George Balanchinen elämäkerta henkilökohtainen elämä. George balanchine ja hänen rauhoittavat balettinsa

GERSHWIN GEORGE (s. 1898 - k. 1937) Erinomainen amerikkalainen säveltäjä ja pianisti, suurin sinfonisen jazzin edustaja. Tällä säveltäjällä oli suuri kunnia tehdä amerikkalaisessa musiikissa mitä 1800-luvulla. Glinka toteutti Venäjällä, Moniuszko

SOROS GEORGE (s. 1930) amerikkalainen rahoittaja. Hyväntekijä. Hyväntekeväisyysjärjestöjen verkoston perustaja entisen Neuvostoliiton, Itä-Euroopan ja Etelä-Afrikan maissa. Oxfordin yliopiston uuden tutkijakoulun tohtori. Hänellä on taistelijan arvonimi

Georges Balanchine Chanel oli pian tavata toinen Georges. Hän valloitti Pariisin vuonna 1929 ja esitteli baletin Tuhlaajapoika Sergei Prokofjevin musiikin mukaan. Baletin on suunnitellut taiteilija Alexander Sharvashidze.

George Balanchine ja hänen rauhoittavat balettinsa Vuonna 1962 New York City Ball tuli Moskovaan George Balanchinen johdolla. Nämä olivat idyllisiä aikoja, jolloin dokumentti voitiin tehdä amerikkalaisesta baletista. Aloitin sen. Ensi-ilta tapahtui Bolshoi.

George Balanchine (oikea nimi ja sukunimi Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - amerikkalainen koreografi ja balettimestari. Horoskooppi - Vesimies.

Georgian säveltäjän Meliton Antonovich Balanchivadzen poika. Vuosina 1921-1924 Akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa Petrogradissa. Vuodesta 1924 hän asui ja työskenteli ulkomailla. Amerikkalaisen baletin koulun (1934) ja sen pohjalta amerikkalaisen balettiryhmän (vuodesta 1948 New York City Ballet) järjestäjä ja johtaja. 1900-luvun klassisen baletin uuden suunnan luoja, joka määritteli suurelta osin Yhdysvaltain koreografisen teatterin kehityksen.

Perhe, opinnot ja D. Balanchinen ensimmäiset tuotantot

George Balanchine syntyi 23. tammikuuta (10. tammikuuta O.S.) 1904 Pietarissa. Tuleva koreografi ja balettimestari esiintyi muusikkoperheessä: hänen isänsä - Meliton Antonovich Balanchivadze (1862 / 63-1937) oli georgialainen säveltäjä, Georgian kansataiteilija (1933). Yksi georgialaisen ammattimusiikin perustajista. Ooppera "Tamara salakavalat" (1897; 3. painos nimeltään "Darejan salakavalat", 1936), ensimmäiset georgialaiset romanssit jne. Veli: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - säveltäjä, Neuvostoliiton kansataiteilija (1968), Sosialistisen työn sankari (1986).

Vuosina 1914-1921 George Balanchine opiskeli Petrogradin teatterikoulussa, vuosina 1920-1923 opiskeli myös konservatoriossa. Jo koulussa hän järjesti tanssinumeroita ja sävelsi musiikkia. Valmistuttuaan hänet otettiin Petrogradin ooppera- ja balettiteatterin joukkoon. Vuosina 1922-1924 hän järjesti tansseja taiteilijoille, jotka yhdistyivät kokeelliseen ryhmään "Nuori baletti" ("Valse Triste", Jan Sibeliuksen musiikki, Caesar Antonovich Cui "Orientalia", tanssia "Kaksois" runon näyttämötulkinnassa. Alexander Alexandrovich Blok, johon osallistuvat Elävien instituutin opiskelijat Sanat). Vuonna 1923 hän järjesti tansseja Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin oopperassa Kultainen kukkula Malyn oopperatalossa sekä Ernst Tollerin ja Caesarin Eugen onneton ja Bernard Shawin Kleopatra-näytelmissä.

S.P.Dyagilevin ryhmässä

Vuonna 1924 D. Balanchine kiersi Saksaa yhdessä taiteilijaryhmän kanssa, jotka samana vuonna pääsivät ryhmään "Sergei Pavlovich Diaghilevin Venäjän baletti". Täällä Balanchine sävelsi kymmenen balettia ja tanssia Monte Carlon teatterin monissa oopperoissa vuosina 1925-1929. Tämän ajanjakson teosten joukossa on eri tyylilajeja: raaka farssi "Barabau" (V. Rietin musiikki, 1925), esitys, joka on tyylitelty englantilaisen pantomiimin "Triumph of Neptune" jälkeen [Lord Bernersin musiikki (JH Turvit Wilson), 1926], ranskalaisen säveltäjän Henri Sauguetin (1927) ja muiden rakentava baletti "Kissa".

Sergei Sergeevich Prokofjevin (1929) baletissa "Tuhlaajapoika" tuntui Vsevolod Emilievich Meyerholdin, koreografin ja ohjaajan NM Foreggerin, Kasyan Yaroslavovich Goleizovskyn vaikutus. Ensimmäistä kertaa tulevan "balanchine-tyylin" piirteet paljastettiin baletissa "Apollo Musaget", jossa koreografi kääntyi akateemisen klassisen tanssin puoleen, päivittämällä ja rikastamalla sitä paljastamaan Igor Fedorovich Stravinskyn uusklassikkopisteet.

Balanchinen elämä Amerikassa

Diaghilevin (1929) kuoleman jälkeen D.M. Balanchine työskenteli revy-ohjelmien parissa Tanskan kuninkaallisessa baletissa vuonna 1932 perustetussa venäläisen baletin Monte Carlossa. Vuonna 1933 hänestä tuli Balle 1933 -ryhmän johtaja, mukaan lukien Seven Deadly Sins (teksti Bertolt Brecht, musiikki K. Weil) ja Wanderer (itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert). Samana vuonna hän muutti amerikkalaisen taiteen rakastajan ja hyväntekeväisyyteen L.Kersteinin kutsusta Amerikkaan.

George Balanchine järjesti yhdessä Kersteinin kanssa vuonna 1934 New Yorkin Amerikkalaisen baletin koulun ja sen pohjalta amerikkalaisen Balle-ryhmän, jolle hän loi Serenaden (Pyotr Ilyich Tšaikovskin musiikki; tarkistettu 1940 - yksi kuuluisimmista). balettikoreografi), Keijun suudelma ja Stravinskyn pelikortit (molemmat 1937) sekä kaksi kuuluisinta balettia hänen ohjelmistostaan \u200b\u200b- Konserttibarokki Johann Sebastian Bachin musiikille (1940) ja Balle Emporial Tšaikovskin musiikille ( 1941). Balanchine ohjasi joukkoa, joka nimettiin uudelleen New York City Balleksi (vuodesta 1948) hänen päiviensä loppuun asti, ja vuosien varrella hän esitti noin 150 hänen teostaan.

1960-luvulle mennessä kävi ilmeiseksi, että Yhdysvalloilla oli Balanchinen ansiosta oma kansallinen klassisen balettiryhmänsä ja ohjelmistonsa, joka tunnettiin kaikkialla maailmassa, ja kansallisen esitystavan muodostettiin myös American Ballet Schoolissa.

George Balanchinen innovaatio

Balanchinen ohjelmisto koreografina sisältää eri tyylilajeja. Hän loi kaksinäytöllisen baletin Juhannusyön unelma (musiikki: Felix Mendelssohn, 1962) ja ND Nabokovin (1965) kolminäköisen Don Quijoten, uudet versiot vanhoista baleteista tai niiden yksittäiset kokoonpanot: yksitoiminen versio Tchaikovskyn Joutsenjärvi (1951) ja Pähkinänsärkijä (1954), venäläisen säveltäjä Alexander Konstantinovich Glazunovin (1961) Raymondan muunnelmat, Leo Delibesin (1974) Coppelia. Suurimman kehityksen hänen työssään saivat juonettomat baletit, joissa käytettiin musiikkia, jota ei usein ollut tarkoitettu tanssiin: sviittejä, konsertteja, instrumentaalikokoelmia, harvemmin sinfonioita. Balanchinen luoman uuden tyyppisen baletin sisältö ei ole tapahtumien esittely, ei sankareiden kokemukset eikä näyttämötaide (maisemilla ja puvuilla on koreografialle alisteinen rooli), vaan tanssikuva, joka vastaa tyyliltään musiikille, kasvaa musiikkikuvasta ja on vuorovaikutuksessa sen kanssa. Luottaen poikkeuksetta klassiseen kouluun, D.Balanchine löysi uudet mahdollisuudet järjestelmään, kehitti ja rikasti sitä.

George Balanchine esitti noin 30 tuotantoa Stravinskyn musiikille, jonka kanssa hän oli läheisessä ystävyydessä 1920-luvulta lähtien koko elämänsä ajan (Orpheus, 1948; Tulilintu, 1949; Agon, 1957; Capriccio), sisältyy nimellä "Rubiinit" "baletissa" Jalokivet ", 1967;" Konsertto viululle ", 1972 jne.). Hän kääntyi toistuvasti Tšaikovskin teosten puoleen, jonka musiikkiin lavastettiin baletit "Kolmas sviitti" (1970), "Kuudes sinfonia" (1981) jne. Samalla hän oli lähellä nykyajan musiikkia. säveltäjiä, joille hänen täytyi etsiä uutta tyylitanssia: "Neljä temperamenttia" (saksalaisen säveltäjän Paul Hindemithin musiikki, 1946), "Ayvesian" (Charles Ivesin musiikki, 1954), "Jakso" (itävaltalaisen musiikki) säveltäjä ja kapellimestari Anton von Webern, 1959).

Balanchine säilytti klassiseen tanssiin perustuvan juonettoman baletin muodon silloinkin, kun hän etsi baletista kansallista tai jokapäiväistä luonnetta luoden esimerkiksi cowboyt-kuvan Kaukoidän sinfoniassa (H.Kayn musiikki, 1954) tai suuri amerikkalainen kaupunki baletissa. Kuka välittää? " (musiikki George Gershwin, 1970). Täällä klassinen tanssi näytti rikastuvan arjen, jazzin, urheilun sanaston ja rytmisten kuvioiden avulla.

Balettien ohella Balanchine järjesti monia tansseja musikaaleissa ja elokuvissa, erityisesti 1930--1950-luvuilla (musikaali Na Pointe!, 1936, jne.), Oopperaesityksiä: Tšaikovskin Eugene Onegin ja Mikhail Ivanovich Glinkan Ruslan ja Lyudmila, 1962 ja 1969).

Balanchinen baletteja esiintyy kaikissa maailman maissa. Hänellä oli ratkaiseva vaikutus 1900-luvun koreografian kehitykseen, rikkomatta perinteitä, mutta uudistamalla rohkeasti. Hänen työnsä vaikutus venäläiseen balettiin lisääntyi ryhmänsä kiertueen jälkeen Neuvostoliitossa vuosina 1962 ja 1972.

George Balanchine kuoli 30. huhtikuuta 1983 New Yorkissa. Haudattu Oaklandin hautausmaalle New Yorkiin.

Lähde - kirjoittanut George Balanchine, Mason Francis. Sata ja yksi tarina suuresta baletista / Käännetty englannista - M.: KRON-PRESS, 2000. - 494 Sivumäärä - 6000 kopiota. - ISBN 5-23201119-7.

George Balanchine on erinomainen georgialaista alkuperää oleva koreografi, joka loi perustan amerikkalaiselle baletille ja modernille uusklassiselle balettitaiteelle yleensä.

"Tiedätkö George Balanchinin? Jos ei, niin minä sanon sinulle, että hän on georgialainen ja hänen georgialainen nimensä on Georgy Balanchivadze. Hänellä on henkilökohtainen viehätys, hän on tumma tukka, joustava, erinomainen tanssija ja loistavin mestari tiedän balettitekniikan. Tulevaisuus on meidän. Ja Jumalan tähden, älä anna meidän hukata sitä! " - Tämä on ote amerikkalaisen taidekriitikon ja impressario Lincoln Kirsteinin kirjeestä kollegalleen Amerikkaan. Hänen mielessään hullu idea luoda amerikkalainen baletti syntyi kenenkään muun kuin George Balanchinen johdolla.

Mutta ennen tätä Kirsteinin seikkailunhaluista ideaa tuolloin Balanchinen polku ei ollut helppo ja mutkikas. George Balanchin (syntynyt Georgy Melitonovich Balanchivadze) syntyi 22. tammikuuta 1904 Pietarissa kuuluisan georgialaisen säveltäjän Meliton Balanchivadzen perheessä, joka on yksi Georgian modernin musiikkikulttuurin perustajista. Georgy Balanchivadzen äiti - Maria Vasilyeva - oli venäläinen. Juuri hän juurrutti George'iin rakkauden taiteeseen ja erityisesti balettiin.

Vuonna 1913 Balanchivadze ilmoittautui Mariinsky-teatterin balettikouluun, jossa hän opiskeli Pavel Gerdtin ja Samuil Andrianovin luona. "Meillä oli todellinen klassinen tekniikka, puhdas. Moskovassa he eivät opettaneet niin ... He, Moskovassa, juoksivat yhä enemmän lavalla ympäri alastomia, kuin eräänlainen kandibober, lihakset osoittivat. Moskovassa oli Tämä ei ole lainkaan keisarillinen tyyli ", hän sanoi. Balanchivadze.

Hän oli ahkera opiskelija ja koulun valmistuttuaan hänet otettiin Petrogradin valtion ooppera- ja balettiteatterin (aiemmin Mariinsky) ryhmään vuonna 1921. Palattuaan 1920-luvun alussa yhdeksi "Young Ballet" -ryhmän järjestäjistä Balanchivadze alkoi säveltää omia numeroitaan, jotka hän esitti yhdessä muiden nuorten taiteilijoiden kanssa. Elämä ei ollut heille helppoa - heidän täytyi nälkää.

"Vuosi 1923 oli lähestymässä. Pietarin Mariinsky-teatterista menimme kiertueelle Saksaan. Myöhästyin paluupäivääni. Eräänä sateisena päivänä sain sähkeen:" Tulkaa takaisin kotiin heti, muuten asiat hoitavat Ole paha. "Mariinsky-teatterin komentaja allekirjoitti sähkeen. Joten pelästyin, koska hän kirjoittaa, että asiat ovat huonot. Pelästyin ja jäin", Balanchivadze kirjoittaa muistelmiinsa.

Pian Pariisissa suurin impresario Sergei Diaghilev, joka avasi maailman paitsi venäläiselle taiteelle myös monille hienoille nimille, kutsuu Balanchivadze ja muut ryhmän taiteilijat kuuluisaan venäläiseen balettiryhmäänsä. Juuri Diaghilevin ehdottoman suosituksen mukaan George mukautti nimensä länsimaiseen tapaan ja hänestä tuli George Balanchine.

Pian Balanchinesta tuli Venäjän baletin koreografi. Hän järjesti Diaghileville kymmenen balettia, mukaan lukien Apollo Musagetin Igor Stravinskyn (1928) musiikista, jota yhdessä tuhlaajapoikansa kanssa Sergei Prokofjevin musiikista pidetään edelleen uusklassisen koreografian mestariteoksena. Samanaikaisesti Balanchinen ja Stravinskyn välinen pitkäaikainen yhteistyö alkoi ja Balanchinen luova uskonto kuului: "Jos haluat nähdä musiikin, kuule tanssin."

© kuva: Sputnik / Galina Kmit

Mutta Diaghilevin kuoleman jälkeen "Venäjän baletti" alkoi hajota, ja Balanchine jätti hänet. Hän työskenteli vierailevana koreografina Lontoossa ja Kööpenhaminassa, palasi sitten hetkeksi uuteen Venäjän balettiin, joka asui Monte Carloon, mutta lähti pian uudestaan \u200b\u200bja päätti järjestää oman ryhmänsä - Ballet 1933 (Les Ballets 1933). Ryhmä oli olemassa vain muutaman kuukauden, mutta tänä aikana se on tehnyt useita onnistuneita tuotantoja Darius Millaun, Kurt Weillin ja Henri Sauguetin musiikille. Yhdessä näistä esityksistä kuuluisa amerikkalainen filantropisti Lincoln Kirstein näki Balanchinen.

Bostonin miljonääri oli pakkomielle baletista. Hänellä oli unelma: perustaa amerikkalainen balettikoulu ja sen pohjalta amerikkalainen balettiyhtiö. Nuoren, etsivän, lahjakkaan, kunnianhimoisen Balanchinen edessä Kirstein näki miehen, joka pystyi toteuttamaan unelmansa. Koreografi suostui ja muutti Yhdysvaltoihin lokakuussa 1933.

Hänen toimintansa pisin ja loistavin jakso alkoi täällä. Koreografi aloitti tyhjästä. George Balanchinen ensimmäinen projekti uudessa paikassa oli balettikoulun avaaminen. Kirsteinin ja Edward Warbergin taloudellisella tuella 2. tammikuuta 1934 Amerikan balettikoulu hyväksyi ensimmäiset opiskelijansa. Ensimmäinen baletti, jonka Balanchine järjesti opiskelijoiden kanssa, oli Serenade Tšaikovskin musiikille.

Sitten luotiin pieni ammattiryhmä "American Ballet". Hän tanssi ensin Metropolitan Operassa vuosina 1935-1938, sitten kiersi itsenäisenä ryhmänä. Vuonna 1936 Balanchine järjesti murhan kymmenennellä kadulla. Ensimmäiset arvostelut olivat tuhoisia. Balanchine pysyi häiriöttömänä. Hän uskoi vakaasti menestykseen. Menestys tapahtui vuosikymmenien kovan työn jälkeen: lehdistöä oli jatkuvasti valloitettu, Ford-säätiöltä myönnettiin miljoonien dollareiden apuraha ja Balanchinen muotokuva Time-lehden kannessa. Ja mikä tärkeintä, hänen balettiryhmänsä esitysten ylikuormitetut salit. George Balanchinen tuli amerikkalaisen baletin tunnustettu päämies, maun suuntaaja, yksi taiteellisen uusklassisuuden johtajista.

Tansseissaan Balanchine pyrki klassiseen muodon täydellisyyteen, tyylin moitteettomaan puhtauteen. Monissa hänen teoksissaan ei ole käytännössä mitään juoni. Koreografi itse uskoi, että juoni ei ollut lainkaan tärkeä baletissa, pääasia oli vain musiikki ja itse liike: "Meidän on hylättävä juoni, tehtävä ilman maisemia ja upeita pukuja. Tanssijan ruumis on hänen tärkein instrumenttinsa. Maisemien sijaan tapahtuu valonvaihto ... on tanssi, joka ilmaisee kaiken pelkästään musiikin avulla. " Siksi tätä varten Balanchine tarvitsi erittäin musikaalista, innokkaasti tuntevaa rytmiä ja erittäin teknisiä tanssijoita.

Mielenkiintoinen tosiasia: George Balanchine yritti olla jättämättä vaaleja - hän arvosti mahdollisuutta ilmaista mielipiteensä. Hän rakasti keskustelemaan poliittisista kysymyksistä ja pahoitteli, että etiketti ei sallinut politiikasta puhumista illallisen aikana. Lisäksi Balanchine oli Assize Courtin jäsen, jota hän kohteli suurella vastuulla, ja hänen ensimmäinen istuntonsa oli tapaus tavarataloa "Bloomingday" vastaan. He sanoivat myös, että Balanchine käytti usein televisiomainosten iskulauseita oppitunneilla ja harjoituksissa.

© kuva: Sputnik / Alexander Makarov

Vuonna 1946 Balanchine ja sama Kirstein perustivat Ballet Society -ryhmän, ja vuonna 1948 Balanchine tarjottiin johtamaan tätä ryhmää osana New Yorkin musiikki- ja draamakeskusta. Balettiseurasta tuli New Yorkin baletti. 1950-luvulla ja 1960-luvulla Balanchine järjesti useita onnistuneita tuotantoja, mukaan lukien Tšaikovskin Pähkinänsärkijä, josta tuli jouluperinne Yhdysvalloissa.

Mutta 1970-luvun lopusta lähtien koreografi alkoi ensin osoittaa merkkejä Creutzfeldt-Jakobin taudista, aivokuoren ja selkäytimen etenevästä degeneratiivisesta sairaudesta. Kuolema tämän taudin kanssa esiintyy 85 prosentissa tapauksista, lievässä muodossa, ja vaikeasti parannettavissa on mahdotonta. George Balanchine kuoli vuonna 1983 ja hänet haudataan Oaklandin hautausmaalle New Yorkiin. Viisi kuukautta hänen kuolemansa jälkeen perustettiin George Balanchine -säätiö New Yorkiin.

Nykyään Balanchine-baletteja esiintyy kaikissa maailman maissa. Hänellä oli ratkaiseva vaikutus 1900-luvun koreografian kehitykseen, rikkomatta perinteitä, mutta uudistamalla niitä rohkeasti.

© kuva: Sputnik / RIA Novosti

Balanchine sanoi luovista periaatteistaan: "Baletti on niin rikas taide, että hänen ei pitäisi olla kuvittaja edes mielenkiintoisimmille, edes kaikkein merkityksellisimmille kirjallisuuslähteille ... 15 vuotta tanssijat ovat kehittäneet kehonsa jokaista solua, ja Kaikkien solujen on laulettava lavalla. Ja jos kauneus tämä kehittynyt ja koulutettu runko, sen liike, sen plastisuus, ilmeikkyys antavat esteettisen ilon auditoriossa istuville, niin baletti on mielestäni saavuttanut tavoitteensa. "

Venäläisistä maahanmuuttajista kerrottujen tarinoiden joukossa Sergei Dovlatovilla on myös anekdootti siitä, kuinka Balanchine ei halunnut kirjoittaa testamenttia, ja kun hän kirjoitti, hän jätti veljensä Georgian pari kultaista tuntia ja antoi kaikki balettinsa 18 rakkaalle. naiset. Kaikki baletit ovat neljäsataa kaksikymmentäviisi sävellystä. Hahmo, joka uhmaa ymmärrystä.

Balanchine ( Balanchine) George (oikea nimi ja sukunimi Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), amerikkalainen koreografi. Balanchivadzen poika. Vuosina 1921-24 Petrogradin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. Vuodesta 1924 ulkomailla. Amerikkalaisen baletin koulun (1934) ja sen pohjalta amerikkalaisen balettiryhmän (vuodesta 1948 New York City Ballet) järjestäjä ja johtaja.

Balanchine George (oikea nimi ja kuuluisa Georgy Melitonovich Balanchivadze), yhdysvaltalainen koreografi, 1900-luvun klassisen baletin uuden suuntauksen luoja, joka määritteli suurelta osin Yhdysvaltain koreografisen teatterin kehityksen.

Perhe, opinnot, ensiesitykset

Muusikoiden perheestä, M. A. Balanchivadzen poika, A. M. Balanchivadzen veli. Vuosina 1914-21 hän opiskeli Petrogradin teatterikoulussa, 1920-23 myös konservatoriossa. Jo koulussa hän järjesti tanssinumeroita ja sävelsi musiikkia. Valmistuttuaan hänet otettiin Petrogradin ooppera- ja balettiteatterin joukkoon. Vuosina 1922-24 hän järjesti tansseja taiteilijoille, jotka liittyivät kokeelliseen ryhmään "Nuori baletti" ("Valse Triste", J. Sibeliuksen musiikki, Ts. A. Cui "Orientalia", tanssii AA Blokin runon tulkinnassa. "Kaksitoista", johon osallistuu Elävän Sanan instituutin opiskelijoita). Vuonna 1923 hän järjesti tansseja N. A. Rimsky-Korsakovin oopperassa Kultainen kukkula Malyn oopperatalossa ja E. Tollerin ja Caesarin Eugen onneton ja B. Shawin Kleopatra-näytelmissä.

S.P.Dyagilevin ryhmässä

Vuonna 1924 Balanchine kiersi Saksassa joukko taiteilijoita, jotka samana vuonna, otettiin joukko "Venäjän baletti S. P. Diaghilev". Tässä Balanchine sävelsi vuosina 1925-29. kymmenen balettia ja tanssia monissa Monte Carlon teatterin oopperoissa. Tämän ajanjakson teosten joukossa on eri tyylilajeja: töykeä farssi "Barabau" (musiikki V. Rieti, 1925), esitys, joka on tyylitelty englantilaisen pantomiimin "Triumph of Neptune" jälkeen [Lord Bernersin musiikki (JH Turvit Wilson), 1926], A. Sogen (1927) ym. Rakentava baletti "Kissa". S. Prokofjevin (1929) baletissa "Tuhlaajapoika" vaikutti VE Meyerhold, koreografi ja ohjaaja NM Foregger, K. Ya. Goleizovsky. Ensimmäistä kertaa tulevan "balanchine-tyylin" piirteet paljastettiin baletissa "Apollo Musaget", jossa koreografi kääntyi akateemisen klassisen tanssin puoleen, päivittämällä ja rikastamalla sitä paljastamaan IF Stravinskyn uusklassikkopisteet.

Amerikassa

Diaghilevin kuoleman (1929) jälkeen Balanchine työskenteli revy-ohjelmissa, Tanskan kuninkaallisessa baletissa ja vuonna 1932 perustetussa venäläisen baletin Monte Carlo -ryhmässä. Vuonna 1933 hän johti joukkoa "Balle 1933" tuotantojen joukossa - "Seven Deadly Sins" (teksti B. Brecht, musiikki K. Weil) ja "Wanderer" (F. Schubertin musiikki). Samana vuonna hän muutti amerikkalaisen taiteen rakastajan ja hyväntekeväisyyteen L.Kersteinin kutsusta Amerikkaan.

Vuonna 1934 Balanchine järjesti yhdessä Kersteinin kanssa New Yorkin Amerikkalaisen baletin koulun ja sen pohjalta amerikkalaisen Balle-ryhmän, jolle hän loi Serenaden (PI Tšaikovskin musiikki; vuonna 1940 - yksi tunnetuimmista) balettikoreografi), "Fairy Kiss" ja "Pelikortit" Stravinsky (molemmat 1937), sekä kaksi kuuluisinta balettia hänen ohjelmistostaan \u200b\u200b- "Konsertto barokki" JS Bachin (1940) ja "Balle Emperial" musiikille. musiikkiin Tšaikovski (1941). Balanchine ohjasi joukkoa, joka nimettiin uudelleen New York City Balleksi (vuodesta 1948) hänen päiviensä loppuun asti, ja vuosien varrella hän esitti noin 150 hänen teostaan. 1960-luvulle mennessä. kävi ilmeiseksi, että Yhdysvalloilla on Balanchinen ansiosta oma kansallinen klassisen balettiryhmänsä ja koko maailmassa tunnettu ohjelmisto, ja kansallisen esitystavan on muodostettu myös American Ballet Schoolissa.

Balanchinen innovaatio

Balanchinen ohjelmisto koreografina sisältää eri tyylilajeja. Hän loi kaksinäytöllisen baletin Juhannusyön unelma (F. Mendelssohnin musiikki, 1962) ja ND Nabokovin (1965) kolminäköisen Don Quijoten, uudet versiot vanhoista baleteista tai niiden yksittäiset kokoonpanot: yksinäytöisen version Swan Lake (1951) ja Pähkinänsärkijä (1954), Tchaikovsky, muunnelmat Raymondasta, AK Glazunov (1961), Coppelia, L. Delibes (1974). Suurimman kehityksen hänen työssään saivat juonettomat baletit, joissa käytettiin musiikkia, jota ei usein ollut tarkoitettu tanssiin: sviittejä, konsertteja, instrumentaalikokoelmia, harvemmin sinfonioita. Balanchinen luoman uudentyyppisen baletin sisältö ei ole tapahtumien esittely, ei hahmojen kokemuksia eikä näyttämötaide (maisemilla ja puvuilla on koreografialle alisteinen rooli), vaan tyyliltään tanssikuva musiikki kasvaa ulos musiikkikuvasta ja on vuorovaikutuksessa sen kanssa. Balanchine luotti poikkeuksetta klassiseen kouluun ja löysi uudet mahdollisuudet järjestelmään, kehitti ja rikasti sitä.

Balanchin esitti noin 30 tuotantoa Stravinskyn musiikille, jonka kanssa hän oli ollut läheisessä ystävyydessä 1920-luvulta lähtien. koko elämänsä ajan ("Orpheus", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Capriccio", sisällytetty nimellä "Rubiinit" balettiin "Jalokivet", 1967; "Viulukonsertto", 1972, ja jne.). Hän kääntyi toistuvasti Tšaikovskin teosten puoleen, jonka musiikille hän järjesti baletit Kolmas sviitti (1970), Kuudes sinfonia (1981) jne. Samalla hän oli lähellä nykysäveltäjien musiikkia, jonka puolesta hän piti etsiä uutta tanssityyliä: "Neljä temperamenttia" (P. Hindemithin musiikki, 1946), "Ayvesiana" (Charles Ivesin musiikki, 1954), "Jakso" (A. Webern, 1959). Balanchine säilytti klassiseen tanssiin perustuvan juonattoman baletin muodon silloinkin, kun hän etsi baletista kansallista tai jokapäiväistä luonnetta luoden esimerkiksi cowboyt-kuvan Kaukoidän sinfoniassa (H.Kayn musiikki, 1954) tai suuri amerikkalainen kaupunki baletissa. Kuka välittää? " (musiikki J. Gershwin, 1970). Täällä klassinen tanssi näytti rikastuvan arjen, jazzin, urheilun sanaston ja rytmisten kuvioiden avulla.

Balanssin ohella Balanchine järjesti monia tansseja musikaaleissa ja elokuvissa, erityisesti 1930-50-luvulla. (musikaali "On pointe!", 1936, jne.), oopperaesitykset: Tšaikovskin "Eugene Onegin" ja MI Glinkan "Ruslan ja Lyudmila", 1962 ja 1969).

Balanchinen baletteja esiintyy kaikissa maailman maissa. Hänellä oli ratkaiseva vaikutus koreografian kehitykseen 1900-luvulla, rikkomatta perinteitä, mutta uudistamalla niitä rohkeasti. Hänen työnsä vaikutus venäläiseen balettiin lisääntyi hänen ryhmänsä kiertueiden jälkeen Neuvostoliittoon vuosina 1962 ja 1972.