Kymmenen tunnusmerkkiä upeasta pianonsoitosta. pianisti tulkki

Kun Elisey Mysin istuu pianon ääreen ja musiikkia alkaa virrata hänen sormiensa alta, on vaikea uskoa, että hän on viisivuotias. Hän ei edelleenkään saavuta jaloillaan pianon polkimia, ja tuolin korkeutta hänelle on nostettava tyynyn avulla. Lahjakkuus ja ahkeruus ovat kuitenkin jo auttaneet Stavropolin ihmelapsia voittamaan ammattilaisten arvostuksen ja yleisön rakkauden eri puolilta maata.

Kun Jelisei esitti ensimmäisen osan Johann Sebastian Bachin pianokonserton f-molli ja orkesterista erään venäläisen tv-kanavan lähetyksessä, kuuluisa virtuoosi Denis Matsuev soitti kirjailijateoksensa "Tornado" pojan kanssa neljässä kädessä ja kutsui pienen. muusikko säätiön luovaan kesäkouluun "New Names" Suzdalissa. Ja häntä äänestänyt yleisö tarjosi pianistille lipun nuorten kykyjen "Blue Bird" -kilpailun finaaliin.

Stavropolin lasten musiikkikoulun N 1 salissa, jossa Elisey Mysin opiskelee valmistelevassa osastossa, on suuri banneri hänen valokuvallaan. Täällä vaalea poika on pitkään ollut lempinimeltään pieni Mozart. Ja hyvästä syystä - suuren itävaltalaisen säveltäjän tavoin hän alkoi harrastaa musiikkia kolmevuotiaana vanhemman sisarensa jälkeen.

Elishan äidin Olga Mysinan mukaan hän huomasi poikansa kyvyt jo ennen hänen syntymäänsä. Kun musiikkikoulusta tänä vuonna valmistuva tytär Lisa soitti pianoa, hänen vatsassaan oleva vauva reagoi aktiivisesti etüüdeihin ja sonaatteihin, ja aivan eri tavoin.

Ja kun Elisa alkoi tavoittaa avaimia, hän alkoi yrittää leikkiä itse ja kysyi jatkuvasti siskoltaan: Liz, teetkö tätä? Ja mikä mielenkiintoisinta, hän onnistui toistamaan melodian, - Olga sanoo. – Hän on aina pakkomielle musiikista. Esimerkiksi eilen lensimme lentokoneella Moskovasta, ja hän hyräili jotain koko matkan. Ja hotellissa, nähtyään vanhan pianon seisovan siellä seurana, hän istuutui heti soittamaan. Tämän seurauksena hän kokosi ympärilleen lähes kaikki vieraat, jotka antoivat hänelle todelliset aplodit.

Uudenvuodenaattona Elisa kirjoitti toisen näytelmän ja kutsui sitä hyvin symbolisesti - "Mandarin"

Poika ei ollut edes kolmevuotias, kun hänen vanhempansa lähettivät poikansa musiikkikoulun esteettiseen kehitysryhmään. 3,5-vuotiaana pianoosaston johtaja Ljudmila Tikhomirova alkoi opiskella hänen kanssaan. Se, että hän tulee ulos, oli heti havaittavissa, opettaja väittää:

Elishalla on hyvät kädet - joustavat, pehmeät ja leveät, sekä poikkeuksellinen kuulo. Oppilaat soittavat esimerkiksi Griegin "Vuorikuninkaan luolassa", hän kuuntelee, tulee ylös ja poimii sen yhdellä sormella. Lisäksi hän on erittäin ahkera ja sinnikäs, tarttuu välittömästi ja työskentelee sitten huolellisesti jokaisen äänen parissa. Ja kun jokin ei toimi, hän on hyvin järkyttynyt ja vihainen. Ei minusta, kuten monista muista, siitä, että asetin niin vaikeita tehtäviä, vaan itseäni.

Juuri nämä ominaisuudet auttoivat pientä pianistia oppimaan ja lähettämään musiikkikoulun vanhemmilla luokilla opetettavan Bachin konserton ensimmäisen osan vain kolmessa viikossa tauolla toiseen kilpailuun.

Aluksi suunnittelimme esittävämme Tšaikovskia, mutta castingin jälkeen saimme puhelun ja sanoimme, että tarvitsemme toisenlaisen ohjelmiston. Viime aikoihin asti ajattelin, että meillä ei olisi aikaa, mutta Elisha käyttäytyi kuin todellinen aikuinen muusikko - ennen kuin hän onnistui tekemään kaiken oikein, häntä ei voitu vetää pois pianon luota, - opettaja myöntää.

Nyt nuori virtuoosi paljastuu myös säveltäjänä. Uudenvuodenaattona "Tornadon" jälkeen hän kirjoitti toisen näytelmän ja kutsui sitä hyvin symbolisesti - "Mandarin".

Musiikki asuu Elisan sielussa, Ljudmila Danilovna toteaa. - Ja minun tehtäväni mentorina on auttaa häntä kehittymään edelleen. Ei tähtisairauksia! Kyllä, olemme paljon edellä ohjelmaa, mutta et voi hypätä pohjan kertymisen yli - sinun on vahvistettava käsiäsi, kehitettävä sekä tekniikkaa että ohjelmistoa.

Elämässä pieni pianisti on vaatimaton ja jopa ujo. Laskenut suosio ja jatkuvat pyynnöt ottaa selfie ovat hänelle erittäin noloa. Mutta kun poika istuu soittimen ääreen ja alkaa koskettaa koskettimia, hän kirjaimellisesti muuttuu hänen silmiensä edessä, tulee itsevarmaksi ja vapaaksi kuin todellinen taiteilija. Hänelle ei ole katsojia, ei tuomareita, ympärillä on vain musiikkia.

Kun Elisa kysyy suosikkisäveltäjästään, hän vastaa epäröimättä:

Poika aikoo opetella soittamaan viulua ja urkuja. Ja tärkein unelma on saada oma piano ja esiintyä orkesterin kanssa konsertissasi.

Huolimatta siitä, että pianotunnit vievät suurimman osan Stavropolin ihmelapsen elämästä, hän jaksaa silti pelata jalkapalloa ja shakkia, ajaa pihalla polkupyörällä ja skootterilla sekä kerätä suunnittelijoita.

Monet kirjoittavat minulle ja sanovat, että Elisalla ei todennäköisesti ole normaalia lapsuutta, mutta näin ei ole ”, Olga Mysina sanoo kipeästä. – Annetaan lapsen tehdä mitä hän haluaa. Ja he menivät Moskovaan kilpailuun vain, jotta ammattilaiset huomaavat hänen lahjakkuutensa ja ehkä auttaisivat häntä kasvamaan hyväksi pianistiksi. Mutta vaikka hän valitsisikin toisen ammatin tulevaisuudessa, musiikki auttaa varmasti häntä tulemaan kulttuuriseksi, harmoniseksi ja vilpittömäksi ihmiseksi. Ja tämä on meille pääasia.

sillä välin

Koko Venäjän valtion televisio- ja radioyhtiön tiimin keksimä kokovenäläinen lasten lahjakkuuksien kilpailu "Blue Bird" osoittautui niin suosituksi, että kanava päätti jatkaa sitä toisella kaudella. Kilpailijoita äänestävät tuomariston ohella tv-katsojat eri puolilta Venäjää. "Blue Bird on todellisen festivaalin tunnelmaa, todellisen perheen tunnelmaa. Ohjelmassani, joka on 245 konserttia ensi kaudelle, tulen ehdottomasti tänne, osallistun tähän upeaan projektiin, koska tiedän, että hakemusvirta on valtava eri puolilta maata ja ehdottomasti eri alueilta, se inspiroi minua paljon”, sanoo venäläinen virtuoosipianisti Denis Matsuev. Viime kaudella hän oli juontaja, ja tänä vuonna hänestä tuli tuomariston jäsen. "Aiomme kokeilla monia asioita, joita emme ole koskaan ennen tehneet televisiossa missään. Tämä kaikki laajentaa Blue Bird -kilpailun ideaa - innostaa katsojiamme etsimään kykyjä itsestään, ympärilleen, ystäviensä keskuudesta. , tuttuja, lastensa keskuudessa", sanoo Daria Zlatopolskaja, All-venäläisen Blue Bird -kilpailun isäntä.

Tekniikka, kehitys» www.methodkabinet.rf

Iovenko Julia Evgenievna, pianonsoiton opettaja, MAOUK DOD -lastenmusiikkikoulu, Komsomolsk-on-Amur, Habarovskin alue

Minunhankekoskee pianomusiikin tulkintaongelmia.

Siinä kosketan hieman Aiheena pianoesitystaiteen historia sekä kysymys nykyajan esittävän pianismin trendeistä, puhun joistakin aikamme pianisteista, jotka ovat mielestäni tämän tai toisen säveltäjän parhaita tulkkeja.

Musiikilla on monilla taiteilla erityinen paikka erityisyydessään. Objektiivisesti nuottien muodossa oleva musiikki tarvitsee esittäjän uudelleenluomisen, hänen taiteellisen tulkintansa. Musiikin luonteessa piilee musiikkiteoksen ja esityksen dialektinen yhtenäisyys.

Musiikkiesitys on aina nykyaikaista luovuutta, tietyn aikakauden luovuutta, vaikka itse teos eroaisikin siitä pitkä aika.

Pianomusiikin kehityksen aikakaudesta riippuen pianistit kehittivät tietyn esitystyylin, tietyn soittotavan.

Clavier-kausi on pianosoiton esihistoria. Tällä hetkellä muodostui muusikko-harjoittajan tyyppi, "soittava säveltäjä". Luova improvisaatio on esittävän taiteen ytimessä. Tällaisen muusikon virtuositeetti ei pelkistynyt niinkään tekniseen täydellisyyteen, vaan kykyyn "puhua" yleisön kanssa instrumentin avulla.

Musiikillisen esityksen uusi tärkeä vaihe on tulossa 1700-luvun lopulla uuden sooloinstrumentin - vasaratoimintapianon - edistämisen kanssa. Musiikillisen sisällön monimutkaisuus aiheutti tarkan nuotinkirjoituksen tarpeen sekä erityisten esitysohjeiden kiinnittämisen.

Pianoesitys saa tunnerikkautta ja dynaamisuutta.

1700-luvun loppuun mennessä ilmestyi uusi musiikinteon muoto - julkinen, maksullinen konsertti. Säveltäjän ja esiintyjän välillä on työnjako.

1800-luvun alku on muodostumassa uudenlainen muusikko - "sävellysvirtuoosi". Uudet tila- ja akustiset olosuhteet (suuret konserttisalit) vaativat esiintyjiltä suurempaa äänitehoa. Psykologisen vaikutuksen tehostamiseksi otetaan käyttöön viihteen elementtejä. Kasvojen ja käsien "leikki" tulee väline musiikillisen kuvan tilalliseen "veistokseen". Yleisö saa vaikutteita pelin virtuoosista laajuudesta, rohkeasta mielikuvituksesta, värikkäästä tunnesävyvalikoimasta.

Ja lopuksi 1800-luvun puoliväliin mennessä vaan muusikko-tulkki, jonkun toisen säveltäjän luovuuden tulkki, muodostuu. Esityksen yksinomaan subjektiivinen luonne väistää tulkin kannalta objektiivisia taiteellisia tehtäviä asettavan tulkinnan - musiikkiteoksen figuratiivisen rakenteen ja tekijän tarkoituksen paljastamisen, tulkinnan ja välittämisen.

Melkein kaikki 1800-luvulla jolle on ominaista pianosoiton voimakas kukinta. Esityksestä tulee toinen luomus, jossa tulkki on tasa-arvoisessa asemassa säveltäjän kanssa. Vaeltava virtuoosi kaikissa lajikkeissaan tulee esiintymisalueen päähahmoksi - piano "akrobaateista" propagandistisiin esiintyjiin. Chopinin, Lisztin, Rubinsteinin veljesten toiminnassa vallitsee ajatus taiteellisten ja teknisten periaatteiden yhtenäisyydestä, toisaalta Kalkbrenner ja Laugier asettivat päätavoitteeksi virtuoosisen opiskelijan kasvattamisen. Monien 1800-luvun mestareiden tyyli oli täynnä sellaista toimeenpanokykyä, että pitäisimme sitä sataprosenttisesti mauttomana ja mahdottomana.

20. vuosisata voidaan turvallisesti kutsua suurten pianistien vuosisadaksi: niin monta yhdellä ajanjaksolla, näyttää siltä, ​​​​että niitä ei ole koskaan ennen tapahtunut. Paderevsky, Hoffmann, Rahmaninov, Schnabel - vuosisadan alussa, Richter, Gilels, Kempff - toisella puoliskolla. Lista on loputon...

XX-X vaihteessa minä vuosisadat Tulkintojen kirjo on niin suuri, ettei niitä ole joskus ollenkaan helppo ymmärtää. Aikamme on esiintymistapojen monimuotoisuus.

Modernia pianonsoittoa. Mikä se on? Mitä siinä tapahtuu, mitä kuolee ja mitä syntyy?

Yleisesti ottaen pianon esittävän taiteen trendi on nykyään, toisin kuin vielä 50 vuotta sitten, yksityiskohdat yleisen konseptin edelle. Juuri erilaisissa mikroyksityiskohtien lukemissa modernit esiintyjät haluavat löytää yksilöllisyytensä.

Se on myös esityksen ääneen lausumaton sääntö: "Ei ole homofoniaa. Pianon koko tekstuuri on aina läpi ja läpi polyfoninen ja jopa stereofoninen. Tähän liittyy perusperiaate: jokainen sormi on erillinen ja elävä ja erityinen instrumentti, joka vastaa äänen kestosta ja laadusta ”(lainaus luennosta - Mihail Arkadievin oppitunti).

Jokainen klassisen musiikin ystävä voi nimetä suosikkinsa.

Alfred Brendelin sooloesitys Mariinski-teatterin konserttisalissa on ilmoitettu 30. kesäkuuta. Tämän konsertin pianistin virallista verkkosivustoa ei löytynyt. Mutta on päivämäärä tulevalle Moskovan konserttiin, joka pidetään 14. marraskuuta. Gergiev erottuu kuitenkin kyvystään ratkaista ratkaisemattomia ongelmia.

LUE MYÖS:

Martha Argerich viettää tämän kesäkuun tuttuun tapaan sveitsiläisessä Luganon kaupungissa, missä hänen oma musiikkifestivaalinsa järjestetään. Ohjelmat ja osallistujat vaihtuvat, mutta yksi asia pysyy ennallaan: joka ilta Argerich itse osallistuu yhden teoksen esitykseen. Heinäkuussa Argerich esiintyy myös Euroopassa: Kyproksella, Saksassa ja Sveitsissä.

Moskovassa Marc-André Hamelin esiintyi vasta tämän vuoden maaliskuussa samalla kausilipulla kuin Maurizio Pollini. Kesäkuussa Hamelin kiertää Eurooppaa. Hänen aikataulunsa sisältää soolokonsertteja Kööpenhaminassa ja Bonnissa sekä esiintymisen festivaaleilla Norjassa.

Kesäkuussa Evgeny Kissin kiertää Sveitsiä, Itävaltaa ja Saksaa Kremerata Baltica -orkesterin kanssa soittaen Mozartin 20. ja 27. konserttoja. Seuraava kiertue on suunniteltu lokakuulle: Frankfurtissa, Münchenissä, Pariisissa ja Lontoossa Kissin seuraa Dmitri Hvorostovskia.

Arkady Volodos aloitti kesäkuun esiintymisellään Pariisissa, kesällä häntä kuullaan Salzburgissa, Rheingaussa, Bad Kissingenissä ja Oslossa sekä pienessä puolalaisessa Dushnikissa perinteisellä Chopin-festivaalilla.

Vuonna 1999 Pogorelich lopetti esiintymisen. Sanotaan, että syynä tähän oli tyytymättömien kuuntelijoiden esto, jonka pianisti joutui Philadelphiassa ja Lontoossa. Toisen version mukaan muusikon masennuksen syy oli hänen vaimonsa kuolema. Pogorelich on hiljattain palannut konserttilavalle, mutta esiintyy hyvin vähän.

Listan viimeinen paikka on vaikein täyttää. Loistavia pianisteja on kuitenkin vielä jäljellä: puolalainen Christian Zimmerman, amerikkalainen Murray Peraia, japanilainen Mitsuko Ushida, korealainen Kun Wu Pek tai kiinalainen Lang Lang. Vladimir Ashkenazy ja Daniel Barenboim jatkavat uraansa. Jokainen musiikin ystävä nimeää suosikkinsa. Joten jääköön yksi paikka kymmenen parhaan joukossa vapaana.

Maailman ainoan parhaan modernin pianistin tunnustaminen on mahdoton tehtävä. Jokaiselle kriitikolle ja kuuntelijalle erilaiset mestarit ovat epäjumalia. Ja tämä on ihmiskunnan vahvuus: maailmassa on huomattava määrä arvokkaita ja lahjakkaita pianisteja.

Agrerich Marta Archerich

Pianisti syntyi Argentiinan kaupungissa Buenos Airesissa vuonna 1941. Hän aloitti soittimen soittamisen 3-vuotiaana, ja kahdeksanvuotiaana hän teki julkisen debyyttinsä, jossa hän esitti itse Mozartin konserton.

Tuleva virtuoositähti opiskeli opettajien, kuten Friedrich Gouldin, Arturo Ashkenazyn ja Stefan Michelangelin johdolla - yksi 1900-luvun merkittävimmistä klassisista pianisteista.

Vuodesta 1957 lähtien Argerich alkoi osallistua kilpailutoimintaan ja voitti ensimmäiset suuret voitot: 1. sijan Geneven pianokilpailussa ja Busonin kansainvälisessä kilpailussa.

Todellinen hämmästyttävä menestys tuli kuitenkin Martalle sillä hetkellä, kun hän 24-vuotiaana voitti kansainvälisen Chopin-kilpailun Varsovan kaupungissa.

Vuonna 2005 hän voitti korkeimman Grammy-palkinnon säveltäjien Prokofjevin ja Ravelin kamarimusiikkisoituksesta ja vuonna 2006 Beethovenin teoksen esittämisestä orkesterin kanssa.

Myös vuonna 2005 pianisti palkittiin Imperial Japanese Prize -palkinnolla.

Hänen kiihkeä pelinsä ja hämmästyttävät tekniset tiedot, joiden avulla hän esittää mestarillisesti venäläisten säveltäjien Rahmaninovin ja Prokofjevin teoksia, eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi.

Yksi Venäjän tunnetuimmista nykypianisteista on muusikko Evgeniy Igorevitš Kisin.

Hän syntyi 10. lokakuuta 1971 Moskovassa, kuuden vuoden iässä hän tuli Gnessinin musiikkikouluun. Kantor Anna Pavlovnasta tuli hänen ensimmäinen ja ainoa opettajansa koko elämäksi.

Vuodesta 1985 lähtien Kissin alkoi osoittaa kykyjään ulkomailla. Vuonna 1987 hän debytoi Länsi-Euroopassa.

Kolmen vuoden kuluttua hän valloittaa Yhdysvallat, jossa hän esittää Chopinin 1. ja 2. konserton New York Philharmonic Orchestran kanssa ja viikkoa myöhemmin hän esiintyy soolona.

Toinen merkittävimmistä nykyajan venäläisistä pianisteista on kuuluisa Denis Matsuev.

Denis syntyi Irkutskin kaupungissa vuonna 1975 muusikoiden perheeseen. Vanhemmat opettivat lapselle taidetta pienestä pitäen. Pojan ensimmäinen opettaja oli hänen isoäitinsä Vera Rammul.

Vuonna 1993 Matsuev tuli Moskovan valtion konservatorioon, ja kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli Moskovan valtion filharmonikkojen johtava solisti.

Hän saavutti maailmanlaajuisen mainetta voitettuaan kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun vuonna 1998 ollessaan vain 23-vuotias.

Hän yhdistää mieluummin innovatiivista soittotapaansa venäläisen pianokoulun perinteisiin.

Vuodesta 2004 lähtien hän on pitänyt konserttisarjaa nimeltä "Solist Denis Matsuev", kutsuen kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​johtavia orkestereita yhteistyöhön hänen kanssaan.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (s. 1956) on puolalaista alkuperää oleva kuuluisa nykypianisti. Instrumentalistin lisäksi hän on myös kapellimestari.

Hänen varhaisen musiikin tunnit piti hänen isänsä, amatööripianisti. Sitten Christian jatkoi opintojaan opettaja Andrzej Jasinskin johdolla yksityisessä muodossa ja muutti sitten Katowicen konservatorioon.

Hän aloitti ensimmäiset konserttinsa 6-vuotiaana ja voitti Chopin-pianokilpailun vuonna 1975, jolloin hänestä tuli historian nuorin voittaja. Seuraavan vuoden aikana hän hioi pianotaitojaan kuuluisan puolalaisen pianistin Artur Rubinsteinin kanssa.

Christian Zimmermannia pidetään Chopinin työn nerokkaana esittäjänä. Hänen diskografiaan kuuluu äänityksiä kaikista Ravelin, Beethovenin, Brahmsin ja tietysti hänen pääidolinsa Chopinin pianokonsertoista sekä äänitallenteita Lisztin, Straussin ja Respihan sävellyksistä.

Vuodesta 1996 lähtien hän on opettanut Baselin musiikkiakatemiassa. Sai Oscar-palkinnot Kiji ja Leonie Sonning.

Vuonna 1999 hän perusti Puolan festivaaliorkesterin.

Wang Yujia on pianotaiteen kiinalainen edustaja. Hän saavutti mainetta virtuoosin ja uskomattoman nopean pelinsä ansiosta, josta hänelle myönnettiin salanimi - "Flying Fingers".

Kiinalaisen modernin pianistin syntymäpaikka on Peking, jossa hän vietti lapsuutensa muusikoiden perheessä. 6-vuotiaana hän aloitti koskettimistestinsä, ja vuotta myöhemmin hän tuli pääkaupungin keskuskonservatorioon. 11-vuotiaana hän ilmoittautui opiskelemaan Kanadaan ja 3 vuoden kuluttua hän muutti lopulta vieraaseen maahan lisäkoulutusta varten.

Vuonna 1998 hän sai Ettlingenin kaupungin nuorten pianistien kansainvälisen kilpailun palkinnon, ja vuonna 2001 tuomaristo myönsi Wangille edellä kuvatun palkinnon lisäksi alle 20-vuotiaille pianisteille 500 000 jenin palkinnon ( 300 000 ruplaa).

Pianisti soittaa menestyksekkäästi myös venäläisiltä säveltäjiltä: hänellä on Rahmaninovin toinen ja kolmas konsertto sekä Prokofjevin toinen konsertto.

Fazıl Say on vuonna 1970 syntynyt turkkilainen nykypianisti ja säveltäjä. Hän opiskeli Ankaran konservatoriossa ja sitten Saksan kaupungeissa - Berliinissä ja Düsseldorfissa.

Pianonsoiton lisäksi hänen säveltäjäkykynsä on huomionarvoinen: pianistin sävellys "Black Hymns" esitettiin vuonna 1987 kaupungin 750-vuotisjuhlan kunniaksi.

Vuonna 2006 Wienissä pidettiin hänen Mozartin teeman pohjalta kirjoitetun, mutta jo pianosonaattina valmistetun baletin "Patara" ensi-ilta.

Kahdella säveltäjällä on tärkeä paikka Sayn esittävässä pianoohjelmistossa: musiikilliset titaanit Bach ja Mozart. Konserteissa hän vuorottelee klassisia sävellyksiä omansa kanssa.

Vuonna 2000 hän teki epätavallisen kokeen, riskeeraten baletin "The Rite of Spring" kahdelle pianolle esittäen molemmat osat omalla kädellä.

Vuonna 2013 hän joutui rikosoikeudenkäynnin kohteeksi islamin aiheeseen liittyvistä lausunnoista sosiaalisessa mediassa. Istanbulin tuomioistuin päätteli, että muusikon sanat kohdistuivat muslimien uskoa vastaan, ja tuomitsi Fazil Sayn 10 vuoden ehdolliseen.

Samana vuonna säveltäjä teki uudelleenkäsittelyä koskevan esityksen, jonka tuomio vahvistettiin uudelleen syyskuussa.

Muut

Kaikista moderneista pianisteista ei yksinkertaisesti ole mahdollista kertoa yhdessä artikkelissa. Siksi luettelemme ne, joiden nimet ovat tärkeitä nykyään klassisen musiikin maailmassa:

• Daniel Barenboim Israelista;
• Yundi Li Kiinasta;
• Venäjältä;
• Murray Perahia Amerikan yhdysvalloista;
• Mitsuko Uchida Japanista;
• Venäjältä ja monet muut mestarit.

Laitteen kehittämiseksi ei riitä, että pelaat monta tuntia harjoittelua. On tarpeen säästää energiaa lopputyötä varten.

Tunnetaan houkutus tehdä sitä, minkä osaat ja mikä toimii parhaiten. Pystyt vastustamaan tätä, muuten et onnistu.

Huomaa, että yhden teknisen aukon poistaminen auttaa poistamaan kaikki muut aukot. Tunne heikkoutesi ja hyökkää niitä vastaan ​​päättäväisesti.

Ne, jotka aamulla puolen tunnin tai jopa tunnin pelattuaan harjoituksia luulevat, että tekniikka on ohi, ovat väärässä.

En ole edes varma, pitäisikö sinun aloittaa jokapäiväinen rutiini liikunnalla. Laitteen "hoito" tehostuu, kun harjoitukset jakautuvat kohtuullisesti koko työpäivän ajalle.

Keskeytä ajoittain taideteoksen oppiminen ja palaa voittamaan tiettyjä teknisiä vaikeuksia - saavutat menestystä nopeammin ja pienemmällä vaivalla.

Kun tutkit teknisiä harjoituksia, pidä seuraavat vinkit mielessä:

1. Istuimen korkeuden tulee varmistaa, että käsi on vaakasuorassa asennossa.

2. Harjoituksia pelataan ilman poljinta.

3. Älä rasita käsiäsi. Kun olet väsynyt, lepää tai muuta harjoitustyyppiä.

4. Kun soitat hitaalla forte- tai pianotempolla, työnnä sormesi syvälle koskettimeen.

5. Älä vain lyö sormeasi, vaan myös nosta sitä. Käden ottaminen pois näppäimistöltä on yhtä tärkeää kuin sen laskeminen alas. Ensimmäinen taito on toisen ehto.

Suorituksen helppouden saavuttamiseksi on hyödyllistä työn alussa liioitella artikuloinnin selkeyttä. Äänen voimakkuus heikkenee asteittaisen tempon kiihtyessä.

6. Hallitse peukaloasi, toisia sormia äläkä kallista kättäsi pikkusormeen, jotta tämä säilyttää kykynsä lyödä itsekseen.

7. Hallitse jatkuvasti käden joustavuutta. Sen tulee olla vapaa olkapäästä käsiin. Älä pelaa kohotetuilla "kovilla" hartioilla.

8. Työskentele asteittain nopeuttaen liikettä, mutta usein palaamalla hitaasti.

9. Laske! Harjoituksissa vahvat lyönnit ovat tukipisteitä ja lähtökohtia sormien nousulle. Korosta! Rytmin selkeys edistää sormien selkeyttä.

10. Toista harjoitukset ilmeikkäästi! Kuuntele itseäsi!

Työmme ydintä heijastavat ohjeet antavat tunnollisen muusikon ajattelemisen aihetta ja auttavat epäilemättä hallitsemaan mahtavien pianistien salaisuuden - työkyvyn!

Lopuksi vetoan vielä kerran kaikkiin hyväntahtoisiin pianisteihin, jotka haluavat hyötyä tästä työstä. Ei ole olemassa yhtä ja kattavaa menetelmää pianismin taiteen oppimiseen.

Usein sanotaan, että tekniikka on mielikuvituksen työtä. Tässä on jonkin verran totuutta. Voit esimerkiksi säveltää itse upeita teknisiä kaavoja tutkimiesi teosten perusteella. Näissä lukemattomissa pienissä löydöissä on järkeä. Mutta ne ovat vaarallisia, jos pianisti aikoo korvata ne harjoituksilla tai perinteisillä etydeillä.

Teoksen opiskelu ei rajoitu teknisiin tehtäviin. Sonoriteetti, tyyli, lauseen kauneus, soundin täyteys, sointuja, rytmin jalo, osien tasapaino - nämä ovat tavoitteita, jotka pianistin on asetettava itselleen, haluten toistaa tekijän tarkoitusta. Tätä varten esiintyjä on vapautettava teknisistä huolista.

Hän saavuttaa tämän vapauden tutkimalla jatkuvasti pianoforten suurten mestareiden etudeihin sisältyviä kaavoja. Ei ole väliä kuinka tarpeellista virtuoosin ja muusikon muodostumiselle, Bachin Hyvin temperoitu klavier tai Chopinin etüüdit - nämä pianokirjallisuuden huiput - ne eivät korvaa Czernyn Finger Fluency -koulua ja Virtuoosikoulua.

Mestaruuden saavuttamiseksi sinun on työskenneltävä kovasti, tarvitset paljon kärsivällisyyttä. Älä unohda myös vaatimattomuutta ja perinteiden kunnioittamista.

Noudatin näitä yksinkertaisia ​​totuuksia ja toteutin ne käytännössä.

Marguerite Long, The School of Exercisen esipuheesta