"Anna itsesi kaikille ihmisille - sitä tarvitset nyt taiteessa", ajatus ilmaisi
M.P. Mussorgsky, ei vain ole menettänyt merkitystään ja merkityksellisyyttään, mutta uudella
voimaa ja elämää vahvistavia ääniä tänään.

Mussorgsky M.P. "LAPSET"

PIENI PETROVICH MUSORGSKY (s. 1839 - 1881) - venäläinen säveltäjä, pianisti. Syntynyt Karevon kylässä, nykyisessä Kuninskin piirissä Pihkovan maakunnassa. 6-vuotiaana hän alkoi soittaa pianoa äitinsä johdolla. Ensimmäiset musiikillisen improvisaation kokeilut, jotka ovat saaneet inspiraationsa lastenhoitajan - orja talonpojan satuista, ovat peräisin tältä ajalta.

Kuvia kyläelämästä jättivät syvän vaikutelman tulevan säveltäjän mieleen. Veljensä Filaretin todistuksen mukaan murrosiässä hän "... kohteli kaikkea kansallista ja talonpoikaista erityisen rakkaudella ..."

Vuonna 1849 hän astui Pietarin ja Paavalin kouluun Pietarissa, ja vuosina 1852-56 hän opiskeli vartiolaisleivosten koulussa. Samanaikaisesti hän opiskeli pianoa pianisti A. Gerken luona. Vuonna 1852 hän julkaisi ensimmäisen teoksensa pianolapalle "Ensign". Vuonna 1856 koulunsa jälkeen hän ylennettiin upseeriksi. Kahden vuoden kuluttua hän jäi eläkkeelle ja otti musiikkia läheisesti.

Ratkaiseva vaikutus hänen musiikilliseen ja yleiseen kehitykseen oli hänen tuntemisellaan A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky liittyi nuorten säveltäjien ryhmään "The Mighty Handful", joka yhdistyi Balakirevin ympärillä taistelun edistyneestä kansallisesta taiteesta.

Hänen johdollaan Mussorgsky alkoi opiskella sävellystä. Hänen luovien etujensa kärjessä oli oopperalaji. ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Hän jakoi monia Venäjän vallankumouksellisten valaistajien - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, jonka vaikutuksen alaisuudessa hänen luovat periaatteensa muodostettiin.

Tärkein keino kuvata kuvaa ihmisten elävän intonaation Mussorgskylle. Hän kehitti Dargomyzhskyn, jota hän kutsui "totuuden suureksi opettajaksi", luovat periaatteet.

Mussorgskyn teosten puheen intonaation sävyt ovat hyvin erilaisia: yksinkertaisesta jokapäiväisestä murteesta tai läheisestä luottamuksellisesta keskustelusta melodiseen deklamaatioon muuttuminen kappaleeksi.

Säveltäjän kamari-lauluteoksen parhaat puolet ovat kolme laulusykliä. Niitä ovat sykli "Lapset" (1868-72), M.P. Mussorgsky. Luulen, että ennen musiikin kirjoittamista Mussorgsky luonnosteli kaikkien numeroiden kohtaukset ja loi sanojen proosalaiset "stanzat".

Ja joissakin numeroissa teksti seurasi säveltäjän pianolla luomaa musiikillista kuvaa. Ehkä musiikin ja sanoitusten luominen meni rinnakkain. On todella vaikeaa tarkastella säveltäjän luovaa laboratoriota ulkopuolelta. Voimme olettaa tai arvioida tätä työn ulkoisten piirteiden perusteella. Säveltäjä vihki useita kertoja.

Kun järjestin kirjastokokoelmaa koulussa, minua kiinnosti vuoden 1950 nuotit. Se oli M.P. -sarja "Lasten". Mussorgsky. Tein muistiinpanoja analyysia varten.

Tällaisia \u200b\u200byksinkertaisia \u200b\u200bja tyypillisiä kuvia ja tilanteita, joihin lapsi löytää itsensä, mutta joka kerta, kuinka kekseliäitä ja kekseliäitä säveltäjä ratkaisee.

Ensimmäisessä numerossa "WANY A NANY" - omistettu Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhskylle - ilmeikäs melodeklamaatio, monet aivohalvaukset, agogiikka *, jatkuvasti muuttava mittari, musiikkimateriaalin atonaalinen kehitys. Huolestunut lapsi pyytää kertomaan lastenhoitajalle "kauheasta pyökistä":

Kerro minulle lastenhoitaja, kerro minulle kulta
Siitä noin kauhea pyökki, kuten pyökki
Hän vaelsi metsän läpi, kuin pyökki vei lapsia metsään ...

Toisessa, - "KULMASSA", omistettu Viktor Alexandrovich Hartmanille, - kirkas kuvaus. Lastenhoitajan lauluosan taustalla näemme kirjaimellisesti, kuinka pianon säestyksessä lastenhoitajan neulekudos "purkautuu". Ja kuinka hyviä ovat lastenhoitajan intonaaliset "heitot" Voi kepponen! .. Kulmaan! Nurkassa! " Intonaatio toistaa puheen tarkasti:

Voi, kepponen! Kierrä pallo
Kadonnut sauvat! Ah - ty! Lasin kaikki silmukat!
Sukka on roiskunut musteella!
Kulmaan! Kulmaan! Menin nurkkaan! Kujeilija!

Lastenhoitajan soolon jälkeen lapsen melodia kuulostaa kapriisilta, antaen tekosyitä ikään kuin lastenhoitaja "syyttää" anteeksiantoa:

En tehnyt mitään lastenhoitajaa
En koskenut sukkaa, lastenhoitaja!
Pieni pallo on purkanut kissanpennun,
Ja kissanpentu sirotti sauvat.
Ja Mishenka oli hyvä,
Mishenka oli fiksu.

Lapsi uskoo erehtymättömyyteensä, etsii puutteita lastenhoitajasta ja sen seurauksena sydämessään on suuttunut "epäoikeudenmukaisesta" rangaistuksesta:

Ja sairaanhoitaja on vihainen, vanha,
Lastenhoitajan nenä on likainen;
Misha on puhdas, kammattu,
Ja lastenhoitajalla on korkki kyljellään.
Lastenhoitaja Mishenka loukkaantui,
Laitoin sen nurkkaan turhaan
Misha ei enää rakasta lastenhoitajaansa, se on mitä!

Yllättävän tarkasti melodia seuraa tekstiä ja "kääntyy" lapsen mielialalla.

Kolmannessa numerossa - "BEETLE", joka on omistettu Vladimir Vasilyevich Stasoville, lapsen "tapaaminen" kovakuoriaisen kanssa välitetään dramaattisesti luotettavasti: hänen pelonsa, sitten sekava tarina. "Hämmennys" saavutetaan musiikillisilla ilmaisuvälineillä - rytmillä, hyppyillä melodiassa, viivoilla, dynamiikalla.

Samanaikaisesti piano-osassa kuulemme "hiipivän" intonaation kolmanneksen sisällä. Numeron alussa melodia vähitellen "kiipeää", sitten ikään kuin. liikkuu esteiden yli, "putoaa" ja nousee uudelleen. Me "näemme" kuinka kovakuoriainen liikkuu ja "draama" kehittyy kovakuoriaisen ja lapsen välillä. Tremolo, sitten nopea värikylläisyyden nousu aksentiksi ja jälleen tremolo: kuulemme kovakuoriaisen surinaa, näemme sen nousevan ja lyövän!

Ja hän lensi, löi minua temppelissä! -
lapsi kertoo edelleen ... Hämmästyttävällä tarkkuudella musiikki "piirtää" kaiken tämän vaatimattoman "konfliktin" kovakuoriaisen ja lapsen välille. Rakenne on yksinkertainen, mutta niin nerokas.

Neljäs numero "TOLLAAN", joka on omistettu Tanyushkalle ja Goga Mussorgskylle (säveltäjän veljenpojat), on lapsen uneliaisuus, täynnä naiivia mielikuvitusta:

Tyapa, bai, bai, Tyapa, nuku, nuku, vie sinut hiljaa!
Tyapa, sinun täytyy nukkua! Nuku, nuku! Tyapa pyökki syö,
Harmaa susi vie sen, kuljettaa sen pimeään metsään!

Viides numero - “RIDING ON STICK” - aktiivinen peli, jonka keppiä pelaavat rosvot. Aluksi yhtenäiset synkopiat, kahdeksasosat, huutomuodot lauluosassa luovat kuvan rytmisesti laukkaavasta hevosesta ratsastajan kanssa.

Homo! Gop, gop, gop! Gop, gop, homo, mene! Homo! Homo!
Hei, mene! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Homo! Homo, homo, homo, homo! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Vähitellen liike kiihtyy: kahdeksannet korvataan kolmoilla, sitten rytmi "eksy" - pyörtyminen, duoli ilmestyy, taas kolmoset, kuudestoista, jotka "eivät voineet vastustaa", "putoavat" sforzandoon:

Vai niin! Voi, se sattuu! Voi jalka! Voi, se sattuu! Voi jalka!

Numero on monimutkainen rytmisesti ja intonaalisesti laulajalle ja teknisesti konserttimestarille.

Numero kuusi - "CAT MATROS" - miniatyyri - kohtaus, tytön innostunut tarina näkemänsä kissan ovellisista temppuista. Häkissä on runsaasti aivohalvauksia, vivahteita, ilmeikkäitä melodialiikkeitä, glissandoja, jotka kuvaavat kissan tassun "raapimista" häkissä linnun kanssa, kehityksen huipentuma ja tytön sormet, jotka osuvat kissan ohi.

Numero päättyy intonaalisesti kapriisiin Moderato-valitukseen:

Äiti, mikä vankka häkki! Sormeni satuttavat niin paljon, äiti, äiti!
Aivan vinkkien kohdalla, täällä se virisee niin, vinkuu niin ...
Ei, mikä on kissa, äiti ... huh? - tyttö on yllättynyt ironiasta.

Piano-osan viimeinen lause "kohoaminen" alarekisteristä ylempään rekisteriin piano-forte ja sforzando - kissa katoaa nopeasti - tämä kohtaus päättyy.

Tarjosin nuotit Irina Valerievnalle tuttavaksi. Hän piti musiikista. Laulujakso "Lapset" vaati paljon ammatillista ja esiintyvää työtä.

Pohjimmiltaan syklin musiikillinen kieli oli modernin modernistisen tyylin edelläkävijä monimutkaisella harmonisella kielellä ja tonaalisella suunnitelmalla, useammin - sen puuttumisella, odottamattomalla intonaatiolla, melodisilla käänteillä.

Työskentely syklin parissa ja sitten sen esittäminen konserteissa ilmestyi minulle ja säestykselle I.V.Odarchukille. todellinen ammatillisen kypsyyden koe. Mutta tyydytyksen ilo ei ollut vähempää.

Musiikkikielen monimutkaisuudesta huolimatta yleisö otti "Lapset" -syklin hyvin vastaan \u200b\u200btäällä, Lasten taidekoulussa huhtikuussa 1989 ja marraskuussa 1991 - Gatchinan palatsin konserttisalissa koulun tilauskonsertissa, ja Nikolskayan lasten musiikkikoulussa - vuoden tammikuussa 1993.

Tämä pienoiskoossa saatiin päätökseen muistelmat.

Seuraava lisäys.

Kuorot

Joshua, kuoro solisteille, kuoro ja piano ;; cit.: 1866 (1. painos), 1877 (2. painos); omistettu: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; toim.: 1883 (toimittaja ja instrumentoija: N.A.Rimsky-Korsakov).

Shamilin maaliskuu tenorille, bassoille, kuorolle ja orkesterille; viite: 1859; vihkiytynyt: Alexander Petrovich Arsenjev.

Sanheribin tappio kuorolle ja orkesterille JNG Byronin sanoille juutalaisista melodioista; viite: 1867 (1. painos), 1874 (2. painos; Mussorgskyn jälkikirjoitus: "Toinen näyttely, parannettu Vladimir Vasilyevich Stasovin kommenttien mukaan"); vihkiytynyt: Miliy Alekseevich Balakirev (1. painos); Vladimir Vasilievich Stasov (2. painos); toim. 1871 (1. painos Kuorolle pianolla).

"Voi, humalassa riista" (Pakhomychin seikkailuista), laulu säveltäjän sanoihin; viite: 1866; omistettu: Vladimir Vasilievich Nikolsky; toim.: 1926 (sellaisena kuin se on muutettuna A.N.Rimsky-Korsakov).
"Ilman aurinkoa", laulujakso AA Golenishchev-Kutuzovin sanoille (1. "Neljän seinän sisällä"; 2. "Et tunnistanut minua joukossa"; 3. "Lokakasta meluisa päivä on ohi"; 4 . "Kaipaan sinua"; 5. "Elegia"; 6. "Joen yli"); viite: 1874; omistettu A. A. Golenishchev-Kutuzoville; toim.: 1874.
"Merry Hour", juomalaulu sanoituksille A. V, Koltsov; viite: 1858; omistautunut<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Iltalaulu" A. N. Plescheevin sanoille; viite: 1871; vihki: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); toim.: 1912 (V.G. Karatyginin ilmaispainoksessa), 1929 (toim. toim.).
"Visio", romantiikka AA Golenishchev-Kutuzovin sanoille; viite: 1877; omistettu: Elizaveta Andreevna Gulevich; toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (toim. toim.).
"Missä olet, pieni tähti", laulu N. P. Grekovin sanoille; viite: 1858; vihkiytynyt: minä, L. Grunberg; toim.: 1909 (vain ranskankielisellä tekstillä), 1911 (venäjä- ja saksankielisellä tekstillä, sellaisena kuin se on muutettuna V.G.Karatyginillä).
"Hopak", laulu sanoille T. G. Shevchenkon runosta "Haidamaki" käännettynä. L. Mey; viite: 1866; omistettu: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; toim.: 1933.
”Henki taivaassa lentävä sielu”, romantiikka A. K. Tolstoin sanoille; viite: 1877; toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (toim. toim.).
"Lapset" (jaksot lapsen elämästä), laulusykli säveltäjän sanoille (1. "Lastenhoitajan kanssa"; op .: 1868; vihitty: AS Dargomyzhsky; 2. "Kulmassa", op.: 1870; vihitty: V. A. Hartman; 3. "Kovakuoriainen"; op.: 1870; vihitty: V. V. Stasov; 4. "Nuken kanssa", kehtolaulu; op.: 1870; vihitty: Tanya ja Goga Mussorgsky; 5. "Tulossa nukkumaan "; op.: 1870; omistettu Sasha Cui: lle); toim.: 1871 (nro 2, 3, 4), 1872 (kokonaisuudessaan) ja 1907 (lisäämällä kappaleet "Cat Sailor" ja "Ride on stick").
"Lasten laulu" L. A. Meyn sanoille "Venäjän kansallislaulut" (nro 2 "Nana") op .: 1868; toim.: 1871.
"Tuulet puhaltavat, voimakkaat tuulet", laulu A. V. Koltsovin sanoille; viite: 1864; omistettu: Vyacheslav Alekseevich Loginov; toim.: 1909 (Pariisi; vain ranskankielisellä tekstillä), 1911 (V.G. Karatyginin toimituksessa), 1931 (toim. toim.).
"Juutalainen laulu" L. A. Mein sanoille (kappaleesta "Laulu laulusta"); viite: 1867;
omistettu: Filaret Petrovich ja Tatiana Pavlovna Mussorgsky; toim.: 1868

"Desire", romantiikka G. Heinen sanoille trans. M. I. Mikhailova; viite: 1866; omistettu: Nadezhda Petrovna Opochinina ("hänen oikeudenkäyntinsä muistoksi minusta"); toim.: 1911 (V.G. Karatyginin toimituksessa), 1933 (toim. toim.).
"Forgotten", laulu. Balladi AA Golenishchev-Kutuzovin sanoille "Vereshchaginista"; viite: 1874; omistettu: V.V.Vereshchagin; toim.: 1874 (ei julkaistavaksi hyväksytty) ja 1877.
"Paha kuolema", hautakivi kirje äänelle pianolla. säveltäjän sanoihin; viite: 1874 (NP Opochininan kuoleman vaikutelman alaisena); toim.: 1912 (sellaisena kuin se on muutettuna V.G.Karatyginillä, joka suoritti viimeiset 12 baaria).
"Paljon on kasvanut kyyneleistäni", romantiikka G.Heinen sanoille (kääntäjä MI Mihailov); viite: 1866; omistettu: Vladimir Petrovich Opochininille; toim.: 1933.
"Kalistrat", laulu N. A. Nekrasovin sanoille (hieman muokattu); viite: 1864; omistettu: Alexander Petrovich Opochinin; toim.: 1883 (sellaisena kuin se on muutettuna N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (toim. toim.).
"Klassinen", musiikki. esite säveltäjän sanoista; viite: 1867; omistettu: Nadezhda Petrovna Opochinina; toim.: 1870.
"Vuohi", maallinen tarina säveltäjän sanoille; viite: 1867; omistettu: Alexander Porfirevich Borodin; toim.: 1868.
"Eremushkin kehtolaulu", laulun sanat kirjoittanut N. A. Nekrasov; viite: 1868; omistettu: ”Suuri musiikillisen totuuden opettaja, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”; toim.: 1871.

"Cat Sailor", laulu säveltäjän sanoille jaksolle "Lapset" (katso), nro 6; viite: 1872; toim.: 1882 (N. A. Rimsky-Korsakovin toimituksessa yhdessä laulun "Minä menin kepille" yleisnimellä "At the dacha") ja 1907 ("Lasten" -syklin numero 6).
"Lehdet kahisivat masentuneesti", pohtii. tarina A. N. Pleshcheevin sanoille; viite: 1859; omistettu: Mikhail Osipovich Mikeshin; toim.: 1909 (Pariisi, yhdellä ranskankielisellä tekstillä), 1911 (venäjänkielisellä tekstillä, V.G. Karatyginin toimituksessa), 1931 (toim. toim.).
"Baby", romantiikka A. N. Plescheevin sanoihin; viite: 1866; omistettu: L.V.Azarevo, toim.: 1923.
"Minulla on monia torneja ja puutarhoja", romantiikka A. V. Koltsovin sanoille; viite: 1863; omistettu: Platon Timofeevich Borispolets; toim.: 1923.

"Rukous", romantiikka M. Yu. Lermontovin sanoille; viite: 1865; omistettu: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; toim.: 1923.
Käsittämätön, romantiikka säveltäjän sanoille; viite: 1875; omistettu: Maria Izmailovna Kostyurina; toim.: 1911 (sellaisena kuin se on muutettuna V.G. Karatyginillä), 1931 (toim. toim.).
"Mutta jos voisin tavata sinut", romantiikkaa V. S. Kurochkinin sanoille; viite: 1863; omistettu: Nadezhda Petrovna Opochinina; toim.: 1923, 1931 (toim.).

"Yö", fantasia A. Puškinin sanoille; cit.: 1864 (1. painos), 1871
(2. painos. Ilmaisella esityksellä Pushkinin runosta); omistettu: Nadezhda Petrovna Opochinina; toim.: 1871 (2. painos), 1923 (1. painos), 1931 (toim. toim.). "Pahaa", laulu säveltäjän sanoille; viite: 1867; omistettu: Vladimir Vasilievich Stasoville; toim.: 1871.
"Voi, onko nuorella miehellä kunnia pellavaa kehrätä", laulu A. K. Tolstoin sanoin;
viite: 1877; toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (toim. toim.).

"Outcast", kokemus recitatiivisesti Yvesin sanoille. G. M.; viite: 1865; toim.: 1923.

"Kerro miksi, sielu-neiti", laulu tuntemattoman kirjoittajan sanoille; viite: 1858; vihki: Zinaida Afanasyevna Burtseva; toim.: 1867. "Kuoleman kappaleita ja tansseja", laulusykli AA Golenishchev-Kutuzovin sanoille (1. "Lullaby"; op.: 1875; vihitty: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenade"; cit. .: 1875; vihki: Lyudmila Ivanovna Šestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; vihki: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Yleinen"; op.: 1877; vihitty: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov) toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna I.A.Rimsky-Korsakov), 1928 (toim. toim.).
"Vanhimman laulu" JV Goethen sanoille ("Wilhelm Meisteriltä"); viite: 1863; omistettu: Alexander Petrovich Opochinin; toim.: 1909 (Pariisi, yhdellä ranskankielisellä tekstillä), 1911 (venäjänkielisellä tekstillä, toim. V.G. Karatygin), 1931 (toim. toim.). "Mephistopheles-laulu" I. V. Goethen sanoille (kaistalla olevasta "Faustista", A. N. Strugovshikov); viite: 1879; vihkiytynyt: Daria Mikhailovna Leonova; toim.: 1883 (sellaisena kuin se on muutettuna I.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (toim. toim.). "Revel", tarina äänelle ja pianolle. A. V. Koltsovin sanoihin; viite:
1867; omistettu: Lyudmila Ivanovna Shestakova; toim.: 1868. "Sienille", laulu L. A. Meyn sanoille; viite: 1867; omistettu: Vladimir Vasilievich Nikolsky; toim.: 1868. "Ride on stick", laulu säveltäjän sanoille sykliä "Lapset" (ks.), nro 7; viite: 1872; omistettu: Dmitry Vasilievich ja Poliksena Stepanovna Stasov; toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna N. A. Rimsky-Korsakov yhdessä kappaleen "Cat Sailor" yleisnimellä "At the Dacha") ja 1907 ("Lasten" -syklin numerolla 7). "Puutarha kukkii Donin yli", laulu A. V. Koltsovin sanoille; viite: 1867;
toim .: 1883 (sellaisena kuin se on muutettuna N.A.Rimsky-Korsakov), 1929 (toim. toim.). "Paratiisi", pohtii, vitsi äänelle pianolla. säveltäjän sanoihin; viite:
1870; omistettu: Vladimir Vasilievich Stasoville; toim.: 1871. "Scatters, Parting", laulu A. K. Tolstoin sanoille; viite: 1877; omistettu: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (toim. toim.). "Svetik Savishna", laulu säveltäjän sanoille; viite: 1866; omistautunut:
Caesar Antonovich Cui; toim.: 1867. "Seminaristi", laulu säveltäjän sanoille; viite: 1866; omistettu: Lyudmila Ivanovna Shestakova; toim.: 1870.
"Orpo", laulu säveltäjän sanoille; viite: 1868; omistettu: Ekaterina Sergeevna Protopopova; toim.: 1871,
"Arrogance", laulu sanoiksi A. K. Tolstoi; viite: 1877; omistettu: Anatoly Evgrafovich Palchikov; toim.: 1882 (sellaisena kuin se on muutettuna N.A.Rimsky-Korsakov).
Nuku, nuku, talonpoika, kehtolaulu A. N. Ostrovskyn sanoille (komediasta Voevoda); viite: 1865; omistettu: Yulia Ivanovna Mussorgskayan muistoksi; toim.: 1871 (2. painos), 1922 (1. painos).
Vaeltaja, romantiikka A. N. Pleshcheevin sanoille; viite: 1878; toim.: 1883 (sellaisena kuin se on muutettuna N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (toim. toim.).
"White-sided chimer", vitsi äänelle pianolla. AS Pushkinin sanoihin (runoista "Chime-white-sided" ja "Bells soi" - pienin muutoksin); viite: 1867; omistettu: Alexander Petrovich ja Nadezhda Petrovna Opochinin; toim.: 1871.
"Kuningas Saul", juutalainen melodia JNG Byronin sanoille käännettynä.
P. A. Kozlova; viite: 1863 (1. ja 2. painos); omistettu: Alexander Petrovich Opochinin (1. painos); toim.: 1871 (2. painos), 1923 (1. painos).
"Mitkä ovat rakkauden sanat sinulle", romanssi A. N. Ammosovin sanoille; viite: 1860; omistettu: Maria Vasilievna Šilovskaja; toim.: 1923.
Meines Herzens Sehnsuchb (sydämen halu), tuntemattoman kirjoittajan romaani saksankieliseen tekstiin; viite: 1858; omistettu: Malvina Bamberg; toim.: 1907.

Mussorgsky. Laulusykli "Lasten".

Laulu kohtaukset - lapsuuden elämän jaksot kuuluvat Mussorgskyn teoksen lyyrisiin sivuihin. Tämä ei ole lasten musiikkia, joka on kirjoitettu pedagogisiin koulutustarkoituksiin eikä sitä tule suorittaa itse. Nämä ovat aikuisille suunnattuja kappaleita, jotka on kirjoitettu lapsen puolesta. Syklissä on kahdeksan kappaletta, niiden kuvat ovat hyvin erilaisia \u200b\u200b- sekä surullisia että hauskoja, mutta kaikki ne läpäisevät vilpitön rakkaus lapsia kohtaan. Nämä laulu-miniatyyrit sisälsivät kaukaisia \u200b\u200bmuistoja Mussorgskyn kylälapsuudesta sekä herkkiä havaintoja säveltäjän pienten ystävien elämästä. Mussorgsky ei vain rakastanut lapsia ulkopuolelta. Hän osasi kommunikoida heidän kanssaan heidän kielellään ja ymmärtää heitä, ajatella lasten kuvissa. D. Stasovin tytär V. Komarova, joka oli tuntenut Mussorgskyn lapsuudesta lähtien ja kutsunut häntä "Musoryaniniksi", muisteli: "Hän ei teeskentellyt olevansa kanssamme, hän ei puhunut väärää kieltä, jota aikuiset yleensä puhuvat lasten kanssa kodeissa, joissa he ovat ovat ystävällisiä vanhempiensa kanssa ... puhuivat hänelle täysin vapaasti, tasa-arvoisena. Myös veljet eivät olleet ollenkaan ujo hänestä, he kertoivat hänelle kaikki elämänsä tapahtumat ... "

Yksi suurten taiteilijoiden loistavista ominaisuuksista on kyky siirtyä toisen tilalle ja luoda teos hänen puolestaan. Tässä jaksossa Mussorgsky onnistui tulemaan jälleen lapseksi ja puhumaan hänen puolestaan. On mielenkiintoista huomata, että tässä Mussorgsky ei ole vain musiikin, vaan myös sanojen kirjoittaja. Kappaleet-kohtaukset on kirjoitettu eri aikoina, toisin sanoen "suunnitellun - tehdyn" periaatteen eikä jonkin järjestyksen mukaan. Ne kerättiin jaksoittain ja julkaistiin kirjoittajan kuoleman jälkeen. Osa kappaleista säilyi kirjoittamattomana paperilla, vaikka säveltäjä esitti ne läheisessä ystävyyspiirissä. Meille ne pysyivät vain aikalaisten muistissa. Tämä on "Fantastinen lapsen unelma", "Kahden lapsen riita". Voimme kuulla seitsemän kohtauksen sykliä.

Ensimmäinen kohtauksista "Lastenhoitajan kanssa" luotiin keväällä 1968. Mussorgsky näytti sen arvostetulle ystävälleen, säveltäjä Dargomyzhskylle, ja hän testamentoi hänelle tämän upean sitoumuksen jatkamiseksi. Vuonna 1970 ilmestyi vielä neljä kohtausta, ja näytökset julkaistiin yleisnimellä "Lapset" Pietari V. Besselin kustantamossa. Ja kaksi vuotta myöhemmin ilmestyi vielä kaksi näytelmää, mutta ne julkaistiin paljon myöhemmin, toimittaja N.A.Rimsky-Korsakov yleisnimellä "At the Dacha" vuonna 1882.

Tämän syklin lisäksi Mussorgskylla oli myös muuta "lasten musiikkia": "Lasten pelit-kulmat" (scherzo pianolle), "Lapsuuden muistoista" ("Nanny ja minä", "Ensimmäinen rangaistus pianolle"), lasten laulu "Puutarhassa, oi, pienessä puutarhassa."

Lastentarha-sykli on yksi harvoista Mussorgskyn teoksista, joilla oli onni nähdä päivänvalo säveltäjän elämässä ja tavata hyvä suhtautuminen paitsi yleisön, myös kriitikoiden keskuudessa. "Lasten kohtausten esityksille parhaissa Pietarin musiikkipiireissä ei ollut loppua", kirjoitti V. Stasov. Jopa kaikkein taantuneet ja viholliset eivät enää pystyneet haastamaan näiden pienikokoisten, mutta sisällöltään ja merkitykseltään suurten mestariteosten kykyä ja uutuutta. "

Ensimmäisessä kohtauksessa heijastivat Mussorgskyn lapsuuden vaikutelmia lastenhoitajan satuista, joista hän muistelmissaan "ei joskus nukkunut yöllä". Kahden satujen kuvat ovat täynnä lapsen päätä. Yksi "noin hirvittävästä pyökistä ... kuinka tuo pyökki vei lapsia metsään ja kuinka hän pureskeli heidän valkoisia luitaan ...". Ja toinen - hauska - ontuvasta kuninkaasta ("kun hän kompastuu, niin sieni kasvaa") ja aivastavasta kuningattaresta ("kun hän aivastaa - ikkunat hajoavat!"). Koko näyttämön musiikki on täynnä kansanmusiikkia, jotka luovat venäläisen upean maun. Samalla kirjailija näyttää elävästi käsityksen taikuudesta lapsen vaikuttavan sielun kautta.

- heidän Mussorgskyn sykliinsä "Lasten" toinen näytelmä. Sen juoni on yksinkertainen: lastenhoitaja, joka on vihainen pienen lemmikkinsä kepposille, asettaa hänet nurkkaan. Ja nurkassa rangaistu kepponen syyttää loukkaavasti kissanpentua - hän teki kaiken, ei Misha. Mutta musiikissa selvästi ilmaisevat valitettavat nyyhkivät intonaatiot ("En tehnyt mitään, lastenhoitaja") pettävät Mishan: hän tuntee katkeran kaunan ja syyllisyytensä. Mutta hänen lapsellinen tajuntansa ei tiedä, miten sovittaa tämä ensimmäinen "ristiriita" elämässään. Yrittäessään päästä eroon ahdingosta, hän alkaa kiusata lastenhoitajaa. Suruiset intonaatiot antavat tien hulluille, ilkeille ("Ja lastenhoitaja on paha, vanha ...") Mutta myös niissä on huomautuksia nöyryydestä. Tällainen syvä psykologinen käsitys lapsen luonteesta tekijän toimesta on tämän syklin musiikin ainutlaatuisuus.

- kolmas leikkikohtaus jaksosta "Lapset" - salaperäinen tarina kovakuoriaisella, joka löi lapsen mielikuvituksen. Kovakuoriainen, "valtava, musta, kauhea", istui sirpaleista rakennetulle talolle, surisi ja heilutti viiksensä ja löi sitä temppelissä. Peloissaan lapsi piiloutui, hengittää vähän ... Ystävä näkee - kovakuoriainen makaa avuttomasti selällään, "vain siivet vapisevat". "Mitä kuoriaiselle tapahtui? Hän löi minua, mutta kaatui! " Musiikissa kuullaan hyvin nokkelasti ja emotionaalisesti lapsen mielialan muutoksen kiihtyneen sävyn: kovakuoriaisen isku ja kaatuminen korvataan pelolla, ahdistuksella. Riippuva kysymys osoittaa pojan rajattoman yllätyksen kaiken käsittämättömän ja salaperäisen maailman edessä.

- neljäs kappale lapsista - jonka säveltäjä on omistanut pienille veljenpoikilleen "Tanya ja Goga Mussorgsky", sitä kutsuttiin myös "Lullabyiksi". Tyttö rokkaa nukkejaan "tyapa", kertoen lastenhoitajalle tarinan pyökistä ja harmaasta sudesta ja houkuttelemalla tuutumisen rytmin lumoaa taikuun unen "upeasta saaresta, jossa kukaan ei ruopaa, emakko, missä päärynät kypsyvät, päivin ja öin, laulavat linnut. kulta ". Lullabyn lempeä melodia kristallin soivan sekuntinsa kanssa liukuu kuin salaperäinen näky lapsuuden unelmoinnin maailmasta.

- Lasten syklin viides kohtaus - lahja Mussorgskyn ristipojalle, Cui Sashan vastasyntyneelle pojalle. Kohtauksen pieni sankaritar nappaa muistiin menevän rukouksen ennen nukkumaanmenoa mainitsemalla siinä ahkerasti sekä isän ja äidin, veljet että vanhan isoäidin, sekä kaikki tädit ja setät, ja hänen monet pihan ystävänsä "Ja Filka ja Vanka , ja Mitka, ja Petka ... "... Mielenkiintoista on, että musiikki heijastaa sitä tunnelmaa, jolla nimet lausutaan: vanhimmat ovat keskittyneitä ja vakavia, mutta kun kyse on pihalla olevista lapsista, vakavuus katoaa ja leikkisä lasten puhe kuuluu. Dunjuškassa "rukous" keskeytyy. Kuinka seuraavaksi? Lastenhoitaja tietysti kertoo sinulle ...

- kuudes kohtaus jaksosta "Lapset" - esimerkki lasten huumorista, tarina pienestä kotimaisesta tapahtumasta. Huijaava kissa hiivasi häkkiin härkäsiipillä, oli valmis tarttumaan saaliinsa, ja juuri sillä hetkellä hänet kavahti tyttö, joka kaveli hänet. Hänen sormensa satuttavat, mutta hän on onnellinen: härkäsi pelastuu ja ilkikissa rangaistaan.

- "Lasten" -syklin seitsemäs näytelmä. Tämä on leikkisä leikkikohtaus, luonnos luonnosta: lapsi hyppää rohkeasti kepille lähellä dachaa kuvittelemalla, että hän "meni Yuccaan" (läheiseen kylään). Musiikissa koominen synkooppinen ("ontuva") rytmi kuvaa rohkean miehen ratsastusta, joka mielenkiintoisimmassa paikassa ... kompastuu ja murtanut jalkansa möykyttää. Äiti lohduttaa Serzhinkansa, joka toimii tekosyynä hauskalle lyyriselle intermezzolle (pieni poikkeama). Lopuksi, iloinen Serzhinka istuu taas sauvalleen ja julistaa, että hän on jo "mennyt Yuccaan", ryntää kotiin samalla laukalla: "siellä on vieraita ...".

Inna Astakhova

Perustuu G.Khubovin kirjaan "Mussorgsky"

Moskova, kustantamo "Music" 1969

Lasten tunteiden, ilojen ja surujen maailma paljastui säveltäjä hänen tuolloin luomassasa laulusyklissä "Lasten" omin sanoin. On vaikea kuvitella lapsuuden kuvien vilpittömämpää ja runollisempaa ruumiillistumista! Mussorgskyn taito välittää puheen intonaation hienoimpia sävyjä esitetään tässä todella impressionistisella rikkaalla tunnevärillä. Ja sävyn vilpittömyys ja kerronnan todenmukaisuus heijastavat säveltäjän suhtautumista lasten sisämaailmaan - ilman sokeria ja harhaa, mutta lämpimästi ja hellästi. Ensimmäinen sykliä avaava näytelmä - "Lapsi lastenhoitajan kanssa" - kirjoitettiin aiemmin, keväällä 1868, Dargomyzhskyn elinaikana (se on omistettu hänelle). Vuoden 1870 alussa Mussorgsky kirjoitti vielä neljä kappaletta: "Kulmassa", "Kovakuoriainen", "Nuken kanssa" ja "Tulevasta unelmasta"; kaksi viimeistä näytelmää - "The Cat Sailor" ja "Ride on stick" - kirjoitettiin vuonna 1872. Et voi kutsua heitä kappaleiksi, puhumattakaan romansseista; nämä ovat laulu kohtauksia yhdelle tai kahdelle esiintyjälle; mutta niissä ei ole teatraalista läsnäoloa tai mittakaavaa - ne ovat niin hienovaraisia, vilpittömiä ja intiimiä. Kaksi muuta näytelmää oletettiin - "Lapsen unelma" ja "Kahden lapsen riita"; Mussorgsky soitti heidät ystäville, mutta ei kirjoittanut niitä muistiin.

Ensimmäinen näytelmä "Lastenhoitajan kanssa" lumoaa lapsen puheen viehättävimmän totuudenmukaisuuden: "Kerro minulle, lastenhoitaja, kerro minulle rakas, siitä hirvittävästä pyökistä ..." Tärkein ilmaisukeino on melodinen linja; tämä on todellista puhetta, melodista ja intonationaalisesti joustavaa recitatiivista. Huolimatta monista äänen toistoista samalla korkeudella, tässä ei ole yksitoikkoisuutta. Linja koetaan epätavallisen rikkaaksi, koska tekstin kirkkaimmat tavut - lyömäsoittimet - vastaavat luonnollisesti melodista harppausta, ja lisäksi melodian äänentoistot kertovat harmonian muutoksesta, rekisterien pelistä ja dynaaminen muutos mukana. Tässä tekstin jokainen sana on kuin jalokivi; säveltäjän havainnoista ja havainnoista lasten puheen musiikillisen ruumiillistamisen alalla voi nauttia loputtomasti.

Näytelmä "Kulmassa" alkaa "korkealla" emotionaalisella nuotilla lastenhoitajan vihasta: keskeytymättömien kahdeksasosien tunkeutuminen täydentää häntä syytöksissään: "Voi, kepponen! Kierrä pallo, menetti sauvat! Ahti! Lasin kaikki silmukat! Sukka on roiskunut ympäri mustetta! Kulmaan! Kulmaan! Menin nurkkaan! " ja rauhoittuen - "Prankster!" Ja vastaus kulmasta on vertaansa vailla sääli; pyöristetty intonaatio molliavaimessa, putoava loppu ja viheltävä motiivi säestyksessä alkaa tekosyynä. Mutta kuinka upea psykologinen muutos on: kun hän on vakuuttunut itsestään omasta viattomuudestaan, vauva muuttaa asteittain sävyään, ja intonaatiot suruisista siirtyvät vähitellen aggressiivisiin nouseviin; näytelmän loppu on jo huuto "loukkaamasta arvokkuudesta": "Nanny loukasi Mishenkaa, turhaan hän laittoi hänet nurkkaan; Misha ei enää rakasta lastenhoitajaansa, se on mitä! "

Teos "Kovakuoriainen", joka välittää vauvan jännityksen tapaamisesta kovakuoriaisen kanssa (hän \u200b\u200brakensi taloa siruista ja näki yhtäkkiä valtavan mustan kovakuoriaisen; kovakuoriainen lensi ylös ja löi häntä temppelissä ja kaatui sitten itse) , on rakennettu kahdeksannen nuotin jatkuvaan liikkeeseen säestyksessä; kiihtynyt kertomus huipentuu tapahtumaan ankaralla soinnulla, joka jäljittelee koomisesti "aikuisten" dramaattisia tapahtumia.

Kappaleessa "Nuken kanssa" tyttö tuudittaa nuken Tyapan ja jäljittelee lastenhoitajaansa ja laulaa yksitoikkoisen kehtolaulun, jonka keskeyttää kärsimätön huuto: "Tyapa, sinun täytyy nukkua!" Ja tuoden miellyttäviä unelmia Tyapalleen, hän laulaa upeasta saaresta, "missä he eivät korjuu, eivät kylvä, missä päärynät kukkivat ja kypsyvät, kultaiset linnut laulavat päivää ja yötä"; Täällä melodinen viiva on soporinen monotoninen; ja sopusoinnussa molli (tavallinen kehtolauluille) ja majuri (implisiittisenä ja "läpikuultavana" tukena) yhdistyvät mielikuvituksellisesti. Jos kyseessä on upea "eksoottinen" saari, säestys vastaa tekstiin kauniilla staattisella harmonialla.

"Tulevaa unta varten" on naiivi lapsellinen rukous kaikkien läheisten ja läheisten sukulaisten sekä leikkikavereiden terveydestä (lueteltujen kiihtyvyydellä) ...

Näytelmässä "Cat Sailor" tarina kissasta, joka on heittänyt tassunsa häkkiin häkkiin, esitetään myös levottomassa sykkivässä rytmissä pysähtymättöminä kahdeksasosina; huomiota herättävät pianonsoiton nokkelat tekniikat - esimerkki kuvatuista tapahtumista (helistin häkissä, härnän vapina).

”Kepillä ratsastus” on hevospelin live-kohtaus, jonka keskeyttää lyhyt keskustelu ystävän Vasyan kanssa ja putoamisen varjossa (“Voi, se sattuu! Voi jalkani!” ...). Äidin lohdutus (lempeä, rauhoittava intonaatio) parantaa kivun nopeasti, ja reprise on voimakas ja leikkisä, kuten alussa.

"Lasten" julkaistiin vuonna 1873 (suunnittelija Ilya Repin) ja sai suuren yleisön tunnustuksen; A. N. Purgold lauloi usein muusikoiden lasten piirissä.

Tämä sykli oli ainoa Mussorgskyn teos, joka säveltäjän elinaikanaan sai arvostelun arvostetulta ulkomaiselta kollegaltaan F. Lisztiltä, \u200b\u200bjolle kustantaja V. Bessel lähetti nämä nuotit (yhdessä muiden venäläisten nuorten säveltäjien teosten kanssa). Liszt arvosti innokkaasti "Lasten" sävyn uutuutta, ainutlaatuisuutta ja spontaanisuutta. Besselin veli ilmoitti Mussorgskylle, että Lisztin lastentarha oli "herättänyt häntä siinä määrin, että hän rakastui kirjailijaan ja halusi vihkiä une bluetten hänelle" (rihkama - fr.). Mussorgsky kirjoittaa V.V.Stasoville: “... olen tyhmä tai en musiikissa, mutta lastenhuoneessa ei näytä olevan tyhmää, koska lasten ymmärtäminen ja katsominen heihin ihmisinä, joilla on erikoinen maailma, eikä niin hauskoina nukkeina , ei pitäisi suositella kirjoittajaa tyhmältä puolelta ... En koskaan ajatellut, että Liszt, muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, joka valitsee valtavat aiheet, voisi vakavasti ymmärtää ja arvostaa lastenhuonetta ja ennen kaikkea ihailla sitä ... Mitä Liszt sanoo tai mitä ajattelee, kun hän näkee Borisin ainakin pianoesityksessä. "

LAULUPYÖRÄ "LAPSET"

”Kukaan ei ole puhunut meissä parhaista suuremmalla hellyydellä ja syvemmällä. Hän [Mussorgsky] on ainutlaatuinen ja pysyy ainutlaatuisena taiteensa ansiosta, ilman kaukaa haettuja tekniikoita, ilman sääntöjen tyhjentämistä. Koskaan aikaisemmin tällaista hienostunutta käsitystä ei ole ilmaistu näin yksinkertaisilla ilmaisukeinoilla "

K. Debussy jaksosta "Lapset" (9).

”60- ja 70-luvun vaihteessa syntyneestä laulusyklistä” Lapset ”tuli korkein ruumiillistuma Mussorgskyn tietoisista laulukammariteatterin periaatteista. Loppujen lopuksi se on tulevan syklin ensimmäinen kappale - "With a nanny" -, jonka säveltäjä mainitsee useissa näytelmissä, jotka suorittavat tietyn taiteellisen tehtävän ("Savishna", "Orphan", "Eremushki's Lullaby" ja muut) . Seitsemän pientä kappaletta, jotka yhdistää lapsimaailman visuaalisuuden omaperäisyys, ulkonäöllä herättivät aitoa iloa Mussorgskyn ympärillä olevissa muusikoissa ”- kirjoittaa EE Durandina (12). Puolestaan \u200b\u200bV.V.Stasov ilmaisee kirjoituksissaan vaikutelmansa seuraavasti: ennennäkemättömät muodot, joita kukaan ei ole vielä koskenut ”(34). Venäläisen musiikkikriitikon joukossa V. Stasov ja C. Cui ja heidän takanaan länsieurooppalaiset säveltäjät F. Liszt ja C. Debussy antoivat innokkaan arvion "Lapsista". Mitkä ovat syyt tähän valtavaan menestykseen nöyrissä lauluesityksissä lapsista?

Aloitetaan "Lasten" -syklin historiasta. Käändyimme useisiin lähteisiin: M.P. Mussorgsky, aikalaisten muistelmia, tutkijoiden töitä (33). Musiikkikulttuuriamme pidetään yhtenä maailman suurimmista. Modest Petrovichilla on epäilemättä yksi ensimmäisistä paikoista venäläisten säveltäjien joukossa. Hänen musiikkinsa on suuri kansallinen aarre, sillä on venäläinen olemus. Pihkovan maasta tuli tämän inhimillisen musiikin kehto. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, säveltäjän grandnie, sanoi, että talon lastenhoitajaa kunnioitettiin tasavertaisena perheenjäsenenä, ”uskollisimpana henkilönä”. Hän asui lastentarhan vieressä, söi mestaripöydältä ja lisäksi "vastasi" samovarista, joka "meloi" melkein koko päivän - milloin tahansa, pyynnöstä, kuumaa teetä tarjottiin "keväästä alkaen" ”. "Älykkäällä ja hyvällä lastenhoitajalla" oli myös oma äänensä, hän ei vain pystynyt järjestämään lasten vetämistä ulos, vaan jopa moitti itse mestaria ja "puhui hänelle". Tässä mielessä akateemikko D.S.Likhachevin mielipide edistyneiden aatelisten suhtautumisesta maaorjoihin on mielenkiintoinen. Tutkijan mukaan herrat, palvelijat ja talonpojat saivat usein hyvät suhteet - tämä antoi elämään vakautta. Todelliset älymystöt eivät koskaan nöyryyttäneet heikkoja eivätkä osoittaneet ylivoimaisuuttaan - tyypillinen piirre kulttuuriselle ihmiselle. Mussorgskin kartano oli kuin hyväntekeväisyystalo, ja maanomistajat olivat sen armollisia omistajia, myötätuntoisia ja myötätuntoisia muiden surulle. Tällä oli epäilemättä valtava vaikutus tulevan säveltäjän muodostumiseen. Luodaksemme sellaisia \u200b\u200bromansseja kuin "Savishna", "Orpo", "Paholainen", "Boris Godunov" -kuvan pyhästä tyhmyydestä, oli välttämätöntä paitsi nähdä "nöyryytettyjä ja loukattuja" myös tuntea heidät. Kuten vanhanaikainen sanoi, barchukeja ei kielletty ystävystymästä talonpoikien kanssa. Tatyana Georgievna Musorgskaya sanoi: "Isä muisteli usein isoisäni Filaret Petrovichin sanoja - lapsen täytyy välttämättä kasvaa lasten ympäröimänä." Mussorgsky-perhealbumi sisälsi valokuvan Filaretista ja Modestista talonpoikaishousuissa ja -paidoissa. Tämä vahvistaa jälleen kerran, että vanhemmat eivät yrittäneet edes ulospäin erottaa lapsiaan orja-ikäisistään. Se tosiasia, että Modest oli yhteydessä talonpoikaislapsiin ja heidän vanhempiinsa, vieraili mökeissä, on säveltäjän itsensä todistus: "Ei turhaan talonpojat rakastivat kuunnella heitä lapsuudessa ja suostuivat houkuttelemaan kappaleistaan". Tätä maata on pitkään pidetty lauluna. Mutta aika on tullut, Karevan lapsuus on ohi. Vuonna 1849 vanhemmat veivät Filaretin ja Modestin Pietariin määräämään heidät opiskelemaan. Modestille alkoi uusi, Pietarin ajanjakso, pisin hänen lyhyessä elämässään. Maaliskuun 1868 lopussa Mussorgsky onnistui todennäköisesti pakenemaan lyhyeksi ajaksi Pietarista käydäkseen rakkaan äitinsä haudalla ja virittämään hänen muistonsa kirkossa, kuten hän oli aiemmin tehnyt. Modest Petrovich pysähtyi tietysti Karevissaan, jonka omistajaksi hän mainittiin. Tapaamiset kartanon vanhojen ihmisten kanssa herättivät muistoja lapsuudesta, lastenhoitajasta. Kuten tiedätte, Mussorgsky vaali musiikillisia ideoita, kunnes "aika oli kypsä nauhoittamiseen". Palattuaan Pietariin hän säveltää kappaleen "Child" (käsikirjoituksessa kirjoittajan päivämäärä "26. huhtikuuta 1868"). Tämä on etunimi, myös vaihtoehtoja oli: "Kerro minulle, lastenhoitaja", "Lapsi lastenhoitajan kanssa", "Lapsi". Laulu sisällytetään numero 1 -sarjaan "Lasten" lopullisella ja nyt tunnetulla nimellä "With a nanny". Mussorgsky omisti tämän työnsä Aleksandr Sergeevich Dargomyzhskylle - "suurelle musiikillisen totuuden opettajalle", kuten Modest Petrovich kirjoittaa. Hän soitti kappaleen ensin hänelle, minkä jälkeen Dargomyzhsky sanoi: "No, tämä nokki minua vyössä." Kappaleen ensimmäinen esiintyjä oli Alexandra Nikolaevna Purgold, naimisissa laulaja, laulaja, opettaja, Balakirev-piirin jäsen. Mussorgsky itse ilmeisesti piti tätä työtä erityisen tärkeänä. Kirjeessään LI Shestakovalle hän kirjoittaa: "Olen kuvannut osan siitä, mitä elämä antoi minulle musiikillisissa kuvissa ... haluaisin tämän olevan. Jotta hahmoni voivat puhua lavalla, kuten oikeat ihmiset puhuvat ... musiikkini pitäisi olla taiteellinen kopio ihmisen puheesta kaikessa hienovaraisimmillaan. Tämä on ihante, johon pyrin (Savishna, Orpo, Eremushka, Lapsi). " Hänen ystävänsä tunnistivat kappaleen saamaan säveltäjän säveltämään vielä neljä näytelmää: "Kulmassa", "Kovakuoriainen", "Nuken kanssa", "Tulevaan uneen". Nämä viisi teosta Stasovin ehdotuksesta saivat yleisnimen "Lapset. Jaksot lapsen elämästä ". Kriitikko ihaili jaksoa: "Mikä helmi- ja timanttijono, mikä ennenkuulumaton musiikki!" Repin kuuli "Lastenhuoneen", kutsumalla sitä "todella upeaksi", ja kaikkien viiden kohtauksen "maalauksellisuuden" valloittamana piirtänyt jakson otsikkosivun. Vuonna 1872 musiikin kustantaja V. Bessel julkaisi "Lasten" Repinin piirustuksilla, ja musiikkifanit Venäjällä ja ulkomailla voivat tutustua siihen. Weimarissa suuri Liszt soitti lastenhuonetta, ja hän ilahdutti häntä ja kaikkia läsnäolijoita. Lisztin epäjumalannut Mussorgsky sai tiedon tästä ja kertoi ilostaan \u200b\u200bStasoville: ”En koskaan ajatellut, että Liszt, muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, valinnessaan valtavia aiheita, voisi ymmärtää ja arvostaa lapsia vakavasti ja mikä tärkeintä, ihailla sitä; loppujen lopuksi siinä olevat lapset ovat venäläisiä, joilla on voimakas paikallinen haju. "

Keitä nämä venäläiset lapset ovat? Mistä tämä lapsipsykologian tuntemus tulee?

Laulusyklin luomisen aikana Mussorgsky asui pääosin veljensä perheessä, jonka lapset varttuivat säveltäjän silmien edessä. Modest Petrovich oli Georgein veljenpoikan kummisetä. Kaste tapahtui Pavlovskin tuomioistuimen Mariinsky-kirkossa, jossa pariskunnalla oli kaksi dachaa. Tatyana Georgievna toisti useammin kuin kerran, että hänen isänsä oli säveltäjän suosikki veljenpoika. Modest Petrovich idolisi hänet ja kohteli häntä kuin omaa poikaansa. Kun Georgy opiskeli Marine Corpsissa, hän vietti kaiken vapaa-ajan setänsä luona, koska hänen vanhempansa olivat tähän mennessä lähteneet Pietarista Ryazanin kartanolle, joka kuului Filaret Petrovichin vaimolle. Syntymäpäivänään Modest Petrovich antoi veljenpoikalleen pronssisen kynttilänjalan kahdelle kynttilälle, joissa oli ritarin kuva. Mussorgskyt vaalivat tätä kynttilänjalkaa erityisesti perheen perintötavarana, koska säveltäjä työskenteli sen alla. Viimeinen maalivahti oli Tatiana Georgievna. Kynttilänjalka katosi kuitenkin piirityksen aikana, kun talo kuorittiin. Mutta kallein lahja säilyi ikuisesti - kuuluisa setä, joka oli omistautunut veljenpoikiensa näytelmälle "Nuken kanssa" "Lasten" -syklistä. Näytelmän tulostaulukolla kirjoittajan päivämäärä “18. joulukuuta 1870. Tanyushka ja Goga Mussorgsky ". Joten ehkä säveltäjä "kopioi" "Lapset" veljenpoikiensa luota. Lisäksi hän käytti lasten havaintoja ollessaan Pietarin ystävien talossa heidän dachoissaan. Myös säveltäjän aikalaisten muistelmat puhuvat tämän oletuksen puolesta. Esimerkiksi tämä: "Cuin lapset rakastivat häntä [Mussorgskia] kovasti siitä, että hän ei heidän kanssaan leikkiessään tehnyt mitään hemmottelua ja hullutteli heidän kanssaan kuin lapsi, sydämestä ..." Mussorgskyn kuvaamat jaksot eivät selvästikään ole kesämökkejä eivätkä millään tavoin muistuta Pavlovskia, jossa on ylelliset palatsit ja puistot. Ja näytelmien pienet sankarit eivät näytä Pietarin lapsilta. Kuvia kylän elämästä on otettu Detskajassa, ja tämä on kylä hyvin kaukana pääkaupungista, jossa on selkeä Pihkovan murre ja erityispiirteet. Ja vaikka säveltäjä ei nimenomaan nimeä tapahtuman kohtausta, hän tuntee tekstistä, että se on hyvin tunnettu ja lähellä häntä. Syklin ensimmäinen näytelmä "Lastenhoitajan kanssa" on kirjoitettu ensimmäisellä henkilöllä: "Kerro minulle, lastenhoitaja, kerro minulle, kulta". Säveltäjä mainitsi omaelämäkerransa riveissä, että Mussorgskyn lastenhoitaja oli asiantuntija satujen kertomisessa: "Nannyn välittömässä vaikutuksessa tutustuin läheisesti venäläisiin satuihin." Viisas ja ystävällinen Karevsky-lastenhoitaja tunsi myös monia legendoja, sanontoja ja sovelsi niitä kaikissa elämän tilanteissa. Näytelmässä lapsi pyytää lastenhoitajaa kertomaan jotain hyvää - ystävällisestä, iloisesta satuista: ”Tiedät, lastenhoitaja: älä kerro minulle pyökistä! "Lapsen on mielenkiintoisempaa kuulla kuninkaasta, joka ontti:" kompastellessaan sieni kasvaa "tai upeasta saaresta," jossa he eivät leikkaa eivätkä kylvä, missä päärynät kasvavat ja kypsyvät ". Tämä saari on varsin todellinen - se seisoo Zhizhytskoye-järvellä ja sitä kutsutaan Dolgiy. Siellä voit silti kerätä ämpäri mansikoita mustikoilla tai vadelmilla puolessa päivässä. Eivätkö "Detskoy" -henkilöt - isä, äiti, lastenhoitaja, kaksi veljeä Mishenka ja Vassenka ja "vanha isoäiti" - Musorgskin perhettä - isä, äiti, veljet Filaret ja Modest, lastenhoitaja Ksenia Semyonovna ja isoäiti Irina Jegorovna ... Vielä enemmän huomiota kiinnitetään "samankaltaisuuteen" näytelmän "Tulevalla unella" elämään. Täällä lastenhoitaja opettaa orjattaren, jonka serkkunsa tuo veljensä tykö rukoilemaan. Sarjassa "Rukous" ja "Tunnustuksia maalauksissa" samat nimet: Katya-täti, Natasha-täti, Masha-täti, Parasha-täti ... setät Volodya, Grisha, Sasha sekä lapset: Filka, Vanka, Mitka, Petka , Dasha, Pasha, Dunyasha ... Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Beetle-näytelmä on saanut inspiraation myös säveltäjän lapsuuden muistoista. Tällaiset pelit, niin läheinen yhteydenpito luonnon kanssa on mahdollista vain pienessä maaseututilassa, eikä varmasti Pavlovskin dachassa. ”Pelasin siellä, hiekalla, paviljongin takana, jossa on koivuja; Rakensin taloa vaahteran siruista, niistä, joita äitini, äitini itse, napsi. Tämän Mussorgskyn loistavan, voimakkaan herkkyyden kehto on hänen kotimaahansa, Pihkovan maa, juuri täällä säveltäjä kuuli ensimmäisen kerran, kuten hän eräässä kirjeessään totesi, "oman kielensä äänen ..."