Kamarinskaya. Esitys Mikhail Glinka "Kamarinskaya" Kamarinskaya sinfonisen fantasian teoksesta

Suosittu Mihail Ivanovich Glinkan (1848) samannimisessä alkusoittossa. Siinä Glinka jäljittelee venäläistä kansalaulua kaikuilla, kun teema esitetään ensin yhdellä äänellä, ja sitten jokaisen uuden esityksen kanssa lisätään uusia kaikuja. Molemmat teemat eroavat toisistaan ​​täysin luonteensa, tonaalisuutensa, koon ja tekstuurin suhteen.

Kollegiaalinen YouTube

1 / 3

✪ Venäläinen laulu Kamarinskaya

✪ Venäjän kansanlaulut, Kamarin-musiikki

✪ Kamarinskaya - venäläinen kansanlaulu

Tekstitykset

Tanssi

Tanssi perustuu askelliikkeisiin. Jalka asetetaan kantapäähän, sitten varpaan. Tällä elementillä on useita nimiä: itku, polkeminen (lian kaataminen tavaratilaan). Kädet asetetaan hihnalle ("kädet sivuilla") ja levitetään sitten toisistaan. Siellä on myös kyykky, hyppy, pyöriminen ja kävely ympyröissä. Tanssin aikana tanssija taputtaa käsiään, vatsaansa ja kantapääään.

Luomisen historia

Paikallishistorioitsijan G.M.Pjasetskin mukaan venäläinen kansanlaulu "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") säilyi " muistomerkki Komaritsa Volostin asukkaiden pettämisestä Borikselle paitsi suvereenina, myös maanomistaja-mestarina". On myös versio siitä, että Kamarinskaya ilmestyi iloksi "ihmisille, jotka onnistuivat pakenemaan tataarien vankeudesta". Toisen version mukaan Kamarinskaya heijastaa ongelmien ajan todellisuutta.

Satunnaisesti löysin lähentymisen häät-laulun "Vuorien takaa, korkeat vuoret" ja kylän tanssilaulun Kamarinskaya välillä, jonka kaikki tietävät. Ja yhtäkkiä fantasiani soitettiin, ja minä kirjoitin pianon sijasta tämän teoksen orkesterille nimellä "Wedding and Dance".

Tekstivaihtoehto B

Sanat L. Trefolev

Ja kuten Varvarinskajan kadulla
Kasyan nukkuu, Kamarinskin talonpoika.
Hänen partansa on kutistunut,
Kaikki halvat tavarat likaantuneet.
Virta tuoretta verenpunainen
Kyllä, ne peittävät uponnut posket.
Olet rakas ystävä, rakas Kasyan,
Kyllä, ja tänään olet syntymäpäivä poika, joten olet humalassa.
Kaksikymmentäyhdeksän päivää tapahtuu helmikuussa
Viimeisenä päivänä kasyaanit nukkuvat maassa.
Ja helmikuu kahdeksannen yhdeksäs
Kyllä täynnä pirun viiniä
Kasyan kaatoi syntiseen kohtuun
Kyllä, unohdin sydämellisen vaimoni
Ja rakkaat lapseni,
Kaksoset ja nuoret.
Lyö hatun toiselle puolelle,
Hän meni kuren isänsä luo Kureniin,
Ja hänen kummisetä paisti sämpylänsä,
Nainen oli ystävällinen, hän oli kaunis.
Yna teki hänelle kuuman rullan
Kunnioitin myös toisessa.
Epämiellyttävällä kierteellä
Kasyanovin vaimo nukahtaa, nukkuu,
Odotetaan humalassa miestä.
Hän ajattelee, että hänen miehensä on tavernassa,
No, ja hänen aviomiehensä ryntää trepakilla.
Se taipuu, sitten hyppää kolmeen jalkaan,
Trampoi rasvaisilla saappaillaan.
Nyt hänen käsillään, sitten olkillaan,
Ja harmonikka leikkaa kaiken, leikkaa, leikkaa.
Kasyan sanoo sitomalla lantionsa:
"Kuuntelet, komentorivi."
Häpeä aatelisto:
"Sinun kiusainen paska,
Tällaisesta moitteesta
Pyydän sinua "

Rikas. Mutta rikkaus ei ole teosten määrässä, vaan materiaalin arvossa ja laadussa. Orkesteriteosten pääkuva on luonnos kansanelämästä. Kuuluisin essee ei ole poikkeus - « » .

Luomisen historia " Kamarinskaya»Glinka, teoksen sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja sivulta.

Luomisen historia

1848 vuosi. Säveltäjä lähti asumaan Varsovaan. Kaipasin kotimaatani, aloin muistaa kansanmotiiveja, jotka olivat niin erilaisia ​​kuin muiden Euroopan maiden värikkäät melodiat. Yhtäkkiä hän löysi vahvan samankaltaisuuden kahden kuuluisan venäläisen kansanlaulun "Vuorille, vuorille, korkeille vuorille", jota yleensä esiintyy hääjuhlissa, ja tanssin välillä. Kamarinskaya". Aluksi suunniteltiin pieni pianokappale. Mutta säveltäjän mielikuvitus soitti tosissaan, ja tuloksena oli melko mielenkiintoinen orkesteriteos. Kirjoittaja ei yrittänyt antaa sävellykselle ohjelmaa, ainoa asia, joka hallitsi häntä sävellyksen aikana, oli musiikkimateriaalin kehityksen sisäinen tunne.

Glinka aloitti partituurin kirjoittamisen elokuun alussa 1848. Työ eteni nopeasti, joten tämän vuoden lokakuussa työ oli täysin valmis. Sen esitys tapahtui 15. maaliskuuta kaksi vuotta myöhemmin. Verrattuna tähän konserttiin sisältyviin kahteen espanjalaiseen alkusoittoon Kamarinskaya kuulosti vielä kirkkaammalta ja isänmaallisemmalta. Musiikkimateriaalin anteliaisuus ja kirkkaus tekivät parhaan vaikutelman yleisölle.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Teoksen otsikon keksi prinssi Odoevsky.
• Aluksi Glinka halusi luoda pianokappaleen.
• Säveltäjän sinfonisilla partituureilla on aina ainutlaatuinen muoto, koska hän yritti olla toistamatta itseään sävellyksen rakenteessa.
• Venäjän kansanlaulu "Kamarinskaya" ilmestyi iloisena tanssina kunniaksi vapautuminen tataari-mongolijunasta. Tämän tosiasian vahvistaa tunnettu paikallishistorioitsija G.M. Pyasetsky.
• Huolimatta orkesterin suuresta kaikusta, säveltäjä pelkäsi käyttää suurta määrää koristeita, jotka luovat liioittelun tunteen. Pääsääntö pisteiden luomiseksi on luonnollisuus kaikessa.
• Koostumuksen selittäminen keisarinna Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoi antoi teokselle ohjelmallisen tulkinnan, joka oli odottamaton Glinkalle. Hänen mielestään viimeisessä osassa, jossa pidetään sarvea, juoppo koputtaa huoneeseen, jossa on hauskaa, ja pyytää avaamaan oven hänelle. Mikhail Ivanovich oli suuttunut tällaisesta tulkinnasta, ja tällaiset yhdistykset loukkaavat häntä.
• Etunimi, jonka Glinka antoi teokselle, kuulosti "Häät ja tanssi" orkesterille.
• Suosituin painos luotiin M. Balakiriev ja S. Lyapunov.
• Neljännen alaspäin suuntautuvan progressiivisen liikkeen läsnäolo auttoi toisiaan lähentämään toisiaan.
• Ei ole kovin yleinen versio, että sävellys heijastaa ongelmien ajan historiaa.
• Vuonna 1980 animaatioelokuva "Kamarinskaya" julkaistiin kuuluisalle musiikille. Sarjakuva kuuluu sarjaan versioita kansanlauluista ja venäläisten klassikoiden mestariteoksista, jonka johtaja Inessa Kovalevskaja toteutti.

"Kamarinskaya" -sisällön sisältö

Säveltäjän sinfoniset teokset voidaan erottaa niiden erityisestä monimuotoisuudesta, rikkaista kuvista ja sisällöstä. Samalla musiikki on ymmärrettävää kaikille, koulutuksesta riippumatta. Hänen työnsä on suunnattu nimenomaan venäläisen kulttuurin alkuperään, tärkeimpään paikkaan, jossa kappaleita ja tansseja soitetaan. Kamarinskaya ei ollut poikkeus, jossa esiteltiin aitoja sävelmiä.

Kamarinskaya on värikäs kuva ihmisten elämästä. Tässä sävellyksessä sovellettiin aivan uusia tekniikoita venäläiselle musiikille:

• Intonaatio kehittyy jatkuvasti, mikä luo uusia melodisia kontrasteja.
• Orkesterijärjestelmässä on valtava määrä kaikuja, jotka perustuvat kahden teeman intonaatioon.
• Kappaleen käyttö sinfonisen fantasian luomiseen.
• Muunnelmat ovat osoitus yhteisestä ajatuksesta: näyttää venäläisen hengen yhtenäisyys eri tyylilajeissa. Tämä antaa sävellykselle eheyden.
• Hylätään tavanomaiset eurooppalaiset musiikin kehittämismenetelmät: sekvensointi, jakaminen jne.

Teoksen muoto: kaksinkertaiset muunnelmat.

Ensimmäinen aihe- häälaulu "Vuorten, vuorten, korkean vuoksi". Avain - F-dur. Hahmo on lyyrinen, mietteliäs. Melodia on melodinen ja helpotus. Se näytetään heti lyhyen hitaan intron jälkeen, ja sillä on soolojohdon rooli yhtenäisesti jousilla. Kahdella muunnelmalla on oma sooloryhmänsä:

1. Puupuhaltimet (kaiut muilla äänillä)
2. Sello

Kolmas muunnelma on kuoron ääni, joka on luotu tutti-tekniikalla (toisin sanoen koko orkesteri soittaa).

Tämä teemasuhde on pitkälti ominaista kansanmusiikin luonteelle, täynnä kontrasteja. Tästä huolimatta teemoilla on yhteinen rakenne, nimittäin alaspäin suuntautuva kvarttiliike. Tästä syystä hän pystyi yhdistämään ne seuraavaan rakenteeseen. Sitten ensimmäinen teema alkoi kehittyä toisen suuntaisesti, mikä vähensi edelleen heidän sisäistä kontrastiaan. Tässä tapauksessa muunnelmat ovat luonteeltaan pareittain.

Toinen aihe- tanssi "Kamarinskaya". Sävy - D-dur. Luonteeltaan hän on nopea, kiihkeä, iloinen. Kehitys tapahtuu moniäänisillä menetelmillä, toisin sanoen muunnelmat eivät vaikuta aiheeseen, vaan kaikuihin. Tämä tekniikka auttaa luomaan monimutkaisempaa ja monipuolisempaa musiikkia. Siten puolueen seuraava kehitys voidaan havaita:

• Kuusi ensimmäistä muunnosta: muuttumaton teema, muunnelmat säestykseksi.
• Teeman rikastaminen figuroinneilla, jotka ovat ominaisia ​​pääasiassa kansansoittimille, kuten balalaikalle.
• Uusien melodioiden luominen tanssimusiikin intonatiiviseen rakenteeseen.

On huomionarvoista, että muutokset toisen teeman viimeisissä muunnelmissa ovat lähellä ensimmäistä teemaa. Siten tempo tulee lähelle häät-teemaa, mikä mahdollistaa koko fantasian temaattisen yhtenäisyyden saavuttamisen. On syytä huomata, että sävellyksen hallinta hallitaan myös orkesterissa. Toisen teeman kieli pizzicato auttaa saavuttamaan kansaninstrumenttien todenmukaisimman äänen. Tulevaisuudessa orkesterointi muuttuu jatkuvasti, mikä tekee sävellyksestä taitavan kaikilta osin.

Hänellä oli valtava rooli venäläisen sinfonisen musiikin kehityksessä. Hänen kansanlauluteemojensa käyttötavat auttoivat muita tunnettuja säveltäjiä hallitsemaan säveltämisen tekniikan venäläisten kansanperinteen motiiveilla. Hän avasi ehtymättömän inspiraation lähteen uudelle sukupolvelle - kansankulttuurille.

Mikhail Ivanovich Glinka "Kamarinskaya"

Villi tanssi "Kamarinskaya" on soittanut Venäjällä noin kolmen vuosisadan ajan. Hän on yksi kirkkaimmista, tyypillisimmistä ja kuuluisimmista venäläisistä kansantanssilauluista - "Barynya", "Semyonovna", "Kalinka", "Podgornaya". Tämä laulu, kuten mukana oleva tanssi, pirteä, huumorilla, töykeä satiirinen, syntyi miesten-sevryuk-elämän vaikeista olosuhteista 1700--1800-luvuilla. Siinä laulaja / tanssija nauraa itselleen ja mestareilleen:

Voi narttu

Kamarinsky-mies,

(Tai: Ah, tyhmä poika, varas ...)

Et halunnut isäntäsi

palvella!(Tai: rakastajatarelleen)

Otan pois housuni, housut

juokseva kadulla(Tai: housut)

Hän juoksee, juoksee, kompastuu

Itsensä isäntänsä yli

nauraa ...(Tai: nainen)

Terävä sosiaalinen suuntautuminen, talonpoikien töykeä huumori, dynaamisuus ja värikkyys melodiassa "Kamarinskaya" muistuttaa satiiria puskureista. Luonteeltaan tämä on tyypillinen partikkeli siitä huolimattomasti rohkeasta venäläisestä kansanrunosta, joka välittää kuvan alistumattomasta vapaamiehestä, kunnollisuuden vihollisesta, ilkikurisesta ihmisestä.

Tanssin nimi tuli sen Volostin nimestä, jossa se syntyi - Komaritskaya. Se muodostettiin 1500-luvun jälkipuoliskolla, luultavasti yhtenä toimenpiteistä lounaisrajojen vahvistamiseksi. Volostin hallintokeskus on alun perin Bryansk, vuodesta 1627 - Sevsk. Hän toimitti leipää suvereenin palvelijoille. Sotavaaran sattuessa Volostin talonpoikien joukkoon värvättiin sivujokia. XVII-luvulla. Volostin asukkaat suorittivat lohikäärmepalvelun. XVIII vuosisadalla. maanomistajille tapahtuvan suuren maanjaon yhteydessä volost hajosi. Nämä rajamaat olivat pitkään Muscovyn, Liettuan, Kansainyhteisön taistelun keskipisteessä, ja Krimin tataarit ojensivat siihen kätensä. Komaritsa Volostin alkuperäiskansat - vapautta rakastava ja yritteliäs, tottuneet tarpeeseen torjua jatkuvasti kaikki hyökkäykset, täydennettiin "kävelevillä" ihmisillä, jotka pakenivat orjuuden keskialueilta. Tammi-maaliskuussa 1605 tsaarin joukot tuhosivat Volostin väärän Dmitry I: n väestön tuesta.

Juuri kapinallisessa ympäristössä tällaisissa olosuhteissa tämä kova "Kamarinskaya" syntyi.

"Kamarinskaya": n värikäs ja elämää vahvistava melodia tunnettiin laajalti. Se sisältyi ensimmäiseen venäläisten kansanlaulujen kokoelmaan, joka julkaistiin vuonna 1790. MI. Glinka ikuisti kansallishelmet ja loi sen pohjalta sinfonisen fantasian "Kamarinskaya" (1848), P.I. Tšaikovski kirjoitti Kamarinskajan pianokappaleen Lasten albumilleen (1876).

Tanssi on syntynyt muinaisista ajoista, ja sillä on pääsääntöisesti tietty kansallinen perusta. Jokaisella kansalla on omat tanssinsa, jotka eroavat toisistaan ​​kansallisen identiteettinsä perusteella. Tanssimusiikki voi antaa käsityksen eri kansojen elämästä ja tavoista, heidän kulttuuristaan ​​sekä kaukaisessa menneisyydessä että nykyisyydessä.

Lebedev K.Plyaska

Jokaisen kansan tansseilla on erikoinen ja ainutlaatuinen kauneus ja niillä on musiikillisia eroja: oma tahdinsa, koko, rytmikäs kuvio. Mutta on myös joitain yhteisiä piirteitä. Joten venäläiselle Kamarinskayalle, valkoihoiselle lezginkalle, italialaiselle tarantellalle, tyypillinen nopea, kiihkeä liike on tyypillistä.

Tarantella

Ja ranskalaiselle menuetille - rauhallinen, hillitty. Valssi ja mazurka ovat välttämättä kolmitahtisia, ja kvadrilli ja polka ovat kaksitahtisia.

On tanssikappaleita, jotka on tarkoitettu konserttiin tai kamariesitykseen. I.S.: n sviiteissä on tanssikappaleita ... Mutta kaiken alun loivat kansantanssit, kansantanssit.

Venäläisistä kansantansseista Kamarinskaya... Hänellä on iloinen, pirteä luonne. Hän onnistui hienovaraisesti kääntämään kansantanssin erityispiirteet fantasiassaan orkesterille "Kamarinskaya" MI. Glinka. Teoksessa käytetään kahta teemaa: ensimmäinen - "Vuorten, korkeiden vuorten takia". (F-duuri). Tämä on venytetty venäläinen kappale, jota käytettiin hääseremonioissa. Toinen on Kamarinskaya. (D-duuri). Vilkas tanssi.

MI. Glinka. "Kamarinskaya"

Kamarinskaya-melodia houkutteli myös muita säveltäjiä. Tšaikovski sisälsi "Lasten albumiin" pienen näytelmän nimeltä "Kamarinskaya".

P.I. Tšaikovski. "Lasten albumi". KAMARINSKAYA.

Kamariorkesteri "Gnessin Virtuosos"
Taiteellinen johtaja ja kapellimestari Mikhail Khokhlov

Trepak (venäläinen tanssi) baletista "Pähkinänsärkijä"

Ukrainan kansantansseista hän nauttii universaalista rakkaudesta hopak... Tämä on rohkea, iloinen tanssi ketterässä tahdissa. Hopak löytyy usein venäläisestä klassisesta musiikista.

Se voidaan kuulla Tšaikovskin oopperassa "Mazepa" (perustuu Puškinin runoon "Poltava")

Mussorgskyn oopperassa Sorochinskaya Yarmarka (perustuu Gogolin samannimiseen tarinaan)

Ukrainan tunnettujen tanssien joukossa on kasakka- vilkas ja iloinen tanssi. Sinfonisessa fantasiassa "Pieni venäläinen kasakka" Dargomyzhsky, joka käyttää tunnettua kansan melodiaa, piirtää kohtauksen iloisesta ukrainalaisesta tanssista.

Kaikki nämä tanssit kuuluvat slaavilaisiin ja niillä on monia yhteisiä piirteitä. Kaukasian kansojen tanssit eroavat merkittävästi heistä. Ja yleisimpiä niistä - lezginka... Tämä tanssi on hyvin viehättävä: tulinen nopeus vuorottelee siinä pehmeän armon kanssa.

Lezginka A. Rubinsteinin oopperasta "Demoni" perustuu Lermontovin samannimiseen runoon

Euroopan kansojen tanssit ovat rikkaita ja monipuolisia, joista monet ovat olleet perustana suurten säveltäjien teoksille, erityisesti rikkaille kirkkailla ja vaihtelevilla aiheilla "Griegin norjalaiset tanssit", Brahmsin "unkarilaiset tanssit", slaavilaiset tanssit "Dvořák," Espanjan tansseja ", Granados, mutta tämä on toisen viestin aihe ...

Fantasia hää- ja tanssilaulujen aiheista (1848)

Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, 2 oboaa, 2 klarinettia, 2 fagottia, 2 ranskalaista sarvea, 2 trumpettia, pasuuna, timpanit, jouset.

Luomisen historia

Idea "Kamarinskaya" juontaa juurensa vuoteen 1848. Glinka, joka oli jo kuuluisa säveltäjä ja kahden upean oopperan kirjoittaja, asui tuolloin Varsovassa. Muistin kotimaani, kansanlaulut, niin erilaiset kuin äskettäin kuulleet espanjalaiset kappaleet. ”Tuolloin sattumalta löysin lähentymisen kylässä kuulemani häälaulun” Vuorten, vuorten, korkeiden, vuorten takia ”ja tanssilaulun Kamarinskaya välillä.

Ja yhtäkkiä fantasia soi, ja pianon sijasta kirjoitin teoksen orkesterille nimellä "Häät ja tanssi". Voin vakuuttaa teille, että minut ohjasi tämän näytelmän säveltämisessä ainoa sisäinen musiikillinen tunteeni, ajattelematta sitä, mitä tapahtuu häissä, miten ortodoksiset ihmiset kävelevät ja kuinka viivästynyt humalassa voi koputtaa oveen, jotta he voivat avata sen. Tästä huolimatta F.M. Tolstoi (Rostislav) Kamarinskajan harjoituksissa (kuten myöhemmin kutsuin tätä näytelmää prinssi Odoevskyn neuvosta) itse kertoi minulle, että hän selitti tämän viimeisessä osassa keisarinna keisarinna (nyt Dowager) Alexandra Feodorovna minun Kamarinskajani. näytelmä, nimittäin missä ranskalaiset sarvet pitävät polkinta Fisissä ja sitten putket C: ssä, kertoi Hänen majesteettilleen, että tämä paikka kuvaa humalaa koputtavaa mökin ovelle. Tämä näkemys näyttää minusta olevan ystävällinen hoito, jota käytetään usein elämässä. " Säveltäjän suuttumus on ymmärrettävää, mutta oikeudenmukaista: musiikki on todella niin kirkasta, että se antaa mielikuvituksen maalata erilaisia ​​kuvia kansanelämästä.

Kamarinskaya kirjoitettiin hyvin nopeasti. Pisteet alussa, päivämäärä on 6. elokuuta lopussa - "19. syyskuuta / 10. lokakuuta 1848. Varsova". Se esitettiin ensimmäisen kerran konsertissa 15. maaliskuuta 1850 yhdessä kahden kanssa.

Musiikki

Fantasian alku on koko orkesterin voimakas yksimielisyys, jonka on valmistellut jousien ja fagottien laskeutuvat aivohalvaukset. Ne päättyvät tutti-sointuun forte fortissimossa. Ja yleisen tauon jälkeen jouset laulavat yhdessä, ilman säestystä, vanhan kansan häälaulun. Se jatkuu puupuhaltimella, se on kudottu pohjavirralla, rikastettu, värjätty erilaisilla orkesteriväreillä. Mutta alkuperäinen yksimielisyys kuulostaa jälleen, minkä jälkeen leikkisä, ilkikurinen Kamarinskaya purkautuu vähitellen kuin miettien. Melodia kuulostaa aluksi viuluille yksinäinen, sitten alttolaiset laulavat sitä vastaan. Sitten teema menee kaksinkertaiseksi vastapisteenä: melodiaa johtavat toiset viulut, vastakohta menee ensimmäiseen. Sonorisuus kasvaa, kaikki orkesterin uudet soittimet tulevat sisään. Kaksi pääfantasiamelodiaa vuorottelevat ja soivat samanaikaisesti korostaen samanlaisia ​​elementtejä. Sonoriteetti kasvaa ensin, sitten laskee ja lopulta kasvaa jättimäisiksi mittasuhteiksi. Yhtäkkiä kaikki hiljaa, lukuun ottamatta yksinäisiä ensimmäisiä viuluja, jotka soivat Kamarinsky-melodian alussa. Niihin vastaa tyhjä viidesosa ranskalaisia ​​sarvia. Jälleen kerran hidastumalla kuullaan sama alkuperäinen motiivi ja jälleen vastauksena tuskin kuuluva kaiku ranskalaisista sarvista. Ja yhtäkkiä, ikään kuin kokoontuneen viimeisten voimien kanssa, Kamarinskajan teema kuulostaa kovalta ja päättäväiseltä, päättyen tutin viimeiseen sointuun.