Musiikillinen sanelu itseopiskeluun. Kuinka oppia kirjoittamaan saneleita solfediossa

Menetelmäohjeet

Ensimmäinen luokka (nro 1-78) 3
Toinen luokka (nro 79-157) 12
Kolmas luokka (nro 158-227) 22
Neljäs luokka (nro 228-288) 34
Viides luokka (nro 289-371) 46
Kuudes luokka (nro 372-454) 64
Seitsemäs luokka (nro 455-555) 84
Täydennysosa (nro 556-608) 111

Ensimmäinen osa (nro 1-57) 125
Toinen osa (nro 58-156) 135
Täydennys toiseen osaan (nro 157-189) 159
Kolmas osa (nro 190-232) 168
Neljäs osa (nro 233-264) 181
Täydennys neljänteen osaan (nro 265-289) 195

OHJEET

Musiikkidiktaatio kasvattaa opiskelijoissa taitoanalyysin taitoja, myötävaikuttaa musiikkiesitysten kehittämiseen ja tietoisuuteen yksittäisistä musiikin elementeistä. Sanelu auttaa kehittämään sisäistä kuuloa, musiikkimuistia, harmonian, mittarin ja rytmin tunnetta.
Opetettaessa musiikillisen sanelun nauhoittamista on tarpeen käyttää erilaisia \u200b\u200btyön muotoja tällä alueella. Korostetaan joitain niistä.
1. Tavallinen sanelu. Opettaja soittaa soittimella melodian, jonka opiskelijat kirjoittavat.
2. Poimi soittimesta tutut kappaleet ja nauhoita ne. Opiskelijoita kannustetaan valitsemaan instrumentille tuttu melodia (tuttu kappale) ja nauhoittamaan se sitten oikein. Tämän tyyppistä työtä suositellaan opiskelijoille tapauksissa, joissa on mahdotonta järjestää kotitehtäviä sanelemalla.
3. Nauhoita tuttuja kappaleita muistista nostamatta niitä soittimeen. Opiskelijat voivat myös käyttää tämän tyyppistä sanelua kotitehtävissään.
4. Aiemmin opitun melodian nauhoittaminen tekstillä. Nauhoitettava melodia muistetaan ensin tekstin kanssa, jonka jälkeen opiskelijat äänittävät sen soittamatta.
5. Suullinen sanelu. Opettaja soittaa instrumentilla lyhyen melodisen lauseen, ja opiskelija määrittää äänen muodon, sävelkorkeuden, mittarin ja keston, minkä jälkeen hän laulaa melodian äänen nimellä ja johtamisella.
6. Sanelu musiikkimuistin kehittämiseksi. Opiskelijoiden, jotka ovat kuulleet lyhyen melodian yksi tai kaksi kertaa peräkkäin, tulisi muistaa se ja kirjoittaa se kokonaisuudessaan.
7. Rytminen sanelu, a) Opiskelijat kirjoittavat sanellun melodian sävelkorkeuden ulkopuolelle (rytmikäsitys), b) Opettaja kirjoittaa melodian äänet taululle saman pituisilla pisteillä tai nuotilla, ja opiskelijat muodostavat melodian metrorytmisesti (jaa melodia palkeiksi ja järjestä äänen kesto oikein baareissa) ...
8. Analyyttinen sanelu. Opiskelija määrittelee opettajan soittamassa melodiassa tilan, mittarin, tempon, lauseet (toistuvat ja muuttuneet lauseet), poljinnopeudet (valmiit ja keskeneräiset) jne.
Tallennettaessa tavallisia saneluita on ensin suositeltavaa antaa oppilaille lyhyitä melodioita, jotta niitä soitettaisiin vähän kertoja ja äänitys säilyisi sydämestä. Sanelun tallentamisen stimuloimiseksi muistista toistamalla melodiaa toistojen välillä on pidettävä suhteellisen pitkiä taukoja. Saneleman pituuden tulisi kasvaa asteittain ja sitä tulisi säätää opiskelijoiden muistin kehittymisen avulla.
Alkuperäinen sanelu alkaa ja päättyy tonicilla. Sitten otetaan käyttöön sanelut, aloittaen tonic tercinate tai viides, myöhemmin muilla äänillä (pakollinen loppu tonic).
Kun opiskelijat ovat saavuttaneet itsevarman tekniikan tällaisten saneluiden nauhoittamisessa, he voivat alkaa muuttaa johtopäätöksitään, mikä johtaa opiskelijat edelleen yksisävyisten ja moduloivien rakenteiden tallentamiseen mistä tahansa alusta ja lopusta.
Ennen sanelua on tarpeen antaa sävyasetus asteikon ja tonisen kolmikon muodossa tai yksinkertainen poljinnopeus. Jos opettaja nimeää tilan ja tonaalisuuden, oppilaat itse määrittelevät melodian alkuperäisen äänen. Siinä tapauksessa, että opettaja nimeää tonikonin ja toistaa sen instrumentilla (tai nimeää esimerkin alkuperäisen äänen), opiskelijat päättävät harmonian ja tonaalisuuden. Useimmissa tapauksissa koot määrittävät itse opiskelijat. Opettajan on varmistettava, että sanelut tallennetaan opiskelijoiden pätevästi ja tarkasti.
G. Fridkin

Oppikirjan "Solfeggio with pleasure" ensimmäinen osa on tarkoitettu lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen lukiolaisille, ja se koostuu selittävästä huomautuksesta, johon sisältyy joitain metodologisia suosituksia, sanelujen kokoelmasta ja ääni-CD: ltä. Sanelujen kokoelma sisältää 151 näytettä klassista ja modernia kotimaisten ja ulkomaisten kirjoittajien musiikkia sekä näytteitä modernista popmusiikista ja täyttää Lasten musiikkikoulun ja Lasten taidekoulun vaatimukset jokaiselle koulutustasolle.

Tehtävä tämän oppaan - opetusprosessin tehostaminen, opiskelijoiden kuulopohjan laajentaminen, heidän taiteellisen maunsa muodostuminen ja tärkeimmät tavoite on kasvatus monille lukutaitoisille musiikin ystäville, joista kyvyistään riippuen voi tulla vain musiikkia soittavia kuuntelijoita tai harrastajia ja tietyillä kyvyillä ja ahkeruudella - ammattilaisia.

Opas luotiin kirjoittajan 35 vuoden kokemuksen perusteella. Kaikki esitetyt materiaalit on testattu 15 vuoden työskentelyn ajan * SBEE DSHI "Accord" -sovelluksessa. Kirjoittaja esittelee musiikillisen sanelun sarjana jännittäviä tehtäviä. Lisäksi monia esimerkkejä voidaan käyttää kuuloanalyyseihin ja solfegegointiin, esimerkiksi numerot 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Aihe: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Sanelujen kokoelma. 8-9 luokka

Kokoelma sisältää valittuja täydellisiä ja mukautettuja saneluiden tekstejä 8.-9. Luokan opiskelijoiden nykyisen ja lopullisen tiedon hallitsemiseksi ...

Sanelujen kokoelma

Kokoelma kirjoitus- ja puheenkehityksen koepapereita VIII-tyypin erityiskoulun (korjaava) 5–9-luokan opiskelijoille ...

Kokoelma saneluja ja kielioppitehtäviä luokille 9-11.

Kokoelma sisältää täydellisiä ja mukautettuja saneluiden tekstejä 9–11-luokan opiskelijoiden tiedon väli- ja lopulliseen hallintaan. Tekstien mukana on kieliopillisia tehtäviä ...

Musiikillinen sanelu on yksi tärkeimmistä, vastuullisimmista ja vaikeimmista työmuodoista solfedžotunnilla. Se kehittää opiskelijoiden musiikillista muistia, edistää melodian ja muiden musiikillisen puheen elementtien tietoista havaitsemista, opettaa kirjoittamaan kuultavansa muistiin.

Musiikkidiktion parissa kaikki opiskelijoiden tiedot ja taidot syntetisoidaan, heidän kuulokehityksensä taso määritetään. Tämä on eräänlainen tulos koko oppimisprosessista, koska sanelun mukaan opiskelijan on osoitettava toisaalta musiikillisen muistin, ajattelun, kaikenlaisen musiikkikorvan kehitystaso ja toisaalta tietty teoreettinen tieto, joka auttaa häntä tallentamaan kuulemansa oikein.

Musiikillisen sanelun tarkoitus on koulutusta taitojen muuntamiseksi havaitut musiikkikuvat selkeiksi auditiivisiksi esityksiksi ja niiden kiinnittämiseksi nopeasti notaatioihin.

Päätehtävät sanelun työtä voidaan kutsua seuraavaksi:

• luoda ja lujittaa yhteys näkyvän ja kuultavan välillä, eli opettaa kuultavan tekemään siitä näkyvän;
• kehittää opiskelijoiden musiikillista muistia ja sisäkorvaa;
• toimia välineenä opiskelijoiden teoreettisten ja käytännön taitojen vahvistamiseksi.

Sanelun kirjoittaminen edellyttää erityisosaamisen kehittämistä, ja siksi ennen tämän työn aloittamista opettajan on oltava varma, että opiskelijat ovat hyvin valmistautuneet siihen. On suositeltavaa aloittaa täysimittaisten saneluiden nauhoittaminen vasta tietyn valmistelun jälkeen, jonka kesto riippuu ryhmän iästä, kehitysasteesta ja alttiudesta. Valmistelutyön, joka muodostaa opiskelijoiden taitojen ja kykyjen perustan, joka tarjoaa tulevaisuudessa kyvyn tallentaa ja kipeästi musiikillisia saneluita, tulisi olla useita osioita.

Soittimien hallinta.

Yksi solfedžo-kurssin alkuharjoittelujakson tärkeimmistä tehtävistä on äänien "nopean tallennuksen" taitojen muodostaminen ja kehittäminen. Ensimmäisistä oppitunneista lähtien oppilaita on opetettava tallentamaan muistiinpanot oikein graafisesti: pienissä piireissä, ei kovin lähellä toisiaan; seuraa rauhallisten muutosmerkkien oikeaa kirjoitusasua.

Kestojen hallinta.

On ehdottomasti kiistaton tosiasia, että melodian oikea metrorytminen muotoilu on opiskelijoille vielä vaikeampaa kuin sen suora nuotinnus. Siksi sanan "rytmikomponenttiin" tulisi kiinnittää erityistä huomiota. Koulutuksen alkuvaiheessa on erittäin tärkeää, että opiskelijat ymmärtävät yksinkertaisesti kunkin keston graafisen kuvan ja nimen. Kestojen ja niiden nimien graafisen esityksen rinnastamisen kanssa on tarpeen työskennellä suoran tietoisuuden suhteen pitkästä ja lyhyestä äänestä. Kun kestojen nimet ja nimitykset on hyvin ymmärretty, on tarpeen alkaa hallita käsitteitä lyödä, lyödä, mittari, rytmi, aikaleima. Heti kun lapset ovat ymmärtäneet ja sisäistäneet nämä käsitteet, on tarpeen ottaa käyttöön johtamismenetelmä. Ja vasta tämän työn jälkeen pitäisi alkaa selittää osakkeiden pirstoutumista. Tulevaisuudessa opiskelijat tutustuvat erilaisiin rytmihahmoihin ja parempaan hallintaansa varten nämä rytmihahmot on sisällytettävä musiikillisiin saneluihin.

Muistiinpanojen uudelleenkirjoittaminen.

Ensimmäisessä luokassa muistiinpanojen yksinkertainen kirjoittaminen näyttää olevan erittäin hyödyllistä. Sävelmäkalligrafian säännöt ovat yksinkertaisia \u200b\u200beivätkä vaadi yhtä yksityiskohtaista käsittelyä kuin kirjeiden oikeinkirjoitus. Siksi kaikki musiikkitekstien oikeaan tallentamiseen liittyvät harjoitukset voidaan siirtää kotitehtäviin.

Muistiinpanojen järjestyksen hallinta.

Muistiinpanojen järjestyksen kuuloinen assimilaatio on myös erittäin tärkeää koulutuksen ensimmäisessä vaiheessa. Selkeä ymmärrys nuottisarjasta ylös ja alas, tieto yhdestä nuotista suhteessa muihin, kyky laskea nuotit selkeästi ja nopeasti yhden tai kahden jälkeen - tämä on tulevaisuudessa avain onnistuneeseen ja pätevä äänitys täysimittaisesta sanelusta. Käytäntö osoittaa, että pelkkä muistiinpanojen muistaminen ei riitä. Tämä taito on saatettava automatismin tasolle, jotta lapsi havaitsee ja toistaa muistiinpanot käytännössä ajattelematta. Ja tämä vaatii jatkuvaa ja huolellista työtä. Erilaiset teaser-pelit, toistimet ja kaikenlaiset kaiut auttavat tässä paljon. Mutta arvokkainta apua tässä työssä tarjoavat sekvenssit.

Työ ymmärtämisen ja kuuloherkkyyden parissa askeleetnäyttää olevan yksi tärkeimmistä musiikillisen sanelun nauhoituksen taitojen kehittämisessä. Työskentely vaiheiden kanssa on tehtävä jatkuvasti, jokaisessa oppitunnissa, ja se on tehtävä eri suuntiin. Ensimmäinen on kyky ajatella vaiheittain. Aluksi on erittäin tärkeää kehittää kykyä löytää nopeasti ja tarkasti mikä tahansa yksittäinen askel tonaalisuudessa. Tässäkin vaiheessa sekvenssit voivat auttaa - laulut, jotka muistetaan useiden oppituntien aikana automatisointiin. On erittäin hyödyllistä laulaa vaihejärjestykset; Hyvää apua tällaisessa nopeassa orientaatiossa tarjoaa myös askellaulu käsimerkkeihin ja bulgarialainen pylväs.

Melodiset elementit.

Melodisen materiaalin valtavasta vaihtelusta huolimatta musiikissa on myös melko suuri määrä tavallisia lauseita, jotka toistuvat usein, täysin erillään kontekstista ja tunnistetaan sekä korvalla että musiikkitekstiä analysoimalla. Nämä vallankumoukset sisältävät asteikot - trichord, tetrachord ja pentachord, liikkuminen johdantosävyistä tonisiin, huminoihin, ylimääräisiin muistiinpanoihin sekä näiden kierrosten erilaiset modifikaatiot. Tärkeimpien melodisten elementtien tuntemisen jälkeen on välttämätöntä kehittää opiskelijoille niiden nopea, kirjaimellisesti automaattinen tunnistus sekä musiikkitekstissä näönlukussa että kuuloanalyysissä. Siksi melodisten käännösten korvalla, näönlukuharjoitusten ja tämän ajan saneluiden tulisi sisältää mahdollisimman monta näistä elementeistä tai yksinkertaisesti koostua niistä.

Melodia seuraa hyvin usein sointujen ääntä. Kyky eristää tuttu sointu melodian kontekstista on erittäin tärkeä taito, jota opiskelijoiden on kehitettävä. Alkuharjoitusten tulisi keskittyä puhtaasti visuaaliseen ja auditiiviseen sointu-havaintoon. Arvokasta apua sointujen melodian muistamiseen tarjoavat pienet laulut, joissa haluttu sointu lauletaan ja soitetaan samanaikaisesti.

Kuten tiedätte, suurimmat vaikeudet sanelun nauhoittamisessa johtuvat hyppyistä. Siksi ne on suunniteltava yhtä huolellisesti kuin muut melodiset elementit.

Muodon määrittäminen.

Työllä musiikillisen muodon määrittelyä ja tietoisuutta on suuri merkitys musiikkidiktion onnistuneelle tallennukselle. Opiskelijoiden tulee olla hyvin perehtyneitä lauseiden sijaintiin, kadensseihin, lauseisiin, motiiveihin ja heidän suhteisiinsa. Tämän työn on myös aloitettava ensimmäisellä luokalla.

Kaiken tämän valmistelutyön lisäksi jotkut tehtävämuodot ovat erittäin hyödyllisiä, ja ne valmistavat suoraan täysimittaisen sanelun nauhoituksen:

Aiemmin opitun kappaleen tallentaminen muistista.

Sanelu virheellisesti. Melodia "erehdyksellä" on kirjoitettu taululle. Opettaja soittaa oikean version, ja oppilaiden on löydettävä ja korjattava virheet.

Sanelu, jossa aukkoja. Pala melodiasta on kirjoitettu taululle. Opiskelijoiden tulisi kuulla puuttuvat palkit ja täyttää ne.

Taululle on kirjoitettu melodia askelraidan muodossa. Opiskelijat, kuunnellessaan melodiaa, kirjoittavat sen muistiinpanoihin, muodostavat oikein rytmisesti.

Tavallisten rytmisten saneluiden nauhoittaminen.

Muistiinpanojen päät on kirjoitettu taululle. Opiskelijoiden tulisi järjestää melodia oikein rytmisesti.

Joten kaiken edellä mainitun perusteella voidaan päätellä, että ensimmäisellä luokalla asetetaan tärkeimmät perustaidot musiikillisen sanelun nauhoittamiseen. Tämä on kyky ”kuunnella” oikein; muistaa, analysoida ja ymmärtää musiikkitekstiä; kyky ymmärtää se graafisesti ja kirjoittaa se oikein; kyky tunnistaa ja ymmärtää melodian metrorytminen komponentti oikein, johtaa se selvästi tuntemalla lyöntien syke ja olemalla tietoinen jokaisesta sykkeestä. Kaikki jatkotyöt rajoittuvat vain näiden perustaitojen kehittämiseen ja teoreettisen materiaalin monimutkaisuuteen.

Sanelun muodot voivat olla erilaisia. Sanelua nauhoitettaessa on tärkeää valita työn muoto, joka soveltuu parhaiten tämän melodian hallintaan.

Sanelu on ohjeellinen.

Ohjeellisen sanelun suorittaa opettaja. Sen tarkoitus ja tehtävä on näyttää kirjoitustaulu taululla. Opettaja ääneen, koko luokan edessä, kertoo oppilaille, kuinka hän kuuntelee, johtaa, humisee melodiaa ja täten ymmärtää sen ja kiinnittää sen nuottiin. Tällainen sanelu on erittäin hyödyllinen ennen kuin jatkat valmistelujen jälkeen itsevalvontaan, sekä hallita uusia vaikeuksia tai sanelun muunnelmia.

Sanelu ja alustava analyysi.

Opettajat auttavat oppilaita määrittämään tietyn melodian muodon ja tonaalisuuden, koon, tempon, rakenteelliset hetket, rytmikuvion ominaisuudet, analysoimaan melodian kehityksen mallin ja aloittamaan sitten äänityksen. Alustavan analyysin tulisi kestää korkeintaan 5-10 minuuttia. Tätä sanelumuotoa on tarkoituksenmukaisempaa käyttää alemmilla luokilla sekä nauhoitettaessa melodioita, joissa esiintyy uusia musiikkikielen elementtejä.

Sanelu ilman alustavaa analyysia.

Opiskelijat tallentavat tällaisen sanelun tietyksi ajaksi tietyllä näytelmämäärällä. Tällaiset sanelut ovat sopivampia keski- ja lukiossa, ts. vasta, kun opiskelijat oppivat analysoimaan melodian yksin.

Suullinen sanelu.

Suullinen sanelu on pieni melodia, joka on rakennettu opiskelijoille tuttuihin melodisiin lauseisiin, joita opettaja soittaa kaksi tai kolme kertaa. Opiskelijat toistavat melodian aluksi tavulle ja laulavat sanelun vasta äänen nimellä. Tätä sanelun muotoa tulisi käyttää mahdollisimman laajasti, koska suullinen sanelu auttaa oppilaita tietoisesti käsittelemään melodian yksittäisiä vaikeuksia, kehittää musiikillista muistia.

“Itsedikteeraus”, nauhoitus tutusta musiikista.

Sisäkuulemisen kehittämiseksi opiskelijoille tulisi tarjota "itse saneleminen", tuttu melodian tallennus muistista. Tämä muoto ei tietenkään korvaa täysimittaista musiikillista sanelua, koska uutta musiikkia ei tarvitse omaksua ja muistaa, toisin sanoen opiskelijan musiikillinen muisti ei ole koulutettu. Mutta korvakohtaisen äänityksen parissa työskenteleminen on erittäin hyvä temppu. Itsediktaation muoto auttaa myös kehittämään opiskelijoiden luovaa aloitetta. Tämä on erittäin kätevä lomake itsenäisille, kotitehtäville, kirjalliseen koulutukseen.

Ohjaa sanelua.

Tietenkin oppimisprosessissa tulisi olla kontrollidiktaatioita, jotka opiskelijat kirjoittavat ilman opettajan apua. Niitä voidaan käyttää suoritettaessa tiettyä aihetta koskevia töitä, kun kaikki sanelun vaikeudet ovat lapsille tuttuja ja hyvin oppittuja. Yleensä tätä sanelun muotoa käytetään testitunneilla tai tentteissä.

Myös muut sanelun muodot ovat mahdollisia, esimerkiksi harmoninen (kuunnellun jaksojen, sointujen nauhoittaminen), rytminen. On hyödyllistä nauhoittaa aiemmin silmältä luettuja melodioita. On hyödyllistä muistaa kirjoitetut sanelut, siirtää ne annettuihin avaimiin ja sovittaa säestys saneluihin. On myös välttämätöntä opettaa opiskelijoita kirjoittamaan sanelu eri rekistereihin, sekä diskanttiin että bassoavaimeen.

Musiikkimateriaalin valinta.

Musiikkidiktion parissa yksi tärkeimmistä ehdoista on oikea musiikkimateriaalin valinta. Melodiat musiikkikirjallisuudesta, erityisistä sanelun kokoelmista ja joissakin tapauksissa myös opettajan säveltämät melodiat voivat toimia sanelun musiikkimateriaalina. Sanelun materiaalia valittaessa opettajan on ensin huolehdittava siitä, että esimerkin musiikki on kirkas, ilmeikäs, taiteellisesti vakuuttava, mielekäs ja muodoltaan selkeä. Juuri tällaisen musiikkimateriaalin valinta auttaa oppilaita muistamaan sanelun melodian helpommin, mutta sillä on myös suuri kasvatuksellinen arvo, laajentaa opiskelijoiden näköaloja, rikastuttaa heidän musiikillista oppimistaan. On erittäin tärkeää määrittää esimerkin vaikeus. Sanelun ei pitäisi olla liian vaikeaa. Jos opiskelijoilla ei ole aikaa ymmärtää, muistaa ja kirjoittaa sanelu tai kirjoittaa se suurilla virheillä, he alkavat pelätä tällaista työtä ja välttää sitä. Siksi on parempi, että sanelut olivat yksinkertaisempia, mutta niitä pitäisi olla paljon. Sanelujen komplikaation tulisi olla asteittaista, opiskelijoille huomaamatonta, tarkkaan harkittua ja perusteltua. On myös huomattava, että saneluita valittaessa opettajan on sovellettava eriytettyä lähestymistapaa. Koska ryhmien kokoonpano on yleensä "kirjava", vaikeiden saneluiden tulisi olla vuorotellen helpompien kanssa, jotta heikot opiskelijat voivat myös kirjoittaa kokonaan, kun taas monimutkaisissa saneluissa tämä ei ole aina heidän käytettävissä. Kun valitset musiikkimateriaalia saneluun, on myös erittäin tärkeää, että materiaali jaetaan yksityiskohtaisesti aiheittain. Opettajan tulee olla tarkkaan harkittu ja perusteltu sanelujen järjestyksessä.

Sanelun toteutus.

Jotta opiskelija pystyy tallentamaan kuulemansa paperille täydellisesti ja pätevästi, sanelun on oltava mahdollisimman täydellinen. Ensinnäkin sinun on noudatettava esimerkkiä oikein ja tarkasti. Yksittäisten vaikeiden intonaatioiden tai harmonioiden korostamista tai korostamista ei pitäisi sallia. On erityisen haitallista korostaa voimakasta lyöntiä keinotekoisesti äänekkäästi. Ensinnäkin, sinun tulisi suorittaa kohta kirjailijan osoittamalla nykytempolla. Myöhemmin, kun sitä toistetaan toistuvasti, tämä alkutempo yleensä hidastuu. Mutta on tärkeää, että ensimmäinen vaikutelma on vakuuttava ja oikea.

Musiikkitekstin kiinnitys.

Musiikkia nauhoitettaessa opettajan tulisi kiinnittää erityistä huomiota siihen, että opiskelijat äänittävät paperille kuullunsa tarkkuudella ja täydellisyydellä. Sanelun kirjoittamisen aikana opiskelijoiden on: kirjoitettava muistiinpanot oikein ja kauniisti; järjestää liigoja; merkitä caesura-lauseilla, hengitys; erottaa ja merkitä legato ja staccato, dynamiikka; määrittää musiikkiesimerkin tempo ja luonne.

Sanelun tallennusprosessin perusperiaatteet.

Ympäristö, jonka opettaja luo ennen sanelun nauhoittamisen aloittamista, on erittäin tärkeä. Kokemus on osoittanut, että paras ympäristö sanelun kirjoittamiseen on herättää kiinnostusta siihen, mitä opiskelijat ovat kuulemassa. Opettajan on herättävä kiinnostusta menetettäviin asioihin, keskitettävä opiskelijoiden huomio, ehkä poistamaan jännitteet ennen tällaista vaikeaa työtä, jonka lapset kokevat aina eräänlaisena "kontrollina" analogisesti yleisen koulutuksen sanelun kanssa. koulu. Siksi pienet "keskustelut" tulevan sanelun tyylilajista ovat sopivia (ellei tämä ole selkeä vihje metro-rytmikomponentista), melodian säveltäjältä ja vastaavilta. Ryhmän luokasta ja tasosta riippuen on tarpeen valita sanelut melodioita, jotka ovat saatavilla vaikeusasteen mukaan; aseta nauhoituksen aika ja toistojen määrä. Yleensä sanelu kirjoitetaan 8-10 toistolla. Nauhoittaminen on tarpeen ennen äänityksen aloittamista.

Ensimmäinen toisto on johdantokappale. Sen pitäisi olla hyvin ilmeikäs, "kaunis", sopivassa tahdissa ja dynaamisilla sävyillä. Tämän toiston jälkeen voit määrittää lauseiden tyylilajin, koon ja luonteen.

Toisen näytelmän pitäisi mennä heti ensimmäisen jälkeen. Se voidaan suorittaa hitaammin. Sen jälkeen voit puhua musiikin erityisistä harmonisista, rakenteellisista ja metrorytmisistä piirteistä. Keskustele kadensseista, lauseista jne. Voit heti kutsua oppilaat laatimaan lopullisen poljinnopeuden, määrittämään Tonicin sijainnin ja kuinka melodia lähestyi Tonicia - asteikolla, harppauksella, tutulla melodisella käännöksellä jne. Tämä sanelun alku "päinvastoin" on perusteltu sillä, että lopullinen poljinnopeus "muistetaan" ennen kaikkea, vaikka koko sanelua ei ole vielä tallennettu.

Jos sanelu on pitkä ja monimutkainen, jos siinä ei ole toistoja, on sallittua jakaa kolmas toisto kahtia. Toisin sanoen pelata ensimmäinen puolisko ja analysoida sen ominaisuuksia, määrittää poljinnopeus jne.

Yleensä neljännen näytelmän jälkeen opiskelijat ovat jo riittävän suuntautuneita saneluun, he muistivat sen, ellei kokonaan, niin ainakin joissakin lauseissa. Siitä lähtien lapset kirjoittavat sanelun käytännössä muistista.

Voit tehdä enemmän taukoja näytelmien välillä. Kun suurin osa lapsista on kirjoittanut ensimmäisen lauseen, voit soittaa vain sanelun toisen puoliskon, joka on jäljellä keskeneräisestä kolmannesta näytelmästä.

On erittäin tärkeää olla sallimatta sanelun "stenografiointi", joten sinun on pyydettävä opiskelijoita aina asettamaan lyijykynät ja yrittämään muistaa melodia joka kerta kun soitat sitä. Johtaminen on edellytys sanelun soittamiselle ja äänittämiselle. Jos opiskelijan on vaikea määrittää rytminen vaihtuvuus, on välttämätöntä pakottaa hänet johtamaan ja analysoimaan mittauksen jokainen lyönti.

Määritetyn ajan lopussa sinun on tarkistettava sanelu. Sanelua on myös arvostettava. On jopa mahdollista jättää arviointi muistikirjaan, varsinkin jos opiskelija ei selviytynyt työstä, mutta ainakin suullisesti ilmaisee sen voidakseen todella arvioida taitojaan ja kykyjään. Arvioinnissa on välttämätöntä ohjata opiskelija siihen, mistä hän ei onnistunut, vaan siihen, mihin hän selviytyi, kannustamaan jokaista, vaikkakin pientä, menestystä, vaikka opiskelija onkin hyvin heikko eikä saneluja anneta hänelle luonnon ominaisuuksiin.

Ottaen huomioon sanelun tallentamisen järjestämisen psykologiset näkökohdat, ei voida sivuuttaa sanan sijainnin tärkeää kohtaa solfedžo-oppitunnissa. Yhdessä sellaisten työmuotojen kanssa kuin ääni- ja intonaatiotaitojen kehittäminen, solfegging, korvan määrittely, sanan kirjoittamiseen annetaan enemmän aikaa, ja se viedään yleensä oppitunnin loppuun. Sanelu, joka on kyllästetty monimutkaisilla elementeillä, johtaa oppitunnin vääristymiseen, koska se vie paljon aikaa. Opiskelijoiden epäluottamus kykyihinsä johtaa kiinnostuksen menettämiseen saneluun, ja voi esiintyä ikävystymistä. Musiikkidiktaation optimoimiseksi on parempi johtaa se ei oppitunnin lopussa, vaan keskellä tai lähempänä alkua, kun oppilaiden huomio on vielä tuore.

Sanelun äänitysajan asettaa opettaja, kuten jo mainittiin, riippuen ryhmän luokasta ja tasosta sekä sanelun määrästä ja vaikeudesta. Alemmilla luokilla (arvosanat 1, 2), joissa nauhoitetaan pieniä ja yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioita, tämä on yleensä 5-10 minuuttia; vanhimmissa, joissa saneluiden vaikeus ja määrä kasvavat - 20-25 minuuttia.

Sanelun laatimisprosessissa opettajan rooli on erittäin tärkeä: Ryhmässä työskennellessään hänen on otettava huomioon kunkin opiskelijan yksilölliset ominaisuudet, ohjattava hänen töitään, opetettava kirjoittamaan sanelu. Opettajan ei pitäisi vain istua soittimen vieressä, soittaa sanelua ja odottaa, että opiskelijat kirjoittavat sen itse. On tarpeen lähestyä säännöllisesti kutakin lasta; huomauttaa virheistä. Et voi tietenkään pyytää suoraan, mutta voit tehdä sen virtaviivaisessa muodossa sanomalla: "Ajattele tätä paikkaa" tai "Tarkista tämä lause uudelleen".

Yhteenvetona kaikesta yllä olevasta voidaan todeta, että sanelu on työn muoto, jossa kaikkia opiskelijoiden käytettävissä olevia tietoja ja taitoja käytetään ja käytetään.

Sanelu on osaamista ja taitoja, jotka määräävät opiskelijoiden musiikillisen ja auditiivisen kehityksen tason. Siksi lasten musiikkikoulun solfedžotunneilla musiikillisen sanelun tulisi olla pakollinen ja jatkuvasti käytetty työmuoto.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Davydova E.Samfedion opetusmenetelmät. - M.: Musiikki, 1993.
2. Zhakovich V. Valmistautuminen musiikilliseen saneluun. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I.Yhden äänen sanelu: käytännön suosituksia. - SPb: Säveltäjä, 2006.
4. Ostrovsky A. Musiikkiteorian ja solfedion menetelmät. - M.: Musiikki, 1989.
5. Oskina S. Musical korva: teoria ja menetelmät kehittämiseen ja parantamiseen. - M.: AST, 2005.
6. Fokina L.Menetelmät musiikillisen sanelun opettamiseksi. - M.: Musiikki, 1993.
7. Fridkin G.Musiikillinen sanelu. - M.: Musiikki, 1996.

Hei rakkaat lukijat. Tältä sivulta voit tarkistaa korvasi musiikista "Solfeggio online" -lohkon avulla. Katsotaanpa, miten se toimii. Voit testata korvan musiikkia napsauttamalla "Käynnistä". Etukäteen voit valita yhden viidestä esitetystä näppäimestä sekä tilan. Oletusarvoisesti "muistiinpanotila" ja C-duuri-näppäin ovat käytössä.

Voit arvata yhden nuotin - "muistiinpanotila", arvata viisi muistiinpanoa - "testitila", arvata väli - "välein" -tila.

kuva yksi

Napsauttamalla Käynnistä-painiketta, soitat joko nuotin tai intervallin valitsemasi tilan mukaisesti. Seuraavaksi sinun on valittava luettelosta, mikä nuotti / väli kuulosti (l) ja napsauta "Tarkista" -painiketta.

Jos arvasit oikein, aurinkomerkki tulee näkyviin. Jos valitset testitilan, sinulle näytetään, kuinka monta muistiinpanoa ehdotetuista niistä arvasit. Painamalla "Jälleen kerran" -painiketta voit suorittaa testin uudelleen, valita toisen näppäimen tai tilan.

Voit myös ottaa käyttöön tai poistaa käytöstä oikean nuotin tai aikavälin näyttämisen siinä tapauksessa, että et ole arvannut oikein (oletusarvoisesti pois päältä) napsauttamalla vihreää neliötä, jonka muistiinpano on vasemmassa alakulmassa:

kuva 2

Ja tässä on itse testi - onnea.

Huomautus Test Intervals Chords

Tietoja väleistä

Kuulet, että kaikkien intervallien ääni on erilainen, mutta ne voidaan jakaa useaan ryhmään - jotkut kuulostavat kovilta ja dissonanteilta - tätä ryhmää kutsutaan teräväksi tai dissonanssiksi, mukaan lukien sekunnit (m2, b2), septimet (m7, b7) , samoin kuin newt (jota kutsutaan pienennetyksi kvantiksi - um5 tai korotetuksi kvartsiksi - uv4). Kaikki muut välit ovat eufonisia.

Mutta jälkimmäinen voidaan jakaa myös pieniin ja pieniin ja puhtaisiin. Suuret ja pienet euphonious intervallit ovat kolmasosia ja kuudenneksia, puhtaita neljäsosia, viidesosia, oktaavia (puhtaita kutsutaan myös "tyhjiksi", koska niiden ääni ei ole duuri eikä molli). Suuret ja pienet, kuten muistat, eroavat toisistaan \u200b\u200bäänensä suhteen - esimerkiksi iso kolmasosa (b3) kuulostaa duurilta (hauska) ja on tärkein indikaattori suurimmalta soinnulta, pieni (m3) - mollo (surullinen), myös kuudennella - iso (b6) - on pääääni; molli (m6) - molli.

Nyt kun tiedät kuinka intervallit jakautuvat äänen mukaan, sinun on helpompi navigoida tunnistamalla ne korvalla.

Musiikillinen sanelu on yksi tärkeimmistä, vastuullisimmista ja vaikeimmista työmuodoista solfedžotunnilla. Se kehittää opiskelijoiden musiikillista muistia, edistää melodian ja muiden musiikillisen puheen elementtien tietoista havaitsemista, opettaa kirjoittamaan kuultavansa muistiin.

Musiikkidiktion parissa kaikki opiskelijoiden tiedot ja taidot syntetisoidaan, heidän kuulokehityksensä taso määritetään. Tämä on eräänlainen tulos koko oppimisprosessista, koska sanelun mukaan opiskelijan on osoitettava toisaalta musiikillisen muistin, ajattelun, kaikenlaisen musiikkikorvan kehitystaso ja toisaalta tietty teoreettinen tieto, joka auttaa häntä tallentamaan kuulemansa oikein.

Musiikillisen sanelun tarkoitus on koulutusta taitojen muuntamiseksi havaitut musiikkikuvat selkeiksi auditiivisiksi esityksiksi ja niiden kiinnittämiseksi nopeasti notaatioihin.

Päätehtävät sanelun työtä voidaan kutsua seuraavaksi:

• luoda ja lujittaa yhteys näkyvän ja kuultavan välillä, eli opettaa kuultavan tekemään siitä näkyvän;
• kehittää opiskelijoiden musiikillista muistia ja sisäkorvaa;
• toimia välineenä opiskelijoiden teoreettisten ja käytännön taitojen vahvistamiseksi.

Sanelun kirjoittaminen edellyttää erityisosaamisen kehittämistä, ja siksi ennen tämän työn aloittamista opettajan on oltava varma, että opiskelijat ovat hyvin valmistautuneet siihen. On suositeltavaa aloittaa täysimittaisten saneluiden nauhoittaminen vasta tietyn valmistelun jälkeen, jonka kesto riippuu ryhmän iästä, kehitysasteesta ja alttiudesta. Valmistelutyön, joka muodostaa opiskelijoiden taitojen ja kykyjen perustan, joka tarjoaa tulevaisuudessa kyvyn tallentaa ja kipeästi musiikillisia saneluita, tulisi olla useita osioita.

Soittimien hallinta.

Yksi solfedžo-kurssin alkuharjoittelujakson tärkeimmistä tehtävistä on äänien "nopean tallennuksen" taitojen muodostaminen ja kehittäminen. Ensimmäisistä oppitunneista lähtien oppilaita on opetettava tallentamaan muistiinpanot oikein graafisesti: pienissä piireissä, ei kovin lähellä toisiaan; seuraa rauhallisten muutosmerkkien oikeaa kirjoitusasua.

Kestojen hallinta.

On ehdottomasti kiistaton tosiasia, että melodian oikea metrorytminen muotoilu on opiskelijoille vielä vaikeampaa kuin sen suora nuotinnus. Siksi sanan "rytmikomponenttiin" tulisi kiinnittää erityistä huomiota. Koulutuksen alkuvaiheessa on erittäin tärkeää, että opiskelijat ymmärtävät yksinkertaisesti kunkin keston graafisen kuvan ja nimen. Kestojen ja niiden nimien graafisen esityksen rinnastamisen kanssa on tarpeen työskennellä suoran tietoisuuden suhteen pitkästä ja lyhyestä äänestä. Kun kestojen nimet ja nimitykset on hyvin ymmärretty, on tarpeen alkaa hallita käsitteitä lyödä, lyödä, mittari, rytmi, aikaleima. Heti kun lapset ovat ymmärtäneet ja sisäistäneet nämä käsitteet, on tarpeen ottaa käyttöön johtamismenetelmä. Ja vasta tämän työn jälkeen pitäisi alkaa selittää osakkeiden pirstoutumista. Tulevaisuudessa opiskelijat tutustuvat erilaisiin rytmihahmoihin ja parempaan hallintaansa varten nämä rytmihahmot on sisällytettävä musiikillisiin saneluihin.

Muistiinpanojen uudelleenkirjoittaminen.

Ensimmäisessä luokassa muistiinpanojen yksinkertainen kirjoittaminen näyttää olevan erittäin hyödyllistä. Sävelmäkalligrafian säännöt ovat yksinkertaisia \u200b\u200beivätkä vaadi yhtä yksityiskohtaista käsittelyä kuin kirjeiden oikeinkirjoitus. Siksi kaikki musiikkitekstien oikeaan tallentamiseen liittyvät harjoitukset voidaan siirtää kotitehtäviin.

Muistiinpanojen järjestyksen hallinta.

Muistiinpanojen järjestyksen kuuloinen assimilaatio on myös erittäin tärkeää koulutuksen ensimmäisessä vaiheessa. Selkeä ymmärrys nuottisarjasta ylös ja alas, tieto yhdestä nuotista suhteessa muihin, kyky laskea nuotit selkeästi ja nopeasti yhden tai kahden jälkeen - tämä on tulevaisuudessa avain onnistuneeseen ja pätevä äänitys täysimittaisesta sanelusta. Käytäntö osoittaa, että pelkkä muistiinpanojen muistaminen ei riitä. Tämä taito on saatettava automatismin tasolle, jotta lapsi havaitsee ja toistaa muistiinpanot käytännössä ajattelematta. Ja tämä vaatii jatkuvaa ja huolellista työtä. Erilaiset teaser-pelit, toistimet ja kaikenlaiset kaiut auttavat tässä paljon. Mutta arvokkainta apua tässä työssä tarjoavat sekvenssit.

Työ ymmärtämisen ja kuuloherkkyyden parissa askeleetnäyttää olevan yksi tärkeimmistä musiikillisen sanelun nauhoituksen taitojen kehittämisessä. Työskentely vaiheiden kanssa on tehtävä jatkuvasti, jokaisessa oppitunnissa, ja se on tehtävä eri suuntiin. Ensimmäinen on kyky ajatella vaiheittain. Aluksi on erittäin tärkeää kehittää kykyä löytää nopeasti ja tarkasti mikä tahansa yksittäinen askel tonaalisuudessa. Tässäkin vaiheessa sekvenssit voivat auttaa - laulut, jotka muistetaan useiden oppituntien aikana automatisointiin. On erittäin hyödyllistä laulaa vaihejärjestykset; Hyvää apua tällaisessa nopeassa orientaatiossa tarjoaa myös askellaulu käsimerkkeihin ja bulgarialainen pylväs.

Melodiset elementit.

Melodisen materiaalin valtavasta vaihtelusta huolimatta musiikissa on myös melko suuri määrä tavallisia lauseita, jotka toistuvat usein, täysin erillään kontekstista ja tunnistetaan sekä korvalla että musiikkitekstiä analysoimalla. Nämä vallankumoukset sisältävät asteikot - trichord, tetrachord ja pentachord, liikkuminen johdantosävyistä tonisiin, huminoihin, ylimääräisiin muistiinpanoihin sekä näiden kierrosten erilaiset modifikaatiot. Tärkeimpien melodisten elementtien tuntemisen jälkeen on välttämätöntä kehittää opiskelijoille niiden nopea, kirjaimellisesti automaattinen tunnistus sekä musiikkitekstissä näönlukussa että kuuloanalyysissä. Siksi melodisten käännösten korvalla, näönlukuharjoitusten ja tämän ajan saneluiden tulisi sisältää mahdollisimman monta näistä elementeistä tai yksinkertaisesti koostua niistä.

Melodia seuraa hyvin usein sointujen ääntä. Kyky eristää tuttu sointu melodian kontekstista on erittäin tärkeä taito, jota opiskelijoiden on kehitettävä. Alkuharjoitusten tulisi keskittyä puhtaasti visuaaliseen ja auditiiviseen sointu-havaintoon. Arvokasta apua sointujen melodian muistamiseen tarjoavat pienet laulut, joissa haluttu sointu lauletaan ja soitetaan samanaikaisesti.

Kuten tiedätte, suurimmat vaikeudet sanelun nauhoittamisessa johtuvat hyppyistä. Siksi ne on suunniteltava yhtä huolellisesti kuin muut melodiset elementit.

Muodon määrittäminen.

Työllä musiikillisen muodon määrittelyä ja tietoisuutta on suuri merkitys musiikkidiktion onnistuneelle tallennukselle. Opiskelijoiden tulee olla hyvin perehtyneitä lauseiden sijaintiin, kadensseihin, lauseisiin, motiiveihin ja heidän suhteisiinsa. Tämän työn on myös aloitettava ensimmäisellä luokalla.

Kaiken tämän valmistelutyön lisäksi jotkut tehtävämuodot ovat erittäin hyödyllisiä, ja ne valmistavat suoraan täysimittaisen sanelun nauhoituksen:

Aiemmin opitun kappaleen tallentaminen muistista.

Sanelu virheellisesti. Melodia "erehdyksellä" on kirjoitettu taululle. Opettaja soittaa oikean version, ja oppilaiden on löydettävä ja korjattava virheet.

Sanelu, jossa aukkoja. Pala melodiasta on kirjoitettu taululle. Opiskelijoiden tulisi kuulla puuttuvat palkit ja täyttää ne.

Taululle on kirjoitettu melodia askelraidan muodossa. Opiskelijat, kuunnellessaan melodiaa, kirjoittavat sen muistiinpanoihin, muodostavat oikein rytmisesti.

Tavallisten rytmisten saneluiden nauhoittaminen.

Muistiinpanojen päät on kirjoitettu taululle. Opiskelijoiden tulisi järjestää melodia oikein rytmisesti.

Joten kaiken edellä mainitun perusteella voidaan päätellä, että ensimmäisellä luokalla asetetaan tärkeimmät perustaidot musiikillisen sanelun nauhoittamiseen. Tämä on kyky ”kuunnella” oikein; muistaa, analysoida ja ymmärtää musiikkitekstiä; kyky ymmärtää se graafisesti ja kirjoittaa se oikein; kyky tunnistaa ja ymmärtää melodian metrorytminen komponentti oikein, johtaa se selvästi tuntemalla lyöntien syke ja olemalla tietoinen jokaisesta sykkeestä. Kaikki jatkotyöt rajoittuvat vain näiden perustaitojen kehittämiseen ja teoreettisen materiaalin monimutkaisuuteen.

Sanelun muodot voivat olla erilaisia. Sanelua nauhoitettaessa on tärkeää valita työn muoto, joka soveltuu parhaiten tämän melodian hallintaan.

Sanelu on ohjeellinen.

Ohjeellisen sanelun suorittaa opettaja. Sen tarkoitus ja tehtävä on näyttää kirjoitustaulu taululla. Opettaja ääneen, koko luokan edessä, kertoo oppilaille, kuinka hän kuuntelee, johtaa, humisee melodiaa ja täten ymmärtää sen ja kiinnittää sen nuottiin. Tällainen sanelu on erittäin hyödyllinen ennen kuin jatkat valmistelujen jälkeen itsevalvontaan, sekä hallita uusia vaikeuksia tai sanelun muunnelmia.

Sanelu ja alustava analyysi.

Opettajat auttavat oppilaita määrittämään tietyn melodian muodon ja tonaalisuuden, koon, tempon, rakenteelliset hetket, rytmikuvion ominaisuudet, analysoimaan melodian kehityksen mallin ja aloittamaan sitten äänityksen. Alustavan analyysin tulisi kestää korkeintaan 5-10 minuuttia. Tätä sanelumuotoa on tarkoituksenmukaisempaa käyttää alemmilla luokilla sekä nauhoitettaessa melodioita, joissa esiintyy uusia musiikkikielen elementtejä.

Sanelu ilman alustavaa analyysia.

Opiskelijat tallentavat tällaisen sanelun tietyksi ajaksi tietyllä näytelmämäärällä. Tällaiset sanelut ovat sopivampia keski- ja lukiossa, ts. vasta, kun opiskelijat oppivat analysoimaan melodian yksin.

Suullinen sanelu.

Suullinen sanelu on pieni melodia, joka on rakennettu opiskelijoille tuttuihin melodisiin lauseisiin, joita opettaja soittaa kaksi tai kolme kertaa. Opiskelijat toistavat melodian aluksi tavulle ja laulavat sanelun vasta äänen nimellä. Tätä sanelun muotoa tulisi käyttää mahdollisimman laajasti, koska suullinen sanelu auttaa oppilaita tietoisesti käsittelemään melodian yksittäisiä vaikeuksia, kehittää musiikillista muistia.

“Itsedikteeraus”, nauhoitus tutusta musiikista.

Sisäkuulemisen kehittämiseksi opiskelijoille tulisi tarjota "itse saneleminen", tuttu melodian tallennus muistista. Tämä muoto ei tietenkään korvaa täysimittaista musiikillista sanelua, koska uutta musiikkia ei tarvitse omaksua ja muistaa, toisin sanoen opiskelijan musiikillinen muisti ei ole koulutettu. Mutta korvakohtaisen äänityksen parissa työskenteleminen on erittäin hyvä temppu. Itsediktaation muoto auttaa myös kehittämään opiskelijoiden luovaa aloitetta. Tämä on erittäin kätevä lomake itsenäisille, kotitehtäville, kirjalliseen koulutukseen.

Ohjaa sanelua.

Tietenkin oppimisprosessissa tulisi olla kontrollidiktaatioita, jotka opiskelijat kirjoittavat ilman opettajan apua. Niitä voidaan käyttää suoritettaessa tiettyä aihetta koskevia töitä, kun kaikki sanelun vaikeudet ovat lapsille tuttuja ja hyvin oppittuja. Yleensä tätä sanelun muotoa käytetään testitunneilla tai tentteissä.

Myös muut sanelun muodot ovat mahdollisia, esimerkiksi harmoninen (kuunnellun jaksojen, sointujen nauhoittaminen), rytminen. On hyödyllistä nauhoittaa aiemmin silmältä luettuja melodioita. On hyödyllistä muistaa kirjoitetut sanelut, siirtää ne annettuihin avaimiin ja sovittaa säestys saneluihin. On myös välttämätöntä opettaa opiskelijoita kirjoittamaan sanelu eri rekistereihin, sekä diskanttiin että bassoavaimeen.

Musiikkimateriaalin valinta.

Musiikkidiktion parissa yksi tärkeimmistä ehdoista on oikea musiikkimateriaalin valinta. Melodiat musiikkikirjallisuudesta, erityisistä sanelun kokoelmista ja joissakin tapauksissa myös opettajan säveltämät melodiat voivat toimia sanelun musiikkimateriaalina. Sanelun materiaalia valittaessa opettajan on ensin huolehdittava siitä, että esimerkin musiikki on kirkas, ilmeikäs, taiteellisesti vakuuttava, mielekäs ja muodoltaan selkeä. Juuri tällaisen musiikkimateriaalin valinta auttaa oppilaita muistamaan sanelun melodian helpommin, mutta sillä on myös suuri kasvatuksellinen arvo, laajentaa opiskelijoiden näköaloja, rikastuttaa heidän musiikillista oppimistaan. On erittäin tärkeää määrittää esimerkin vaikeus. Sanelun ei pitäisi olla liian vaikeaa. Jos opiskelijoilla ei ole aikaa ymmärtää, muistaa ja kirjoittaa sanelu tai kirjoittaa se suurilla virheillä, he alkavat pelätä tällaista työtä ja välttää sitä. Siksi on parempi, että sanelut olivat yksinkertaisempia, mutta niitä pitäisi olla paljon. Sanelujen komplikaation tulisi olla asteittaista, opiskelijoille huomaamatonta, tarkkaan harkittua ja perusteltua. On myös huomattava, että saneluita valittaessa opettajan on sovellettava eriytettyä lähestymistapaa. Koska ryhmien kokoonpano on yleensä "kirjava", vaikeiden saneluiden tulisi olla vuorotellen helpompien kanssa, jotta heikot opiskelijat voivat myös kirjoittaa kokonaan, kun taas monimutkaisissa saneluissa tämä ei ole aina heidän käytettävissä. Kun valitset musiikkimateriaalia saneluun, on myös erittäin tärkeää, että materiaali jaetaan yksityiskohtaisesti aiheittain. Opettajan tulee olla tarkkaan harkittu ja perusteltu sanelujen järjestyksessä.

Sanelun toteutus.

Jotta opiskelija pystyy tallentamaan kuulemansa paperille täydellisesti ja pätevästi, sanelun on oltava mahdollisimman täydellinen. Ensinnäkin sinun on noudatettava esimerkkiä oikein ja tarkasti. Yksittäisten vaikeiden intonaatioiden tai harmonioiden korostamista tai korostamista ei pitäisi sallia. On erityisen haitallista korostaa voimakasta lyöntiä keinotekoisesti äänekkäästi. Ensinnäkin, sinun tulisi suorittaa kohta kirjailijan osoittamalla nykytempolla. Myöhemmin, kun sitä toistetaan toistuvasti, tämä alkutempo yleensä hidastuu. Mutta on tärkeää, että ensimmäinen vaikutelma on vakuuttava ja oikea.

Musiikkitekstin kiinnitys.

Musiikkia nauhoitettaessa opettajan tulisi kiinnittää erityistä huomiota siihen, että opiskelijat äänittävät paperille kuullunsa tarkkuudella ja täydellisyydellä. Sanelun kirjoittamisen aikana opiskelijoiden on: kirjoitettava muistiinpanot oikein ja kauniisti; järjestää liigoja; merkitä caesura-lauseilla, hengitys; erottaa ja merkitä legato ja staccato, dynamiikka; määrittää musiikkiesimerkin tempo ja luonne.

Sanelun tallennusprosessin perusperiaatteet.

Ympäristö, jonka opettaja luo ennen sanelun nauhoittamisen aloittamista, on erittäin tärkeä. Kokemus on osoittanut, että paras ympäristö sanelun kirjoittamiseen on herättää kiinnostusta siihen, mitä opiskelijat ovat kuulemassa. Opettajan on herättävä kiinnostusta menetettäviin asioihin, keskitettävä opiskelijoiden huomio, ehkä poistamaan jännitteet ennen tällaista vaikeaa työtä, jonka lapset kokevat aina eräänlaisena "kontrollina" analogisesti yleisen koulutuksen sanelun kanssa. koulu. Siksi pienet "keskustelut" tulevan sanelun tyylilajista ovat sopivia (ellei tämä ole selkeä vihje metro-rytmikomponentista), melodian säveltäjältä ja vastaavilta. Ryhmän luokasta ja tasosta riippuen on tarpeen valita sanelut melodioita, jotka ovat saatavilla vaikeusasteen mukaan; aseta nauhoituksen aika ja toistojen määrä. Yleensä sanelu kirjoitetaan 8-10 toistolla. Nauhoittaminen on tarpeen ennen äänityksen aloittamista.

Ensimmäinen toisto on johdantokappale. Sen pitäisi olla hyvin ilmeikäs, "kaunis", sopivassa tahdissa ja dynaamisilla sävyillä. Tämän toiston jälkeen voit määrittää lauseiden tyylilajin, koon ja luonteen.

Toisen näytelmän pitäisi mennä heti ensimmäisen jälkeen. Se voidaan suorittaa hitaammin. Sen jälkeen voit puhua musiikin erityisistä harmonisista, rakenteellisista ja metrorytmisistä piirteistä. Keskustele kadensseista, lauseista jne. Voit heti kutsua oppilaat laatimaan lopullisen poljinnopeuden, määrittämään Tonicin sijainnin ja kuinka melodia lähestyi Tonicia - asteikolla, harppauksella, tutulla melodisella käännöksellä jne. Tämä sanelun alku "päinvastoin" on perusteltu sillä, että lopullinen poljinnopeus "muistetaan" ennen kaikkea, vaikka koko sanelua ei ole vielä tallennettu.

Jos sanelu on pitkä ja monimutkainen, jos siinä ei ole toistoja, on sallittua jakaa kolmas toisto kahtia. Toisin sanoen pelata ensimmäinen puolisko ja analysoida sen ominaisuuksia, määrittää poljinnopeus jne.

Yleensä neljännen näytelmän jälkeen opiskelijat ovat jo riittävän suuntautuneita saneluun, he muistivat sen, ellei kokonaan, niin ainakin joissakin lauseissa. Siitä lähtien lapset kirjoittavat sanelun käytännössä muistista.

Voit tehdä enemmän taukoja näytelmien välillä. Kun suurin osa lapsista on kirjoittanut ensimmäisen lauseen, voit soittaa vain sanelun toisen puoliskon, joka on jäljellä keskeneräisestä kolmannesta näytelmästä.

On erittäin tärkeää olla sallimatta sanelun "stenografiointi", joten sinun on pyydettävä opiskelijoita aina asettamaan lyijykynät ja yrittämään muistaa melodia joka kerta kun soitat sitä. Johtaminen on edellytys sanelun soittamiselle ja äänittämiselle. Jos opiskelijan on vaikea määrittää rytminen vaihtuvuus, on välttämätöntä pakottaa hänet johtamaan ja analysoimaan mittauksen jokainen lyönti.

Määritetyn ajan lopussa sinun on tarkistettava sanelu. Sanelua on myös arvostettava. On jopa mahdollista jättää arviointi muistikirjaan, varsinkin jos opiskelija ei selviytynyt työstä, mutta ainakin suullisesti ilmaisee sen voidakseen todella arvioida taitojaan ja kykyjään. Arvioinnissa on välttämätöntä ohjata opiskelija siihen, mistä hän ei onnistunut, vaan siihen, mihin hän selviytyi, kannustamaan jokaista, vaikkakin pientä, menestystä, vaikka opiskelija onkin hyvin heikko eikä saneluja anneta hänelle luonnon ominaisuuksiin.

Ottaen huomioon sanelun tallentamisen järjestämisen psykologiset näkökohdat, ei voida sivuuttaa sanan sijainnin tärkeää kohtaa solfedžo-oppitunnissa. Yhdessä sellaisten työmuotojen kanssa kuin ääni- ja intonaatiotaitojen kehittäminen, solfegging, korvan määrittely, sanan kirjoittamiseen annetaan enemmän aikaa, ja se viedään yleensä oppitunnin loppuun. Sanelu, joka on kyllästetty monimutkaisilla elementeillä, johtaa oppitunnin vääristymiseen, koska se vie paljon aikaa. Opiskelijoiden epäluottamus kykyihinsä johtaa kiinnostuksen menettämiseen saneluun, ja voi esiintyä ikävystymistä. Musiikkidiktaation optimoimiseksi on parempi johtaa se ei oppitunnin lopussa, vaan keskellä tai lähempänä alkua, kun oppilaiden huomio on vielä tuore.

Sanelun äänitysajan asettaa opettaja, kuten jo mainittiin, riippuen ryhmän luokasta ja tasosta sekä sanelun määrästä ja vaikeudesta. Alemmilla luokilla (arvosanat 1, 2), joissa nauhoitetaan pieniä ja yksinkertaisia \u200b\u200bmelodioita, tämä on yleensä 5-10 minuuttia; vanhimmissa, joissa saneluiden vaikeus ja määrä kasvavat - 20-25 minuuttia.

Sanelun laatimisprosessissa opettajan rooli on erittäin tärkeä: Ryhmässä työskennellessään hänen on otettava huomioon kunkin opiskelijan yksilölliset ominaisuudet, ohjattava hänen töitään, opetettava kirjoittamaan sanelu. Opettajan ei pitäisi vain istua soittimen vieressä, soittaa sanelua ja odottaa, että opiskelijat kirjoittavat sen itse. On tarpeen lähestyä säännöllisesti kutakin lasta; huomauttaa virheistä. Et voi tietenkään pyytää suoraan, mutta voit tehdä sen virtaviivaisessa muodossa sanomalla: "Ajattele tätä paikkaa" tai "Tarkista tämä lause uudelleen".

Yhteenvetona kaikesta yllä olevasta voidaan todeta, että sanelu on työn muoto, jossa kaikkia opiskelijoiden käytettävissä olevia tietoja ja taitoja käytetään ja käytetään.

Sanelu on osaamista ja taitoja, jotka määräävät opiskelijoiden musiikillisen ja auditiivisen kehityksen tason. Siksi lasten musiikkikoulun solfedžotunneilla musiikillisen sanelun tulisi olla pakollinen ja jatkuvasti käytetty työmuoto.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Davydova E.Samfedion opetusmenetelmät. - M.: Musiikki, 1993.
2. Zhakovich V. Valmistautuminen musiikilliseen saneluun. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I.Yhden äänen sanelu: käytännön suosituksia. - SPb: Säveltäjä, 2006.
4. Ostrovsky A. Musiikkiteorian ja solfedion menetelmät. - M.: Musiikki, 1989.
5. Oskina S. Musical korva: teoria ja menetelmät kehittämiseen ja parantamiseen. - M.: AST, 2005.
6. Fokina L.Menetelmät musiikillisen sanelun opettamiseksi. - M.: Musiikki, 1993.
7. Fridkin G.Musiikillinen sanelu. - M.: Musiikki, 1996.