Mistä Mariinski-teatteri on rakennettu? Historia - Mariinski-teatteri

Teatterit ovat ottaneet tärkeän askeleen Venäjän kulttuurin ja perinteiden muodostumisen historiassa. Yksi merkittävistä ja merkittävistä teattereista ja maan ainutlaatuinen historiallinen ja arkkitehtoninen maamerkki on tullut Mariinski-teatteri. Taiteen asiantuntijat ovat aina pitäneet häntä yhtenä parhaista. Monet historioitsijat, arkkitehdit ja jopa tavalliset kansalaiset ovat kiinnostuneita Mariinsky-teatterin luomisen historiasta.

Se on täynnä tapahtumia ja ansaitsee huomion. Mariinski-teatterin perustamispäivänä ja olemassaolon alkamisena pidetään vuotta 1783, jolloin Katariinan suoralla käskyllä ​​päätettiin avata Bolshoi Stone -teatteri Teatteriaukiolle, tuolloin sitä kutsuttiin Karuselliaukioksi. .

1800-luvun puolivälissä, vuonna 1859, kuuluisaa Bolshoi-teatteria vastapäätä rakennettu sirkusteatteri tuhoutui valitettavasti täysin, syynä oli vakava tulipalo. Palaneen rakennuksen tilalle pystytettiin uusi rakennus - nyt kuuluisan Mariinsky-teatterin rakennus. Se ei saanut nimeä sattumalta, sitä oli tapana kutsua Mariinskiksi. Tämä nimi annettiin hänelle hyvästä syystä - keisarinna Maria Aleksandrovnan (Aleksanteri II:n vaimo) kunniaksi.

Tässä teatterissa ensimmäinen teatterikausi avattiin hieman myöhemmin vasta vuonna 1860. Hieman myöhemmin se päätettiin rakentaa uudelleen, ja koko ohjelmisto siirrettiin Mariinsky-teatterin lavalle.

Jokainen historian aikakausi on jättänyt historiallisen jälkensä. Vallankumouksen aikana teatteri muutti nimensä valtioksi, ja vuodesta 1920 lähtien se nimettiin uudelleen valtion akateemiseksi ooppera- ja balettiteatteriksi. Mutta teatterin uudelleennimeäminen ei myöskään päättynyt siihen - 30-luvun puolivälissä (1935) se nimettiin kuuluisan vallankumouksellisen Sergei Kirovin mukaan.

Moderni Mariinsky-teatteri

Tällä hetkellä se sisältää kolme toimipaikkaa:

— Pääalusta on Teatralnayassa sijaitseva teatterirakennus;
– toinen vaihe avattiin vuonna 2013;
- Kolmas vaihe - Konserttitalo, avoinna kadulla. Dekabristit.

Sen olemassaolon vuosien aikana Mariinsky-teatterin lavalla on lavastettu valtava määrä ainutlaatuisia teoksia. Oli mahdollista ostaa lippuja Pähkinänsärkijä-balettiin, nauttia upeasta Prinsessa Ruusunen, Peter Grimesin jne.

Yhteensä sen lavalla esitettiin 1900-luvun aikana yli kolmekymmentä oopperaa ja 29 balettia. Tämä on erittäin korkea luku. Maan parhaat säveltäjät ja taiteelliset johtajat saivat inspiraationsa täältä. Nykyään täällä työskentelee valtava määrä ammattinäyttelijöitä - todellisia teatteritaiteen ässiä.

On huomattava, että Suuri isänmaallinen sota jätti valtavan epämiellyttävän jäljen itse teatterin historiaan. Aineellisten vahinkojen lisäksi teatteriryhmä menetti noin kolmesataa taiteilijaa, jotka valitettavasti kuolivat rintamalla.

Monet vieraat muista osavaltioista saapuivat maahan katsomaan lahjakkaiden näyttelijöiden ainutlaatuista peliä. Joka vuosi teatteri isännöi monia ihmisiä, jotka halusivat nähdä kuuluisat "Mariinsky"-esityksiä.

Monet taiteilijat, jotka osallistuvat tänäkin päivänä suosittuihin ja tunnettuihin tuotantoihin, ovat saaneet erityiskiitoksia ja -palkintoja.

Toivotaan, ettei sellaisia ​​rakennuksia, kuten Mariinski-teatteria, enää uhkaa kardinaalit muutokset. Valtion pienestä rahoituksesta johtuen näyttelijät joutuvat liittymään ohjelmiston kehittämiseen. Joka vuosi voimme havaita, että esi-isiemme ponnistelut eivät olleet turhia - Mariinsky-teatterin näyttämö esitti melko suuren määrän erinomaisia ​​näyttelijöitä ja oopperanäyttelijöitä.

1917-1967

Valtion akateeminen Mariinski-teatteri on Venäjän vanhin musiikkiteatteri. Hänellä on merkittävä rooli klassisen ja Neuvostoliiton ooppera- ja balettitaiteen historiassa ja kehityksessä.

Oopperaesityksiä lavastettiin Pietarissa koko 1700-luvun, mutta teatterin perustamisajankohdaksi pidetään vuotta 1783, jolloin esityksiä alettiin esittää ns. Kiviteatterissa (myöhemmin se rakennettiin uudelleen konservatoriota varten). Rakennuksen, jossa nykyään toimii teatteri, rakensi vuonna 1860 arkkitehti A. Kavos.

Kuten ennenkin, niin nytkin ryhmän muodostaminen ja täydentäminen tapahtuu pääosin vanhimman oppilaitoksen - vuonna 1862 perustetun Pietarin konservatorion ja vuonna 1738 perustetun balettikoulun, jota nykyään kutsutaan akatemiaksi - valmistuneiden keskuudessa. A. Ya. Vaganovan mukaan nimetty venäläinen baletti.

Nerokkaan venäläisen musiikkikulttuurin edustajien ryhmittymän toiminta on liitetty Mariinski-teatteriin koko sen kahden vuosisadan historian ajan. Nämä ovat kapellimestari A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; johtajat O. Palechek, G. Kondratiev; koreografit Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; taiteilijat K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Sen lavaa koristavat kuuluisat laulajat O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. Venäläisen baletin kunnia on paljon velkaa A. Istominalle, A. Pavlovalle, T. Karsavinalle, V. Nijinskille, N. Legatille.

Teatterimme näyttämöllä esitettiin ensimmäistä kertaa venäläisen musiikin klassikoiden loistavia luomuksia: Ivan Susanin (1836) ja Glinkan Ruslan ja Ljudmila (1842), Dargomyzhskyn Merenneito (1856), Rimski-Korsakovin Pihkovan piika. (1873), Mussorgskin Boris Godunov (1874), "Orleansin piika" (1881), "Mazeppa" (1884), "Lumitar" (1887), Tšaikovskin "Patakuningatar" (1890), Borodinin "Prinssi Igor" (1890). Monet maailman oopperan klassikoiden mestariteokset, mukaan lukien Rossinin Sevillan parturi (1822), Mozartin Don Giovanni (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) ja Verdin Otello (1887) esitettiin ensimmäistä kertaa venäjäksi. Mariinski-teatterissa. Erityisesti tätä teatteria varten Verdi kirjoitti oopperan Kohtalon voima (1862). Teatteri oli kuuluisa Wagnerilaisten oopperoiden esityksistä, erityisesti koko Der Ring des Nibelungen (1900-1905) -tetralogian näyttämöesityksestä.

Balettitaide kukoisti tällä näyttämöllä myös tuotannossa Prinsessa kaunotar (1890), Pähkinänsärkijä (1892), Tšaikovskin Joutsenjärvi (1895), Glazunovin Raymonda (1898) ja Chopiniana (1908). Näistä esityksistä on tullut Venäjän ja maailman balettiteatterin ylpeys, eivätkä ne poistu lavalta vielä tänäkään päivänä.

Teatterin historiassa uusi vaihe, joka kulki aidon kansan palvelemisen tiellä, alkoi vasta Suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen.

Neuvostovallan perustamisen ensimmäisistä päivistä lähtien valtio- ja puoluejärjestöt ovat osoittaneet suurta huolta valtavan teatteriryhmän luovasta elämästä ja elinoloista. Vuonna 1920 se sai nimen Akateeminen ooppera- ja balettiteatteri. Vuonna 1935 hänet nimettiin S. M. Kirovin mukaan, joka oli kommunistisen puolueen ja neuvostovaltion erinomainen henkilö. Valtion budjetista osoitetaan vuosittain suuria summia tarvittavien edellytysten luomiseen teatterin luovalle työlle. Tärkeää on, että eläkekysymys on ratkaistu ja 20-30 vuotta työskennellyt taiteilijat saavat eläkettä (ammatillisuudesta riippuen). Avoimia paikkoja käytetään houkuttelemaan joukkoon uusia lahjakkaita esiintyjiä.

On erittäin tärkeää huomata, että samalla kun suojeltiin venäläisen klassisen musiikin suuria ja edistyksellisiä perinteitä, teatterin luova ryhmä, sen erinomaiset taiteilijat lisäsivät kuuluisien edeltäjiensä kunniaa.

Luova yhteistyö neuvostosäveltäjien B. Asafjevin, Y. Šaporinin, D. Šostakovitšin, S. Prokofjevin, R. Glieren, T. Khrennikovin, O. Chishkon, A. Kreinin, V. Solovjov-Sedymin, A. Petrovin kanssa. K. Karaev, I. Dzeržinski, D. Kabalevski, V. Muradeli, A. Kholminov ja monet muut määrittelivät teatterin tärkeimmät ideologiset ja taiteelliset saavutukset, sen jatkuvan halun saada jalansijaa sosialistisen realismin taiteen asemissa .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Haikin, jotka toimineet ylikapellimestarina useiden vuosien ajan, olivat poikkeuksellisen suuressa roolissa partituurin kääntämisessä täysimittaisiksi erittäin taiteellisiksi musiikillisiksi näyttämökeoksiksi. Ja heidän vieressään - S. Jeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

Vallankumouksen jälkeisinä vuosina johtajat vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Suurin osa teatterin ohjelmistosta ja paljon työtä realistisen näyttelemisen tyylin hallitsemiseksi johtuu L. Baratovin, I. Shlepjanovin, E. Sokovninin toiminnasta pääohjaajina.

A. Vaganova, jonka roolia koreografisen pedagogiikan historiassa tuskin voi yliarvioida, astui kirkkaille sivuille teatterin balettiryhmän aikakirjoissa; koreografit F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Heidän lahjakkuutensa koreografina paljastui mielenkiintoisessa ja syvässä pysyvän ohjelmiston parhaiden esityksistä. Ohjaajien, kapellimestarien ja koreografien lähimmät luovat kumppanit olivat taiteilijat V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, joiden maisemat ja puvut sellaisissa esityksissä kuin Boris Godunov, Rakkauden legenda, Ivan Susanin, " Tsaarin morsian" jne. sulautuivat orgaanisesti musiikkiin ja sen tulkintaan.

Erinomaisten laulajien I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kaševarova hedelmällistä työtä useiden vuosikymmenten ajan , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; Erinomaiset balettisolistit E. Luc, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov ja muut.

Tällaisten luovien voimien läsnäolo teatterin koostumuksessa mahdollisti väsymättömän työn säilyttääkseen oopperan ja baletin klassikkojen parhaat esimerkit ja tuoda ohjelmistoon yhä enemmän uusia musiikki- ja näyttämöteoksia. Merkittävää on, että vuosina 1924–1967 teatteri esitti 63 uutta neuvostosäveltäjien oopperaa ja balettia. Parhaat niistä ovat tulleet osaksi pysyvää ohjelmistoa useiden vuosien ajan. T. Hrennikovin ooppera "Into the Storm" esitettiin 74 kertaa, D. Kabalevskin "Tarasin perhe" - 72, Y. Shaporinin "Dekabristit" - 86 kertaa; baletit: B. Asafjevin "Bahchisarayn lähde" ​​- 386 kertaa, A. Cranen "Laurencia" - 113, S. Prokofjevin "Romeo ja Julia" - 100, R. Glierin "Pronssiratsumies" - 321, A. Khachaturianin "Spartacus" - 135 kertaa. Tuli lujasti ohjelmistoon ja "nuorempiin" esityksiin, kuten V. Solovjov-Sedogon "Taras Bulba", S. Prokofjevin "Stone Flower" ja "Cinderella", A. Melikovin "The Legend of Love", "Leningrad" Sinfonia" musiikkiin D. Šostakovitš, I. Dzeržinskin "Ihmisen kohtalo".

Valmistautuessaan suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 50-vuotisjuhliin teatteri kehitti kolmivuotisen suunnitelman, joka sisälsi neuvostosäveltäjien teoksia sekä venäläisen ja ulkomaisen musiikin klassikoita.

V. Muradelin oopperat ”Lokakuu”, D. Tolstoin ”Tarina rakkaudesta”, A. Kholminovin ”Optimistinen tragedia”, hänen ”Anna Snegina”, modernien englantilaisen säveltäjän B. Brittenin ”Peter Grimes”, "Tsaarin morsian" on jo näyttänyt N. Rimski-Korsakovin, W. Mozartin "Taikahuilun", unkarilaisen musiikin klassikon F. Erkelin "Gunyadi Laszlo". Viimeinen baletin ensi-ilta oli leningradilaisen säveltäjän I. Schwartzin "Wonderland"; työ Dagestanin säveltäjän M. Kazhlaevin baletista "Goryanka" on valmistumassa. Odotamme paljon luovalta yhteistyöltä säveltäjien D. Šostakovitšin, I. Dzeržinskin, M. Matvejevin, N. Chervinskyn, V. Veselovin kanssa. Heidän työnsä on näyttämömme lähitulevaisuus.

Teatterin ohjelmisto on mahtava. Se sisältää 36 oopperaa ja 29 balettia. Olemme iloisia voidessamme ajatella, että 65 esityksestä 28 oopperaa ja balettia on Neuvostoliiton säveltäjien kirjoittamia.

Jotta tämä laaja ohjelmisto saataisiin korkealle taiteelliselle tasolle ja valloittaisi auditorion, on tarpeen tarjota jokaiselle "taiteellisten arvojen tuotantomme" lukuisista "työpajoista" erittäin pätevä johto ja sopiva esiintyjien kokoonpano. Teatterin ylikapellimestari on yksi maan suurimmista kapellimestareista, Neuvostoliiton kansantaiteilija Konstantin Simeonov; pääohjaaja on Roman Tikhomirov, laajalti tunnettu työstään musiikkiteatterissa ja elokuvassa, RSFSR:n kunniatyöntekijä; pääkoreografi - kuuluisa koreografi, aiemmin erinomainen balettisolisti, Neuvostoliiton kansantaiteilija Konstantin Sergeev; kuoroa johtaa kokenut mestari - RSFSR:n kunniataiteilija Alexander Murin; RSFSR:n kansantaiteilija Ivan Sevastyanov on teatterin päätaiteilija.

Vaikka arvostamme kuinka korkeasti teatterin taiteellisen toiminnan kaikkien osa-alueiden johtajien työtä, joka ilta teatterisalin täyttäville katsojille teatterin kasvot määrittävät ensisijaisesti esiintyjät. Neuvostoliiton kansantaiteilija B. Shtokolov, RSFSR:n kansantaiteilijat G. Kovaleva, R. Barinova edustavat riittävästi maineikkaan ryhmän taiteellista tasoa; RSFSR:n kunniataiteilijat V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; solistit L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; kuuluisat balettisolistit, Neuvostoliiton kansantaiteilija I. Kolpakova; RSFSR:n kansantaiteilijat K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovjov; RSFSR:n kunniataiteilijat V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; solistit N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova ym.

RSFSR:n kansantaiteilijoiden V. Maksimovan, I. Zubkovskajan, N. Kurgapkinan, N. Krivulin, I. Aleksejevin, I. Bugajevin, B. Bregvadzen, A. Makarovin työ teatterissa on ehdottomasti huomioitava; RSFSR:n kunniataiteilijat L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moisejeva ja muut; kapellimestari D. Dalgat, V. Shirokov, koreografit L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; tutorit N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; kuorojohtaja B. Shinder.

Teatterissa kiinnitetään paljon huomiota nuorten taiteilijoiden kasvuun. Nuoret muodostavat kolmanneksen ryhmästämme. Tästä syystä järjestetään säännöllisesti nuorisotarkastuksia ja nuorten esiintyjien systemaattisia esittelyjä ooppera- ja balettiesityksiin. Olemme tyytyväisiä nuorten taiteilijoiden O. Glinskaiten, M. Egorovin, G. Komlevan, P. Bolshakovan menestykseen. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovski, L. Kovaleva, E. Jevtejeva, kapellimestari V. Fedotov ja kuorojohtaja L. Tepljakov. Hiljattain teatteri palkkasi nuoren lahjakkaan koreografin O. Vinogradovin ja otti ryhmään lahjakkaan, lupaavan tanssijan M. Baryshnikovin.

Teatterin orkesteria edustavat korkeasti pätevät taiteilijat, joiden joukossa on useita kansainvälisten ja unionin laajuisten kilpailujen voittajia. Tällä hetkellä se on yksi maan parhaista orkesteriryhmistä.

Sadasta taiteilijasta koostuva kuoro erottuu järjestyksen puhtaudesta, yhtyemäisyydestään ja sanan selkeydestä.

Joukkoryhmistä on huomioitava balettijoukkomme, joka ansaitsi oikeutetusti yleisön korkean arvioinnin maassamme ja ulkomailla.

Esitysten valmistelu ja pitäminen edellyttää paitsi musiikillisten ja koreografisten ammattien edustajien osallistumista, myös valtavaa taiteellisen ja tuotantoosan työtä ja työpajoja. Täällä työskentelevät kokeneet mestarit - meikkitaiteilijat, asukkaat, rekvisiitta, valaistus. asentajat jne. Monien vuosien ajan heitä johtivat vanhimmat asiantuntijat N. Ivantsov (teatterissa), A. Belyakov (työpajoissa). Nyt lavastusosaa johtaa F. Kuzmin ja teatterityöpajoja B. Korolkov. On myös huomioitava lavastajat N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, jotka ovat työskennelleet teatterissa vuosia.

S. M. Kirovin mukaan nimetty teatteri on yksi maan suurimmista, sen tiimissä ilman teatteripajoja on yli 1000 henkilöä. Vaikeassa tuotanto- ja luomisprosessin organisointitehtävässä, joka kattaa kaikki teatterin elämän osa-alueet, osallistuvat oopperan, baletin, ohjelmiston ja kirjallisuuden osastot, suunnitteluosasto sekä yleisöorganisaatioryhmä. Teatterin entiset johtajat V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov ja entiset ohjaajaosaston päälliköt V. Krivalev ja A. Picard jättivät itselleen hyvän muiston.

Merkittävä rooli teatterin ohjelmistopolitiikan pääkehityslinjojen määrittämisessä, monimutkaisimpien luovien kysymysten ratkaisemisessa on teatterin taiteellisella neuvostolla, johon kuuluu ylikapellimestari, Neuvostoliiton kansantaiteilija K. Simeonov, päällikkö. johtaja, RSFSR:n kunniatyöntekijä R. Tikhomirov ja päätaiteilija, RSFSR:n kansantaiteilija I. Sevastyanov, pääkoreografi, Neuvostoliiton kansantaiteilija K. Sergeev, pääkuoromestari, RSFSR:n kunniataiteilija A. Murin, ohjelmiston ja kirjallisen osan päällikkö T. Bogolepova, johtavat solistit, Neuvostoliiton kansantaiteilijat B. Shtokolov, I. Kolpakova; RSFSR:n kansantaiteilijat G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovjov; orkesterin solistit O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; opettajat-tuutorit Neuvostoliiton kansantaiteilija N. Dudinskaja, RSFSR:n kunniataiteilija S. Kaplan, luovien liittojen edustajat - säveltäjät B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovski, M. Matveev, taiteilija S. Dmitrieva ja muut.

Ryhmä on tiiviisti yhteydessä laajaan yleisöön. Pelkästään vuonna 1966 teatterissa ja esityksissä vieraili noin 600 000 ihmistä.

Vuonna 1940 teatteri osallistui menestyksekkäästi Leningradin taiteen vuosikymmeneen Moskovassa; vuonna 1965 hänellä oli iso kiertue isänmaamme pääkaupungissa. Bolshoi-teatterissa ja Kremlin kongressipalatsissa pidettyihin esityksiin osallistui 140 000 katsojaa. Vuosina 1964-1966 yli 700 000 katsojaa vieraili taiteilijoiden esityksissä ja konserteissa Kreikassa, Italiassa, Englannissa, Belgiassa, Ranskassa, USA:ssa ja Kanadassa. Teatterimme johtavien solistien esityksiin osallistui paljon DDR:n, Bulgarian, Tšekkoslovakian ja Unkarin katsojia, joten teatteri on viime vuosina edistänyt laajasti neuvostotaiteen tekemistä Neuvostoliiton ja ulkomaisten katsojien keskuudessa, jotka arvostivat suuresti. sen esitykset.

Ansioista Neuvostoliiton taiteen kehittämisessä vuonna 1939 teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta. Suuri joukko työntekijöitä on viime vuosien aikana palkittu Neuvostoliiton ritarikunnalla, kuusikymmentäkuusi teatterityöntekijää on saanut kansantaiteilijan, kunniataiteilijan, kunniataiteilijan arvonimen, kymmenelle on myönnetty valtionpalkinnon saajien arvonimi. , kaksitoista on palkittu Kulttuuriministeriön merkit "Erinomainen työ." Menestyksekkäästä kilpailuihin osallistumisesta kuusikymmentä taiteilijaa sai kansainvälisten ja unionin laajuisten kilpailujen voittajatittelin.

Monet taiteilijat ja muut teatterityöntekijät saivat Neuvostoliiton sotilaskäskyt ja mitalin "Leningradin puolustamisesta". Puolustaessaan isänmaata suuren isänmaallisen sodan aikana noin 300 teatterityöntekijää kuoli rintamalla ja Leningradin puolustamisen aikana.

Tällä hetkellä ryhmä tekee paljon holhoustyötä Neuvostoliiton armeijan yksiköissä. Aktiivisesta osallistumisesta ja hyvistä tuloksista teatterin suojeluksessa siirrettiin Neuvostoliiton puolustusministeriön haastepunainen lippu varastoon. Kuusikymmentäviisi taiteilijaa palkittiin kunniamerkillä "Neuvostoliiton asevoimien kulttuurisuojan huippuosaamista". Teatteri tekee merkittävää kulttuuripanostusta Leningradin alueen kaupungin ja maaseudun yrityksissä.

Ei jäädä lepäämään laakereillaan, ratkaista sinnikkäästi modernin asettamia ideologisia ja luovia tehtäviä, osallistua taiteellamme taisteluun kommunistisen yhteiskunnan rakentamisen, musiikkikulttuurin nousun puolesta - tämä on tie, jota pitkin teatteriliikkeitä, jotka ovat saaneet vaikutteita Leninin puolueen mahtavista ideoista, jotka johtivat maan ja kansan suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen merkittävään 50-vuotispäivään.

P. I. Rachinsky. Suurten perinteiden ja etsintöjen teatteri, 1967

Mariinski-teatterin rakennus.

Pietarin Mariinski-teatteri on laaja teatteri- ja konserttikompleksi, jolla ei ole analogia maailmassa.

Yli kahdensadan vuoden historian aikana Mariinski-teatteri on antanut maailmalle monia mahtavia näyttämöhahmoja - kapellimestareita, ohjaajia, loistavia sisustajia. Taiteilijat, jotka hioivat taitojaan Mariinski-teatterin ryhmässä, saavuttivat maailmanlaajuista mainetta: Fjodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nizhinsky, Galina Ulanova, Mihail Baryshnikov ja monet muut.

Maailman tunnustuksen korkeat asemat säilyvät nykyään. Yksi vaikutusvaltaisen New York -lehden arvostetun palkinnon voittajista Tanssi-lehti 2017 oli Mariinski-teatterin primabalerina Diana Vishneva.

Historiaa ja yleistä tietoa

Teatterin historia alkaa kaukaisen 1700-luvun lopulla, kun 5. joulukuuta 1783 Bolshoi-teatteri avattiin juhlallisesti Karuselliaukiolla, joka tunnettiin hänen kunniakseen Teatterin aukiona. Antonio Rinaldin suunnittelemaa kivirakennusta kunnostettiin ja rakennettiin toistuvasti kaupungin kasvaessa ja sen ilmeen muuttuessa sen ajan arkkitehtonisen muodin mukaisesti.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Bolshoi-teatterista tuli yksi Pietarin suosituimmista nähtävyyksistä. Se on juhlallisen ja juhlallisen ilmeensä velkaa arkkitehti Tom de Thomonin luovalle nerolle, sitten arkkitehti Alberto Cavosille, säveltäjän ja bändimestarin pojalle, joka kunnosti sen suurten tulipalojen jälkeen ja muutti sen mittasuhteita ja mittoja vaatimusten mukaisesti. ajasta.

Bolshoi-teatterin "kulta-aika" osuu juuri tälle ajanjaksolle, jolloin Weberin, Rossinin oopperat, Aljabjevin vaudevillet esitetään sen lavalla suurella menestyksellä. Venäläisen baletin loiston synty liittyy legendaariseen Charles Didelotiin, joka johti Pietarin teatterikoulua. Aleksanteri Sergeevich Pushkinista tulee teatterin vakioasiakas.

Merkittävä tapahtuma oli Mihail Glinkan ensimmäisen kansallisoopperan Elämä tsaarille ensi-ilta 27.11.1836. Täsmälleen 6 vuotta myöhemmin, samana päivänä, tapahtui venäläisen säveltäjän Ruslanin ja Ljudmilan toisen oopperan ensi-ilta. Nämä kaksi päivämäärää kirjasivat ikuisesti Pietarin Bolšoi-teatterin venäläisen kulttuurin historiaan.

Vuoden 1859 tulipalo avaa uuden sivun historiassa. Kuten Bolshoita vastapäätä sijaitsevan palaneen sirkusteatterin tuhkasta "Phoenix-lintu", A. Kavosin projektin mukaan herätetään uusi teatteri, joka on nimetty Mariinskiksi keisari Aleksanteri II:n vaimon kunniaksi - Maria Aleksandrovna. Ja jälleen M. Glinkan ooppera "Elämä tsaarille" tulee ensimmäisen yleisönsä eteen 2. lokakuuta 1860.

Vuonna 1886 Bolshoi-teatterin paikalle rakennettiin Pietarin konservatorion rakennus, ja siihen mennessä kaikki esitykset siirrettiin Mariinski-teatterin näyttämölle. Mariinski-teatterin rakennusta kunnostettiin ja kunnostettiin toistuvasti vuosina 1885–1894. Keisarillisten teatterien arkkitehdin Viktor Schroeterin ohjauksessa rakennuksen julkisivu saa monumentaalisuutta, sisätiloja laajennetaan, salin akustiikkaa parannetaan, sivusiivet, voimalaitos ja pannuhuone valmistumassa.

Keisarillinen Mariinski-teatteri jatkoi ensimmäisen musiikkilavan perinteitä, kehitti ja vahvisti avainasemaansa teatterikulttuurissa. Eduard Napravnikin saapumiseen Kapellmeisteriksi vuonna 1863 liittyy kokonainen aikakausi, jota leimaavat oopperan mestariteosten ensiesitykset. M. P. Mussorgskin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", N. A. Rimski-Korsakovin "Lumineito", A. P. Borodinin "Prinssi Igor", P. I. Tšaikovskin "Patakuningatar" ja muut - menivät historiaan venäläisen oopperan musiikki ja silti mennä teatterin lavalla.

Baletti teatterin lavalla.

Täällä koreografi Marius Petipa tapasi iloisen säveltäjän P. I. Tšaikovskin. Yhteistyön tuloksena syntyi kaksi upeaa balettia Prinsessa ja Pähkinänsärkijä, kun taas Joutsenlampi sai toisen elämän Petipan tuotannossa.

Baletti teatterin lavalla.

Neuvostoliiton aikana teatteri julistettiin valtioksi (1917) ja nimettiin S. M. Kirovin mukaan (1935).

Ohjelmistoa päivittävät S. Prokofjevin modernit oopperat "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Salome" ja Richard Straussin "Der Rosenkavalier", B. Astafjevin draamabaletit "Pariisin liekit", "Punainen unikko" R. Glieren ja monet muut tuotannot esitetään onnistuneesti.

Suuren isänmaallisen sodan aikana teatteri evakuoitiin Permiin, ja 1. syyskuuta 1944 se avaa perinteen mukaisesti kauden uudelleen M. Glinkan oopperalla Ivan Susanin (oopperan A Life for vallankumouksen jälkeinen nimi). tsaari).

Tärkeä luova vaihe teatterin kehityksessä liittyy Juri Temirkanovin toimintaan, joka johti sitä vuonna 1976. Hänen tuotantonsa P. I. Tšaikovskin oopperoista "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar" ovat edelleen ohjelmistossa.

Vuonna 1988 Valeri Gergievistä tuli teatterin ylikapellimestari. Hänen johdollaan Mariinsky-teatteri palautti historiallisen nimensä (1992) ja toteuttaa useita suuria hankkeita.

Klassisen musiikin ystävät vierailevat yleensä vuonna 2006 avatussa konserttitalossa, joka sai epävirallisen nimen Mariinka-3. Vuonna 2003 palaneen teatterimaisemavaraston paikalle rakennettu sali on yksi maailman parhaista konserttipaikoista. Japanilainen Yasuhisa Toyota, maailmanluokan asiantuntija, kutsuttiin luomaan akustiikkaa, ja Mihail Shemyakinin johtama suunnittelijaryhmä suoritti sisustussuunnittelun. Kahden julkisivun yhdistelmä yhdessä rakennuksessa - historiallinen 1900 ja moderni - symboloi aikojen yhteyttä. Epätavallisessa, kehdon muotoisessa auditoriossa lava sijaitsee keskellä, jonka ympärillä on terassien muodossa katsojien istuimet.

Mariinski-teatterin konserttisalin näyttämö.

Suurin hanke on uuden teatterilavan (Mariinsky-2) avaaminen Kryukovin kanavan penkereelle vanhaa rakennusta vastapäätä vuonna 2013. Ensisilmäyksellä lasista ja metallista valmistettu rakennus ei sovi Pietarin kuvaan. Projektin kirjoittajan Jack Diamondin mukaan hänen ajatuksensa oli kuitenkin luoda vaatimaton tausta Mariinski-teatterin vanhalle rakennukselle.

Mariinski-teatterin uuden rakennuksen julkisivu.

Itse asiassa yksinkertainen julkisivu kätkee häikäisevän sisustuksen. 1700-luvun parhaat perinteet ilmentyvät hevosenkengän muotoisen kaarevan suuren auditorion suunnittelussa, jossa on 2000 istumapaikkaa. Salin akustiikka on sellainen, että katsojat syrjäisimmiltäkin paikoilta kuulevat selvästi hiljaisimmat nuotit. Kaksitasoinen aula on vuorattu onyxilla ja marmorilla, yksi portaista, 33 metriä korkea, on valmistettu ainutlaatuisesta lasista ja yhdistää kaikki tasot, ja Swarovskin kattokruunut täyttävät tilan lämpimällä, lumoavalla valolla.

Arkkitehtuuria ja mielenkiintoisia faktoja

Uusklassiseen tyyliin rakennetun Mariinski-teatterin vanhan rakennuksen monihahmoinen siluetti tekee vaikutuksen kauneudellaan ja monumentaalisuudestaan. Auditoriossa on 1625 istumapaikkaa. Kaikki täällä on epätavallista: seinien sinisestä väristä ja tuolien sinisestä sametista verhon suunnitteluun, joka toistaa keisarinna Maria Aleksandrovnan puvun kuvion. Kristlikruunu, joka on valmistettu vuonna 1860 23 000 riipuksesta, valaisee kattoa näytelmäkirjailijoiden muotokuvilla, joita ympäröivät 12 nymfiä ja amoria. Teatteri on epäilemättä parhaillaan remontin tarpeessa, ja katsoja voi vain toivoa, että se toteutetaan huolella, eikä se vie sisätiloista ainutlaatuista historiallista viehätystä.

Mielenkiintoisia faktoja Mariinski-teatterista:

• Oopperoiden "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" aikana yleisö kuulee oikean kellon soittoa, joka sijaitsee näyttämön takana. Taistelun aikana uskontoa vastaan ​​kello heitettiin kirkosta ja hukkui Kryukovin kanavaan, myöhemmin se otettiin pohjasta ja esiteltiin teatterille.
• Kuninkaallisesta laatikosta piilotettu ovi johtaa pukuhuoneisiin. Legendan mukaan valtaistuimen perillinen Nikolai käytti salaisen käytävän vieraillakseen nuoren tanssijan Matilda Kšesinskajan, nuoruutensa ystävän, luona.
• 1970-luvulla tehtiin jälleenrakennus, rakentajat löysivät orkesterin kuopan alta kerroksen rikkoutunutta kristallia. Vasta kun sirpaleet heitettiin pois, kävi selväksi, että tällä kerroksella oli akustiikkaa parantava tehtävä.
• Akustiikasta puheen ollen. Oopperaa on parasta kuunnella kolmannelta tasolta, mutta balettia kannattaa katsoa ensimmäisestä.

Missä se sijaitsee ja miten sinne pääsee

• Päärakennus sijaitsee osoitteessa Teatteriaukio, 1.
• Mariinka-2 sijaitsee osoitteessa Dekabristov-katu 34.
• Mariinski-teatterin konserttisali (Mariinka-3) - Pisareva-katu, 20 (sisäänkäynti Dekabristov-kadulta, 37).

Lähin metro on kolmen aseman liikennekeskus: Spasskaya, Sadovaya ja Sennaya Ploshchad. Sitten kävele noin kilometri.

Tai Mariinski-teatterin joukkoliikenteen pysäkki (bussit 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; kiinteän reitin taksit 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

MARIINSKY TEATTERI - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, ooppera- ja ba-le-ta-teatteri, yksi Ros -sin (Pietari) vanhimmista teattereista.

Nimetty vuonna 1860 imp. Ma-rii Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi imp. Aleks-san-dr II. Vuoden 1917 helmikuun vallankumoukseen asti hän oli osa sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditchiä. Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 9.11.1917 julisti-len go-su-dar-st-ven-nym ja re-dan kansankomissariaatin johdossa - noin. Vuodesta 1920 valtio. aka de mich. oopperateatteri ja ba-le-ta, vuodesta 1935 Le-ningr. aka de mich. te-atr opera-ry ja ba-le-ta niitä. S. M. Ki-ro-va. Vuodesta 1992 lähtien taas Ma-ri-in-sky teatteri.

M. t.:n taide nousee hovin muusoihin. speck-tak-lam fr. (1720-luvulta) ja italialainen. (1730-luvulta) -ryhmä. Vuonna 1736 "Italian-Yan-Company" in-ka-za-la on ensimmäinen Venäjällä, opera-ru-se-ria - "Si-la love-vi and not-on-visti" F. Araya. Vähitellen "Italian-Jan-sky -yhtiössä" he alkoivat tukea no-kat-isää. on-puoli-ei-niitä. Prof. dances-tsov-shchi-ki ja dances-tsov-shchi-tsy ilmestyivät imp:n kertomuksen jälkeen. An-noy Ivan-nov-noy vuonna 1738 tan-tse-val-noy koulusta (katso Aka-de-miya venäläisestä ba-le-tasta) käsivarren alla. J.B. Lande. Vuonna 1783 avattiin Bolshoy (Ka-men-ny) -teatteri (rakennus rakennettiin vuosina 1775-83, arkkitehti A. Ri-nal-di, nykyisen ulkomaisen Pietarin con-ser-va-to:n paikalle. -rii); asetus imp. Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na porukka-pa "ei yhteismedialle ja tra-ge-dille, vaan myös oopperalle", 1- Olen sata-uusi -ka - ko-mich. ooppera Lunar World, J. Pai-zi-el-lo (1783, italialainen seurue-pa). Vuonna 1803 ooppera- ja balettiryhmä de-li-lis draamasta. Vuonna 1836 he rakensivat-kyllä-mutta-mutta-in-built-en-noe-rakennuksesta Bol-sho-go (Ka-men-no-go) te-at-ra (arkkitehti A. K. Ka -vos); kausi avasi ensimmäisen sadasta uudesta oopperasta M. I. Glinkan "Elämä tsaarille". Vuoteen 1860 asti tällä lavalla ei esiintynyt Italia. oopperaryhmä; Rus. oopperaryhmä-pa vuodelta 1845 ra-bo-ta-la imp. näyttämö Moskovassa, vuodesta 1854 - Pietarissa näyttämöllä Te-at-ra-circus (rak. 1847-49, arkkitehti. Ka-vos) Bank-re-gu Kru-ko-va ka-na- la.

Vuoden 1859 helteen jälkeen Te-at-ra-circ-ka -rakennus re-con-st-rui-ro-va-mutta samalla ar-hi-tek-to-rumilla; katolta nimen alla. "M. T." vuonna 1860 M. I. Glinkan ooppera Elämä tsaarille. Kun uudelleen rakentaminen-ke usi-le-na monimutkainen tilavuus com-po-zi-tion rakennuksen, fa-sa-dy in Rus-le ek-lek-tiz-ma co-store-ni-onpa mennä- ri-zon-tal-members-non-niya ja design-le-niye lattialla-or-de-rumilla, katsoja-tel-no-mu for-lu with-yes- sub-to-in- noin-aika-muoto-ma. Joten sama setti-parvi-meitä-puoli-nit. paino-ti-bu-li ja eteinen (kuninkaallinen laatikko jne.), ras-shi-re-no eteinen yleisölle. Sitten, kun sama auditorio, lu-chil moderni. koristelu runsaalla veistoskierroksella ja vilkkaalla deco-rummilla (mukaan lukien taiteilija E. Francio-lin plafon eski-zam K. Du-zi). Vuonna 1885 päätettiin rakennuksen seuraava saneeraus (arkkitehti V. A. Schroeter; rakennuksen vasemmassa siivessä 3-kerroksinen rakennus alaomille huoneille). Vuonna 1894 rakennus rakennettiin uudelleen, mutta Shro-te-rum: ch. fa-puutarha on koristeltu co-lo-s-sal-nym or-de-rumilla, rakennuksen de-cor ex-ter-e-ra on muuttunut murto-osaisemmaksi, lisääntynyt-li-mutta pro-maita -st-in aulassa ja us-swarm-us uusi le-st-ni-tsy, ch. eteinen ja para-rad-nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi-onpa niin tallennettu-niv-neck-sya meidän päiviimme, rekisteröinti, de-rev. pe-re-cover-tia ja kir-pich-nye holvit olisivat-minulle-ei-meitä metalli-tal-lich. ja be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi jne. Vuonna 1914 A. Ya. -s-tav-ri-ro-van vuonna 1952 S. B. Vir-salad-ze). Rakennus on in-stra-yes-lo Velin aikaan. Isänmaa sodat, re-con-st-rui-ro-va-no vuosina 1943-44. Vuosina 1966-67 lisättiin uusia rakennuksia, rakennettiin uusia re-pe-ti-tsi-on-ny-saleja ja pieni näyttämö (arch. S. M. Gelfer). Alusta alkaen 2000-luku M. t.:n toisen vaiheen rakennuksen rakentaminen on meneillään Re-con-st-rui-ro-van-nom-rakennuksessa he-no-go ma-ga-zi-na ja for-la entinen. imp. teatteri (1900, arkkitehti Schroeter) avasi M. t.:n (2004-06, arkkitehti K. Fabre) konserttisalin.

Ooppera. In con. 18 - kerjää. 1800-luvulla os-no-woo re-per-tois-ra säveltänyt-la-onko ooppera-ry ranskaksi. (F. Bu-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mont-si-ny ja muut) ja italia. (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za jne.) com-po-zi-to-ditch, tuli ensimmäinen pro- from-ve-de -niya rus. com-po-zi-to-ditch - MM So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, myöhemmin S. I. Yes-you-do-va jne. 1803-1840 oopperaryhmä-pu:ta johti KA Ka-vos, monien teosten kirjoittaja. lavalla näytettävät oopperat te-at-ra, muun muassa "Ivan Su-sa-nin" (1815). Näinä vuosina osu-shche-st-in-le-na ovat ensimmäisiä venäjäksi. lava-ei sata-nyt-ki-oopperoissa V. A. Mo-tsar-ta (1818), K. M. von We-be -ran "Vapaa nuoli-lok" (1824), "Nor- ma" ja "So-mnam-boo-la" (1837), "Pu-ri-ta-ne" (1840) V. Bel-li-ni, "Lu-chia di Lam-mer-mur "G. Do -ni-tset-ti ym. Ve-du-schi-mi isänmaa. co-lis-ta-mi olisi P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-rob-yov, P. V. Zlov, G. F. Kli-movsky, A. M. Kru-tits-ki, ES San-du-no-va, VM Sa-my-lov jne. You-stu-pa-onpa italialainen, ranskalainen. ja saksaksi. ruumis-py. You-give-shim-xia-be-ti-em tuli-la-a-sta-new-ka M. I. Glin-kin oopperassa "Elämä tsaarille", oz-na-me-no-vav-shay ro- zh-de-nie rus. luokka-sich. oopperat. Vuonna 1842 Glin-kin toisen oopperan "Rus-lan ja Lud-mi-la" -le-on-the-paratiisi. Molemmissa heidän spec-so-lyah-kilpailuissaan, kyllä, ro-va-nie you-give-sing-sya Rus. laulajat O. A. Pet-ro-va ja A. Ya. M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She-ma-ev, kansanedustaja She-le-ho-va, SS Gu-lak-Ar-te-mov- sky, EA Se-myo-no-va ym. -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital. oopperaryhmä-pa, sen porukassa - maailman-ro-go-luokan laulajia J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Julia Gri -zi, L. Lab- lash, P. Wi-ar-do-Gar-sia ym. Rus. ruumis-pa would-la from-tes-not-on taustalle, ja vuosina 1845-54 todella-ti-che-ski from-gna-na (you-stu-pa-la imp. kohtauksissa Mo- sk-you).

Vuonna 1860 avatussa oopperassa re-per-tois-re, M. t., aksentti tehtiin venäjäksi. mu-zy-ke. Yksi kaikkein-bo-lea keinoista. sata-no-wokissa - M. I. Glin-kin "Rus-lan ja Lud-mi-la" (1861), A. S. Dar-go-male-sko-go "Ru-sal-ka" (1865). Olivatko osu-shche-st-in-le-na ensimmäinen is-to-rii in-st-nov-ki venäjällä. luokka-sich. oopperat: "Judith" (1863), "Horn-not-yes" (1865), A. N. Se-ro-va; "Kivivieras" Dar-go-myzh-sko-go (1872); "Psko-vi-tyan-ka" (1873), "Toukokuun yö" (1880), "Sne-gu-roch-ka" (1882), "Mla-da" (1892), "Yö ennen Ro-zh- de-st-vom "(1895) NA Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; "Bo-ris Go-du-nov" (2. painos, pro-log), kirjoittanut M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); "Op-rich-nick" (1874), "Blacksmith Wa-ku-la" (1876), "Or-le-en-sky de-va" (1881), "Cha-ro-dey-ka" (1887) ), "Pi-ko-vaya da-ma" (1890), "Io-lan-ta" (1892) PI Chai-kov-sko-go; "Demon" A. G. Rub-bin-shtein (1875); A. P. Bo-ro-de-nan "Prinssi Igor" (1890); "Ore-steya", S. I. Ta-nee-va (1895) ym. Länsi-Euroopasta. re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-rock" J. May-er-be-ra (1869); "Si-la fate" (1862; ooppera na-pi-sa-na M. t.:lle), "Tra-via-ta" (1868), "Ai-da" (1877), "Ri th-years- to" (1878), "Hotel-lo" (1887), "Fal-staff" (1894, ensimmäistä kertaa venäjäksi) J. Verdi; "Lo-en-green" (1868), "Tan-gey-zer" (1874), "Three-stan and Isol-da" (1899) R. Wag-ne-ra; J. Bi-zetin "Car-men" ja J. Mass-notin "Ma-non" (molemmat 1885); A. Boy-ton "Me-fi-hundred-fel" (1886), K. M. von We-be-ran, V. A. Mo-tsar-tan, J. Puch-chi-nin ja muiden com-po-zi:n oopperat -hylätä. Ch. di-ri-zhe-rum oli vuosina 1860–1869 K.N. On-right-nick, joku-ro-go play-ra-la tarkoittaa-chit-toimintaa. rooli is-to-rii te-at-ra: hän must-ta-no-vil luova. yhteyksiä West-wes-mi Rusiin. com-po-zi-to-ra-mi, otti parhaan art-ti-stitchin te-at-ressa. si-ly, kasvatti prof. Opera-nyh taso sata-mutta-wokissa. Te-at-ra-listojen joukossa: laulajat F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rov-skaya, D. M. Le-o-no-va, IA Mel-ni-kov, FK Ni-kol -taivas, Yu.F. Pla-to-no-va.

In con. 19 - kerjää. 20. vuosisata re-per-tu-ar te-at-ra sisälsi R. Vag-ne-ran oopperoita ("Val-ky-riya", 1900; "Gi-bel of the God", 1903; "Zolo-to" Rei-na, 1905), R. Straussin "Electro-tru", joten-by-tiya-mi on tullut-uusi-ki venäjäksi. oopperat "Tarina Not-Vi-Di-Mom Gra-de Ki-the-sama ja de-ve Feb-ro-nii" N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, ensimmäistä kertaa lavalla), kansanedustaja Mu-sorg-sko-go "Kho-van-schi-na" (1911, ensimmäistä kertaa M. t.) jne. Teoksessa M. v. you- stu-pa-onpa suurin oopperan no-th-taiteen mestari: IA Al-chev-sky, A. Yu. Bol-ska, MI Do-li-na, IV Er-shov, EI Zbrue-va, VI Kas -torsky, VI Ku-za, FV Lit-vin, E. K. Mra-vin-na, EK Pav-lov-skaya, MA Slav-vin-na, LV So-bi-nov, FI Stra-vin-sky , I. V. Tar-ta-kov, M. I. ja HH Fig-ne-ry, M. B. Cher-kas-skaya, L. G. Yakov-lev ja muut; tunti astuit F.I. Sha-la-pin. Te-at-ressa ra-bo-ta-li lännestä di-ri-zhe-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - AN Be-nua, A. Ya. Go-lo-vin, KA Ko-ro-vin, BM Kus-to-di-ev.