Kuvat ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin valokuvat. Emanuele dascanion uskomattoman realistiset maalaukset

Hyperrealismi on suosittu suuntaus maalauksessa, jota monet nykytaiteilijat edistävät. Tällä tekniikalla luotuja maalauksia on joskus vaikea erottaa korkealaatuisista valokuvista. Hyperrealismi on silmiinpistävää sen uskottavuudessa ja hämmästyttävässä kohteen uskollisuudessa. Tarkasteltaessa tässä suunnassa työskentelevien taiteilijoiden kankaita on tunne, että kyse on konkreettisesta esineestä, ei piirroksesta paperille. Käsityöläiset saavuttavat niin korkean tarkkuuden huolellisesti ja yksityiskohtaisesti jokaisella iskulla.

Patrick Kramer "Hiljainen vuorovesi"

Taiteen suuntauksena hyperrealismi muodostui 2000-luvun alussa 70-luvun fotorealismista. Toisin kuin esi-isänsä, hyperrealismi ei vain pyri kopioimaan valokuvia, vaan luo oman todellisuuden, joka on täynnä tunnekokemuksia ja tarinoita.

Natalie Vogel "Hiusten valtameri"

Hyperrealismissa taiteilija keskittää huomionsa pienimpiin yksityiskohtiin, mutta käyttää samalla muita kuvielementtejä yrittäen luoda illuusion todellisuudesta, jota todellisuudessa ei välttämättä ole. Lisäksi maalaukset voivat sisältää emotionaalisia, sosiaalisia, kulttuurisia tai poliittisia sävyjä, välittäen siten yleisölle paitsi tekijän tekniset taidot myös filosofisen näkemyksen todellisuudesta.

Sharyl Luxenburg "Elämä kadulla"

Hyperrealisteja kiinnostavat aiheet vaihtelevat muotokuvista, maisemista ja asetelmista sosiaalisiin ja narratiivisiin kohtauksiin. Jotkut taiteilijat toimivat todellisten nykyaikaisten sosiaalisten ongelmien paljastajina korostaen teoksissaan monia maailmanjärjestyksen akuutteja kysymyksiä. Mestarisen valon ja varjon pelin ja korkeimman visualisointitason ansiosta hyperrealistiset maalaukset luovat illuusion läsnäolosta ja osallistumisesta ja kykenevät tekemään pysyvän vaikutelman yleisölle.

Harriet White "valkoinen lilja"

Hyperrealismi vaatii taidemaalarin korkeaa taitoa ja virtuoottisuutta. Todellisuuden luotettavaan simulointiin käytetään erilaisia \u200b\u200bmenetelmiä ja tekniikoita: lasitus, ilmaharjaus, yläprojektio jne.

Damien Loeb "Tunnelma"

Nykyään tähän suuntaan työskentelee monia kuuluisia taiteilijoita, joiden maalauksia tunnetaan kaikkialla maailmassa. Tutustutaan heihin paremmin.

Jason de Graaf.
Kanadalainen taiteilija Jason de Graaf on todellinen taikuri, joka onnistuu kirjaimellisesti herättämään esineitä maalauksiin. Mestari itse kuvaa työtään seuraavasti: ”Tavoitteenani ei ole tuottaa sataprosenttisesti näkemääni, vaan luoda illuusio syvyydestä ja läsnäolotuntemuksesta, jota toisinaan ei ole valokuvassa. Yritän käyttää esineitä keinona ilmaista itseäni, kertoa tarina ja antaa katsojille vihje jotain enemmän kuin mitä he näkevät maalauksessa. Siksi yritän valita aiheita, joilla on minulle erityinen alateksti. "

"Suola"

"Vanity Fair"

"Eetteri"

Denis Peterson.
Armenialaisen amerikkalaisen Denis Petersonin teokset löytyvät arvostetuista museoista kuten Tate Modern, Brooklyn Museum ja Whitney Museum. Maalauksissaan taiteilija käsittelee usein sosiaalisen eriarvoisuuden ja moraalikysymyksiä. Petersonin teosten aiheen ja hänen korkean teknisen taitonsa yhdistelmä antaa tämän kirjailijan maalauksille ajattoman symbolisen merkityksen, jota kriitikot ja asiantuntijat arvostavat.

"Tuhkasta tuhkaksi"

"Puolivälissä tähtiin"

"Älä vuodata kyyneliä"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein on irlantilainen taidemaalari, jolla on taustaa opinnoissa klassisessa Wienin taideakatemiassa ja monia kokeita modernin maalauksen alalla. Ylisti maalausten mestareita hyperrealismityyliin vaikuttamalla yhteiskunnan poliittisiin ja moraalisiin näkökohtiin. Helnweinin provosoiva ja joskus järkyttävä työ on usein yleisön kiistanalainen ja kiistanalainen.

"Purring vauvat"

"Sodan katastrofit"

"Turkkilainen perhe"

Suzanne Stoyanovich.
Serbialainen taiteilija Susanna Stojanovic on kokenut käsityöläinen, joka on osallistunut moniin suuriin näyttelyihin Italiassa, Sveitsissä ja Yhdysvalloissa. Stoyanovichin suosikkiteema on hevoset. Hänen sarjaansa "Hevosten taikuuma" on saanut useita palkintoja ja julkista tunnustusta.

"Toivoa"

"Peili"

"Pilvissä"

Andrew Talbot.
Brittiläinen Andrew Talbotin kirkkaat ja tunnelmalliset maalaukset tuovat poikkeuksetta hymyn yleisön kasvoille. Andrew nimitettiin tänä vuonna maailman viidentoista parhaan hyperrealistin joukkoon.

"Tyylikäs trio"

"Kaksoset"

"Päärynät"

Roberto Bernardi.
Italialainen taiteilija Roberto Bernardi luo realistisia asetelmia. Mestari osallistuu aktiivisesti näyttelyihin ja tekee tiivistä yhteistyötä erikoistuneiden aikakauslehtien kanssa. Vuonna 2010 suurin italialainen monikansallinen öljy- ja kaasuyhtiö nimitti Bernardin joukosta nuoria kykyjä ympäri maailmaa, joille on annettu etuoikeus luoda kankaita arvostetulle nykytaiteen maalaukselle.

"Unelmat"

"Kone makeisia"

"Toiveiden alus"

Eric Zener.
Itseopettaja Eric Zener on Yhdysvaltain taiteilijaliiton jäsen ja tunnustettu hyperrealismin mestari. Toimintavuosiensa aikana hän on luonut yli 600 maalausta, jotka ovat silmiinpistäviä niiden tarkkuudella ja tarkoilla yksityiskohdilla. Yksi mestarin työn keskeisistä aiheista on sukellus.

"Hellävarainen muunnos"

"Autuas laskeutuminen"

"Palata"

Yigal-järvi.
Yigal Ozere syntyi Israelissa, mutta asuu ja työskentelee Yhdysvalloissa. Ozere on kirjoittanut hämmästyttäviä muotokuvia, jotka ovat täynnä hengellistä kauneutta ja ilmeellistä realismia.

Nimetön

Nimetön

Nimetön

Linnea Strid.
Ruotsalainen taiteilija Linnea Strid on todellinen tunteiden ilmaisun mestari. Kaikki hänen teoksensa ovat täynnä hahmojen akuutteja tunteita ja syviä tunteita.

"Sinua tarkkaillaan"

"Cornered"

"Elämäni valo"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz on itseoppinut jamaikalainen taiteilija, joka muutti Iso-Britanniaan vuonna 2006. Philip kuvaa metropolin asukkaita uppoutuneena kaupungin dynaamiseen ja vilkkaaseen elämään.

Nimetön

"Alexandra"

Nimetön

Olga Larionova.
Maanmiehemme Olga Larionova asuu Nižni Novgorodissa. Olga maalaa lyijykynämuotokuvat hyperrealistisessa tekniikassa korkeimmalla ammattitaidolla. Taiteilija luo teoksensa vapaa-ajallaan pääteoksestaan \u200b\u200b- Larionova harjoittaa sisustusta.

"Vanhuksen miehen muotokuva"

"Rihanna"

"Tytön muotokuva"

Oletetaan, että olet suuri öljymaalausten fani ja rakastat kerätä niitä. Jos esimerkiksi haluat, että öljymallistoissasi on merimaisema, voit ostaa sen verkkosivustolta http://artworld.ru. Tule sisään ja valitse.

Varmasti jokainen ainakin kerran tapasi uutissyötteessään kuvia, jotka ovat hyvin samanlaisia \u200b\u200bkuin valokuvat. Ensi silmäyksellä on melko vaikea ymmärtää, onko tällainen työ tehty nykyaikaisella digitaalitekniikalla vai luotu se siveltimellä ja maaleilla. Nämä ovat yleensä taiteilijoiden piirustuksia, jotka ovat valinneet hyperrealismin tyylin. Maalaukset näyttävät paljolti valokuvilta, mutta samalla ne sisältävät usein jotain enemmän.

Mikä on hyperrealismi

Tämä tyyli ilmestyi suhteellisen äskettäin ja on jo voittanut monia faneja ja kohdannut niiden vihan, jotka eivät ymmärrä todellisuuden kopioinnin merkitystä. Harvat maalauksen taiteelliset tyylit ovat yhtä kiistanalaisia \u200b\u200bkuin hyperrealismi.

Ensimmäiset tällaiset teokset näkivät maailman XX vuosisadan 70-luvulla. Hämmästyttävän tarkka kopio todellisuudesta oli niin hämmästyttävää, että tyylistä tuli nopeasti erittäin suosittu. Nykyään fanien ja vastustajien välinen loputon kiista herättää vielä enemmän huomiota.

Lausuntojen ristiriidasta tulee pääsääntöisesti yksi kysymys siitä, miksi piirtää mitä voidaan kuvata. Hyperrealismin ydin on, että se kiinnittää katsojan tarkkaan tavallisimpiin asioihin. Tämä tapahtuu useiden zoomausten, monimutkaisten taustojen hylkäämisen ja hämmästyttävän kuvan selkeyden vuoksi. Hyperrealismityylin itselleen valinnut taiteilija ei pakota mielipiteensä katsojalle - kaikki hänen teoksensa ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja yllättävän realistisia.

Mitä hyperrealistit maalaavat?

Hyperrealismityyliin työskentelevän taiteilijan luovuuden kohde voi olla melkein mikä tahansa esine, joka kiinnitti hänen silmänsä. Hedelmät, muovipussit, lasi, metalli, vesi - seuraavaan kuvaan voi sisältyä mitä tahansa. Yleensä hyperrealistit näyttävät katsojalle valitun kohteen ikään kuin mikroskoopilla, kasvattaen sen kokoa useita kertoja ja antaessaan henkilön sukeltaa täysin eri maailmaan.

Usein taiteilija yrittää kiinnittää katsojan huomion tiettyyn yksityiskohtiin, mikä tekee siitä kontrastisemman ja liuottaa sujuvasti kaiken muun. Ensi silmäyksellä ei ehkä edes ymmärrä, että huomio kohdistuu juuri tähän kuvan osaan vain siksi, että taiteilija niin halusi. Tämä on hyperrealistien hienovarainen psykologia, jonka avulla voit manipuloida tunteita. Mutta kaikki taiteilijat eivät käytä tätä tekniikkaa - jotkut haluavat luoda teoksia, jotka kopioivat todellisuuden kokonaan.

Hyperrealistiset muotokuvat

Mutta monien teosten joukossa tyylin fanit kiinnittävät erityistä huomiota muotokuviin. On vaikea piirtää sitruunaa, joka putoaa lasilliseen vettä, mutta vielä vaikeampaa on välittää ihmisen tunteita, mielialaa ja luonnetta. Monet nykytaiteilijat vaikeuttavat työstään kaatamalla mallille maalia, vettä tai öljyä, jotta maalaus olisi omaperäisempi.

Mutta yleensä hyperrealistit eivät rajoitu itse valitsemaan piirustuksen teemaa. Kuten monet muutkin maalauksen taiteelliset tyylit, tämä taidemuoto voi tarjota katsojalle melkein mitä tahansa.

Kuin piirtää

Materiaalit, joiden kanssa hyperrealistit työskentelevät, voivat olla hyvin erilaisia. Öljyllä tai akryylillä tehdyt teokset ovat erittäin suosittuja. Värien rikkauden ansiosta taiteilija voi luoda kontrastisia, kirkkaita ja todella houkuttelevia maalauksia.

Mutta on muitakin materiaaleja, joita todelliset kyvyt käyttävät luodessaan teoksia hyperrealismityyliin. Esimerkiksi muotokuvat tehdään useimmiten lyijykynällä. Sen avulla voit piirtää selvästi ryppyjä kasvoille, hiusten pienimmille osille ja niin edelleen. hyperrealistiset taiteilijat luovat uskomattoman aurinkoisia ja eloisia muotokuvia.

Vesiväri soveltuu paremmin hyperrealististen maisemien maalaamiseen. Maalaukset ovat kevyitä ja ilmavia - läpikuultava maali antaa sinulle paremman mahdollisuuden välittää tilaa. Huolimatta siitä, että taiteilijat maalavat usein metsiä, järviä ja myrskyisiä jokia, he lähtevät harvoin töihin kotoa. Hyperrealistit piirtävät melkein kaikki kuvat valokuvista, joita he itse usein tekevät.

Merkittäviä taiteilijoita

Monet ovat nähneet taiteilijoiden maalauksia tällä tyylillä, mutta harvat ovat kuulleet heidän nimensä. Yksi kuuluisimmista hyperrealisteista on Will Cotton. Hänen "makeat" maalauksensa eivät voi olla houkuttelematta huomiota. Yleensä he kuvaavat tyttöjä pilvissä, jotka muistuttavat joko erilaisia \u200b\u200bjälkiruokia - kakkuja, keksejä jne.

On huomattava, että Rafaella Spencen maisemat toteutetaan hyperrealismin tyyliin. Tämän taiteilijan maalaukset ovat silmiinpistäviä vilkkaudeltaan, mikä tekee niistä melkein erotettavissa valokuvista.

Hän on luonut monia teoksia abstraktionismityyliin ja on yksi tunnetuimmista hyperrealisteista. Hänen maalauksissaan olevat ihmiset ja esineet näyttävät hieman epäselviltä, \u200b\u200bikään kuin valo kulkisi niiden läpi. Tämän epätavallisen vaikutuksen ansiosta Richterin maalaukset ovat helposti tunnistettavissa monien muiden joukossa.

Kiittäkää hyperrealistisia taiteilijoita. Heidän luomansa maalaukset ovat esimerkkejä korkeimmasta ammattitaidosta.

) ilmeikkäissä lakaisuissaan hän pystyi säilyttämään sumujen läpinäkyvyyden, purjeen keveyden, aluksen sujuvan heilumisen aalloilla.

Hänen maalauksensa ovat silmiinpistäviä syvyydeltään, volyymiltään, kylläisyydeltään ja tekstuuriltaan sellaiset, että on mahdotonta irrottaa silmiäsi niistä.

Lämmin yksinkertaisuus Valentina Gubarev

Primitivistinen taidemaalari Minskistä Valentin Gubarev ei jahtaa mainetta ja tee vain mitä rakastaa. Hänen työnsä on mielettömän suosittu ulkomailla, mutta melkein tuntematon maanmiehilleen. 90-luvun puolivälissä ranskalainen rakastui jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoitti sopimuksen taiteilijan kanssa 16 vuodeksi. Eurooppalaiset pitivät maalauksista, joiden pitäisi näyttää olevan ymmärrettävissä vain meille, "kehittelemättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen kantajille", ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikovin aistillinen realismi

Sergey Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja luo klassisen venäläisen realististen muotokuvien parhaisiin perinteisiin. Hänen maalaustensa sankaritarit ovat lempeitä ja puolustuskyvyttömiä naisia \u200b\u200balastomuudessaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat taiteilijan museota ja vaimoa Natalyaa.

Philip Barlow'n lyhytnäköinen maailma

Korkean resoluution kuvien ja hyperrealismin kukoistuksen nykyaikana Philip Barlowin työ herättää heti huomiota. Katsoja vaatii kuitenkin tiettyä vaivaa pakottaakseen itsensä katsomaan hämärtyneitä siluetteja ja kirkkaita pisteitä tekijän kankailla. Luultavasti näin likinäköisyyttä sairastavat ihmiset näkevät maailman ilman lasia ja piilolinssejä.

Laurent Parsellierin aurinkopuput

Laurent Parcelierin maalaus on hämmästyttävä maailma, jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä synkkiä ja sateisia kuvia hänen kanssaan. Hänen kankaillaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, joita taiteilija soveltaa tyypillisillä tunnistettavissa olevilla aivohalvauksilla. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhannesta auringon säteestä.

Kaupunkidynamiikka Jeremy Mannin teoksissa

Amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista öljyssä puupaneeleille. "Abstraktit muodot, viivat, vaaleiden ja tummien pisteiden kontrasti - kaikki luo kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee väkijoukossa ja kaupungin vilskeessä, mutta voi myös ilmaista rauhan, jonka ihminen löytää miettimällä hiljaista kauneutta", sanoo artisti.

Neil Simonin kuvitteellinen maailma

Brittiläisen taiteilijan Neil Simonen maalauksissa kaikki ei ole niin kuin ensi silmäyksellä näyttää. "Minulle ympäröivä maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella harhakuvitettua ja yhteydessä toisiinsa. Rajat pestään pois, ja juoni virtaa toisiinsa.

Joseph Lorasson rakkaudraama

Syntymästään italialainen nykyaikainen amerikkalainen taiteilija Joseph Lorusso tuo kankaalle kohtaukset, joita hän vakoilla tavallisten ihmisten arjessa. Halaat ja suudelmat, intohimoiset impulssit, arkuus ja toiveet täyttävät hänen tunnekuvat.

Dmitry Levinin kyläelämä

Dmitry Levin on tunnustettu venäläisen maiseman mestari, joka on vakiinnuttanut asemansa Venäjän realistisen koulun lahjakkaana edustajana. Hänen taiteensa tärkein lähde on hänen kiintymyksensä luontoon, jota hän rakastaa kipeästi ja intohimoisesti ja johon hän tuntee olevansa osa.

Valery Blokhinin kirkas itä

Idässä kaikki on erilaista: eri värit, erilainen ilma, muut elämänarvot ja todellisuus ovat upeimpia kuin fiktio - näin ajattelee nykytaiteilija.

Emanuele Dascanio (Emanuele Dascanio), joka on yksi parhaista nykyaikaisista hyperrealistisista taiteilijoista maailmassa, syntyi pienessä kaupungissa Garbanate Milanese, Italia, vuonna 1983. Hän opiskeli ensin taidekoulussa Lucio Fontanassa, sitten Brera-akatemiassa ja hioi taitojaan Gianluca Coronan studiossa. Hänen tekniikkansa on vain jotain uskomatonta, ensimmäisestä silmäyksestä työhönsä katsoja ymmärtää, että hänellä on kiistaton kyky.

Mitä tämä loistava taiteilija käyttää töissään - lyijykynä, hiili tai öljymaali - saadaan piirustuksia ja maalauksia, jotka tuskin voidaan erottaa valokuvasta.

Hyperrealistisella tyylillä maalauksissaan taiteilija keskittyy yksityiskohtiin ja merkityksettömiin esineisiin jokapäiväisessä elämässä. Hänen maalauksensa eivät ole tarkkoja kopioita valokuvasta tai havainnosta mistä tahansa kohtauksesta tai hahmosta. Taiteilija lisää pienen mielikuvituksen jokaiseen maalaukseensa, tämän lisäksi hän käyttää hienovaraisia \u200b\u200bvisuaalisia elementtejä luomalla jotain, jota ei todellakaan ole olemassa, tai jotain, jota ei voida nähdä paljaalla silmällä - todellisuuden illuusio.

Emanuel Dascanio on toistuvasti osallistunut erilaisiin kilpailuihin ja näyttelyihin sekä kotimaassa että ulkomailla, voittanut palkintoja ja saanut palkintoja. Kuten useimmat taiteilijat, Emanuel Dascanio on perfektionisti, joka viettää paljon aikaa taiteellisten tekniikoiden tutkimiseen ja löytää tapoja parantaa taitojaan jatkuvasti ennen kuin hän päättää asettaa työnsä julkiseksi näytöksi.

Uskomattomat tosiasiat

Hyperrealismi lyijykynällä

Kirjoittanut Diego Fazio

Tämä lahjakas 22-vuotias taiteilija ei lakkaa hämmästyttämästä ja todistamasta uudelleen, etteivät hänen maalauksensa ole valokuvia ja että ne kaikki on piirretty lyijykynällä.

Hän allekirjoittaa työnsä, jonka hän julkaisee Internetissä, kuten DiegoKoi. Koska on vielä niitä, jotka eivät usko, että hän maalaa kaiken itse, hänen on jaettava työnsä salaisuudet.

Taiteilija voi jo ylpeillä omalla tyylillään - hän aloittaa kaiken työn arkin reunasta jäljittelemättä tahattomasti mustesuihkutulostinta.

Hänen tärkeimmät työkalut ovat lyijykynät ja hiili. Fazion maalaaminen kestää noin 200 tuntia.

Öljymaalaukset

Kirjailija: Eloy Morales

Uskomattoman realistiset omakuvat on luonut espanjalainen taidemaalari Eloy Morales.

Kaikki maalaukset on maalattu öljyyn. Niissä hän kuvaa itseään tahraamana maaleilla tai parranajovoiteella, yrittäen siten tarttua ja kuvata valoa.

Maalausten tekeminen on erittäin huolellista. Kirjoittaja työskentelee hitaasti, valitsee värit huolellisesti ja käsittelee kaikki yksityiskohdat.

Silti Morales kiistää korostavansa yksityiskohtia. Hän väittää, että tärkeintä hänelle on valita oikeat sävyt.

Jos siirryt tarkasti äänien välillä, yksityiskohdat näkyvät itsestään.

Maalaukset värikynillä

Kirjailija: Jose Vergara

Jose Vergara on nuori amerikkalainen taiteilija Texasista. Hän on kirjoittanut maalauksia, joista jokainen tuottaa uskomattoman tarkasti ihmissilmän.

Vergara hallitsi silmien ja niiden yksityiskohtien piirtämisen taiteen vasta 12-vuotiaana.

Kaikki hyperrealistiset maalaukset piirretään tavallisilla värikynillä.

Jotta maalaukset näyttävät vieläkin realistisemmilta, taiteilija lisää iiriksiin heijastuksia esineistä, joita silmä katsoo. Se voi olla horisontti tai vuoret.

Öljymaalaukset

Kirjoittanut Roberto Bernardi

Toddyssä, Italiassa, syntyneen nykyaikaisen 40-vuotiaan taiteilijan teokset ovat silmiinpistäviä realismissaan ja yksityiskohdissaan.

On syytä huomata, että jo varhaislapsuudessa hän alkoi maalata, ja 19-vuotiaana hänet houkutteli hyperrealismiliike, ja hän maalaa edelleen öljymaalauksia tällä tyylillä.

Akryylimaalauksia

Lähettäjä Tom Martin

Tämä nuori 28-vuotias taiteilija on kotoisin Wakefieldistä, Englannista. Hän valmistui cum laudesta Huddersfieldin yliopistosta vuonna 2008 taiteen ja muotoilun kandidaatilla.

Se, mitä hän kuvaa maalauksissaan, liittyy kuviin, jotka hän näkee joka päivä. Tom itse noudattaa terveellistä elämäntapaa, ja tämä vaikuttaa hänen työhönsä.

Martinin maalauksista löytyy pala terästä tai asetettuja makeisia, ja kaikessa hän löytää jotain omaa, erikoista.

Hänen tavoitteenaan ei ole yksinkertaisesti kopioida kuvaa valokuvasta, vaan hän maalaa kuvia useilla piirustus- ja mallintamistekniikoilla, jotka on kehitetty modernilla tekniikalla.

Martinin tavoitteena on saada katsoja uskomaan asioihin, jotka hän näkee edessään.

Öljymaalaukset

Kirjoittanut Pedro Campos

Pedro Campos on espanjalainen taidemaalari, joka työskentelee Madridissa, Espanjassa. Kaikki hänen maalauksensa ovat uskomattoman samanlaisia \u200b\u200bkuin valokuvat, mutta itse asiassa ne kaikki on maalattu öljymaaleilla.

Lahjakkaan taiteilijan ura alkoi luovissa työpajoissa, joissa hän suunnitteli vielä hyvin nuori ollessaan yökerhoja ja ravintoloita. Sen jälkeen hän työskenteli mainostoimistoissa, mutta rakkaus hyperrealismiin ja maalaamiseen tuli todennäköisesti, kun hän teki kunnostustöitä.

30-vuotiaana hän alkoi miettiä vakavasti itsenäisen taiteilijan ammattia. Nykyään hän on yli neljäkymmentä, ja hän on tunnustettu mestarinsa. Camposin töitä voi nähdä Lontoon suositussa Plus One -taidegalleriassa.

Maalauksilleen taiteilija valitsee erikoisen tekstuuriset esineet, esimerkiksi kiiltävät pallot, kuohuviinitavarat jne. Kaikki nämä, ensi silmäyksellä, tavalliset huomaamattomat esineet, hän antaa uuden elämän.

Kuulakynämaalaukset

Kirjoittanut Samuel Silva

Mielenkiintoisin asia tämän taiteilijan teoksissa on, että ne on piirretty yksinomaan kuulakynillä - 8 väriä.

Suurin osa 29-vuotiaan Silvan maalauksista kopioidaan valokuvista, joista hän piti eniten.

Yhden muotokuvan maalaamiseksi taiteilija tarvitsee noin 30 tuntia huolellista työtä.

On huomattava, että piirtämällä kuulakärkikynillä taiteilijalla ei ole oikeutta tehdä virheitä, koska sen korjaaminen on melkein mahdotonta.

Samuel ei sekoita mustetta. Sen sijaan eri värejä käytetään kerroksittain, mikä antaa maalaukselle rikkaan väripaletin vaikutuksen.

Ammatiltaan nuori taiteilija on lakimies, ja piirustus on vain hänen harrastuksensa. Ensimmäiset piirustukset tehtiin lukuvuosina muistikirjoissa.

Kynien lisäksi Samuel yrittää piirtää liidulla, lyijykynällä, öljymaaleilla ja akryylillä.

Akvarellimaalauksia

Kirjailija: Eric Christensen

Tämä itseoppinut taiteilija alkoi piirtää vuonna 1992. Christensen on nyt yksi suosituimmista ja muodikkaimmista taiteilijoista.

Muun muassa Eric on toistaiseksi ainoa hyperrealistinen taiteilija maailmassa, joka maalaa yksinomaan vesiväreillä.

Hänen maalauksensa kuvaavat käyttämättömiä elämäntapoja ja motivoivat katsojaa rentoutumaan jonnekin huvilassa lasillisen viiniä kädessä.

Öljymaalaus

Luigi Benedicenti

Alunperin Chierin kaupungista tullut Benedicenti päätti yhdistää elämänsä realismiin. Hän syntyi 1. huhtikuuta 1948 eli jo seitsemänkymmentäluvulla hän työskenteli tähän suuntaan.

Jotkut hänen tunnetuimmista maalauksistaan \u200b\u200bolivat niitä, joissa hän kuvasi yksityiskohtaisesti kakkuja, kakkuja ja kukkia, ja ne näyttivät niin tarkoilta, että he halusivat syödä näitä kakkuja.

Valmistunut Luigi-taidekoulusta Torinon kaupungissa 70-luvulla. Monet kriitikot alkoivat puhua hyvin hänen maalauksistaan, ja myös heidän faninsa ilmestyivät, mutta taiteilija ei kiirehtinyt kohtaamaan näyttelymelua.

90-luvun alussa hän päätti saattaa teoksensa julkisesti esille.

Kirjoittaja itse sanoo haluavansa välittää teoksissaan pienten ilojen tunteita ja jännitteitä, joita hän itse kokee joka päivä ollessaan esimerkillinen perheenjäsen, hyvä ystävä ja asukas pienessä italialaisessa kaupungissa.

Öljy- ja akvarellimaalauksia

Kirjailija: Gregory Thielker

New Jerseyssä vuonna 1979 syntyneen taiteilijan Gregory Tilkerin työ muistuttaa matkaa autolla viileänä sateisena iltana.

Tilkerin työssä pysäköintialueet, autot, moottoritiet ja kadut näkyvät tuulilasissa olevien sadepisaroiden kautta.

On syytä huomata, että Tilker opiskeli taidehistoriaa Williams Collegessa ja maalausta Washingtonin yliopistossa.

Muutettuaan Bostoniin Gregory päätti keskittyä kaupunkimaisemiin, jotka näkyvät hänen teoksessaan.

Piirustukset lyijykynällä, liidulla ja hiilellä

Kirjoittanut Paul Cadden

Saatat olla yllättynyt, mutta kuuluisan skotlantilaisen taiteilijan Paul Caddenin töihin vaikutti nero Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhina.

Hänen maalaustensa päävärit ovat harmaa ja tummanharmaa, ja instrumentti, jolla hän piirtää, on liuskekynä, jolla hän siirtää pienimmätkin vesipisarat, jotka ovat jäätyneet ihmisen kasvoille.

Joskus Cadden poimii liidun ja puuhiilen saadakseen kuvan vielä realistisemmaksi.

On syytä huomata, että sankari ammentaa valokuvista. Taiteilijan mukaan hänen tehtävänään on luoda elävä aihe tavallisesta, tasaisesta valokuvasta.

Piirustukset värikynillä

Kirjailija: Marcello Barenghi

Hyperrealistisen taiteilijan Marcello Berengin pääteema on ympärillämme olevat esineet.

Hänen maalaamansa kuvat ovat niin todellisia, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä voit poimia vedetyn sirupussin tai kerätä piirretyn Rubikin kuution.

Yhden maalauksen luomiseksi Marcello viettää jopa 6 tuntia huolellista työtä.

Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että taiteilija itse kuvaa koko piirustuksen luomisprosessin ja lataa sitten verkkoon 3 minuutin videon.

Italialainen taiteilija Marcello Barenghi vetää 50 euroa