Modulaariset maalaukset sisätiloissa. Maalaus on täydellinen, kiinteä taideteos Mikä on maalaus kirjallisuudessa

Luova oleminen on loistava tilaisuus ilmaista tunteita ja piristää itseäsi. Taide auttaa ihmistä ymmärtämään itseään ja näkemään kauneuden ympäröivässä maailmassa. Ei ole väliä onko henkilöllä erityisiä kykyjä vai ei. Tärkeintä on, että kaikenlaisen taiteen tekeminen on nautittavaa ja mieleisesi. Se voi olla musiikkia tai laulamista, kuvanveistoa tai maalausta. Maalaus on suosittu aktiviteetti nykyään paitsi ammattitaiteilijoille, mutta myös harrastajille. Kaikki maalaukset alkavat perustuksella. Kangas on hieno pohja maalaukselle. Juuri hänestä keskustellaan tässä artikkelissa.

Mikä on kangas?

Maalauksen perusta voi olla erilainen. Paljon riippuu kirjoittamistekniikasta, päällikön tehtävistä, hänen taiteellisesta aikomuksestaan ​​ja mieltymyksistään kuvataiteessa. Voit piirtää puulevyille, metallille, paperille, pahville, betonille, tiilelle, lasille. Toisin sanoen maali voidaan levittää melkein mille tahansa pinnalle haluttaessa.

Kankaan käyttöä taideteosten luomisen perustana on harjoitettu jo kauan. 1400-luvulla taiteilijat alkoivat kokeilla kangasta. Tälle materiaalille maalattiin monia kuuluisia maalauksia. Kangas on kangas, jolla on useita laatuominaisuuksia, kuten lujuus, rakenne, rakenne, paino, lankatyyppi, erityisesti puukehykseen kiinnitettynä. Kaikki ominaisuudet riippuvat valitun materiaalin tyypistä. Esimerkiksi kankaan rakenne voi olla hienorakeinen, keskirakeinen ja karkearakeinen, ja lanka voi olla luonnollinen tai synteettinen. Lujuus ja rakenne riippuvat kuidusta, josta kangas on valmistettu.

Kankaan tyypit

Silkkiä, juuttia, villaa voidaan käyttää pohjana maalauksessa. Nämä ovat pääasiassa luonnonmateriaaleja, jotka on valmistettu kasvimateriaaleista: pellava, puuvilla, hamppu, juutti. Suosituimmat kangaslajit modernissa maalauksessa: pellava, puuvilla, synteettiset materiaalit, reunat, yhdistetty kangas. On myös hamppu- ja juuttivaihtoehtoja. Pellava on yleisin kangasmateriaali. Kuitu on riittävän vahva ja vastustaa ulkoisia vaikutuksia muihin materiaaleihin verrattuna.

Pellavakankaalla on harmaankeltainen väri, hyvä erityyppinen rakeisuus, langan laadun mukaan, se on jaettu useisiin tyyppeihin. Puuvilla on vähemmän kestävää kuin pellava, imee helposti kosteutta, on melko hauras, taipuvainen taipumaan rungossa, sillä on vaaleankeltainen väri. Helmi on karkea, kova kangas, joka soveltuu paremmin tekniseen tai taloudelliseen käyttöön. Samanaikaisesti kangas on hauras, helposti repeytyvä. Rajasta kankaalle maalatussa kuvassa maali voi alkaa nopeasti murtua langan heikon jännityksen vuoksi. Lisäksi tällä kankaalla on usein tehdasvirheitä solmujen ja langan paksunnosten muodossa. Siitä huolimatta se on senkki, joka on erittäin suosittu nykyaikaisten maalareiden keskuudessa. Synteettisistä polyesterifilateista valmistettu kangas on kestävä, ei reagoi ulkoisen ympäristön muutoksiin, ja pitkällä aikavälillä sitä on vähän tutkittu. Tätä tyyppiä käytetään yleisimmin digitaalisessa kuvien tulostuksessa. Harrastajien keskuudessa nykyään hyvin yleinen kangas on yhdistetty. Se koostuu luonnonkuiduista ja keinotekoisista kuiduista. Juutti- ja hamppuvaihtoehdoilla on alhaiset käyttöominaisuudet, mutta niitä käytetään myös aktiivisesti.

Kankaan edut

Kankaan käytön edut ovat ensisijaisesti käsittelyn helppous, etenkin näyttelyiden aikana. Kangas on helppo kiertää, helppo kuljettaa, vie vähän tilaa ja on vähemmän muodonmuutos kuljetuksen aikana. Kankaan rakenne on myös tärkeä. Pinnan luonnollisen epätasaisuuden vuoksi maalaukset saavat lisää taiteellisia ominaisuuksia, jotka parantavat esteettistä vaikutusta. Tämä on valon ja varjon leikki, värisävyjen muutos.

Maalaaminen kankaalle on elävää ja syvää.

haittoja

Kankaan tärkein haitta on sen voimakas alttius negatiivisille ympäristövaikutuksille. Se on herkkä kosteudelle ja ilman lämpötilan muutoksille. Se voi vaurioitua helposti mekaanisesti: leikata tai vahingossa puhkaista. Jotkut kangaskankaat ovat helposti muodonmuutoksia. Maalit voivat olla epätasaisia ​​kankaalla ja alkaa valua, mikä voi toivottomasti pilata taideteoksen. Ajan myötä maalit voivat haljeta muodonmuutosten takia. Historia tietää monia tapauksia upeiden maalausten menettämisestä juuri tästä syystä. Kankaan pohjan luonnollisen haurauden vuoksi monia maailman mestariteoksia säilytetään museoissa erityisolosuhteissa suljetuissa lasilaatikoissa.

Piirustukset maalausta kankaalle

Kankaan rakenne takaa maalin hyvän tarttumisen pintaan. Erinomaisen tuloksen saavuttamiseksi on kuitenkin noudatettava vastuullista lähestymistapaa kankaan valmistelemiseksi käyttöä varten. Ensinnäkin sinun on valittava oikea rakenne taiteilijan asettamien tavoitteiden perusteella. Kankaan rakeen valinta riippuu kirjoitustekniikasta: suuri, keskikokoinen tai pieni.

Tämä on tärkeää, koska rakeisuuden epäjohdonmukaisuus kirjoitustavan kanssa voi vaikeuttaa kirjoittamisprosessia ja johtaa maalauksen nopeaan myöhempään ikääntymiseen. Toiseksi kangas on pohjustettava ja vahvistettava paareilla. Jos aiot maalata kankaalle öljyllä, on parempi mieluummin karkea jyvä; vesiväreille tai muille nestemäisille maaleille kokeneet harjavalmistajat suosittelevat hienorakeisen kankaan käyttämistä.

Taiteelliselle kankaalle asetetaan useita vaatimuksia. Sen on oltava valkaisematon. Valkaisuaineet, joita käytetään ennen kankaiden valmistamista teolliseen värjäykseen, sisältävät erilaisia ​​kemiallisia aineosia, jotka vaikuttavat negatiivisesti kankaan lujuuteen. Kankaan pinnan tulee olla myös tasainen, ilman langanmurtumia, solmuja ja muita vikoja. Kudoksen tulee olla tiukka, langan paksuuden ja kireyden on oltava sama. Kun valitset kangasta, sinun on arvioitava visuaalisesti huolellisesti sen ulkonäkö.

Maalaus numeroilla

Maalaus oli pitkään eliitin tehtävä. Ensinnäkin sinulla on oltava taito tai kyky taiteelliseen kirjoittamiseen. Sitten sinun on opiskeltava pitkään, harjoiteltava, pilattava useampi kuin yksi kangas ennen kuin saavutat tuloksen. Onneksi tänään kaikille, jotka haluavat, on loistava tilaisuus maalata ilman valmistelua ja silti saada hyviä tuloksia. Luovuuden erikoisliikkeistä voit ostaa sarjan "Maalaus numeroilla" (myös kankaalle).

Tällaisen sarjan kanssa työskentelyn tekniikka on selkeä, yksinkertainen ja helppokäyttöinen. Tämä oppitunti on mielenkiintoinen sekä aikuisille että lapsille. Sarja sisältää kaiken mitä tarvitset: maalit, kangas, harjat. Valmistellulla kankaalla piirustuksen yksityiskohdat on merkitty numeroilla. Maaleja ei tarvitse laimentaa tai sekoittaa erikseen. He ovat valmiita lähtemään heti. Yksi numero - yksi maalin väri. Noudata ohjeita ja maalaa vastaava kuvan alue vaihe vaiheelta. Tällainen työ vaatii huolenpitoa, joten voit aluksi valita kankaan, jolla on yksinkertainen kuvio suurilla elementeillä. Asianmukaisella huolellisuudella ja tarkkuudella saat varmasti upean taideteoksen, jota ei ole häpeä ripustaa talosi seinälle tai antaa ystäville.

Digitaalinen kangas

Moderni tekniikka antaa nykyään mahdollisuuden luoda taideteoksia monin eri tavoin. Yksi innovatiivisista tekniikoista on digitaalinen kangaspainatus.

Näihin tarkoituksiin käytetään synteettistä tai yhdistettyä kangasta, jolla on korkeat lujuusominaisuudet. Digitaalista painatusta käytetään tyypillisesti tuottamaan korkealaatuisia kopioita kuuluisista maalauksista ja valokuvista. Kuva levitetään liuotin-, lateksi- tai UV-tulostuksella.

Tyylitelty muotokuva

Toinen moderni digitaalipainotekniikka, josta on tullut erillinen nykytaiteen alue, on tyylitelty muotokuva luominen kankaalle valokuvasta. Tästä maalauksesta on tullut erittäin suosittu lahja nykyään. Korkean teknologian ja perinteisen kankaan yhdistelmä antaa sinulle muotokuvan, joka ei ole paljon erilainen kuin ihmisen tekemä. Samaan aikaan toteutustekniikka ja tyyli voivat olla erilaiset: grungesta ja pop-taiteesta sarjakuviin ja viehättäviin muotokuviin. Avainsana tarkoittaa tässä, että tavallisin valokuva muutetaan tämän tekniikan avulla nykytaideteokseksi.

Kankaan tekeminen kotona on helppoa

Ammatilliset kankaat ovat melko kalliita. Siksi amatööri taiteilija pystyy jonkin verran taidolla tekemään kangas maalattavaksi omin käsin. Tätä varten sinun on tehtävä puukehys, venytettävä kangas (mieluiten pellava) sen päälle ja kiinnitettävä. Esitäytä se ja odota, kunnes kangas kuivuu kokonaan, jatka töihin. On vielä yksi pieni salaisuus. Ennen pohjusteen levittämistä alustalle, se on peitettävä kahdella kerroksella gelatiinia, peräkkäin. Erilaiset ja yksityiskohtaiset ohjeet kankaan valmistamiseksi kotona, jotka on julkaistu asiaankuuluvissa temaattisissa lähteissä, antavat sinulle mahdollisuuden toimittaa itsellesi materiaalia oikeaan määrään maalauksia lähes milloin tahansa.

Laadukas ja oikein valittu kangas on avain onnistuneeseen ja jännittävään työhön, erinomaisiin tuloksiin ja hyvään mielialaan.

Olemme tottuneet näkemään museoissa eri värein maalattuja maalauksia: temperaa, öljyä, vesivärejä. Mutta kuinka usein ajattelemme, miten he ilmestyivät, ja kuka oli heidän luojaan? Ensimmäistä kertaa primitiivinen ihminen käytti maalia, jota savi todella käytti. Sitten hän alkoi sekoittaa savea, hiiltä ja muita luonnollisia väriaineita rasvaan, jota voidaan pitää ensimmäisenä todellisena maalina. Tuhansia vuosia kului ennen maalin ilmestymistä, jota taiteilijat alkoivat käyttää kaikkialla.

Munan tempera

Munan temperasta tuli sellainen maali. Siitä tuli erityisen suosittu renessanssin aikana, kun sen kanssa työskentelivät niin suuret mestarit kuin Raphael, Leonardo da Vinci ja Michelangelo. Tempera koostui munankeltuaisesta, vedestä ja kuivista pigmenteistä. Tuohon aikaan taiteilijat pakotettiin tekemään omat maalauksensa. He jauhoivat savea, kasvimineraaleja, marjoja ja jopa hyönteisiä hienoksi jauheeksi ja sekoitettiin sitten veden ja munankeltuaisen kanssa. Tempera vaati taiteilijoilta erityisosaamista. Tämä vetinen punainen kuivui yllättävän nopeasti. Tämä pakotti käsityöläiset työskentelemään erittäin suurella nopeudella piirustuksen yhtenäisyyden säilyttämiseksi.

Öljymaalit

Maalaus mullistettiin 1400-luvulla keksimällä öljyvärit Jan van Eyckiltä, ​​joka käytti pellavaöljyä sideaineena tavallisen munankeltuaisen sijaan. Tarkkaan ottaen ne tunnettiin ennen aikakausi. Tämä vahvistetaan löydetyn maalin jäännösten, Bamiyan Buddha -patsaiden tuhoamisen jälkeen. Tiedetään, että muinaiset maalarit käyttivät myös kasviöljyjä värikkäisiin koostumuksiin. Useissa 8.-12. Vuosisadan tutkielmissa puhutaan pellavaöljyn käytöstä. Aineellisia todisteita ei kuitenkaan ole säilynyt. Öljyvärit olivat monin tavoin parempia kuin munan tempera. Ensinnäkin taiteilijoita houkutteli hänen plastisuus. Öljymaalit oli helppo sekoittaa täysin uusien värien luomiseksi. Maalit levitettiin ohuina kerroksina. Tämä tekniikka välitti parhaiten tilaa, määrää ja värisyvyyttä.

Vesiväri

Huolimatta siitä, että sen ulkonäkö johtuu 2. vuosisadasta jKr, se sai suuren suosion vasta 1700-luvun vaihteessa. Se sisältää hienoksi jauhettua pigmenttiä ja helposti vesiliukoisia kasviliimoja. Tämä maali laimennetaan vedellä ja levitetään paperille. Akvarellitekniikan spesifisyys on sen läpinäkyvyydessä. Vesiväreillä luodaan kevyitä, herkkiä maalauksia ikään kuin ilmalla. Mutta on saalis: piirustusta ei voida tehdä uudelleen tai kirjoittaa kerrosta, kuten esimerkiksi öljymaalauksessa. Kun sekoitetaan enemmän kuin kaksi tai kolme väriä, maali menettää kirkkautensa ja puhtautensa, ja kun maalikerros pestään pois, paperi deformoituu, mikä johtaa likaan.

Näistä kaukaisista ajoista lähtien maalit on luotu luonnollisten ainesosien perusteella: kasviöljyt, puuhartsi ja luonnonvärit. Mutta 1900-luvun alussa suurten maalivalmistajien palveluksessa olevat kemistit alkoivat keksiä uusia maalikaavoja. Myymälöissä nykyään näkyvien maalien historia alkaa 1900-luvulla. Monet niistä sisältävät synteettisiä ainesosia, mutta eivät ole millään tavoin huonompia kuin luonnolliset.

Öljyvärimaalaus ei ole aina ollut halpa harrastus. Hyvä keskikokoinen kangas myymälässä maksaa ihmisarvoista rahaa, noin 1000 ruplaa, joten monet aloittelevat taiteilijat, jotta he ainakin säästävät rahaa, tekevät niistä omat.

Kankaan tekemiseen tarvitaan seuraavat työkalut ja materiaalit:

• Valmiit puiset säleet, joiden osa on 20 * 50 mm. tai 15 * 40 mm. tai kuiva 50 * 100 mm. lauta säleiden omatuotantoon.
• Pyörösaha (valinnainen).
• Pala vaneria tai kuitulevyä kulmiin.
• Kangas kangas (mieluiten pellava).
• Puuliima (PVA tai muut.)
• Pohjustus kankaalle.
• Elintarvikelaatuinen gelatiini.
• Leveä harja, saha puulle, neliö- tai jiirikotelolle, nitoja niiteillä tai pienillä nauloilla, sakset.

On olemassa useita vaihtoehtoja klassisen venytetyn kankaan valmistamiseksi maalattavaksi, tehdään yksinkertaisin vaihtoehdoista, nimittäin ilman jännityskiiloja. Kankaamme ei ole kooltaan 600 * 400 mm, joten kiristyskiiloja ei tarvita, jos teet isompia kankaita, tarvitaan kiiloja.

Kiskojen valmistus.

Jos on valmiita säleitä, voit siirtyä toiseen kohtaan, ja säleiden itsenäiseen tuotantoon tarvitset pyörösahan ja hyvin kuivattua puuta, on suositeltavaa käyttää vanhaa puuta, joka on valehtellut monille vuotta. Paksut laudat, palkit, jotka ovat makanneet kymmenkunta vuotta irtoa tai kasattu kuomun alle, sopivat hyvin, niillä on vanha, ruma ulkonäkö, mutta sisäpuoli on palanut ja kovaa. Tärkeintä on tarkistaa, ettei se ole mätä, mustalla.

Liuota pyörösahalla työkappale halutun kokoisiksi tankoiksi ottamalla pois hyvä sisäosa.

Kehyksen tekeminen.

Reiki tulisi valita ilman solmua, jopa hartsipitoisuudella.

Leikkauskotelolaitteella sahaimme säleet 45 asteen kulmassa. ja kehyksen sivuille vaadittava pituus, mikä vähentää kunkin kiskon pituutta 2–3 mm, niin että liitettäessä se ei ylitä tarvitsemamme koon käytäviä.

Päällystämme saadut säleet kulmissa liimalla ja yhdistämme ne suorakulmioon, asetetaan kulmat 90 g: ksi. ja lävistäjät, kiinnitämme sen jäykästi kiinnikkeillä.

Porataan reiät kiristysruuveille, kiristetään kulmat, poistetaan ulkoneva liima.

Leikattiin kiinnityskulmat kuitulevystä tai ohuesta vanerista, jalkojen mitat ovat 10-12 cm.

Käsittelemme reunat hiekkapaperilla.

Levitämme liimaa kosketuspisteisiin.

Liimataan kulmat rungon kulmiin.

Lävistä stasis niiteillä.

Anna valmiin rungon kuivua varjossa 24 tunnin ajan.

Seuraavana päivänä käsittelemme sen tasolla ja hiekkapaperilla.

Kiristysruuvit voidaan irrottaa tai ulkoneva pää voidaan jauhaa irti ja peittää liimalla tai maalilla päälle, jotta ruoste ei tule ajan myötä.

Kehys on täysin valmis venyttämään kangasta.

Venyttämällä kangasta.

Pellavaa pidetään hyvänä kankaan materiaalina, nyt ei ole helppoa löytää hyvää pellavaa, ja sen hinta puree. Joten minulle paras vaihtoehto oli ostaa kangasta verkkokaupasta Kiinasta, leikkaus, jonka mitat olivat 140 * 100 cm, hintaan 9 dollaria toimituksella (). Idean mukaan sen pitäisi riittää neljälle 3-4 kankaalle.

Laitamme leikkaukseen kehyksen.

Mitataan taipuman 6-8 cm syvennys.

Merkitse leikkausviivat ja leikkaa tarvittava kangaskappale.

Valmistellaan nitoja, jonka niitit ovat 8-10 mm pitkiä. Aloitamme venytyksen vastakkaisten sivujen keskeltä. Venytä tasaisesti ja ammu.

Miinus ohut kangas, voimakkaan venytyksen aikana se voi repeytyä!

Pääsimme kulmiin, kääri ne ylös kirjekuorella tai mitä teet paremmin, ja ammu ne.

Tarkistamme kireyden tasaisuuden, tarvittaessa voit poistaa useita niittejä ruuvimeisselillä ja korjata kireyden.

Kankaan liimaaminen ja pohjustus.

Kankaan kankaan liimaamiseen kotona he käyttävät tavallista ruokajelatiinia, tarvitsemme noin 8-10 grammaa.

Liota gelatiinia (pakkauksessa olevien ohjeiden mukaan) kylmässä vedessä 1 tunti, sitten kuumenna sitä hitaasti tulen päällä estäen palamista ja kiehumista, kunnes se on täysin liuennut.

Jäähdytämme hyytelöllisen lihan tilaan.

Levitä kankaalle ja hiero lusikalla tai veitsellä kuituihin, poista ylimääräinen takaisin levylle.

Jätämme kankaan puoleksi päiväksi valehtelemaan kuivana.

Jauhamme pinnan hiekkapaperilla, ei kovalla, vain poista epäsäännöllisyydet.

Nyt lämmitämme jäljellä olevan gelatiinin 40-50 grammaan. ja avataan leveällä harjalla kaikki toisella kerroksella.

Sitten taas kuivaus, hionta ja toinen kerros gelatiinia.

Kun kolmas kerros on kuivunut, siirrymme alukkeeseen, on parempi käyttää sitä ostetun kerroksen kanssa.

Pohjustus levitetään tavallisena valkoisena maalina laajalla harjalla.

Kuivumisen jälkeen kangas on täysin valmis luovuuteen.

Kuva- maalaustyö, jolla on täydellinen luonne (toisin kuin luonnos ja tutkimus) ja itsenäinen taiteellinen arvo. Koostuu alustasta (kangas, puu tai metallilevy, pahvi, paperi, kivi, silkki jne.), Pohjamaalista ja maalikerroksesta. Maalaus on yksi maalaustyylityypeistä. Maalauksia on erilaisia ​​tyylilajeja. Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, mutta tässä prosessissa luovalla mielikuvituksella on tärkeä rooli. 1800-luvun loppua kaikkialla Euroopassa leimasi uusi, dynaaminen näkymä maailmalle. Vuosisadan vaihteessa taiteilijan täytyi vastata jatkuvasti muuttuvaa elämää: ei niinkään heijastaa ympäröivää maailmaa (valokuva ja elokuva tekevät nyt), mutta pystyä ilmaisemaan maalauksessa yksilöllisyytensä, sisäinensä maailma, oma näkemyksensä. Taiteen korkeudet on saavutettu merkittävien maalareiden maalauksissa. Modernismin monimuotoisissa virtauksissa juoni menetetään ja kuvaus hylätään, jolloin kuvan käsite muuttuu merkittävästi. Jotkut eri maalauskouluihin kuuluvat taiteilijat ovat siirtyneet pois maailmankuvasta (ihmiset, eläimet, luonto) sellaisena kuin se näkyy. Heidän maalauksillaan maailma näyttää epämuodostuneelta, toisinaan täysin tuntemattomalta, sillä taiteilijoita ohjaa enemmän mielikuvituksensa kuin visuaalinen käsitys ympäröivistä ilmiöistä.

Maalauksen kehityksessä maalauksella on tärkeä rooli.

Kopiota voidaan kutsua myös maalaukseksi, jos sopivassa yhteydessä ei ole merkitystä, onko kyseessä kopio vai alkuperäinen teos.

Maalaus kuvaannollisessa tai yleisemmässä mielessä on mikä tahansa täydellinen, kiinteä taideteos, mukaan lukien elävä ja elävä kuvaus, suullinen tai kirjallinen, luonteeltaan erilainen.

Maalaus on taiteen taso ja yksi näkökulma, jossa tila ja tilavuus ovat vain harhaa. Visuaalisten keinojen monimutkaisuuden ansiosta maalaus pystyy luomaan tasolle sellaisen kuvitteellisen avaruuden ja taiteellisen moniulotteisuuden syvyyden, joka on muiden kuvaustapojen hallinnan ulkopuolella. Jokaisella maalauksella on kaksi tehtävää - graafinen ja ilmeikäs sekä koristeellinen. Maalarin kieli on täysin ymmärrettävissä vain niille, jotka ovat tietoisia kuvan tason koristeellisista ja rytmisistä toiminnoista.

Esteellisessä havainnossa kaikkien maalauksen toimintojen (sekä koristeellisen, tasomaisen että graafisen, spatiaalisen) on osallistuttava samanaikaisesti. Kuvan oikea hahmottaminen ja ymmärtäminen tarkoittaa samalla, jakamattomasti, nähdä pinta, syvyys, kuvio, rytmi ja kuva.

Maalauksen esteettinen käsitys hyödyttää suuresti, kun se suljetaan sopivaan kehykseen, joka erottaa maalauksen ympäröivästä maailmasta. Itämainen maalaustyyppi säilyttää vapaasti riippuvan, taitetun vierityksen perinteisen muodon (vaaka- tai pystysuuntainen). Maalaus, toisin kuin monumentaalimaalaus, ei liity tiukasti tiettyyn sisustukseen. Se voidaan poistaa seinältä ja ripustaa eri tavalla.

Maalausten illuusorisen tilan syvyys

Professori Richard Gregory kuvasi ”maalausten outoja ominaisuuksia”: ”Maalaukset ovat ainutlaatuinen esineiden luokka, koska ne näkyvät samanaikaisesti sekä sinänsä että aivan erilaisena kuin vain paperiarkinaan, jolle ne on maalattu. Kuvat ovat paradoksaalisia. Mikään esine ei voi olla kahdessa paikassa samanaikaisesti; mikään esine ei voi olla samanaikaisesti sekä kaksi- että kolmiulotteinen. Näin näemme kuvia. Maalauksella on hyvin tarkka koko, ja samalla se näyttää ihmisen kasvojen, rakennuksen tai aluksen todellisen koon. Kuvat ovat mahdottomia esineitä.

Ihmisen kyky reagoida maalauksissa esiintyviin poissaoleviin, kuvitteellisiin tilanteisiin on tärkeä vaihe abstraktin ajattelun kehittymisessä. "

Kuinka maalauksia luodaan

Maalaus on taiteilijan henkimaailma, hänen kokemuksensa ja tunteensa, jotka ilmaistaan ​​kankaalle tai paperille. On vaikea selittää, miten maalaukset luodaan - on parempi nähdä se itse. On mahdotonta välittää sanoin, kuinka taiteilija maalaa kangas, minkä harjan hän koskettaa kangasta, mitä värejä hän valitsee. Työn aikana kaikesta tulee yksi kokonaisuus: taiteilija, harja ja kangas. Ensimmäisen siveltimen jälkeen maalauksen erityinen taika alkaa toimia työpajassa.

Kuvat eivät ole vain maalattu kangas, ne vaikuttavat tunteisiin ja ajatuksiin, jättävät jäljen sieluun, herättävät ennakkoluuloja.

Kuinka kuva luodaan?

Vaikuttaa siltä, ​​että maalilla, harjoilla, kankaalla. Voi olla toinen universaali vastaus: toisin.

Maalausmenetelmät ovat jatkuvasti muuttuneet koko taiteellisen historian ajan. Italian renessanssin taiteilijat työskentelivät aivan eri tavalla kuin Rembrandt tai 1600-luvun "pienet hollantilaiset", romantikkot - eri tavalla kuin impressionistit, abstraktionistit, nykyaikaiset realistiset taiteilijat. Kyllä, ja yhden aikakauden ja jopa yhden suunnan puitteissa voit löytää suuren valikoiman.

Menneisyyden ja nykyajan realistisia taiteilijoita (jos ymmärrämme realismia sanan laajassa merkityksessä) yhdistävät seuraavat:

Täysimittaisen teoksen, tässä tapauksessa kuvan, muotokuvan tai maiseman, luominen on mahdotonta ilman syvällistä elämän tutkimusta, tekijän aktiivista suhtautumista siihen. Elämän taiteellisen tuntemuksen keinot ovat työtä luonnosta, visuaaliset vaikutelmat, elämänilmiöiden analysointi ja synteesi.

Maalauksen luominen on monimutkainen, työläs luova prosessi, jonka tuloksia ei määrätä käytetty aika, vaan taiteilijan kyky, taito, vahvuus ja alkuperäisen mielikuvituksellisen ratkaisun tehokkuus. Tämän prosessin tärkeimmät virstanpylväät ovat konseptin syntyminen ja konkretisointi, suorat havainnot, luonnokset, luonnokset luonnosta, kuvan varsinainen maalaus ja luova, aktiivinen elämänmateriaalin käsittely.

Ja kun katsoja lähestyy maalauksessa museossa tai näyttelyssä, hänen on ennen muistutuksen tekemistä siitä muistettava, että sen takana on aina elävä ihminen, taiteilija, joka on pannut teokseen teoksen hänen elämänsä, sydämensä, hermonsa, lahjakkuutensa ja taitonsa. Voimme sanoa, että maalaus on taiteilijan unelma.

G.S. OSTROVSKY

Kuvan täydellisyys

Elämässä paljon tapahtuu vahingossa - kuvassa ei voi tapahtua tällaisia ​​onnettomuuksia, kaiken siinä on oltava loogista. Missä vaiheessa maalausta pidetään täydellisenä?

Rembrandtin virtuoosinen pastamainen kuvallinen siveltävä aivohalvaus, joka on niin arvostettu myöhemmin ja meidän aikanamme, aiheutti vain hämmennystä Rembrandtin aikalaisten keskuudessa ja aiheutti pilkkaa ja terävyyttä hänen kustannuksellaan. Kriitikoitaan vastustaen Rembrandt kyseenalaisti heidän ymmärryksensä maalauksen täydellisyydestä ja vastusti heitä ymmärtämällä sitä, jonka hän muotoili tällä tavoin: kuvan on katsottava olevan täydellinen, kun taiteilija sanoi kaiken mitä halusi siinä. Jotta Rembrandt ei kuullut häntä maalaustensa "epätäydellisyydestä" kyllästyneitä kysymyksiä, hän ei enää sallinut naiivisia kävijöitä työpajassaan, joka katsoi suurella uteliaisuudella maalauksensa bravura-aivohalvauksia suurella uteliaisuudella ja pelotti heitä siitä, että heidän ei pitäisi tulla liian lähellä maalauksia, koska niiden maun nuuskaaminen on epäterveellistä.

Matisse hänen maalauksestaan:

"Yritän vain laittaa kankaalle ne värit, jotka ilmaisevat tunteeni. Tarvittava osuus sävyistä voi saada minut muuttamaan hahmon muotoa tai sävellystä. Kunnes olen saavuttanut tämän osuuden kuvan kaikissa osissa, katson ja jatka työskentelyä. Sitten tulee hetki, jolloin kaikki osat saavat lopullisen mittasuhteensa, enkä voi sitten koskettaa kuvaa tekemättä sitä uudestaan. "

Aloittaen suunnilleen impressionistista, piirustus-, muoto- ja väriryhmät liittyvät läheisesti toisiinsa, ovat kasvaneet yhteen, näyttävät olevan jatkuva prosessi: piirustus ja väri, mallinnus ja sommittelu, sävy ja viiva näyttävät ja kehittyvät kuin samaan aikaan. Kuvan maalausprosessi voi niin sanotusti jatkua loputtomiin, työn valmistumisen hetki on jossain määrin ehdollinen: missä tahansa kankaalla taiteilija voi jatkaa sitä, asettamalla uusia vetoja vastaaviin, mutta makaamaan alapuolella. Tämän järjestelmän silmiinpistävin ja johdonmukaisin edustaja on Cezanne. Kirjeissä ja nauhoitetuissa keskusteluissa hän muotoili toistuvasti tämän sekoitetun tai oikeammin erottelemattoman maalausmenetelmän. Työt maalauksen parissa voidaan keskeyttää milloin tahansa, mutta työ ei menetä esteettistä arvoa. Kuva on valmis milloin tahansa.

Maalauksen kuvamaailman yhteys todelliseen tilaan

Taiteilija ja taideteoreetikko V.A.Favorsky korosti sävellysteoriakurssillaan, että aidosti taiteellinen teos on luontainen kaksoisolennolle syntymästä lähtien: esineenä ympäröivässä tilassa ja suhteellisen suljettuna maailmana, jolla on omat aika-aika-suhteet. Maalauksessa tämä tavoite saavutetaan kohdistamalla kuvan sisäinen rakenne kehyksen kanssa, veistoksessa - ympäröivään tilaan (klassinen esimerkki: patsas kapealla).

Yhdistää visuaalinen tila todelliseen tilaan, jossa katsoja sijaitsee, käytetään kuvakehystä. Taiteilijat leikkivät myös monella "kehyksen toistolla" itse kuvassa, visuaalisilla rimeillä, pysty- ja vaakasuorien viivojen toistoilla. Yksi tyypillisistä tekniikoista, jotka visuaalisesti "vahvistavat" kuvaa suorakulmaisessa muodossa, on "kulman viiste". Maalauksen eristäminen arkkitehtuurista sai aikaan tietyn käsitysmaalausmaalauksen käsitysjärjestelmästä. Kuvan pääsisältö on tilan kokonaisvaltainen esitys. Sävellys muunnetaan näyttelyksi, jossa katsoja seisoo avaruus-ajallisten suhteiden muuttuneen maailman edessä ja näkee itsensä siinä kuin peilissä. Joten renessanssin läpinäkyvä lasi muuttui klassismin ja barokin ajan peiliksi. Renessanssin jälkeisen ajan taiteelle on ominaista leikki heijastuksilla peilissä, kuvien välittäjien tuominen kuvan kokoonpanoon, henkilöt, jotka sijainnillaan, ulkonäöltään tai käsiliikkeellään osoittavat toiminnan syvyydessä kuva, ikään kuin kutsuisi sitä syöttämään. Tällaisten sävellysten kehyksen lisäksi ilmestyy proskenium - näyttämön etuosa, siivet, sitten keskialue, jossa päätoiminta tapahtuu, ja tausta - "tausta".

Taiteilija sijoittaa päähahmot yleensä kuvan keskitasoon asettamalla ne henkiselle vaakatasolle kuin jalustalle. Tämän referenssivaakasuoran viivan sijainti määrittää "tilakerroksen" syvyyden (planimetrisesti - korkeampi tai pienempi suhteessa kuvakehyksen alareunaan). Asettamalla vaakasuoran viivan toistuvasti, taidemaalari luo tietyn liikerytmin kuvitteellisen tilan syvyyteen. Tämän ansiosta, jopa pienellä kankaalla, voit kuvata minkä tahansa pituisen tilan missä tahansa määrin hahmoja ja esineitä. Tällaisessa näyttelyssä on erityisesti kiinnitettävä katsojan huomio siihen, että jotkut esineet ovat lähempänä, kun taas toiset kauempana. Tätä varten käytetään "osoittimia": perspektiivin pienentäminen, mittakaavan maamerkkien (taustalla olevien ihmisten pienien hahmojen) käyttöönotto, päällekkäiset suunnitelmat, tonaalinen kontrasti, putoavat varjot valonlähteestä kuvan sisällä tai ulkopuolella. Toinen katsojan henkisen liikkeen maamerkki kuvan tilassa on diagonaalit, joista suurin on "sisäänkäynnin diagonaali" (yleensä vasemmalta oikealle).

Kuva kuvassa

Kuva kuvassa

Kuva kuvassa -toimintoa voidaan käyttää erillisessä sävellystoiminnossa. Samanlainen hierarkkinen organisaatio esitetään kuvan kuvan kuvassa (samoin kuin freskot seinämaalauksissa jne.).

"Kuva kuvassa" on sävellystekniikka, joka löytyy 1500-luvulta peräisin olevan klassisen kuvamaalauksen taiteesta. Kuvan sisällä olevalla kuvalla voi olla erityinen piilotettu merkitys.

Kuva kuvassa -sävellystekniikalla voidaan suorittaa useita tehtäviä:

• ilmaista idea
• selventää juoni
• vastustaa tai luo harmoniaa
• olla sisustuksen yksityiskohdat (sisustus)

Hyvin usein maalauksen taustakuvan voidaan ymmärtää eräänlaisena maalauksena maalauksessa, toisin sanoen itsenäisenä kuvana, joka on rakennettu omien erityislainsäädäntöjen mukaan. Samaan aikaan taustakuva, joka on suuremmassa määrin kuin pääsuunnitelman kuvien kuva, noudattaa puhtaasti koristeellisia tehtäviä, voimme sanoa, että usein ei itse maailmaa kuvataan täällä, vaan koriste tästä maailmasta, toisin sanoen itse kuvaa ei esitetä, vaan tämän kuvan kuva.

Hollantilaisille maantieteellinen kartta, kuvakudos, kuva, avoin ikkuna kuvana olevana kuvana laajentavat maailman rajoja tai palvelevat pääpiirroksen allegorisen merkityksen kehittymistä. Vermeeristä, joka avaa työpajansa verhon, tulee opas todellisuuden kolmella tasolla: katsojan tila, työpajan tila, taideteoksen tila (maalaustelineellä seisova kangas), vertaamalla näitä metamorfooseja purjehtia maantieteelliseen karttaan piirretyillä valtamerillä tai lentää kartoitetun maan yli ...

Todellisuuden - taiteen - myytin ylivuoto on havaittavissa myös Velazquezissa, joka turvautuu mielellään "kuva kuvassa" -tekniikkaan, josta esimerkkinä ovat "Meninas" ja "Spinners".

"Kuva kuvassa" on myös Velazquezin "Venuksessa peilin edessä", mutta sumuinen peili heijastaa vain rakkauden jumalattaren varjoa.

Maalaus ja kehys

Kaikilla taiteilijan luomilla kuvilla, paitsi vanhoja luolamaalauksia, on kehys. Kehystys on välttämätön ja tärkeä osa sävellystä, se täydentää sitä, antaa yhtenäisyyden. Kehystys voi olla samalla tasolla kuin itse maalaus tai graafinen sommitelma. Se voidaan myös luoda nimenomaan eräänlaiseksi helpotukseksi koriste-, veistos- ja arkkitehtonisten elementtien avulla. Useimmiten on suorakulmaisia ​​kehyksiä, hieman harvemmin - pyöreitä ja soikeita.

Kehys auttaa erottamaan maalauksen ympäristöstä erityisenä ja huomionarvoisena, mutta samalla yhdistää sen ympäristöön. Joten jos kehyksen tyyli osuu sisustuksen taiteelliseen ulkonäköön, rakenteeseen ja luonteeseen, jossa maalaus sijaitsee, tämä vaikuttaa yhtyeen eheyteen. Kehys vaikuttaa koristeellisten ja veistoksellisten yksityiskohtien väristä, värikylläisyydestä merkittävästi kuvakuvan kokonaisvaikutelmaan. Kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua kuvan ja kehyksen yhtenäisyydestä, jossa kehystys ei tietenkään suorita tärkeintä, mutta erittäin välttämätöntä toimintoa.

Maalausmaalauksen kehitys oli vaikeaa. Mikä kirkas virstanpylväs sen historiassa oli siirtyminen keskiajalta renessanssiin! Merkittävin siinä oli halu päästä eroon keskiajalla vallinneen ikonisen kuvan jäykkyydestä ja abstraktuudesta. Noin 1400-luvulla syntyy kuva sanan nykyaikaisessa merkityksessä, ja sen mukana ilmestyy kehys, joka on edelleen pukeutunut goottilaiseen koristeeseen.

Ensimmäiset kehykset eivät olleet täysin vastakkaisia ​​koko kuvalle eivätkä erottautuneet siitä; molempien materiaalit olivat samankaltaisia, kehykseen siirtyi taustan ehdollinen kultaus, esimerkiksi antiikin venäläisen tai bysanttilaisen kuvakkeen taustalla, ja itse kuva "roiskui" siihen. Sitten kuvan ja kehyksen väliset rajat alkoivat tunnistaa yhä selvemmin. Silti eräänlaisena muistona edellisiltä vuosisadoilta kehys on säilyttänyt kultaisen värinsä. Kun jumalallisen maailman merkitsevä kultainen tausta katosi maalauksesta, kehyksen kullanmuotoisuus alkoi nähdä ehdollisesti, toisin sanoen kehystämisen välttämättömänä ominaisuutena, joka auttoi korostamaan huoneessa olevaa kuvaa, houkutella katsojan katse siihen.

Renessanssissa vallitsi ajatus maalaamisesta ikkunanäkymänä maailmalle, kehys ja sen muodot viittasivat selkeästi vallitsevaan ajatukseen ja vastasivat siihen. Nämä upeat juhlalliset kehykset tehtiin taiteilijoiden piirustusten mukaan erikoistyöpajoissa tai hänen taiteilijansa avustajat, jotka työskentelivät hänen työpajassaan.

Renessanssin aikana maalausta verrattiin jatkuvasti peiliin, joka heijastaa todellisuutta, ja koristeellisen peilikehyksen tavoin luotu kehys korosti tätä vertailua. Tämä kehys voidaan valmistaa paitsi puulistoista ja rappausta myös arvokkaista materiaaleista, kuten hopeasta, norsunluusta, helmiäisestä jne. Materiaalien kallisarvo näytti vastaavan maalauksen kallisarvoisuutta, vahvistanut sitä.

Vanhat mestarit olivat hyvin tarkkaavaisia ​​kehykselle, ottivat huomioon sen vaikutuksen työprosessissa, joskus jopa kirjoittivat valmiissa kehyksessä, ottaen huomioon kehyksen tietty sävy ja koristeellinen rytmi. Siksi vanhojen mestareiden sävellykset hyötyvät usein suuresti alkuperäisissä kehyksissään.

Vanhojen mestareiden kehysten havainnointi antaa meille mahdollisuuden luoda toinen periaate - kehyksen profiilin ja leveyden sekä kuvan koon vastaavuus: esimerkiksi hollantilaiset maalarit tapasivat lisätä pienet maalauksensa suuriin kehyksiin syvällä, pelkällä profilointi, joka ikään kuin vie silmän kuvan keskelle ja eristää hänet ympäristöstä

1900-luvun alussa alkoi kuulla ääniä, jotka kutsuivat luopumaan kehyksistä kokonaan, mikä on jotain liian materiaalista, "perustavaa" taiteen hengellisyydelle. Erilaiset avantgarditaiteilijat, jotka ottivat vastaan ​​tällaiset puhelut, alkoivat näyttää teoksiaan ilman kehyksiä. Tämän innovaation seurauksena heidän teoksensa eivät kuitenkaan enää ole maalauksia sanan suppeassa merkityksessä. Nämä olivat jonkinlaisia ​​"esineitä", "täpliä", joilla ei usein ole selkeää merkitystä.

Vaikka nyt kehysten suunnittelussa ei ole yhtä tyyliä, kuten oli kerran, mutta on enemmän kuin aikaisemmin, kehyksen vastaavuus taiteilijan yksilölliseen tapaan.

Viime vuosina taidenäyttelyissä voit nähdä, että taiteissamme menneisyydessä ilmennyt inertia kehysten suunnitteluun (olkoon niin, he sanovat, mutta mikä ei ole niin tärkeää) on alkamassa. voittaa. Kehykset on maalattu eri sävyillä, niihin on usein asetettu pieniä lisäkuvia ja merkintöjä, kuvanveistäjät auttavat maalareita - rungot, joissa on runsaasti muovikuvioita.

Kuvamuoto

Kuvassa on kuitenkin kaksi erityistä elementtiä, jotka ikään kuin luovat siirtymän tasosta kuvaan samalla, kun ne kuuluvat kuvan todellisuuteen ja fiktioon - muoto ja kehys. Saattaa näyttää siltä, ​​että maalauksen muoto on vain taiteilijan työkalu, mutta ei suora ilmaus luovasta käsityksestään: loppujen lopuksi taiteilija valitsee vain muodon. Samaan aikaan muodon luonne liittyy läheisesti koko taideteoksen koko sisäiseen rakenteeseen ja osoittaa usein jopa oikean tien taiteilijan aikomuksen ymmärtämiseen. Muoto valitaan pääsääntöisesti ennen taidemaalarin työn aloittamista. Mutta tunnetaan joukko taiteilijoita, jotka rakastivat muuttaa kuvan muotoa työnsä aikana, joko leikkaamalla siitä kappaleita ja lisäämällä sitten uusia (Velazquez oli erityisen innokas tekemään tämän).

Kuvan yleisin muoto on nelikulmainen, ja puhdas neliö on paljon harvinaisempi kuin nelikulmainen, enemmän tai vähemmän pitkänomainen ylöspäin tai leveä. Jotkut aikakaudet arvostavat pyöreää (tondo) tai soikeaa muotoa. Formaatin valinta ei ole satunnainen, muoto paljastaa yleensä syvän, orgaanisen yhteyden sekä taideteoksen sisältöön, sen tunnesävyyn että kuvan sommitteluun, se heijastaa yhtä elävästi taiteilijan yksilöllistä temperamenttia ja koko aikakauden maku. Tunnemme jokaisen maalauksen edessä piilotetun syy-yhteyden muodon ja taiteilijan tarkoituksen välillä, josta todellisen taideteoksen viehätys säteilee. On maalauksia, joiden sisältö on niin sulautunut muodon luonteeseen, että pienimmänkin mittasuhteiden liikkeen, näyttää siltä, ​​olisi pitänyt häiritä maalauksen tyylillistä ja ideologista tasapainoa.

Yleensä vaakasuora, pitkänomainen muoto sopii varmasti paremmin kerronnan kokoonpanoon, liikkeen johdonmukaiseen sijoittamiseen katsojan ohi. Siksi tätä muotoa käyttävät helposti eeppisen taipumuksen omaavat taiteilijat, jotka pyrkivät aktiiviseen sävellykseen, toimintaan, esimerkiksi italialaiset 1400-luvun ja 15-luvun ensimmäisen puoliskon maalarit (etenkin freskokoostumuksissa). Päinvastoin, neliömäinen muoto tai muoto, jossa korkeus on jonkin verran hallitseva leveyden yli, pysäyttää heti toiminnan dynamiikan ja antaa sävellykselle juhlallisen esityksen luonteen - tämäntyyppinen muoto oli edullinen heidän alttaritauluilleen renessanssin mestarit ("Sikstuksen Madonna"). Puolestaan, kun korkeus on huomattavasti vallitseva leveyden suhteen, sävellys saa jälleen dynamiikan, voimakkaan työntövoiman, mutta tällä kertaa ylös tai alas; tällainen kapea muoto oli erityisen miellyttävä aristokraattisille, koristeellisille (Crivelli) tai mystisille (maneristit, kreikkalaiset) taiteilijoille, jotka pyrkivät ilmentämään tiettyjä tunteita ja tunnelmia.

Formaatin ja taiteilijan yksilöllisen temperamentin välinen yhteys on myös kiistaton: Rubensin aistillinen, dynaaminen fantasia vaatii suurempaa formaattia kuin Rembrandtin hillitty ja sielukas fantasia. Lopuksi muoto on suorassa suhteessa maalaustekniikkaan. Mitä leveämpi, mitä vapaampi taiteilijan harjaus on, sitä luonnollisempi hän haluaa suurikokoista.

Ihmiset kokevat aina tarpeen sisustaa huone, jossa he asuvat tai työskentelevät. Se auttaa parantamaan ilmapiiriä, lisäämään mukavuutta ja piristämään. Artikkelissa tarkastelemme sellaisia ​​sisustusvaihtoehtoja kuin maalauksia, joita on pitkään pidetty yhtenä parhaista vaihtoehdoista tällaisen ongelman ratkaisemiseksi.

Nykyaikainen sisustus. Modulaariset kuvat

Modulaariset maalaukset ovat niitä, joissa kuvat on jaettu kahteen tai useampaan osaan, ja nämä osat levitetään erillisiin kankaisiin. Moduuleilla tai fragmenteilla voi olla mikä tahansa muoto, sijainti ja suunta suhteessa toisiinsa. Niiden avulla voit sisustaa huoneita mihin tahansa tarkoitukseen.

Modulaaristen maalausten merkitys sisätiloissa: milloin ja missä sitä käytetään

Modulaariset maalaukset ovat melko monipuolinen esine, jonka avulla asunnon sisätilat voidaan päivittää asukkaiden yksilöllisten toiveiden ja mieltymysten perusteella. Tällaisten maalausten kysynnän määrää lisäksi se, että ne ovat tapoja tehdä merkittäviä muutoksia tilojen ulkonäköön ilman kustannuksia ja vaivaa. Ainoa haittapuoli ja samalla etu on maalausten huomattava koko, joka koostuu kolmesta, neljästä tai useammasta kappaleesta.

Modulaariset maalaukset mahdollistavat suurten tyhjien tilojen peittämisen asuin- ja aputiloissa. Huoneen yleisestä värimaailmasta ja tyylistä riippuen maalaus itse eroaa, modulaariset maalaukset kuvaavat kuitenkin usein maisemia.

Mitkä ovat seinien mallimaalaukset

Maalausten perustyyppejä ovat:

• Diptyykki... Nämä ovat modulaarisia maalauksia, jotka koostuvat kahdesta osasta ja ovat yksinkertaisin tällaisten maalausten tyyppi.
• Triptyykki... Maalaus, joka koostuu kolmesta osasta.
• Penaptych... Modulaariset maalaukset, jaettu viiteen osaan.
• Polynaptych... Kuusi tai enemmän.

Moduulien määrä vaikuttaa suoraan koristeellisiin ominaisuuksiin ja mittoihin, mutta ei itse maalauksen sisältöön. Riippumatta siitä, kuinka monta osaa kuva on jaettu, jokainen fragmentti on yhtä tärkeä ja mahdollistaa kokonaisen kuvan säveltämisen.

Modulaariset maalaukset tehdään pääsääntöisesti kankaille, ja niillä on paljon etuja: käytön monipuolisuus, tyylin omaperäisyys, mittakaava, huomaamaton muotoilu.

Jotta modulaarinen koostumus olisi sopiva tietyssä huoneessa, se tulisi valita oikein. Sinun tulisi noudattaa seuraavia valintaperusteita: väripaletti, teema, geometriset muodot, huoneen sisustus.

Suuri modulaarinen moniosainen

Useimmat ihmiset yhdistävät tämän käsitteen suuriin modulaarisiin rakenteisiin useista osista. Modulaariset maalaukset eivät ole enää uutuus, ja niitä käytetään laajalti sekä huoneistoissa että hotelleissa ja ravintoloissa.

Moniin osiin jaettu kuva erottuu omaperäisyydestään ja epätavallisuudestaan, ja siksi juuri heihin kiinnitetään usein huomiota valittaessa. On mahdollista erottaa joukko modulaarisia maalauksia, jotka koostuvat useista fragmenteista.

Erotettu 4 osaan

Kuten edellä mainittiin, neljästä osasta koostuvia maalauksia kutsutaan polyptyykeiksi. Ne ovat moderni ratkaisu sekä tavallisille kuluttajille että sisustajille. Neljästä sävellyksestä luotu yhtye antaa ainutlaatuisen vaikutelman sekä isännille että vieraille. Neljä osaa oleva kangaspaneeli vie suuren osan seinästä, mutta mittakaavansa vuoksi kuva näyttää heräävän eloon tarkkailijan silmien edessä.

Neljän osan modulaarisia maalauksia yhdistää yksi juoni, väri ja temaattinen komponentti. Mutta sirpaleiden koot voivat olla täysin eriarvoisia. Ne voivat olla samankokoisia, kaskada alaspäin tai jopa mennä hampaiden kanssa.

Toisin kuin perinteiset kankaat, moduulimaalausten kuvat ovat yleensä yksinkertaisia ​​ja mutkattomia. Heidän tehtävänään on antaa positiivisia vaikutelmia sekä tavalliselle kadunmiehelle että taidekohteiden tuntijalle.

3 osaa

Kolmen segmentin modulaariset maalaukset, nimeltään triptyykit, ovat historian rohkeimpia ja omaperäisempiä suunnitteluratkaisuja. Niiden avulla voit sisustaa minkä tahansa sisustuksen mielenkiintoisella ja epätavallisella tavalla. Tällaisissa kankaissa olevat kuvat voidaan sijoittaa pystysuoraan tai vaakasuoraan ja jakaa kolmeen osaan, mutta ne yhdistää yksi teema ja tyyli.

Palkat itse voivat kuitenkin olla hyvin erilaisia ​​toisistaan ​​sijainniltaan ja kooltaan. Triptyykkisegmenttien sijainnista tunnetaan huomattava määrä vaihteluita, ja siksi jokainen, jopa hienostunut käyttäjä, voi valita vaihtoehdon oman maunsa mukaan.

Muuntajat 5 tai useammasta osasta

Monet ihmiset uskovat virheellisesti, että tällaiset kuvat vievät paljon tilaa, ja he sivuuttavat ne valittaessa. Segmenttikuvat eroavat kuitenkin myös epätavallisesta fragmenttien järjestelystä, joka voi olla paitsi vaakasuora, myös pystysuora, mielivaltainen.

Yksi tällaisten kuvien merkittävistä eduista on se, jota monet pitävät tärkeimpänä haittana - niiden koon. Suuren skaalauksen ansiosta korkealaatuiset kankaat mahdollistavat seinälle suurimman, värikkäimmän ja yksityiskohtaisemman koristelun.

Kuinka ripustaa modulaariset maalaukset seinille

Ennen kuin aloitat seinän koristamisen, sinun on ymmärrettävä, miten se tehdään oikein. On olemassa useita suosituksia:

• Siinä tapauksessa, että segmenttien välinen suhde on luonteeltaan koostumus, fragmentit tulisi ripustaa seinälle pienin väliajoin.
• Monimutkaiset kuvat, jotka luovat visuaalisen tehosteen, tulisi sijoittaa tekijän tarkoituksen mukaisesti, joka löytyy oheisesta dokumentaatiosta.
• Siinä tapauksessa, että segmenttien keskinäinen suhde tapahtuu vain sävyjen tai juovan vuoksi, osien järjestelyä voidaan muuttaa haluamallaan tavalla.
• Kankaan alareunan tulisi olla tarkkailijoiden silmien korkeudella.
• Temaattista ja semanttista komponenttia ei pidä rikkoa.
• Kaikkien osien on oltava tasaisesti valaistuja.
• Massiiviset ja raskaat palaset tulee kiinnittää tukevasti seinään.

Kuinka valita kiinnitys maalauksille useista komponenteista

Yksinkertainen ja ilmeinen asennusvaihtoehto on naulat sekä pora ja ruuvit. Nämä eivät kuitenkaan ole kaukana ainoista mahdollisista vaihtoehdoista:

• Kevyet kankaat voidaan kiinnittää siististi nastoilla, neuloilla ja napeilla. Jos seinä ei ole valmistettu kipsilevystä, sinun on kiinnitettävä siihen esim. Puukisko.
• Kankaat, joissa on keskikokoisia ja painavia fragmentteja, voidaan kiinnittää kaksipuolisella teipillä. Tällaisella kiinnikkeellä on kuitenkin haitta, joka ilmaistaan ​​pysyvyydessä - tällaisen kiinnikkeen irrottaminen on mahdotonta vahingoittamatta seinän pintakerrosta.
• Ei vain perinteiset, vaan myös "nestemäiset" kynnet selviävät raskaista kankaista.
• Vaihtoehtona nauhalle ja nastoille voit käyttää tarranauhaa ompelukaupasta.

Älä unohda erikoistuneita järjestelmiä modulaaristen maalausten kiinnittämiseksi, jotka voidaan usein ostaa sarjana. Ehkä tämä ei ole kovin kannattava vaihtoehto, mutta se on varmasti tehokkain, varsinkin jos koristetta ei ole tarkoitus siirtää.

Kuinka ripustaa 5-osainen modulaarimaalaus

Tämän tyyppisen kiinnityksen valinta suoritetaan seinän materiaalin, osien painon ja koon perusteella sekä ottaen huomioon mahdollisuus siirtää koristetta tulevaisuudessa. Valitusta vaihtoehdosta riippumatta kiinnikkeen on oltava turvallinen.

Suurten modulaaristen rakenteiden asentaminen

Rakenteet, joissa on suuria palasia, varsinkin jos ne on venytetty vaakasuoraan, saattavat vaatia ja pari kiinnitintä kullekin niistä. Tässä on tärkeää noudattaa osien järjestämisen yhtenäisyyttä ja sääntöjä, ja on myös suositeltavaa kiinnittää huomiota sarjassa ostettaviin erityisiin kiinnittimiin.

Mikä hoito

Jos rakenne on tukevasti kiinnitetty, myöhempi huolto vaatii vain kiinnittimien kunnon tarkastamisen sekä tuotteen pinnan puhdistamisen pölyltä. Jotta vauriot eivät aiheudu, puhdistus voidaan suorittaa: flanellilla, höyhenpesurilla tai synteettisellä harjalla.

Modulaariset maalaukset ovat monipuolinen tapa lisätä huoneeseen viihtyisyyttä, luoda oikea ilmapiiri ja korostaa myös omistajan makua ja tilaa.

Hyödyllinen video