Dmitry Shostakovichin elämäkerta. Shostakovichin elämäkerta Mitä Shostakovich antoi Venäjän kulttuurille?

Keväällä 1926 Nikolai Malkon johtama Leningradin filharmoninen orkesteri soitti ensimmäistä kertaa Dmitry Dmitrievich Shostakovichin (1906-1975) ensimmäisen sinfonian. Kirjassa Kiovan pianistille L. Izarovalle N. Malko kirjoitti: "Olen juuri palannut konsertilta. Johdin ensimmäisen kerran sinfonian nuoresta leningradilaisesta Mitya Šostakovitšista. Minusta tuntuu, että olen avannut uuden sivun Venäjän musiikin historiassa. "

Sinfonian vastaanottoa yleisöltä, orkesterilta, lehdistöltä ei voida kutsua yksinkertaisesti menestykseksi, se oli voitto. Hänen marssistaan \u200b\u200bläpi maailman tunnetuimpien sinfonisten vaiheiden tuli sama. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski taipuivat sinfonian partituurin yli. Heille, kapellimestareille ajattelijoille, taitotason ja tekijän iän välinen korrelaatio tuntui epätodennäköiseltä. Täydellinen vapaus, jolla yhdeksäntoista-vuotias säveltäjä käytti orkesterin kaikkia resursseja ideoidensa toteuttamiseen, oli silmiinpistävää, ja ideat itse räpäyttivät kevään tuoreudella.

Shostakovichin sinfonia oli todellakin ensimmäinen sinfonia uudesta maailmasta, jonka yli lokakuun ukkonen pyyhkäisi sen yli. Silmiinpistävä oli kontrasti iloisen, täynnä nuoruuden kukoistavan musiikin, hienovaraisen, ujo sanoituksen ja monien Shostakovichin ulkomaalaisten aikalaisten synkän ekspressionistisen taiteen välillä.

Ohittamalla tavallisen nuorekasvaiheen, Shostakovich astui luottavaisesti kypsyyteen. Tämän luottamuksen antoi hänelle erinomainen koulu. Hän on kotoisin Leningradista, ja hänet opiskellaan Leningradin konservatorion muurien sisällä pianisti L. Nikolaevin ja säveltäjä M. Steinbergin luokissa. Leonid Vladimirovich Nikolaev, joka kasvoi yhdeksi Neuvostoliiton pianistikoulun hedelmällisimmistä haaroista, säveltäjänä oli Tanejevin opiskelija, joka puolestaan \u200b\u200boli Tšaikovskin opiskelija. Maximilian Oseevich Steinberg on Rimsky-Korsakovin opiskelija ja seuraa hänen pedagogisia periaatteitaan ja menetelmiä. Nikolaev ja Steinberg perivät opettajiltaan täydellisen vihan amatööria. Heidän luokissaan tunsi syvää kunnioitusta työstä, jota Ravel halusi kutsua metier-veneeksi. Siksi mestaruuskulttuuri oli niin korkea jo nuoren säveltäjän ensimmäisessä suuressa teoksessa.

Siitä on kulunut useita vuosia. Ensimmäiseen sinfoniaan lisättiin neljätoista muuta. Viisitoista kvartettia, kaksi trioa, kaksi oopperaa, kolme balettia, kaksi pianoa, kaksi viulua ja kaksi sellokonsertoa, romanssisyklit, pianopreludi- ja fuugakokoelmat, kantaatit, oratoriot, musiikkia monille elokuville ja dramaattisia esityksiä.

Shostakovichin työn alkuvaihe on sama kuin 20-luvun loppu, kiivaiden keskustelujen aika Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin pääkysymyksistä, jolloin Neuvostoliiton taiteen menetelmän ja tyylin - sosialistisen realismin - perusta kiteytyi. Kuten monet Neuvostoliiton taiteellisen älymystön nuorten ja paitsi nuoren sukupolven edustajat, Shostakovich kunnioittaa intohimoaan ohjaaja VE Meyerholdin kokeellisiin teoksiin, Alban Bergin ("Wozzeck"), Ernst Kschenekin ("Leap over the Shadow "," Johnny "), Fyodor Lopukhovin balettiesitykset.

Akuutin groteskisuuden ja syvän tragedian yhdistelmä, joka on tyypillistä ulkomailta tulleille ekspressionistisen taiteen ilmiöille, herättää myös nuoren säveltäjän huomion. Samaan aikaan ihailu Bachia, Beethovenia, Tšaikovskia, Glinkaa, Berliozia kohtaan asuu aina hänessä. Kerran hän oli huolissaan Mahlerin grandioosista sinfonisesta eepoksesta: siihen sisältyvien eettisten ongelmien syvyydestä: taiteilija ja yhteiskunta, taiteilija ja nykyisyys. Mutta kukaan menneiden aikojen säveltäjistä ei järkytä häntä kuin Mussorgsky.

Shostakovichin uran alussa, etsintöjen, harrastusten ja kiistojen aikana, syntyi hänen oopperansa Nenä (1928) - yksi hänen luovan nuoruutensa kiistanalaisimmista teoksista. Tässä oopperassa, joka perustuu Gogolin juoniin, Meyerholdin "ylitarkastajan" konkreettisten vaikutusten, musiikillisen epäkeskisyyden, kirkkaat piirteet olivat havaittavissa, samankaltaisia \u200b\u200bkuin "Nenä" ja Mussorgskyn ooppera "Avioliitto". Nenä oli merkittävä rooli Shostakovichin luovassa evoluutiossa.

30-luvun alku on säveltäjän elämäkerrassa merkitty eri tyylilajien teoksilla. Täällä - baletit "Golden Age" ja "Bolt", musiikki Meyerholdin lavastukselle Mayakovskyn näytelmästä "The Bedbug", musiikki useille Leningradin työelämän nuorten teatterin (TRAM) esityksille, lopuksi Shostakovichin ensimmäinen saapuminen elokuviin, luominen musiikkia elokuville "Yksi", "Kultaiset vuoret", "Laskuri"; musiikkia Leningradin musiikkitalon "Ehdollisesti murhattu" lajike- ja sirkusesitykselle; luova viestintä liittyvien taiteiden kanssa: baletti, draamateatteri, elokuva; ensimmäisen romanssikierron ilmaantuminen (japanilaisten runoilijoiden säkeisiin) on osoitus säveltäjän tarpeesta konkretisoida musiikin figuratiivinen rakenne.

Ooppera Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnalta (Katerina Izmailova) on keskeinen paikka Shostakovichin teosten joukossa 1930-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänen draamansa on N. Leskovin työ, jonka tyylilaji kirjoittaja nimitti sanan "luonnos", ikään kuin korostaen tällä tapahtumien aitoutta, luotettavuutta ja hahmojen esittämistä. "Lady Macbeth" -musiikki on traaginen tarina mielivaltaisuuden ja laittomuuden kauheasta ajasta, jolloin ihmisessä tapettiin kaikki ihmisarvo, hänen arvokkuutensa, ajatuksensa, toiveensa, tunteensa; kun alkeelliset vaistot verotettiin ja hallittiin tekojen kautta, ja itse elämä, kahlittu, kulki Venäjän loputtomia polkuja pitkin. Yhdellä heistä Shostakovich näki sankaritarinsa - entisen kauppiaan vaimon, tuomitun, joka maksoi täyden hinnan rikollisesta onnellisuudestaan. Näin - ja kerroin innoissaan hänen kohtalostaan \u200b\u200boopperassaan.

Viha vanhaa maailmaa, väkivallan maailmaa, valheita ja epäinhimillisyyttä ilmentää monissa Shostakovichin teoksissa, eri tyylilajeissa. Hän on vahvin vastakohta positiivisille kuville, ideoille, jotka määrittelevät Shostakovichin taiteellisen, sosiaalisen uskontunnelman. Usko ihmisen vastustamattomaan voimaan, ihailu henkimaailman rikkaudesta, myötätunto hänen kärsimyksiinsä, intohimoinen jano osallistua taisteluun kirkkaiden ihanteidensa puolesta - nämä ovat tämän kreedon tärkeimmät piirteet. Se ilmenee erityisen täydellisesti hänen tärkeimmissä virstanpylvästöissään. Heidän joukossaan on yksi tärkeimmistä, vuonna 1936 ilmestynyt viides sinfonia, joka aloitti uuden vaiheen säveltäjän luovassa elämäkerrassa, uuden luvun Neuvostoliiton kulttuurihistoriassa. Tässä sinfoniassa, jota voidaan kutsua "optimistiseksi tragediaksi", kirjailija tulee syvälle filosofiselle ongelmalle aikalaisensa persoonallisuuden muodostumisesta.

Shostakovichin musiikista päätellen sinfonian tyylilaji on aina ollut hänen alustansa, josta tulisi pitää vain tärkeimmät, tulisimmat ja korkeimpien eettisten tavoitteiden saavuttamiseen tähtäävät puheet. Sinfonista tribuuttia ei pystytetty kaunopuheisuutta varten. Tämä on ponnahduslauta militantille filosofiselle ajattelulle, joka taistelee humanismin ihanteiden puolesta, tuomitsee pahuuden ja alhaisuuden, ikään kuin jälleen vahvistaen kuuluisan Goethen kannan:

Vain hän on onnen ja vapauden arvoinen, sitten hän menee joka päivä taistelemaan heidän puolestaan! On merkittävää, että yksikään Shostakovichin kirjoittamista sinfonioista ei jätä nykypäivää. Ensimmäinen mainittiin edellä, toinen - sinfoninen vihkiytyminen lokakuulle, kolmas - "toukokuun päivä". Niissä säveltäjä kääntyy A. Bezymenskin ja S. Kirsanovin runojen puoleen paljastamaan eloisammin heissä syttyvien vallankumouksellisten juhlien ilon ja juhlallisuuden.

Mutta jo vuonna 1936 kirjoitetun neljännen sinfonian myötä joku vieras, paha voima tulee elämän iloisen ymmärtämisen, ystävällisyyden ja ystävällisyyden maailmaan. Hän ottaa erilaisia \u200b\u200besityksiä. Jossain hän astuu röyhkeästi kevään vehreyden peittämään maahan, saastuttaa puhtauden ja vilpittömyyden kyynisellä virneellä, on säälittävä, uhkaa, ennakoi kuolemaa. Se on sisäisesti lähellä synkiä teemoja, jotka uhkaavat ihmisen onnellisuutta Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian partituurisivuilta.

Ja Shostakovichin kuudennen sinfonian viidennessä ja toisessa osassa tämä valtava voima saa itsensä tuntemaan. Mutta vasta seitsemännessä, Leningradin sinfonia nousee koko korkeuteensa. Yhtäkkiä julma ja kauhea voima tunkeutuu filosofisten mietiskelyjen, puhtaiden unien, urheilullisen voiman, levitanilaisten runomaisemien maailmaan. Hän tuli pyyhkimään pois tämä puhdas maailma ja luomaan pimeyden, veren, kuoleman. Todellakin, kaukaa kuulet pienen rummun tuskin kuultavan kohinan, ja sen selkeässä rytmissä näkyy kova, kulmainen teema. Toistuu yksitoista kertaa tylsällä mekaanisuudella ja voimistuen, se on kasvanut käheillä, urisevilla, jonkinlaisilla takkuisilla äänillä. Ja nyt, koko hirvittävässä alastomuudessa, peto astuu maan päälle.

Toisin kuin "hyökkäyksen teema", "rohkeuden teema" nousee ja vahvistuu musiikissa. Fagotti-monologi on erittäin kyllästetty menetyksen katkeruuteen, joka pakottaa muistelemaan Nekrasovin rivejä: "Nämä ovat köyhien äitien kyyneleitä, he eivät unohda verisessä kentässä kuolleita lapsiaan." Mutta olipa surut kuinka surkeat tahansa, elämä vakuuttaa itsensä joka minuutti. Tämä ajatus läpäisee Scherzon osan II. Ja tästä eteenpäin heijastusten (osa III) kautta se johtaa voittoisaan loppuun.

Säveltäjä kirjoitti legendaarisen Leningradin sinfonian talossa, jota ravistelivat jatkuvasti räjähdykset. Eräässä puheessaan Shostakovich sanoi: "Katsoin rakasta kaupunkiani tuskalla ja ylpeydellä. Ja se seisoi, tulipalossa, kovettunut taisteluissa, koki hävittäjän syvän kärsimyksen ja oli vielä kauniimpi ankarassa loistossaan. Pietarin pystyttämä kaupunki ei voi kertoa koko maailmalle kunniasta, puolustajiensa rohkeudesta ... Musiikki oli minun aseeni. "

Intohimoisesti vihaa pahaa ja väkivaltaa, säveltäjä-kansalainen tuomitsee vihollisen, joka kylvää sotia, jotka upottavat ihmiset katastrofien kuiluun. Siksi sodan teema niittää itselleen säveltäjän ajatukset pitkään. Se kuulostaa grandioosilta, traagisten konfliktien syvyydessä, kahdeksas, sävelletty vuonna 1943, kymmenennessä ja kolmastoista sinfoniassa, pianotrio, kirjoitettu I. I. Sollertinskyn muistoksi. Tämä teema tunkeutuu myös kahdeksanteen kvartettiin, musiikkiin elokuville "Berliinin kaatuminen", "Kokous Elbessa", "Nuori vartija". Voitonpäivän ensimmäiselle vuosipäivälle omistetussa artikkelissa Shostakovich kirjoitti: " Voitto velvoittaa vähintään sodan, joka käytiin voiton nimissä. Fasismin kukistaminen on vain vaihe ihmisen vastustamattomassa hyökkäävässä liikkeessä, Neuvostoliiton progressiivisen tehtävän toteuttamisessa.

Yhdeksäs sinfonia, Shostakovichin ensimmäinen sodanjälkeinen teos. Se esitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1945, jossain määrin tämä sinfonia ei vastannut odotuksia. Siinä ei ole monumentaalista juhlallisuutta, joka voisi sisällyttää musiikkiin kuvia sodan voitokkaasta lopusta. Mutta siinä on jotain muuta: välitön ilo, vitsi, nauru, ikään kuin valtava paino olisi pudonnut hartioilta, ja ensimmäistä kertaa niin monen vuoden aikana oli mahdollista sytyttää valo ilman verhoja, tummumasta, ja kaikki talojen ikkunat valaisivat ilosta. Ja vasta viimeistä edellisessä osassa on eräänlainen ankara muistutus kokemuksesta. Mutta lyhyeksi ajaksi hallitsee hämärä - musiikki palaa jälleen hauskan valon maailmaan.

Kahdeksan vuotta erottaa kymmenennen sinfonian yhdeksännestä. Shostakovichin sinfonisessa aikakirjassa ei ole koskaan tapahtunut tällaista taukoa. Ja jälleen edessämme on teos, joka on täynnä traagisia törmäyksiä, syviä ideologisia ongelmia ja vangitsee paatoksellaan kertomuksia suurten mullistusten aikakaudesta, ihmiskunnan suurista toiveista.

Erityinen paikka Shostakovichin sinfonioiden luettelossa on yhdestoista ja kahdestoista.

Ennen kuin siirrytään yksitoista sinfoniaan, joka on kirjoitettu vuonna 1957, on muistettava kymmenen runoa sekakuorolle (1951) 1800-luvun ja 1900-luvun alun vallankumouksellisten runoilijoiden sanoilla. Vallankumouksellisten runoilijoiden sanat: L.Radin, A.Gmyrev, A.Kots, V. , Butyrokin vankityrmissä, sekä Shushenskojeessa että Lunjumeaussa, Caprilla kuulleet opiskelijoiden kokoontumiset, kappaleet, jotka olivat myös perheperinne säveltäjän vanhempien talossa. Hänen isoisänsä, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, karkotettiin osallistumisesta Puolan kansannousuun vuonna 1863. Hänen poikansa, säveltäjän isä, Dmitry Boleslavovich, oli opiskeluvuosina ja valmistuttuaan Pietarin yliopistosta läheisesti yhteydessä Lukashevichin perheeseen, jonka yksi jäsenistä yhdessä Aleksanteri Iljitš Uljanovin kanssa valmisteli yritystä Aleksanteri III: ta vastaan. Lukashevich vietti 18 vuotta Shlisselburgin linnoituksessa.

Yksi voimakkaimmista vaikutelmista Shostakovichin koko elämästä oli päivätty 3. huhtikuuta 1917, V. V. Leninin saapumispäivänä Petrogradiin. Näin säveltäjä puhuu siitä. "Olin todistaja lokakuun vallankumouksen tapahtumista, olin niiden joukossa, jotka kuuntelivat Vladimir Ilyichiä Suomen rautatieaseman edessä olevalla aukiolla hänen saapumispäivänään Petrogradiin. Ja vaikka olin tuolloin hyvin nuori, se on ikuisesti kaiverrettu muistiini. "

Vallankumouksen teema tuli säveltäjän lihaan ja vereen jo lapsuudessa ja kypsyi hänessä yhdessä tietoisuuden kasvun kanssa ja tuli yhdeksi sen perustaksi. Tämä teema kiteytyi yhdestoista sinfoniaan (1957), nimeltään "1905". Jokaisella osalla on oma nimensä. Niistä voidaan kuvitella selvästi työn idea ja draama: "Palatsiaukio", "9. tammikuuta", "Ikuinen muisti", "Nabat". Sinfonia on täynnä vallankumouksellisen maanalaisen laulun intonaatioita: "Kuuntele", "Vanki", "Olet joutunut uhriksi", "Raivoavat tyrannit", "Varshavyanka". Ne antavat rikkaalle musiikilliselle kertomukselle erityisen tunnelman ja historiallisen asiakirjan aitouden.

Vladimir Iljitš Leninin muistolle omistettu, kahdestoista sinfonia (1961) - eeppisen voiman teos - jatkaa vallankumouksen instrumentaalitarinaa. Kuten yhdestoista, osien ohjelmien nimet antavat täysin selkeän kuvan sen sisällöstä: "Vallankumouksellinen Petrograd", "Spill", "Aurora", "Ihmiskunnan aamunkoitto".

Shostakovichin kolmetoista sinfonia (1962) on lajityypiltään lähellä oratoriota. Se on kirjoitettu epätavalliselle näyttelijälle: sinfoniaorkesterille, bassokuorolle ja bassosolistille. Sinfonian viiden osan tekstipohja koostuu Eugin runoista. Jevtushenko: "Babi Yar", "Huumori", "Kaupassa", "Pelot" ja "Ura". Sinfonian idea, sen paatos on pahan paljastaminen taistelun puolesta totuudesta, ihmisestä. Ja tämä sinfonia heijastaa Shostakovichille ominaista aktiivista, aggressiivista humanismia.

Seitsemän vuoden tauon jälkeen, vuonna 1969, luotiin neljästoista sinfonia, joka on kirjoitettu kamariorkesterille: jouset, pieni määrä lyömäsoittimia ja kaksi ääntä - sopraano ja basso. Sinfonia sisältää García Lorcan, Guillaume Apollinairen, M. Rilken ja Wilhelm Kuchelbeckerin runoja. Benjamin Brittenille omistetun sinfonian on kirjoittanut kirjoittajansa mukaan kansanedustaja Mussorgskyn vaikutelma "Kuoleman kappaleita ja tansseja". Neljästoista sinfonialle omistetussa upeassa artikkelissa "Syvyyden syvyydestä" Marietta Shahinyan kirjoitti: "... Shostakovichin neljästoista sinfonia, hänen työnsä huipentuma. Kuinka paljon aikamme tarvitsee sekä syvällistä tulkintaa moraaliset ristiriidat ja traaginen ymmärrys henkisistä koettelemuksista ("intohimoista"), joiden kiusauksen kautta ihmiskunta kulkee. "

D.Shostakovichin viides sinfonia sävelsi kesällä 1971. Pitkän tauon jälkeen säveltäjä palaa sinfonian puhtaasti instrumentaaliseen partituuriin. Ensimmäisen osan "lelu scherzon" vaalea väri liittyy lapsuuden kuviin. Rossinin alkusoitton teema "Wilhelm Tell" orgaanisesti "sopii" musiikkiin. Toisen osan alun hautausmusiikki puhallinorkesterin synkässä äänessä herättää menetysmielisyyksiä, ensimmäistä kauheaa surua. Osa II: n musiikki on täynnä synkkä fantasia, jossa on joitain piirteitä, jotka muistuttavat Pähkinänsärkijän satujen maailmaa. IV osan alussa Shostakovich turvautuu jälleen lainaamiseen. Tällä kertaa se on - Valkyrie-kohtalon teema, joka määrää ennalta jatkokehityksen traagisen huipentuman.

Šostakovitšin viisitoista sinfoniaa on viisitoista lukua aikamme eeppisestä kronikasta. Shostakovich liittyi niiden joukkoon, jotka muuttavat maailmaa aktiivisesti ja suoraan. Hänen aseensa on musiikki, josta on tullut filosofia, filosofia, josta on tullut musiikkia.

Šostakovitšin luovat pyrkimykset kattavat kaikki olemassa olevat musiikkilajit - joukkolaulusta Vstrechnystä monumentaaliseen Metsänlaulu-oratorioon, oopperoihin, sinfonioihin ja instrumentaalisiin konsertteihin. Merkittävä osa hänen työstään on omistettu kamarimusiikille, jonka yhdellä opuksella - "24 preluutia ja fugaa" pianolle - on erityinen paikka. Johann Sebastian Bachin jälkeen harvat uskaltivat koskettaa tämäntyyppistä ja mittakaavan polyfonista sykliä. Eikä kyse ole asianmukaisen tekniikan olemassaolosta tai puuttumisesta, erityisestä taidoista. Shostakovichin 24 Preliudit ja fugat eivät ole vain 1900-luvun polyfonisen viisauden kokoelma, vaan ne ovat selkein osoitus syvemmälle monimutkaisimpiin ilmiöihin tunkeutuvan ajattelun voimasta ja jännitteestä. Tämäntyyppinen ajattelu muistuttaa Kurchatovin, Landaun, Fermin älyllistä voimaa, ja siksi Shostakovichin esittelyt ja fuugat ovat silmiinpistäviä paitsi Bachin polyfonian salaisuuksien paljastamisen korkealla akateemisuudella myös ennen kaikkea filosofisella ajattelulla, joka todella tunkeutuu sen nykyaikaisen, liikkeellepanevan voiman, ristiriitojen ja paatoksen "syvyyden syvyys". suurten muutosten aikakausi.

Sinfonioiden ohella Shostakovichin luovassa elämäkerrassa suuri paikka on hänen viisitoista kvartettiaan. Tässä kokoonpanossa, joka on vaatimaton esiintyjien lukumäärän suhteen, säveltäjä siirtyy temaattiseen ympyrään, joka on lähellä sinfonioissa kertomaansa. Ei ole sattumaa, että jotkut kvartetit esiintyvät melkein samanaikaisesti sinfonioiden kanssa, ollessaan omat "kumppaninsa".

Sinfonioissa säveltäjä puhuu miljoonille, jatkamalla tässä mielessä Beethovenin sinfonian linjaa, kun taas kvartetit ovat osoitettu kapeammalle kammion ympyrälle. Hänen kanssaan hän jakaa, mikä innostaa, miellyttää, sortaa, mistä unelmoi.

Kenelläkään kvartetista ei ole erityistä nimeä, joka auttaisi ymmärtämään sen sisältöä. Ei muuta kuin sarjanumero. Niiden merkitys on kuitenkin selkeä kaikille, jotka rakastavat ja osaavat kuunnella kamarimusiikkia. Ensimmäinen kvartetti on saman ikäinen kuin Viides sinfonia. Iloisessa, uusklassismiin läheisessä järjestelmässä, ensimmäisen osan hohtava sarabanda, Haydnin kimalteleva finaali, lepattava valssi ja sielukas venäläinen alttoviulu, viipyvä ja selkeä, voi tuntea parantumisen viidennen sankarin ylivoimaisista raskaista ajatuksista. Sinfonia.

Muistamme, kuinka sotavuosina sanoitukset olivat tärkeitä jakeissa, kappaleissa, kirjeissä, kuinka useiden sielullisten lauseiden lyyrinen lämpö lisäsi hengellistä voimaa. Se on täynnä toisen kvartetin valsseja ja romansseja, jotka on kirjoitettu vuonna 1944.

Kuinka erilaiset ovat kolmannen kvartetin kuvat. Se sisältää nuoruuden huolimattomuuden, tuskalliset näkemykset "pahan voimista", vastarinnan kenttäjännityksen ja sanoitukset rinnakkain filosofisen meditaation kanssa. Kymmenettä sinfoniaa edeltävä viides kvartetti (1952) ja vielä suuremmassa määrin kahdeksas kvartetti (I960) ovat täynnä traagisia visioita - muistoja sotavuosista. Näiden kvartettien musiikissa, kuten seitsemännessä ja kymmenennessä sinfoniassa, valovoimat ja pimeyden voimat ovat jyrkästi vastakkain. Kahdeksannen kvartetin otsikkosivulla lukee: "Fasismin ja sodan uhrien muistoksi". Tämä kvartetti on kirjoitettu kolmen päivän ajan Dresdenissä, missä Shostakovich meni työskentelemään elokuvan Viisi päivää, viisi yötä musiikin parissa.

Yhdessä kvartettien kanssa, jotka heijastavat "suurta maailmaa" sen konflikteilla, tapahtumilla, elämän törmäyksillä, Shostakovichilla on kvartetteja, jotka kuulostavat päiväkirjan sivuilta. Ensimmäisessä he ovat iloisia; neljännessä he puhuvat itsensä imeytymisestä, mietiskelystä, rauhasta; kuudennessa paljastuu kuvia ykseydestä luonnon kanssa, syvää rauhaa; Seitsemännessä ja Yhdestoista - omistettu rakkaansa muistolle, musiikki saavuttaa melkein sanallisen ilmeikkyyden, etenkin traagisissa huipentumissa.

Neljätoista kvartetissa venäläisten melojen ominaispiirteet ovat erityisen havaittavissa. Ensimmäisessä osassa musiikkikuvat vangitsevat romanttisen tavan ilmaista laajaa tunteiden amplitudia: sydämellisestä ihailusta luonnon kauneutta kohtaan henkisen sekaannuksen puuskiin, joka palaa maiseman rauhaan ja rauhaan. Neljätoista kvartetin Adagio tuo mieleen alttoviulun soolon venäläisen hengen ensimmäisessä kvartetissa. Kolmannessa - viimeisessä osassa - musiikkia hahmottavat tanssirytmit, jotka kuulostavat toisinaan enemmän ja toisinaan vähemmän selvästi. Arvioidessaan Šostakovitšin neljästoista kvartettia D.B.Kabalevsky puhuu korkean täydellisyytensä "Beethovenin alusta".

Viidentoista kvartetti esitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1974. Sen rakenne on epätavallinen, se koostuu kuudesta osasta, jotka seuraavat peräkkäin keskeytyksettä. Kaikki osat liikkuvat hitaasti: Elegia, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March ja Epilogue. Viidentoista kvartetti hämmästyttää filosofisen ajattelun syvyydestä, joka on niin ominaista Shostakovichille monissa tämän tyylilajin teoksissa.

Shostakovichin kvartettiteos on yksi genren kehityksen huippuista Beethovenin jälkeisellä kaudella. Aivan kuten sinfonioissa, täällä vallitsee ylellisten ideoiden, pohdintojen, filosofisten yleistysten maailma. Mutta toisin kuin sinfoniat, kvartetilla on sellainen luottamuksen intonaatio, joka herättää välittömästi yleisön emotionaalisen reaktion. Tämä Shostakovichin kvartettien ominaisuus tekee niistä samanlaisia \u200b\u200bkuin Tšaikovskin kvartetit.

Kvartettien ohella kamarilajin korkeimmilla paikoilla on vuonna 1940 kirjoitettu pianokvintetti, joka yhdistää syvän intellektuellisuuden, etenkin Preludissa ja fuugassa, ja hienovaraisen emotionaalisuuden, joka saa jonnekin muistaa Levitanin maisemia .

Säveltäjä siirtyy yhä enemmän kamariäänimusiikkiin sodanjälkeisinä vuosina. Kuusi romanssia W. Raleighin, R. Burnsin, W. Shakespearen sanoihin ilmestyy; laulusykli "Juutalaisesta kansanrunosta"; Kaksi romanssia M. Lermontovin jakeisiin, Neljä monologia A. Pushkinin jakeisiin, lauluja ja romansseja M. Svetlovin, E. Dolmatovskin jakeisiin, sykli "Espanjan laulut", Viisi saturia Sasha Chernyn sanoihin , Viisi humoresokia sanoille lehdestä "Krokodil", sarja M. Tsvetajevan jakeista.

Tällainen runomusiikin ja Neuvostoliiton runoilijoiden tekstien runsaus todistaa säveltäjän laajasta kirjallisuudesta. Shostakovichin laulumusiikki on silmiinpistävää paitsi runoilijan tyylitajun ja käsinkirjoituksen hienovaraisuudesta myös kyvyllä luoda musiikin kansalliset piirteet. Tämä on erityisen elävää espanjalaisissa kappaleissa, jaksossa "Juutalaisesta kansanrunosta", romaaneissa englantilaisten runoilijoiden säkeistä. Venäjän romantiikan sanoitukset, jotka ovat peräisin Tšaikovskilta, Tanejevilta, kuullaan viidessä romanssissa, "Viisi päivää" E. Dolmatovskin säkeissä: "Tapaamispäivä", "Tunnustuksen päivä", "Valituksen päivä", "Ilon päivä" , "Muistojen päivä" ...

Erityisen paikan vievät "Satiirit" Sasha Chernyn ja "Humoreski" sanoista "Krokotiili". Ne heijastavat Shostakovichin rakkautta Mussorgskyyn. Se syntyi hänen nuoruudessaan ja ilmeni ensin syklissään "Krylovin fabulat", sitten oopperassa "Nenä", sitten "Katerina Izmailovassa" (varsinkin oopperan neljännessä näytöksessä). Kolme kertaa Shostakovich puhuu suoraan Mussorgskylle, sovittamalla uudelleen ja editoimalla Boris Godunovia ja Khovanshchinaa ja orkestroimalla ensimmäistä kertaa kappaleita ja tansseja. Ja jälleen kerran, ihailu Mussorgskysta heijastuu runoon solistille, kuorolle ja orkesterille - "Stepan Razinin teloitus" Eugenin jakeista. Evtushenko.

Kuinka vahvan ja syvällisen kiintymyksen Mussorgskyyn täytyy olla, jos hänellä on niin kirkas persoonallisuus, joka voidaan erehtymättä tunnistaa kahdella tai kolmella lauseella, Shostakovich niin nöyrästi, tällaisella rakkaudella - ei jäljitellä, ei, mutta hyväksyy ja tulkitsee kirjoittamalla omalla tavallaan suuren realistisen muusikon.

Kerran ihailemalla juuri Euroopan musiikin horisontissa ilmestynyttä Chopinin neroa Robert Schumann kirjoitti: "Jos Mozart olisi elossa, hän olisi kirjoittanut Chopin-konserton." Schumannin parafraaseina voimme sanoa: jos Mussorgsky asuisi, hän kirjoittaisi Shostakovichin "Stepan Razinin teloitus". Dmitry Šostakovich on erinomainen teatterimusiikin mestari. Eri tyylilajit ovat lähellä häntä: ooppera, baletti, musiikkikomedia, varieteen esitykset (Music Hall), draamateatteri. Musiikki elokuville on myös heidän vieressään. Nimeetään vain muutama näiden tyylilajien teos yli kolmekymmentä elokuvasta: "Kultaiset vuoret", "Laskuri", "Maxim-trilogia", "Nuori vartija", "Kokous Elbessa", "Berliinin kaatuminen", "Gadfly "," Viisi päivää - viisi yötä "," Hamlet "," Kuningas Lear ". Musiikista dramaattisiin esityksiin: V. Mayakovskin "Bedbug", A. Bezymensky "Shot", V. Shakespeare "Hamlet" ja "King Lear", A. Afinogenovin "ilotulitus, Espanja", "Human Comedy" kirjoittanut O. Balzac.

Riippumatta siitä, kuinka erilaiset lajityypiltään ja mittakaavaltaan Shostakovichin teokset elokuvassa ja teatterissa ovat, niitä yhdistää yksi yhteinen piirre - musiikki luo oman, ikään kuin "sinfonisen sarjan" ideoiden ja hahmojen ruumiillistumisesta, joka vaikuttaa teatterin ilmapiiriin. elokuva tai esitys.

Balettien kohtalo oli valitettava. Tässä vika kuuluu kokonaan vialliseen käsikirjoitukseen. Mutta orkesterissa loistavasti kuulostava eloisilla kuvilla, huumorilla varustettu musiikki on säilynyt sviittien muodossa ja sillä on merkittävä paikka sinfoniakonserttien ohjelmistossa. Baletti "Nuori rouva ja Hooligan" D.Shostakovichin musiikille, joka perustuu A.Belinskyn libretoon, perustuu V.Mayakovskyn käsikirjoitukseen, esitetään suurella menestyksellä Neuvostoliiton musiikkiteatterien monilla näyttämöillä.

Dmitry Shostakovich antoi suuren panoksen instrumentaalikonsertin genreen. Ensimmäisenä kirjoitti pianokonsertto c-molli soolotrompetilla (1933). Nuoruudellaan, pahuudellaan, nuorekkaalla viehättävällä kulmallisuudellaan konsertti muistuttaa Ensimmäistä sinfoniaa. Neljätoista vuotta myöhemmin ilmestyy viulu-konsertto, syvällinen ajatus, upea ulottuvuus, virtuoosinen loisto; hänen jälkeensä, vuonna 1957, pojalleen Maximille omistettu toinen pianokonsertto, joka on suunniteltu lasten esityksiin. Shostakovichin julkaiseman konserttikirjallisuuden luettelon täydentävät sellokonsertit (1959, 1967) ja toinen viulukonsertto (1967). Nämä konsertit on vähiten suunniteltu "ekstaasille, jolla on tekninen loisto". Ajattelun syvyyden ja intensiivisen draaman suhteen he sijoittuvat sinfonioiden viereen.

Tämän esseen teosten luettelo sisältää vain tyypillisimmät päälajin teokset. Kymmenet nimet luovuuden eri osioissa pysyivät luettelon ulkopuolella.

Hänen tiensä maailmankuuluun on yksi 1900-luvun suurimmista muusikoista, joka asettaa rohkeasti uusia virstanpylväitä maailman musiikkikulttuuriin. Hänen tiensä maailmankuuluun, yhden sellaisen ihmisen polku, jolle elää, tarkoittaa olla aikansa jokaisen tapahtuman keskellä, kaivaa syvälle tapahtuman merkitykseen, ottaa oikeudenmukainen asema riidoissa, mielipiteiden ristiriidat, taistelussa ja vastaamaan hänen jättimäisen kykynsä kaikilla voimilla kaikesta, mikä ilmaistaan \u200b\u200byhdellä suurella sanalla - Elämä.

Dmitry Shostakovich (1906 - 1975) - erinomainen venäläinen säveltäjä, 1900-luvun klassikko. Luova perintö on valtava volyymi ja yleinen kattavuus eri tyylilajit. Šostakovitš on 1900-luvun suurin sinfonisti (15 sinfoniaa). Hänen sinfonisten käsitteidensä vaihtelevuus ja omaperäisyys, niiden korkea filosofinen ja eettinen sisältö (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 sinfoniaa). Luottamus klassikkoperinteisiin (Bach, Beethoven, Tšaikovski, Mahler) ja rohkeita innovatiivisia oivalluksia.

Teoksia musiikkiteatterille (oopperat "The Nose", "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta", baletit "The Golden Age", "The Bright Stream", operetti "Moscow - Cheryomushki"). Musiikkia elokuville ("Golden Mountains", "Counter", trilogia "Maxim Youth", "Maxim Return", "Viipurin puoli", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "King Lear" jne.) .

Kamari-instrumentaali- ja laulumusiikki, sis. "Kaksikymmentäneljä preludesia ja fugaa", sonaatit pianolle, viululle ja pianolle, alttoviulu ja piano, kaksi pianotrioa, 15 kvartettia. Konsertit pianolle, viululle, sellolle ja orkesterille.

Shostakovichin työn jaksotus: varhainen (vuoteen 1925 asti), keskimmäinen (vuoteen 1960 asti), myöhäinen (viimeiset 10-15 vuotta). Säveltäjän tyylin evoluution ja yksilöllisen omaperäisyyden piirteet: niiden elementtien joukko, joiden synteesi on voimakkainta (äänikuvia modernin elämän musiikista, venäläisen kansanlaulun, puheen, puhe- ja arioosiromanttisen intonaation, musiikkiklassikosta lainatut elementit) ja tekijän musiikillisen puheen alkuperäinen sävy-sävyrakenne) ... D.Shostakovichin työn kulttuurinen ja historiallinen merkitys.

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitry Dmitrievich Shostakovichista tuli usein taiteilijoiden malli. He loivat hänen ulkonäönsä eri tyylilajeissa. Monet ystävälliset piirrokset terävällä, hieman liioitellulla tavalla välittivät muusikon ulkonäölle ja ammatille ominaiset piirteet. Karikatyyrit piirrettiin Shostakovichille Kukryniksy (1942, 1944), Irina Schmidt (1944) ja muut sarjakuvapiirtäjät.

Noin 1930-luvulla lyijykynäluonnokset nuoren Shostakovichin muotokuvasta satiirisen viikkolehden "Tarkastaja" kirjelomakkeella, taiteilijasta, graafisesta taiteilijasta, kuvittajasta Alisa Ivanovna Poret (B.S.Maiselin toinen vaimo). Alisa Ivanovna oli K. S. Petrov-Vodkinin ja P. N. Filonovin opiskelija. Filonovin kutsusta hän osallistui yhdessä taiteellisen yhdistyksen "Masters of Analytical Art" (MAI) jäsenten kanssa Karjalan eepoksen "Kalevala" kirjan havainnollistamiseen. Poret teki yhteistyötä Chizh- ja Hedgehog-aikakauslehtien kanssa ja työskenteli lastenkirjojen koristamisen parissa, mukaan lukien ensimmäinen Neuvostoliiton 1960-luvulla julkaistussa B.V.Zakhoderin kääntämässä "Nalle Puh" -versiossa.

Vuosina 1920-30. taiteilijan talo muodosti eräänlaisen kirjallisuus- ja taidesalongin, jossa Oberiut-runoilijat D.I.Kharms, A.I.Vvedensky, N.M.Oleinikov, pianistit M.V.Judina ja V.V. D.D.Shostakovich osallistui myös tähän salonkiin. AI Poret maalasi nuoren säveltäjän muotokuvan 1960-luvun puolivälissä luotun muistikirjan "Muistiinpanot, piirustukset, muistot" sivuille. on kirjallinen miniatyyri, jossa on humoristinen piirustus nimeltä "Dialogues. Nro 1. Musya Malakhovskaya ja Dm. Dm. Shostakovich. (Raitiovaunu. Kaikki istuvat, he roikkuvat) ".

Shostakovichin ulkonäölle ominaiset piirteet, emotionaalinen tila ja mahdollisuuksien mukaan säveltäjän sisämaailma taiteilijat pyrkivät välittämään muotokuvan tyylilajissa.

Voidakseen vangita D.D.Shostakovichin ulkonäön taiteilijat tulivat Repinon säveltäjien luovuuden taloon, jossa hän vieraili usein. Kaikki olosuhteet luotiin täällä, jotta arkipäivän ongelmat eivät häiritse muusikoiden luovaa prosessia. Kuten V.P.Soloviev-Sedoy kirjoitti muistelmissaan:

"Ehkä paras muistomerkki teoistamme on Säveltäjien luovuuden talo Repinossa: viisitoista hehtaaria, jolle rakennettiin kaksikymmentäseitsemän kolmen huoneen kesämökkiä, upeasti kalustettu, pianoilla, radioilla ja soittimilla, kaakeloiduilla kylpyhuoneilla, kuumilla ja kylmää vettä. Elää, työskentele, iloita. Vain yksi asia säilyi samana: Luovuuden taloon lähetettyjen kuponkien hakemusten määrä ylittää selvästi siellä kirjoitettujen uusien sävellysten määrän. Kun "Chronicle" aloitettiin luovuuden talossa ja kaikkia talon asukkaita pyydettiin kirjoittamaan muistiin mitä he työskentelivät saadakseen aikaan eräänlaisen kronikan nykyaikaisesta musiikkielämästämme, DDShostakovichin lisäksi AP Petrov , SM Slonimsky ja monet muut kirjoittajat, kukaan ei kirjoittanut mitään aikakirjassa. "

Se oli taiteilijan Repinossa luovuuden talossa Joseph Alexandrovich Serebryany töissä maalattiin D.D.Shostakovichin muotokuva. Vuonna 1966 taiteilija sai hänelle taideakatemian hopeamitalin.

Serebryanyn työtä muotokuvassa näkivät säveltäjä Boris Sergeevich Maisel ja hänen vaimonsa Maria Andreyevna Kozlovskaya. " Keskustelimme jatkuvasti Joseph Alexandrovichin kanssa ja seurasimme tämän muotokuvan luomista", - Kozlovskaja kommentoi mustavalkoista valokuvaa, jonka taiteilija itse otti Shostakovichin muotokuvasta. Hän antoi tämän kuvan puolisoille, jättäen siihen vihkiytymisen:

"Rakkaat Maria Andreevna ja Boris Sergeevich, - ensimmäiset katsojat tästä muotokuvasta, - kiitoksena hänen tunnustuksestaan \u200b\u200bja ystävällisestä suhtautumisestaan \u200b\u200bsen tekijään. 26. joulukuuta 1964 " ...

Toinen taiteilija, joka yritti kaapata säveltäjän kuvan, oli Shostakovichin läheinen ystävä Gabriel Davidovich Glikman ... Dmitri Dmitrievichin elämän eri aikoina, käyttäen erilaisia \u200b\u200btaiteellisia keinoja, hän loi kokonaisen gallerian säveltäjän kuvista: rintakuvansa (1934), graafisen piirustuksen (1961) ja kuvamuotokuvan (1980 ja 1983).

D.D.Shostakovich arvosti suuresti G.D.Glikmanin töitä, mistä on osoituksena hänen kirjeensä P.S.Radchikille 23. kesäkuuta 1970, jossa hän kannatti aikomusta asentaa Beethovenin veistoksellinen muotokuva Repinon luovuuden taloon:

"Tunnen hyvin GD Glikmanin työn Beethovenin kuvan suhteen ja pidän hänen työtäan erinomaisena."

GD Glikmanin huhtikuussa 1979 luoma toinen, vähän tunnettu muotokuva Dmitry Dmitrievichistä - piirustus kuulakärkikynällä, joka on B.S.Maiselin arkistossa.

Lopuksi voimme sanoa, että Shostakovichin asiakirjat NLR: n eri arkistoista muistuttavat hajautettuja mosaiikkipaloja, jotka yhdessä muiden hänen materiaaliensa kanssa muodostavat yhden kuvan ja antavat täydellisemmän kuvan tietyn teoksen luomisesta. , sen käsityksestä aikalaiset. Käsikirjoitusosastossa säilytettyjen D.D.Shostakovichin muutaman musiikkikappaleen arvo ei ole vain niiden sisällössä, vaan myös merkityksessä ihmisille, jotka ottivat ne vastaan \u200b\u200bsäveltäjän käsistä eri olosuhteissa ja tallensivat nämä materiaalit seuraaville sukupolville. Päiväkirjat, muistelmat, kirjeet todistavat muusikoiden tunteista ja tunteista, jotka tuntivat Shostakovichin ja arvostivat hänen työtä.

1900-luku musiikkitaiteessa on aika etsiä uusia ilmaisukeinoja, säveltäjät pyrkivät kehittämään jo vakiintuneita klassisia tyylilajeja luomaan oman ainutlaatuisen tyylinsä. Tämä ilmenee sekä muusikoiden luovuudessa että heidän lausunnoissaan taiteesta. Joten, Dmitry Alekseevich Tolstoi esseessä "Venäjän peripatetiikan kävelyt. Diskurssit musiikista filosofisten vuoropuhelujen muodossa ”ovat seuraavat rivit:

"He sanovat, että kaiken tekee nero, lahjakkuus. Toisin sanoen yksilöllisyyden voima, joka käsittelee kaikki vaikutteet ja synnyttää omat, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bvain hänelle, on ainutlaatuinen ulkonäkö. "

Tällainen voima oli Dmitry Dmitrievich Shostakovichilla, jonka luovalla nerolla oli valtava vaikutus maailman musiikkikulttuuriin.

Tunnistamaton taiteilija. D.D.Shostakovich. Ystävällinen sarjakuva. B. d. Sininen muste. - F. 1575 (I.B. Semenov), nro 244.

Dmitry Shostakovich syntyi syyskuussa 1906. Pojalla oli kaksi sisarta. Vanhin tytär Dmitry Boleslavovich ja Sophia Vasilievna Shostakovich nimeltään Maria, hän syntyi lokakuussa 1903. Dmitryn nuorempi sisar sai nimen Zoya syntyessään. Shostakovich peri rakkautensa musiikkiin vanhemmiltaan. Hän ja hänen sisarensa olivat hyvin musikaaleja. Lapset yhdessä vanhempiensa kanssa nuoresta iästä lähtien osallistuivat improvisoituihin kotikonsertteihin.

Dmitry Shostakovich opiskeli kaupallisessa kuntosalissa vuodesta 1915, samaan aikaan hän alkoi käydä oppitunteja kuuluisassa Ignatiy Albertovich Glasserin yksityisessä musiikkikoulussa. Opiskellessaan kuuluisan muusikon kanssa Shostakovich hankki hyvät taidot pianistina, mutta mentori ei opettanut sävellystä, ja nuoren miehen oli tehtävä se yksin.

Dmitry muistutti, että Glasser oli tylsä, narsistinen ja kiinnostamaton henkilö. Kolme vuotta myöhemmin nuori mies päätti lähteä opiskelusta, vaikka hänen äitinsä kaikin mahdollisin tavoin esti tämän. Shostakovich ei edes nuorena muuttanut päätöksiä ja lähti musiikkikoulusta.

Muistissaan säveltäjä mainitsi yhden vuoden 1917 tapahtuman, joka on voimakkaasti kaiverrettu hänen muistiinsa. 11-vuotiaana Shostakovich näki kuinka kasakka, joka hajotti joukon ihmisiä, leikkasi pojan miekalla. Nuorena Dmitry, muistellen tätä lasta, kirjoitti näytelmän nimeltä "Hautajaismarssi vallankumouksen uhrien muistoksi".

Koulutus

Vuonna 1919 Shostakovichista tuli opiskelija Petrogradin konservatoriossa. Oppilaitoksen ensimmäisenä vuonna hankkima tieto auttoi nuorta säveltäjää valmistamaan ensimmäisen suuren orkesteriteoksensa - Scherzo fis-mollin.

Vuonna 1920 Dmitry Dmitrievich kirjoitti Krylovin kaksi tarinaa ja kolme fantastista tanssia pianolle. Tämä nuoren säveltäjän elämänjakso liittyy Boris Vladimirovich Asafievin ja Vladimir Vladimirovich Shcherbachevin esiintymiseen hänen seurueessaan. Muusikot olivat Anna Vogt -piirin jäseniä.

Shostakovich opiskeli ahkerasti, vaikka hänellä oli vaikeuksia. Se oli nälkäinen ja vaikea aika. Konservatorion opiskelijoiden ruokamäärä oli hyvin pieni, nuori säveltäjä nälkää, mutta ei luopunut musiikkitunneista. Hän kävi filharmoniassa ja luokissa nälästä ja kylmästä huolimatta. Talvella konservatoriossa ei ollut lämmitystä, monet opiskelijat sairastuivat, ja oli tapauksia, joissa kuoli.

Muistelmissaan Shostakovich kirjoitti, että tuona aikana fyysinen heikkous pakotti hänet kävelemään luokkiin. Konservatorioon pääsemiseksi raitiovaunulla oli tarpeen puristaa halukkaiden joukko, koska kuljetus oli harvinaista. Dmitry oli liian heikko tätä varten, hän lähti talosta etukäteen ja käveli pitkään.

Shostakovichit tarvitsivat kipeästi rahaa. Tilannetta pahenteli perheen toimeentulijan Dmitri Boleslavovichin kuolema. Ansaitakseen rahaa, hänen poikansa sai työpaikan pianistina Svetlaya Ribbon -elokuvateatterissa. Shostakovich muisti tämän ajan inhottavasti. Työ oli matalapalkkaista ja uuvuttavaa, mutta Dmitry kesti, koska perhe tarvitsi suurta tarvetta.

Kuukauden tämän musikaalin rangaistuspalvelun jälkeen Shostakovich meni elokuvateatterin omistajan Akim Lvovich Volynskyn luo saamaan palkkaa. Tilanne osoittautui erittäin epämiellyttäväksi. "Valonauhan" omistaja häpeili Dmitryä halustaan \u200b\u200bansaita pennejä vakuuttuneena siitä, että taiteen ihmisten ei pitäisi huolehtia elämän aineellisesta puolesta.

Seitsemäntoista-vuotias Shostakovich neuvotteli osan summasta, loput saatiin vain tuomioistuinten kautta. Jonkin ajan kuluttua, kun Dmitryllä oli jo jonkin verran mainetta musiikkipiireissä, hänet kutsuttiin illalle Akim Lvovichin muistoksi. Säveltäjä tuli ja kertoi muistoistaan \u200b\u200bkokemuksesta työskennellä Volynskyn kanssa. Illan järjestäjät olivat närkästyneitä.

Vuonna 1923 Dmitry Dmitrievich valmistui Petrogradin konservatoriosta pianoksi ja kaksi vuotta myöhemmin - sävellykseksi. Muusikon diplomityö oli Sinfonia nro 1. Teos esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1926 Leningradissa. Sinfonian ulkomaalaisen ensi-iltansa pidettiin vuotta myöhemmin Berliinissä.

Luominen

Viime vuosisadan kolmekymmentäluvulla Shostakovich esitteli faneilleen oopperan Lady Macbeth Mtsenskin piiristä. Tänä aikana hän valmistui myös viidestä sinfoniastaan. Vuonna 1938 muusikko sävelsi Jazz-sviitin. Tämän teoksen tunnetuin fragmentti on "Valssi nro 2".

Shostakovichin musiikin kritiikki Neuvostoliiton lehdistössä sai hänet uudestaan \u200b\u200bmiettimään näkemystään joistakin teoksistaan. Tästä syystä neljännen sinfoniaa ei esitetty yleisölle. Shostakovich lopetti harjoitukset vähän ennen ensi-iltaa. Yleisö kuuli neljännen sinfonian vasta 1900-luvun kuusikymmentäluvulla.

Leningradin piirityksen jälkeen Dmitry Dmitrievich piti teoksen pisteet kadonneena ja alkoi muokata säilyttämiään pianoyhteisön luonnoksia. Vuonna 1946 asiakirjojen arkistoista löydettiin kopiot neljännen sinfonian osista kaikille instrumenteille. 15 vuoden jälkeen teos esiteltiin yleisölle.

Suuri isänmaallinen sota löysi Shostakovichin Leningradista. Tuolloin säveltäjä aloitti teoksen Seitsemäs sinfonia. Lähdettyään piiritetystä Leningradista Dmitry Dmitrievich otti mukanaan luonnokset tulevasta mestariteoksesta. Seitsemäs sinfonia teki Shostakovichista kuuluisan. Se tunnetaan laajimmin nimellä "Leningradskaya". Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä maaliskuussa 1942.

Shostakovich merkitsi sodan loppua yhdeksännen sinfonian sävellyksellä. Sen ensi-ilta tapahtui Leningradissa 3. marraskuuta 1945. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä kuului häpeään joutuneiden muusikoiden joukkoon. Hänen musiikkinsa tunnustettiin "vieraaksi Neuvostoliiton kansalle". Shostakovichilta riistettiin vuonna 1939 saatu professorin arvonimi.

Ottaen huomioon ajan suuntaukset, Dmitry Dmitrievich esitteli 1949 yleisölle metsän kantaatin Song of the Forest. Työn päätehtävänä oli kiittää Neuvostoliittoa ja sen voittoisaa palauttamista sodanjälkeisinä vuosina. Kantaatti ansaitsi säveltäjälle Stalin-palkinnon ja kriitikoiden ja viranomaisten hyvän hyväksynnän.

Vuonna 1950 muusikko aloitti Bachin ja Leipzigin maisemien innoittamana säveltää 24 preludiota ja fugaa pianolle. Kymmenennen sinfonian kirjoitti Dmitry Dmitrievich vuonna 1953 kahdeksan vuoden tauon jälkeen sinfonisten teosten työstä.

Vuotta myöhemmin säveltäjä loi yhdestoista sinfonian, nimeltään "1905". 50-luvun jälkipuoliskolla säveltäjä syveni instrumentaalikonsertin tyylilajiin. Hänen musiikkinsa muuttui muodoltaan ja mielialaltaan vaihtelevammaksi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Shostakovich kirjoitti vielä neljä sinfoniaa. Hän on myös kirjoittanut useita lauluteoksia ja jousikvartetteja. Shostakovichin viimeinen teos oli sonaatti alttoviululle ja pianolle.

Henkilökohtainen elämä

Lähellä olevat ihmiset muistivat, että hänen henkilökohtainen elämänsä alkoi epäonnistuneesti. Vuonna 1923 Dmitry tapasi tytön nimeltä Tatyana Glivenko. Nuorilla oli molemminpuolisia tunteita, mutta tarvetta rasittanut Shostakovich ei uskaltanut ehdottaa rakkaalleen. 18-vuotias tyttö löysi itselleen toisen osapuolen. Kolme vuotta myöhemmin, kun Shostakovichin asiat paransivat hieman, hän kutsui Tatyanan jättämään miehensä hänen puolestaan, mutta hänen rakas ei suostunut.

Jonkin ajan kuluttua Shostakovich meni naimisiin. Nina Vazarista tuli hänen valittu. Vaimo antoi Dmitry Dmitrievichille kaksikymmentä vuotta elämästään ja synnytti kaksi lasta. Vuonna 1938 Shostakovichista tuli ensimmäistä kertaa isä. Hänellä oli poika Maxim. Perheen nuorin lapsi oli tytär Galina. Shostakovichin ensimmäinen vaimo kuoli vuonna 1954.

Säveltäjä oli naimisissa kolme kertaa. Hänen toinen avioliittonsa osoittautui ohikiitäväksi, Margarita Kainova ja Dmitry Shostakovich eivät olleet samaa mieltä luonteeltaan ja antoivat nopeasti avioeron.

Säveltäjä meni naimisiin kolmannen kerran vuonna 1962. Irina Supinskajasta tuli muusikon vaimo. Kolmas vaimo huolehti omistautuneesti Shostakovichista hänen sairautensa aikana.

Tauti

1960-luvun jälkipuoliskolla Dmitry Dmitrievich sairastui. Hänen sairautaan ei voitu diagnosoida, ja Neuvostoliiton lääkärit vain kohautti olkiaan. Säveltäjän vaimo muistutti, että hänen aviomiehelleen määrättiin vitamiinikursseja taudin kehittymisen hidastamiseksi, mutta tauti eteni.

Shostakovich kärsi Charcotin taudista (amyotrofinen lateraaliskleroosi). Amerikkalaiset asiantuntijat ja Neuvostoliiton lääkärit yrittivät parantaa säveltäjää. Rostropovichin neuvosta Shostakovich meni Kurganiin tapaamaan tohtori Ilizarovia. Lääkärin ehdottama hoito auttoi jonkin aikaa. Tauti eteni edelleen. Šostakovitš taisteli tautia vastaan, teki erikoisharjoituksia ja otti lääkkeitä tunti. Säännöllinen läsnäolo konserteissa oli hänelle lohdutus. Noiden vuosien valokuvassa säveltäjä kuvataan useimmiten vaimonsa kanssa.

Vuonna 1975 Dmitry Dmitrievich ja hänen vaimonsa menivät Leningradiin. Piti olla konsertti, jossa Shostakovichin romanssi esitettiin. Esittäjä unohti alun, mikä sai kirjailijan innostumaan. Palattuaan kotiin puoliso kutsui miehelleen ambulanssin. Shostakovichille diagnosoitiin sydänkohtaus ja säveltäjä vietiin sairaalaan.

Dmitry Dmitrievichin elämä päättyi 9. elokuuta 1975. Tänä päivänä hän aikoi katsella jalkapalloa vaimonsa kanssa sairaalan osastolla. Dmitry lähetti Irinan postitse, ja kun hän palasi, hänen miehensä oli jo kuollut.

Säveltäjä haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Dmitry Shostakovich, jonka elämäkerta kiinnostaa monia klassisen musiikin ystäviä, on kuuluisa Neuvostoliiton säveltäjä, joka tuli kuuluisaksi kaukana kotimaansa rajojen ulkopuolella.

Shostakovichin lapsuus

Syntynyt 25. syyskuuta 1906 Pietarissa pianistin ja kemian perheessä. Musiikki, joka oli tärkeä osa hänen perhettään (hänen isänsä on intohimoinen musiikin ystävä, äiti on pianonopettaja), kiinnostui hänestä jo varhaisesta iästä lähtien: hiljainen ohut poika, joka istui pianon luona, muuttui rohkeaksi muusikko.

Ensimmäisen teoksensa "Sotilas" hän kirjoitti 8-vuotiaana aikuisten jatkuvan keskustelun vaikutuksesta ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen. D.Shostakovichista, jonka elämäkerta liittyi musiikkiin koko elämänsä ajan, tuli kuuluisan opettajan I.A.Glyasserin musiikkikoulun opiskelija. Vaikka hänen äitinsä esitteli hänelle Dmitryn perusteet.

Dmitryn elämässä musiikin ohella rakkaus oli aina läsnä. Ensimmäistä kertaa maaginen tunne tuli nuorelle miehelle 13-vuotiaana: rakkauden kohteena oli 10-vuotias Natalia Cuba, jolle muusikko vihki pienen alkusoitton. Mutta tunne vähitellen väheni, ja halu omistaa luomuksensa rakkaille naisilleen säilyi virtuoosin pianistin ikuisesti.

Opiskellessaan yksityiskoulussa vuonna 1919 Dmitry Šostakovich, jonka elämäkerta aloitti ammattimaisen musiikillisen alun, tuli Petrogradin konservatorioon, valmistuttuaan menestyksekkäästi vuonna 1923 kahdessa luokassa kerralla: sävellys ja pianonsoitto. Samanaikaisesti hänen matkallaan tapasi uusi myötätunto - kaunis Tatyana Glivenko. Tyttö oli saman ikäinen kuin säveltäjä, kaunis, hyvin koulutettu, iloinen ja iloinen, joka inspiroi Shostakovichia luomaan ensimmäisen sinfonian, joka valmistumisen jälkeen luovutettiin opinnäytetyönä. Tässä teoksessa ilmaistujen tunteiden syvyys johtui paitsi rakkaudesta myös sairaudesta, josta tuli säveltäjän monien unettomien öiden, hänen kokemustensa ja masennuksensa seurauksena kaiken tämän taustalla.

Kunnollinen alku musiikilliselle uralle

Ensimmäisen sinfonian ensi-ilta, joka on levinnyt ympäri maailmaa monien vuosien jälkeen, tapahtui vuonna 1926 Pietarissa. Musiikkikriitikot pitivät lahjakasta säveltäjää kelvollisena korvaajana maasta muuttaneelle Sergei Rachmaninoville, Sergei Prokofjeville, ja tämä sinfonia toi maailmankuulun nuorelle säveltäjälle ja virtuoosipianistille. Esittäessään Varsovassa pidetyssä ensimmäisessä kansainvälisessä Chopin-pianokilpailussa vuonna 1927 yksi kilpailun tuomariston jäsenistä, itävaltalainen amerikkalainen säveltäjä ja kapellimestari Bruno Walter, kiinnitti huomion Shostakovichin epätavalliseen kykyyn. Hän kutsui Dmitryn soittamaan jotain muuta, ja kun ensimmäinen sinfonia alkoi kuulostaa, Walter pyysi nuorta säveltäjää lähettämään hänelle partituurin Berliiniin. 22. marraskuuta 1927 kapellimestari esitti tämän ja teki Shostakovichista tunnetuksi kaikkialla maailmassa.

Vuonna 1927 lahjakas Shostakovich, jonka elämäkerta sisältää monia ylä- ja alamäkiä ensimmäisen sinfonian menestyksen innoittamana, aloitti oopperan Nenä Gogolin jälkeen luomisen. Sitten luotiin ensimmäinen pianokonsertto, jonka jälkeen kirjoitettiin vielä kaksi sinfoniaa 1920-luvun lopulla.

Sydämen asiat

Entä Tatiana? Hän, kuten useimmat naimattomat tytöt, odotti riittävän kauan avioliittoehdotusta, jota arka Shostakovich, joka koki erittäin puhtaita ja kirkkaita tunteita innoittajaansa kohtaan, joko ei arvannut tai ei uskaltanut tehdä sitä. Ketterämpi herrasmies, joka tapasi Tatyanan matkalla, vei hänet käytävälle; hänelle hän synnytti pojan. Kolmen vuoden kuluttua Shostakovich, joka oli jahtanut koko ajan nyt jonkun toisen rakastettua, kutsui Tatianan vaimoksi. Mutta tyttö päätti katkaista kaikki suhteet lahjakkaaseen faniin, joka osoittautui liian arka elämässä.

Viimeinkin varmistanut, että hänen rakastettaan ei voida palauttaa, Shostakovich, jonka elämäkerta oli tiiviisti sidoksissa musiikkiin ja rakkauskokemuksiin, hän avioitui samana vuonna Nina Varzarin kanssa, nuoren opiskelijan kanssa, jonka kanssa hän asui yli 20 vuotta. Nainen, joka synnytti hänelle kaksi lasta, kesti vakaasti kaikki nämä vuodet miehensä rakastuksesta muihin naisiin, hänen usein uskottomuuteensa ja kuoli ennen rakastettua aviomiehensä.

Nina Shostakovichin kuoleman jälkeen, jonka lyhyt elämäkerta sisältää useita mestariteoksia ja maailmankuuluja teoksia, hän loi perheen kahdesti: Margarita Kayonovan ja Irina Supinskajan kanssa. Sydämen asioiden taustalla Dmitry ei lopettanut luomista, mutta suhteissa musiikkiin hän käyttäytyi paljon päättäväisemmin.

Viranomaisten mielialan aalloilla

Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin ooppera "Mtsenskin piirin nainen", jonka yleisö hyväksyi heti räjähdyksellä. Puolentoista vuoden kuluttua sen olemassaolo oli kuitenkin uhattuna: Neuvostoliiton viranomaiset kritisoivat musiikkiteosta jyrkästi ja poistettiin ohjelmistosta. Shostakovichin neljännen sinfonian ensi-ilta, jolle on ominaista monumentaalisempi asteikko, piti tapahtua vuonna 1936. Maan epävakaan tilanteen ja valtion viranomaisten edustajien luovuuden vuoksi musiikkikappaleen ensiesitys tapahtui vasta vuonna 1961. Viides sinfonia julkaistiin vuonna 1937. Suuren isänmaallisen sodan aikana Shostakovich aloitti seitsemännen sinfoniansa - "Leningrad", joka esitettiin ensimmäisen kerran 5. maaliskuuta 1942.

Vuosina 1943–1948 Shostakovich opetti Moskovan konservatoriossa Moskovassa, josta myöhemmin stalinistiset viranomaiset karkottivat hänet, joka sitoutui "palauttamaan järjestyksen" Säveltäjien unionissa ammattitaidon puuttumisensa vuoksi. Dmitryn ajoissa julkaisema "oikea" työ pelasti hänen asemansa. Lisäksi säveltäjän odotettiin liittyvän puolueeseen (pakotettu), samoin kuin monissa muissa olosuhteissa, joista oli edelleen enemmän nousuja kuin laskuja.

Viime vuosina Shostakovich, jonka elämäkertaa tutkivat kiinnostuneina monet musiikkifanit, oli hyvin sairas, kärsivät keuhkosyövästä. Säveltäjä kuoli vuonna 1975. Hänen tuhkansa haudattiin Novodevichyn hautausmaalle Moskovaan.

Nykyään Shostakovichin teokset, jotka ilmentävät voimakasta sisäistä inhimillistä draamaa ja välittävät kauhean henkisen kärsimyksen aikakirjan, ovat eniten esillä koko maailmassa. Suosituimpia ovat viides ja kahdeksas sinfonia viidestätoista kirjoitetusta. Jousikvarteteista, joita on myös viisitoista, eniten esiintyviä ovat kahdeksas ja viidentoista.

Dmitry Shostakovichin lapsuus ja perhe

Pojan isä, Dmitry Boleslavovich, oli kemianinsinööri ja intohimoinen musiikin ystävä. Äiti - Sofya Vasilievna, opiskellut konservatoriossa kerrallaan, oli hyvä pianisti ja pianonopettaja aloittelijoille.

Perheessä Dmitryn lisäksi kasvoi kaksi muuta tyttöä. Mityan vanhemmasta sisaresta Maria tuli myöhemmin pianisti, ja nuoremmasta Zoyasta tuli eläinlääkäri. Kun Mitya oli 8-vuotias, alkoi ensimmäinen maailmansota. Kuuntelemalla aikuisten jatkuvia keskusteluja sodasta, pieni poika kirjoitti ensimmäisen musiikkikappaleensa "Soldier".

Vuonna 1915 Mitya lähetettiin opiskelemaan kuntosalille. Samana aikana poika kiinnostui vakavasti musiikista. Hänen äitinsä tuli hänen ensimmäinen opettaja, ja muutama kuukausi myöhemmin pieni Shostakovich aloitti opintonsa kuuluisan opettajan I.A.Glyasserin musiikkikoulussa.

Vuonna 1919 Shostakovich tuli Petrogradin konservatorioon. Hänen pianonopettajansa olivat A. Rozanova ja L. Nikolaev. Dmitry valmistui konservatoriosta kahdessa luokassa kerralla: vuonna 1923 pianona ja kaksi vuotta myöhemmin sävellyksessä.

Säveltäjä Dmitry Shostakovichin luova toiminta

Kuuluisa kapellimestari Bruno Walter oli iloinen sinfoniasta ja pyysi Shostakovichia lähettämään hänelle teoksen Berliiniin.

Sinfonian ensiesitys tapahtui 22. marraskuuta 1927 Berliinissä ja vuotta myöhemmin Philadelphiassa. Sinfonian nro 1 ulkomaiset kantaesitykset tekivät venäläiseltä säveltäjältä maailmankuulun.

Menestyksensä innoittamana Shostakovich kirjoitti toisen ja kolmannen sinfonian, oopperat "Nenä" ja "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta" (perustuvat Nikolai Gogolin ja Nikolai Leskovin teoksiin).

Shostakovich. Valssi

Kriitikot saivat Shostakovichin oopperan Lady Macbeth Mtsenskin piiristä melkein innostuneesti, mutta "kansojen johtaja" ei pitänyt siitä. Luonnollisesti julkaistaan \u200b\u200bvälittömästi jyrkästi negatiivinen artikkeli - "Hämmennys musiikin sijaan". Muutama päivä myöhemmin ilmestyi toinen julkaisu - "Ballet Falsehood", jossa Shostakovichin "The Bright Stream" -balettia kritisoitiin tuhoisasti.

Šostakovitš pelasti uusista ongelmista viidennen sinfonian ilmestyminen, jonka Stalin itse kommentoi: "Neuvostoliiton taiteilijan vastaus oikeudenmukaiseen kritiikkiin".

Dmitri Šostakovitš Leningradin sinfonia

Dmitri Šostakovitš Leningradin sinfonia

Sinfonia esitettiin 9. elokuuta piiritetyssä Leningradissa. Tästä säveltäjän teoksesta on tullut symboli taistelua fasismin ja Leningradersin joustavuuden kanssa.

Pilvet kerääntyvät jälleen

Mutta vuonna 1948 koko unionin kommunistisen puolueen (bolsevikit) keskuskomitean päätöslauselmassa, jossa puhuttiin säveltäjä Vano Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys", Prokofjevin, Šostakovitšin, Khachaturianin musiikki tunnustettiin "ulkomaalaiseksi". Neuvostoliiton ihmisille. "

Alistuminen puolueen sanelemaan, Shostakovich "ymmärtää virheensä". Hänen työstään ilmestyy sotilas-isänmaallisen luonteen teoksia ja "kitka" viranomaisten kanssa lakkaa.

Dmitry Shostakovichin henkilökohtainen elämä

Vuonna 1923 pyrkivä säveltäjä tapasi aikansa Tanya Glivenkon. Seitsemäntoista-vuotias poika rakastui hullusti kauniiseen, hyvin koulutettuun tyttöön. Nuoret aloittivat romanttisen suhteen. Kiihkeästä rakkaudesta huolimatta Dmitry ei ajatellut tehdä Tatianasta tarjousta. Loppujen lopuksi Glivenko meni naimisiin toisen faninsa kanssa. Vain kolme vuotta myöhemmin Shostakovich ehdotti, että Tanya jätä miehensä ja menee naimisiin hänen kanssaan. Tatyana kieltäytyi - hän odotti lasta ja pyysi Dmitryä unohtamaan hänet ikuisesti.

Ymmärtämättä, että hän ei voi palata rakkaansa, Shostakovich menee naimisiin nuoren opiskelijan Nina Varzarin kanssa. Nina antoi miehelleen tyttären ja pojan. He asuivat avioliitossa yli 20 vuotta Ninan kuolemaan saakka.

Vaimonsa kuoleman jälkeen Shostakovich meni naimisiin vielä kaksi kertaa. Avioliitto Margarita Kayonovan kanssa oli lyhytikäinen, ja kolmas vaimo Irina Supinskaja hoiti suurta säveltäjää elämänsä loppuun saakka.

Tatyana Glivenkosta tuli säveltäjän muusa, jolle hän omisti ensimmäisen sinfoniansa ja trionsa pianolle, viululle ja sellolle.

Shostakovichin elämän viimeiset vuodet

Viimeinen säveltäjän teos oli sonaatti alttoviululle ja pianolle.

Elämänsä lopussa Shostakovich kärsi keuhkosyövästä. Vuonna 1975 sairaus toi säveltäjän haudalle.

Shostakovich haudattiin Novodevichyn hautausmaalle Moskovaan.

Dmitry Shostakovichin palkinnot

Säveltäjälle myönnettiin RSFSR: n ja Neuvostoliiton arvostetun taiteilijan, Neuvostoliiton kansataiteilijan titteli. Šostakovitš sai Lenin- ja viisi Stalin-palkintoa, Ukrainan SSR: n, RSFSR: n ja Neuvostoliiton valtionpalkinnot. Hän oli kansainvälisen rauhanpalkinnon ja I-palkinnon voittaja. J. Sibelius.

Shostakovich oli kunniatohtorina musiikista Oxfordin ja Evanston Northwestern -yliopistoista. Hän oli jäsenenä Ranskan ja Baijerin korkeakouluissa, Englannin ja Ruotsin kuninkaallisissa musiikkiakatemioissa, Santa Cecilian taideakatemiassa Italiassa jne. Kaikki nämä kansainväliset palkinnot ja tittelit puhuvat yhdestä asiasta - 1900-luvun suuren säveltäjän maailmanmaineesta.