Eepos (kreikan eposista - kertomus) on yksi kolmesta fiktiotyypistä (sanojen ja draaman ohella), kertomus, jolle on ominaista tekijän ulkopuolisten tapahtumien kuva. "Eeppinen runous on ensisijaisesti objektiivista, ulkoista runoutta, sekä suhteessa itseensä että runoilijaan ja hänen lukijaansa"; "... runoilija on kuin yksinkertainen kertoja itsestään tapahtuneesta" (VG Belinsky).

Esitetyn ajan pituudesta riippuen tapahtumien laajuus, jossa ihmishahmot paljastuvat, erotetaan eepoksen suuret, keskisuuret ja pienet muodot (tyylilajit).

Suuret muodot: eepos nimellä 1) sankaripose, joka tunnetaan antiikin aikoina; 2) proosateos, joka on monumentaalinen kuvattavien tapahtumien laajuudessa, romaani - kuva useiden, joskus monien ihmiskohteiden historiasta pitkään.

Keskipitkät muodot: tarina (joskus novelli) - kuva tarinasta yhdestä ihmiselämästä tai useista ihmisryhmän elämän jaksoista.

Pienet muodot: novelli tai tarina - kuva yhdestä tai kahdesta jaksosta ihmisten elämässä.

Erityinen kerrontaisen kirjallisuuden muoto on essee. Esseen koko voi olla lähellä tarinaa tai tarinaa, harvemmin romaania. Essee perustuu todellisten tapahtumien kuvaukseen. Essee on taiteellisen luomisen yleisten lakien alainen: tekijän materiaalivalinta, tyypittely ja yksilöllistäminen sankareiden kuvauksessa, mutta esseen pääasia on kuvattavan luotettavuus ja joskus dokumentti.

Sanan suppeassa merkityksessä kansan epos on erityinen folk-runollinen vaihteluväli proosassa ja runoudessa. Suullisena luovuutena eepos on erottamaton laulajan esittävästä taiteesta, jonka hallitseminen perustuu perinteiden noudattamiseen.

Arkaainen eepostyyppi - myyttisiä legendoja ja satuja. Heistä syntyi esimerkiksi Altai-eepos, joka muistuttaa satuja - kuten versiot Alpamysh-legendoista, jotkut Odysseian kappaleista.

Tämän tyyppinen vanhin eepos liittyy sen myöhempään klassiseen tyyppiin - historialliseen ja sankariseen eepokseen. Sen esimerkki on Iliad, vanha islantilainen Edda vanhempi, venäläiset eepokset, vanha ranskalainen Rolandin laulu. Toisin kuin aiempi tämäntyyppinen eepos, se on historiallisesti konkreettinen, monumentaalisessa idealisoidussa muodossa se toistaa kansansa kunniaa, vapautta ja itsenäisyyttä puolustavan henkilön sankarikäyttäytymisen normit: Ilya Muromets tappaa Sokolnikin pojan aikomuksesta polttaa ja ryöstää. pääkaupunki Kiova; Kreivi Roland kuolee sankarillisesti taistelussa maurien kanssa Ronsevalin rotkossa:

Hän käänsi kasvonsa Espanjaan, jotta Kaarle Kuningas voitaisiin nähdä - Kun hän ja armeija ovat jälleen täällä, että kreivi kuoli, mutta voitti taistelussa.

Viimeisin historiallinen epos syntyy kansanperinteen eposien yhdistämisestä runoilijan yksilölliseen luovuuteen; esimerkiksi Firdousi-eepos "Shahnameh", Nizami Ganjavin runo "Leyli ja Majnun", Shota Rustavelin runo "Ritari pantterin ihossa". Shota Rustaveli (XII vuosisata) lauloi rakkautta voimana, joka kykenee tuomaan ihmiselle korkeimman harmonian. Pitkä pyrkimys voi poistaa kaikki ongelmat. Teko, ihmisen toiminta voittaa pahan: "Pahuus tapetaan hyvyydellä, mutta ystävällisyydelle ei ole rajaa!" Georgian runoilija-ajattelijan humanismi sulautuu itäisen kulttuurin vuosisatoja vanhaan viisauteen.

Kansaneposilla oli voimakas vaikutus kirjallisuuden kehitykseen kaikkien maailman kansojen keskuudessa, ja se säilyi runoilijoille korkean taiteellisen luovuuden malli syvästi kansallisella tasolla. K. Marxin mukaan, joka on suoraan sanottu kreikkalaisesta eepoksesta, mutta joka on oikeassa suhteessa mihin tahansa muuhun eepokseen, tämä taide, vaikka se syntyykin ihmisten kulkemasta historiallisesta aikakaudesta, mutta "tietyssä suhteessa" säilyttää "merkityksen" normi ja saavuttamaton malli. "

Eepos on termi, jota käytetään kuvaamaan antiikin eepoksen grandioosimpia teoksia sekä yrityksiä jäljentää sen monumentaalisia muotoja myöhempien aikojen olosuhteissa. Tässä mielessä eepos ilmestyi kreikkalaisen, intialaisen ja muun antiikin kirjallisuuden taiteellisesti täydellisinä ja hiotummimpana lajikkeena sekä Euroopan ja itäisen keskiajan kirjallisuutena (Iliad, Odysseia, Mahabharata, Ramayana, Beowulf, Laulu Rolandista " , "Manas" jne.). Samanaikaisesti sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin Virgiluksen "Aeneid", T. Tasso "Vapautettu Jerusalem", L. Camoensin "Lusiads", Voltaire "Henriad", MM Kheraskov "Russiaada", N. "Odysseus". Kazantzakeja kutsuttiin eepoksiksi. Seuraavat ulkoisesti Homeroksen eeposta.

Mutta jo XIX vuosisadan toisella puoliskolla. tätä termiä aletaan soveltaa mihin tahansa suureen (eepos) teokseen, joka on merkitty konseptin laajuudella, elämänkuvan mittakaavalla ja kansallisilla historiallisilla tapahtumilla. Nykyaikaisessa merkityksessä eepos merkitsee siis pohjimmiltaan kaikkia suuria kerronnan muotoja Iliadista MA Sholokhovin Hiljaiseen Doniin.

Klassisissa malleissa eepos on seurausta pitkästä kollektiivisesta kokemuksesta, joka yhdistää sekä mytologian että tietyn kansan elämän merkittävimmät historialliset tapahtumat. Iliad, Odysseia, jotkut Mahabharatan kirjat ovat kokoelmia mytologisista juoneista. Samanaikaisesti Iliadissa, joka otti juoniinsa akaean ja troijalaisen konfliktien pitkän historian, ja Odysseiassa, joka heijastaa upeissa tapahtumissa Välimeren kreikkalaisen kolonisaation todellisia törmäyksiä, ja lopuksi Ramayana, joka osoittaa yhtä fantastisesti hyperbolisissa kuvissaan arjalaisten valloittajien todellisen etenemisen Hindustanin eteläpuolelle - kaikista näistä teoksista löydämme selkeitä jälkiä todellisista tapahtumista.

Klassisella eepoksella oli valtava rooli koko myöhemmässä ihmiskulttuurin historiassa, ikään kuin toimittamalla sille lakkaamatta esteettisiä ja eettisiä normeja, joilla oli absoluuttinen arvo uusien sukupolvien silmissä. Kirjallisessa kirjallisuudessa, joka perustuu jo yksinomaan henkilökohtaiseen kirjoittajuuteen, yritetään loputtomasti luoda uusia eepoja, jotka perustuvat perinteisiin antiikin muotoihin.

Epäilemättä positiivisella roolilla oli uuden aikakauden koominen eepos, jossa jokapäiväinen, toisinaan jopa alentunut, eeppisen suuruuden kohtaaminen antoi taiteellisen tuloksen, jonka avulla kirjallisuus voi hankkia uusia muotoja uudelle historialliselle sisällölle. Tällainen on F. Rabelais'n satiirinen eepos "Gargantua ja Pantagruel", joka konsolidoi kuviinsa kansanmusiikin, "karnevaalin" maailmankuvan ja elämänrakkauden paatoksen.

Leo Tolstoin "Sota ja rauha" kynnyksellä, romaani, joka luo paitsi ihmisten yksityiselämän myös koko kansakunnan kohtalon, syntyy uusi ajatus eepoksesta. Tämän tyyppinen romaani, jota kutsutaan eeppiseksi romaaniksi Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikoissa, leimaa ensisijaisesti taiteilijan halu luoda uudelleen panoraama kansallisesta elämästä tietyssä, yleensä historiallisesti erittäin vastuullisessa vaiheessa. Eeppisessä romaanissa henkilökohtaisen ja sosiaalisen olemassaolon linjat niiden kehittyessä jatkuvasti leikkaavat ja kietoutuvat toisiinsa selkeyttämällä toisiaan. Niinpä sodassa ja rauhassa sankareiden kohtalo liittyy läheisesti Venäjän ja maailman historian tapahtumiin.

Länsi-Euroopan kriittisen realismin kirjallisuudessa perheen "saagoja" ja porvarillisten dynastioiden aikakirjoja voidaan kutsua eepoksiksi: J. Galsworthyn "Forsyte-saaga", T. Mannin "Buddenbrooks", F. Erian "Bussardeli" jne. .

Eeppinen romaani sai poikkeuksellisen merkityksen sosialististen vallankumousten aikakaudella, kun syntyi kirjallisuuksia, jotka pyrkivät heijastamaan ihmisen kohtalon täydellistä syvyyttä ja liittyivät modernin historian tapahtumiin välittämään maailman muuttamisen paatoksen uudella, ei-individualistisella tavalla , sosialistiset periaatteet. Neuvostoliiton kirjallisuudessa on sellaisia \u200b\u200bmonumentaalisia teoksia kuin M. Gorkyn "Klim Samginin elämä", jossa individualismin traaginen steriiliys paljastuu täysin, MA Sholokhovin "Hiljainen Don" ja AN Tolstoi "Kävely läpi tuskan". , jonka sankarit pyrkivät voittamaan ristiriidan henkilökohtaisen ja yleisön välillä.

Sosialistisen realismin eeppiselle romaanille on ominaista yksilön ja kansan vahva ykseys (O. Goncharin "vakiokantajat", K. M. Simonovin armeijan trilogia, P. L. Proskurinin romaanit jne.).

Ulkomaalaisista eeppisistä romaaneista tunnetuimpia ovat L. Aragonin (Ranska) "Kommunistit", E. Stanevin (Bulgaria) "Ivan Kondarev", J. Ivashkevichin (Puola) "Ylistys ja kunnia".

Käsitteet "suku", laji "," genre "

Kirjallisuussuunta on sarja kirjallisia teoksia, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bpuheen organisoinniltaan ja kognitiiviselta keskittymiseltään esineeseen tai kohteeseen tai itse taiteelliseen ilmaisutoimintaan.

Kirjallisuuden jakaminen sukupuoliksi perustuu sanan toimintojen erottamiseen: sana joko kuvaa objektiivista maailmaa tai ilmaisee puhujan tilaa tai toistaa sanallisen viestinnän prosessin.

Perinteisesti kirjallisuutta on kolme tyyppiä, joista jokainen vastaa sanan tiettyä tehtävää:
eepos (kuvatoiminto);
sanoitukset (ilmaisutoiminto);
draama (kommunikoiva toiminto).

Tarkoitus:
Ihmisen kuvaus on objektiivista vuorovaikutuksessa muiden ihmisten ja tapahtumien kanssa.
Asia:
Ulkomaailma sen muovisessa määrässä, ajallisessa avaruudessa ja tapahtumien kylläisyydessä: hahmot, olosuhteet, sosiaalinen ja luonnollinen ympäristö, jossa sankarit ovat vuorovaikutuksessa.
Sisältö:
Todellisuuden objektiivinen sisältö aineellisissa ja henkisissä näkökohdissaan tekijän taiteellisesti tyypittämissä hahmoissa ja olosuhteissa.
Tekstillä on pääosin kuvaileva-kerronnallinen rakenne; erityinen rooli on aihe-kuvio-yksityiskohtien järjestelmällä.

Tarkoitus:
Kirjoittaja-runoilijan ajatusten ja tunteiden ilmaiseminen.
Asia:
Ihmisen sisämaailma sen impulsiivisuudessa ja spontaanisuudessa, vaikutelmien, unelmien, mielialojen, assosiaatioiden, meditaatioiden, pohdintojen muodostumisessa ja muuttumisessa, jotka aiheutuvat vuorovaikutuksesta ulkomaailman kanssa.
Sisältö:
Runoijan subjektiivinen sisämaailma ja ihmiskunnan hengellinen elämä.
Ominaisuudet organisaation ohut. puhe:
Teksti erottuu lisääntyneestä ilmeellisyydestä, erityinen rooli on kielen mielikuvituksellisilla kyvyillä, rytmillisellä ja äänenlaadulla.

Tarkoitus:
Ihmisen kuvaus toiminnassa, ristiriidassa muiden ihmisten kanssa.
Asia:
Ulkomaailma, joka on esitetty hahmojen ja hahmojen tarkoituksellisen toiminnan kautta, sekä sankareiden sisäinen maailma.
Sisältö:
Todellisuuden objektiivinen sisältö, joka on esitetty hahmoina ja olosuhteissa, jotka tekijä on taiteellisesti kuvannut ja joka viittaa vaiheesitykseen.
Ominaisuudet organisaation ohut. puhe:
Tekstillä on pääosin dialoginen rakenne, joka sisältää hahmojen monologit.
Kirjallisuuden tyyppi on vakaa runollisen rakenteen tyyppi kirjallisuussuvussa.

Genre on kirjallisuuden tyyppinen teosryhmä, jonka yhdistävät yhteiset muodolliset, sisältö- tai toiminnalliset piirteet. Jokaisella kirjallisuuden aikakaudella ja suuntauksella on oma erityinen tyylilajinsa.

Eepos: tyypit ja tyylilajit

Suuret muodot:
Eeppinen;
Romaani (Romaanin tyylilajit: Perhe ja kotitalous, Sosiaalipsykologinen, Filosofinen, Historiallinen, Fantastinen, Utopialainen romaani, Kasvatusromaani, Rakkaustarina, Seikkailuromaani, Matkaromaani, Lyroepos (romaani jakeessa))
Eeppinen romaani;
Eeppinen runo.

Keskisuuret muodot:
Tarina (tarinan tyylilajit: Perhe ja kotitalous, Sosiaalipsykologinen, Filosofinen, Historiallinen, Fantastinen, Satu, Seikkailu, Tarina jakeessa);
Runo (runon tyylilajit: eepos, sankarillinen, lyyrinen, lyyrinen-eepos, dramaattinen, ironisesti koominen, didaktinen, satiirinen, burleski, lyyris-dramaattinen (romanttinen));

Pienet muodot:
Tarinankerronta (tarinan tyylilajit: Essee (kuvaileva-kerronnallinen, "moraalinen-kuvaava"), Novelistinen (konfliktin-kertomus);
Novella;
Satu (satujen tyylilajit: taikuus, sosiaalinen ja arjen, satiirinen, sosiaalipoliittinen, lyyrinen, fantastinen, eläimistön, tieteellinen ja koulutus);
Fable;
Essee (essee-tyylilajit: kaunokirjallisuus, publicistiikka, dokumentti).

Eepos on monumentaalinen kansallisten ongelmien eeppinen teos, muodoltaan monumentaalinen.

Romaani on suuri eepoksen muoto, yksityiskohtaisen juoni-teos, jossa kerronta keskittyy useiden persoonallisuuksien kohtaloihin niiden muodostumis-, kehitys- ja vuorovaikutusprosessissa ja joka on sijoitettu taiteelliseen tilaan ja riittävään aikaan välittämään maailman "järjestöön" ja analysoida sen historiallista olemusta. Yksityiselämän eepoksena romaani esittelee yksilöllisen ja sosiaalisen elämän suhteellisen itsenäisenä, tyhjentävänä eikä absorboivana toistensa elementteinä. Romaanin yksittäisen kohtalon tarina saa yleisen, merkittävän merkityksen.

Tarina on eepoksen keskimääräinen muoto, teos, jossa on kronikka, pääsääntöisesti juoni, jossa kertomus keskittyy yksilön kohtaloon sen muodostumis- ja kehitysprosessissa.

Runo on suuri tai keskikokoinen runoteos, jolla on kerronta tai lyyrinen juoni; useissa tyylilajimuutoksissa se paljastaa synteettisen luonteensa, yhdistämällä moraaliset ja sankarilliset periaatteet, intiimit kokemukset ja suuret historialliset mullistukset, lyric-eepiset ja monumentaaliset taipumukset.

Tarina on pieni eeppinen muoto kaunokirjallisuudesta, pieni kuvattavien elämänilmiöiden määrän suhteen ja siten tekstin volyymiltaan proosateos.

Novella on pieni proosalaji, jonka volyymi on vertailukelpoinen tarinaan, mutta eroaa siitä terävässä keskipitkässä juonessa, usein paradoksaalisena, kuvaamattomuuden ja sävellyskohdan puuttumisen vuoksi.

Kirjallisuustarina - kirjoittajan kuvitteellinen proosa tai runollinen teos, joka perustuu joko kansanperintölähteisiin tai puhtaasti omaperäisesti; teos on pääosin fantastinen, maaginen, joka kuvaa kuvitteellisten tai perinteisten satuhahmojen upeita seikkailuja, joissa taikuus, ihme, on juonenmuodostustekijä, toimii tärkeimpänä lähtökohtana hahmojen luonnehtimiselle.

Tarina on pieni didaktisen eepoksen muoto, novelli jakeessa tai proosassa, jossa on suoraan muotoiltu moraalinen johtopäätös, joka antaa tarinalle allegorisen merkityksen. Tarinan olemassaolo on yleismaailmallinen: sitä voidaan soveltaa eri tilanteisiin. Tarinan taiteelliseen maailmaan kuuluu perinteinen kuvien ja motiivien ympyrä (eläimet, kasvit, ihmisten kaaviolliset hahmot, opettavat juonet), usein värilliset koomisen ja sosiaalisen kritiikin sävyinä.

Essee on eräänlainen pieni eeppisen kirjallisuuden muoto, joka eroaa tarinasta ja novellista yksittäisen, nopeasti ratkaisevan konfliktin puuttuessa ja kehittyneemmässä kuvaavassa kuvassa. Essee ei koske niinkään persoonallisuuden luonteen muodostumisen ongelmia sen ristiriidoissa vakiintuneen sosiaalisen ympäristön kanssa, kuin "ympäristön" siviili- ja moraalitilan ongelmia, ja sillä on suuri kognitiivinen monimuotoisuus.

Sanoitukset: temaattiset ryhmät ja tyylilajit

Temaattiset ryhmät:
Meditaatio lyrics
Intiimi sanoitukset
(ystävällinen ja rakkaus lyrics)
Maisema lyrics
Civil (sosio-poliittinen) lyrics
Filosofiset sanoitukset

Tyylilajit:
todellakin
Hymni
Elegia
Idylli
Sonetti
Laulu
Romantiikkaa
Dithyramb
Madrigal
Ajatus
Viesti
Epigrammi
Balladi

Oda on korkean tyylin johtava tyylilaji, joka on ominaista ensisijaisesti klassismin runolle. Oodi erotetaan kanonisista aiheista (Jumalan, isänmaan kunnia, elämän viisaus jne.), Tekniikoista ("hiljainen" tai "nopea" hyökkäys, poikkeamien esiintyminen, sallittu "lyyrinen häiriö") ja tyypeillä (hengelliset hajut) , juhlallinen - "pindaric", moraalinen - "Horatian", rakkaus - "anakreontinen").

Hymni on juhlallinen laulu ohjelmahahmon säkeille

Elegia on sanaluokka, keskipitkä, meditatiivinen tai emotionaalinen (yleensä surullinen) runo, useimmiten ensimmäisessä persoonassa, ilman erillistä sävellystä. "

Idylli on sanoitukset, pieni teos, joka maalaa ikuisesti kauniin luonnon, toisinaan toisin kuin levoton ja paha ihminen, rauhallinen hyveellinen elämä luonnon helmassa jne.

Sonetti on 14-rivinen runo, joka muodostaa 2 quatratin ja 2 tercettiä tai 3 quatratin ja 1 coupletin. Seuraavat sonettityypit tunnetaan:
"Ranskalainen" sonetti - abba abba ccd eed (tai ccd ede);
”Italialainen” sonetti - abab abab cdc dcd (tai cde cde);
"Englantilainen sonetti" - abab cdcd efef gg.

Sonettien seppele on 14 sonetin sykli, jossa jokaisen ensimmäinen jae toistaa edellisen viimeisen jakeen (muodostaen "seppeleen"), ja nämä ensimmäiset jakeet lisätään yhdessä 15., "pää" sonettiin ( muodostaen silmän).

Romanssi on pieni runo, joka on kirjoitettu yksinlaululle instrumentaalisen säestyksen kanssa, jonka tekstille on ominaista melodiset melodiat, syntaktinen yksinkertaisuus ja harmonia, virkkeen täydellisyys strofin rajoissa.

Dithyrambe on antiikin sanojen genre, joka syntyi kuorolauluna, hymninä jumalan Dionysoksen tai Bacchuksen kunniaksi ja myöhemmin muiden jumalien ja sankarien kunniaksi.

Madrigal on pieni runo, joka sisältää pääasiassa rakkautta täydentävää (harvemmin abstrakti-meditatiivinen) sisältöä, jonka lopussa on yleensä paradoksaalinen aksentti.

Duuma on lyyrinen eeposlaulu, jonka tyylille ovat tunnusomaisia \u200b\u200bsymboliset kuvat, negatiiviset rinnakkaisuudet, hidastuminen, tautologiset käännökset ja puheen yhtenäisyys.

Viesti on sanaluokka, runollinen kirjoittaminen, jonka muodollinen merkki on vetoomus tiettyyn vastaanottajalle ja vastaavasti motiivit kuten pyynnöt, toiveet, kehotukset jne. Sanoman sisältö perinteittäin ( Horaciosta) on pääasiassa moraalista, filosofista ja didaktista, mutta lukuisia viestejä on kerronnallisia, panegyrisiä, satiirisia, rakkautta jne.

Epigrammi on lyhyt satiirinen runo, jonka lopussa on yleensä terävä "yksi".

Ballaadi on runo, jolla on dramaattinen juonikehitys ja joka perustuu poikkeukselliseen tarinaan, joka heijastaa ihmisen ja yhteiskunnan vuorovaikutuksen tai ihmissuhteiden olennaisia \u200b\u200bhetkiä. Balladin tunnusmerkkejä ovat pieni määrä, jännittynyt juoni, joka on yleensä täynnä tragediaa ja mysteeriä, äkillinen kertomus, dramaattinen dialogismi, melodinen ja musikaalisuus.

Sanoitusten synteesi muun tyyppisen kirjallisuuden kanssa

Lyroeposlajit (tyypit) - kirjalliset ja taiteelliset teokset, jotka yhdistävät eeppisen ja lyyrisen runouden piirteet; tapahtumien tarinankerronta yhdistetään niissä kertojan emotionaalisesti meditatiivisiin lausuntoihin, mikä luo kuvan lyyrisestä ”minä”. Kahden periaatteen välinen yhteys voi toimia teeman yhtenäisyytenä, kertojan itsereflektiona, tarinan psykologisena ja arkipäivänä motivaationa, tekijän suorana osallistumisena kehittyvään juoniin, tekijän altistuksena omille tekniikoilleen. , josta tulee osa taiteellista käsitettä. Yhdistelmällisesti tämä yhteys muodostuu usein lyyristen poikkeamien muodossa.

Proosaruno on proosamuotoinen lyyriteos, jolla on sellaisia \u200b\u200blyyrirunoista merkkejä kuin pieni määrä, kohonnut emotionaalisuus, yleensä juoneton sävellys, yleinen asenne subjektiivisen vaikutelman tai kokemuksen ilmaisuun.

Lyyrinen sankari on runoilijan kuva sanoituksissa, yksi tapa paljastaa tekijän tietoisuus. Lyyrinen sankari on kirjailija-runoilijan taiteellinen "kaksoiskappale", joka kasvaa lyyristen sävellysten tekstistä (sykli, runokirja, lyyrinen runo, koko sanoitussarja) selkeästi hahmotettuna tai elämän roolina, henkilö, jolla on varmuus yksilön kohtalosta, sisäisen maailman psykologinen selkeys ja joskus piirteet, joilla on muovinen ulkonäkö.

Sanoitusten muodot:
ensimmäisen persoonan monologi (AS Pushkin - "Rakastin sinua ...");
roolipelaamisen sanat - monologi tekstiin tuodun hahmon puolesta (AA Blok - "Minä olen Hamlet, / Veri kylmä ...");
tekijän tunteiden ja ajatusten ilmaiseminen aihekuvan kautta (AA Fet - “Järvi on nukahtanut ...”);
tekijän tunteiden ja ajatusten ilmaiseminen heijastusten avulla, joissa objektiivisilla kuvilla on toissijainen rooli tai ne ovat pohjimmiltaan tavanomaisia \u200b\u200b(AS Pushkin - “Echo”);
kirjailijan tunteiden ja ajatusten ilmaiseminen tavanomaisten sankareiden vuoropuhelun avulla (F. Villon - “Villonin ja hänen sielunsa kiista”);
vetoomus jollekin määrittelemättömälle henkilölle (FI Tyutchev - “Silentium”);
juoni (M.Yu.Lermontov - "Kolme kämmentä").

Tragedia - ”Kohtalon tragedia”, “Korkea tragedia”;
Komedia - Hahmojen komedia, Arkielokuvien komedia (moraali), Tilannekomedia, Naamioiden komedia (commedia del'arte), Intriikkikomedia, Komedia-puhvelit, Lyyrinen komedia, Satirical Comedy, Social Comedy, “High Comedy”;
Draama (tyyppi) - "porvarillinen draama", psykologinen draama, lyyrinen draama, kertova (eepos) draama;
Tragikomedia;
Mysteeri;
Melodraama;
Vaudeville;
Farssi.

Tragedia on eräänlainen draama, joka perustuu sankarihahmojen liukenemattomaan törmäykseen maailmaan, sen traagiseen lopputulokseen. Tragedia on vakavan vakavan leima, kuvaa todellisuutta kaikkein terävimmällä tavalla, sisäisten ristiriitojen hyytenä, paljastaa todellisuuden syvimmät ristiriidat äärimmäisen jännittyneessä ja intensiivisessä muodossa, joka saa taiteellisen symbolin merkityksen.

Komedia on eräänlainen draama, jossa hahmot, tilanteet ja toiminta esitetään hauskissa muodoissa tai niissä on sarjakuvaa. Komedia on tarkoitettu ensisijaisesti ruman pilkkaamiseen (toisin kuin sosiaalinen ihanne tai normi): komedian sankarit ovat sisäisesti epäjohdonmukaisia, epäjohdonmukaisia, eivät vastaa asemaansa, tarkoitustaan \u200b\u200bja esitetään siten uhrina naurulle, mikä purkaa heidät ja täyttää siten "ihanteellisen" tehtävänsä.

Draama (tyyppi) on tragedian ja komedian ohella yksi draaman päämalleista kirjallisuuden suvuna. Komedian tavoin se toistaa pääasiassa ihmisten yksityiselämän, mutta sen päätavoitteena ei ole moraalin pilkkaaminen, vaan kuvata persoonallisuutta dramaattisessa suhteessa yhteiskuntaan. Tragedian tavoin draama pyrkii luomaan uudelleen akuutteja ristiriitoja; samaan aikaan hänen konfliktinsa eivät ole niin jännittyneitä ja väistämättömiä, ja ne periaatteessa mahdollistavat onnistuneen ratkaisun, eivätkä hänen hahmonsa ole niin poikkeukselliset.

Tragikomedia on eräänlainen draama, jolla on merkkejä sekä tragediasta että komediasta. Tragikomedian taustalla oleva tragikominen maailmankuva liittyy nykyisten elämänkriteerien suhteellisuustunteeseen ja komediaan ja tragediaan liittyvän moraalisen absoluutin hylkäämiseen. Tragikomedia ei tunnista absoluuttia yleensä, subjektiivinen voidaan tässä nähdä objektiivisena ja päinvastoin; suhteellisuustaju voi johtaa täydelliseen relativismiin; moraalisten perusteiden yliarviointi voidaan vähentää epävarmuuteen heidän kaikkivoipaisuudestaan \u200b\u200btai vankan moraalin lopulliseen hylkäämiseen; epäselvä ymmärrys todellisuudesta voi herättää polttavaa kiinnostusta sitä kohtaan tai täydellistä välinpitämättömyyttä, se voi johtaa vähemmän varmuuteen olemassaololakien tai välinpitämättömyyden heihin ja jopa heidän kieltoonsa - jopa maailman epäloogisuuden tunnustamiseen asti.

Mysteeri on myöhäiskeskiajan Länsi-Euroopan teatterilaji, jonka sisältö koostui raamatullisista aiheista; uskonnolliset kohtaukset niissä vuorottelivat välikappaleiden, mystiikan yhdistettynä realismiin, hurskauden ja jumalanpilkan kanssa.

Melodraama on eräänlainen draama, näytelmä, jossa on akuutteja juonitteluja, liioiteltu emotionaalisuus, hyvän ja pahan jyrkkä vastakkainasettelu, moraalinen ja opettava taipumus.

Vaudeville on yksi draamatyypeistä, kevyt näytelmä, jossa on viihdyttävä juonittelu, jakeilla ja tansseilla.

Farssi on eräänlainen kansanteatteri ja kirjallisuus Länsi-Euroopan maista 14-16-luvuilta, lähinnä Ranskasta, joka erottui koomisen, usein satiirisen suuntautumisen, realistisen konkreettisuuden, vapaan ajattelun ja täynnä puskuria.

Eeppinen

Eepos (eepoksesta ja kreikkalaisesta poieosta - minä luon) on laaja kaunokirjallisuus, joka kertoo merkittävistä historiallisista tapahtumista. Kuvaa yleensä sarjan merkittäviä tapahtumia tietyllä historiallisella aikakaudella. Sen tarkoituksena oli alun perin kuvata sankarillisia tapahtumia.

Tunnetut eepot: Iliad, Mahabharata.

Romaani

Romaani on suuri kertomuksellinen fiktioteos, johon useissa hahmoissa yleensä osallistuu (heidän kohtalonsa kietoutuvat toisiinsa).

Romaani voi olla filosofinen, historiallinen, seikkailu, perhe ja kotitalous, sosiaalinen, seikkailunhaluinen, fantastinen jne. On myös eeppinen romaani, joka kuvaa ihmisten kohtaloa kriittisissä historiallisissa aikakausissa ("Sota ja rauha", "Hiljainen Don", "Tuulen viemä").

Romaani voi olla sekä proosaa että runoutta, sisältää useita juoni-juovia ja sisältää pienen tyylilajin teoksia (tarina, tarina, runo jne.).

Romaanille on ominaista sosiaalisesti merkittävien ongelmien muotoilu, psykologia, paljastaminen ihmisen sisämaailman konfliktien kautta.

Romaanin tyylilajin ennustetaan ajoittain laskevan, mutta sen laajat mahdollisuudet todellisuuden ja ihmisluonnon näyttämisessä mahdollistavat sen, että se saa huomaavan lukijan seuraavina uusina aikoina.

Romaanin rakentamisen ja luomisen periaatteille on omistettu monia kirjoja ja tieteellisiä teoksia.

Tarina

Tarina on kaunokirjallisuuden teos, jolla on keskikohta romaanin ja tarinan välillä juonen volyymin ja monimutkaisuuden suhteen, joka on rakennettu kertomuksen muodossa päähenkilön tapahtumista niiden luonnollisessa järjestyksessä. Tarina ei yleensä näytä aiheuttavan globaaleja ongelmia.

Tunnettuja tarinoita: N. Gogolin "Päällystakki", A. Tšehovin "Steppe", A. Solzhenitsynin "Yksi päivä Ivan Denisovichista".

Tarina

Tarina on pieni kaunokirjallisuus, jossa on rajoitettu määrä hahmoja ja tapahtumia. Tarinassa voi olla vain yksi jakso yhden sankarin elämästä.

Tarina ja novelli ovat genrejä, joilla nuoret proosakirjoittajat aloittavat yleensä kirjallisen työnsä.

Novella

Novelli, kuten tarina, on pieni kaunokirjallisuus, jolle on ominaista lyhytkestoisuus, kuvaamattomuuden puute ja odottamaton irtisanominen.

Romaanit kirjoittanut G. Boccaccio, Pr. Merimee, S.Maugham.

Näkemys

Visio on kertomus tapahtumista, jotka avautuivat (oletettavasti) unessa, hallusinaatioissa tai letargisessa unessa. Tämä genre on tyypillistä keskiaikaiselle kirjallisuudelle, mutta sitä käytetään edelleen nykyäänkin, yleensä satiirisissa ja upeissa teoksissa.

Tarina

Tarina (sanasta "bayat" - kertoa) on pieni taideteos runollisessa muodossa, joka on moralisoivaa tai satiirista. Tarinan lopussa on yleensä lyhyt didaktinen johtopäätös (ns. Moraali).

Tarina pilkkaa ihmisten paheita. Tässä tapauksessa toimijat ovat pääsääntöisesti eläimiä, kasveja tai erilaisia \u200b\u200basioita.

Vertaus

Vertaus, kuten tarina, sisältää moraalisen opetuksen allegorisessa muodossa. Vertaus valitsee kuitenkin ihmiset sankareiksi. Se esitetään myös proosalaisessa muodossa.

Ehkä tunnetuin vertaus on "Vertaus tuhlaajapoikasta" Luukkaan evankeliumista.

Tarina

Satu on fiktioteos kuvitteellisista tapahtumista ja hahmoista, jossa esiintyy maagisia, upeita voimia. Satu on muoto, joka opettaa lapsille oikean käyttäytymisen, sosiaalisten normien noudattamisen. Se välittää myös ihmiskunnalle tärkeää tietoa sukupolvelta toiselle.

Moderni satu on fantasia, eräänlainen historiallinen seikkailuromaani, joka sijoittuu fiktiiviseen maailmaan, joka on lähellä todellista.

Vitsi

Anekdootti (fr. Anekdootti - tarina, taru) on pieni proosallinen muoto, jolle on ominaista lakonismi, odottamaton, järjetön ja hauska irtisanoutuminen. Vitsille on ominaista sanaleikki.

Vaikka monilla anekdooteilla on erityisiä, niiden nimet yleensä unohdetaan tai ne jäävät aluksi verhon taakse.

Kokoelma kirjallisia anekdootteja kirjailijoista N. Dobrokhotova ja Vl. Pyatnitsky, virheellisesti johtuvan D.Kharmsista.

Tarkempaa tietoa aiheesta löytyy A. Nazaykinin kirjoista

Epos - eräänlainen kirjallisuus (yhdessä sanojen ja draaman kanssa), kertomus menneisyydessä oletetuista tapahtumista (ikään kuin kertoja olisi toteuttanut ja muistanut). Eepos käsittää olemisen sen muovisessa tilavuudessa, ajallisessa ajallisessa laajuudessa ja tapahtumarikkaassa rikkaudessa (juoni). Aristoteleen runojen mukaan eepos, toisin kuin sanat ja draama, on puolueeton ja objektiivinen kerronnan hetkellä.

Eepoksen ilmaantuminen on luonteeltaan stadiaalista, mutta historiallisten olosuhteiden vuoksi. Jotkut tutkijat väittävät, että sankariseepos ei ole syntynyt sellaisissa kulttuureissa kuin kiinalainen ja heprea, mutta muiden tutkijoiden mielestä kiinalaisilla on eepos.

Eepoksen ilmaantumiseen liittyy yleensä sankarilliseen maailmankuvaan lähellä olevien tekstien ja valitusten lisääminen. Niissä ikuistetut suuret teot osoittautuvat usein aineeksi, jota sankarirunoilijat käyttävät kertomustensa perustana. Panegyrics ja valitukset koostuvat pääsääntöisesti samasta tyylistä ja koosta kuin sankariseepos: Venäjän ja turkin kirjallisuudessa molemmilla lajeilla on melkein sama ilmaisutapa ja sanallinen koostumus. Valitukset ja muistopuheet säilyvät osana eeppisiä runoja koristeena.

Eeppiset tyylilajit

• Suuri - eepos, romaani, eeppinen runo (eeppinen runo)
• Keskimmäiset ovat tarina
• Pieni tarina, novelli, luonnos.

Kansanperinteen tyylilajit kuuluvat myös eepokseen: satu, eepos, historiallinen laulu.

Eeppinen - suurten eeppisten ja vastaavien teosten yleisnimitys:

1. Laaja kertomus jakeessa tai proosassa merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.
2. Monimutkainen, pitkä historia jostakin, mukaan lukien joukko suuria tapahtumia.

Eepoksen syntymistä edelsi vanhentuneiden, osittain lyyristen, puolikertovien kappaleiden levittäminen, mikä johtui klaanin, heimon sotilaallisista hyökkäyksistä ja rajoittui sankareihin, joiden ympärille he ryhmittyivät. Nämä kappaleet muodostettiin suuriksi runollisiksi yksiköiksi - eepoksiksi - jotka vangittiin henkilökohtaisen suunnittelun ja rakentamisen eheydellä, mutta vain nimellisesti ajoitettiin yhdelle tai toiselle kirjoittajalle. Näin syntyivät Homerin runot Iliad ja Odysseia sekä ranskalaiset chansons de geste.

Romaani - kirjallisuuden tyylilaji, yleensä proosalinen, johon sisältyy yksityiskohtainen tarina päähenkilön (sankarien) elämästä ja kehityksestä kriisissä, epätavallisessa elämänvaiheessa.

Nimi "roomalainen" syntyi 1200-luvun puolivälissä yhdessä ritariromaanin (vanhan ranskan) tyylilajin kanssa. romania myöhäisestä latista. romanice "(suositussa) romaanikielessä"), toisin kuin latinankielinen historiografia. Toisin kuin yleisesti uskotaan, tämä nimi ei alusta alkaen viitannut mihinkään kansankieliseen sävellykseen (trubaduurien sankarillisia kappaleita tai sanoituksia ei koskaan kutsuttu romaaneiksi), vaan sellaiseen, jota voitaisiin vastustaa latinankielisen mallin kanssa, vaikkakin hyvin kaukainen: historiografia, tarina ("Renardin romaani"), visio ("Ruusun romaani").

Historiallisesta ja kirjallisesta näkökulmasta on mahdotonta puhua romaanin syntymisestä tyylilajina, koska pohjimmiltaan " romaani"Onko kattava termi, joka on ylikuormitettu filosofisilla ja ideologisilla konnotaatioilla ja osoittaa kokonaisen kompleksin suhteellisen itsenäisistä ilmiöistä, jotka eivät aina ole geneettisesti yhteydessä toisiinsa. "Romaanin syntyminen" vie tässä mielessä kokonaiset aikakaudet antiikista aina 1700-luvulle tai jopa 1700-luvulle. Tässä tapauksessa lähentymisprosesseilla, toisin sanoen, kertomusluokkien ja -tyyppien omaksumisella ja imeytymisellä naapurikirjallisista sarjoista, oli suuri merkitys.

Eeppinen runo - yksi vanhimmista eeppisistä teoksista antiikin jälkeen on keskittänyt huomionsa sankarillisten tapahtumien kuvaamiseen, joka on otettu lähinnä kaukaisesta menneisyydestä. Nämä tapahtumat olivat yleensä merkittäviä, aikakausia tekeviä, jotka vaikuttivat kansallisen ja yleisen historian kulkuun. Esimerkkejä tyylilajista: Homeroksen "Iliad" ja "Odysseia", Ranskan "Song of Roland", Saksassa "Nibelungs Song", Arioston "Furious Roland", Tasso "Jerusalem Liberated" jne. sankarillisen runon herättäminen herätti erityistä kiinnostusta klassismin kirjoittajilta ja teoreetikoilta. Hänen korkeutensa, kansalaishenkensä, sankaruutensa vuoksi hänet tunnustettiin runouden kruunuksi. Eeppisen genren teoreettisessa kehityksessä klassismin kirjoittajat tukeutuivat antiikin perinteisiin. Aristoteleen jälkeen eeppisen sankarin valinnan eivät määrittäneet vain hänen moraaliset ominaisuutensa; ensinnäkin hänen oli oltava historiallinen henkilö. Tapahtumilla, joihin sankari osallistuu, on oltava kansallista, universaalia merkitystä. Moralismi ilmeni myös: sankarin on oltava esimerkki, malli ihmisen käyttäytymisestä.

Tarina - proosa-tyylilaji, jolla ei ole vakaata äänenvoimakkuutta ja joka on välissä toisaalta romaanin ja toisaalta tarinan tai novellin välillä ja pyrkii kronikka-juoniin, joka toistaa elämän luonnollisen kulun. Ulkomaalaisessa kirjallisuuskriitikossa nimenomaan venäläinen "tarinan" käsite korreloi "lyhytromaanin" kanssa. lyhyt romaani tai novella).

Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella termi "tarina" vastasi nykyään "tarinaksi". Tuolloin he eivät tienneet tarinan tai novellin käsitettä, ja termi "tarina" tarkoitti kaikkea, mikä ei saavuttanut romaanin määrää. Lyhyt tarina yhdestä tapauksesta, joskus anekdootista (Gogolin "The Carriage", Pushkin "Shot") kutsuttiin myös tarinaksi.

Muinaisessa Venäjällä "tarina" tarkoitti mitä tahansa tarinaa, erityisesti proosalista, runollisen sijaan. Termin muinainen merkitys - "uutinen jostakin tapahtumasta" - osoittaa, että tämä genre on absorboinut suullisia tarinoita, tapahtumia, joista kertoja henkilökohtaisesti näki tai joista kuuli.

Tärkeä vanhojen venäläisten "tarinoiden" lähde ovat aikakirjat ("The Tale of Bygone Years" jne.). Muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa "tarinaksi" kutsuttiin mitä tahansa tarinaa todellisista tapahtumista ("Tarina Batun hyökkäyksestä Ryazaniin", "Tarina Kalkan taistelusta", "Tarina Pietarista ja Fevronia Muromista" jne. .), jonka luotettavuus ja todellinen merkitys eivät herättäneet epäilyjä hänen aikalaistensa keskuudessa.

Tarina tai novelli - lyhytkerrallinen proosa. Tarinoiden kirjoittajaa on tapana kutsua novellikirjoittajaksi, ja tarinoiden kokonaisuutta - novelleja.

Tarina tai novella on lyhyempi fiktiomuoto kuin tarina tai romaani. Se palaa kansanperinteen genreihin suulliseen uudelleenkirjoittamiseen legendojen tai opettavien allegorioiden ja vertausten muodossa. Verrattuna yksityiskohtaisempiin kertomuslomakkeisiin tarinoissa ei ole paljon kasvoja ja yksi tarina (harvemmin useita), joilla on jonkin ongelman tunnusomainen esiintyminen.

Yhden kirjoittajan tarinoille on ominaista syklisoituminen. "Kirjailija-lukija" -suhteen perinteisessä mallissa tarina julkaistaan \u200b\u200byleensä aikakauslehdessä; tietyn ajanjakson aikana kertyneet teokset julkaistaan \u200b\u200bsitten erillisenä kirjana satukirja.

Novella syntyy novellitarinan ja anekdotisen tarinan hajoamisesta.

Novellitarina on maanläheinen versio satuista. Uudessa Sadussa ei ole ihmeitä, mutta juonessa ne ovat hyvin samanlaisia. Uusi satu ratkaisee testaamisen ongelman eri tavalla (esimerkiksi prinsessa tekee arvoituksia). Arjen ja novellien antihero saa todellisen ihmisen piirteet. Noita on vanha nainen jne. Marraskuu. motivoi alkuperää jokapäiväisillä olosuhteilla, hän ei muista vihkimisen rituaalia. Tässä tarinassa sankari on paljon aktiivisempi. Hänen on päätettävä kaikesta omalla mielellään ja mikä tärkeintä - oveluudella (toisin kuin eepos). Joskus viisaus tulee lähelle huijaamista (huijari sankari).

Paradoksin periaate, odottamaton käänne, on edelleen pakollinen piirre muodoissa, jotka esiintyvät uusissa. satuja. Satuissa esiintyy jo juonteita, jotka ovat pohjimmiltaan romaanisia. Maagiset voimat korvataan mielen ja kohtalon luokalla.

Anekdootti on ollut olemassa jo kauan. Anekdootti on merkittävä paradoksaalisuudeltaan, lyhyyydeltään, eräänlaiselta finaalikierrokselta. Anekdoottiset tarinat ovat lähellä anekdootteja sekä aiheessa että poetiikassa. Nämä ovat tyhmien tarinoita. Sankarit rikkovat logiikan lakeja. Joskus tämä voi johtua jostakin (kuurous, sokeus jne.). Tyhmät eivät ymmärrä asioiden tarkoitusta, tunnistavat ihmiset vaatteidensa perusteella, ottavat kaiken kirjaimellisesti, rikkovat ajallista järjestystä. Tuloksena on vakavia vahinkoja, mutta korostetaan sankarin luonnetta. Sankari on syyllinen kaikkeen. Näissä tarinoissa on menestyksen ja epäonnistumisen luokka - vihje kohtalon luokkaan. Esitellään juonteita mytologiasta ja rosvoista. Anekdootti-tarinassa voidaan erottaa joukko temaattisia ryhmiä: anekdootit tyhmistä, ovelista (roistoja), pahoista ja uskottomista tai itsepäisistä vaimoista, papeista.

Novelli ja anekdotinen tarina \u003d\u003e novelli.

Eri aikakausilla - jopa kaikkein kaukaisimmilla - oli taipumus yhdistää novelleja romaanisiksi jaksoiksi. Yleensä nämä jaksot eivät olleet yksinkertainen, motivoimaton tarinankokoelma, mutta ne esitettiin jonkin yhtenäisyyden periaatteen mukaisesti: kertomukseen otettiin mukaan yhdistäviä motiiveja.

Kaikille itämaisten tarinoiden kokoelmille on tunnusomaista kehystysperiaate (olosuhteet, joissa tarinat kerrotaan). 1000 ja yksi yö - kirjallisuuden muistomerkki, tarinakokoelma, jonka yhdistää kuningas Shahriyarin ja hänen vaimonsa nimeltä Shahrazada (Scheherazade, Scheherazade). (Muistetaan myös "The Decameron").

Ensimmäisen vaimonsa uskottomuuden edessä Shahriyar ottaa joka päivä uuden vaimon ja teloittaa hänet seuraavan päivän aamunkoitteessa. Tämä kauhea järjestys on kuitenkin rikki, kun hän menee naimisiin Shahrazaden, johtajansa viisaan tyttären kanssa. Joka ilta hän kertoo kiehtovan tarinan ja keskeyttää tarinan "mielenkiintoisimmassa paikassa" - eikä kuningas voi kieltäytyä kuulemasta tarinan loppua.

Tarinat ovat sisällöltään ja tyyliltään melko heterogeenisiä ja palata arabialaiseen, iranilaiseen, intialaiseen kansanperinteeseen. Arkeellisimpia heistä ovat indo-iranilaiset. Arabialaiset tarinat toivat rakkauden teeman romaanin kehitykseen.

Euroopassa ei ole pitkään aikaan novellia sellaisenaan. Muinaisista ajoista löydämme vain yhden novellin "Satyriconista", jossa kuvataan Rooman "kultaisten nuorten" joukosta tulevien nuorten seuran rakkaudelliset asiat, kertoo heidän kiusallisuudestaan, moraalisesta epämuodostumastaan, turmeltuneisuudestaan \u200b\u200bja seikkailustaan. Siellä on novella - "Efesoksen siveästä naiset" (lohduttamaton leski, joka suree hautakryptassa aviomiehensä ruumiin päällä, tulee suhteeseen soturiin, joka vartioi lähellä teloitettujen ruumiita; kun yksi näistä ruumiista varastetaan leski antaa miehensä ruumiin korvaamaan menetys) ...

Keskiaika tietää vain yhden novellin läheisen muodon - esimerkin (latinasta "esimerkki") - osan kirkon saarnasta, joitain esimerkkejä siitä. Lopussa moraalisen maksimin mukana. Juoni otettiin elämästä. Näytteet julkaistiin kokoelmissa. Venäjällä on jotain lähellä heitä - patericon (kirja, joka sisältää niin sanottujen "pyhien isien" (joidenkin n. Luostarin munkkien) elämän. Kiova-Pechersky s.)... Joskus voi löytää puhtaasti romaanisia motiiveja.

Fablio on eräänlainen vaihtoehto kirkon elämälle. Nämä ovat lyhyitä runollisia tarinoita, joita esittävät jonglöörit - kiertävät koomikot. Tämä on usein satiiri papeista (röyhkeä huumori). Odottamaton käänne finaalissa. Ne olivat yleisiä Ranskassa ja Saksassa (Shwants).

Boccacciosta löytyy kaikenlaisia \u200b\u200bnovelleja:

1. novellit nokkelista vastauksista (3 ensimmäisen päivän novellia)
2. novellatestit (10 novella 10 päivää - Griselda)
3. novelleja kohtalon vaikeuksista (5. novelli 5 päivää)
4. satiiriset novellat

Boccaccion novelleissa ilmenee ensin henkilön yksilöllisyys. Mies esiintyy renessanssin romaanissa. Sankarien toiminta on motivoitunutta, mikä näkyy erityisesti rakkauspsykologisissa tarinoissa.

Tarinalle on ominaista useita tärkeitä piirteitä: äärimmäinen lyhyyys, terävä, jopa paradoksaalinen juoni, neutraali esitystapa, psykologisuuden ja kuvailevuuden puute, odottamaton irtisanominen. Novellin fabulaarinen rakenne on samanlainen kuin dramaattinen, mutta yleensä yksinkertaisempi. "Novella - ennenkuulumaton matka saavutettu" (Goethe) - toiminnasta täynnä olevan romaanin suhteen. Romaani korostaa denouementin merkitystä, joka sisältää odottamaton kierre (pointe). Voimme sanoa, että koko tarina on suunniteltu irtisanomiseksi.

Tomashevsky kirjoittaa juoni-tarinoiden lisäksi juonettomia tarinoita, joissa motiivien välillä ei ole syy-yhteyttä. Tällainen novelli voidaan helposti jakaa osiin ja nämä osat järjestetään uudelleen häiritsemättä novellin yleisen kulun oikeellisuutta. Hän antaa esimerkin Tšekhovin valituskirjasta, jossa meillä on useita merkintöjä rautatieliikenteen valituskirjaan, eikä kaikilla näillä tiedoilla ole mitään tekemistä valituskirjan kanssa.

Romanttinen novella (1800-luvun alku) palaa satuun. Romanttisten romaanit ovat täynnä fantasiaa.

Tarina muuttuu tarinaksi. Tarina ei kuvaa tapahtumaa, sen keskeinen huomio on siirretty psykologiaan, elinoloihin, mutta ei tapahtuman epätavallisuuteen. Tarina menettää koettelemusten voittamisen. Tulee juonettomaksi. Tšekhovin tarinoita.

Tarina on välilinkki romaanin ja tarinan välillä. Tarina kuvaa yhtä tapahtumaa, yhtä jaksoa. Romaani on kokoelma jaksoja. Tarina - 2-3 jaksoa sankarin elämästä. Tarinassa on harvoin yli 2-3 merkkiä. Romaani on monihahmoinen kertomus. Tarinassa - jotain välissä, 2-3 selkeästi määriteltyä merkkiä, mutta toissijaisia \u200b\u200bmerkkejä on paljon.

Ominaisuusartikkeli - yksi eeppisen kirjallisuuden pienen muodon muunnelmista - tarina, joka eroaa muusta muodostaan \u200b\u200bnovella, koska siinä ei ole yhtä, akuuttia ja nopeasti ratkaisevaa konfliktia ja kehittyneemmässä kuvaavassa kuvassa. Molemmat erot riippuvat esseen ongelman erityispiirteistä. Essee on puolikirjallisuus, puolidokumentti, joka kuvaa todellisia tapahtumia ja oikeita ihmisiä.

Essee-kirjallisuus ei koske persoonallisuuden luonteen muodostumisen ongelmia ristiriidoissa vakiintuneen sosiaalisen ympäristön kanssa, kuten romaanille (ja romaanille) on ominaista, vaan "kansalaisuuden ja moraalin" ongelmia. ympäristö ”(yleensä yksilöinä) -” moraalisia kuvaavia ”ongelmia; sillä on suuri kognitiivinen vaihtelu. Essee-kirjallisuudessa yhdistyvät yleensä kaunokirjallisuuden ja journalismin piirteet.

Kaunokirjallisuudessa essee on yksi tarinan lajikkeista, se on kuvailevampi, se vaikuttaa pääasiassa sosiaalisiin ongelmiin. Publicistinen, dokumentti mukaan lukien, essee esittelee ja analysoi julkisen elämän todellisia tosiasioita ja ilmiöitä pääsääntöisesti yhdessä tekijän suoran tulkinnan kanssa.

Esseen pääpiirre on luonnosta kirjoittaminen.

Tarina - yksi kansanperinteen tai kirjallisuuden genreistä. Eeppinen, pääosin maagista luonteeltaan proosateos, jolla on yleensä onnellinen loppu. Sadut on yleensä suunniteltu lapsille.

Satu on eeppinen, pääasiassa proosalinen fiktioteos, joka on maaginen, seikkailunhaluinen tai jokapäiväinen hahmo ja keskittyy fiktioon. S. viittaa erityyppisiin suullisiin proosiin, joten ristiriidat sen genrepiirteiden määrittelyssä. Se eroaa muun tyyppisistä taiteellisista eepoista siinä, että tarinankertoja esittelee sen, ja kuuntelijat kokevat sen ensisijaisesti runollisena fiktiona, fantasiataiteena. Tämä ei kuitenkaan riistä S.: tä sen yhteydestä todellisuuteen, joka määrittää juonien, motiivien ja kuvien ideologisen sisällön, kielen ja luonteen. Monet S. heijastivat primitiivisiä sosiaalisia suhteita ja ideoita, totemismia, animismia jne.

SATUN ALKUPERÄ

Kulttuurin alkuvaiheessa tarina, saaga ja myytti löytyvät jakamattomilta, ja niillä on aluksi todennäköisesti tuotantofunktio: metsästäjä houkutteli pelästyneen pedon eleellä ja sanalla. Myöhemmin pantomiimi, jossa oli sanoja ja laulua, otettiin käyttöön. Näiden elementtien jäljet \u200b\u200bsäilyivät tarinan myöhemmistä kehitysvaiheista dramaattisen esityksen, tekstin melodisten elementtien ja laajan vuoropuhelun muodossa, joista mitä primitiivisempi tarina on, sitä enemmän se on.

Karjankasvatustalouden, synnytystä edeltävän ja varhaisen syntymän sosiaalisen järjestäytymisen ja animistisen maailmankuvan myöhemmässä vaiheessa S. saa usein maagisen rituaalin tehtävän vaikuttaa petoon, mutta sieluihin ja henkiin. S. on velvollinen joko houkuttelemaan ja viihdyttämään, etenkin metsästäjien, metsien ja kaikkien muiden henkien keskuudessa (turkkilaisten, burjaattien, soijaiden, uryankhaisien, Orochonien, altaalaisten, shorien, sagayjen, Fidžin, Samoan, australialaisten) keskuudessa tai he ovat käytetään loitsuina (Uudessa-Guineassa Altaiden, Chukchien joukossa) tai S. sisältyy suoraan uskonnollisiin rituaaleihin (malesialaisten, giljakkien, iranilaisten tadžikkien joukossa). Esim. kuuluisan maagisen lennon motiivin chukchit esittävät hautajaisissaan. Jopa venäläinen S. tuli häät seremoniaan. Tämän S. kulttisen merkityksen ansiosta monilla ihmisillä on sääntely satujen kertomiseen: niitä ei voida kertoa päivällä tai kesällä, mutta vain yöllä auringonlaskun jälkeen ja talvella (Baluchis, Bechuan, Hottentots, Uitoto, Eskimos ).

SATUN TYYPIT

Rakenteellisesta yhdenmukaisuudesta huolimatta moderni S. erottaa itsessään useita tyyppejä:

1. Alkaen. eläimistä - vanhin laji se palaa osittain alkukantaiseen Natursageniin, osittain keskiajan kirjallisuuden runojen (kuten Renardia käsittelevän romaanin) myöhempään vaikutukseen tai pohjoisten kansojen kertomuksiin karusta, sudesta, korpesta ja erityisesti oveluudesta. kettu tai sen vastineet - sakaali, hyeena.
2. Alkaen. taika-, jäljittäminen geneettisesti eri lähteisiin: hajonneeseen myyttiin, maagisiin tarinoihin, rituaaleihin, kirjalähteisiin jne.
3. Alkaen. novellijokapäiväisten juoni, mutta epätavallinen:. Niiden joukossa on C.-lajikkeita. anekdotinen (poshekhonteista, ovellisista vaimoista, papeista jne.) ja eroottinen... Geneettisesti romaanisen S. juuret ovat usein feodaalisessa yhteiskunnassa, jossa on selkeä luokan kerrostuminen.
4. Alkaen. legendaarinen,

• Kansantaru - kirjallisen ja suullisen kansataiteen eeppinen genre: proosalinen suullinen tarina fiktiivisistä tapahtumista eri kansojen kansanperinnössä. Eräänlainen kertomus, enimmäkseen proosallinen kansanperinne ( upea proosa), joka sisältää eri tyylilajeja, joiden tekstit perustuvat fiktioon. Satujen kansanperinne vastustaa "aitoa" kansanperinnettä ( ei upea proosa).
• Kirjallisuuden satu - eeppinen tyylilaji: fiktiokeskeinen teos, joka liittyy läheisesti kansantarinaan, mutta toisin kuin se kuuluu tiettyyn kirjailijaan, jota ei ollut olemassa suullisesti ennen julkaisua eikä sillä ollut vaihtoehtoja. Kirjallisuuskertomus joko jäljittelee kansantasan tarinaa ( kirjallinen tarina, joka on kirjoitettu kansan runollisella tyylillä), tai luo didaktisen teoksen, joka perustuu ei-kansanperinteisiin juoniin. Kansantarina edeltää historiallisesti kirjallisuutta.

Sana " tarina»Todistettu kirjallisissa lähteissä aikaisintaan 1700-luvulla. Sanasta " katso". Tärkeää oli luettelo, luettelo, tarkka kuvaus. Se saa modernin merkityksen 1600-luvulta. Aikaisemmin sana " tarina».

Eeppinen - sankarillinen-isänmaallinen laulu-legenda, joka kertoo sankarien hyökkäyksistä ja heijastaa muinaisen Venäjän elämää 9.-13. vuosisadalla; eräänlainen suullinen kansataide, jolle on ominaista laulueposinen tapa heijastaa todellisuutta. Eepoksen pääpiirre on sankarillinen tapahtuma tai merkittävä jakso Venäjän historiasta (tästä syystä eepoksen kansanimi - "vanha", "vanhanaikainen", mikä tarkoittaa, että kyseinen toiminta tapahtui aiemmin).

Eepot kirjoitetaan yleensä tonisilla jakeilla, joissa on kaksi tai neljä aksenttia.

Ensimmäistä kertaa Ivan Saharov otti termin "eepos" käyttöön vuonna 1839 kokoelmassa "Venäjän kansan laulut". Hän ehdotti sitä lausekkeen " eeposten mukaan"" Igorin kampanjan makaaminen ", mikä tarkoitti" tosiasioiden mukaan».

Eeppien alkuperän ja koostumuksen selittämiseksi on useita teorioita:

1. Mytologinen teoria näkee eepoissa tarinoita luonnonilmiöistä ja sankareista - näiden ilmiöiden personoitumisesta ja niiden tunnistamisesta muinaisten slaavilaisten jumaliin (Orest Miller, Afanasjev).
2. Historiallinen teoria selittää eepokset historiallisten tapahtumien jälkeinä, jotka joskus sekoittuvat ihmisten muistiin (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Lainaamisen teoria viittaa eeposten kirjallisuuteen (Theodore Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich), ja jotkut yleensä näkevät lainan ottamisen idän (Stasov, Vsevolod Miller), toisten - lännen (Veselovsky, Sozonovich).

Tämän seurauksena yksipuoliset teoriat siirtyivät sekoitettuun, jolloin eeposissa sallittiin kansanelämän, historian, kirjallisuuden elementtien, idästä ja lännestä lainattujen elementtien läsnäolo.

Historiallisia kappaleita - eeppisten kappaleiden ryhmä, jonka tutkijat ehdollisesti erottavat eepospiiristä . Historialliset kappaleet ovat yleensä volyymiltään pienempiä kuin eepot; yleisen eepoksen poetiikkaa käytettäessä historiallinen laulu on kuitenkin köyhempi perinteisissä taiteellisissa kaavoissa ja tekniikoissa: yhteiset paikat, hidastuminen, toistot, vertailut.

Historialliset laulut ovat taideteoksia, joten historian tosiasiat ovat niissä runollisesti muutetussa muodossa, vaikka historialliset laulut pyrkivät toistamaan tiettyjä tapahtumia säilyttääkseen niissä tarkan muistin. Eeppisinä teoksina monilla historiallisilla kappaleilla on samanlaisia \u200b\u200bpiirteitä kuin eepoksilla, mutta ne ovat laadullisesti uusi vaihe kansanrunouden kehityksessä. Tapahtumat välitetään niissä suuremmalla historiallisella tarkkuudella kuin eeposissa.

***********************************************************************************

Eeppisen teoksen määrältään ei ole rajoituksia. V. Ye. Khalizevin mukaan "eepos eräänlaisena kirjallisuutena sisältää sekä novelleja (...) että teoksia, jotka on suunniteltu pitkään kuunteluun tai lukemiseen: eepoja, romaaneja (...)".

Merkittävä rooli eeppisissä tyylilajeissa on kertojan (kertojan) kuva, joka kertoo tapahtumista itsestään, hahmoista, mutta samalla rajaa itsensä tapahtumasta. Eepos puolestaan \u200b\u200btoistaa ja vangitsee paitsi kerrotun myös kertojan (hänen puhetavansa, mentaliteettinsa).

Eeppisessä teoksessa voidaan käyttää melkein mitä tahansa kirjallisuuden tuntemia taiteellisia keinoja. Eeppisen teoksen kerronnan muoto "edistää syvintä tunkeutumista ihmisen sisäiseen maailmaan".

1700-luvulle saakka eeppisen kirjallisuuden johtava genre oli eeppinen runo. Hänen juonensa lähde on kansanperinne, kuvat idealisoidaan ja yleistetään, puhe heijastaa suhteellisen monoliittista kansatietoisuutta, muoto on runollinen (Homeroksen Iliad). XVIII-XIX-luvuilla. romaanista on tulossa johtava genre. Juoni on lainattu pääosin moderniteetista, kuvat ovat yksilöllisiä, puhe heijastaa jyrkästi erilaistunutta monikielistä julkista tietoisuutta, proosalista muotoa (L.N. Tolstoy, F.M.Dostojevsky).

Muita eepoksen tyylilajeja ovat tarina, tarina, novelli. Eeppiset teokset pyrkivät täydelliseen elämän näyttämiseen yhdistymään sykleinä. Saman taipumuksen perusteella muodostetaan eeppinen romaani (J. Galsworthyn "The Forsyte Saga").

1.1 "Eepoksen" käsite. Eepoksen syntyminen ja sen merkitys ihmisten elämässä

Sana "eepos" tuli meille kreikan kielestä, käännöksessä se tarkoittaa "sana", "tarina". Sanakirja antaa seuraavan tulkinnan: ensinnäkin eepos on ”kirjallisuus, jota erottaa sanoitukset ja draama, edustaa sellaiset tyylilajit kuin satu, legenda, sankariseepoksen lajikkeet, eepos, eeppinen runo, tarina, tarina, lyhyt tarina, romaani, essee. Eepokselle, kuten draamalle, on ominaista toiminnon toistaminen, joka etenee tilassa ja ajassa, tapahtumien kulku hahmojen elämässä. ”(18). Eepoksella on erityinen piirre, joka piilee kertomuksen organisoivassa roolissa. Eepoksen kirjoittaja esiintyy edessämme tarinankertojana, joka kertoo ihmisten elämässä erittäin tärkeistä tapahtumista, kuvaa hahmojen ulkonäköä ja kohtaloa. Eeppisen teoksen kerrottava puhekerros on luonnollisesti vuorovaikutuksessa dialogien ja monologien kanssa. Sitten eeppisestä kertomuksesta tulee ”omavarainen, hetkeksi poistamalla hahmojen lausunnot, sitten se on täynnä heidän henkensä; se kehittää sankareiden kopiot tai päinvastoin minimoi sen ja katoaa väliaikaisesti. "(18). Mutta yleensä se hallitsee teosta ja sisältää kaiken siinä esitetyn. Siksi eepoksen piirteet määräävät suurelta osin kertomuksen ominaisuudet.

Eepoksessa puhe suorittaa tehtävän raportoida aiemmin tapahtuneista, kuten jokin muistaa. Tämä tarkoittaa, että pidetään väliaikainen etäisyys puheen kulun ja eepoksessa kuvatun toiminnan välillä. Eeppinen runoilija puhuu "tapahtumasta itsestään erillisenä". (Aristoteles 1957: 45). Kertoja, jonka puolesta eeppinen kertomus suoritetaan, on välittäjä kuvatun ja lukijoiden välillä. Eepoksessa emme löydä tietoja hänen kohtalostaan, hänen suhteestaan \u200b\u200bsankareihin. Hänen puheensa, kuvaustavansa ansiosta voimme kuitenkin puhua siitä, kuinka noina kaukaisina aikoina havaittiin maailma, jossa kuvatut hahmot asuivat. Eepos absorboi myös kertojan tietoisuuden omaperäisyyden.

Eepos käsittää olemisen sen temaattisessa ulottuvuudessa, ajallisen ajallisen laajuuden ja tapahtumarikkaan rikkauden. Tällaiset eepoksessa käytetyt kuvalliset ja ilmaisukeinot, kuten muotokuvat, suorat ominaisuudet, vuoropuhelut ja monologit, maisemat, toiminnot, eleet, ilmeet, antavat kuville illuusion visuaalisesta ja auditiivisesta luotettavuudesta. Eeposille on ominaista kuvitteellinen kuvitteellinen taiteellinen ja harhainen luonne.

Eeppinen muoto perustuu erityyppisiin juoniin. Teosten juoni voi olla äärimmäisen jännittynyt tai heikentynyt, joten tapahtunut hukkuu kuvauksiin ja päättelyihin.

Eepos voi sisältää suuren määrän merkkejä ja tapahtumia. Eepos on eräänlainen kuvaus elämästä kokonaisuudessaan. Eepos paljastaa koko aikakauden olemuksen ja luovan ajattelun mittakaavan.

Eeppisen teoksen tekstin määrä vaihtelee - miniatyyritarinoista (O. Henryn, A.P. Tšekhovin varhaisista teoksista) avaruusepoksiin ja -romaaneihin ("Mahabharata", "Iliad", "Sota ja rauha"). Eepos voi olla sekä proosalista että runollista.

Kun puhutaan eepoksen syntymisen historiasta, on syytä korostaa sitä, että eepos muodostettiin eri tavoin. Kiitospuheiden (kiitettävien puheiden) ja valitusten koostumus edistää eepoksen syntymistä. Panegyrics ja valitukset koostuvat usein samasta tyylistä ja koosta kuin sankariseepos: ilmaisutapa ja sanasto ovat melkein samat. Myöhemmin muistopuheet ja valitukset säilytetään osana eeppisiä runoja.

Ensimmäiset eeppiset kappaleet perustuivat lyric-eepos -lajiin. Ne syntyivät ihmisten rituaalisista synkretisistä ideoista. Varhaisen eepoksen luovuuteen ja taiteellisen kertomuksen muotojen edelleen kehittämiseen vaikuttivat suuresti myös suulliset ja myöhemmin kirjoitetut historialliset legendat.

Kansan sankariseepoksen esiintyminen on ominaista muinaiselle ja keskiaikaiselle kirjallisuudelle. Huolellisesti yksityiskohtaisen kertomuksen muodostuminen korvasi myytille, vertaukselle ja varhaiselle satuille ominaisen lyhytsanomien naiivi-arkaaisen poetiikan. Sankariseepoksessa kuvattujen hahmojen ja kertojan itsensä välillä on suuri etäisyys, sankarin kuvat idealisoidaan.

Mutta jo antiikin proosassa tapahtuu merkittäviä muutoksia, nimittäin tekijän ja päähenkilöiden välinen etäisyys lakkaa olemasta absoluuttinen. Apuleius-romaanin "Kultainen aasi" ja Petronius "Satyricon" -esimerkkien perusteella näemme, että hahmoista tulee kertojia, he puhuvat näkemästään ja kokemastaan. (Veselovsky: 1964).

XVIII-XIX-luvuilla. eepoksen johtava genre on romaani, jossa dominoi ”henkilökohtainen, demonstratiivisesti subjektiivinen kerronta”. (Veselovsky 1964: 68). Joskus kertoja katsoo maailmaa yhden hahmon silmin, on täynnä hänen mielialaansa. Tämä kertomustapa on luontainen L. Tolstoi, T. Mannille. Tarinankerrontaa on muitakin tapoja, esimerkiksi tarina tapahtuneesta on samalla sankarin monologi. XIX-XX vuosisatojen uuteen proosaan. henkisten ja semanttisten yhteyksien merkkien ja kertojan lausuntojen välillä tulee tärkeitä.

Ottaen huomioon eepoksen syntymisen erityispiirteet keskitymme sankarieepoksen tutkimiseen, koska tässä teoksessa verrataan kahta sankarieeposta, nimittäin Adyghe-eeposta "Nartsista" ja germaanista eeposta "Laulu" Nibelungsin ".

"Sankarieepos on sankarillinen tarina menneisyydestä, joka sisältää kokonaiskuvan ihmisten elämästä ja harmonisessa ykseydessä eräänlainen sankarien eeppinen maailma."

Tämän tyylilajin erityispiirteet kehittyivät kansanvaiheessa, joten sankariposeja kutsutaan usein folkiksi. On kuitenkin tärkeää huomata, että tällainen tunnistaminen on epätarkkaa, koska eepoksen kirjamuodoilla on oma tyylinen ja joskus ideologinen erityispiirteensä.

Sankarieepos on tullut meille laajojen eeposten, kirjaeposien (kreikka - "Iliad", "Odysseia"; Intian kansojen eepos - "Mahabharata") tai suullisen (kirgisien eepos - "Manas"; Kalmyk) muodossa. eepos - "Dzhangar"), ja lyhyiden "eeppisten kappaleiden" muodossa (venäläiset eepokset, "Edda vanhemman" runot), osittain ryhmiteltyinä ("Nart-eepos").

Kansan sankariseepos syntyi primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän rappeutumisen aikakaudella ja kehittyi antiikin ja feodaalisen yhteiskunnan aikana patriarkaalisten suhteiden ja ideoiden osittaisen säilyttämisen olosuhteissa, joissa sosiaalisten suhteiden kuvaus verinä, heimoina, tyypillisenä sankariseepos, ei ehkä vielä edusta tajunnallista taiteellista laitetta. (Zhirmunsky 1962).

Eepoksen arkaaisissa muodoissa, kuten Karjalan ja Suomen runot, Nart-eepos, on ominaista upea-mytologinen juoni, jossa sankareilla on supervalta, ja heidän vihollisensa esiintyvät upeiden hirviöiden varjossa. Pääteemoja ovat taistelu hirviöitä vastaan, sankarillinen kumppanuus kihlattujen kanssa, perheen kosto, taistelu rikkaudesta ja aarteista.

Eepoksen klassisissa muodoissa sankarijohtajat ja soturit edustavat historiallista kansaa, ja heidän vastustajansa ovat usein identtisiä historiallisten hyökkääjien, ulkomaisten sortajien (esimerkiksi slaavilaisen eepoksen turkkilaiset ja tataarit) kanssa. Eeppinen aika on loistava historiallinen menneisyys kansallisen historian syntymän aamunkoitteessa. Eepoksen klassisissa muodoissa historiallisia tai pseudohistoriallisia sankareita ja tapahtumia kunnioitetaan, vaikka historiallisen todellisuuden kuvaus on edelleen alisteinen perinteisille juoni-suunnitelmille. Eeppinen tausta on kahden heimon tai kansallisuuden välinen taistelu, jotka ovat enemmän tai vähemmän korreloineet todellisten historian tapahtumien kanssa. Kertomuksen keskiössä on usein tietty historiallinen tapahtuma (Troijan sota Iliadissa, Kurushetran taistelu Mahabharatassa), harvemmin myyttinen (taistelu Nartsin jättiläisen kanssa). Valta keskittyy yleensä päähenkilön (Kaarle Suuren "Rolandin laulussa") käsiin, mutta aktiivisen toiminnan kantajina ovat soturit, joiden hahmot eroavat paitsi rohkeudesta myös oveluudesta ja itsenäisyydestä Achilles. Iliad, Ilya Muromets eepoksissa, Sausyryko - "Nartsissa"). Sankarien itsepäisyys johtaa konfliktiin viranomaisten kanssa, mutta sankaritoiminnan sosiaalinen luonne ja isänmaallisten tavoitteiden yhteisyys takaavat konfliktin ratkaisun. Eepokselle on ominaista kuvaus sankareiden toiminnasta, ei heidän psykologisista ja emotionaalisista kokemuksistaan. Juoni on yleensä täynnä lukuisia seremoniallisia vuoropuheluja.

Kansan sankareille omistettuja lauluja ja legendoja välitettiin yleensä suusta suuhun sukupolvelta toiselle. Myöhemmin, kun kirjoitus ilmestyy, jokainen kansa pyrkii tallentamaan kirjallisesti kaikki tapahtumat, jotka heijastavat heidän historiaansa ja kulttuuriaan. Siksi ei ole sattumaa, että eeposta käytetään eeppistä kaavaa.

Eeppinen kaava on ”mnemotekninen laite, joka liittyy eepoksen olemassaolon suulliseen luonteeseen ja jota tarinankertoja käyttää melko vapaasti. Eepoksen kaava on ilmeikäs valmiste, joka riippuu kolmesta tekijästä:

2. syntaksijärjestelmä

3. leksikaalinen determinantti.

Tämä malli (jonka sisältö on erillinen kuva, idea, kuvausrivi) voidaan sovittaa mihin tahansa temaattiseen tai fraseologiseen tilanteeseen. Runoilijalla on paljon kaavoja, joiden avulla hän voi ilmaista tietyn tilanteen erityisiä näkökohtia hetken tarpeiden mukaisesti. Kaava toimii mikroyksikönä, joka voidaan yhdistää muiden kaavojen kanssa puhesegmentin muodostamiseksi. "

Kaavoja on tyyppejä, ja kaavat puolestaan \u200b\u200bjaetaan kahteen luokkaan:

"yksi. tyypin "substantiivi + adjektiivi" ("sininen meri" tai "musta kuolema") yhdistelmä, jossa substantiiviin liittyy niin kutsuttu "vakaa epiteetti"; toiminnallisesti epiteetti ei liity narratiiviseen kontekstiin

2. toistetaan kierroksia, jotka ulottuvat osalle viivaa, erilliselle viivalle, linjojen ryhmälle; ne ovat ehdottomasti toimivia ja tarinankerrontaan välttämättömiä, niiden ensisijainen tehtävä on kuvata, kuinka tietyt toistuvat tapahtumat tapahtuvat. "

Esimerkiksi Nart-eepokselle on ominaista yhdistelmän "substantiivi + adjektiivi" käyttö. Joitakin esimerkkejä ovat: "rohkea sydän", "punainen aurinko", "kuuma sydän", "mustat pilvet", "loputon etäisyys", "kylmä yö".

Germaanisessa eepoksessa on myös tuttu kaava: "rikas asu", "luotettava vartija", "valitettava taakka", "peloton soturi", "silkkiteltat".

Eepoksissa käytetään myös kerronta-kaavoja. Ne suorittavat pakollisten juonelinkkien tehtävän. Tässä on joitain esimerkkejä "Nibelungien laulusta": "Ja he kuljettivat salista seitsemäntuhatta kuollutta", "rohkeimmat miehet tapettiin naisen kädellä"; Nart-eepoksesta: "Hyppäsin salamani hevoselleni, tartuin ketjuun, vedin sen vahvojeni käsiin", "Katkaisin vihaisesti hänen päänsä miekalla hänen kansalleen tehtyjen loukkausten vuoksi". (Shazzo 2001: 32).

Pakollinen tyhmä on vaarallisempi vihollinen. Jos hoidat isoja puita - tulipesään tulee harjapuuta. Jos jahtaat jänisiä luonnossa, menetät saigan kotona. Jos kalastat ja etsit rapuja, kaipaat sato Säästät kourallisen viljaa päivässä ...

Analyysi sananlaskuista "Mieli on tyhmyyttä" ja niiden ymmärtäminen opiskelijoiden keskuudessa

On typerää sanoa ihmisiä tekemään ihmiset nauramaan. Tyhmä kuin harmaa ruuna. Kuurot ja tyhmät - kaksi loukkaantumista. Vuosisadallamme tallennamme ja välitämme tietoja eri tavoin: kirjallisesti, ääni- ja videotallenteissa ja lopuksi sähköisessä muodossa. Mutta kerran ...

Analyysi sananlaskuista "Mieli on tyhmyyttä" ja niiden ymmärtäminen opiskelijoiden keskuudessa

Keräilijät ja kansanperinteen tutkijat ovat jo pitkään kiinnittäneet huomiota venäläisten sananlaskujen monimutkaisuuteen. Erityinen tutkimus sananlaskujen ja niitä lähellä olevien tyylilajien runollisesta muodosta on omistettu I.I.

Mikä on Byronin yleisen surun syy?

Draama oli vain yksi Byronin työn monimuotoisen ja hedelmällisen ajan suuntaviivoista - Italiassa. Vietettyään kesän ja syksyn 1816 Sveitsissä Byron saapui marraskuun lopussa maahan, jossa hänen oli tarkoitus asua heinäkuuhun 1823 asti ...

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden ilmaantuminen

Muinais-Venäjän pakanallisia legendoja ei kirjoitettu muistiin, vaan ne välitettiin suullisesti. Kristillinen oppi esitettiin kirjoissa, joten kun kristinusko otettiin käyttöön Venäjällä, kirjat ilmestyivät. Kirjat tuotiin Bysantista, Kreikasta, Bulgariasta ...

Ideologinen ja taiteellinen analyysi S. Maughamin romaanista "Maalattu verho"

(Henkilön) elämän tarkoitus on mihin tahansa kehittyneeseen maailmankatsomusjärjestelmään sisältyvä sääntelykonsepti, joka oikeuttaa ja tulkitsee tälle järjestelmälle ominaiset moraalinormit ja arvot, osoittaa ...

Lääkäri Faustista peräisin olevien kansakirjojen alkuperä

Faust on yksi ikuisista kuvista maailman kirjallisuudessa. Se syntyy tohtori Faustia käsittelevien kansakirjojen perusteella. Oletetaan, että kansakirjojen sankari, tohtori Faust, on historiallinen henkilö. Faust asui Saksassa 1500-luvulla ...

Permin komiepos. Legendoja Pere-Bogatyrista

Venäjän ja komin pitkäaikaisten ja tuottavien kontaktien seurauksena Pedor Kironista, Kiryan-Varyanista käsittelevissä eeppisissä kappaleissa tapaamme jatkuvasti venäläisiä eeppisiä, satujuontitilanteita, eepos- ja satuaiheita, venäläisiä epiteettejä (epiteettejä) ...

Käsitteiden piirteet Walter Scottin "Quentin Durward" -romaanin historiassa

Käsitteen tunnustaminen ajattelun yksikkönä asettaa jälleen esiin kysymyksen kielen ja ajattelun välisestä suhteesta: ovatko kielelliset keinot tarpeen käsitteellisen ajattelun toteuttamiseksi? Tässä kysymyksessä on polaarisia näkökulmia ...

Rodrigo Diaz de Bivar espanjalaisen eepoksen "Song of my Side" kansallissankariksi

typologia Erikoiskirjallisuuden analyysi osoittaa, että monet ulkomaisen kirjallisuuden tutkijat kääntyivät runollisten sankarien runojen tutkimiseen ...

Romantiikka

Romantiikka kirjallisuudessa

1800-luvulla Venäjä oli jonkin verran kulttuurisesti eristetty. Romantiikkaa syntyi seitsemän vuotta myöhemmin kuin Euroopassa. Voimme puhua joistakin hänen jäljitelmistään. Venäjän kulttuurissa ihmisen ja Jumalan välillä ei ollut vastakkainasettelua. Zhukovsky ilmestyy ...

Venäjä "maanomistajat", "Kansan Venäjä" N.V. Gogol "Kuolleet sielut"

"Ajatukseni, nimeni, teokseni kuuluvat Venäjälle" "oikein"\u003e NV Gogol Runoa käsittelevän työnsä alussa NV Gogol kirjoitti VA Zhukovskylle: "Mikä valtava, mikä alkuperäinen juoni!! näkyy siinä "...

Symbolit Ivan Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat"

Tutkimusta aiheesta "Symbolit I.S. Turgenevin romaanissa" Isät ja pojat "" on ensin määritettävä, mikä "symboli" on, mitkä ovat sen lajikkeet, rooli ja merkitys fiktioteoksessa. Symboli (kreikan kielestä ...

B.P.Ekimovin tarinoiden sankareiden ja nuorten ymmärtäminen elämän merkityksestä ja onnellisuudesta

”Elämän tarkoituksen ongelma on yksi keskeisimmistä B. Jekimovin työssä. Hänen hahmot pohtivat ihmisen olemassaolon moraalista perustaa, sen todellisia ja vääriä arvoja ...