.

Syntyi Minskin maakunnassa. Hänen isänsä, Czeslaw Moniuszko, Liettuan ratsuväenkiväärirykmentin kapteeni, lopetti sotilasuransa adjutanttina marsalkka Muratin päämajassa ja asettui tänne Napoleonin Venäjän kampanjan jälkeen.

Stanislav Moniuszko opiskeli musiikkia äitinsä kanssa. Myöhemmin hän paransi urkua Varsovassa, sävellystä - Minskissä, kuoronjohtoa - Berliinissä. Hän toimi urkurina.

Luovuuden alkuvaiheessa hän kirjoitti vaudeville, musiikkikomedioita, koomisia oopperoita. Orkesteriteosten kirjoittaja (fantastinen alkusoitto "Satu", joka on omistettu Dargomyzhskylle (1848); alkusoitto "Cain" (1856), "Military" (1857) ja muut).

Hän on kirjoittanut yli 15 oopperaa, ooppera "Kivet" on tunnetuin. Maaseutuidylli-oopperan (libretto V.Dunin-Martsinkevich) ensi-ilta tapahtui Minskin kaupunginteatterissa helmikuussa 1852.

Nikolay Ilyich Aladov (1890-1972)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja. Vuonna 1910 hän valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Hän opetti Moskovan valtion musiikkikulttuurin instituutissa.

Minskissä hän oli yksi Valkovenäjän konservatorion järjestäjistä vuosina 1944-1948. oli sen rehtori, professori.

Sodan aikana (1941-1944) hän opetti Saratovin konservatoriossa.

N.I. Aladov on yksi Valkovenäjän musiikin sinfonisen, kamariinstrumentin ja kamarilaulun, kantaatin, kuorolajien perustajista.

Hän on kirjoittanut oopperan Andrei Kostenya (1947), koomisen oopperan Taras na Parnassus (1927), kantaatit Oressa-joen yllä jne., Kymmenen sinfoniaa ja muita teoksia. Hän loi laulusyklejä Valkovenäjän runoilijoiden Y.Kupalan, M.A.Bogdanovichin, M.Tankin säkeille.

Jevgeni Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä.

E.K.Tikotsky syntyi Pietarissa perheeseen, jolla on puolalaiset juuret.

Hänen musiikillinen koulutus rajoittui kahden vuoden yksityistunteihin pianon ja musiikin teoriasta, hän opiskeli sävellystä yksin. Hän aloitti säveltämisen 14-vuotiaana kuullen ystävää, joka opiskeli Pietarin konservatoriossa. Isänsä vaatimuksesta Tikotsky tuli vuonna 1914 Petrogradin yliopistoon, jossa hän opiskeli fysiikkaa ja matematiikkaa.

Vuonna 1915 hän meni eteen. Palvelunsa päätyttyä hän muutti Bobruiskiin, jossa hän opetti musiikkikoulussa. Hänen ensimmäiset yhteytensä Valkovenäjän kansanmusiikkiin, jotka vaikuttivat hänen sävellyksiinsä, ovat peräisin tältä ajalta. Ensimmäinen merkittävä teos on sinfonia, joka on kirjoitettu käyttämällä valkovenäläisiä kansanmusiikkia ja vallankumouksellisia teemoja; siitä tuli yksi tämän tyylilajin ensimmäisistä teoksista valkovenäläisen musiikin historiassa. Sitten Minskissä oli useita teatteriesityksiä, jonne jonkin ajan kuluttua myös säveltäjä muutti. Täällä Tikotsky työskenteli radiossa ja oli mukana opetuksessa. Vuonna 1939 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan \u200b\u200b- oopperan "Mikhas Podgorny" (yksi historian ensimmäisistä valkovenäläisistä oopperoista). Toinen kuuluisa Tikotskin isänmaallinen ooppera on "Alesya", se lavastettiin vuonna 1944, Minskin vapautettua natsien hyökkääjiltä.

Tikotsky on yksi Valkovenäjän sävellyskoulun perustajista. Hänen klassisella ja romanttisella tavalla luodut sävellyksensä ovat täynnä kansanmotiiveja. Hänellä oli tärkeä rooli 1900-luvun Valkovenäjän musiikkikulttuurin kehityksessä. Kahden edellä mainitun oopperan lisäksi hän loi myös oopperan Anna Gromova, operetin Pyhyyden keittiö, 6 sinfoniaa, pianotrion, sonaattisymfonian pianolle ja muita teoksia.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Syntyi Mogilevin maakunnassa. Hän valmistui musiikkikoulusta Minskissä sävellysluokassa. Hän työskenteli Valkovenäjän radion taiteellisena johtajana vuosina 1937-1941. - Valkovenäjän filharmonikkojen laulu- ja tanssiryhmän taiteellinen johtaja. Suuren isänmaallisen sodan jäsen. Vuodesta 1945 asui Moskovassa.

Hän on kirjoittanut sarjan "The Border in Songs" (sanat P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), kappaleita symbaaleille ja nappiharmonikalle, kappaleita kuorolle, solisteille ja lauluyhtyeille, musiikkia draamaesityksiin ja elokuvia (mukaan lukien elokuva "Kello pysähtyi keskiyöllä", 1958).

Anatoli Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja, Valkovenäjän kansallisen sävellyskoulun perustaja, professori.

Syntynyt Vitebskissä, valmistunut A. V. Lunacharsky Valkovenäjän valtion konservatoriosta vuonna 1937. Vuodesta 1948 hän opetti Valkovenäjän musiikkiakatemiassa.

A.V. Bogatyryov on kirjoittanut kaksi oopperaa: "Polesyen puskutšoissa" (perustuu vuonna 1939 lavastettuun Y. Kolasin "Drygvan" tarinaan) ja "Nadezhda Durova", jonka Neuvostoliiton Neuvostoliiton oopperayhtiö esitteli 1946 Koko Venäjän teatteriseura.

Pjotr \u200b\u200bPetrovitš Podkovyrov (1910-1977)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä. Hän valmistui Valkovenäjän valtion konservatorion sävellysluokasta, jossa hän opetti vuosia.

Oopperan "Pavel Korchagin" (perustuu N. Ostrovskyn romaaniin "Kuinka terästä karkaistu") kantaatti solisteille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille "Rauhan edelläkävijä" (sanat E. Ognetsvet, 1951) , kantaatti "Neljän panttivangin balladi" (sanat A. Kuleshova, 1954), 3 sinfoniaa, lukuisia teoksia pianolle, oboelle, huilulle, klarinetille. Hän kirjoitti musiikkia dramaattisiin esityksiin, teki sovituksia Valkovenäjän kansanlauluista.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä. Hän opiskeli kuuluisien säveltäjien V. A. Zolotarevin ja N. Ya. Myaskovskyn johdolla.

Luonut 4 sinfoniaa, konsertteja pianolle ja orkesterille, pianosykli "Freskot", laulu D. Šostakovichin muistoksi. Hän on kirjoittanut laulusyklejä, kuoroja, kappaleita, romansseja, musiikkia radionäytelmiin. Hän kirjoitti musiikkia Valkovenäjän runoilijoiden Y.Kolasin, M.Tankin, A.Mitskevichin, M.Bogdanovichin säkeille.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Syntynyt Puolassa. Vuodesta 1939 hän asui Minskissä. Valmistunut Valkovenäjän valtion konservatoriosta. A. V. Lunacharsky (nykyisin Valkovenäjän valtion musiikkiakatemia) pianona ja sävellyksinä. Hän työskenteli Valkovenäjän radion säestäjänä, opettajana Minskin pedagogisen instituutin musiikkikasvatuksen osastolla.

Luonut laulu- ja sinfonisia runoja ikuisesti elossa (1959) ja sankareita Brestissä (1975).

Hän kirjoitti 3 sinfoniaa, konsertteja orkesterin kanssa: pianolle (1964, 1977, 1981), sellolle (1975), cembalolle (1982), viululle (1985) ja symbaaleille kansaninstrumenttien orkesterin kanssa (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (s. 1936)

Valmistunut Gomelin musiikkiopistosta ja Novosibirskin konservatoriosta (sävellysluokka). Vuosina 1966-1968. opettanut Valkovenäjän konservatoriossa ja musiikkikorkeakoulussa Minskissä. Vuosina 1969-1971. oli Valkovenäjän kustantamon musiikkikirjallisuuden toimittajan johtaja. Vuodesta 1972 - opettaja Valkovenäjän konservatorion keskiasteen musiikkikoulussa.

K. Tesakovin musiikille on ominaista mittakaava, kuvallinen ja dramaattinen yleistys, filosofinen syvyys. Työssään hän luottaa kansanlauluperinteisiin. Hän on alkuperäisen radiooopperan ("Crimson Dawn", joka perustuu I.Melezhin romaaneihin "Ihmiset suolla" ja "Ukkosmyrskyn hengitys", 1978) kehittäjä; "Koiruoho on katkeraa ruohoa", joka perustuu A. Osipenkon "Zhito", 1987) tarinaan.

K. Tesakov on kirjoittanut 3 oratoriota, 2 kantaattia, 2 sinfoniaa, konsertteja symbaaleille ja orkesterille, teoksia viululle, sellolle ja pianolle, klarinetille ja pianolle, oboalle ja pianolle, trumpetille ja pianolle sekä teosten kuoro, sykli romansseja G.Vjatkinin säkeisiin, musiikkia seitsemälle dramaattiselle esitykselle, musiikkia elokuville.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (s. 1937)

Neuvostoliiton ja Valkovenäjän säveltäjä, musiikinopettaja.

Syntynyt Minskissä valkovenäläisen muusikon Bronislav Smolskyn perheessä. Hän on säveltänyt musiikkia 12-vuotiaana. Valmistunut Valkovenäjän konservatoriosta, A. V. Bogatyrevin sävellysluokka, jatko-opinnot siellä. Hän opetti Mogilevin musiikkikoulussa Valkovenäjän konservatoriossa.

Oopperoiden Harmaa legenda (1978), Francysk Skaryna (1980), lukijan, solistien, kuoro- ja sinfoniaorkesterin "Oma kotimaa" (1970), 4 sinfoniaa, konsertteja pianolle, symbaaleille ja kamariorkesterille, lukuisia kappaleita, musiikkia esityksiin ja elokuviin.

Victor Nikolaevich Kopytko (s. 1956)

Säveltäjä ja musikaali. Monipuolisten suuntausten muusikko, oopperoiden, sinfonisten, kamari- ja kuorosävellysten, teatteri- ja elokuvamusiikkien kirjoittaja. V. Kopytkon teoksen piirre on eri aikakausien kieliperiaatteiden ja säveltämistekniikoiden synteesi, niiden yleistäminen oman kirjoittajan tyylillä. Hänen musiikkiaan esitetään konserteissa ja musiikkifestivaaleilla ympäri maailmaa.

Syntynyt Minskissä muusikkoperheessä (äiti on ammattimainen pianisti, isä on amatööri). Hän opiskeli Valkovenäjän valtion konservatoriossa yksitoista toisen asteen musiikkikoulussa ja sitten I-nimisessä Leningradin konservatoriossa. N. A. Rimsky-Korsakov.

V.N: n pääteokset Kopytko: oopperat "Tyttö, joka astui leivälle" (ooppera-vertaus G.H. Andersenin jälkeen. Juri Borisovin ja V.Kopytkon libretointi, mukana V. Kotova (1980-81). Ooppera lavastettiin Leningradin televisiossa vuonna 1983. Omistettu Benjamin Britten;

"Hänen vaimonsa" (burtoskiooppera, joka perustuu Antosha Chekhontein ja muihin motiiveihin. Juri Borisovin ja V. Kopytkon libreto (1988, lopullinen versio - 2005; oopperan lavasti Valkovenäjän tasavallan kansallinen akateeminen oopperateatteri otsikolla " Sininen parta ja hänen vaimonsa "). Omistus: "Poikani Danielille" .

Teokset orkesterille:Pieni sinfonia 15 esiintyjälle 5 osassa (1985), "Me soitamme Tšekovia", sviitti pienille sinfoniaorkestereille 5 osaa (1987), "Adagio Adolfille", pala kamariorkesterille (1989), Kolme Intermezzoa kamariorkesterille tai instrumentaaliyhtye (1994, 2002), Promenade, kappale jouluorkesterille soolohuilulla (2010), Lento per Leni jousiorkesterille (2010-2011).

Lisäksi hän on kirjoittanut valtavan määrän pianokappaleita, sooloäänille ja kamariorkesterille, kamari-instrumentaalimusiikki, kamari-laulumusiikki, teokset kuorolle, musiikki elokuville, sarjakuville, draama- ja nukkeesityksille ja paljon muuta.

Jevgeni Aleksandrovitš Glebov (1929-2000)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä. Pappien perheestä. Syntyi Smolenskin alueella. Nuoresta iästä lähtien musiikki houkutteli häntä. Hän oppi itsenäisesti soittamaan mandoliinia, kitaraa, balalaikaa ja alkoi jo nuorena säveltää erilaisia \u200b\u200bmusiikkikappaleita (kappaleita, romansseja, näytelmiä). Mutta ammatiltaan hän oli kaukana musiikista. Opiskellessaan Roslavlin rautatieopistossa hän johti opiskelijakuoroa ja orkesteria. Työskennellessään Mogilevissä hän ystävystyi Mogilevin musiikkikoulun opiskelijoiden kanssa ja alkoi opiskella musiikin perusteita. Yritin päästä musiikkikouluun, mutta johtaja, saatuaan tietää, että Glebov ei tiennyt nuotteja eikä ollut koskaan kohdannut musiikillista lukutaitoa, kieltäytyi ammatillisen epäpätevyyden takia. Mutta pysyvästi hän tuli Minskin konservatorioon. Hän opiskeli menestyksekkäästi, vaikka hänelle oli vaikeaa, myös taloudellisesti.Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1956, Jevgeny Glebovista tuli Minskin musiikkikoulun teoreettisten tieteenalojen opettaja, joka yhdisti opetuksen ja luovan toiminnan musiikkiosaston johtajan ja nuoren katsojan teatterin kapellimestarin työhön. Vuodesta 1971 hän opetti sävellyskursseja Valkovenäjän valtion konservatoriossa. Evgeny Glebov on kouluttanut yli 40 opiskelijaa. Hänen kuuluisat opiskelijansa ovat Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov työskenteli eri tyylilajeissa, mutta tunnetuimpia ovat hänen sinfoniset teoksensa ja balettinsa. Säveltäjän tyyli muodostui D.D.Shostakovichin ja osittain varhaisen I.F.Stravinskyn vaikutuksesta. Hänen teoksensa erottuvat syvästä polyfoniasta, temaattisesta kehityksestä ja omaperäisestä orkestroinnista. Glebovin oopperaa "Mestari ja Margarita" pidetään valkovenäläisen musiikkikirjallisuuden klassikkona.

Konstantin Evgenievich Yaskov (s. 1981)

Syntynyt Vetkan kaupungissa Gomelin alueella. Valkovenäläinen säveltäjä, musiikkialojen opettaja Valkovenäjän valtion kulttuuri- ja taideyliopistossa ja Nykytaidon instituutissa. Aiemmin hän opetti Valkovenäjän valtion musiikkiakatemian sävellysosastolla. Kansainvälisen nykytaiteellisen musiikkifestivaalin "Dialogues" järjestäjä, yksi Valkovenäjän nuorten säveltäjien liiton perustajista ja puheenjohtaja.

Hän sai musiikillisen koulutuksensa pianon ja sävellyksen luokassa Grodnon musiikkiopistossa.

Orkesteriteosten kirjoittaja Profeetta, musiikki 19 kielelle ja alttoviulu Mikhas Bashlakovin runoon "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" sinfoniaorkesterille (2007); Lulla.by jousiorkesterille (2010); "Dreams Lock the Gars" orkesterille ja symbaaleille. Kamari-, kuoro-, laulu- ja tieteellisten julkaisujen kirjoittaja.

Tässä artikkelissa on mahdotonta mainita sellaisia \u200b\u200bkuuluisia valkovenäläisiä säveltäjiä kuin Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok, jotka työskentelivät eri musiikkilajeissa, mutta pääasiassa ja hedelmällisimmin - laulussa.