Itseopiskellut taiteilija maalaa realistisia venäläisen luonnon maisemia, jotka muistuttavat suuren Shishkinin maalauksia. Maisemaalarit

Alla on valikoima venäläisten 1800-luvun maisemamaalareiden maalauksia. Polenov, Repin, Levitan ja muut vanhat mestarit. Aloitetaan Kuindzhista. En ole koskaan ollut hänen fani, mutta tämä asia on hieno, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krim. Meri". 1898 g.

Arkhip Kuindzhi oli Pontic-kreikkalainen ja, kuten sanotaan, itse tehty mies. Mariupolin kerjäläisen suutarin poika yritti tulla Aivazovskyn opiskelijaksi, mutta ei voinut. Armenialainen ei auttanut kreikkalaista. Sitten Kuindzhi meni Pietariin, jossa hän tuli kolmannella yrityksellä Imperiumin taideakatemiaan. Elämänsä lopussa hänestä tuli professori ja merkittävä sponsori siinä. Vuonna 1904 Kuindzhi lahjoitti 100 000 ruplaa kotikaupungilleen Akatemialle (keskipalkka maassa oli 300–400 ruplaa vuodessa).

Toisin kuin Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin oli Vjatkan kauppiaan poika ja hänelle oli helpompaa, ja sitäkin enemmän kauppias isä auttoi poikansa harrastuksia kaikin mahdollisin tavoin. Mutta isä, isä, ja tarvitset myös lahjakkuutta. Shishkin osoittautui vain maiseman neroksi. Alla on hänen upea maalauksensa "Mänty hiekassa". Kesä!

Ivan Shishkin. "Mänty hiekassa". 1884 g.

Lisää mäntyjä Shishkiniltä.

Ivan Shishkin. "Sestroretsk Bor". 1896

Ja tammetkin.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887 g.
Huomaa, kuinka varjot on maalattu puunrungoille. Tämä ei ole sinulle "musta neliö" 🙂

Ja tämä on Fyodor Vasiliev, "Kylä" (1869). Toinen upea 1800-luvun maisemamaalari, joka kuoli klo 23 (!) Tuberkuloosiin. Alla olevassa kuvassa on tietysti räikeä tuho, kehittymätön tieverkko, mutta maisema kokonaisuutena on kaunis. Mökit, joissa on vuotavat katot, pesty tie, satunnaisesti heitetyt tukit eivät pilaa näkymää kesän auringossa kylpevään luontoon.

Fedor Vasiliev. "Kylä". 1869 g.

Ilya Repin. "Abramtsevon sillalla". 1879 g.
Ja tämä on maisema sillan oligarkin Mamontovin dachan alueella, jonka kanssa Repin vieraili kesällä. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin vierailivat myös siellä. Kuka vierailee tällä hetkellä Venäjän rikkaimpien ihmisten huviloissa? ... Muuten, kiinnitä huomiota millaiseen asuun nainen on pukeutunut. Hän kävi kävelyllä metsässä.

Vasily Polenov. "Kulta syksy". 1893 g.
Oka-joki lähellä Tarusaa, Vasily Polenovin kartanon vieressä. Vuokranantajan hallinnan eduista: loppujen lopuksi on hyvä, kun taiteilijalla on oma kiinteistö, jossa voit kävellä luonnossa.

Ja tässä on toinen versio "Kultaisesta syksystä". Kirjoittaja - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov oli monipuolinen henkilö, Moskovan kauppias, taiteilija, keräilijä, Tretjakovin ystävä. Hän oli naimisissa yhden Botkin-perheen teemagnaattien edustajien kanssa, vietti paljon rahaa maalausten, kuvakkeiden hankintaan ja hänellä oli oma yksityinen museo.

Vuonna 1918 bolshevikit kansallistivat tämän museon. Ostroukhov itse ei kuitenkaan loukkaantunut, hänet nimitettiin museon "elinikäiseksi kuraattoriksi" ja jätettiin jopa Trubnikov Lanen kartanoon, jossa kaikki tämä sijaitsi. Nyt se tunnettiin nimellä "I. Ostroukhovin nimetty ikonografian ja maalauksen museo". Voimme sanoa, että henkilöllä oli onni. Vuonna 1929 Ostroukhov kuoli, museo purettiin, näyttelyesineet jaettiin muihin paikkoihin, kartanoihin järjestettiin yhteinen asunto ja myöhemmin - kirjallisuusmuseon haara. Ilya Ostroukhov oli, kuten sanotaan, "yhden kuvan taiteilija", mutta millaista!

Ilya Ostroukhov. "Kulta syksy". 1887 g.

Toinen kuuluisa maisemamaalari on Mihail Klodt (veljenpoika siitä, joka "hevoset Pietarin sillalla"). Maalaus "Metsäetäisyys keskipäivällä", 1878 Imperialismin ja valikoivan suvaitsevaisuuden eduista: Klodt-perheen esi-isät, Baltian maiden saksalaiset paronit, taistelivat Venäjää vastaan \u200b\u200bpohjasodassa. Mutta sen jälkeen he integroitiin Venäjän yhteiskuntaan. Toisin sanoen vastineeksi uskollisesta palvelusta uudelle Isänmaalle paronit saivat oikeuden levittää edelleen mädäntyä latvialaisten ja virolaisten maataloustyöntekijöilleen. Tämä tietysti aiheutti joitain ongelmia (vuonna 1917) latvialaisten kivääriin, mutta Klodt, Alexy II ja amiraali Ivan Fedorovich Kruzenshtern ilmestyivät Venäjälle.

Mikhail Klodt. "Metsäetäisyys keskipäivällä". 1878 g.

Toinen metsämaisema ja taas nainen kävelylle. Repin pukeutui valkoiseen, täällä hänellä oli musta.

Isaac Levitan. "Syyspäivä. Sokolniki". 1879 g.

Maalauksen maalasi 19-vuotias Levitan, kun hänet karkotettiin Moskovasta juutalaisena vuonna 1879. "101. kilometrillä" istunut ja nostalginen tunnelma taiteilija piirsi muistista Sokolnikin kulttuuri- ja virkistyspuiston. Tretjakov piti kuvasta, ja suuri yleisö sai ensin tietää Levitanista.

Muuten, Levitan palasi pian Moskovaan. Mutta vuonna 1892 hänet häädettiin uudelleen, sitten kolme kuukautta myöhemmin palasi jälleen. Viimeinen siksak selitettiin sillä, että juutalaisten häätöä Moskovasta vuonna 1892 johti kuvernööri - suurherttua Sergei Alexandrovich, Nikolai II: n setä. Kuten monet Romanovit, prinssi oli merkittävä maalausten keräilijä. Kun kävi ilmi, että hän oli karkoittanut Levitanin Moskovasta…. Lyhyesti sanottuna viranomaiset tekivät myönnytyksiä.

Muuten, veljenpoikansa - Nikolai II - kanssa prinssi ei ollut parhaissa olosuhteissa pitäen häntä pehmeänä, kykenemättömänä puolustamaan monarkiaa. Vuonna 1905 prinssi repeytyy palasiksi pommin avulla, jonka heitti Ivan Kalyaev, SR: n taistelujärjestön jäsen.

Isaac Levitan. "Kulta syksy". 1895 g.

Ja nyt - se, joka itse asiassa opetti Levitanin piirtämään: Alexei Savrasov, talvimaisemien päällikkö, opettaja, kulkeva. Maalauksen nimi on "Talvimaisema" (1880-90). Keskikaistan talvitaivaan värit välittyvät loistavasti. Iltataivas, todennäköisesti.

Kuva on synkkä, Savrasov on kirjoittanut elämänsä viimeisellä, pahimmalla jaksolla. Kun hän lähti perheestä, hän joi voimakkaasti, kerjesi. Taiteilijasta tuli Khitrovkan asukas, neljännes slummeista, Moskovan pohja. Gilyarovsky muisteli, kuinka kerran hän ja Nikolai Nevrev (kuuluisan syyttävän "Bargaining" -maalauksen, jossa yksi mestari myy vaikuttavasti orjattaren toiselle) kirjoittaja, päättivät mennä Savrasoviin ja kutsua hänet tavernaan. Mitä he näkivät, kauhistuttivat heitä. " Melko vanha mies joi itsensä ... Anteeksi köyhä kaveri. Jos laitat sen päälle, hän juo kaiken taas ... "

Alexey Savrasov. "Talvimaisema". 1880-90

Ja tietysti siellä, missä maisema on, on Kryzhitsky. Maalaus "Maisema" (1895). Tuhma aika vuodesta, inhottava sää, etkä voi viedä silmiäsi. Hän oli suuri mestari. Myöhemmin yhdelle näistä maalauksista kateelliset ihmiset (muuten, tulevat "sosialistisen realismin mestarit") levittävät panettelua taiteilijaa vastaan, jota syytetään perusteettomasti plagioinnista. Konstantin Kryzhitsky, joka ei kestä vainoa, roikkuu Pietarin asunnossaan.

Konstantin Kryzhitsky. "Maisema". 1895 g.

Syntyi Joškar-Olassa vuonna 1964. Hän valmistui Kazanin ilmailulaitoksesta opintojensa aikana, joissa hän jatkoi kiinnostusta maalaamiseen - suosikki harrastus lapsuudesta lähtien.

Hänen teoksissaan ei ole impressionistista ohikiitävyyttä ja avantgardistisia herkkuja. On vain yksi lumoava yksinkertaisuus, joka on ymmärrettävää ja arvokasta kaikkina aikoina.Kriitikot pitävät Basovia yhtenä parhaista modernin venäläisen realismin edustajista.

Hänen maisemiaan kutsutaan "maalauksellisiksi elegioiksi". Tavallisimmissa ja kehittyneimmissä aiheissa - metsässä kadonnut järvi, nimeämätön joki, lehto pellon laidalla - hän pystyy avaamaan katsojalle koko maailman, jossa on runsaasti tunteita ja tuntemuksia. Samaan aikaan Sergei Basov on jo pitkään vakiinnuttanut asemansa kypsänä taidemaalarina, jolla on yksilöllinen, alkuperäinen maalaustapa ja tarkkaavainen, kiinnostunut katsaus maailmaan, jonka havainnoista hän jakaa suuresti ympäröiviensä kanssa.

"... Yksi modernin venäläisen realismin parhaista edustajista Sergei Basov on työskennellyt aktiivisesti viime vuosisadan 90-luvun alusta lähtien. Hän hallitsee täydellisesti maalaustekniikan, jolla on moitteeton maku ja tyylitaju, ja hän luo hämmästyttävän runollisia teoksia, jotka löytävät aina syvällisen vastauksen kiitollisten katsojien sydämissä - eri makuun ja näkemyksiin perustuvien ihmisten, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200basenteessaan ja merkki. Visuaalinen maailma, jonka taiteilija luo ja jossa hän elää, on ennen kaikkea ympäröivä luonto. Taiteilijan valitsemat nerokkaat ja jopa tavalliset motiivit, kuten metsäjärvet ja -joet, rotkot, metsäpolut ja maantiet, muuttuvat erittäin herkiksi, väriseviksi teoksiksi, eräänlaisiksi kuvallisiksi elegioiksi. Lukuisissa taidenäyttelyissä pääkaupunkiseuduissa ja maakunnissa tuodaan esiin kauniita teoksia realistisella, akateemisella tavalla. Ja tietysti Venäjän nykytaiteen positiivisten ilmiöiden ja maan uudestisyntymisen välillä on syvä sisäinen suhde. Taiteilija Sergei Basov antaa arvokkaan panoksensa tähän jaloan tavoitteeseen. Mestarin maisemat ovat arvokkaita esityksiä monista yksityisistä ja yrityskokoelmista Venäjällä ja ulkomailla ... ”Monet maanmiehemme, jotka lähtevät pitkäksi aikaa ulkomaille, vievät lahjaksi ulkomaisille ystäville tai vain itselleen palan Venäjältä. Basovin maisemia. Taiteilija välittää kankaillaan Venäjän luonnon kulmien selittämättömän viehätyksen keskikaistalla hienovaraisella, lyyrisellä tavalla hämmästyttävällä lämpöllä ja rakkaudella.

Luonnonmaisemat venäläisten taiteilijoiden maalauksissa he välittävät sen ohut näkymätön viiva, joka erottaa ihmisen luonnosta. Maalauksen luonto heijastaa maailmaa, jossa ihmistä ei hallitse luontoa, vaan luonto häntä. Maailma, jossa värit terävöittävät yhtenäisyyden tunteita luonnon kanssa.
(Ilmoituksessa: N.P.Krymovin maalaus. "Kevään sateen jälkeen")

Maalauskaudet ovat erityinen teema venäläisten taiteilijoiden luonnonmaalausten maisemissa, koska mikään ei kosketa niin herkästi kuin luonnon ulkonäön muutos vuodenajan mukaan. Kauden myötä luonnon tunnelma muuttuu, mikä taiteilijan harjalla välittää helposti kuvia maalauksessa.

Tutustu suurten venäläisten taiteilijoiden tunnetuimpiin teoksiin:

Esitys: luonto venäläisten taiteilijoiden maalauksissa

Kevätmaalauksia

Kirkas ja äänekäs, purojen mutinalla ja lentäneiden lintujen laululla kevät herättää luonnon A.Savrasovin, Konchalovskyn, Levitanin, Yuonin, S.A.Vinogradovin, A.G.Venetsianovin, Ostrouhovin maalauksissa.
Osioon ...

Kesämaalauksia

Kukkivat puutarhat, lämpimät suihkut ja kuuma aurinko, kesä haisee niin hitaasti mehukkailla väreillä I.Levitanin, Plastovin, Polenovin, Vasilievin, Gerasimovin ja Shishkinin maalauksissa.
Osioon ...

Syksyn maalauksia

Eri sävyjen lehtien pyöreä tanssi, jota ohjaa viileä tuuli ja vesipisarat, valssi syksyä Levitanin, Polenovin, Gerasimovin, Brodskin, Zhukovskyn maalauksissa.
Osioon ...

Talvimaalauksia

Ketjutettuina, peittäen väsyneen maan lumipeitteellä, hän laulaa lumimyrskyn kuin lumimyrsky, vartioi huolellisesti luonnon unta, talvi Plastovin, Krymovin, Levitanin, Nyssan, I.E. Grabarin, Yuonin, Shishkinin, Kustodievin maalauksissa.
Osioon ...

Kuuluisien taiteilijoiden kuvauksessa luonnosta löytyy heijastus Venäjän luonnon maiseman hienovaraisuudesta ja kauneudesta tietyn vuoden aikana. On epätodennäköistä, että taiteilijalla, kuten luonnolla, on parempi kausi luonnon havainnointiin kankaalla, vaikka jokaisella on suosikkikausi.

Taiteilijoiden kohtalot ovat aina suurimmaksi osaksi aina olleet täynnä vaikeuksia ja kärsimyksiä, erimielisyyksiä ja hylkäämistä. Mutta vain todelliset luojat pystyivät voittamaan kaikki elämän monimutkaisuudet ja saavuttamaan menestystä. Joten monien vuosien ajan, piikkien kautta, aikalaisemme piti mennä maailman tunnustukseen, itseoppinut taiteilija Sergei Basov.

Mikä voisi olla ihmiselle lähempänä ja rakkaampaa kuin hänen kotimaansa luonnon viehättävät kulmat. Ja missä tahansa olemmekin, alitajunnan tasolla pyrimme heihin koko sielustamme. Ilmeisesti tästä syystä lähes jokainen katsoja ottaa niin voimakkaasti maiseman maalareiden työssä. Ja siksi Sergei Basovin teokset ovat niin ihastuttavia, jotka läpäisivät taiteellisen vision, hengellistettyinä ja sanoituksina kyllästyneinä luomuksensa jokaisella neliösenttimetrillä.

Hieman taiteilijasta

Sergey Basov (syntynyt 1964) on kotoisin Joškar-Olasta. Lapsena hän oli erittäin innostunut ja utelias lapsi, joka haaveili tulla lentäjäksi ja piirsi erinomaisesti, ei vain lentokoneita. Ja kun hän kasvoi, hän valitsi ilmailun hyväksi - hän valmistui Kazanin ilmailulaitoksesta. Mutta Sergeille ei ollut kohtaloa lentää - hänen terveytensä oli pettymys, ja lääketieteellinen hallitus asetti kategorisen veto-oikeuden.

Ja sitten Basovin oli hyväksyttävä ilmailun insinöörin asema. Ja vapaa-ajallaan hän alkoi tutkia vakavasti maalausta. Erinomaisesta luonnostaan \u200b\u200bhuolimatta tulevalta taiteilijalta puuttui akateemista tietoa ja ammattitaitoa käsityötaidossa.

Joten elämässä tapahtui, että hän pysyi itseopettajana, kuten vanhoina aikoina sanottiin - "nugetti", jolla on todella taiteellinen lahja Jumalalta. Ja sellaisilla mestareilla, mitä syntiä on salata, Venäjällä oli kaiken aikaa vaikea. Joten kohtalo ei pilannut Sergeyä liikaa. Joten 90-luvulla Basov joutui tekemään yhteistyötä vain Kazanin gallerioiden kanssa, koska Moskovan kaupungit eivät halunneet tehdä mitään tekemistä mestarin kanssa, jolla ei ollut koulutusta ja tunnettua nimeä.

Mutta kuten sanotaan - vesi kuluttaa kiven, ja vähitellen pääkaupunki alistui myös lahjakkaalle taidemaalarille. Vuodesta 1998 Sergein kankaat alkoivat ilmestyä kansainvälisissä Moskovan salonkeissa. Ja ulkomaalaisten rakastajien ja maalaustoimijoiden tilaukset eivät olleet kauan odotettavissa. Ja sitten taiteilijalle tuli maine ja maailmankuulu.

Sanoitukset ja hyperrealismi itseoppinut taiteilijan työssä

Viimeisten 20 vuoden aikana Sergei Basov on osallistunut lukuisiin kollektiivisiin ja henkilökohtaisiin näyttelyihin. Hän on kansainvälisen taiderahaston ja taiteilijoiden ammattiliiton jäsen. Ja kukaan ei jo nyt herraa moitti sitä, että hän on itseoppinut ja taiteilija, jolla ei ole loistavaa nimeä.

Monet katsojat yhdistävät mestarin työn kuuluisan maisemamaalarin Ivan Shishkinin töihin. Sergei itse puhuessaan itsestään sanoo: ”Olen mari, olen syntynyt Joškar-Olassa ja vietin lapsuuteni isoäitini luona kylässä. On monia järviä, joiden jyrkät rannat ovat alle 30-50 metriä. Järvemme voidaan maalata milloin tahansa päivästä, ja ne ovat aina uusia. Se on luonteeltaan aina näin: se on sekä jatkuva että välittömästi muutettavissa. Pidän hänessä jotain hienovaraista ja jotain eeppistä ... ”.

Maalari näytti hengittävän jokaisen maalauksensa ja laulanut siinä luonnonelementtien poikkeuksellisen voiman. Huolellisesti katsellen kuvaa ja kuuntelemalla tunteitasi, voit jopa huomata, kuinka lehdet vapisevat tuulessa, kuulevat kriketin viheltävän ja heinäsirkan sirisemisen, joen roiskumisen ja haistaa ohuimman havupuun hajun. mäntymetsä.

Hänen maalaustaan \u200b\u200bvoidaan kutsua täysin runolliseksi, jossa taiteilija innoitti ja kyllästeli suurella rakkaudella jokaisen puun, jokaisen ruohonleikkurin hienovaraisella lyriikalla, alistamalla kokonaiskuvan harmoniselle äänelle.

Mutta ennen kaikkea ihailee taidemaalarin hyperrealistista kirjoitustapaa. Huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat ilahduttavat jopa hienostunutta katsojaa. Ja taiteilija maalauksissaan heijastaa mestarillisesti kaikkia vuodenaikoja ja päivän kaikkia vuodenaikoja huomioiden kaikki vivahteet, jotka liittyvät luonnollisen syklisen ajan muutoksiin.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat aina ihailleet luontoa. He ilmaisivat rakkautensa kuvaamalla sitä kaikenlaisissa mosaiikeissa, bareljeefeissä ja maalauksissa. Monet suuret taiteilijat ovat omistaneet työnsä maisemamaalaukseen. Metsät, meri, vuoret, joet, pellot kuvaavat kuvat ovat todella kiehtovia. Ja meidän on kunnioitettava suuria mestareita, jotka välittivät teoksissaan niin yksityiskohtaisesti, värikkäästi ja emotionaalisesti kaiken ympäröivän maailman kauneuden ja voiman. Tässä artikkelissa tarkastellaan maisemamaalareita ja heidän elämäkerrojaan. Tänään puhumme eri aikojen suurten maalareiden työstä.

Kuuluisia maisemamaalareita 1600-luvulta

1600-luvulla oli monia lahjakkaita ihmisiä, jotka halusivat kuvata luonnon kauneutta. Tunnetuimpia ovat Claude Lorrain ja Jacob Isaac van Ruisdael. Aloitamme tarinamme heidän kanssaan.

Claude Lorrain

Ranskalaista taiteilijaa pidetään klassismin aikakauden maiseman perustajana. Hänen kankailleen on ominaista uskomaton harmonia ja täydellinen sävellys. K.Lorrainin tekniikan erottuva piirre oli kyky siirtää virheettömästi auringonvaloa, sen säteitä, heijastuksia vedessä jne.

Huolimatta siitä, että maestro syntyi Ranskassa, hän vietti suurimman osan elämästään Italiassa, josta hän lähti vasta 13-vuotiaana. Hän palasi kotimaahansa vain kerran ja sitten kahdeksi vuodeksi.

K. Lorrainin tunnetuimmat teokset ovat maalaukset "Näkymä Rooman foorumille" ja "Näkymä satamaan Capitolilla". Nykyään ne voidaan nähdä Louvressa.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael - realismin edustaja - syntyi Hollannissa. Hollannin ja Saksan matkoillaan taiteilija maalasi monia merkittäviä teoksia, joille on ominaista terävä sävyjen kontrasti, dramaattiset värit ja kylmyys. Yksi kirkkaimmista esimerkeistä tällaisista maalauksista voidaan pitää "Euroopan hautausmaana".

Taiteilijan työ ei kuitenkaan rajoittunut synkiin kankaisiin - hän kuvasi myös maaseutumaisemia. Tunnetuimpia teoksia pidetään "Näkymä Egmondin kylään" ja "Maisema vesimyllyllä".

XVIII vuosisata

1700-luvun maalaukselle on ominaista monia mielenkiintoisia piirteitä; tänä aikana alkoivat uudet suunnat edellä mainitussa taidemuodossa. Esimerkiksi venetsialaiset maisemamaalarit työskentelivät sellaisilla alueilla kuin näkymä maisema (toinen nimi johtaa) ja arkkitehtoninen (tai kaupunkialue). Ja johtava maisema puolestaan \u200b\u200bjaettiin tarkkaan ja upeaan. Fantastisen vedan merkittävä edustaja on Francesco Guardi. Jopa nykyaikaiset maisemamaalarit voivat kadehtia hänen mielikuvitustaan \u200b\u200bja tekniikkaansa.

Francesco Guardi

Poikkeuksetta kaikki hänen teoksensa erottuvat moitteettomasti tarkasta perspektiivistä, upeasta värien toistosta. Maisemilla on tietty maaginen vetovoima, on yksinkertaisesti mahdotonta irrottaa silmiäsi niistä.

Hänen ihastuttavimpia teoksiaan ovat Dogen juhla-alus Bucintoro, Gondola laguunissa, Venetsialainen piha ja Rio dei Mendicanti. Kaikki hänen maalauksensa kuvaavat näkymiä Venetsiaan.

William Turner

Tämä taiteilija edustaa romantiikkaa.

Hänen kankaidensa erottuva piirre on monien keltaisten sävyjen käyttö. Keltaisesta paletista tuli tärkein hänen teoksissaan. Mestari selitti tämän sillä, että tällaiset sävyt liittyivät aurinkoon ja puhtauteen, jonka hän halusi nähdä maalauksissaan.

Turnerin kaunein ja kiehtovin teos on Hesperidesin puutarha, upea maisema.

Ivan Aivazovsky ja Ivan Shishkin

Nämä kaksi ihmistä ovat todella Venäjän suurimpia ja tunnetuimpia maisemamaalareita. Ensimmäinen - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - kuvasi maalauksissaan majesteettista merta. Elementtien mellakka, aaltoilevat aallot, vaahtosuihku, joka kaatuu rantautuneen aluksen sivulle, tai hiljainen, rauhallinen alue, jota valaisee laskeva aurinko - merimaisemat ilahduttavat ja hämmästyttävät luonnollisuudellaan ja kauneuudellaan. Muuten, tällaisia \u200b\u200bmaisemamaalareita kutsutaan merimaalareiksi. Toinen - Ivan Ivanovich Shishkin - rakasti kuvata metsää.

Sekä Shishkin että Aivazovsky ovat 1800-luvun maisemamaalareita. Pysykäämme näiden henkilöiden elämäkerrassa tarkemmin.

Vuonna 1817 syntyi yksi maailman tunnetuimmista merimaalareista, Ivan Aivazovsky.

Hän syntyi varakkaaseen perheeseen, hänen isänsä oli armenialainen liikemies. Ei ole mitään yllättävää siinä, että tulevalla maestrolla oli heikkous merielementtiin. Loppujen lopuksi Feodosia, kaunein satamakaupunki, tuli tämän taiteilijan syntymäpaikka.

Vuonna 1839 Ivan valmistui kuuden vuoden ajan. Taiteilijan tyyliin vaikutti suuresti ranskalaisten merimaalareiden C. Vernetin ja C. Lorrainin työ, jotka maalasivat kankaansa barokkiklassikkokanonien mukaan. IK Aivazovskyn tunnetuimpana teoksena pidetään maalausta "Yhdeksäs aalto", joka tehtiin vuonna 1850.

Merimaisemien lisäksi suuri taiteilija työskenteli taistelukohtausten kuvauksessa (elävä esimerkki on maalaus "Chesmen taistelu", 1848) ja omisti monet kankaistaan \u200b\u200bArmenian historian aiheille ("JG Byronin vierailu"). mkitaristiluostariin lähellä Venetsiaa ", 1880 g.).

Aivazovsky oli onnekas saadessaan uskomattoman maineen elinaikanaan. Monet tulevaisuudessa kuuluisat maisemamaalarit ihailivat hänen töitään ja ottivat häneltä esimerkin. Suuri luoja kuoli vuonna 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich syntyi tammikuussa 1832 Elabugin kaupungissa. Perhe, jossa Vanya kasvatettiin, ei ollut kovin vauras (hänen isänsä oli huono kauppias). Vuonna 1852 Shishkin aloittaa opintonsa Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa, josta hän valmistuu neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1856. Jopa Ivan Ivanovichin varhaisimmat teokset erottuvat niiden poikkeuksellisesta kauneudesta ja vertaansa vailla olevasta tekniikasta. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 1865 kankaalle "Näkymä Dusseldorfin läheisyydessä" II Shishkin sai akateemikon arvonimen. Ja kahdeksan vuoden kuluttua hän sai professorin arvonimen.

Kuten monet muutkin, hän maalasi luonnosta viettämällä pitkään luonnossa paikoissa, joissa kukaan ei voinut häiritä häntä.

Suuren taidemaalarin tunnetuimmat kankaat ovat "Erämaa" ja "Aamu mäntymetsässä", maalattu vuonna 1872, ja aikaisempi maalaus "Keskipäivä". Moskovan läheisyydessä "(1869)

Lahjakkaan ihmisen elämä keskeytyi keväällä 1898.

Monet venäläiset maisemamaalarit käyttävät kangasta kirjoittaessaan paljon yksityiskohtia ja eläviä värejä. Sama voidaan sanoa näistä kahdesta venäläisen maalauksen edustajasta.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratyevich Savrasov on maailmankuulu maisemamaalari. Häntä pidetään Venäjän lyyrisen maiseman perustajana.

Tämä erinomainen henkilö syntyi Moskovassa vuonna 1830. Vuonna 1844 Aleksei aloitti opintonsa Moskovan maalaus- ja veistoskoulussa. Jo nuoruudestaan \u200b\u200blähtien hän erottui erityisestä kyvystä ja kyvystä kuvata maisemia. Tästä huolimatta nuori mies joutui perhesyistä keskeyttämään opintonsa ja jatkamaan sitä vasta neljän vuoden kuluttua.

Savrasovin tunnetuin ja rakastetuin teos on tietysti maali The Rooks Are Arrived. Se esiteltiin matkustavalla näyttelyllä vuonna 1971. Vähintään mielenkiintoisia ovat IK Savrasovin maalaukset "Ruis", "Sulaa", "Talvi", "Maaseutu", "Sateenkaari", "Hirvensaari". Kriitikoiden mukaan yhtään taiteilijan teosta ei ole verrattu hänen mestariteokseensa "The Rooks Are Arrived".

Huolimatta siitä, että Savrasov maalasi monia kauniita kankaita ja tunnettiin jo upeiden maalausten tekijänä, pian he unohtavat hänet pitkäksi aikaa. Ja vuonna 1897 hän kuoli köyhyydessä, jota ahdistivat perheen ongelmat, lasten kuolema ja alkoholiriippuvuus.

Suuria maisemamaalareita ei kuitenkaan voida unohtaa. He asuvat maalauksissaan, joiden viehätys on henkeäsalpaava ja joita voimme ihailla tähän päivään saakka.

1800-luvun loppu

Tälle ajanjaksolle on ominaista venäläisen maalauksen esiintyvyys sellaiseen suuntaan kuin arjen maisema. Monet venäläiset maisemamaalarit työskentelivät tässä mielessä, mukaan lukien Makovsky Vladimir Egorovich. Vähintään kuuluisat noiden aikojen mestarit ovat Arseny Meshchersky sekä aiemmin kuvatut Aivazovsky ja Shishkin, joiden työ putosi 1800-luvun puoliväliin ja toiseen puoliskoon.

Arseny Meshchersky

Tämä kuuluisa taiteilija syntyi vuonna 1834 Tverin maakunnassa. Hän sai koulutuksensa Imperiumin taideakatemiassa, jossa hän opiskeli kolme vuotta. Kirjoittajan kankaiden pääteemat olivat metsä, ja taiteilija halusi kuvata maalauksissaan erittäin upeita näkymiä Krimille ja Kaukasukselle majesteettisine vuorineen. Vuonna 1876 hänet ylennettiin maisemamaalauksen professoriksi.

Menestyneimpänä ja tunnetuimpana hänen kankaistaan \u200b\u200bvoidaan pitää maalauksia "Talvi. Jäänmurtaja "," Näkymä Geneveen "," Myrsky Alpeilla "," Lähellä metsäjärveä "," Eteläinen maisema "," Näkymä Krimillä ".

Meshchersky välitti myös Sveitsin kauneuden. Tässä maassa hän hankki kokemusta jonkin aikaa maisemamaalauksen mestarin Kalamin kanssa.

Ja mestari oli myös ihastunut seepiaan ja kaiverruksiin. Näissä tekniikoissa hän loi myös monia upeita teoksia.

Monet kyseisen taiteilijan maalaukset näytettiin näyttelyissä sekä Venäjällä että muissa maailman maissa. Siksi monet ihmiset onnistuivat arvostamaan tämän luovan henkilön kykyä ja omaperäisyyttä. Arseny Meshchersky -maalaukset ilahduttavat edelleen monia taiteesta kiinnostuneita ihmisiä tähän päivään saakka.

Makovsky Vladimir Egorovich

V.E.Makovsky syntyi Moskovassa vuonna 1846. Hänen isänsä oli kuuluisa taiteilija. Vladimir päätti seurata isänsä jalanjälkiä ja sai taidekoulutuksen Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa, minkä jälkeen hän lähti Pietariin.

Hänen menestyneimmät maalauksensa olivat ”Odottaa. Lähellä vankilaa ”,“ Pankin romahdus ”,“ Selitys ”,” Bed house ”ja“ Spring bacchanalia ”. Teokset kuvaavat pääasiassa tavallisia ihmisiä ja jokapäiväisiä kohtauksia.

Arjen maisemien lisäksi, joiden mestari hän oli, Makovsky maalasi myös muotokuvia ja erilaisia \u200b\u200bpiirroksia.