Lyyriset tenorilaulajat. Miesten äänet

Lyyris-dramaattinen tenori, ääni ei välttämättä ole vahvempi kuin lyyrinen, sillä on pikemminkin kovempi soundi, kovempi (yleensä) sointi, äänessä terävämpi, sellaisella laulajalla on varaa laulaa sekä lyyristä että dramaattisia osia. Joskus tapahtuu, että tällaisen äänen omistajilla ei ole erityisen kaunista sointia tai suurta ääntä, sitten he erottuvat erityisessä "luonteenomaisen tenorin" kategoriassa, yleensä laulaen sivussa, mutta joskus ominaisia, joilla on suuri lahjakkuus, pääsevät ensimmäisiin rooleihin ja jopa maailmantason laulajiksi.

Mario Lanza, kauniin, aurinkoisen sävyn, upean luonnon omistaja, lauloi aina erittäin hyvin, jopa ennen opiskelua, mutta Rosatin luokkien jälkeen hänestä tuli teknisesti hyvin lähellä ihannetta. Jospa hän olisi vähemmän laiska ja tekisi vähän enemmän töitä...

"Martha March minne olet piiloutunut" "Martha" Friedrich von Flotow.
Lanzin esittämä Lionelin pikemminkin lyyriselle tenorille suunniteltu osuus kuulostaa hienolta, rumputenorille ominaista energiaa lirtenorin pehmeydellä.

Otellon kuolema Verdin "Otello".
Otellon osan on kirjoittanut Verdi dramaattisen tenorin Francesco Tamagnon, laulajan, joka joutui sidomaan rintaansa ennen lavalle menoa, laulumahdollisuuksien pohjalta, jotta hän ei laulaisi koko äänensä voimalla. Ihmiset saattoivat menettää tajuntansa Tamagnon äänestä, se oli niin voimakasta (vaikka tässä mielestäni myös jotkut äänen sointiominaisuudet olivat syyllisiä, esim. jopa Tamagnon sata vuotta vanhoja äänitteitä kuunnellessani pääni alkaa satuttaa).
Lanza pärjää hyvin tällä osalla, tätä varten hänen ei tarvitse laulaa täydellä voimalla tai muuttaa äänensä voimakkuutta.

Placido Domingo, lyyr-dramaattinen tenori, ja jos totuuden näkee, jopa tyypillistä, hänen äänensä sointi ei ole rikas, vaikka se kuulostaa jalolta, kauniilta, mutta tämä on Domingon ansio taiteilijana, muusikkona, laulajana , mutta luonteeltaan hänellä oli vähemmän onnea kuin Lanzilla tai Bjerlingillä.

"Maaliskuu maaliskuu, minne olet piiloutunut" "Marta"
Domingo siinä on vähemmän lyyrinen kuin Lanza, mutta tässä syy on pikemminkin vähemmän kaunis tebre, äänen pehmeyden kannalta hän laulaa jopa paremmin kuin Mario Lanza, yksinkertaisesti siksi, että toisin kuin Lanza, hän ei ole laiska ja osaa työskennellä suorituskyvyn laadun parissa.

Othellon kuolema.
Täällä Domingo on erittäin hyvä, vahvuus, teräs, jossa tarvitaan sanoituksia, toisin kuin Martalla, ei ole ollenkaan havaittavissa, että ääni ei ole rikas sointiominaisuuksiltaan.

Giaccomo Lauri-Volpi: tämän laulajan äänessä on monia käsittämättömiä asioita, mutta olen taipuvainen luokittelemaan hänet lyyris-dramaattiseksi ääneksi, vaikka hän itse pitikin itseään dramaattisena tenorina. Ylhäällä Volpilla oli toisen oktaavin Fa, eli kevyille tenoreille (ja silloinkaan ei kaikille) ominainen sävel, alareunassa hän otti basson Fa, tietääkseni hän otti sen melko soinisesti , toisin kuin muut tenorit, mieluummin vain surinaa tätä nuottia.

A te, o cara Bellinin puritani.
Bellini kirjoitti puritaaneja Giovanni Rubbinin pohjalta, historian ensimmäinen tenori, joka otti ylemmän C:n äänellä, ei falsetilla, aikalaistensa muistojen mukaan Rubbinilla oli erittäin rikas sointi ja äänialue, hän osasi laulaa molempia. pehmeästi ja täyttää äänensä teräksellä, eli todennäköisesti hän itse oli myös lyyris-dramaattinen tenori, joka yhdistettynä silloiseen tekniikkaan (silloiset laulajat pystyivät laulamaan jopa kaksitoista kahden oktaavin skaalauskertaa yhdellä hengityksellä, ja Jotkut tekivät koristeita jokaiseen säveleen), nyt kadonneet, loivat esittävän vaikutelman, jota emme ehkä voi edes kuvitella. Volpi laulaa aaria puritaaneista, pehmeästi, lyyrisesti, vain yläosassa Do hän sallii itsensä lisätä terästä ääneensä.

Othellon kuolema. Lauri Volpi valmisteli Othello-osuutta uransa lopussa, hänen äänensä ei enää kuulostanut samalta kuin nuoruudessaan, vaan nousi silti vapaasti yläkertaan. Tässä esityksessä Lauri-Volpin pehmeä sointi ja luonnon (ja maestro Antonio Catognin) hänen ääneensä asettama dramaattinen laiskuus kietoutuvat mielenkiintoisella tavalla toisiinsa. Lisään vielä, että näennäisestä pehmeydestä huolimatta Lauri Volpilla oli erittäin vahva ääni, joka pystyi kirjaimellisesti kuurottamaan tarvittaessa.

Lopuksi pari pätkää Meyerbeerin hugenoteista.
Tällä nauhoitteella Lauri-Volpi ottaa ylemmän D:n huipennuksessa, ottaa sen täysin vapaasti, täydellä äänellä ja kirjaimellisesti kolmekymmentä sekuntia ennen sitä hän laulaa ylemmän C:n kevyellä äänellä pianolla, samalla kun kuulet, että tämä on ääni, ei falsetti.

Kaikki lauluäänet on jaettu naisten, miesten ja lasten. Tärkeimmät naisäänet ovat sopraano, mezzosopraano ja kontralto, ja yleisimmät miesäänet ovat tenori, baritoni ja basso.

Kaikki äänet, jotka voidaan laulaa tai soittaa soittimella, ovat korkea, keskitaso ja matala. Muusikot, kun puhuvat äänen korkeudesta, käyttävät termiä "rekisteröidy", tarkoittaa kokonaisia ​​korkeiden, keskisuurten tai matalien äänien ryhmiä.

Globaalissa mielessä naisten äänet laulavat korkean tai "ylemmän" rekisterin ääniä, lasten äänet laulavat keskirekisteriääniä ja miesäänet laulavat matala- tai "alarekisteriääniä". Mutta tämä on vain osittain totta, itse asiassa kaikki on paljon mielenkiintoisempaa. Jokaisen ääniryhmän sisällä ja jopa jokaisen yksittäisen äänen alueella on myös jako korkeaan, keskitasoon ja matalaan rekistereihin.

Joten esimerkiksi korkea miesääni on tenori, keskimmäinen on baritoni ja matala on basso. Tai toinen esimerkki, laulajilla on korkein ääni - sopraano, vokalistien keskiääni on mezzosopraano ja matala on kontralto. Tämä levy auttaa sinua vihdoin hallitsemaan miesten ja naisten jaottamisen sekä samalla lasten äänet korkeaksi ja matalaksi:

Jos puhumme yhden äänen rekistereistä, niin jokaisessa niistä on sekä matalat että korkeat äänet. Esimerkiksi tenori laulaa sekä matalia rintaääniä että korkeita falsettiääniä, jotka eivät ole bassojen tai baritonien käytettävissä.

Naisten lauluäänet

Joten naislauluäänien päätyypit ovat sopraano, mezzosopraano ja kontralto. Ne eroavat ensisijaisesti valikoimaltaan sekä sointivärinsä osalta. Sävyominaisuuksia ovat esimerkiksi läpinäkyvyys, vaaleus tai päinvastoin kylläisyys, äänenvoimakkuus.

Sopraano- korkein naislauluääni, sen tavanomainen äänialue on kaksi oktaavia (kokonaan ensimmäinen ja toinen oktaavi). Oopperaesityksissä päähenkilöiden osat esittävät usein laulajat, joilla on tällainen ääni. Jos puhumme taiteellisista kuvista, niin korkea ääni luonnehtii parhaiten nuorta tyttöä tai jotain fantastista hahmoa (esimerkiksi keiju).

Sopraano jaetaan äänen luonteen mukaan lyyrinen ja dramaattinen- Voit itse helposti kuvitella, että hyvin lempeän tytön ja erittäin intohimoisen tytön osia ei voi esittää sama esiintyjä. Jos ääni selviytyy helposti nopeista kohdista ja armoista korkeassa rekisterissään, niin tällaista sopraanoa kutsutaan ns. koloratuuri.

Contralto- on jo sanottu, että tämä on alhaisin naisäänistä, lisäksi erittäin kaunis, samettinen ja myös erittäin harvinainen (joissakin oopperataloissa ei ole yhtään kontraltoa). Laulajalle, jolla on tällainen ääni oopperoissa, uskotaan usein teinipoikien rooli.

Alla on tabletti, joka antaa esimerkkejä oopperaosista, joita usein esittää yksi tai toinen naislauluääni:

Kuunnellaan miltä naislauluäänet kuulostavat. Tässä on kolme videoesimerkkiä sinulle:

Sopraano. Yön kuningattaren aaria Mozartin oopperasta Taikahuilu Bela Rudenkon esittämänä

Mezzosopraano. Habanera Bizet'n ooppera "Carmen" esittämänä kuuluisa laulaja - Elena Obraztsova

Contralto. Ratmirin aaria Glinkan oopperasta "Ruslan ja Ludmila" Elizaveta Antonovan esittämänä.

Miesten lauluäänet

Pääääniä on vain kolme - tenori, basso ja baritoni. Tenori näistä korkein, sen äänenvoimakkuusalue on pienen ja ensimmäisen oktaavin sävelet. Analogisesti sopraanon sointisävyn kanssa esiintyjät, joilla on tämä sointi, jaetaan dramaattiset tenorit ja lyyriset tenorit. Lisäksi joskus he mainitsevat sellaisia ​​​​laulajia kuin "ominainen" tenori. "Luonteen" antaa sille jokin ääniefekti - esimerkiksi hopeaisuus tai kolina. Tyypillinen tenori on yksinkertaisesti välttämätön, kun haluat luoda kuvan harmaahiuksisesta vanhasta miehestä tai jostain ovelasta roistosta.

Baritoni- Tämä ääni erottuu pehmeyydestään, tiheydestä ja samettisesta soundistaan. Äänialue, jonka baritoni voi laulaa, on la suuren oktaavin ja ensimmäisen oktaavin la:n rajoissa. Tällaisen sointin omaaville esiintyjille uskotaan usein oopperoiden sankarillisten tai isänmaallisten hahmojen rohkeita osia, mutta äänen pehmeys antaa mahdollisuuden paljastaa rakkauslyyrisiä kuvia.

Basso- ääni on alhaisin, osaa laulaa ääniä suuren oktaavin F:stä ensimmäisen. Bassot ovat erilaisia: toiset kukoistavat, "humisevat", "kellomaiset", toiset ovat kovia ja erittäin "graafisia". Vastaavasti bassojen hahmojen osat ovat monipuolisia: nämä ovat sankarillisia ja "isällisiä", ja askeettisia ja jopa koomisia kuvia.

Luultavasti olet kiinnostunut tietämään, mikä mieslauluäänistä on alhaisin? Tämä on basso syvällinen, joskus kutsutaan myös laulajia, joilla on tällainen ääni Oktavistit, koska ne "ottavat" matalat nuotit vastaoktaavista. Muuten, emme ole vielä maininneet korkeinta miesääntä - tätä tenori altino tai kontratenori, joka laulaa melko rauhallisesti lähes naisäänellä ja saavuttaa helposti toisen oktaavin korkeat nuotit.

Kuten edellisessä tapauksessa, mieslauluäänet esimerkkeineen niiden oopperaosista näkyvät tabletissa:

Kuuntele nyt, miltä miesten lauluäänet kuulostavat. Tässä on vielä kolme videota sinulle.

Tenori. Intialaisen vieraan laulu Rimski-Korsakovin ooppera "Sadko" David Poslukhinin esittämänä.

Baritoni. Glieren romanssi "Sweetly sang the soul-nightingale", laulaa Leonid Smetannikov

Basso. Prinssi Igorin aaria Borodinin oopperasta "Prinssi Igor" on alun perin kirjoitettu baritonille, mutta tässä tapauksessa sen laulaa yksi 1900-luvun parhaista bassoista, Aleksanteri Pirogov.

Ammattimaisesti koulutetun laulajan äänen työskentelyalue on yleensä keskimäärin kaksi oktaavia, joskus laulajilla ja laulajilla on kuitenkin paljon enemmän mahdollisuuksia. Jotta voit perehtyä hyvin tessituroihin valitessasi nuotteja harjoittelua varten, ehdotan, että tutustut piirustukseen, joka osoittaa selvästi kunkin äänen sallitut alueet:

Ennen kuin päätän, haluan ilahduttaa sinua vielä yhdellä merkillä, jonka avulla voit tutustua vokalisteihin, joilla on yksi tai toinen äänensävy. Tämä on välttämätöntä, jotta voit itsenäisesti löytää ja kuunnella vielä enemmän ääniesimerkkejä miesten ja naisten lauluäänistä:

Siinä kaikki! Juttelimme laulajien ja laulajien äänistä, selvitimme luokittelun perusteet, alueiden koon, sointien ilmaisumahdollisuudet ja kuuntelimme myös esimerkkejä kuuluisien vokalistien äänistä. Jos pidit materiaalista, jaa se sivullasi yhteystiedoissa tai Twitter-syötteessäsi. Tätä varten artikkelin alla on erityisiä painikkeita. Onnea!

Ääni on uskomaton ihmisen lahja. Jokaisella on oma, ainutlaatuinen ja toistamaton. Ammattitaiteellisessa taiteessa on kuitenkin selkeä luokittelu, joka yhdistää tietyntyyppiset äänet ryhmiin eri kriteerien mukaan: äänenvoimakkuus, laulu- ja tekniset ominaisuudet, sointi jne. Miesäänistä tenori on ykkössijalla. Tämä on mahtavien oopperalaulajien ääni, johon tutustumme yksityiskohtaisesti tässä artikkelissa.

Kuvaus

Tenori on miesten korkea lauluääni. Se on suosituin maailmassa. Käännettynä latinasta tämä sana tarkoittaa "äänen jännitystä" tai "yhtenäistä liikettä". Alan laajuudessaan tenori sooloosissa voi saavuttaa sävelen "to" oktaaville. Ja kuoroesityksissä sen rajana on ensimmäisen oktaavin sävel "la".

Oopperalaulussa arvostetaan tenorisolisteja, jotka pystyvät ottamaan siististi ensimmäisen oktaavin "B-asteen" ja toisen oktaavin "C":n. Muuten, tätä laatua pidetään kauneimpana, tenorin äänen ylemmällä rekisterillä. Sitä kutsutaan usein "ylemmäksi teeksi" tai kuninkaaksi. Italiassa laulajille maksetaan suuria palkkioita kyvystään ottaa se.

Luokitus

• lyyrinen;
• dramaattinen;
• baritoni tenori;
• vasta tenori;
• altinotenori.

Käsitellään jokaista nimettyä miesääntä erikseen.

Lajikkeet

Lyyrinen tenori- Tämä on pehmeä, "hopea" sointi ääni, jolla on hyvä liikkuvuus ja äänen melodisuus. Sen alle on luotu valtava määrä bileitä oopperaohjelmistoon nykyään. Näitä ovat Faust (Gounodin samanniminen ooppera), Lenski (Tšaikovskin "Jevgeni Onegin"), Alfred (Verdin "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofjevin "Sota ja rauha") ja monet muut. Rossinin ja Mozartin kirjoittamissa oopperoissa osat vaativat suurta liikkuvuutta ja melko laajaa valikoimaa tenorilta. Siksi tähän rooliin soveltuvilla solisteilla tulee olla erityinen Rossinin (tai Mozartin) tenori.

Oopperoissa paljon harvinaisempaa dramaattinen tenori. Sille on ominaista paksu, rikas ääni. Se sekoitetaan usein lyyriseen baritoniin. Siinä on kuitenkin enemmän voimaa ja kirkkaampi sointi. Tämäntyyppisissä oopperoissa juhlia luotiin kuville, joissa oli ristiriitaisia ​​hahmoja ja traaginen kohtalo. Esimerkiksi José Bizet'n Carmenista, Otello (Verdin ooppera) tai Herman Tšaikovskin Patakuningatarsta. Oopperataiteella on käsite sankarillinen wagnerilainen tenor. Tosiasia on, että Richard Wagnerin oopperat erottuvat mittakaavaltaan ja vaativat dramaattisen tenorin esittäjältä suurta kestävyyttä, mikä pakottaa hänet laulamaan jatkuvasti voimakkaasti ja sankarillisesti useita tunteja.

On myös välityyppiä nimeltä lyyr-dramaattinen tenori. Äänenvoimalla ja draaman ilmaisulla se on dramaattista huonompi, mutta ylittää lyyrisen tenorin. Se on universaali instrumentti oopperarepertuaarin molempien genrejen ilmentämiseen.

baritonitenori- ääni, jolla on samanaikaisesti baritonin ja tenorin piirteitä. Äänenvoimakkuudeltaan se vastaa edeltäjiään, mutta sillä on lyhyt alueen ylärekisteri. Sopiva oopperaosuus tälle äänelle on Wagnerin Der Ring des Nibelungenin Mime.

Altino tenori on eräänlainen lyyrinen tenori, jolla on hyvin kehittynyt ylärekisteri ja toisen oktaavin mi-sävelen ulottuvuus. Kaikki nämä ominaisuudet asettavat ohjelmistolle tiettyjä rajoituksia. Esimerkki altinotenoriosuudesta on Astrologi Rimski-Korsakovin teoksesta Kultainen kukko.

Yhä yleisempää oopperalaulussa on vastatenori. Tämä on korkein mieslauluääni. Sen alue ulottuu toisen oktaavin nuotista "to" pieneen "si". Sen voi osoittaa esittämällä perulaisen säveltäjän D. Roblesin vuonna 1913 kirjoittaman osan "Flight of the Condor".

Kuka osaa laulaa tenoria?

Tenori on oopperoissa ja musikaaleissa useimmin kuultu ääni. Asiantuntijat sanovat, että se on miesten laulun monimutkaisin tekniikka ja sen hallitsemiseen on mahdollista oppia vasta monen vuoden harjoittelun aikana. Tietenkin on muistettava, että jokainen mies ei voi laulaa tenorin äänellä. Loppujen lopuksi kaikki riippuu siitä, minkä äänen luonto on hänelle myöntänyt.

Voiko baritoni, matalakorkeinen ääni laulaa kuin tenori? Tietenkin hänen on yksinkertaisesti mahdotonta saavuttaa ylempiä rekistereitä. Mutta miehet, joilla on pehmeä, korkea ääni, voivat ammattimaisen opettajan avulla ja ahkeruudella kehittää tenorin. Samalla ei pidä unohtaa musiikin teoriaa ja nuotteja, joiden tietämättä monimutkaisen laulutekniikan kehittäminen on tyhjää liiketoimintaa.

kuuluisia laulajia

Suosittu amerikkalainen tenori on Richard Croft. Hänellä on lyyrinen, tai pikemminkin Mozartin tenori. Italialainen Alessandro Safina on häntä hieman huonompi äänialueen suhteen.

Mutta tunnetuimpia korkeiden äänien omistajia ovat espanjalaiset Placido Domingo, Jose Carreras ja italialainen Luciano Pavarotti, jotka muodostivat legendaarisen oopperatrion "Three Tenors". Tässä sävellyksessä laulajat kiersivät maailmaa konserteilla vuosina 1990-2003.

Tenorinpitimiä löytyy myös poptaiteesta. Tällaisia ​​tunnettuja Chester Bennington Linkin Parkista, Adam Levine Maroon 5:stä, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder One Republicista ja monet muut. Tietenkin heidän äänensävynsä on huomattavasti heikompi kuin Three Tenors -trion oopperalaulajilla. Ellei "Venäjän kultaista ääntä" - Nikolai Baskovia - voi verrata heihin, koska laulaja tuli lavalle oopperasta, ja siksi hänellä ei ole vain erinomaisia ​​laulukykyjä, vaan myös useiden vuosien viimeistely niitä oopperaosia varten. .

Ja lopuksi mielenkiintoisia faktoja:

• Miesten lauluäänen määrittelemisen lisäksi tenori on myös sakshorn-ryhmään kuuluva puhallinsoitin. Sen luomiseen otti ensimmäisen kerran Adolf Sax 1800-luvun puolivälissä. Nykyään tenorisaksofoni on ehkä suosituin soitin jazzmusiikissa.
• Mieslaulajien tiedetään laulavan naisäänen alueella. Barokin aikakaudella tällaisia ​​oopperaosia esittivät kastraat - nuoret miehet, jotka kastroitiin säilyttääkseen korkean äänen. Nykyään kontratenorit selviävät tästä roolista onnistuneesti.

Dramaattinen tenori, vahvin korkeista miesäänistä, tämän äänen sointi on usein kovaa, terästä, ääni on yleensä "laser" suora. Yleensä nämä ovat voimakkaimmat äänet. On myös syytä lisätä, että todellinen dramaattinen tenori, melko harvinainen peto ja sellaisia ​​tenoreita, joiden äänet muistuttavat pahoinpitelypässiä, syntyy yleensä kerran vuosisadassa.

Mario Del Monacolla (1915-1982) oli monien todistusten mukaan voimakkain ääni, tumma tebra, jo lähellä baritonia äänen syvyyden suhteen. Monaco ei laulanut läheskään lyyrisiä osia, paitsi Rudolph Puccinin La bohèmesta ja Alfredo Verdin La Traviatasta. Hänen kruunausroolinsa oli Otellon rooli samannimisessä Verdi-oopperassa. Tässä osassa Monacon ääni kuulosti mahdollisimman vapaasti kaikella sen luontaisella voimalla.

Diomi potevi "Otello" Verdi
Täällä Monaco antaa itsensä näyttää äänensä koko dynaamisen alueen suhteellisen kevyestä ja hiljaisesta soundista myrskyisään vahvuuteen lopussa. Kannattaa kiinnittää huomiota sävelten välisten siirtymien selkeyteen, äänen voimakkuuteen, sen "suoraan" sanan hyvässä merkityksessä.

Di quella Pira "Trovatore" (Trovatore) Verdi.
Kuuluisa "Stretta Manrico", jossa Mario astuu vapaasti ylempään C-luokkaan, aivan yhtä vapaasti hän laulaa kaiken, melko epämiellyttävät lyhyet nuotit tässä aariassa, kaikki kuulostaa tasapainoiselta ja selkeältä, mutta siinä on tunne, että laulaja menee äärirajoille, että se ei ollut ollenkaan niin. Laulijoita, kuten Mario Del Monaco, kutsuttiin myös tenore di forzaksi.

Che gelida manina "La Boheme" Puccini. Tässä ariassa Monaco yrittää kovasti kuulostaa lyyriseltä, mikä melkein onnistuukin. Mutta huipussaan, korkealla C, hänen äänensä luonne ottaa vallan.

Franco Corelli (1921-2003): Hän oli ehkä ainoa, joka pystyi kilpailemaan Monacon kanssa äänitehon suhteen. Hänen äänensä oli kevyempi, pehmeämpi, tarvittaessa Corelli sai sen kuulostamaan melkein lyyriseltä. Erinomaisten laulukykyjen lisäksi Franco oli syvimmän musiikillisen, ei vain musiikillisen, kulttuurin omistaja. Corellista tuli legenda hänen elinaikanaan. Mielenkiintoista on, että Francon myrskyisästä äänestä huolimatta se ei laulanut Otelloa (tässä, kuten hän itse myönsi, syynä oli, että tämä osa vaikutti hänestä liian hermostuneelta, psykologisesti vaikealta), ja yksi Corellin suosikkiosista oli Rudolph La bohèmesta. , siitä saatu on paljon parempi kuin Monacon, ja todellakin monien lyyris-dramaattisten ja lyyristen tenorien. Yksi Corellin hämmästyttävistä laulukyvyistä oli myös tasainen deminendo (äänenvoimakkuuden asteittainen lasku) korkeilla nuoteilla jyskyttävästä fortesta kevyeen pianoon.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Trubaduuri"
Huolimatta siitä, että Monaco lauloi tämän osan täydellisesti, mielestäni Corelli laulaa sen vahvemmin, tunteellisemmin, ohuemmin.

Che gelida manina "La Boheme".
Rudolfin rooli, kuten edellä mainittiin, oli yksi Corellin suosikeista.
Äänensä voimasta ja voimakkuudesta huolimatta hän laulaa kaiken mahdollisimman lyyrisesti, vaikka luonnon kanssa ei ole mitään tekemistä, iso ääni on iso ääni.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corellia mainittaessa ei voi muuta kuin koskea hänen upeaan deminendoonsa. Radamèsin romanssin "Sweet Aida" lopussa Corelli tekee tasaisen deminuendon ylemmällä C:llä, fortesta tuskin kuuluvaan pianoon, kun taas ääni ei mene falsettiin pianossa.

Aureliano Pertile (1885-1952): Aureliano Pertile, jolla oli suuri, sointuinen, dramaattinen ääni, lauloi melkein koko tenoriohjelmiston Otelosta Arturoon "Puritansista" (vaikka hänen oli pakko laulaa viimeinen osa sävyä alemmalla äänellä kuin on kirjoittanut). säveltäjä).
Pertilen sointi on erityinen, aikalaisensa kutsuivat häntä kurjuvaksi tenoriksi hänen terävän, joskus jopa epämiellyttävältä vaikuttavan äänensä vuoksi. Mutta erinomainen tekniikka, musikaalisuus, kirjaimellisesti matemaattinen tarkkuus esityksessä saavat sinut unohtamaan joitain epämiellyttäviä sointisävyjä. Yleensä muutaman asian kuunnellessa saa sellaisen vaikutelman, että Aurelianolla oli jaloin kuulostava ääni.

Diomi potevi "Otello" Verdi.
Tässä teoksessa Pertile laulaa perinteiden mukaisesti voimakkaasti, mutta välillä menee kevyeen soundiin lyyrisissa paikoissa.

Diquella pira "Trovatore"
Täällä Pertilen sointi kuuluu erittäin hyvin, samoin kuin sen selkeys, jokaisen fraasin harkittuvuus, vapaat ja voimakkaat sävyllä kyllästetyt yläsävelet ovat vaikuttavia.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Lohengrinin osassa Pertile laulaa pianolla hyvin pehmeästi, lyyrisesti, mutta joskus tulee esiin forte, joka tuntuu vieläkin voimakkaammalta häntä edeltäneen pianon takia.

Ääni, jolla luonto on suonut ihmiselle, pystyy välittämään ääniä paitsi keskustelussa ja tunteiden ilmaisemisessa, myös laulamisessa. Ihmisäänen melodia on erittäin rikas, sen paletti on monivärinen ja äänenkorkeusalueet hyvin yksilöllisiä. Juuri nämä kriteerit antoivat henkilölle mahdollisuuden määritellä taiteessa erillisen laululajin.

Itse käsite määriteltiin ja nimettiin latinaksi (vocalis - "kuulostava"). Laulaja on muusikko, joka käyttää ääntään instrumenttina. Hän voi olla matala ja laulaa korkeita nuotteja. Basso tai sopraano, baritoni tai mezzosopraano, altto tai tenori ovat erilaisia ​​lauluääniä.

Laulajien luokkaan kuuluvat klassisten bileiden laulajien lisäksi myös resitatiivien ja taiteellisen lausunnon esiintyjät. Klassiset säveltäjät kirjoittavat aina teoksensa käsitellen laulajan ääntä itsenäisenä soittimena ottaen huomioon sen ominaisuudet ja ominaisuudet.

Lauluäänen tyypin määrittäminen

Lauluäänet jaetaan tyyppeihin äänialueen mukaan, joiden korkeus määräytyy laulajan yksilöllisten kykyjen mukaan. Äänen määrittäminen tietylle tyypille on erittäin tärkeä tehtävä. Basso, altto, sopraano, tenori - minkälainen alue tämä on, vain asiantuntija voi määrittää. Lisäksi laulajan laulualue voi muuttua ajan myötä, ja äänen käyttäminen sen rajojen ulkopuolella voi heikentää muusikon terveyttä.

• Äänentoisto (laulunopettajat kutsuvat sitä "ääniväriksi").
• Tessitura (rajoittava kyky ja kestävyys ottaa yläääniä).
• Artikulaatio.
• Kurkunpään rakenne (suoritetaan foniatristin konsultaatio).
• Laulajan ulkoiset, käyttäytymis- ja psykologiset ominaisuudet.

Korkein miesääni

Kummallista kyllä, meidän aikanamme laulajan uraa suunnittelevien nuorten miesten unelmien aihe on tenori. Tämä on todennäköisesti kunnianosoitus muodille. Nykyään sen sanelevat nykysäveltäjät, jotka kirjoittavat usein korkeita miesmusiikkia. Ei se aina ollut niin. Mutta meidän on selvitettävä se, tenori - millainen ääni?

Klassiset standardit laulaville äänityypeille määrittelevät tenorin miesten korkeimmaksi alueeksi, jota osoittavat rajoitukset "to" ensimmäiseen oktaaviin - "to" toiseen oktaaviin. Mutta ei voida väittää, että nämä rajat ovat horjumattomia. Tässä on sanottava, että tenori ei ole vain klassista laulua, jolloin tenoriosat kirjoitetaan tiukasti alueen sisällä, vaan myös musiikkirekisteri pop- ja rocklaulajille, joiden melodiat ylittävät usein ilmoitetun alueen rajan.

Mikä on tenori

Tenorien sulkeminen vain sallitun alueen sisällä olisi epäreilua. Tiettyjen tenorien sävelten äänenvoimakkuus, puhtaus ja äänenvoimakkuus mahdollistivat niiden, kuten muidenkin tyyppien, saada lisäsävyjä. Alatyypin erottamisen hienoudet ovat vain kokeneiden laulunopettajien käytettävissä. Mikä on tenori?

Altino-tenori tai kontratenori

Poikaääni, tenoreista korkein, joka ei katkennut mutaation jälkeen ja säilyi matalan sointin mukana. Tämä tenori on enemmän kuin naisääni: äärimmäisen harvinainen ilmiö, sitä voidaan kutsua luonnon virheeksi. Esimerkki kontratenorilaulusta voi olla M. Kuznetsovin esittämä "Aria of the Queen of the Night".

Lyyrinen tenori

Lyyrinen-dramaattinen tenori

Tenorialatyyppi on lähellä lyyristä, mutta ylisävyillä väritetty, paljon tiheämpi ja rikkaampi.

Dramaattinen tenori

Tenorien luokittelusta se on alhaisin, ja se erottuu äänen voimakkuudesta ja sointiläheisyydestä baritonille. Monet oopperaosat on kirjoitettu dramaattiselle tenorille (Othello, Herman Patakuningatar).

Tenorialatyyppien ominaisuuksista voidaan ymmärtää, että ne kaikki, kontratenoria lukuun ottamatta, eroavat toisistaan ​​väriltään, sointiltaan. Tenori on sankarihahmojen osien suosikkiääni sankariystävistä sankareihin-vapauttajiin, sankareihin-taistelijoihin.

siirtymähuomautuksia

Toinen tenorien luokitteleva ominaisuus ovat niin sanotut siirtymäjaksot. Näissä nuoteissa ääni alkaa mukautua ja muuttaa soittotapaa. Siirtymäsävelet riippuvat suoraan laululaitteen rakenteesta. Nämä ovat äärimmäisen korkeita ääniä, jotka laulaja poimii muuttamatta nivelsiteiden asentoa. Jokaisella laulajalla on oma, yksilöllinen jaksonsa. Se riippuu suoraan äänihuulten harjoittelusta. Tenori on lauluäänityypeistä liikkuvin. Siksi tenorin siirtymäjakso muuttuu koko uran ajan.

Sävy - tenorien ominaisuus

Aloittelevien nuorten vokalistien suurin virhe äänityyppinsä määrittämisessä on yritys luokitella se vain alueen mukaan. Kun asiantuntija on mukana määrittelyssä, hän varmasti arvioi äänen sointin. Ammattilaiset kutsuvat sointia "äänen väreiksi". Se on sointi, joka auttaa ääntä toistamaan nuotit tarkalla äänenkorkeudella ja täydellä voimakkuudella. Usein käy niin, että yksi kuuntelu ei riitä tarkkaan "diagnoosiin". Loppujen lopuksi sointi on myös muuttuva ominaisuus. Mutta tämä koskee enemmän klassista laulua.

Tenori ja nykymusiikki

Ja modernin musiikin esittämiseksi, koskematta oopperaosiin, ei ole mitään tarvetta määritellä, millainen tenori sinulla on. Ääni voidaan yksinkertaisesti määritellä korkeaksi, keskitasaiseksi tai matalaksi. Lännessä tätä porrastusta on harjoitettu pitkään. Siinä tenori on yksinkertaisesti määritelmänsä mukaan miesäänistä korkein.

Tämä sopimus antaa aihetta harmitukseen nuorille miehille, joilla on luonnostaan ​​matala tai keskiääninen ääni, ei tenorin tapaan. Ääni on musiikki-instrumentti, ja mille tahansa instrumentille on osa orkesterissa. Jopa nykyaikaisten musiikkisävellysten joukossa, jotka valitettavasti nykyään keskittyvät pääasiassa tenoreihin, kuulee ainutlaatuisia melodioita sekä baritonille että bassoille.