Giuseppe Verdi. Requiem

Samaan aikaan "Requiemin" kanoniset osat nähdään sarjana sooloaarioita, kuorojaksoja, dramaattisia finaaleja, upeita orkesteriratkaisuja. Lyhyesti sanottuna toinen tarina, joka on kerrottu suuren Verdin kielellä.

Esitys lupasi olla mielenkiintoinen. Ensi-illan jännitys runsaalla joukkomedian edustajilla tuntui hieman. Myös "Requiemin" kenraaliharjoitus siirrettiin keskipäivältä kello 17.00. Siten Mariinski-teatterin ryhmä selvisi monta tuntia ensi-iltamaratonista sinä päivänä. Salin sisäänkäynnillä yleisö näki Daniele Finze Pascan, joka istui yhdellä juhlatilalla useiden kameroiden aseella. Hänen kasvonsa sekä lievä väsymys säteilivät rauhaa ja hiljaisuutta. Yleisesti ottaen ilmapiiri oli suotuisa kuuntelemaan ja kuuntelemaan jotain uutta ja epätavallista.

Joten mitkä ovat tämän ohjaajan konseptin piirteet?

Daniele Finzen haastattelussa Pasca pohtii, että Requiem on kuin rukous, jonka kautta kuorolla ja solisteilla on mahdollisuus pohtia ihmisen elämän tarkoitusta. Lavalla näkyvät kuvat eivät kuitenkaan ole kuvaavia. Heitä kutsutaan rakentamaan vuoropuhelua ihmissielun ja sen jumala-idean välille.

Tämä teema on toisaalta meille kaikille tuttu, myös maailman oopperaklassikoiden teoksista, ja toisaalta se muistuttaa pelottavasta tosiasiasta ihmisen olemassaolon hauraudesta - vaikka joissain kulttuureissa se on tapana nähdä viimeinen matka hymyillen. Mitä enemmän kriisitilanne maailmassa kehittyy, sitä enemmän ihmiskunta yrittää löytää tapoja rauhoittaa ja valaista sitä, mitä henkisissä teksteissä kutsutaan sieluksi. Tietyssä määrin tämän päivän sankarimme Daniele Finzi Pasca jatkaa tätä ajattelua. Näin hän paljastaa haastattelussa teeman kirkkaasta kuolemankäsityksestä:

”Minusta tuntuu, että usein yritettäessä puhua elämästä, elämästä ja kuolemasta valitaan synkät värit. Draaman todistaminen ei välttämättä tarkoita sen näkemistä verisillä sävyillä. Aina on tilaa jollekin kevyelle, valoisalle. Kerron aina traagisia tarinoita, mutta yritän tehdä sen helposti. Tämä on välttämättömyys, ihmiskunta tarvitsee sitä."

Miten tämä teema välitettiin lavalla? Lavan tyhjyyden alkavat täyttyä suoraan salista ilmestyvät enkelit, sidottu kuoro (eräänlaisena etäisyyden Jumalaan symbolina, kyvyttömyydestä tuntea Hänen tahtoaan), symboloi ensimmäisen puoliskon eri luokkien edustajia. 20. vuosisata; lopuksi lapsi kelluu pallon päällä ja katselee ihmisten reaktioita, heidän ajatuksiaan Jumalan tuomiosta.

Jotkut näyttämötehosteista olivat aivan uskomattomia. "Sanctuksessa" "taivaan" tasolla luotiin tietty kolmiulotteinen tila, jossa enkelit olivat, he elivät siellä elämänsä, liikkuivat valon ja ilon ilmapiirissä. "Agnus Dei" -osan viimeisessä jaksossa kuva toisesta maailmasta esitettiin outojen peilien muodossa, mikä antoi uskomattoman vaikutuksen ihmisen mahdollisuudesta nähdä ja tuntea henkinen maailma. "Reflected world" -teema todettiin myös "Recordaressa", jossa enkelit on kuvattu tanssimassa, ja "Lux aeternassa" he jopa liikkuvat polkupyörillä kohdevalojen alla. "Ingemiscossa" peilit ovat liioiteltuja, näyttämö on itse asiassa paljas. Vain tenorisoolo huutaa: "Huokaa kuin rikollinen: syyllisyys tahraa kasvoni. Säästä se, joka rukoilee, Jumala."

Erikseen korostettiin punaisen symboliikkaa. Kuoro ilmestyy lavalle sidottuina. Silmät on peitetty punaisilla siteillä. Ohjaaja itse sanoo tästä ideasta seuraavasti:

""Offertorioon" ("lahjojen tarjoamiseen") asti kuoron silmät ovat sidottuina, he eivät edes näe valoa, jota he pitävät käsissään. Mutta jo "Lacrymosassa" ("Tuo kyynelinen päivä") he alkavat ymmärtää, että heitä ympäröivät enkelit, jotka yrittävät rauhoittaa heitä.

"Punainen" teema eräänlaisena tuomiopäivän symbolina esiintyy myös "Liber scriptus" -osassa, jossa solistien kvartetti esiintyy vastaavan värin taustalla. Lopuksi "Requiemin" keskeinen symboli - lapsen kuva (esittää Alisa Berdichevskaya), joka roikkuu pallon päällä ja katselee, mitä tapahtuu - on suunniteltu valkoisen ja punaisen värisenä. Tämä epämaine, "suspendoitu" tila laajenee tuotannossa maksimaalisesti ja esitetään kahdessa numerossa "Confutatis" ja "Offertorius". Lopuksi, viimeisessä "Libera me" -ajatuksessa syntisyys ja kosto muuttuvat "ikuiseksi valoksi", joka on vähitellen kyllästetty sinisillä sävyillä.

Sooloesitysten aihetta kannattaa korostaa myös ohjaajan huomioilla. Toisaalta solistit personoivat joitain valaistuneita sieluja:

”He tulevat kuoron massasta, mutta heillä on selkeämpi ja vahvempi ääni. Ja he kuuluvat niihin sieluihin, jotka ovat jo poistaneet verhon silmistään, jotka oppivat nopeasti näkemään, ehkä he ymmärtävät, ettei salaisuuksia tarvitse pelätä niin paljon.

Toisaalta lavakuvia sinänsä Requiemissä ei ole. Kuten ohjaaja sanoo, ”Siellä on yksinkertaisesti uskomattomia kuvia, yritys päästä kevyeen, kirkkaaseen dialogiin sen draaman kanssa, josta Requiemissä lauletaan.

Sinä iltana ohjaajan ja näyttelijän ideat toteuttivat solistit Viktoria Yastrebova (sopraano), Zlata Bulycheva (mezzosopraano), Sergei Semishkur (tenori), Ilja Bannik (basso). Kapellimestaripöydän takana on maestro Valeri Gergiev.

Ensimmäisessä osassa soi laulukvartetti "Kyrie eleison, christe eleison", joka asetti valaistumisen idean. Synkän "Dies Iraen" ja puhallinyhtyeen tuttisoundien jälkeen sukellamme bassosooloon "Tuba mirum spargens sonum". Hänen soolojaksonsa ovat täynnä draamaa: "Mikä jännitys tulee olemaan, kun tuomari tulee ja tuomitsee kaiken totuudenmukaisesti."

Alemman rekisterin ilmaisu jatkui seuraavan osan "Liber scriptus proferetur" mezzosopraanosoolossa. Osio kuulosti täyteläiseltä, syvältä, keskellä harmonisen mollin jännittyneet laskeutuvat intonaatiot korostuivat. Viulujen kiihtyneet kohdat, ikään kuin yhteen paikkaan höpöttelevät, kaikuivat kuoron ja solistien häiritseviä intonaatioita.

"Quid sum miser":n seuraava osa maalattiin rauhallisemmilla, meditatiivisemmilla sävyillä. Fagottien taustalla soi sopraanosoolo, joka nyt murtautui valaistuneeseen duuriin ja lähti sitten taas molliin. Solistin ja trion läpitunkevat korkeat äänet ilman orkesterin säestystä täydensivät tämän Requiem-jakson.

"Salva me" -osassa soi Verdin lempimäiset laskevat tertiaaniliikkeet, väritettynä dominoivilla harmonioilla. Kuoro alkoi puhua, sitten vähitellen niihin liittyi basso, sopraano, mezzosopraano ja tenori. Olemme jo nähneet samanlaisen äänten ja kuoron rinnakkaisuuden "Aidassa" jaksossa, jossa pappien teema vastustetaan päähenkilöiden elämän anomista.

F-duuri "Recordaren" valaistu osa ilahdutti rikasta mezzosopraanosooloa. Tämä soolo nähtiin ehdottomasti ooppera-aariana, kaikki merkit olivat siellä - cantilena, rikas hengitys- ja pyrkimystekniikka, runsas äänitauko, fraseeraus. Myös kahden sopraanon "Ante diem rationis" esittämä kirkas kadentsa korostui.

Seuraavaksi tutustuttiin ensin tenorin ”Ingemisco” sooloosuuteen, jonka ilmeikkäät toiset intonaatiot hitaassa tempossa yhdistettiin selkeästi ylärekisteriin ja niitä täydensi trumpettisoolo orkesterissa. "Confutatisin" bassosooloa korostivat recitatiiviset intonaatiot, jotka sitten ottivat esille "Dies Iraen" uudelleen nouseva teema.

"Offertorion" soolokvartetti teki läpimurron riippuviin intonaatioihin, jotka johtivat ikään kuin minnekään, toiseen tilaan. Orkesterin jousiryhmä täytti partituurin alueen maksimiin - "humisevista" alaosista "huutaviin" huippuihin.

Laulumelismatiikalla ja kevyillä intonaatioilla väritetyn "Hostias" -osan kautta siirrytään juhlalliseen kuoronumeroon "Sanctus". Äänien johtaminen dialogisella tavalla on tuonut meidät viimeiseen keskusteluun elämän tarkoituksesta. "Agnus Dein" lauluteemoja (sopraano ja mezzosopraanosoolo) edustavat suloiset nuotit, kuten Berliozin "Fantastic Symphony" -teema rakkaan muuttunut teema. Mutta samaan aikaan intonaatioilla täällä oli kevyt traaginen sävy.

"Lux aeternassa" soolotrion dramaattiset intonaatiot sakeutuivat entisestään. Viimeinen fuuga "Libera me" kulki strettamuodossa ikään kuin tiivistää kaikki aiemmin esitetyt sävellyksen ideat. Yksinäinen sielullinen sopraanosoolo oli ihmissielun symboli, sen hiljainen keskustelu Kaikkivaltiaan kanssa, rukoustila. Bachin valaistuneella tavalla, C-duurissa, tämä suurin teos päättyy. Puolitoista tuntia esityksestä kului yhdellä hengityksellä.

Varmasti venäläisen yleisön jo rakastaman ohjaajan Daniele Finzi Pascan versio ansaitsee tulla Mariinski-teatterin täysjäseneksi. Loppujen lopuksi on välttämätöntä pohtia ihmiselämän merkityksen teemoja paitsi kirkoissa, moskeijoissa ja synagogissa. Ohjaajan mukaan mm. "Vanhat teatterit, kuten laivat, ovat mahdollisimman lähellä paratiisia."

Heittää: sopraano, mezzosopraano, tenori, basso, kuoro, orkesteri.

Luomisen historia

13. marraskuuta 1868 Rossini kuoli. "Vaikka minulla ei ollut kovin läheistä ystävyyttä hänen kanssaan, suren yhdessä kaikkien kanssa tämän suuren taiteilijan menetystä", Verdi kirjoitti. - Mahtava nimi on kuollut maailmasta! Tämä nimi on aikakautemme suosituin, maine on laajin - ja tämä oli Italian kunnia!

Alle neljä päivää myöhemmin Verdi esitteli huolellisesti suunnitellun projektin hänen muistonsa säilyttämiseksi: "Kutsuisin arvostetuimmat italialaiset säveltäjät... yhdistymään kirjoittaakseen hautajaismessun, joka esitettäisiin Rossinin kuoleman vuosipäivänä .. Tämä requiem olisi pitänyt esittää San Petronion kirkossa Bolognan kaupungissa, Rossinin todellisessa musiikillisessa kodissa. Tästä requiemistä ei olisi pitänyt tulla uteliaisuuden tai spekuloinnin kohde: heti kun se esitettiin, siihen olisi laitettu sinetit ja se olisi luovutettu Bolognan musiikkilyseumin arkistoon, jotta kukaan ei koskaan pääsisi käsiksi. se sieltä..."

12 osaa jaettiin arvalla 12 säveltäjän kesken (valitettavasti yksikään nimi ei kestänyt aikaansa). Verdi sai viimeisen, Libera me:n, joka on asetettu musiikkiin vain erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa (yleensä requiemit päättyvät Agnus Dei -osuuteen). Verdi painotti ensi-illan erityistä juhlallisuutta: esityksen tulisi tapahtua Bolognassa juuri Rossinin kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä. Tämä ei kuitenkaan tapahtunut kapellimestari syyn vuoksi, ja säveltäjä katkaisi hänen kanssaan ystävälliset suhteet, jotka kestivät 20 vuotta. Vuotta myöhemmin Verdi kertoi päättäneensä säveltää koko requiemin itse, ja siihen mennessä hän oli jo luonut kaksi ensimmäistä osaa.

Vuonna 1868 Verdin kauan odotettu tapaaminen tapahtui toisen, yhtä kuuluisan nykyajan kanssa - kirjailija Alessandro Manzonin kanssa, jonka romaanin "Kihlattu" hän luki 16-vuotiaana. Säveltäjä jumali Manzonia, kutsui häntä suureksi runoilijaksi, suureksi kansalaiseksi, pyhäksi mieheksi, Italian kunniaksi, ja hän piti hänelle lähetettyä Manzonin muotokuvaa käsinkirjoitetulla kirjoituksella arvokkaimpana jäännöksenä. "... Manzonin läsnäollessa tunnen itseni niin pieneksi (ja yleensä olen ylpeä kuin Lucifer), kirjoitti Verdi, "että en voi koskaan tai tuskin koskaan sanoa sanaakaan." Saatuaan tietää hänen kuolemastaan ​​22. toukokuuta 1873 Verdi ei mennyt Milanoon ("Minulla ei ole rohkeutta osallistua hänen hautajaisiinsa"), mutta heti seuraavana päivänä hän päätti rakentaa suurenmoisen muistomerkin "pyhällemme" - se on requiem, jonka parhaat laulajat esitetään Milanossa Manzonin kuoleman vuosipäivänä.

Hylkäämällä alunperin suunnitellut perinteiset 12 osaa (A. Maikovin tekemä runollinen käännös, katso artikkeli Mozartin Requiemistä), Verdi jakoi katolisen hautamessun tekstin 7 osaan, joista peräkkäin 2. jakautuu 9 jaksoon. Työ sujui nopeasti, elokuussa Verdi oli lähettänyt laulajalle kutsun ensi-iltaan. Se tapahtui Manzonin kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä, 22. toukokuuta 1874 Milanossa, San Marcon katedraalissa Verdin johdolla, ja 3 päivää myöhemmin - La Scala -teatterissa ja oli valtava menestys.

Musiikki

Requiem on tyyliltään lähellä Verdin myöhäisiä oopperoita, ennen kaikkea Aidaa, joka syntyi samaan aikaan. Tämä pätee erityisesti lukuisiin ariosoihin ja yhtyeisiin - duetoihin, terseteihin, kvartettoihin - joissa on tyypillinen italialainen oopperakantilena. Suuri orkesteri ei vain säestää laulajia, vaan myös piirtää värikkäitä kuvia.

Tällainen on 2. osa Dies Irae (Päivä ilmestyy vihaisessa voimassa), joka on rakennettu jyrkästi ristiriitaisten Viimeisen tuomion jaksojen muutokselle, täynnä hämmennystä, kauhua ja rukousta. Sen avaavat kuvalliset kuoleman pyörteet (kuoro ja orkesteri), jotka korvaavat mahtavat 4 trumpetin nimenkutsut lavan takana ja orkesterissa Tuba mirum (Trumpetti soi meille). Kolme lyyristä jaksoa seuraavat peräkkäin: kevyt, rauhallinen naisduetto Recordare (Muista, Jeesus), tenori arioso Ingemisco (huokaisin, se on syntisen kaltainen) ja majesteettinen surullinen bassosoolo Confutatis (häpeällisten lausuma tuomio) . 2. osan päättävälle kvartettille kuoro Lacrimosa (This Tearful Day Will Come) erottuu sydämellinen ja hämmästyttävän kaunis melodia, joka on harvinaista sellaiselle melodistille kuin Verdi. Toinen hahmo on luontainen 4. osaan, Sanctus (Pyhä). Tämä loistava fuuga kaksoiskuorolle, elämän luovan riemuitsevan voiman ruumiillistuma, alkaa 4 trumpetin soololla. Omaperäisyys leimaa 5. osaa, Agnus Dei (Jumalan Karitsa) - hillitty, irrallinen sopraanon ja mezzosopraanon duetto, variaatioita vanhaan tyyliin epätavallisella, ilman säestystä oktaaviteemalla keskiaikaisen kirkkolaulun hengessä.

A. Koenigsberg

Rinnakkain Aidan kanssa Verdi työskenteli toisella suurella teoksella, jota ei ollut tarkoitettu teatterille. Vuosien 1860-1870 vaihteessa Verdi koki paljon henkilökohtaista surua: hänen isänsä, Barezzi, läheinen ystävä ja yhteistyökumppani-librettisti Francesco Piave, kuoli yksi toisensa jälkeen. Rossinin kuolema vuonna 1868 ja kirjailija Manzonin kuolema vuonna 1873 täydentävät surullisen listan. Läheisten ystävien kuolemasta vaikuttunut Verdi luo Requiemin neljälle solistille, kuorolle ja orkesterille.

Hän viittaa katolisen hautausmessun perinteisiin muotoihin, mutta kyllästää ne uudella sisällöllä. Requiemin musiikkikuvien ympyrä on lähellä "Aidaa". Täällä ruumiillistuu sama rohkea sankarillisuus, vihainen protesti, syvä kärsimys, valistunut lyriikka ja intohimoinen unelma onnellisuudesta. Myös musiikillisen kehityksen tekniikat liittyvät toisiinsa, mikä antaa Requiemille oopperallisen ilmaisullisuuden piirteitä. (On ominaista, että 1874 kantaesitystä lukuun ottamatta Verdin Requiem säveltäjän elinaikana ei esitetty kirkossa, vaan teatterissa ja konserttisaleissa.). Monet hänen melodioistaan ​​kuulostavat sielullisilta kansanmelodioilta, joista esimerkki on Lacrimosa:

Requiemissä on seitsemän osaa. traaginen prologi ( Requiem ja Kyrie) korvataan kuvilla viimeisestä tuomiosta ( Dies irae). Tämä on tärkein, ristiriitaisin ja laajasti kehitetty osa. Se sisältää teräviä maalauksia, jotka herättävät hämmennystä ja kauhua. Rauha tulee vasta lopussa Lacrimosa). Kolmas osa ( Offertorium) - koristeellisen ja mietiskelevän suunnitelman intermezzo, joka on vastakohta voiman ilmaisun, elämän luovan voiman kanssa nro 4 - jättiläinen kaksoisfuuga ( Sanctus). Kaksi seuraavaa osaa Agnus Dei, Lux aeterna), jonka musiikki ilmaistaan ​​lempein pastellivärein, edustavat teoksen lyyristä keskustaa. Viimeinen ( Libera minua) suorittaa reprisen figuratiivis-semanttisen toiminnon - tässä annetaan myös äkillisiä muutoksia kuviin, joissa kuvat heräävät henkiin ja Dies irae, ja ensimmäinen numero; täynnä päättäväisyyttä, voimakkaita ponnistuksia, fuuga kaikuu nro 4. Lopullinen epätoivon räjähdys päättyy äkillisesti ja - ikään kuin hengitys pysähtyisi - Requiem päättyy pahaenteiseen kuiskaukseen.

D. Verdi "Requiem"

Saksalainen kapellimestari Hans von Bülow kuvaili Verdin Requiemiä viimeiseksi oopperakseen, vain pappisvaatteissa. Hän erehtyi vain yhdessä asiassa - "Requiem" ei tullut säveltäjän viimeiseksi teokseksi. Mutta todellakin tätä teosta kutsutaan oopperaksi kaikessa paitsi nimessä - se on niin inhimillistä, tunnepitoista ja teatraalista. "Requiem" yhdistää oopperadraamaa, kauniita sinfonisia ja kuorokohtia virtuoosiin sooloosuuksiin.

Luomisen ja esitysten historia

Alessandro Manzoni oli enemmän 1800-luvun Italiassa kuin kirjailija. Hän oli Risorgimenton symboli - kansakunnan yhdistäminen ja tiedemies, joka teki paljon italian kielen kehityksen hyväksi. Yksi hänen vilpittömistä ihailijoistaan ​​oli Giuseppe Verdi. Manzoni kuoli vanhempana vuonna 1873, mutta Verdille hänen kuolemansa oli todellinen menetys. He tapasivat vuonna 1868. Säveltäjä oli niin innoissaan tästä tapaamisesta, että hän rypisti hattuaan eikä löytänyt sanoja, ikään kuin hän ei olisi Italian suurin muusikko, vaan yksinkertainen talonpoika.

Kannattaa kiinnittää huomiota mielenkiintoisiin olosuhteisiin. Samana vuonna, kun Verdi ja Manzoni tapasivat, Gioacchino Rossini kuoli. Hänen kunniakseen Verdi osallistui yhdessä 12 merkittävän säveltäjän kanssa suurenmoiseen Requiem-projektiin. Maestro sai paljon aikaa kirjoittaa teoksen loppuosa, Libera me. Teloitus oli määrä tapahtua 13. marraskuuta 1869 - Rossinin kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä. Mutta epäselvien olosuhteiden vuoksi 9 päivää ennen ensi-iltaa ikimuistoiseen päivämäärään valmistautunut järjestelytoimikunta hylkäsi "Requiemin". Verdi oli raivoissaan, varsinkin kun hän kutsui henkilökohtaisesti ystävänsä, kapellimestari Angelo Marianin johtamaan tätä konserttia. Maestro puhui hänestä terävästi ja lopetti heidän suhteensa.

Ja niinpä heti seuraavana päivänä Manzonin kuoleman jälkeen Verdi tunsi tarpeen jatkaa nimeään musiikissa kirjoittamalla Requiem. Aluksi maestro halusi ottaa pohjaksi L. Cherubinin "Requiemin" - kuoroteoksen ilman solisteja, vaatimattomalla orkesterisäestyksellä. Mutta työprosessin aikana hän jätti tämän mallin - hänen työssään on valtavan kuoron lisäksi mukana koko sinfoniaorkesteri ja neljä solistia. Tyyliltään Requiem ulokelauluineen muistuttaa eniten Verdin myöhempiä oopperoita, erityisesti hänen aiempia töitään. Aida". Se sisälsi muokatun osan Libera me -teoksesta, jota ei koskaan esitetty Rossinin muistoksi. Idean vuoksi katolisen messun tekstiä jouduttiin hieman muokkaamaan. Esimerkiksi sisällyttää libretoon 1200-luvulla eläneen fransiskaanilunkin Thomas of Celanon säkeet, jonka dramaattinen runo kuvasi elävästi helvetin kauhuja ja Tuomiopäivän pelkoja. Ehkä siksi, että Manzonin kuolema oli henkilökohtainen shokki Verdille, Requiemistä puuttuu tavallinen henkinen irtautuminen. Se on täynnä eläviä inhimillisiä tunteita ja akuutteja kokemuksia.

Työ musiikin parissa kesti kymmenen kuukautta, ja tasan vuosi kirjailijan kuoleman jälkeen, 22. toukokuuta 1874, "Requiem" esitettiin Milanon Pyhän Markuksen kirkossa. Kapellimestaripöydän takana oli itse maestro. Neljä solistia olivat: sopraano Teresa Stolz, mezzosopraano Maria Waldman, tenori Giuseppe Capponi, basso Ormondo Maini. Verdi valitsi laulajat, joiden kanssa hän oli työskennellyt useammin kuin kerran oopperoissaan. 25. toukokuuta samassa sävellyksessä Requiem esitettiin La Scalassa.

Essee oli menestys. Suuri - katolisissa maissa (Italia, Ranska), pienempi - Englannissa. Vaikka D.B. Shaw oli iloinen "Requiemistä", joka esitettiin myöhemmin hänen hautajaisissaan. 1900-luku toi Verdin hautausmessuille uuden suosion. Nyt sitä ei esitetä vain konserttiversioina, vaan myös teatteriesitysten muodossa. Niinpä Mariinski-teatteri esitteli vuonna 2012 lavaversion Daniele Finzi Pascan ohjaamasta Requiemistä.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Verdin "Requiem" on samankaltainen kirjoittanut Mozart ovat tämän genren eniten esitettyjä teoksia.
• "Requiemin" luomisvuosina Verdistä tuli läheinen sopraano Teresa Stolz. Aiemmin hän lauloi Italian ensiesityksen Don Carlos», « Kohtalon voimat"," Hades. Ja jossain vaiheessa hän jopa asettui säveltäjän omaisuuteen. Historia ei jättänyt romaanista selkeitä todisteita, paitsi maestron vaimon Giuseppinan terävä reaktio "yhteisen elämän" tosiasiaan. Verdi ei kiirehtinyt naisten välillä ja lopetti suhteet laulajaan. Jakson pikantiteettia antaa se tosiasia, että juuri ennen tätä Stolz katkaisi kihlauksensa kapellimestari Marianin kanssa - juuri hänen kanssaan, jota Verdi syytti Rossinin Requiemin häpeämättömästä unohduksesta.
• Vuonna 2001 suoritettiin suora lähetys C. Abbadon johtamasta "Requiemistä". Sopraano-osan esitti kuuluisa romanialainen laulaja Angela Georgiou. Esitys muuttui skandaaliksi - konsertin aikana, kun ei tarvinnut laulaa, Georgiou otti huulipunan kaula-aukosta, sävytti huulensa ja palautti putken rauhallisesti takaisin.
• Marras-joulukuussa 2017 Verdin Requiemin esitykset Metropolitan Operassa oli omistettu kuuluisan baritonin Dmitri Hvorostovskin muistolle. James Levine oli kapellimestari korokkeella, solistina K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Musiikki

Verdin "Requiemillä" ei ollut juurikaan yhteistä katolisten joukkojen pidättymisen ja tyyneyden kanssa. Itse asiassa sitä ei kirjoitettu liturgisiin tarkoituksiin. Paljon enemmän yhdisti hänet säveltäjän oopperoihin - melodioiden ja dramaattisten tunnekontrastien energiaan. Lisäksi Verdin aikana naiset eivät voineet esittää kirkkoteoksia, ja maestron messuun osallistuu paitsi kaksi solistia, myös monet kuorotytöt. Orkesterisäestys käyttää kehittyneitä tekniikoita, jotka Verdi löysi kypsistä teoksistaan. Kuoro on mukana toiminnassa koko pituudeltaan, se vaatii suurempaa kokoonpanoa kuin oopperaesitys.

"Requiem" koostuu 7 kanonisesta osasta, mutta Dies iraen kauhistuttava aihe, vihan päivä, toistetaan toistuvasti vallan ja kuoleman väistämättömyyden symbolina. Tämä kontrastivaikutelma syntyy Verdin parhaista oopperoista. Requiem alkaa Introit- ja Kyrie-osuudella, jossa kuoro ja kaikki solistit ovat mukana. Dies iraen toinen osa maalaa kuvia tuomiopäivästä, jota seuraa runollinen kolmas osa Offerory. Sanctuksen neljäs osa on kahdeksanosainen fuuga kaksoiskuorolle, joka alkaa trumpettifanfaarilla ilmoittaen, kuka tulee Herran nimessä. Agnus Dein viidettä osaa leimaa viehättävä acapella-naisduetto, jonka melodiaa tukee kolmen soolohuilun hohto ja sen jälkeen toistetaan kuoro ja orkesteri. Agnus Dei on tyyliltään lähinnä pyhää musiikkia. Lux aeternan kuudennessa osassa säveltäjä saavuttaa musiikillisen esityksen korkeudet - ikuinen valo kirjaimellisesti vuotaa partituurin sivuilta viulujen tremolojen kautta. Requiemin viimeinen osa, Libera me, kuulostaa hymniltä ihmissielulle, joka rukoilee Herralta vapautusta ikuisesta kuolemasta viimeisen tuomion päivänä.

Merkittäviä lukuja

Dies irae (kuoro) - kuuntele

Lacrymosa (solistit ja kuoro) - kuuntele

Libera me (sopraano ja kuoro) - kuuntele

"Requiem" elokuvateatterissa

Elokuvantekijät arvostivat täysin sitä, että kirkkomiehet eivät pitäneet Requiemistä - liian tunteellisesta musiikista - ja ottivat otteita messuista elokuvien ääniraitoja varten:

• "Mad Max: Fury Road", 2015
• "Postimies Aleksei Tryapitsynin valkoiset yöt", 2014
• "Django Unchained", 2012
• "Kuningatar", 2006
• "Raindrops on Hot Rocks", 2000
• "Lorenzon öljy", 1992

Verdin "Requiem" esittivät erinomaiset laulajat, osa esityksistä jäi videolle:

• La Scala, 2012, kapellimestari D. Barenboim, solistit: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, kapellimestari S. Bychkov, solistit: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleia, F. Furlanetto
• Kansainvälinen festivaali Edinburghissa, 1982, kapellimestari C. Abbado, solistit: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Scala, 1967, kapellimestari G. von Karajan, solistit: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Lopuksi on aiheellista lainata toista suurta nykyaikaista Verdi, englantilainen näytelmäkirjailija D.B. Shaw, joka sanoi "Requiemista": "Tämä on musiikkia, joka tunkeutuu sydämeen ja ravistelee sielua. On todennäköistä, että se elää pidempään kuin mikään hänen oopperoistaan."

Video: kuuntele Verdin Requiem

: Gioacchino Rossinin kuolema sai Verdin lähestymään "arvostetuimpia italialaisia ​​säveltäjiä" (nykyisin unohdettu) ehdottamalla yhdistymistä kirjoittamaan hautajaismessu säveltäjän kuoleman vuosipäivänä (katso Messu Rossinille). Verdi sai arvalla loppuosan, jonka säveltäjät useimmiten jättävät pois, - Libera me. Requiem oli sävelletty marraskuuhun 1869 mennessä, mutta sitä ei esitetty.

Verdi päätti myöhemmin kirjoittaa oman Requiemin Rossinille; teos viivästyi, ja sysäyksenä sen nopeaan valmistumiseen - tuolloin säveltäjä oli jo kirjoittanut useita osia - oli kuuluisan kirjailijan Alessandro Manzonin kuolema (22.5.1873), jota Verdi ihaili nuorena pitäen. "hyveen ja isänmaallisuuden malli".

Verdi valmistui Requiemistä 10. huhtikuuta 1874. Ensimmäinen esitys pidettiin Manzonin kuoleman vuosipäivänä, 22. toukokuuta samana vuonna, Milanon Pyhän Markuksen katedraalissa; kapellimestaripöydän takana oli kirjoittaja itse. Muutamaa päivää myöhemmin Requiem esitettiin suurella menestyksellä La Scala -teatterissa; yhtä menestyksekkäästi vuonna 1875, kirjailijan johdolla, ensi-ilta pidettiin Pariisissa, Lontoossa ja Wienissä ja sitten Münchenissä, Pietarissa ...

Kirjoittaminen

Säveltäjän itsensä mukaan hän otti aluksi mallina Luigi Cherubinin c-molli Requiemin, kuoroteoksen, ilman solisteja, jossa orkesterilla kokonaisuutena on melko vaatimaton rooli - työprosessissa Verdi kuitenkin siirtyi pitkälle. tästä mallista: hänen Requiemissään on suuren neliäänisen kuoron ja täysivaltaisen sinfoniaorkesterin lisäksi neljä solistia - sopraano, mezzosopraano, tenori ja basso. Tyyliltään lukuisat ariosot ja yhtyeet - duetot, terzetit ja kvartetot - aidosti italialaisen oopperakantileenin kanssa Verdin Requiem muistuttaa enemmän hänen myöhempiä oopperoitaan, pääasiassa Aidaa, kuin Cherubinin ja hänen muiden edeltäjiensä töitä. Orkesterin rooli tässä Requiemissä on paljon muutakin kuin pelkkä säestys.

Ehkä siksi, että Manzonin kuolema oli henkilökohtainen menetys Verdille, hän loi syvästi dramaattisen teoksen, jonka tunteiden terävyys on romanttinen ja joka erosi jyrkästi jopa hänen omastaan, myöhemmin kirjoitetun "Four Sacred Pieces" -teoksen, joka säilytettiin tiukassa, täysin " kirkon tyyliin.. Requiemissä tämä tyyli muistuttaa vain Agnus deitä.

Verdi kirjoitti Requieminsä kanonisella latinalaisella tekstillä, kun taas sen viimeistä osaa - Lacrimosaa edeltävässä Sekvenssissä Verdi toistaa ensimmäisen osan - Dies irae, pelottava kuva Tuomiopäivästä, ja taas Dies irae soi viimeisessä osassa - Libera me; Siten Viimeisen tuomion teema kulkee läpi koko Requiemin, mitä kaanonissa ei määrätä; kuten musiikkitieteilijät uskovat, Verdille tämä ei ole tuomiopäivä sinänsä, vaan armoton kuoleman hyökkäys, joka katkaisee Requiemin lyyriset, rauhanomaiset osat, joihin säveltäjä laittoi kaiken melodisen lahjansa.

Tämän Requiemin "oopperaisuus" aiheutti jo ensiesityksissä kiistaa, joka jatkuu tähän päivään asti: kuinka oopperaelementtien sisällyttäminen vaikutti sävellyksen liturgiseen tyyliin - vääristi tai paransi sitä? .

Requiemin rakenne

1. Requiem ja Kyrie(solistikvartetto, kuoro)

2. Sequentia

3. Offertorium(solistit)

4. Sanctus(kaksoiskuoro)

5. Agnus Dei(sopraano, mezzosopraano ja kuoro)

6. Lux Aeterna(mezzosopraano, tenori, basso)

7. Libera minä(sopraano ja kuoro)

konsertin kohtalo

Euroopassa Verdin Requiem voitti heti yleisön; Silminnäkijöiden mukaan hänelle taputettiin rajusti ja vaadittiin yksittäisten numeroiden toistamista. Samanaikaisesti Italian ulkopuolella suhtautuminen Requiemiin monissa maissa oli ja on osittain edelleenkin kaksijakoinen: se nähdään oopperagenren teoksena pikemminkin kuin henkisenä, ja se esitetään erinomaisena musiikkidraamana. ; aina siihen, että Requiem, kuten ooppera, on jaettu "ykköseen" ja "kaksi näytökseen". Kriitikoiden mukaan toistaiseksi vain parhaat italialaiset kapellimestarit - ensisijaisesti Arturo Toscanini (joka teki Requiemin ensimmäiset äänitteet jo vuonna 1938: 4. maaliskuuta New Yorkissa ja 27. toukokuuta Lontoossa, BBC Orchestran kanssa) ja Carlo Maria Giulini - onnistui täyttämään Verdin sävellyksen uskonnollisella tunteella, esittämään sen täsmälleen hautajaismessuna, vaikkakin henkilökohtaisten kokemusten värittämänä.

Oli miten oli, W. A. ​​Mozartin Requiemin ohella Verdin Requiem on yksi tämän genren esitetyimmistä sävellyksistä.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Requiem (Verdi)"

Huomautuksia

Linkit

Ote, joka kuvaa Requiemiä (Verdi)

: säveltäjän suurimpien teosten joukossa tämä on ainoa teos, joka ei ole ooppera. Ja silti häntä voidaan pitää säännön vahvistavana poikkeuksena: ylittäessään suosikkigenrensä rajat, erinomainen oopperasäveltäjä pysyi uskollisena itselleen.

Ajatus hautajaisissa syntyi vuonna 1868, kun hän kuoli. Hän ei voinut kutsua häntä läheiseksi ystäväkseen, mutta hän kunnioitti lahjakkuuttaan ja piti kuolemaa musiikkitaiteen menetyksenä. Säveltäjä keksii idean kunnioittaa muistoa kollektiivisella luomuksella jakamalla Requiemin kaksitoista osaa tunnetuimpien italialaisten säveltäjien kesken (vaikka ne kaikki ovat nyt unohdettuja). Hautajaiset suunniteltiin Bolognassa, jossa hän opiskeli, ja sitten sinetöity partituuri olisi luovutettava arkistoon, mikä eliminoi spekuloinnin mahdollisuuden. halusi erityistä juhlallisuutta, joten hän sisällytti siihen Libera me -osan, joka usein jätetään pois - se oli hän, joka sai erän hänelle.

Ajatusta ei muutettu todeksi: kuoleman vuosipäiväksi suunniteltu esitys ei toteutunut, kapellimestari oli syyllinen (kollektiiviteos esiteltiin yleisölle vasta vuonna 1988 osana Stuttgartin festivaaleja). Seuraavaan vuosipäivään mennessä säveltäjä päätti luoda kaikki Requiemin osat itse ja jopa kirjoitti niistä kaksi, mutta menetti pian kiinnostuksensa tähän ajatukseen ja ilmoitti, että hautajaisia ​​​​oli runsaasti, eikä ollut mitään järkeä lisätä yhtä lisää. niitä.

Samana vuonna, kun ajatus hautajaisissa syntyi, hän tapasi henkilökohtaisesti Alessandro Manzonin. Hän jumali tätä kirjailijaa nuoruudesta lähtien, jota kutsuttiin "Italian kunniaksi" ja "pyhäksi mieheksi". Säveltäjä otti Manzonin kuoleman vuonna 1873 niin kovasti, ettei hän löytänyt voimia edes lähteä Milanoon hautajaisiin. Ajatellen "musiikkimonumentin" pystyttämistä runoilijalle, hän palaa ajatukseen Requiemistä.

Aluksi säveltäjä aikoi keskittyä Luigi Cherubinin luomaan Requiemiin - puhtaasti kuoroteokseen, ilman solisteja, vaatimattomalla orkesterilla. Messun luomisprosessissa kaikki kuitenkin muuttui: siihen osallistui sekakuoro, neljä solistia ja suuri sinfoniaorkesteri. Hän kieltäytyi jakamasta kahteentoista numeroon ja jakoi tekstin seitsemään osaan.

1800-luvun jälkipuoliskolla konserttiesityksiin tarkoitettujen, liturgiseen käytäntöön sopimattomien requiemien luominen oli säveltäjillä varsin yleistä, mutta Verdin Requiem erottui tästäkin taustasta. Kääntyessään hautajaismessun genreen hän pysyi oopperasäveltäjänä. Hänen Requiemissä on sankarillisuutta ja intohimoa ja sanoituksia ja inhimillisen kärsimyksen syvyyttä - sanalla sanoen kaikkea, mitä hänen oopperoissaan on. Erityisen paljon yhteistä voidaan nähdä "", jonka parissa hän työskenteli samanaikaisesti massan kanssa. Säveltäjän käyttämät muodot liittyvät oopperaan - ariosot, duetot, kvartetot, triot, italialaiselle oopperalle tyypillinen kantileeni tuo mieleen musiikkiteatterin.

Ensimmäisessä osassa - Requiem– kuoron piilotettua "kuiskausta" vastustaa valistunut kvartetti. laajimmassa toisessa osassa - Dies irae- Useat jaksot erottuvat. Samankaltaisuus oopperan kanssa ilmenee tässä erityisen voimakkaasti, konflikti tulee selkeästi esiin. "Vihan päivän" mahtavaa kohtausta seuraa trumpettien nimensoitto lavan ulkopuolella ja orkesterissa ( Tuba mirum), jonka jälkeen bassosoolo kuulostaa erityisen synkältä. Kahden kauniin ja surullisen lyyrisen jakson välissä - mezzosopraano-aaria Liber scriptus ja tercet Quid– uhkaava kuoroteema palaa Dies irae. Seuraava jakso - Rex tremendae- anovien solistien dialogi mahtavan kuoron kanssa, jota seuraa lyyrisiä katkelmia - naisduetto Recordare, tenori arioso Ingemisco, surullinen basso-aria Confutatis. Palaa taas Dies irae lyhenteenä surullinen kvartetti kuoron kanssa soi vastakohtana Lacrimosa.

Tätä dramaattista osaa seuraa kevyempiä: mietiskelevä kvartetti Offertorium, riemukas fuuga Sanctus, naisten duetto Agnus Dei vanhan laulun hengessä. Ensimmäisen osan kuviollinen rakenne palaa tersetissä Lux aeterna. Laajennettu loppu - Libera minua- tiivistää musiikillisen kehityksen: täällä teema tulee uudelleen esille Dies irae, keskeinen jakso (soolosopraano ja kuoro ilman orkesteria) kaikuu figuratiivisessa rakenteessa ensimmäisessä osassa ja viimeinen fuuga Agnus Dei. Viimeinen fuuga katkeaa, ja Requiemin viimeiset lauseet sävellevät lähes kuiskauksena.

Tekijän suunnitelmien mukaisesti Requiem esitettiin ensimmäisen kerran Manzonin kuoleman vuosipäivänä Milanon San Marcon katedraalissa. Tätä työtä ei ole tehty kirkossa enää koskaan. Kolme päivää myöhemmin La Scalassa pidettiin esitys, joka oli suuri menestys.

Musiikin vuodenajat

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty