Goottilainen on sanan alkuperä. Mikä on goottia

Vähitellen uusi tyyli - goottilainen - alkoi syrjäyttää.

Tämä keskiaikaisen taiteen kehityksen aika Keski-, Länsi- ja Itä-Euroopassa (osittain) laski XII-XVI-luvuille. Aluksi termi "goottilainen" viittasi arkkitehtuuriin, mutta vähitellen se käsitti lähes kaikenlaisen kuvataiteen.

Tyylihistoria

Se aloitti marssinsa Euroopassa ympäri XII vuosisadan puolivälin. Ranskasta. Koska XIII vuosisadalla. se on jo levinnyt nykyaikaisen Englannin, Itävallan, Saksan, Espanjan, Tšekin tasavallan alueelle.

Goottilainen katedraali Coutancessa (Ranska)
Gotiikka tuli Italiaan jonkin verran muunnettuna, sitä kutsuttiin nimellä "Italian gootti". Ja Itä-Eurooppa otti tämän tyylin käyttöön myöhemmin ja jätti hyvästit siitä myös myöhemmin - 1500-luvulla.
Vaikka puhuminen erottamisesta goottilaisen kanssa on ehkä väärin: XIX-luvun puolivälissä. Arkkitehtuuri alkoi usein turvautua goottilaisiin elementteihin, ja myöhemmin he alkoivat puhua uusgoottilaisesta. Neogotika ("Uusi gootti") syntyi Englannista XVIII vuosisadan 40-luvulla. - se oli keskiaikaisen goottilaisen muodon ja muotoilun elvyttäminen.
XIX-luvun alussa. ilmestyi termi "goottilainen romaani", joka ilmaisi romantiikan aikakauden kirjallisuuden genren (salaisuuksien ja kauhujen kirjallisuus, toiminta tällaisissa teoksissa tapahtui usein "goottilaisissa" linnoissa tai luostareissa).
1980-luvulla termi "goottilainen" alkoi viitata musiikkilajiin ("goottilainen rock"). Sitten hänen ympärilleen muodostui "goottilainen alakulttuuri".
Joten tietyllä varmuudella voimme sanoa, että gootti on enemmän elävää kuin vanhentunutta tai kuollutta.

Termin merkitys

Sana "goottilainen" tulee italiaksi. gotico (epätavallinen, barbaarinen) ja sitä käytettiin alun perin väärinkäyttäjänä. Giorgio Vasari (nykytaiteen historian perustaja, italialainen taidemaalari, arkkitehti ja kirjailija) käytti tätä termiä ensin erottaakseen renessanssin keskiajalta. Renessanssin (renessanssin) aikana keskiajan taidetta pidettiin "barbaarisena".
Goottilainen taide oli tarkoitukseltaan kultti ja teema - uskonnollinen. Se kääntyi korkeimpien jumalallisten voimien, ikuisuuden, kristillisen maailmankuvan puoleen. Taidekriitikot erottavat varhaisen, kypsän ja myöhään goottilaisen.

Goottilainen arkkitehtuuri

Koska goottilainen tyyli alkoi muodostua arkkitehtuurissa, aloitamme tarinamme siitä. Joten Ranska.
Ranskalaisesta goottilaisesta tyylistä tuli esimerkillinen. Useimpien Länsi- ja Keski-Euroopan maiden alueilla se on jo alkanut kasvaa kansallisten arkkitehtonisten perinteiden kautta.

Sainte-Chapellen ylempi kappeli
Miksi Ranska?
Tosiasia on, että kuninkaallisen vallan erottuva piirre Ranskassa oli sen pyhä luonne: uskottiin, että kuninkaat saivat vallan yksinomaan Jumalalta, kun he suorittivat krizismia. Vahvistuksesta tuli kaikkien Ranskan kuninkaiden kruunajaisten päärituaali Charles Kaljuista vuonna 869 Ranskan vallankumouksen tapahtumiin. Tästä kuninkaallisen vallan piirteestä tuli liikkeellepaneva voima, jonka takana muodostui uusi arkkitehtuurityyli, jota jäljitellään koko nykypäivän Ranskan alueella ja suurimmalla osalla Eurooppaa korkean ja myöhäisen keskiajan aikana.
Katedraali oli keskellä kaupunkia keskiajalla. Massat pidettiin siellä sunnuntaisin. Viikon loppupuolella käytiin kauppaneuvotteluja kauppaneuvottelujen välillä, kaupunkikunnan kokouksia jne. Katedraalilla oli tärkeä rooli koulutuksessa, koska lasimaalaukset olivat kokonaisia \u200b\u200buskontoa, historiaa ja käsitöitä käsitteleviä kirjoja. Kirkot toimivat turvapaikkana rikoksista epäiltyille, jotka halusivat joutua syytteeseen piispan lait eikä kaupungin tuomioistuimet. Katedraalilla oli tärkeä rooli kaupungin suunnittelussa: yksikään rakennus ei olisi pitänyt olla sitä korkeampi. Katedraali määritteli kaupungin siluetin ja oli näkyvissä kaukaa. Kaikki kadut poikkesivat kuistilta.

Tuomiokirkko Angersin panoraamassa
Tyypillinen goottilaisen katedraalin kaavio: alempi taso, joka koostuu kolmesta portaalista, keskitaso kattoikkunalla ja ylempi taso - kaksi tornia. Tästä järjestelmästä tulisi myöhemmin klassinen suurille katedraaleille Ranskassa. Goottityylille on ominaista terävät kaaret, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät, runsaasti koristeltu julkisivu veistetyillä yksityiskohdilla ja moniväriset lasimaalatut lansetti-ikkunat. Kaikki tyylielementit korostavat pystysuoraa. Lähes koko goottilaisten katedraalien arkkitehtuuri johtuu yhdestä aikakauden suuresta keksinnöstä - uudesta runkorakenteesta, joka tekee näistä katedraaleista helposti tunnistettavissa.

Kaavio goottilaisesta temppelistä
Ristiholvin ilmestyessä katedraalit saivat ulkonäön valtavista avoimista fantastisista rakenteista. Rakenteen perusperiaate: holvi ei lepää seinillä (kuten romaanisissa rakennuksissa), nyt kaaret ja kylkiluut (ristikko on goottilaisen holvin ulkoneva reuna) välittävät ristiholvin paineen pylväät (pylväät). Tämä innovaatio mahdollisti rakenteen keventämisen kuormien uudelleenjaon vuoksi, ja seinät muuttuivat yksinkertaiseksi kevyeksi "kuoreksi", jonka paksuus ei enää vaikuttanut rakennuksen kokonaiskantokykyyn, mikä mahdollisti monien ikkunoiden valmistamisen, ja seinämaalaus, seinien puuttuessa, väistyi lasimaalauksiin ja veistoksiin ...
Tunnetuimmat goottilaistyyliset arkkitehtoniset monumentit Ranskassa: Notre Damen katedraali, Reimsin katedraali, Chartresin katedraali, Mont Saint Michelin luostarin goottilainen galleria.

Notre Dame de Paris

Katolinen katedraali Pariisin keskustassa, Ranskan pääkaupungin maantieteellinen ja henkinen keskus. Rakennettu vuosina 1163-1345. Sen korkeus on 35 m, pituus - 130 m, leveys - 48 m, kellotornin korkeus - 69 m, eteläisen tornin Emmanuel-kellon paino - 13 tonnia.
Katedraalin arkkitehtuurissa on kaikuja Normandian romaaniseen tyyliin, mutta siinä käytetään goottilaistyylisiä innovatiivisia arkkitehtonisia saavutuksia, jotka antavat rakennukselle keveyden ja antavat vaikutelman yksinkertaisesta pystyrakenteesta.
Katedraalin pääjulkisivussa on kolme portaalia. Sisäänkäynnin kolmen lansettiportaalin yläpuolella on veistospaneeleja, joissa on jaksoja evankeliumista.
Pariisin Neitsyt Marian katedraalin keskus- ja kaksi sivuportaalia
Viimeisen tuomion kuva on sijoitettu pääsisäänkäynnin yläpuolelle. Kukin seitsemän patsasta tukee sisäänkäynnin kaaria. Keskellä on tuomari Kristus.
Alempi katto kuvaa kuolleita, jotka ovat nousseet haudoista. Kaksi enkeliä herätti heidät trumpeteilla. Kuolleiden joukossa - yksi kuningas, yksi isä, sotureita ja naisia \u200b\u200b(symboloi koko ihmiskunnan läsnäoloa viimeisessä tuomiossa). Yläkorvassa - Kristus ja kaksi enkeliä molemmin puolin.
Ovet on koristeltu takorautaisilla helpotuksilla.
Katedraalin yläosa on koristeltu kuvilla gargoyleista (palkkien ulkonevat päät, jotka on koristeltu upeiden olentojen kasvoilla) ja kimeereistä (fantastisten olentojen yksittäiset patsaat).
Kimeeran asensi restauroija - arkkitehti Viollet-le-Duc.
Restauraattori lisäsi myös katedraalin tammi-, lyijypäällysteisen tornin vuonna 1786 puretun sijasta. Sen korkeus on 96 m. Tornin pohjaa ympäröivät neljä ryhmää apostolien pronssipatsaita. Jokaisen ryhmän edessä on eläin, evankelistan symboli: leijona on Markuksen symboli, sonni on Luukas, kotka on Johannes ja enkeli on Matteus.
Suurin osa lasimaalauksista tehtiin 1800-luvun puolivälissä. Tuomiokirkon sisäänkäynnin yläpuolella oleva päälasi-ikkuna (ruusu) on osittain säilynyt keskiajalta (halkaisijaltaan 9,6 m). Keskellä on Jumalan Äiti. Suurella kellolla ja pienemmillä kelloilla on kullakin oma nimi.
Ensimmäiset suuret urut asennettiin katedraaliin vuonna 1402.

Veistos

Veistoksella oli tärkeä rooli goottilaisen katedraalin kuvan luomisessa. Ranskassa hän suunnitteli lähinnä sen ulkoseinät. Kypsä goottilainen katedraali asuu kymmeniä tuhansia veistoksia.
Goottikaudella pyöreä monumentaalinen muovitaide kehittyi aktiivisesti. Mutta samalla goottilainen veistos on olennainen osa katedraalin kokonaisuutta, koska yhdessä arkkitehtonisten elementtien kanssa ilmaisee rakennuksen liikkeen ylöspäin. Se elvyttää ja hengellistää arkkitehtoniset massat.

Veistokset Magdeburgin katedraalissa (Saksa)

Maalaus

Yksi goottilaisen maalauksen pääsuunnista oli lasimaalaus, joka korvasi vähitellen freskomaalauksen. Goottilaisten lasimaalausten väripaletista on tullut rikkaampi ja värikkäämpi. Lasimaalauksissa he alkoivat käyttää paitsi värillistä myös väritöntä lasia.
Pyhän Joosefin lasimaalaus Pyhän seurakunnan kirkossa Kolminaisuus Rovishte (Kroatia)
Goottilainen aikakausi oli kirjan miniatyyrien kukoistus: käsikirjoituksia havainnollistettiin, runsaasti kuvattuja tuntikirjoja ja psaltereita luotiin kotikäyttöön. Gothic-kirjan miniatyyrien merkittäviä edustajia ovat Limburgi-veljekset, herttua de Berryn hovipienoisuristit, jotka loivat kuuluisan "Berry-herttuun upean tuntikirjan" (n. 1411-1416).
Muotokuva-tyylilaji on kehittymässä. Naturalismi alkaa palata, mikä loi perustan renessanssin kehitykselle.

Jean, Berry-herttua, fragmentti pienoiskoosta hänen upeasta tuntikirjastaan, jonka ovat kirjoittaneet Limburg-veljet

Goottilainen Venäjällä

Keskiajalla Venäjä oli Bysantin sivilisaation vaikutuksen alaisena, goottia ei käytännössä tunnettu täällä. Vaikka Moskovan Kremlin seinien ja tornien arkkitehtuurissa voidaan nähdä tietty samankaltaisuus Euroopan goottilaisen tyylin kanssa.

Nikolskaya-torni rakennettiin uudelleen goottilaiseen tyyliin 1800-luvun alussa.
Esimerkki goottilaisista rakennuksista Venäjän alueella - Tasainen jaosto (1433), ja pyhän Sofian katedraalin kellotapuli (1439) Veliky Novgorod. Se rakennettiin useita kertoja 1500-luvulla.
Vladykan (tai viistetty) kammio on 1400-luvun arkkitehtoninen muistomerkki, joka on rakennettu tiiligoottiin. Se sijaitsee Novgorodsky Detinetsin alueella. Tämä on yksi vanhimmista säilyneistä siviilirakennuksista Venäjällä. Rakennus on sisällytetty Unescon maailmanperintökohteiden luetteloon yhdessä muiden Veliky Novgorodin historiallisten rakennusten kanssa.

Tasainen jaosto
Goottilainen arkkitehtuuri ilmestyi Venäjällä vasta uusgoottilaisella aikakaudella (1700-luvun lopulla). Sen ulkonäkö liittyy arkkitehti Juri Matveyevich Feltenin nimeen.

Chesmen palatsi
Pietarissa hänen projektinsa mukaan uusgoottilainen Chesmen palatsi (1774-1777) ja Chesmen kirkko (1777-1780).

Chesmen kirkko
Venäjän goottilaisuuden merkittävin muistomerkki - keisarillinen asuinpaikka Tsaritsynissa (XVIII vuosisata)
Useiden rakennusten ja rakenteiden kokonaisuus pystytettiin arkkitehti Vasily Bazhenovin projektin mukaan ja hänen poistamisensa jälkeen - Matvey Kazakovin (Grand Palace) projektin mukaan. Eurooppalaiselle gotiikalle tyypillisten elementtien vieressä on venäläiselle barokkiarkkitehtuurille tyypillisiä elementtejä ja sen ajan johtavaa suuntaa - klassismi. Residenssi koostuu suuresta palatsista, oopperatalosta, leipätalosta ja muista rakennuksista. Keisarinna Katarina II, joka määräsi rakennuksen rakentamisen, piti Bazhenovin versiota asunnosta liian synkänä ("Tämä ei ole palatsi, vaan vankila!"); perestroika kesti monta vuotta ja pysähtyi keisarinnan kuoleman jälkeen.

Tsaritsyno
Tällä hetkellä tämä palatsikompleksi on kunnostettu ja rekonstruoitu.
Samarassa XX vuosisadan alussa. rakennettiin uusgoottilainen katolinen kirkko... Se on ristin muotoinen. Julkisivu on koristeltu huipulla. Tornien korkeus on 47 m. Alkuperäisessä muodossaan temppeli oli sisustettu runsaasti, sisältä vuoteen 1913 asti. Tällä hetkellä alttarissa on fresko - kopio Salvador Dalin maalauksesta "Kristuksen Pyhän Ristin Johannes".

Jeesuksen pyhän sydämen temppeli Samarassa
Näytteitä keskiaikaisesta goottilaisesta Venäjältä voidaan nähdä Kaliningradin alue (aiemmin Itä-Preussissa), samoin kuin vuonna Viipuri.

Hyasintin kirkko Viipurissa

fr. gootti - germaanisen heimon goottilaisesta nimestä) on taiteellinen tyyli, lähinnä arkkitehtoninen, joka syntyi XII vuosisadalla. Ranskassa ja myöhään keskiajalla levinnyt koko Länsi-Eurooppaan; Gothic-arkkitehtuurille on ominaista lansettiholvit kylkiluissa, kylkiluonnonkoristeet ja veistokselliset koristeet, lasimaalausten käyttö ja arkkitehtonisten muotojen alistaminen vertikaaliseen rytmiin.

Erinomainen määritelmä

Puutteellinen määritelmä ↓

GOTIIKKA

ital. - gootti, alkio. - goottilaiset) - Länsi-Euroopan taiteen taiteellinen tyyli X-luvun jälkipuoliskolla ((- XV vuosisatoja.

Termin "goottilainen" keksivät renessanssin humanistit, jotka halusivat korostaa keskiaikaisen taiteen "barbaarista" luonnetta osoittamalla sen yhteyden goottilaiseen taiteeseen. Itse asiassa goottilaisella tyylillä ei ollut mitään tekemistä goottien kanssa, ja se oli luonnollinen kehitys ja muokkaus romaaniseen tyyliin.

Goottilainen taide, kuten romaaninen, pysyi pääosin kulttikulttuurisena ja uskonnollisena aiheena. Sitä kehotettiin ilmentämään kirkon dogmaa symbolisissa ja allegorisissa kuvissa. Mutta gootti kehittyi kaupunkien vahvistumisen, keskitettyjen valtioiden muodostumisen, kaupan ja käsityön kasvun ja vahvistumisen sekä tuomioistuin-ritarin eli maallisten piirien yhteydessä. Siksi goottilaisessa taiteessa ilmaantuu kiinnostus ihmisen sisämaailmaan, aihepiiri laajenee, realismin elementtejä syntyy.

Gotiikan korkein saavutus arkkitehtuurin alalla oli kaupungin tuomiokirkko - ennennäkemätön korkeudeltaan ja kooltaan. Sen arkkitehtoniset muodot seuraavat vertikaalista rytmiä. Suorat holvit, jättiläiset avoimet tornit länsimaisessa julkisivussa, korkeat lasimaalaukset - kaikki symboloivat kiirettä taivaalle. Katedraalin rikkain koristelu palvelee samaa tarkoitusta: kivipitsi seinistä, patsaista, reliefeistä.

Veistos - goottilaisen taiteen päälaji - saa uuden ideologisen ja taiteellisen sisällön ja uusia ilmaisumuotoja. Romaanisten patsaiden tunnottomuus korvattiin hahmojen liikkuvuudella, heidän vetovoimallaan toisiinsa ja yleisöön, kiinnostus ihmisen kauneuteen ja hänen tunteisiinsa. Jopa tyylilajit, työelämän kuvat, kansanperinteen juoni ilmestyvät.

Kirjapienoismallia kehitettiin edelleen, missä kiinnostus jokapäiväiseen elämään, maisemaan sekä koriste- ja ammattitaiteeseen on havaittavissa.

XIV - XVI vuosisadoilla. renessanssikulttuuri korvasi asteittain goottilaisen.

Erinomainen määritelmä

Puutteellinen määritelmä ↓

Romaaninen taide ja vallitseva tyyli korvattiin goottilaisella taiteella ( gotiikka; italiasta. gotico - goottilainen, germaanisen heimon nimellä on valmis). Termi gotiikka barbaarisuuden synonyyminä renessanssin ihmiset käyttivät sitä ensin keskiaikaisen taiteen (toisin kuin roomalaisen taiteen) luonnehtimiseksi, joka ei noudattanut antiikin perinteitä ja tyylin piirteitä, eikä siksi ollut kiinnostava aikalaisia.

Lisääntynyt korotus ja kiinnostus tunteisiin erottaa tämän taiteen romanssista. Välillä romaaninen ja gotiikka tyyliin on vaikea piirtää aikajärjestystä.

XII vuosisadalle sijoittuneen romaanisen tyylin kukoistus toimi samanaikaisesti sysäyksenä toisen tyylin syntymiselle, jolla oli erilaiset esteettiset ihanteet ja muotojen lisäämisen periaatteet. Taidehistoriassa on tapana erottaa varhainen, kypsä (korkea) ja myöhäinen (ns. Liekehtivä) gootti. Korkea goottilainen tyyli saavutti korkeutensa XIII-luvulla, myöhään - XIV-XV-luvuilla. Goottilainen taide, joka kehittyi kristillisen kirkon hallitsemissa maissa, pysyi pääosin kulttikulttuurisena ja uskonnollisena. Sille on ominaista symbolinen ja allegorinen ajattelutapa ja taiteellisen kielen perinteisyys. Gotiikka peri arkkitehtuurin ensisijaisuuden taiteellisessa järjestelmässä ja perinteiset rakennustyypit romaanisesta tyylistä. Erityinen paikka goottilaisessa taiteessa oli katedraalilla - korkein esimerkki arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen synteesistä.

Goottilainen tyyli arkkitehtuurissa

Katedraali Strasbourgissa. XII-XV vuosisatojen loppu Ranska - Strasbourgin katedraali Kölnin katedraali. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1248, valmistui vuosina 1842-1880. Saksa - Kölnin katedraali Katedraali Reimsissä, länsijulkisivu. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1211, valmistui 1400-luvulla. Notre Damen katedraali, länsijulkisivu. 1163 - puolivälissä. XIV vuosisata. Ranska - Notre Damen katedraali Salisburyn katedraali, terävät kaaret. Englanti - Salisbury Cathedral Exeterin katedraali. 1112 - 1400 Englanti - Pyhän katedraalin kirkko Pietari Exeterissä Neitsyt Marian Lincolnin katedraali. 1185-1311 Englanti - Lincolnin Pyhän Neitsyt Marian katedraalikirkko Chartresin katedraali, pohjoinen portaali. Rakennuksen alku vuonna 1194, vihitty 1260 Ranskaan - Chartresin katedraali ... läntinen (kuninkaallinen) portaali, valmistunut vuonna 1150. Veistokset ovat näkyvä siirtymä romaanisesta goottilaiseen

Katedraalin jättimäinen tila, joka on suunnattu ylöspäin, veistoksen alistaminen arkkitehtonisen jaon rytmeille, koristeellisten koristeiden veistäminen, lasimaalausten maalaus vaikuttivat voimakkaasti emotionaalisesti uskoviin.

Kaupkuului uskonnollisia ja maallisia rakennuksia, linnoituksia, siltoja jne. Pääkaupungin aukio rakennettiin usein pelihalleilla varustettujen asuinrakennusten kanssa, joiden alemmissa kerroksissa oli kauppa- ja varastotiloja. Neliöltä erilaisten katujen varrelle ja pengerryyksiä pitkin rakennettiin kaksikerroksisia ja kolmikerroksisia taloja, usein korkealla.

Kaupunkeja ympäröivät voimakkaat muurit, joissa oli käytäviä. Linnat muuttuivat vähitellen monimutkaisiksi linnoitusten, palatsien ja kulttuurirakenteiden komplekseiksi.

Yleensä katedraali rakennettiin kaupungin keskustaan, joka oli koko kaupungin kulttuurikeskus. Siellä pidettiin jumalallisia palveluita, käytiin teologisia keskusteluja, pelattiin mysteerejä ja pidettiin kaupunkilaisten kokouksia. Tuona aikakautena rakentamisen suoritti paitsi kirkko, myös yhteisö käsityöläisten ammattitaitoisten työpajojen kautta.

Merkittävimmät rakennukset ja ennen kaikkea katedraalit rakennettiin kaupunkilaisten kustannuksella. Useita sukupolvia on työskennellyt yhden temppelin luomisessa. Grandioottiset goottilaiset katedraalit olivat jyrkässä ristiriidassa romaanisten luostarikirkkojen kanssa. Ne ovat korkeita, runsaasti sisustettuja ja erittäin tilavia.

Katedraalien dynaamisuus ja maalauksellisuus alkoivat määritellä kaupunkimaiseman luonnetta. Tuomiokirkon jälkeen kaupunkitalot ryntäsivät ylöspäin. Katedraalin koko kokoonpano, kaikkien sen peruselementtien rytmin yleistyessä alhaalta ylöspäin, syntyi sielun uskonnollisesta, idealistisesta pyrkimyksestä taivaaseen. Goottilainen katedraali kehitti basiilisen rakennustyypin, jossa kaikki sen elementit alkoivat noudattaa yhtä tyyliä. Tärkein ero goottilaisen katedraalin ja romaanin välillä on vakaa runkojärjestelmä, jossa pääroolissa ovat kivestä asetetut ristikkäiset uurretut lansettiholvit ja lansettikaaret, jotka määräävät suurelta osin rakennuksen sisäisen ja ulkoisen ulkonäön. katedraali.

Ristiholvien risteykseen muodostuneet runkokaaret, ns. Kylkiluut (ranskalaisesta hermostosta - kylkiluita, taittuvat) kypsässä goottilaisessa muodossa, yhdistivät keski- ja sivusataman alueiden tuet, joissa kullekin suorakulmaiselle alueelle päälaivassa oli kaksi neliömäistä sivuvarteen ulottuvuutta.

Arkkitehtuurin muodot alkoivat ilmaista kristillistä ajatusta hengellisyydestä, ylösnousemuksesta, ylöspäin pyrkimisestä taivaaseen. Goottityylin erikoisuus on muodon dematerialisointi. Suunnittelu ja materiaalin ominaisuudet eivät enää määrää visuaalista ulkonäköä. Temppeliin tullessaan henkilö näki rivin ohuita, ylöspäin suuntautuvia pylväitä, jotka päättyivät kimppuun vielä ohuempia holvien kylkiluita (kylkiluita), ikään kuin nousevat korkeuteen. Itse asiassa nämä valtavat paino holvit painettiin erityisiin pylväisiin-pylväisiin, jotka olivat piilossa ohuiden pylväiden nipussa. Päälaivan holvien sivutuki ei sammutettu muureilla, jotka olivat kiinteä kivipitsit, vaan massiivisten pylväiden-tukipylväiden kautta, jotka kulkivat ja tukivat rakennusten runkoa ja olivat siten näkymättömiä henkilölle. katedraalin sisällä. Tässä visuaalinen kuva ei ollut sama kuin todellisen rakenteen työ. Jos suunnittelu toimi puristamiseen, visuaalinen kuva ilmaisi ajatuksen ylösnousemuksesta, sielun pyrkimyksestä taivaalle.

Goottilaisen katedraalin monimutkainen runkorakenne, tuon ajan arkkitehtuurin ja rakennustaiteen korkein osoitus, mahdollisti romaanisten rakennusten massiivisuuden voittamisen, seinien ja holvien keventämisen, kaikkien rakennusten elementtien yhtenäisyyden ja yhteenliittämisen. sen aihe-alueellinen ympäristö.

Gotiikka on peräisin Ranskan pohjoisosasta (Ile-de-France) XII vuosisadan puolivälissä, saavutti huippunsa XIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. ja kesti 20-luvun puoliväliin saakka. XVI vuosisata Kivigotiikan katedraalit saivat klassisen muodon Ranskassa. Nämä ovat yleensä 3-5-laivan basilikoita, joissa on poikittainen poikkileikkauslaiva ja puoliympyräkuoro (deambula-thorium), johon säteittäiset kappelit (kappelien kruunu) liittyvät. Vaikutelman liikkumisesta ylöspäin ja kohti alttaria luovat kapeiden pylväsrivien ja teräväkärkisten kaarien nousu, ylemmän gallerian pelihallien kiihtynyt rytmi (triforia). Tuomiokirkon sisätilan kauneus johtuu ensisijaisesti pää- ja puolipimeiden sivulaivojen sekä värillisten lasimaalausten välisestä kontrastista.

Katedraalien julkisivut on koristeltu terävillä kaarilla ja sellaisilla arkkitehtonisen sisustuksen koostumus- ja figuratiivisesti muovisilla elementeillä kuin kuviollinen vimperg, fial, rapu jne. Portaalien pylväiden edessä ja ylemmässä kaarevassa galleriassa olevat patsaat, pylväiden pääkaupunkien reliefit, portaalien sokkelit ja tympanit muodostavat eräänlaisen tontti-kuvan, joka ikään kuin , näyttää useita Raamatun jaksoja, allegorisia kuvia, oikeita hahmoja jne.

Kaupungintaloja rakennetaan kaupunkien pääaukioille, jotka yleensä ovat koristeltuja. Linnat muunnetaan palatseiksi (esimerkiksi paavin palatsi Avignonissa, 1334-1352). XV-luvulla. syntyi eräänlainen rikas kaupunkitalo-kartano, ns. hotelli (esimerkiksi Jacques Coeurre -hotelli Bourgesissa, 1453, Cluny-hotelli Pariisissa, XIV-luvun loppu jne.).

Tällä hetkellä on rikastettu ja monimutkainen taiteen synteesi, joka hahmoteltiin romaanissa, joka heijastaa keskiaikaisen ajatuksen todellisesta ja jälkimmäisestä elämästä. Päätaideteos oli veistos, joka sai uuden muovisen tulkinnan goottilaiseen tyyliin. Staattinen romaaninen veistos korvattiin dynaamisella goottilaisella veistoksella, jossa kuvatut hahmot näyttävät kääntyvän toistensa ja katsojan puoleen.

Aikuista goottia leimaa linjojen vetricismin lisääntyminen, dynaaminen pyrkimys ylöspäin. Reimsin katedraali - paikka, jossa ranskalaiset kuninkaat kruunattiin - on yksi goottilaisimmista teoksista, upea arkkitehtuurin ja veistoksen synteesi.

Tärkeä paikka goottilaisessa taiteessa, veistos mukaan lukien, alkaa ottaa juoni. Maallisten juonien rooli kasvaa, mutta viimeinen tuomio on edelleen goottilaisen laajin juoni. Ikonografiset aiheet alkavat laajentua vähitellen. Kiinnostus ihmiseen, hänen henkiseen ja maalliseen elämäänsä ilmeni pyhien elämän kohtausten kuvauksessa. Erinomainen esimerkki pyhimyksiä koskevien legendojen kuvaamisesta on 1200-luvun viimeiseltä vuosineljännekseltä. tympanum Pyhän Tapanin tarina Notre Damen katedraalin portaalissa.

Todellisten motiivien sisällyttäminen on tyypillistä monille pienille helpotuksille. Kuten romaanisissa temppeleissä, hirviöiden ja upeiden olentojen - ns. Kimeerojen - kuvat ovat suuri paikka goottilaisissa katedraaleissa.

Uskotaan, että ensimmäinen goottilainen arkkitehtuuri ilmestyi rakennettaessa Saint-Denisin luostarin kirkkoa vuosina 1137-1144. Varhaisgotiikka sisältää myös katedraalit Lanisissa, Chartresissa ja Pariisissa. Varhaisgotiikan suurin saavutus - vuonna 1163 perustettu Notre Damen katedraali (Notre Dame de Paris -katedraali) valmistui XIV-luvun puoliväliin saakka. Katedraali Chartresissa, perustettu XII vuosisadalla. ja vihitty vuonna 1260, on edelleen yksi Euroopan kauneimmista.

Arkkitehtonisen koostumuksen täydellisyys, veistoksellisen ja kuvallisen sisustuksen rikkaus erottuvat kypsien goottien suurista katedraaleista Reimsissä (1211-XV luvulla) - Ranskan suurimmalla katedraalilla (150 m pitkä ja 80 m korkeilla torneilla) ja Amiens (1220-1269)., Jossa katedraali on 145 metriä pitkä ja 42,5 metriä korkea päälaivassa, ja Pariisin Sainte-Chapellen kirkko (1243-1248), joka on rakennettu kuninkaalliseksi palatsin kappeliksi, monine tahroin - lasi-ikkunat. Noin keskellä XIII-XIV vuosisatoja. majesteettisia goottilaisia \u200b\u200bkatedraaleja rakennettiin muihin Euroopan maihin: Italiassa (Venetsiassa, Sienassa, Milanossa), Saksassa (Marburgissa, Naumburgissa, Ulmissa, Kölnissä), Englannissa (Lontoossa, Salisbury), Espanjassa (Barcelonassa, Burgosissa, Lone, Toledo), Itävalta (Wienissä), Flanderi (Brysselissä), Tšekki (Prahassa) jne., Joissa goottilainen sai eräänlaisen paikallisen tulkinnan. Ristiretkien seurauksena Rodoksen, Kyproksen ja Syyrian arkkitehdit tutustuivat goottilaisiin rakennusperiaatteisiin.

Gothic-aikakaudella luotiin aitoja veistoksen mestariteoksia: reliefejä ja patsaita Chartresin katedraalin pohjoisportaalista, syvästi ihmisen kuva siunaavasta Kristuksesta Amiensin katedraalin länsijulkisivulla, kuvia Maria Elizabeth -ryhmän vierailusta Reimsin katedraalin länsiportaalissa. Nämä teokset vaikuttivat suuresti koko Länsi-Euroopan veistoksen kehitykseen.

Saksan katedraalien veistos (Bambergissa, Magdeburgissa, Naumburgissa) erotetaan ilmaisulla, elintärkeällä konkreettisuudella ja kuvien monumentaalisuudella. Temppelit oli koristeltu reliefeillä, patsailla, lasimaalauksilla, kukka-koristeilla, upeiden eläinten kuvilla. Temppelien sisustuksessa oli uskonnollisten lisäksi jo monia maallisia motiiveja.

Goottimaalauksessa lasimaalauksista tuli sisustuksen värisuunnittelun pääelementti. Sainte-Chapellen kappelin ja Chartresin katedraalin lasimaalaukset erottuvat. Freskomaalaus, joka sisälsi kanonisten kohtausten kanssa maallisia aiheita ja muotokuvia, koristeli palatsien ja linnojen seinät (Avignonin paavin palatsin seinämaalaukset). Goottilaisessa pienoiskuvassa halu luotettavaan luonnon toistoon lisääntyi, kuvitettujen käsikirjoitusten alue laajeni ja niiden teemat rikastuivat. Hollantilaisen ja italialaisen taiteen vaikutuksesta ilmestyi maalauksia ja muotokuvia.

Ranskalainen goottilainen tyyli ilmeni katedraalien lisäksi luomalla mukavat ja samalla juhlalliset rakennukset, kuninkaiden palatsit ja korkean aateliston, tyylikkäästi sisustetut kaupunkien omakotitalot. Esimerkiksi Amboisen linnoissa (1492-1498), Gaillonissa (1501-1510), Rouenin oikeuspalatsissa (1499 - XVI vuosisadan puolivälissä) jne.

Myöhäisessä (liekehtivässä) goottilaisuudessa, etenkin Ranskassa, sisätilojen veistosalttarit yleistyivät, yhdistämällä maalatut ja kullatut puuveistokset ja temperamaalaus puulevyille. Hienoimpia esimerkkejä ranskalaisesta goottilaisesta taiteesta ovat pienet norsunluuveistokset, hopeajäännökset, Limoges-emali, kuvakudokset ja veistetyt huonekalut. Myöhäisgotiikalle on ominaista runsas sisustus, piilotettu arkkitehtoninen jakauma, kaarevien viivojen ulkonäkö, hassu, liekinkieliä muistuttava, ikkuna-aukkojen malli (Saint-Macloun kirkko Rouenissa, 1434-1470, rakentamisen valmistuminen oli viivästyi 1580-luvulle saakka). Miniatyyreissä oli taipumus siirtää tilaa ja tilavuutta. Rakenteilla olevien maallisten rakennusten (kaupungin portit, kaupungintalot, työpaja- ja varastorakennukset jne.) Määrä kasvaa.

Goottityyliset huonekalut

Varhainen goottilainen sisustus on edelleen melko vaatimaton, ja niiden elementeissä on edelleen romaanin jälkiä. Tälle ajalle on ominaista matoilla peitetyt lankku- tai laattalattiat. Seinät ovat levypaneeleilla, jotka on koristeltu kirkkailla seinämaalauksilla tai matoilla. Ikkunat ovat lasitetut, mutta verhoja ei vielä ole. Tilojen sisustamiseen tarkoitettuja maalauksia käytetään harvoin, niiden sijasta tehdään seinämaalauksia ja puupiirroksia, katot tehdään pääsääntöisesti puisesta, kattopalkkirakenteesta, jossa on avoimet sarjat, kuitenkin hyvin sisustettu. On myös alakattoja, jotka on vuorattu sileillä laudoilla tai leikattu usein säleillä ja koristeltu koristeellisilla maalauksilla. Ranskan ja Englannin kaltaisissa maissa sisätilojen sydän oli erittäin rikkaasti sisustettu takka. Saksassa jo 1400-luvun puolivälistä lähtien. kaakeliuuneilla on tärkeä rooli sisustuksessa. Kaikki kalusteet ovat suuria mittasuhteita, ylitarjontaa, kömpelöä ja yleensä seinien varrella. Aluksi melkein kaikki varhaisgootin huonekalut (ja ei vain) ovat kirkkoperäisiä. Myöhemmin huonekalutekniikan kehittyessä luotiin erinomaisesti toteutetut kirkkokalusteet sakristeille, kliroille jne., Jotka vaikuttivat suuresti huonekalujen jatkokehitykseen kaupunkiasunnoissa. Tätä helpotti huonekaluesineiden käyttöönotto puun runkopaneelineulonnan tekniikka ja melkein kaikki muut puusepäntekniikat osien liittämistä varten sekä keksintö antiikin jälkeen unohdetusta kaksikätisestä sahasta. Saha keksittiin uudelleen vasta XIV-luvun alussa. Saksassa, ja siitä lähtien oli mahdollista saada ohuita ja jopa sahattuja levyjä hakattujen paksujen, karkeasti kirveellä leikattujen lautojen sijaan. Jo 1400-luvun alkuun mennessä. kehitettiin kaikki tunnetut laudankulman neulomisen tekniikat.

Vähitellen keskiaikaisen aristokratian talot on sisustettu yhä enemmän, mikä on erityisen havaittavissa hyvin sisustetuilla huonekaluilla sisustettujen vastaanotto- ja huoneiden sisätiloissa. Varakkaiden kaupunkilaisten asuinrakennukset seuraavat aateliston esimerkkiä, mutta säilyttävät tietyn maltillisuuden ja yksinkertaisuuden sisustuksessa ja sisustuksessa. Koko muotoilu vastaa kivirakennusten, erityisesti temppelirakennusten, arkkitehtonista sisustusta. Vasta 1400-luvulla, goottilaisen liekin aikana, jolloin goottilainen arkkitehtuuri alkoi olla erityisen aktiivisesti veistoksellisen sisustuksen kyllästynyt, goottilainen ornamentti alkoi koristaa runsaasti aiemmin vakiintuneita huonekaluja, joissa ilmestyivät rakentavat tekniikat Goottilainen arkkitehtuuri. Lainattujen arkkitehtonisten muotojen lisäksi ikkunoiden, portaalien, korkeimpien torneiden, joissa on pullot (tornit), pylväät, terävät holvit, markkinarakot jne., Lisäksi huonekalut on koristeltu veistetyllä koristeella rungon ja paneelien varrella, joissa on neljä päätyyppiä voidaan erottaa. Tämä on geometrinen geometrinen ornamentti koristeena, kasvi (koriste) koriste, nauhakudoskoriste ja ns. liinavaatteet tai lautasliinat. Lisäksi myöhäisgotiikassa huonekalut koristellaan veistämisen lisäksi maalauksella, kulloittavilla ja runsaasti koristeltuilla varusteiden, lukkojen, saranoiden, sorkkojen metalliosilla sekä veistoksellisilla kuvilla ihmisen kasvoista ja hahmoista.

Goottilaisen avoimen geometrisen koristeen ytimessä ovat yksinkertaiset geometriset muodot: ympyrä, kolmio, neliö, jotka voidaan helposti piirtää viivaimella ja kompassilla. Avaruuskoriste edustaa ns. masverk (saksalaisesta maßwerkistä - työskentele kirjaimellisesti sovellettujen mittojen mukaan) ympyrän osien ja suorien viivojen monimutkaisen leikkauksen muodossa, minkä seurauksena saadaan monimutkainen kuvio, jossa on teräviä kaaria ja kutoja, jotka muistuttavat goottilaisten rakenteiden kylkiluita.

Kuuluisa goottilainen shamrock, ruusuke, quadrifolium, piirustus katedraalin keskusikkunasta - suuri ruusu rakennettiin samalla tavalla. Myöhäinen goottilainen masverka-koriste oli hyvin yleinen kaikkialla Euroopassa ja Englannissa. Pääsääntöisesti arkkujen, kaappien ovien ja tuolien selkänojat koristeltiin sellaisella koristeella. Masverk suoritetaan syvennetyn veistämisen tekniikoilla, kun tausta syvenee koristeeseen nähden, minkä vuoksi koristeen elementit profiloituvat ohuesti, niiden ääriviivat tasoittuvat ja pyöristetään. Tämä on vähän kuin veistosveistos, vaikka tässä oleva reliefi on leikattu kokonaan levyn (paneelin) tasolle nousematta sen pinnan yläpuolelle. Kukka-koriste toteutetaan tyyliteltyjen terävien lehtien ja kiharoiden muodossa, saamalla vähitellen naturalistisia muotoja.

1400-luvun lopusta lähtien. paneeleilla on erityisen yleinen litteä ornamentti pergamentti- tai kangaspalana, jossa on kuvioidut reunat ja jotka on asetettu kaksipuolisilla tavuilla. Koriste on tehty tasaisella reliefillä. Tämän tyyppisiä koristeita löytyy runsaasti huonekaluista Ranskassa, Saksassa ja Englannissa. Sitä käytettiin erityisen laajalti Kölnissä ja Gentissä valmistetuissa vaatekaapeissa ja arkkuissa.

Gotiikkakalusteet pohjois- ja länsiosassa Eurooppaa (Ranskassa, Alankomaissa, Luoteis-Saksassa ja Englannissa) valmistettiin pääasiassa tammesta, etelässä ja idässä (Tirolissa, Sveitsissä, Itävallassa, Unkarissa) mänty- ja kuusipuusta. sekä lehtikuusta ja katajaa käytettiin ...

Tärkein huonekalujen säilytys esineiden varalta sekä istuminen ja makaaminen aateliston ja tavallisten kaupunkilaisten taloissa on arkku, jonka muodoista sellaiset uudentyyppiset huonekalut kuten esine tuoli, pukeutumishuone, credenza ja senkki muodostettiin ajan myötä. Gothic-arkut ovat kooltaan leveämpiä ja pitempiä kuin italialaiset renessanssin kasonit. Arkissa on pääsääntöisesti rautasaranat, joihin kansi kiinnitettiin. Nämä saranat sekä suuret yläpuoliset rautalukot, joissa on avoimia koristeita, ovat rintakoristeen elementtejä.

XV-luvulta lähtien. arkkujen sivuseinät on peitetty rikkailla kaiverruksilla masverk-koristeina, kukka-koristeina, goottilaisten ikkunoiden kivisidoksina ja muina rakennusten sisustuselementteinä. Etuseinä on myös runsaasti koristeltu, rinnan omistajan vaakunalle on varattu erityinen paikka ja kuviollinen, hyvin lyöty lukko. Joskus arkkitehtonisten motiivien lisäksi esitetään kokonaisia \u200b\u200bveistoksellisia kohtauksia uskonnollisista ja maallisista aiheista. Maalari ja gilder ovat mukana myös rinnan lopullisessa koristelussa.

Keskiaikaisissa taloissa omistajan asemasta riippumatta se oli kylmä ja jopa kostea, joten huonekalut oli nostettava lattiatason yläpuolelle. Siksi joillakin arkuilla ei ollut vain massiivinen ja erittäin profiloitu pohja, vaan ne tehtiin myös jalkoilla, jotka olivat jatkoa kehyksen sivutelineille tai tasaisille sivuseinille, joissa oli kuvioitu aukko alaosassa. Etelä-Saksassa männyn arkut, joissa on kaiverrus ja maalaus kukilla, levisivät laajalle. Tätä sisustusta täydennettiin leikattuilla koristeilla maalatulla taustalla. Avokuvio on epäilemättä peräisin syvästä veistoksesta, mutta sen luominen on vähemmän aikaa vievää. Ohuiden sahattujen lautojen tullessa alettiin käyttää koristeellisia esineitä päällemaalatulle levylle, joka muodosti taustan. Huomattavasti vähemmän työvoimaa käytettäessä luotiin sama vaikutelma sisustuksesta kahdessa tasossa. Tämä tekniikka tuli hyvin laajalle levinneeksi ja viipyi pitkään paitsi saksankielisessä myös sveitsiläisessä kansantaidessa.

Goottilaisille tyypillisiä astiatyyppejä olivat arkkujen lisäksi tarvikkeet (sidokset). Tällaisen kaapin prototyyppi on rinta, joka on asetettu neljälle korkealle jalalle, jotka oli liitetty alhaalta vaakasuoralla kehyksellä, jonka yläosa oli ommeltu levyllä. Tämän ansiosta saatiin alin hylly, lähellä lattiaa. Myöhemmin kaapin jalat kolmelta puolelta (takaa ja kahdelta sivulta) alkoivat myös tiukasti ommella laudoilla - saatiin eräänlainen markkinarako. Tarvikkeen yläosassa oli hyllyt, jotka oli suljettu kääntö- tai saranaovilla.

Tällaiset toimittajat oli yleensä tarkoitettu astioiden ja juomien varastointiin. Yläosastoon sijoitettiin arvokkain metalli, hopea mukaan lukien, ja lasitavarat, ja kellarissa sijaitsevalla alemmalla hyllyllä hiotut kupariastiat. Toimittaja lainattiin kirkon käytöstä, jossa se oli puhtaasti alttarikalusteita, ja tunkeutui vasta sitten maalliseen elämään. Tällaisia \u200b\u200bastioita kutsuttiin siellä kredenzaksi, joskus korkeiden rintojen muodossa, joissa oli vaakasuora yläpinta. Ja vasta ajan myötä tällainen rinta nostettiin ja laitettiin korkeisiin jalkoihin. Varhaisimmissa ranskalaisissa toimittajissa yläosat valmistettiin suorakulmaisen laatikon muodossa, jonka lankkuseinät liitettiin yksinkertaisella laatikkoneuloksella. Laatikon takaosa ja kaksi sivuseinää jatkuivat lattiaan, ja toisessa tasossa ne liittyivät pohjaan jäykkyyden ja lujuuden vuoksi siten, että toimittaja seisoi korkealla lattian yläpuolella. Kaksi, toisinaan kolme, kiinteästä paksusta laudasta valmistettua etuovea kiinnitettiin avoimiin rautasaranoihin. Itse ovet oli koristeltu koristeilla, jotka on valmistettu syvällisen veistämisen tekniikoilla. Tavarantoimittajan yläpuolelle tehtiin rantakatu suojaamaan vielä tupakoivien tulisijojen tuhalta ja nokelta. Astiat asetettiin katoksen alle ja alemmalle tasolle.

Tulevaisuudessa kehys-paneelirakenteen kehittäessä toimittajat alkavat tehdä monimutkaisemman kuusikulmaisen muodon, jossa päälliköiden halu helpottaa mittasuhteita on selvästi jäljitettävissä, kehittää muoto pystysuunnassa, myös ylemmän taltatut koriste-elementit pullojen tai tornien muodossa. Myöhemmissä ja runsaasti koristeltuissa tarvikkeissa sen sivuseinät lepäävät ohuille kierretyille pylväille, jotka on yhdistetty yläosassa terävillä kaarilla. Tulolähteen kolmella etupuolella on samat kaaret, mutta ilman tukia päättyen ilmassa roikkuviin painoihin. Seinien reunojen risteykseen muodostuneet kylkiluut on koristeltu veistetyillä huipulla olevilla goottilaisilla torneilla tai pulloilla. Toimittajan seinät koostuvat useista kehyksistä, joissa on paneelit. Kehykset on profiloitu voimakkaasti sivuilta ja ylhäältä, mikä luo vaikutelman kuiluista, joihin uskonnollisten aiheiden kaiverretut paneelit sijoitetaan syvälle. Muissa tapauksissa paneelit on täytetty joko goottilaisilla koriste-koristeilla, masverkilla tai pellavapeitteillä, joita käytetään hyvin aktiivisesti renessanssin koristeiden kanssa huonekaluesineissä 1500-luvulla.

XV-luvulla. ilmestyvät suuret ja melko suuret kaapit, joissa on kaksi tai neljä ovea (kerrossänkyjen muodossa), joiden paneelit on yleensä koristeltu liinavaatekuvioilla.

Istumakalusteet muuttuivat vähitellen monipuolisemmiksi, mutta olivat silti haluttomia irtoamaan seinistä, vaikka jotkut tällaisista huonekaluista olivat jo alkaneet sijoittua vapaasti huoneeseen. Pitkään seiniin kiinnitetyt penkit ja arkut olivat yleisin istuimen ja makaamisen huonekalu.

Jakkaroiden ja tuolien istuimet saavat erilaisia \u200b\u200bmuotoja - neliön, pyöreän, suorakulmaisen, monipuolisen.

Goottilaisen nojatuolin tyypillinen tyyppi on rinta, johon kiinnitettiin erittäin korkea kuuro selkä kuurojen kyynärpäillä. Istuin oli yleensä järjestetty nostettavaksi, ja selkä oli koristeltu kukka-koristeilla tai masverkilla ja päättyi goottihuivaan harjaan, phialoihin, ranskalaisiin liljoihin jne. Tällaisen tuolin laatikon (rinnan) etu- ja sivupaneelit käsiteltiin pääsääntöisesti liinavaatteilla. Tuolit sijoitettiin yleensä sängyn lähelle, ja siksi niitä kutsuttiin sängyn tuoleiksi. He palvelivat myös kotitalouden kaapina. Istuin oli lankku, kova, alempi laatikko häiritsi jalkoja istuessaan, koska niitä ei voitu ottaa takaisin, ja veistetty pystysuora selkä ei edistänyt istuvan ihmisen mukavuutta. Nämä tuolit olivat hyvin yleisiä Ranskassa, ja maissa, jotka sijaitsevat sen pohjoispuolella, niistä ei ollut juurikaan hyötyä.

Nojatuolien lisäksi yleisimpiä olivat istuinkalusteet, kuten jakkarat, penkit ja tuolit.

Köyhissä taloissa ainoa istuintyyppi oli luultavasti jakkarat, joiden rakenne koostui pyöreästä tai kolmiomaisesta levystä, jossa oli kolme tai neljä sylinterimäistä tai suorakaiteen muotoista jalkaa. Monimutkaisemman muotoiset jakkarat tehtiin myös suorakulmaisella istuimella, joka seisoi sivutukilla, jotka oli joskus koristeltu goottilaisilla terävillä kaarilla. Penkit valmistettiin usein pitkänomaisina ulosteina, joissa oli suorakaiteen muotoinen istuin useille ihmisille, tai muistuttivat tavallisia arkkuja, joiden yläkansi oli mukautettu istuimiksi. Tällaisilla penkeillä oli korkea selkä ja ne asetettiin pääsääntöisesti seinää vasten. Siellä oli myös penkkejä, joissa on lepotuoli (syvennys), jotka sijoitettiin vapaasti huoneeseen tai asennettiin takan äärelle. Tunnetaan myös melko alkeellinen sylinterimäinen tuoli, joka valmistettiin tavanomaisen tynnyrin pohjalta, johon oli kiinnitetty useita muita selkänojan osia. Muita tuolityyppejä käytettiin myös, esimerkiksi kääntyvä tuoli (ns. Luterilainen), tuolit (nojatuolit) kolmella tai neljällä jalalla, sorvityö, joka muistuttaa Rooman aikakauden istuimia. Muut istuinkalusteet olivat paljon täydellisempiä ja paremmin sovitettuja ihmisille. Nämä olivat jakkarat ja tuolit, jotka tehtiin muinaisten X-muotoisten jakkaroiden, tuolien ja kulmatuolien pohjalta. Näillä ristikkäisillä istuinalueilla on pitkä historia muinaisesta Egyptistä ja antiikin ajoista.

Tällaiset huonekalut puhuivat tuolin tai tuolin omistajan vallasta, jota korosti lisäksi erityinen korkeus, jolla he seisoivat, ja joissakin tapauksissa myös katos.

Varhaisimmat tunnetut X-muotoiset ulosteet voidaan taittaa. Tukiosat kiinnitettiin poikkipalkkein, joiden ylemmät osat vedettiin yhteen kirkkaasti koristeltuilla hihnoilla, jotka muodostivat istuimen. Muissa tapauksissa tuolin tekemiseksi selkänoja tehtiin istuinta korkeammaksi ja muutettiin selkänojaksi. Tämän tuolin lisämukavuus saavutettiin huopaverhoilun, tyynyn ja jalkatuen avulla.

Erityisesti Italiassa ja Espanjassa myöhäisgotiikassa esiintyvät X-muotoiset tuolit ja nojatuolit jäljittelevät vain kokoontaitettavaa muotoa ja ovat itse asiassa jo renessanssin huonekaluja, ns. curule-tuolit, joissa niiden sivuttaiset osat nousevat istuimen yläpuolelle ja ovat eräänlaiset kyynärpäät, joskus liitetty selkään. Tällaiset tuolit oli koristeltu runsaasti tasaisilla kaiverruksilla, maalattu ja kullattu.

Goottilaisesta ajasta on säilynyt hyvin vähän sänkyjä, lähinnä rehevien verhojen rappeutumisen vuoksi. Vuoteilla oli tärkeä rooli ilmaistaessa omistajan sosiaalista asemaa, mikä käy ilmi ainakin lukuisista tuosta aikakaudesta säilyneistä maalauksista. Tänä aikana juhlasänkyjä aatelisten aatelisten kodeissa pidettiin yhtenä kalleimmista ja arvostetuimmista huonekaluista, ja ne oli usein tarkoitettu enemmän esittelyyn kuin nukkumiseen.

Kuten arkut, myös Länsi-Euroopan sängyt oli nostettava korkealle tasolle suojellakseen niitä luonnoksilta ja kylmiltä kostealta lattialta. Goottilaisen aikakauden sängyissä oli puolikatto, kokovarjotin tai suuri vaatekaapin kaltainen puinen katoslaatikko, joka oli koristeltu kaiverruksilla ja maalauksilla. Ilmestyi lämpimiä verhoja, jotka voitiin irrottaa ja pakata arkkuihin siirron aikana.

Goottilaisten pöytien muotoilu on samanlainen kuin romaanisen ajan pöydät, mutta niiden valikoima on kasvanut. Tyypillisin pöytälaji on suorakulmainen ruokapöytä, jossa on voimakkaasti ulkoneva pöytälevy kahdessa lankun suorakulmaisessa sivutuessa. Nämä kilvet olivat litteitä veistettyjä goottilaisia \u200b\u200bkoristeita, ja keskiosassa oli aukkoja, jotka tehtiin yhden tai kahden goottilaisen temppeliikkunan muodossa, jolla oli tyypillinen muoto, mukaan lukien ristikkosidonta. Joskus alustaruutuihin tehtiin syviä laatikoita. Lattian alaosassa olevat sivusuojat vedettiin yhteen erityisellä tangolla tai lauta-progilla.

Tämäntyyppisen pöydän pohjalta muodostettiin myöhemmin varhain muotoinen kirjoituspöytä, jossa oli massiivinen nostopöytä, jonka alla rungon alaosassa oli monia osastoja ja pieniä laatikoita, ja alla oli utelias katseelta piilotettu astia. Tällaisia \u200b\u200btaulukoita, tyypillisiä esimerkiksi Etelä-Saksalle ja Sveitsille, käyttivät kauppiaat ja rahanvaihtajat 1500-luvulle saakka.

Perinteinen nauhankudonta tai kukka-goottilainen koriste, joka on tehty tammesta syvillä kaiverruksilla, täyttää näiden pöytien pöydät. Lisäkoristeellinen vaikutus saavutetaan tämän laajan, tasaisen, vahalla hierotun veistetyn koristeen ja hieman upotetun tasaisen taustan kontrastilla. Sivutukisuojat on yhdistetty vaakasuoralla tangolla, jonka ulkopäät lukittiin yleensä kiiloilla. Tunnetaan myös pöydät, jotka seisovat neljällä vinosti asetetulla jalalla, jotka on liitetty toisiinsa. Näillä jaloilla oli yleensä litteät langat. Myöhäisgotiikassa tunnettiin myös liukupöydät. Pöydät alkoivat näkyä suorakulmaisilla ja pyöreillä yläosilla, seisovat yhdellä keskituella. Pöytälevyt on alettu peittää viilulla. Yritykset vielä primitiivisestä upotuksesta tunnetaan.

Romaanista lainatut pöydät jatkoivat olemassaoloa yksinkertaisen puukilven muodossa, joka asennettiin pukkeihin tai kahteen onttoon suorakulmaiseen kehykseen, jotka taitettiin yhteen.

Goottilainen tyyli huonekaluissa jolle on ominaista merkittävät paikalliset erot. Suurimman eleganssin mittasuhteista, koristeista ja osien suhteellisuudesta erotettiin ranskalaisilla huonekaluilla, joille on ominaista suuri määrä tyyppisiä arkkuja, laatikoilla ja korkeilla selkänojilla varustettuja nojatuoleja, tuoleja, penkkejä, toimittajia, kaappeja jne. Totta, Pohjois-Ranskassa huonekaluihin vaikuttivat voimakkaasti hollantilaiset huonekalut, ja niillä oli erittäin raskas muoto, mutta ne olivat silti kauniisti sisustettuja. Tämä vaikutus johtui monien vierailevien hollantilaisten puunhankkijoiden työstä. Muissa maissa huonekaluvalikoima oli paljon köyhempi, ja tuotteiden muoto oli jonkin verran yksitoikkoinen. Kuitenkin Espanjassa huonekalutaiteen kehitys eteni Ranskan goottilaisen suunnan valtavirrassa, mutta huonekalujen sisustukseen ja arkkitehtuuriin vaikutti voimakkaasti arabimaurilainen tyyli - eräänlainen sekoitus geometrista motiiveja, kuten myös kiipeilykasvien motiiveja, joissa on jo monimutkaisia \u200b\u200bviivakoristeen viivoja myöhään, liekehtivässä, goottilaisessa. Espanjalaisille huonekaluille on ominaista erittäin monimutkainen ja runsas tasainen pinta. Valitettavasti kirkollisten penkkien ja kuoron tuolien lisäksi emme tiedä muita keskiajalta peräisin olevia espanjalaisia \u200b\u200bistuinkalusteita. Puun veistäminen kukoisti keskiaikaisessa Espanjassa, mutta käytettiin myös muita koristeita. Esimerkiksi arkut peitettiin värillisellä tai kohokuvioidulla nahalla, käytettiin rikkaita metalli- (rauta- ja pronssi) liittimiä, tippukivipiirustuksia ja veistettyjä tankoja.

Goottilaisessa huonekalutaide Saksassa ja Alankomaissa oli erittäin kehittynyttä, ja sillä oli myös paljon yhteistä Ranskan taiteen kanssa. Taiteellisesti ja rakenteellisesti huonekalut toteutettiin kauniisti. Materiaali oli lehtipuuta. Huonekaluilla oli pääsääntöisesti runkorakenne ohuilla paneeleilla. Koristeina käytettiin hienoja veistettyjä kasvielementtejä, vapaita aukkoja ja taitettuja koristeita. Tyypillisiä kalusteita ovat korkeat kaksilehtiset vaatekaapit, joissa on neljä, kuusi tai jopa yhdeksän paneelia, sekä katos ja korkeajalkaiset senkit. Puusepäntyöt tehtiin erittäin huolellisesti, erittäin tarkasti. Veistetyt teokset erotettiin hienovaraisuudestaan \u200b\u200bja armoistaan. Pohjois-Saksassa, Reinillä, he käyttivät korkealaatuisia goottilaistyylisiä huonekaluja, joissa oli tio-kulmaliitos. Suuret kaapit ovat muotoilultaan samanlaisia \u200b\u200bkuin flaamilaiset. Huomionarvoista on korkea jalkainen vaatekaappi, joka on koristeltu taitetulla koristeella ja myöhemmin paneeleilla kukka-koristeilla. Useimmissa tapauksissa tällaiset kaapit oli koristeltu koristeellisilla taoksilla. Valmistettiin myös tyypillisiä penkkikoteloita. Etelä-Saksan tyyli olisi yleistä Alppien maissa (Sveitsi, Etelä-Baijeri, Tiroli, Ylä-Itävalta). Etelä-Saksan huonekalut valmistettiin pääosin pehmeästä ja puolikovasta puusta, niillä oli lankku, ja ne oli koristeltu tasaisilla kaiverruksilla.

Tällaiset huonekalut olivat muodoltaan ja sisustukseltaan monipuolisempia kuin pohjoiset. Huonekalut oli koristeltu läpikuultavalla koristeella kukka-aiheisilla kiharoilla ja nauhoilla käyttäen litteää veistostekniikkaa, tehty värilliselle pohjalle ja rikastettu eläinhahmoilla ja heraldisilla kilpeillä. Sisätilat peitettiin puulla, jossa oli profiloidut nauhat.

Tätä tekniikkaa sisustaa asuintilat, huonekalut mukaan lukien, matalalla tasaisella veistetyllä koristeella (Flachschnitt), joka on yleensä maalattu punaisella ja vihreällä, kutsutaan Tirolin puusepän goottiksi (Tiroler Zimmergotik). Tirolin linnoissa on säilynyt hienot goottilaiset huonekalut. Nämä ovat erityyppisiä pöytiä, pylvässänkyjä, jotka on koristeltu rikkailla kaiverruksilla, arkkuja, tuoleja, penkkejä, kapeita seinään rakennettuja pesuallashalleja ja muita huonekaluesineitä. Tässä näemme ensimmäiset yritykset viilutuksesta ja alkeellisista upotuksista.

Gothic-tyylin eteläsuunta valloitti myös Ylä-Unkarin, jossa valmistettiin hienoja huonekaluja. Ensinnäkin kirkkokalusteiden kohteet ovat tulleet meille: kuoron tuolit, kirjastot, pöydät jne., Joilla on yksinkertainen muoto, litteät kaiverrukset, maalaukset ja kultaus.

Goottilaisella tyylillä oli erittäin pinnallinen vaikutus italialaiseen arkkitehtuuriin ja huonekaluihin, mikä voidaan selittää elinolojen ja ilmaston eroilla.

Italiassa, jossa muinaisten perinteiden vaikutus oli edelleen erittäin voimakas, goottilaista tyyliä pidettiin barbaarisena; jo nimessään se löysi ilmauksen halveksunnasta pohjoisten maiden taiteelle, hengeltään vieras. Goottilainen tyyli Italiassa toi oman koristelunsa, mutta kaikki terävät goottilaiset kulmat olivat tylsät. Etelä-Saksan huonekalujen tasainen veistos vaikutti Pohjois-Italian vaatekaappien koristeluun. XV-luvulla. Venetsiassa ja Veronassa puiset arkut koristeltiin kauniilla ruusukkeilla ja goottilaisilla lehdillä veistetyillä veistoksilla. Keski-Italiassa (Toscanassa ja Sienassa, noin 1400) sijaitsevissa arkkuissa oli kuviollisia stukkilistoja, jotka oli maalattu ja peitetty kullalla (stukki).

Goottilainen tyyli Englannissa kesti hyvin kauan. Englantilainen gootti on tapana jakaa kolmeen jaksoon: varhaisgootti (1189-1307), koristeellinen gootti (1307-1377) ja myöhäinen, ns. pystysuora, suoraviivainen goottilainen (1377-1590). Tämä on juuri se aika, jolloin renessanssi oli jo täydessä kukassa Italiassa, ja Englannissa oli vielä kokemassa kolmannen jakson goottia, jota britit kutsuvat kohtisuoraksi, joka sai tämän nimen johtuen pystysuorien suoraviivojen rakenteellisista viivoista. ja koriste-elementit. Tuolloin oli tapana ommella tilojen seinät puupaneeleilla, jotka oli valmistettu runko-paneelista. Paneelit oli koristeltu veistetyillä koristeilla. Tilojen sisäiset puulattiat oli myös koristeltu kaiverruksilla. Englantilaisen goottilaisen aikakauden aikana huonekalut olivat painavia, niiden profiilit olivat yksinkertaisia \u200b\u200bja raakoja. Tärkein koriste-elementti on taitettu koriste. Myöhemmin arkkitehtuurin vaikutus alkaa tuntua huonekalujakoista.

Jopa myöhään goottilaiset englantilaiset huonekalut eroavat suunnittelun yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bja pienestä määrästä koristelua.

Tärkein huonekaluobjekti on edelleen rinnassa. Kuten muualla Länsi-Euroopassa, rinnan runko koostuu paksusta tangosta, jonka väliin on asetettu paneelit, joissa on tasaiset veistetyt koristeet. Rinnan runko on myös sidottu rautalistoilla vahvuuden vuoksi, ja paneelien yläpuolelle on kiinnitetty lukot. Englantilaisen kabinetin prototyyppi, kuten muualla Euroopassa, on kaksi päällekkäin pinottua arkkua. Tällaisen kaapin etuosa on jaettu kehystankoilla kuudeksi kehyssoluksi, joihin paneelit asetetaan. Lisäksi keskipaneelit ovat leveämpiä ja sivupaneelit kapeita. Kapeat sivupaneelit on koristeltu liinavaatteilla. Leveiden paneelien kehykset ovat kaapin ovia, jotka on saranoitu massiivisiin ja hyvin sisustettuihin metallisaranoihin.

Myöhäisgoottilaisille englantilaisille huonekaluille on ominaista massiiviset nojatuolit, joiden runko on yhdistetty paksuista suorakulmaisista poikkileikkauksellisista palkeista, joiden väliin kieleen työnnetään ohuet, litteillä kaiverruksilla koristelut paneelit. Selän paneelit on käsitelty masverk-koristeella, kyynärpaneelit ja tuolin alaosa - taitetulla koristeella.

Selkänojan ja kyynärpään sivupylväät on lisäksi koristeltu pystypylväillä ja torneilla. Kaappien lisäksi Englannissa on levinnyt matalat ja leveät tarvikkeet - coupe-levyt. Tällä hetkellä pöydissä on yleensä suorakulmainen pöytälevy ja massiivinen alusta, joka on kiinnitetty sivupaneeleihin jalkojen sijaan. Nämä suojat ja alusta on koristeltu primitiivisesti kuvioiduilla leikattuilla reunoilla ja matalilla, yksinkertaisen kasvikuvion kaiverruksilla. Pöytien sivutukilaudat pidetään usein yhdessä nauhojen kanssa, joiden ulkopäähän kiilat työnnetään.

Vuoteissa on katos, joka on kiinnitetty neljään pylvääseen, jotka ovat eräänlainen jatko jalkoille. Alaosassa jaloissa on tetraedrinen osa, ja sängynrungon yläpuolella pylväät on veistetty kasvikuvioilla polyhedrana, erimuotoisina sieppauksina jne. Sängyn pääty on tehty korkealle ja sen viisi paneelit on koristeltu matalan helpotuksen kaiverruksilla.

Yleensä englantilaisilla goottilaisilla huonekaluilla oli yksinkertainen rakenne, jonka elementtejä ei koskaan peitetty ja joita käytettiin samalla tavalla kuin koriste-elementtejä. Kaikki solmut ja nivelet ovat selvästi näkyvissä ja ymmärrettävissä. Kaikki huonekalut valmistettiin yksinomaan tammesta. 1500-luvun lopulla - 1500-luvun alku. Englannissa muodostuu sekoitettu tyyli - eräänlainen siirtyminen goottilaisesta renessanssiin, jota kutsutaan Tudor-tyyliksi. Goottilaisessa rakenteessa alkaa näkyä klassinen kuvio.

Läpikuultavien koristeiden ja tietyn tyyppisten kaarevien koristeiden ansiosta gootti kuuluu edelleen, mutta huonekaluosien, ruusukkeiden ja muiden motiivien uuden profiloinnin mukaan varhaisen renessanssin hyökkäys on jo havaittavissa. Useimmissa tapauksissa tämä koskee huonekaluja, joilla on hollantilainen vaikutus, kuten kaapit. Omistajien vaakunat alkavat näkyä monenlaisten huonekalujen paneeleissa.

Uuden italialaisen renessanssitaiteen vaikutus alkoi tunkeutua Keski-Eurooppaan noin 1500-luvulla, lähinnä Ranskassa, jossa italialaiset taiteilijat työskentelivät kuninkaallisessa hovissa. Ranskalaiset huonekalut 1500-luvun lopulta - 1500-luvun alkupuolelta saa uuden, täysin alkuperäisen hahmon.

Tämän ajan sisustus esimerkiksi groteskikoristeen muodossa yhdistetään täällä goottilaisiin koristeisiin. Yläpuolella olevat avoimet rautasilmukat ja lukot ovat edelleen käytössä. Esimerkiksi yksi osa toimittajan paneeleista on koristeltu liinavaatteilla ja toinen - groteskilla. Etukannattimet on valmistettu tangoista, mutta lankun takaseinä putoaa edelleen pohjaan. Toimittaja on edelleen kuusikulmainen, mutta sen etuseinä on leveämpi kuin sivuseinät. Esimerkiksi Saksassa toimittajat poikkesivat yleensä ranskalaisista yksinkertaisemmalla suorakulmaisella rungon muodolla ja kiinteän takaseinän puuttumisella. Koristelussaan groteskikoristeessa olevien ihmisten kasvojen profiilikuvat korvataan toisinaan veistetyillä urospuolisilla ja naispuolisilla päillä, jotka työnnetään voimakkaasti eteenpäin. Se oli siirtymävaihe, jolloin huonekalujen morfologiassa alkaa tuntua rakentava ja säveltävä selkeys ja varmuus, ja kaikki jakaumat ja profiilit korostuvat ja ilmenevät erityisesti niiden ulkoisessa muodossa.

Goottilainen tyyli - tärkeä vaihe huonekalujen kehityksen historiassa. Luotiin monia uusia huonekaluja ja unohdetut antiikkihuonekalutekniikat herätettiin uudelle elämään. Puusepäntyöt, joiden koristeiden vilkas alkuperäinen ilmentämismuoto oli, oli nousussa. Goottilaisessa sisätiloissa huonekalut eivät vieläkään ole kovin liikkuvia: monet sen tyypit vetoavat edelleen kohti seiniä tai on rakennettu ympäröiviin rakenteisiin, niillä on läheinen yhteys arkkitehtuuriin sen muotojen lainassa, niiden nivelten luonteessa ja koristeellisessa viimeistelyssä. . Jo myöhään goottilaisella kaudella puusepäntaide oli erittäin kehittynyt, mikä toimi perustana entistä monimutkaisemmille renessanssin tehtäville.

Käytettyjen materiaalien oppikirja. käyttöoppaat: Grashin A.A. Lyhyt kurssi huonekalujen tyylin evoluutiosta - Moskova: Architecture-S, 2007

Goottilainen goottilainen

(italialaisesta goticosta, lit. - goottilainen, germaanisen heimon goottilaisesta nimestä), goottilainen tyyli, taiteellinen tyyli, joka oli viimeinen vaihe keskiaikaisen taiteen kehityksessä Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa XII ja XV-XVI vuosisatojen ajan) ... Termi "goottilainen" otettiin käyttöön renessanssin aikana halveksivana nimityksenä kaikille keskiaikaisille taiteille, joita pidetään "barbaarisina". XIX vuosisadan alusta lähtien, kun X-XII vuosisatojen taiteelle. Termi romaani otettiin käyttöön, goottilaisen ajan aikakehys oli rajallinen, siinä erotettiin varhainen, kypsä (korkea) ja myöhäinen vaihe. Gotiikka kehittyi katolisen kirkon hallitsemissa maissa, ja sen suojeluksessa feodaalikirkon perustukset säilyivät goottilaisen ajan ideologiassa ja kulttuurissa. Goottilainen taide pysyi pääosin tarkoituksenmukaisena kulttina ja uskonnollisena aiheena: se korreloi ikuisuuden, "korkeamman" irrationaalisen voiman kanssa. Goottilaisille on ominaista symbolinen ja allegorinen ajattelutapa ja taiteellisen kielen perinteisyys. Romaanisesta tyylistä gootti peri arkkitehtuurin ensisijaisuuden taiteellisessa järjestelmässä ja perinteiset uskonnolliset rakennukset. Erityinen paikka goottilaisessa taiteessa oli katedraalilla - korkein esimerkki arkkitehtuurin, veistoksen ja maalauksen synteesistä (lähinnä lasimaalaukset). Tuomiokirkon tilalla, joka ei ole vertailukelpoinen ihmisen kanssa, sen tornien ja holvien vertikalismilla, veistoksen alistamisella dynaamisille arkkitehtonisille rytmeille, lasimaalausten monivärisellä säteilyllä oli voimakas emotionaalinen vaikutus uskoviin.

Goottilaisen taiteen kehitys heijastui myös kardinaalisiin muutoksiin keskiajan yhteiskunnan rakenteessa: keskitettyjen valtioiden muodostumisen alku, kaupunkien kasvu ja vahvistuminen, maallisten voimien - kaupunkien, kaupallisten ja käsiteollisuuden - sekä tuomioistuinten kehitys. ritariympyrät. Sosiaalisen tietoisuuden, käsityön ja tekniikan kehittyessä keskiaikaisen uskonnollis-dogmaattisen maailmankuvan perusta heikkeni, todellisen maailman kognitiomahdollisuudet ja esteettinen ymmärtäminen lisääntyivät; uusia arkkitehtuurityyppejä ja tektonisia järjestelmiä muodostettiin. Kaupunkisuunnittelu ja siviiliarkkitehtuuri kehittyivät intensiivisesti. Kaupkuului uskonnollisia ja maallisia rakennuksia, linnoituksia, siltoja, kaivoja. Kaupungin pääaukio oli usein vuorattu taloilla, joissa oli pelihalleja, alakerrassa kauppoja ja varastotiloja. Pääkadut poikkesivat aukiolta; kaksikerroksisten, harvemmin kolmikerroksisten talojen kapeat julkisivut, joissa oli korkeat frontonit, oli rivissä katujen ja pengerteiden varrella. Kaupunkeja ympäröivät voimakkaat muurit, joissa oli rikkaasti sisustetut käytävät. Kuninkaiden ja feodaalien linnat muuttuivat vähitellen monimutkaisiksi linnoitusten, palatsien ja uskonnollisten rakennusten komplekseiksi. Yleensä kaupungin keskustassa, joka hallitsi sen rakennuksia, oli linna tai katedraali, josta tuli kaupungin elämän painopiste. Siinä järjestettiin jumalallisten palvelujen ohella teologisia riitoja, pelattiin mysteerejä ja pidettiin kaupunkilaisten kokouksia. Katedraali suunniteltiin eräänlaiseksi tietokokonaisuudeksi (lähinnä teologiseksi), maailmankaikkeuden symboliksi, ja sen taiteellinen rakenne, jossa yhdistyvät juhlallinen loisto ja intohimoinen dynamiikka, runsaasti muovisia motiiveja tiukalla hierarkkisella järjestelmällä heidän alaisuudestaan, ei ilmaistu Ainoat ajatukset keskiaikaisesta sosiaalisesta hierarkiasta ja jumalien voimasta pakottavat ihmisen yli, mutta myös kaupunkilaisten kasvava itsetietoisuus, ihmiskollektiivin ponnistelujen luova suuruus.

Goottilaisen katedraalin rohkea ja monimutkainen runkorakenne, joka ilmentää ihmisen rohkean teknisen ajattelun voiton, antoi mahdollisuuden voittaa romaanisten rakennusten massiivisuus, keventää seinät ja holvit ja luoda sisätilan dynaaminen yhtenäisyys. Gotiikassa on taiteen synteesin rikastuminen ja monimutkaisuus, tonttijärjestelmän laajentaminen, mikä heijastaa keskiaikaisia \u200b\u200bajatuksia maailmasta. Päätaideteos oli veistos, joka sai runsaasti ideologista ja taiteellista sisältöä ja kehitti muovisia muotoja. Romaanisten patsaiden jäykkyys ja yksinäisyys korvattiin hahmojen liikkuvuudella, niiden vetoomuksella toisiinsa ja katsojaan. Kiinnostusta herätti todelliset luonnolliset muodot, fyysinen kauneus ja inhimilliset tunteet, äitiyden, moraalisen kärsimyksen, marttyyrikuoleman ja henkilön uhrautuvuuden teemat saivat uuden tulkinnan. Gothicissa lyyrisyys ja traagiset vaikutteet, ylevä hengellisyys ja sosiaalinen satiiri, upea groteski ja kansanperinne, akuutit elämänhavainnot ovat orgaanisesti kietoutuneet toisiinsa. Goottilaisella aikakaudella kirjapienoismallit kukoistivat ja alttarimaalaus ilmestyi, koristetaide saavutti korkean nousun, joka liittyi kiltakäsityön korkeaan kehitystasoon.

Gotiikka on peräisin Pohjois-Ranskasta (Ile-de-France) 1200-luvun puolivälissä. ja saavutti huippunsa XIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Kivigotiikan katedraalit saivat klassisen muodon Ranskassa. Yleensä nämä ovat 3-5-laivan basilikoita, joissa on poikittainen poikkileikkauslaiva ja puoliympyrän muotoinen kuoron liikenneympyrä ("deambulatorio"), jota ympäröivät säteittäiset kappelit ("kappelien kruunu"). Niiden korkeaa ja tilavaa sisustusta valaisee värjätty lasimaalausten ikkuna. Vaikuttavuuden vastustamattomasta liikkumisesta ylöspäin ja kohti alttaria luovat ohuiden pylväiden rivit, terävien terävien kaarien voimakas lentoonlähtö ja ylemmän gallerian (triforia) pelihallien kiihtynyt rytmi. Korkean pää- ja puolipimeän sivulaivan kontrastin ansiosta syntyy viehättävä näkökohtien rikkaus, tunne avaruuden äärettömyydestä. Tuomiokirkon rakenteellinen perusta on pylväistä valmistettu runko (kypsässä goottilaisessa sarakepaketissa) ja niiden päällä olevat terävät kaaret. Rakennuksen rakenne koostuu suorakulmaisista soluista (ruoho), joita rajaavat neljä pylvästä ja neljä holvikaarta, jotka yhdessä uurrettujen kaarien kanssa muodostavat ristiholvin, joka on täytetty kevyillä pienillä holvilla - strippaamalla. Päälaivan holvin sivutuki siirretään tukikaarien (lentävien tukipilareiden) avulla ulkopylväisiin - tukipylväisiin. Kaarevat ikkunat leikkaavat kuormasta vapautuneet seinät pylväiden välein. Holvitilan välitön neutralointi tuomalla esiin päärakenteelliset elementit mahdollistivat sisustuksen keveyden ja tilavapauden tunteen. Ranskan katedraalien kaksitorniset länsijulkisivut, joissa on kolme "perspektiiviportaalia" ja keskellä kuvioitu pyöreä ikkuna ("ruusu"), yhdistävät ylöspäin suuntautuvan pyrkimyksen selkeään nivelten tasapainoon. Teräkaaret ja rikkaat arkkitehtoniset, muoviset ja koristeelliset yksityiskohdat - kuviolliset wimpergit, pullot, raput jne. - vaihtelevat julkisivuissa. Patsaat konsoleissa portaalien pylväiden edessä ja niiden ylemmässä kaarevassa galleriassa, reliefit sokkelissa ja portaalien nimimerkit, samoin kuin isojen kirjainten sarakkeet muodostavat yhtenäisen symbolisen juonijärjestelmän, joka sisältää Raamatun merkkejä ja jaksoja, allegorisia kuvia. Gothic-muovin parhaat teokset - Chartresin, Reimsin, Amiensin ja Strasbourgin katedraalien julkisivujen koristeelliset patsaat ovat täynnä hengellistä kauneutta, vilpittömyyttä ja tunteiden aatelisuutta. Sisustus on rytmisesti järjestetty ja alistettu tiukasti julkisivun arkkitehtonisille jakoille, mikä johti patsaiden harmoniseen tektoniikkaan ja mittasuhteisiin, niiden asentojen ja eleiden juhlallisuuteen. Muut temppelien osat koristeltiin myös reliefeillä, patsailla, kukka-koristeilla, upeiden eläinten kuvilla; jolle on ominaista runsas maallinen motiivi sisustuksessa (käsityöläisten ja talonpoikien työ kohtauksia, groteski- ja satiirikuvia). Lasimaalausten teema on myös monipuolinen, ja niiden alueella vallitsivat punaiset, siniset ja keltaiset sävyt.

Vakiintunut goottilainen kehysjärjestelmä ilmestyi Saint-Denisin luostarin kirkossa (1137-44). Varhaisgotiikka sisältää myös katedraalit Lanassa, Pariisissa, Chartresissa. Reimsin ja Amiensin kypsä goottilaiset suuret katedraalit sekä Pariisin Sainte-Chapellen kappeli (1243-48), jossa on lukuisia lasimaalauksia, erottuu rytmin rikkaudesta, arkkitehtonisen koostumuksen ja veistoksellisen täydellisyydestä. koriste. XIII vuosisadan puolivälistä. majesteettisia katedraaleja rakennettiin muissa Euroopan maissa - Saksassa (Kölnissä), Alankomaissa (Utrechtissa), Espanjassa (Burgosissa, 1221-1599), Isossa-Britanniassa (Westminster Abbey Lontoossa), Ruotsissa (Uppsalassa), Tšekissä (kuoro ja transeptinen Pyhän Vituksen katedraali Prahassa), jossa goottilaiset rakennustekniikat saivat eräänlaisen paikallisen tulkinnan. Ristiretkeläiset toivat goottilaisia \u200b\u200bperiaatteita Rodokselle, Kyprokselle ja Syyriaan.

Lopussa XIII - alussa XIV vuosisatojen. katedraalien rakentaminen Ranskassa oli kriisissä: arkkitehtoniset muodot kuivuivat, sisustus oli runsaampaa, patsaat saivat saman korostetun S-muotoisen mutkan ja kohteliaisuuden piirteet. XIV-luvulta lähtien. kaupungin ja luostarin salin kirkot ( cm. Hallin temppeli), linnan ja palatsin kappelit. Myöhäiselle ("liekehtivälle") goottityylille on ominaista hassu, liekkimainen ikkuna-aukkomalli (Saint-Macloun kirkko Rouenissa). Maallisessa kaupunkiarkkitehtuurissa käytettiin pääasiassa goottilaisia \u200b\u200bsävellys- ja koristetekniikoita. Kaupunkien pääaukioille rakennettiin runsaasti sisustettuja kaupungintaloja, usein tornilla (kaupungintalo Saint-Quentinissä, 1351-1509). Linnat muuttuivat majesteettisiksi palateiksi, joissa oli rikas sisustus (Avignonin paavin palatsin kompleksi), rakennettiin varakkaiden kansalaisten kartanoita ("hotelleja"). Myöhäisgotiikassa sisätilojen veistokselliset alttarit yleistyivät, yhdistämällä maalatut ja kullatut puuveistokset ja temperamaalaus puulevyille. On kehittynyt uusi emotionaalinen kuvajärjestelmä, jolle on ominaista dramaattinen (usein korotettu) ilmaisu, erityisesti Kristuksen ja pyhien kärsimysten kohtauksissa, välittämättä armottomalla totuudella. Seinämaalaukset ilmestyivät maallisista aiheista (Avignonin paavin palatsissa, XIV-XV vuosisatoja). Miniatyyreissä (lähinnä kellokirjoissa) pyrittiin kuvien hengellistettyyn ihmiskuntaan, tilan ja tilavuuden siirtämiseen. Hienoimpia esimerkkejä ranskalaisesta goottilaisesta koristeellisesta taiteesta ovat pienet norsunluuveistokset, hopean pyhäinjäännös, Limoges-emali, kuvakudokset ja veistetyt huonekalut.

Saksassa goottien kukoistus juontaa juurensa 1200-luvun puoliväliin. (Naumburgin katedraalin länsikuoro). Hall-kirkot ilmestyivät täällä aikaisin (Elisabetkirche Marburgissa, 1235-83); lounaaseen muodostettiin erään tyyppinen yksitorniinen katedraali (Freiburg im Breisgaussa, Ulm); pohjoiseen rakennettiin tiilikirkkoja (luostari Corinissa, 1275-1334; Marienkirche Lyypekissä), joissa suunnitelmien, volyymien ja rakenteiden yksinkertaisuus yhdistettiin kuviolliseen muuriin, lasitettujen ja kuvioitujen tiilien käyttöön. Tyypeittäin, koostumukseltaan ja sisustukseltaan erilaisia \u200b\u200bovat kivi, tiili ja puutavara ( cm. Fachwerk) maalliset rakennukset (kaupungin portit, kaupungintalot, työpaja- ja varastorakennukset, tanssisalit). Katedraalien veistos (Bambergissa, Magdeburgissa, Naumburgissa) erottuu kuvien tärkeästä konkreettisuudesta ja monumentaalisuudesta, voimakkaasta muovisesta ilmaisusta. Myöhäinen saksalainen gootti (1400-luvun loppu - 1500-luvun alkupuoli) tuotti loistavia esimerkkejä salikirkkoista (Annenkirche Annaberg-Buchholzissa, 1499-1525) ja palatsisaleista (Albrechtsburg Meissenissä), joissa oli monimutkaiset holvit. Alttariveistos ja maalaus kukoistivat. Gotiikkaa levisi myös Itävallassa (Wienin Pyhän Tapanin katedraalin goottilainen osa) ja Sveitsissä (Bernin katedraali).

Antwerpenin ja Mechelenin katedraalien tornit toivat kunniaa hollantilaiselle goottilaiselle, mutta erityisesti rikkaasti sisustetuille siviilirakennuksille (kangasrivit Ypresissä, 1200–1304, Brugge; kaupungintalot Brysselissä, Leuven).

Isossa-Britanniassa goottilaiset edellytykset syntyivät aikaisemmin kuin Euroopan mantereella, mutta sen kehitys, jota keskeyttivät sisäiset historialliset mullistukset, hidastui. Englantilaiset katedraalit edustavat pääosin luostareita, ja ne edustavat yleensä matalaa, pitkänomaista kuoron suorakulmaista päätä ja tornia ristin yläpuolella. Volyymien tiukka geometrinen yksinkertaisuus korvaa ikään kuin julkisivun ja holvien kuvioiden rikkaus ja monimutkaisuus. Koristelumuotojen mukaan tyylit erotetaan toisistaan: varhainen ("lanceolate"; Salisburyn katedraali), "koristeltu" (lähellä "liekehtivää" goottilaista; Exeterin katedraali välillä 1275-1375) ja "kohtisuora", jolle on tunnusomaista seinien ja ikkunoiden pystysuorien murtotiheys ja holvien ja kattojen kuvitteellinen kutominen (Kings College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Englanninkielisten kirjan miniatyyrien, alabasteri- ja puukaiverrusten sekä kirjonnan kukoistaminen liittyy goottilaiseen tyyliin. Englannin, ranskan ja saksan tiili-goottilaiset vaikutteet vaikuttivat Norjan goottilaiseen arkkitehtuuriin (Trondheimin katedraali, goottilaiset osat - 1180-1320), Tanskaan (Pyhän Knudin katedraali Odensessa, noin 1300 - XV luvulla), Ruotsiin (kirkko Vadsten, 1369-1430).

Espanjassa suurissa kaupungin katedraaleissa (Sevillassa) seinätasot oli yleensä jaettu selvästi sisustuksella tasoihin ja pieniin ikkunoihin. Sisustus jaettiin kahtia alttarikuvalla (retablo) veistoksilla ja maalauksilla. Katalonian ja Etelä-Espanjan goottilaiseen arkkitehtuuriin vaikutti maurien taide (yhden navan myöhään goottilainen katedraali Geronassa, 1325-1607). Suuret holvihallit luotiin maallisiin rakennuksiin (pörssi Palmassa Mallorcan saarella, 1426-51). XVI-luvulla. goottilaiset mallit siirrettiin Espanjan siirtokuntaan Amerikassa.

Italiassa XIII-XIV-luvuilla. Goottilaiset elementit sisältyivät temppelien romaaniseen arkkitehtuuriin. Lancet-goottilaiset holvit ja sisustus yhdistettiin arkkitehtonisten massojen staattiseen luonteeseen, suhteessa tilavien sisätilojen selkeyteen, julkisivujen ja sisätilojen marmoripolykromipinnoitteisiin (katedraali Sienassa, Santa Maria Novellan kirkko Firenzessä). Gotiikka Italiassa ilmeni selvimmin maa- ja vesirakennuksessa - kaupungintaloissa (Palazzo Publica Sienassa, Palazzo del Podesta Firenzessä) ja palatseissa (Dogen palatsi Venetsiassa). Heidän ankara (Sienassa, Firenzessä) tai siro (Venetsiassa) sisustus poikkesi seinien monoliittisesta muurista. Venetsian goottilainen vaikutus vaikutti Dalmatian arkkitehtuuriin ( cm. Kroatia), Kreikka, Kreeta, Kypros. Italian kuvataiteessa gotiikan kehitystä rajoitti renessanssikulttuurin varhainen muodostuminen. Itä-Euroopan goottilaisille rakennuksille on usein tunnusomaista orjapiirteet, lakonismi ja muotojen vakavuus, toisin kuin ikkunoiden, tornien, portaalien tyylikäs sisustus. Unkarissa goottilainen tyyli levisi XIII-XV vuosisatojen lopulla. (Pyhän Mikaelin kirkko Sopronissa, linna Visegradissa). Tšekin goottien kukoistus juontaa juurensa XIV-XV vuosisatoihin. (Pyhän Vituksen katedraali ja Kaarlensilta Prahassa, Pyhän Barbaran salikirkko Kutná Horassa, Etelä-Böömin salikirkot). Gotiikka on levinnyt myös Slovakiaan, Sloveniaan ja Transylvaniaan. Puolassa gootti kehittyi XIII-XV-luvuilla. Sodankäynnit Saksalaisen ritarikunnan kanssa kannustivat maaorakennusta, ja kaupunkien kehitys vaikutti maallisen arkkitehtuurin kukoistukseen (Toruńin kaupungintalo, Krakovan ja Varsovan kaupungin linnoitukset barbikaanien kanssa, Krakovan Jagellonian yliopisto). Puolan eteläosassa kirkot rakennettiin kivestä ja tiilestä (Neitsyt Marian kirkko Krakovassa), pohjoisessa - tiilestä (Neitsyt Marian kirkko Gdanskissa). Latviassa siirtyminen goottilaiseen tapahtui XIII-XIV-luvuilla. (Riikan tuomiokirkko; linna Cesiksessä, XIII-XVI vuosisadat). Etelä-Virossa XIV-luvulla. rakennettiin tiili-goottikirkkoja (Tarton Jaanin kirkko). Tallinnan goottilainen ilme määriteltiin XIV-XV vuosisadoilla. (Vyshgorod ja kaupungin kaupunginosa, kaupungintalo, Olevisten kirkko). Vuoteen XIV-XV. sisältää Liettuan varhaisgootin muistomerkit (linna Trakaissa) XV-XVI-luvuilla. Vilnan Onoen kirkko ja Kaunasin Perkunon talo saavat rikkaan tiiliseinän.

Myöhäisen goottilaisen aikakauden aikana empiirisen tiedon kertyminen, kiinnostuksen kasvu todellisuuteen, luonnon havainnoinnissa ja tutkimisessa sekä luovan yksilöllisyyden lisääntynyt rooli tasoittivat tietä renessanssin maailmankäsitysjärjestelmälle. Tämä prosessi ilmeni XIV - XVI vuosisatojen alussa. ranskan- ja viininpunaisena pienoiskoossa, veistoksessa (Klaus Sluther) ja maalauksessa (Melchior Bruderlam ja muut), saksassa, tšekissä, puolalaisissa koristeellisissa muoveissa (Peter Parler), alttariveistoksissa ja -maalauksissa (mestari Theodoric jne.). XV-XVI-luvuilla. sitä kiihdytti Italian ja Alankomaiden renessanssin vaikutus. Koko XVI-luvulla. Gothic korvattiin melkein yleisesti renessanssikulttuurilla.

Abraham ja kolme enkeliä. Pienoiskuva Psalterista St. Louis ". Ranska. 1253 - 1270. Kansalliskirjasto. Pariisi.

Mary ". Katkelma veistosryhmästä" Marian ja Elisabetin tapaaminen ". Reimsin katedraalin länsijulkisivu. Noin 1230.

Kirjallisuus: VII, 2. osa, kirja. 1, M., 1960; VIA, t. 4, L.-M., 1966; Ts. G. Nesselstrauss, Länsi-Euroopan taide keskiajalla, L.-M., 1964; Lyaskovskaja, ranskalainen goottilainen. XII-XIV vuosisatoja, M., 1973; Harvey J., goottilainen maailma. 1100 - 1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Köln, 1962; Martindale A., goottilainen taide, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spdtgotik, W. 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.

Lähde: "Popular Art Encyclopedia". Toim. V.M. Polevoy; Moskova: Kustantamo "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1986.)

(italialaisesta goticosta, kirjaimellisesti - goottilainen, germaanisten heimojen nimestä - gootti), taiteellinen tyyli, joka saattoi päätökseen keskiaikaisen Länsi-Euroopan taiteen kehityksen (12-16. vuosisadan puolivälissä; kukoistava - 13. vuosisata). Termi on peräisin Italiasta aikakaudella renessanssi... Sanalla "goottilainen" oli negatiivinen merkitys: renessanssin mestarit kokivat keskiajan taiteen "barbaarisena", vastakohtana antiikin kulttuurille. Myöhemmin asenne goottilaiseen muuttui 1800-luvulla. he jopa yrittivät jäljitellä häntä ( uusgoottinen). Gotiikan aikakausi on kaupunkikulttuurin kukoistuksen aika, kiinnostuksen herättäminen ihmistä ja ympäröivää maailmaa kohtaan, josta ideat laajenivat ristiretkien ja kauppiaiden matkojen ansiosta. Tyyli ilmeni sekä kirkollisessa että maallisessa taiteessa (arkkitehtuuri ja sisustus lukot, kaupungintalot, kaupungintalot, pörssit, kaivojen koristeet jne.).

Gothic-aikakauden arkkitehtuuri oli johtava taidemuoto. Hän yhdisti veistoksen, maalauksen, taiteen ja käsityön kokonaisuutena. Kaupungin katedraalista tuli taiteen synteesin ruumiillistuma. Temppelin rakentaminen koettiin maailmankaikkeuden mallina. Goottilaiset arkkitehdit loivat arkkitehtuurimuodoille suuremman keveyden ja pyrkimykset taivaaseen ja perustivat uudentyyppisen rakenteen. Lancet lainasi idän arkkitehtuurilta kaaria siitä tuli sen peruselementtejä. Pitkät ylöspäin, lansetin ääriviivat saivat myös oven, ikkunan ja kaarevat aukot ja holvit... Kaksi vinosti leikkaavaa terävää kaarta loi vankan kehyksen, joka tuki holvit. Kaarien kohokuvioidut reunat - kylkiluut - siirsi holvin painon alas, kaarien kantapäähän ja edelleen - tuille ja niitä pitkin kulkeville puolipylväille. Lansettikaaret pienensivät kaaren sivuttaista etäisyyttä (painetta), jäljellä olevan painon kannattivat ulospäin olevat rakenteelliset yksityiskohdat - tukipylväät ja lentävät butaanit... Ulkopuolella tällainen rakenne muistutti alusta, jossa oli airoja tai jättimäisen fantastisen olennon luurankoa (siksi sitä kutsutaan usein luurangoksi). Kaikki tämä mahdollisti seinien vaalentamisen mahdollisimman paljon ja rakennusten läpileikkaamisen valtavilla ikkunoilla. Paksu kivi korvattiin läpinäkyvällä lasilla, joka päästää temppeliin auringonvalovirroja, jotka koettiin jumalallisen valon heijastuksena. Hoivat goottilaiset patsaat, jotka koristivat katedraalien julkisivuja, heijastivat taivaalle suunnattuja torneja tai puolisarakkeiden selkeää rytmiä portaaleja... Goottilaista rakenteellista järjestelmää käytettiin ensin Pariisin lähellä sijaitsevan Saint-Denisin luostarin temppelissä (1137–44). Johtava temppelirakennustyyppi oli basilika; rakennettiin myös salikirkkoja (Annenkirche Annaberg-Buchholzissa, 1499-1525), joissa pää- ja sivukäytävät olivat samankorkuisia, ja kappeleita.

Goottilainen tyyli on peräisin Pohjois-Ranskasta, vaikka sen tilat löytyvätkin muiden Euroopan maiden, erityisesti Englannin, taiteista. Ranskassa goottilainen muoto muodostui yhtenäisenä taiteellisena järjestelmänä, jossa sen klassiset näytteet luotiin (Notre Dame Pariisissa, 1163-1257; Chartresin katedraalit, 1194-1260; Reims, 1211-1311; Amiens, 1220-88). Sieltä goottilainen tyyli levisi Saksaan (Kölnin katedraali, 1248-1880), Englantiin, Tšekin tasavaltaan (kuoro ja poikkileikkaus Pyhän Vituksen katedraalista Prahassa, 1344-1420), Espanjaan (katedraali Burgoksessa, 1221-1599), osittain Italia (Milanon katedraali, 1386-1856), jossa se sai kansallisen värin (on myös suoria lainoja ranskalaisilta monumenteilta).

Ranskan goottilaisten temppelien julkisivuilla oli kaksi tornia kummallakin puolella. Saksassa luotiin erään tyyppinen yhden tornin temppeli: pää-, länsi-julkisivussa vain yksi korkea torni nousi, joka asteittain kaventui ylöspäin ja päättyi tornirakenteisella kiviteltalla (katedraalit Freiburg im Breisgaussa, noin 1200 - 1400-luvun loppu; Ulmissa vuosina 1377-1529 1800-luvulla valmistuneen tornin korkeus on 162 m). Englannissa tällainen torni oli edullista pystyttää pitkittäislaivan ja poikkileikkauksen risteykseen. Englannin katedraaleilla oli hyvin pitkät ja matalat navet yhdistettynä Britannian tasangon valtavuuteen; torni keräsi ne visuaalisesti korostaen rakennuksen keskustaa (katedraali Salisbury, 1220-66). Saksassa ja varsinkin Englannissa he loivat koristeellisten kylkiluiden avulla monimutkaisia \u200b\u200bja epätavallisia holvikuvioita - tähtikuvioita, tuulettimia, verkkoja (Westminster Abbey Lontoossa, 1245-1745). Espanjassa työskennelleet arkkitehdit eivät vain jäljittäneet ranskalaisia \u200b\u200bmestareita (katedraali Leonissa, 1205-88), mutta loivat myös oman kuvansa goottilaisesta temppelistä, jossa romaanisten rakennusten voima yhdistettiin goottilaisen hengellisyyteen, sen siroan sisustukseen. ja harmonia (katedraali Sevillassa, 1402–1506). Etelä-Ranskan ja Katalonian (Itä-Espanjan) goottilainen tyyli erottui omaperäisyydestään, jossa temppelit näyttivät ulkopuolelta linnoituksilta, mutta sisällä ne olivat tilava sali, jota kehystivät kaksi kappeliriviä ja joista puuttui rehevä, koristeellinen sisustus ( Katedraali Albissa, Santa Maria del Marin kirkko Barcelonassa) ...

Keskiaikaisen veistoksen historiassa on tullut uusi vaihe. Mestarit pyrkivät luonnollisempaan tapaan kuvata ihmisen kasvoja ja vartaloa, asennoja ja eleitä. Samanaikaisesti hahmojen S-muotoinen taipuminen, vaatteiden taitosten monimutkainen rytmi, pitkänomaiset mittasuhteet välittivät hahmojen intensiivisen hengellisen elämän. Taiteilijat tarkastelivat tarkemmin ympäröivää maailmaa, paljastivat teoksissaan erilaisia \u200b\u200btunteita ja temperamentteja. Pyhät kuvattiin kuvanveistäjien aikalaisina - ritarina, kaupunkilaisena tai talonpoikana; Kristuksen kuva erottui paitsi suuruudestaan \u200b\u200bmyös suuremmasta lempeydestä, ja Jumalan Äiti kuvattiin kauniin naisen muodossa - nuori, siro ja ystävällinen aristokraatti. Kuvien vaikuttava konkreettisuus ja voimakas muovinen ilme erottavat katedraalien veistokset Bambergissä, Magdeburgissa, Naumburgissa; kaikki - 1200-luku Kuten romaanikauden aikakaudella, maalattiin kivipatsaita ja reliefejä, jotka koristavat temppelien julkisivuja ja sisätiloja, hautakivejä, krusifiksiä, hahmoja, veistoksia veistetyistä puualttareista.
Maalarit loivat freskoja ja alttarisävellykset, mutta eloisimmin goottilainen maalaus ruumiillistui värjätty lasi, joka täytti lansettiikkunoiden ja pyöreiden ruusuikkunoiden valtavat aukot, ja Pariisin Sainte-Chapellen kappelin (1243-48) ylimmässä kerroksessa korvattiin seinät kokonaan. Kirjan pienoiskoossa taide kukoisti. 1200-luvun miniatyyrit erottaa hieno viivojen rytmi, kirkkaat kuvioidut taustat; sivut on kehystetty kuvilla lintuista, eläimistä, kukista, hyönteisistä ja "droleri" - hauskoja kohtauksia. 14-15 vuosisadan vaihteessa. yleissopimus korvataan kiinnostuksella kasvojen ja hahmojen valon ja varjon mallintamiseen, tosielämän havaintojen välittämiseen ("Berry-herttuan pieni tunti", n. 1380-85)
Goottilaisen aikakauden koriste- ja ammattitaide saavutti loistavan kukoistuksen. Kirkon astiat olivat tunnettuja herkistä, kevyistä muodoistaan, puku oli rikas värikkäästi ja 14-15-luvuilla. myös siluetin ja leikkauksen monimutkaisuus. Huonekalut peitettiin pitsikaiverruksilla. Seinät oli koristeltu värikkäillä matoilla trellises kuvaa ihmisiä ja eläimiä.

Otica- aika keskiaikaisen taiteen kehityksessä Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa.

Sana tulee italiaksi. gotico - epätavallinen, barbaarinen - (Goten-barbaarit; tällä tyylillä ei ole mitään tekemistä historiallisten goottien kanssa), ja aluksi sitä käytettiin väärinkäyttäjänä. Giorgio Vasari käytti ensimmäistä kertaa nykyaikaisessa merkityksessä renessanssin erottamista keskiajalta.

Termin alkuperä

Tässä tyylissä ei kuitenkaan ollut mitään barbaaria: päinvastoin, sillä on suuri armo, harmonia ja loogisten lakien noudattaminen. Oikeampi nimi olisi "lansetti", koska terävä kaari on olennainen osa goottilaista taidetta. Ja todellakin, Ranskassa, tämän tyylin syntymäpaikassa, ranskalaiset antoivat sille aivan sopivan nimen - "tyylin elvyttäminen" (ogive-nuolesta).

Kolme pääjaksoa:
- Varhainen goottilainen XII-XIII vuosisata.
- Korkea goottilainen - 1300-1420 (ehdollisesti)
- Myöhäinen goottilainen - XV vuosisata (1420-1500) kutsutaan usein "Flamingiksi"

Arkkitehtuuri

Goottilainen tyyli ilmeni pääasiassa temppelien, katedraalien, kirkkojen, luostarien arkkitehtuurina. Kehitetty romaanisen, tarkemmin sanottuna - burgundilaisen arkkitehtuurin pohjalta. Toisin kuin romaanisessa tyylissä, goottityylille on ominaista pyöreät kaaret, massiiviset seinät ja pienet ikkunat, terävät kaaret, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät, runsaasti koristeltu julkisivu veistetyillä yksityiskohdilla (vimpergit, tympanit, arkkivoltit) ja moniväriset lasimaalaukset lansetti-ikkunat ... Kaikki tyylielementit korostavat pystysuoraa.

taide

Veistos ollut valtava rooli goottilaisen katedraalin kuvan luomisessa. Ranskassa hän suunnitteli lähinnä sen ulkoseinät. Kymmenet tuhannet veistokset sokkelista huipulle asuvat kypsässä goottilaisessa katedraalissa.

Pyöreä monumentaalimuovi kehittyy aktiivisesti goottilaiseen tyyliin. Mutta samalla goottilainen veistos on olennainen osa katedraalin kokonaisuutta, se on osa arkkitehtonista muotoa, koska se ilmaisee yhdessä arkkitehtonisten elementtien kanssa rakennuksen liikkeen ylöspäin, sen tektonisen merkityksen. Ja luoden impulsiivisen valo- ja varjopelin se vuorostaan \u200b\u200belävöittää, henkii arkkitehtoniset massat ja edistää niiden vuorovaikutusta ilmaympäristön kanssa.

Maalaus... Yksi goottilaisen maalauksen pääsuunnista oli lasimaalaus, joka korvasi vähitellen freskomaalauksen. Lasimaalaustekniikka on pysynyt samana kuin edellisellä aikakaudella, mutta väripaletista on tullut paljon rikkaampi ja värikkäämpi, ja kohteet ovat monimutkaisempia - uskonnollisten aiheiden kuvien lisäksi ilmestyivät lasimaalaukset jokapäiväisistä aiheista. Lisäksi lasimaalauksissa alettiin käyttää paitsi värillistä, myös väritöntä lasia.

Goottilainen aika oli kirjan miniatyyrien kukoistus. Sekulaarisen kirjallisuuden (ritarikirjat jne.) Myötä kuvitettujen käsikirjoitusten valikoima laajeni, ja luotiin myös runsaasti kuvitettuja tuntikirjoja ja psaltereita kotikäyttöön. Taiteilijat alkoivat pyrkiä luotettavampaan ja yksityiskohtaisempaan luonnon toistoon. Goottilaisen kirjan miniatyyrin merkittäviä edustajia ovat Limburgi-veljekset, herttua de Berryn hovipienoisuristit, jotka loivat kuuluisan "Berry-herttuun upean tuntikirjan" (noin 1411-1416).

Ornamentti

Muoti

Sisustus

Dressuar on myöhään goottilaisista huonekaluista valmistettu kaappi. Usein peitetty maalauksilla.

Goottilaiset huonekalut ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja painavia sanan todellisessa merkityksessä. Esimerkiksi vaatteita ja taloustavaroita aletaan ensin säilyttää kaapissa (muinaisina aikoina tähän tarkoitukseen käytettiin vain rinnassa). Siten keskiajan loppuun mennessä ilmestyvät prototyypit tärkeimmistä moderneista huonekaluista: vaatekaappi, sänky, nojatuoli. Runkopaneelineulonta oli yksi yleisimmistä menetelmistä huonekalujen valmistuksessa. Materiaalina pohjois- ja länsi-Euroopassa he käyttivät lähinnä paikallisia puulajeja - tammi, pähkinä ja etelässä (Tiroli) ja idässä - kuusi ja mänty sekä lehtikuusi, euroopan setri, kataja.