Pelin eturintamassa. Koreografi Alexander Ekman nykyaikaisessa baletissa ja sosiaalisessa mediassa Alexander Ekman joutsenjärvi

Opera Garnier isännöi Pariisin kauden kiehtovinta tapahtumaa - säveltäjä Mikael Karlssonin baletin näytelmän maailman ensi-ilta, jonka yksi halutuimmista nuorista koreografeista Alexander Ekman on lavastanut ja asettanut. Tämä on ruotsalaiselle luovalle duolle ensimmäinen kokemus Pariisin oopperaballetista. Kertoo Maria Sidelnikova.

33-vuotiaan Alexander Ekmanin debyytti Pariisin oopperassa on yksi Aurelie Dupontin pääkortteista hänen ensimmäisellä kaudellaan baletin taiteellisena johtajana. Koreografin menestys Ruotsissa ja naapurimaissa Skandinavian maissa osoittautui niin tarttuvaksi, että hänet napataan tänään Euroopassa ja Australiassa, ja jopa Moskovan Stanislavskin musiikkiteatteri esiintyi äskettäin vuoden 2012 Tulle-näytelmänsä Venäjän kantaesityksellä (katso Kommersant 28. marraskuuta) ). Dupont houkutteli Ekmanin täysimittaiseen kaksinäytöiseen ensi-iltaan, tarjoten carte blanchen, 36 nuorta taiteilijaa, Opera Garnierin historiallisen näyttämön ja kadehdittavan ajankohdan aikataulussa - joulukuun lomaistunnossa.

Ekmanin taiteelliset ja vielä enemmän kaupalliset riskit ovat kuitenkin pieniä. Nuoruudestaan \u200b\u200bhuolimatta ruotsalainen onnistui työskentelemään parhaissa maailmanryhmissä sekä tanssijana että koreografina: Ruotsin kuninkaallisessa baletissa, Cullberg Ballet, NDT II: ssa. Ja hän tarttui tekemään laadukkaita synteettisiä esityksiä, joissa, kuten kiehtovassa hypertekstissä, on monia lainauksia ja viitteitä - paitsi balettiperintöön, myös nykytaiteen, muodin, elokuvan rinnakkaismaailmaan, sirkus ja jopa sosiaaliset verkostot. Ekman maustaa kaiken tämän uuden vuosisadan "uudella vilpittömyydellä" ja luo ikään kuin hänen huolenaiheensa olisi piristää katsojaa niin, että hän lähtee esityksestä, ellei kuin hyvän psykoterapeutin vastaanotosta, sitten hyvältä puolueelta. . Paikalliset konservatiiviset balettimiehet tuomitsivat sellaisen ikeevsky-asenteen kunnioitettavaan balettitaiteeseen kauan ennen ensi-iltaa, jolla ei kuitenkaan ollut vaikutusta yleiseen jännitykseen.

Ekman aloittaa "Pelin" lopusta. Suljetussa teatteriverhossa hyvitykset juoksevat kaikkien ensi-iltaan osallistuneiden nimillä (finaalissa ei ole aikaa siihen), ja saksofonistien kvartetti - katumuusikot - soittaa jotain henkisesti kohottavaa. Vaatimattoman huomautuksen mukaan koko ensimmäinen näyttely lentää: nuoret hipsterit hulluivat hillittömästi lumivalkoisella lavalla (maisemista vain puu ja valtavat kuutiot, jotka kelluvat ilmassa, laskeutuvat sitten lavalle; orkesteri istuu siellä - sisään rakennuksen parvekkeen takaosa). He pelaavat piiloutumista ja merkintää, teeskentelevät olevansa kosmonautteja ja kuningattaria, rakentavat pyramideja, hyppäävät trampoliinien päälle, pyörivät lavalle, suudelevat ja nauravat. Tässä ryhmässä on ehdollinen johtaja (Simon Le Bourne) ja ehdollinen opettaja, joka yrittää turhaan hillitä tuhmia. Toisessa näytössä aikuiset lapset muuttuvat silmänräpäyksinä, leikkisät hameet ja shortsit korvataan työpuvuilla, kuutiot muuttuvat pölyisiksi työpaikoiksi, vihreä puu kuivuu uhmakkaasti, ympäröivä maailma muuttuu harmaaksi. Jos tässä ilmattomassa tilassa on savua kuin rokkari, se on ehkä toimiston tupakointitilassa. He soittivat, he pysähtyivät, mutta turhaan - kertoo koreografi. Niille, jotka eivät ole lainkaan ymmärtäviä, vain siinä tapauksessa hän lausuu pääideansa lisäämällä toisen näytteen keskelle "manifestin pelistä" ihmelääkkeenä nykyaikaisen yhteiskunnan kaikkiin ongelmiin, ja finaalissa myös evankeliumin laulaja Calesta Day laulaa tästä opettavasti.

Mutta silti Alexander Ekman ilmaisee olevansa vakuuttavin koreografisella kielellä ja visuaalisilla kuvilla, jotka ovat hänelle erottamattomia. Joten lasten ensimmäisessä näytelmässä ilahduttaa täysin lapsellinen kohtaus amazonien kanssa ruumiillisissa yläosissa ja nyrkkeilijöissä ja sarvimaisissa kypärissä päähänsä. Ekman sopii täydellisesti hänen ulkonäköön, vuorotellen teräviä yhdistelmiä pointe-kengissä ja saalistushinnoilla, jään pas de chas kahdella taivutetulla jalalla toistamalla sarven linjaa. Hän rakastaa upeaa kuvaa vähintään sama Pina Bausch. Saksalainen nainen peitti ”Kevään rituaalissa” näyttämötaulun maalla, mikä teki siitä osan maisemaa, kun taas Ekman peitti Tukholman oopperan heinällä (Juhannusyön unelma), hukutti norjalaisen oopperan tonniin vettä (Joutsenjärvi) ), ja Opera Garnier lavalle vapautti sadan muovipallon rakeen ja teki pallopallon orkesterikuoppaan. Nuoret pukeutuvat hurjaan kasvoon, puristit - puristuksiin. Lisäksi, toisin kuin norjalaisella veden temppulla, josta Ekman ei koskaan pystynyt uimaan ulos, "Pelissä" vihreästä rakeesta tulee voimakas huipentuma ensimmäiseen näytökseen. Se näyttää trooppiselta myrskyltä, joka lupaa uudestisyntymisen: rytmi, jonka pallot lyövät putoamisen aikana, kuulostaa sykkeeltä, ja ruumiit ovat niin tarttuvan kevyitä ja löysät, että haluat lopettaa sen. Koska tauon jälkeen tästä altaasta tulee suo: missä taiteilijat vain sukeltivat ja räpyttelivät huolimattomasti, nyt he ovat toivottomasti jumissa - he eivät pääse läpi. Jokainen liike vaatii heiltä sellaisia \u200b\u200bponnisteluja, ikään kuin muoviset pallot olisi todella korvattu painoilla. Ekman laittaa aikuisten elämän jännitteet tanssijoiden kehoon - "sammuttaa" kyynärpäänsä, pyöristää "kaksi olkapäätä tai kaksi lonkkaa", tekee selkänsä raudaksi, kiertää torsojaan mekaanisesti annetuissa asennoissa tiettyihin suuntiin. Se näyttää toistavan ensimmäisen näytöksen iloisen klassisen pas de deux'n (yksi harvoista soolo-jaksoista - ruotsalainen tuntee olonsa vapaammaksi väkijoukossa), mutta samat ääriviivat, asenteet ja tuki arabeskeissä ovat kuolleita ja muodollisia - on olemassa ei elämää heissä.

Osallistu Ekmanin monimutkaiseen "Peliin" esityksen aikana: sinulla on vain aikaa ratkaista sävellyspalapelit häiritsemättä scenografisia makeisia, joita hän heittää yleisölle aina silloin tällöin. Mutta se ei riitä koreografille. Pelataksesi näin - verhon putoamisen jälkeen taiteilijat nousevat taas esiin laukaisemaan kolme jättiläistä palloa saliin. Pukeutunut ensi-iltayleisö otti heidät, heitti heidät riveille ja heitti heidät mielellään Chagallin kattoon. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä jopa orkesterin tuomaristo-snobit kaipaavat joskus vähemmän älykkäitä pelejä.

Sinulla on harvinainen lahja lavastaa ei-juonikkaita sarjakuvabaletteja: Esimerkiksi Tullessa hahmot ja heidän suhteensa eivät ole hauskoja, vaan klassisten liikkeiden yhdistelmät ja heidän esityksensä erikoisuudet. Luuletko, että klassinen baletti on vanhentunut?

Rakastan klassista balettia, se on hienoa. Ja silti se on vain tanssi, sen pitäisi olla hauskaa, sen pitäisi olla peli. En vääristä klassisia liikkeitä, näytän niitä vain hieman eri näkökulmasta - se osoittautuu niin kevyeksi järjetöntä. Erityisesti taiteilijoilla saattaa syntyä väärinkäsityksiä: heidän ei ole kovin tuttua työskennellä kuin draamassa. Sanon heille aina: "Älä tee sarjakuvia. Sinun ei pitäisi olla hauska, mutta tilanteita. "

Tarkoittaako se, että teatteri on edelleen sinulle tärkeämpi kuin baletti?

Teatteri on tila, jossa kaksi tuhatta ihmistä voi tuntea yhteyden toisiinsa, kokea samat tunteet ja sitten keskustella niistä: ”Oletko nähnyt tämän? Siistiä, vai mitä? " Tällainen inhimillinen ykseys on teatterin kaunein asia.

"Tulle", Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatteri, 2017

Esität puheen baletteihisi - huomautuksia, monologeja, vuoropuheluja. Luuletko, että yleisö ei ymmärrä ajatustasi ilman sanoja?

Mielestäni se on hauskempaa. Haluan esittää yllätyksiä, yllätyksiä, yllättää yleisöä. Pidä puhetta tavaramerkkinä.

Katsauksessani kutsuin Tylliäsi ironiseksi 2000-luvun konsertiksi. Siinä esitellään ensinnäkin balettiryhmän hierarkia ja toiseksi kaikki klassisen koulutuksen osat paitsi barre.

En tiedä, jotenkin en ollut ironinen baletista. Lavastin juuri Pelin-näytelmän Pariisin oopperassa, ja kun työskentelin siellä, kunnioitukseni balettia kohtaan kasvoi ihailuksi. Kun olet tässä ryhmässä, näet kuinka taiteilijat käyttäytyvät, kuinka etoile tulee saliin - kuninkaallisella laakereella, niin kuninkaallisella itsetietoisuudella - syntyy aivan uskomattomia assosiaatioita. Luokkajärjestelmä, kuninkaallinen hovio, Louis Sun - se on se. Pariisin oopperassa voit heti määrittää, kuka on etoile, kuka solisti, kuka johtava hahmo - sen mukaan, miten he käyttäytyvät, miten liikkuvat, miten he ovat vuorovaikutuksessa muiden ihmisten kanssa. Kaikki tämä heijastaa heidän asemaansa yhteiskunnassa, heidän asemaansa. Ja tajusin, että tämä on ensisijaista - näin luonto itse toimii. Esimerkiksi astut kanakuppiin ja näet heti pääkukon - hän on aivan kaunis. Ehkä vain Ranskassa ja Venäjällä tämä absolutismin varjo näkyy teattereissa. Balettia arvostetaan näissä maissa, se on kansallinen ylpeys, ja siksi minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä ranskalaisen ja venäläisen kulttuurin välillä on syvä yhteys.

Ja miten työskentelitte pariisilaisten kukkojen kanssa? Tulitko saliin valmiiden yhdistelmien kanssa vai improvisoitko? Vai joutuivatko taiteilijat improvisoimaan?

Kaikin tavoin. Minulla on aina selkeä käsitys siitä, mitä haluan luoda, mutta yksityiskohdat syntyvät matkan varrella. Mutta jos sinulla on 40 ihmistä salissa, et voi saada heitä odottamaan, kun sävelet tietyn yhdistelmän. Muuten he katsovat sinua niin - he sanovat, onko tämä kaikki mitä pystyt? - että fantasian jäänteet katoavat välittömästi. Pariisin oopperassa minulla oli viiden tai kuuden tanssijan ryhmä, työskentelimme heidän kanssaan materiaalin parissa - ja siirsin valmiin piirustuksen Corps de Balletiin. Itse asiassa, kun lavastat baletin, et koskaan tiedä, mikä lopulta tapahtuu - sinua vainoaa tietämättömyyden kauhu. Prosessi on jännittävä, mutta erittäin uuvuttava. Pariisin jälkeen päätin ottaa aikaa.

Peli, Pariisin kansallisooppera, 2017

Puolen vuoden ajan. Tai vuodeksi. Koko elämäni olen järjestänyt hyvin intensiivisesti: 12 vuoden aikana - 45 balettia. Se oli jatkuva kilpailu, lopulta näytti siltä, \u200b\u200bettä tein yhden loputtoman tuotannon. Minua ohjasi menestys - olemme kaikki urakeskeisiä. Otin este esteen jälkeen, Pariisin ooppera oli tavoitteeni, polun yläreuna. Ja nyt hän on otettu. Elämäni ensimmäinen baletti on tehty. Nyt se on väliaika.

Olet antanut itsellesi tauon baletista aiemmin: installaatiot ovat olleet esillä Tukholman modernin taiteen museossa.

No kritiikki kritiikki riitaa. Jotkut ovat jopa miellyttäviä.

Ne, jotka rakastavat sinua. Esimerkiksi Moskovassa: ylistämme aina esityksiäsi, me rakastamme kaktuksia ja muistamme, kuinka loistavasti tanssit Bolshojilla Benois de la danse -konsertissa oman monosoittosi “Mitä ajattelen Bolshoi-teatterissa”. Sitten sinut nimitettiin Joutsenjärveksi, mutta he eivät antaneet sinulle palkintoa eikä esitystä näytetty: he eivät halunneet kaataa 6000 litraa vettä Bolshoi-lavalle. Mikä sai sinut lavastamaan venäläisen pääbaletin Osloon ja miten se vertaa prototyyppiin?

Ei todellakaan. Ensimmäinen ajatus oli kaataa paljon vettä lavalle. Sitten ajattelimme: mikä baleteista liittyy veteen? Tietenkin, Swan Lake. Ja nyt en tiedä, oliko taitavaa kutsua esitystäni sillä, koska sillä ei ole yhteyttä Joutsenjärven balettiin.

Swan Lake, Norjan kansallinen ooppera- ja balettiteatteri, 2014

Teit Joutsenjärven kuuluisan ruotsalaisen suunnittelijan Hendrik Vibskovin kanssa. Muuten, hän halusi tanssia myös lapsena - ja otti jopa palkinnon hiphopin suorittamisesta.

Joo? Ei tiennyt. Hendrik on loistava, kaipaan häntä todella. Olemme täysin samanlaisia \u200b\u200bhänen kanssaan luovasti - molemmat näyttävät olevan vääntyneet yhteen suuntaan, päättäneet luoda jotain niin hullua. Hän rakastaa myös pitää hauskaa, osaa pelata, hänen muotinäytöksensä ovat kuin esityksiä. Pariisissa hän ja minä teimme purun "Swan Lake" -muodossa: kaatoimme vesialtaan, asetimme sen päälle palkintokorokkeen, mallit kävivät kuin vedellä, ja tanssijat, jotka olivat pukeutuneita esityksestämme, liikkuivat niiden välillä.

Ja lähetätkö kaikki pelisi Instagramiin? Olet erittäin aktiivinen sosiaalisessa mediassa.

Sosiaalinen media on erittäin kätevä asia luovalle henkilölle. Voin esitellä valmiit teokseni, voin näyttää mitä työskentelen nyt - se on kuin portfolio. Instagram tarvitsee erityiskielen, ja minusta tuntuu, että tuotantoni, jolla on paljon visuaalisia tehosteita, ovat hyviä Instagramissa. Mutta en pidä siitä, kun ihmiset lataavat verkkoon valokuvia, kuten "Katso, istun täällä sen kanssa". Todellisuutta on elettävä, ei näytettävä. Verkot ovat muodostaneet uuden viestintämuodon, ja se on luonut uuden riippuvuuden - ihmiset ovat unohtaneet kuinka puhua toisilleen, mutta katsovat jatkuvasti puhelimiaan: kuinka monta tykkäystä minulla on siellä?

Sinulla on paljon: yli kolmekymmentätuhatta seuraajaa Instagramissa - kaksi kertaa enemmän kuin esimerkiksi kuuluisan NDT: n pääkoreografit Paul Lightfoot ja Sol Leon.

Haluan vielä enemmän. Mutta työsivulla. Aion poistaa henkilökohtaisen, koska teen samalla tavalla kuin muutkin: hei, katso kuinka mukava minulla on.

Palataan takaisin todellisuuteen: onko sinulle tarjottu tuotantoa täällä Moskovassa? Tai ainakin jonkin valmiiden asioiden siirto?

Haluaisin tehdä jotain täällä. Mutta minulla on väliaika. Vaikka, rehellisesti sanottuna, se houkuttelee minua harjoitussaliin.

Jälleen Laurent Hilaire järjestää yksiosaisen baletin illan, joka opiskelee jälleen 1900-luvun koreografiaa MAMT: lle. Kahden matkan aikana voit nyt kattaa seitsemän koreografia - ensin Lifar, Kilian ja Forsyth (), ja sitten Balanchine, Taylor, Garnier ja Ekman (ensi-ilta 25. marraskuuta). Serenade (1935), Halo (1962), Onis (1979) ja Tulle (2012). Uusklassismi, amerikkalainen modernismi, ranskalainen eskapismi uusklassismista ja Ekman.

Musiikkiteatteriryhmä tanssii Balanchinea ensimmäistä kertaa, eikä Tayloria ja Ekmania ole koskaan lavastettu Venäjällä. Teatterin taiteellisen johtajan mukaan solisteille olisi annettava mahdollisuus ilmaista itseään ja balettiryhmän tulisi toimia.

« Halusin antaa nuorille mahdollisuuden ilmaista itseään. Emme kutsu taiteilijoita ulkopuolelta - tämä on periaatteeni. Uskon, että ryhmällä on hämmästyttäviä solisteja, jotka työskentelevät suurella ruokahalulla ja paljastavat itsensä uudessa ohjelmistossa aivan odottamattomalta puolelta. (Tietoja Onisista)

…Suuri koreografia, upea musiikki, kaksikymmentä naista - miksi kieltäytyä tällaisesta mahdollisuudesta? Lisäksi, kun olet valmistellut kaksi sävellystä, voit miehittää suurimman osan ryhmän naisista. (noin ”Serenadista”) ”haastattelusta“ Kommersantille ”.

Balanchine loi Serenaden balettikoulunsa aikuisopiskelijoille Amerikassa. " Opetin vain oppilaille ja tein balettia siellä, missä ei voi nähdä kuinka huonosti he tanssivat". Hän kielsi sekä romanttiset tulkinnat baletista että piilotetun juoni ja sanoi, että hän otti koulun oppitunnin perustaksi - joku myöhästyy, sitten joku putoaa. Oli tarpeen ottaa 17 opiskelijaa, joten piirustus osoittautui epäsymmetriseksi, jatkuvasti muuttuvaksi, kietoutuvaksi - tytöt pitävät usein käsiinsä ja punosivat. Hämärässä hyppyjä, viivoja hienonnettaessa, sinisiä läpikuultavia chopkineja, joita tanssijat koskettavat tarkoituksella kädellään - kaikki on ilmavaa vaahtokarkkia. Lukuun ottamatta yhtä Tšaikovskin serenadin neljästä osasta "finaali Venäjän teemalla", jossa tanssijat melkein alkavat tanssia, mutta sitten kansantanssi peitetään klassikoissa.

Balanchinen uusklassismin jälkeen Paul Taylorin moderni tyyli näyttää päinvastaiselta, joka, vaikka hän tanssi ensimmäisen jaksoissa, työskenteli Martha Graham -ryhmässä. Halo to Gendal -musiikki on vain oppikirja modernistisista liikkeistä: tässä sinulla on V-muotoiset käsivarret, varvas itsellesi, jazzin valmisteleva asema ja läpivienti kuudennessa lonkasta. Täältä löytyy myös jotain klassikoista, mutta kaikki tanssivat paljain jaloin. Tällaiset antiikkiesineet näyttävät jo enemmän kuin museossa, mutta Venäjän yleisö otti sen liian innokkaasti.

Aivan kuten Jacques Garnierin "Onis", joka pakeni aikoinaan akateemisuudesta ja juonista keskittyen itse tanssiin ja ihmiskehoon. Kaksi harmonikansoittajaa näyttämön kulmassa, kolme tanssijaa valehtelee. Venyttele, keinu, nouse ylös ja aloita räikeä tanssi pyörimällä ja naputtamalla. Tässä on sekä kansanperinne että Alvin Ailey, jonka tekniikkaa Garnier opiskeli Yhdysvalloissa (samoin kuin Cunninghamin tekniikka). Vuonna 1972 hän jätti yhdessä Brigitte Lefebvren kanssa Pariisin oopperasta ja loi hiljaisuuden teatterin, jossa hän paitsi kokeili myös johti koulutustoimintaa ja oli yksi ensimmäisistä Ranskassa sisällyttänyt amerikkalaisten koreografien teokset ohjelmistoon. Nyt Lefebvre on tullut Moskovaan Garnierin koreografian harjoituksiin, mikä ilmeisesti ilahdutti venäläisiä tanssijoita, ja Lefebvre itse löysi heidän ansiostaan \u200b\u200btämän koreografian uusia vivahteita.

Mutta illan pääesitys oli ruotsalaisen Alexander Ekmanin baletti Tulle. Vuonna 2010 Ruotsin kuninkaallinen baletti kutsui hänet näyttämään tuotannon. Ekman lähestyi asiaa filosofisesti ja ironisesti (muun muassa muiden luomustensa tapaan). "Tulle" on pohdintaa "mitä on klassinen baletti". Lapsen uteliaisuudella hän kysyy: mikä on baletti, mistä se tuli, miksi tarvitsemme sitä ja miksi se on niin houkutteleva.

“Pidän balettitutusta, se tarttuu niin paljon kaikkiin suuntiin "," baletti on vain sirkus " - sano tuntematon heti alussa, kun tanssijat lämpenevät lavalla. Ekman tutkii kuin suurennuslasilla "baletin" käsitettä, aivan kuten lavalla olevassa videoprojektiossa kameran linssi liukuu balettitutun yli - kehyksessä on vain ruudukko, kaikki näyttää erilaiselta läheltä.

Joten mikä on baletti?

Tämä on laskuharjoitus - lavalle baleriinat harjoittavat samanaikaisesti harjoituksia, kaiuttimissa on kova taputus heidän pointe-kengistään ja vaivalloista hengitystä.

Nämä ovat viisi asemaa, jotka pysyvät muuttumattomina - lavalle ilmestyy turisteja, joilla on kameroita, he näyttävät napsauttavan tanssijoita museossa.

Tämä on rakkautta ja vihaa - balleriinat puhuvat lavalla unelmistaan \u200b\u200bja peloistaan, tuskastaan \u200b\u200bja euforiasta - rakastan ja vihaan pointe-kenkiäni”.

Tämä on sirkus - pariskunta harlequin-puvuissa (baleriinalla on höyhenet päähänsä kuin hevoset) tekevät monimutkaisia \u200b\u200btemppuja, joita seuraa muiden tanssijoiden huuto ja huuto.

Se on valtaa katsojaan - amerikkalainen säveltäjä Michael Karlsson teki Swanista elektronisen sovituksen aggressiivisilla lyönneillä, kylmävertaisella loistolla tanssijat suorittavat lainauksia baletin balettisymbolista ja katsoja on naulattu kuin betonilaatta tällä voimakkaalla tavalla. esteettinen.

"Tulle" on kevyt balettivalmiste, ironinen ja rakastava, silloin hiljaiselle taiteelle annetaan äänioikeus, ja se päättelee, itserautaa, mutta vakuuttaa itsevarmuudellaan suuruutensa.

Teksti: Nina Kudyakova

Ohjelmat on nimetty koreografien mukaan. Ensimmäisen jälkeen seuraa Lifar. Kilian. Forsyth "- näytti tanssikvartetin:" Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman ". Yhteensä - seitsemän nimeä ja seitsemän balettia. Sitkeän ranskalaisen, entisen Pariisin oopperan, ideoita on helppo lukea. Ilerillä ei ole kiirettä johtaa hänelle uskottua joukkuetta historiallisesti vakiintuneella monitoimisten juoni-kankaiden polkua pitkin; hän pitää parempana eri tyylisten yksinäytöisten kohtausten serpentiiniä (kaksi muuta tämän muotoista ohjelmaa on suunniteltu). Ryhmä, joka viime aikoina selviytyi melkein kolmen tusinan nuoren taiteilijan lähdöstä, toipui ennätysajassa ja näyttää kelvolliselta ensiesitysopuksissa. Edistyminen on erityisen havaittavaa, jos katsomme, että Iler ei ole vielä avannut teatteriportteja "kutsuttuihin" taiteilijoihin ja tukee ahkerasti omaa tiimiään.

Ensimmäinen ensi-ilta oli George Balanchinen "Serenade", jota "Stanislavialaiset" eivät olleet koskaan tanssineet ennen. Tämä romanttinen elegia Tšaikovskin musiikille alkaa suuren koreografin, joka avasi balettikoulun Uudessa maailmassa vuoden 1934 alussa, amerikkalaisen ajan. Ensimmäisille opiskelijoilleen, jotka eivät olleet vielä oppineet tanssin kielioppia, mutta haaveilivat klassikoista, Balanchine järjesti venäläistyylisen "Serenadin". Eteerinen kristalli, painoton. Musteatrin taiteilijat johtavat esitystä samalla tavalla kuin ensimmäiset esiintyjät. He ikään kuin koskettaisivat varovasti haurasta aartetta - heiltä puuttuu myös sisäinen liikkuvuus, jonka koreografi vaati, mutta selvästi halu ymmärtää jotain uutta. Kuuliaisuus ja kunnioitus runollista luomusta kohtaan on kuitenkin parempi kuin rohkeus ja rohkeus, jolla taito taitavana oleva seurue tanssii "Serenadea". Nainen Corps de Ballet - oopuksen päähenkilö - herää eloon unettoman yön unelmissa, kun se on jo etenemässä ennen aamunkoittoa. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova näyttävät upeilta juonevasta mielialan kokoonpanosta, samoin kuin "prinssit" Ivan Mikhalev ja Sergey Manuilov, jotka haaveilivat nimettömistä sankaristoistaan.

Kolme muuta ensi-iltaa ovat tuntemattomia moskovalaisille. Halo on aurinkoinen, elämää vahvistava ele, jonka on antanut modernistinen koreografi Paul Taylor, joka puhuu liikkeen luonteesta. Dynaaminen, näyttävä tanssi muuttuu jatkuvasti, muistuttaa itsenäistä asennetta, rikkoo tavanomaisia \u200b\u200bposeja ja hyppyjä, kädet vääntyvät kuin oksat, sitten heitetään ylös, kuten voimistelijat hyppäävät urheiluvälineistä. Puoli vuosisataa sitten innovatiiviseksi koetun koreografian pelastaa vetovoima ja huumori, salamannopea siirtyminen vakavista maksoista ironisiin pakoon. Paljain jaloin Natalia Somova, Anastasia Pershenkova ja Elena Solomyanko, pukeutuneet valkoisiin mekkoihin, osoittavat makua sävellyksille. Hidasosasta vastaa Georgi Smilewski - teatterin ylpeys ja sen erinomainen pääministeri, joka osaa tuoda dramaattista jännitystä, tyyliä ja juhlavaa kauneutta sooloon. Dmitry Sobolevsky on virtuoosi, peloton ja tunnepitoinen. Yllättäen, Händelin seremoniallinen musiikki on "hyväksyttävä" helposti Taylorin fantasioilla, joka päästää lavalle todellisen tanssimaratonin. Molempia esityksiä, joissa luodaan erilaista amerikkalaista koreografiaa, seuraa teatterin sinfoniaorkesteri lahjakkaan maestro Anton Grishaninin johdolla.

Tšaikovskin ja Händelin jälkeen - fonogrammi ja harmonikkojen duetti Christian Pasche ja Gerard Baraton, "mukana" ranskalaisen koreografin Jacques Garnierin 12 minuutin pienoiskoossa "Onis". Maurice Pasche -musiikin esityksen harjoitti Brigitte Lefebvre, Pariisin oopperaballetin entinen johtaja ja samanhenkinen Laurent Hilaire. Hiljaisuuden teatterissa, jonka hän perusti yhdessä Jacques Garnierin kanssa, modernin koreografian kokeiden sarjassa, ensimmäinen Onis-näyttely pidettiin 40 vuotta sitten. Koreografi omisti sen veljelleen ja esitti sen itse. Myöhemmin hän muokkasi sävellyksen kolmeksi solistiksi, joiden tanssi nykyisessä esityksessä muistuttaa karkeaa kotitekoista viiniä osuen hieman päähän. Miehet, jotka ovat yhteydessä toisiinsa, ellei sukulaisuuteen, sitten vahvaan ystävyyteen, kiihkeästi ja ilman mitään valittavaa puhetta siitä, kuinka he varttuivat, rakastuivat, menivät naimisiin, hoitivat lapsia, työskentelivät, pitivät hauskaa. Monimutkainen toiminta vaatimattomaan "harmonikka" -nugien valintaan, joka yleensä kuuluu kyläpäivinä, tapahtuu Onisissa, pienessä Ranskan maakunnassa. Evgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev ovat nuorekkaan spontaaneja ja esittävät innostuneesti itse asiassa pop-numeroa, joka on maustettu kansanperinnemakuilla.

Ruotsalaisen Alexander Ekmanin sanotaan olevan vitsejä ja uteliaisuuksien mestari. Joutsenjärvelle suunnatussa Benois de la -tanssifestivaalissa hän halusi asentaa venäläisen pääteatterin näyttämölle kuuden tuhannen litran vesialtaan ja lähettää tanssitaiteilijoita sinne. Kieltäytyi ja improvisoi hauskan soolon lasillisen vettä kutsumalla sitä "Mitä ajattelen Suuressa teatterissa". Hänen "Kaktuksensa" muistettiin myös hajallaan epäkeskeisillä löydöillä.

Tullessa Ekman ei valmista tanssia, vaan itse teatterielämää. Osoittaa hänen hikisen alapuolensa, rituaalin pohjansa, pilkkaa esiintyjien tavoitteita ja leimoja. Musta valvoja Anastasia Pershenkovan heiluvalla kävelyllä pointekengissä, joista hänen päällikkönsä sankarillisesti ei laskeudu, leikkuu kuin flirttaileva mallidiiva. Taiteilijat keskittyvät naiivin pantomiimin hölynpölyyn, toistavat yhä liikunnan tylsät vaiheet. Väsynyt corps de ballet joutuu epätoivoon - laihtuneet taiteilijat menettävät synkronisuutensa, taipuvat kahtia, leimaavat jalkansa, lyövät lavalle kovaa ja täyttä jalkaa. Kuinka voit uskoa, että he liukastuivat äskettäin sormenpäilläsi.

Ja Ekman ei lakkaa hämmästyttämästä eklektisyyttä tuomalla lavalle joko pariskunnan "Auringon kuninkaan" Louis XIV: n hoviballetista tai uteliaita turisteja kameroilla. Lavalle levinneen massiivisen hulluuden taustalla orkesterikuoppa "hyppää" ylös ja alas, tuntemattomien silmien ja kasvojen kuvakuvat muuttuvat ja juokseva käännöslinja syöksyy laukkaan. Mikael Karlssonin säveltämä partituuri, hittitanssirytmit, rätinä ja melu, pointe-kenkien kolinoiden ja taputusten, laskuharjoitustilassa laskeminen ja Corps de baletin humina, harjoittelemalla joutsenen kulutuspintaa, saa sinut huimaukseen. Liiallisuus vahingoittaa humoristisen juoni harmoniaa, maku kärsii. On hyvä, että taiteilijat eivät eksy tähän massiiviseen koreografiseen hauskuuteen. Kaikki uivat leikkisän pelin elementeissä, iloitsevat ja rakastavasti hauskanpitoa takana olevalle hullulle maailmalle. Tullen paras kohtaus on groteski sirkus pas de deux. Oksana Kardash ja Dmitry Sobolevsky pellepuvussa pitävät hauskaa temppuineen, kollegoiden ympäröimänä, laskemalla fouettien ja piruettien määrän. Aivan kuten Valery Todorovskyn elokuvassa "Bolshoi".

Aina kokeilulle avoin musiikkiteatteri hallitsee helposti maailmankoreografian tuntemattomat alueet. Tavoite - näyttää kuinka tanssi kehittyi ja kuinka ammatilliset ja yleisön mieltymykset muuttuivat - on saavutettu. Esitykset on myös järjestetty tiukassa kronologiassa: 1935 - Serenade, 1962 - Halo, 1979 - Onis, 2012 - Tulle. Yhteensä - lähes kahdeksan vuosikymmentä. Kuva on utelias: Balanchinen klassisesta mestariteoksesta, Paul Taylorin hienostuneesta modernismista ja Jacques Garnierin kansanperinnetyyliin - Alexander Ekmanin katavasiaan.

Kuva ilmoituksessa: Svetlana Avvakum

Ruotsalainen koreografi Alexander Ekman aloitti uransa baletissa kymmenen vuoden ikäisenä Ruotsin kuninkaallisen balettikoulun opiskelijana. Opintojensa jälkeen hänestä tuli tanssija Tukholman kuninkaallisessa oopperassa, sitten kolmen vuoden ajan hän esiintyi Nederlands Dans -teatteriryhmän kanssa. Tanssijana hän työskenteli koreografien, kuten Nacho Duaton, kanssa. Vuonna 2005 tuli käännekohta hänen luovassa elämässään: Cullberg-baletin tanssijana hän näytti ensin itsensä koreografina, esittäen Hannoverissa kansainvälisellä koreografikilpailulla balettitrilogiansa Sisters ensimmäistä osaa - Sisters Spinning Linen -tuotetta. Tässä kilpailussa hän saavutti toisen sijan ja sai myös kriitikkopalkinnon. Siitä lähtien Ekman on tanssijauransa valmistuttuaan omistautunut täysin koreografiaan.

Yhdessä Cullbergin baletin kanssa hän tekee yhteistyötä Göteborgin baletin, Flanderin kuninkaallisen baletin, Norjan kansallisen baletin, Reinin baletin, Bernin baletin ja monien muiden ryhmien kanssa. Vaikka hän aloitti uransa klassisena tanssijana, koreografina hän piti parempana modernia tanssia sen vapaudella, jota eivät rajoita mikään sääntö ja vakiintunut perinne. Juuri tällä tyylillä koreografi koki mahdollisuuden saavuttaa tärkein tavoite, jonka hän aina asettaa itselleen luomalla tämän tai toisen tuotannon - "sanoa jotain" katsojalle ", muuttaa jotain ihmisissä, jopa tunteiden kuvaa. " Tärkein kysymys, jonka koreografi itselleen kysyy ennen minkä tahansa tuotannon aloittamista, on "Miksi sitä tarvitaan?" Tämä lähestymistapa on Ekmanin mukaan sopiva taiteessa, eikä maineen tavoittelu. "Haluaisin mieluummin työskennellä vähemmän lahjakkaan, mutta ahneiden tanssijoiden kanssa kuin rypistynyt tähti", Ekman sanoo.

"Master ballet" (näin Alexander Ekman kutsuu teoksensa), koreografi, pyrkiessään "muuttamaan yleisön tunteiden kuvaa", luo aina jotain odottamatonta - jopa joidenkin esitysten musiikki on hänen kirjoittama. Ekmanin esitykset ovat aina epätavallisia ja houkuttelevat siksi koko maailman huomiota - esimerkiksi baletti "Kaktukset" esitettiin 18 lavalla. Erityisen odottamaton ratkaisu näyttää olevan musiikin käyttö - ja tämän perusteella rakennetaan nokkela tuotanto, joka ilmentää hieman ironista näkemystä modernista tanssista. Vähintään kuuluisa oli hänen ensimmäinen moninäyttelijöiden baletti - "Ekmanin triptyykki - Opetuksen huvi".

Mutta vaikka Ekman valitsi modernin tanssin eduksi, se ei tarkoita sitä, ettei hän katsoisi ollenkaan kohti klassisia perinteitä. Niinpä saatuaan vuonna 2010 tarjouksen luoda tuotanto Ruotsin kuninkaalliselle baletille, hän esitteli vuonna 2012 baletin Tulle, joka on eräänlainen "pohdinta" klassisen baletin aiheista.

Mutta vaikka Alexander Ekman kääntyy menneisyyden suosittujen mestariteosten puoleen, hän antaa heille pohjimmiltaan uuden tulkinnan - kuten on Joutsenjärvi, innovatiivinen tulkinta Joutsenjärvestä, jonka koreografi esitteli vuonna 2014. Norjalaisilla balettitanssijilla oli vaikeuksia , koska he tanssivat ... veden päällä, koreografi loi näyttämölle todellisen "järven", joka valutti sen vedellä, tähän kului yli tuhat litraa vettä (koreografin mukaan tämä idea syntyi hänelle kylpyhuoneessa ollessaan). Mutta ei vain tuotannon omaperäisyys: koreografi kieltäytyy esittämästä juoni, päähenkilöt eivät ole prinssi Siegfried ja Odette, vaan tarkkailija ja kaksi joutsenia - valkoinen ja musta, joiden törmäyksestä tulee esityksen huipentuma. . Puhtaasti tanssiliikkeiden ohella esitys sisältää myös motiiveja, jotka sopivat taitoluisteluun tai jopa sirkusesitykseen.

Vuonna 2015 Lake Swans nimitettiin Benois de la Dance -palkinnoksi, eikä Alexander Ekman olisi ollut hän itse, ellei hän olisi yllättänyt yleisöä ehdokkaiden konsertissa. Huolimatta siitä, että hän ei ollut esiintynyt tanssijana melko kauan, koreografi itse meni näyttämölle ja esitti humoristisen numeron "Mitä ajattelen Bolshoi-teatterissa", joka on erityisesti keksitty tälle konsertille. Lakoninen esitys ei vanginnut yleisöä virtuoosilla, vaan erilaisilla tunteilla - ilolla, epävarmuudella, pelolla, onnella - ja tietysti se ei ollut ilman vihjeitä koreografin luomisesta: Ekman kaatoi lasillisen vettä lavalle . Vuonna 2016 toinen balettimestarin teos, Juhannusyön unelma, nimitettiin tähän palkintoon.

Alexander Ekmanin työ on monipuolista. Koreografi luo balettitanssijoiden kanssa installaatioita Ruotsin modernin taiteen museoon, joka ei rajoitu balettiin sen perinteisessä inkarnaatiossa. Vuodesta 2011 koreografi on opettanut Juilliard-koulussa New Yorkissa.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi on kielletty.