Yleistä tietoa. Varhaiset romanssit Dargomyzhsky alexander romansseja

pää / Riita

Alexander Dargomyzhsky on yhdessä Glinkan kanssa venäläisen klassisen romanssin perustaja. Kamarilaulumusiikki oli säveltäjän yksi tärkeimmistä luovuuden genreistä.

Hän sävelsi romansseja ja kappaleita useiden vuosikymmenien ajan, ja jos alkuvaiheessa oli paljon yhteistä Alyabyevin, Varlamovin, Gurilevin, Verstovskyn, Glinkan teosten kanssa, niin myöhemmissä kappaleissa ennakoidaan Balakirevin, Cui: n ja Laulujen laulutyötä. varsinkin Mussorgsky. Mussorgsky kutsui Dargomyzhskyä "musiikillisen totuuden suureksi opettajaksi".

K.E.Makovskyn muotokuva (1869)

Dargomyzhsky loi yli 100 romanssia ja kappaletta. Heidän joukossaan - kaikki tuon ajan suosituimmat laululajit - "venäläisistä kappaleista" balladeihin. Samanaikaisesti Dargomyzhskistä tuli ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka sisälsi teoksissaan ympäröivästä todellisuudesta otettuja teemoja ja kuvia ja loi uusia tyylilajeja - lyyrisiä ja psykologisia monologeja ("Sekä tylsää että surullista", "Olen surullinen" sanoille of Lermontov), \u200b\u200bkansanäkymät ("Mylly" Pushkinin sanoille), satiiriset laulut ("Mato" Pierre Berangerin sanoille V. Kurochkinin käännöksessä, "Nimellinen neuvonantaja" P. Weinbergin sanoille ).

Huolimatta Dargomyzhskyn erityisestä rakkaudesta Puškinin ja Lermontovin teoksiin, runoilijoiden piiri, jonka runoihin säveltäjä kääntyi, on hyvin monipuolinen: nämä ovat Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Puppeteer, Iskra runoilijat Kurochkin ja Weinberg ja muut.

Samaan aikaan säveltäjä osoitti poikkeuksetta erityistä kysyntää tulevan romanssin runolliselle tekstille ja valitsi huolellisesti parhaat runot. Kun hän esitti runollisen kuvan musiikissa, hän käytti erilaista luovaa menetelmää verrattuna Glinkaan. Jos Glinkan kannalta oli tärkeää välittää runon yleinen ilmapiiri, luoda uudelleen musiikin pää runollinen kuva, ja tähän hän käytti laajaa laulu-melodiaa, niin Dargomyzhsky seurasi tekstin jokaista sanaa, ilmentäen johtavaa luovaa periaatettaan: " Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden. " Siksi hänen laulumelodioidensa lauluhenkisten piirteiden lisäksi puheen intonaatioiden rooli on niin suuri, joista tulee usein julistavia.

Dargomyzhskyn romanssien piano-osa on aina alisteinen yhteiselle tehtävälle - sanan johdonmukaiselle suoritusmuodolle musiikissa; siksi se sisältää usein kuvallisuuden ja maalauksellisuuden elementtejä, se korostaa tekstin psykologista ilmeikkyyttä ja erottuu kirkkailla harmonisilla keinoilla.

"Kuusitoista vuotta" (A.Delvigin sanat). Tässä varhaisessa lyyrisessä romanssissa Glinkan vaikutus ilmeni voimakkaasti. Dargomyzhsky luo musiikillisen muotokuvan viehättävästä, sulavasta tytöstä käyttäen valssin siro ja joustava rytmi. Lyhyt pianon esittely ja päätelmä kehystävät romanssia ja perustuvat laulu melodian alkuperäiseen motiiviin sen ilmeikkään nousevalla kuudennella. Lauluosaa hallitsee cantilena, vaikka recitatiiviset intonaatiot ovat selvästi kuultavissa joissakin lauseissa.

Romantiikka on rakennettu kolmiosaisessa muodossa. Kevyillä ja iloisilla ääripäillä (C-duuri) keskimmäinen eroaa selkeästi mittakaavan muutoksesta (a-molli), dynaamisemman lauluäänen ja innoissaan huipentuman osan lopussa. Piano-osan tehtävänä on harmonisesti tukea melodiaa, ja tekstuuriltaan se on perinteinen romantiikkasäestys.

"Kuusitoista vuotta"

Romantiikkaa "Olen surullinen" (M. Lermontovin sanat) kuuluu uudentyyppiseen romanssi-monologiin. Sankarin pohdinta ilmaisee huolestuneisuutensa rakastetun naisen kohtalosta, jonka on tarkoitus kokea tekopyhän ja sydämettömän yhteiskunnan "huhuja salakavalasta vainosta", maksaa "kyynelillä ja kaipauksella" lyhytaikaisesta onnesta. Romantiikka perustuu yhden kuvan, yhden tunteen kehittämiseen. Teoksen yksiosainen muoto - jakso, johon on lisätty kostetta, ja ilmeikkään melodiseen julistukseen perustuva lauluosa ovat alisteisia taiteelliselle tehtävälle. Romanssin alussa oleva intonaatio on jo ilmeinen: nousevan sekunnin jälkeen - laskeutuva motiivi jännittyneesti ja surullisesti kuulostavalla pienennetyllä viidennellä.

Useilla taukoilla, hyppyillä suurin väliajoin, kiihtyneillä intonaatio-huudahduksilla on suuri merkitys romanssin melodiassa, varsinkin sen toisessa lauseessa: esimerkiksi huipentuma toisen lauseen lopussa ("kyyneleet ja kaipaus") korostetaan kirkkailla harmonisilla keinoilla - poikkeama tonaalisuudessa II matala (D-molli - E-duuri). Pehmeään sointuhahmoon perustuva piano-osa yhdistää caesuralla kyllästetyn laulumelodian (Caesura on musiikillisen puheen artikulaatiohetki. Caesuran merkit: tauot, rytmiset pysähdykset, melodiset ja rytmiset toistot, rekisterimuutokset jne.) Ja luo keskittynyt psykologinen tausta, tunne henkisestä itsesyvyydestä.

Romantiikka "Olen surullinen"

Dramaattisessa kappaleessa "Vanha kapraali" (P. Berangerin sanat, kääntänyt V. Kurochkin) säveltäjä kehittää monologin genren: tämä on jo dramaattinen monologi-kohtaus, eräänlainen musiikkidraama, jonka päähenkilö on vanha Napoleonin sotilas, joka uskalsi vastata nuoren upseerin loukkaus ja tuomittiin kuolemaan. Dargomyzhskyä huolestuttavan "pienen miehen" teema paljastetaan tässä poikkeuksellisen psykologisella varmuudella; musiikki maalaa elävän, todenmukaisen kuvan, täynnä aatelia ja ihmisarvoa.

Laulu on kirjoitettu vaihtelevalla säkeellä muuttumattomalla kuorolla; kova kuoro, jolla on selkeä marssirytmi ja sinnikkäät kolmikot lauluosassa, tulee teoksen pääaiheeksi, sankarin pääominaisuudeksi, hänen henkiseksi vahvuudeksi ja rohkeudekseen.

Jokainen viidestä jakeesta paljastaa sotilaan kuvan eri tavalla ja täyttää sen uusilla ominaisuuksilla - joko vihainen ja ratkaiseva (toinen jae), sitten lempeä ja sydämellinen (kolmas ja neljäs jae).

Kappaleen lauluosa on recitatiivisella tyylillä; hänen joustava lausuntonsa seuraa tekstin kutakin intonaatiota saavuttaen täydellisen sulautumisen sanaan. Pianon säestys on alisteinen lauluosuudelle ja korostaa tiukalla ja niukalla sointukuvioinnillaan sen ilmeikkyyttä katkoviivan rytmin, aksenttien, dynamiikan ja kirkkaiden harmonioiden avulla. Piano-osan pienentynyt seitsemäs sointu - laukauksen volley - lopettaa vanhan korpraalin elämän.

Romantiikka "vanha kapraali"

Kuin surun jälkisana, kuoron teema kuulostaa mollilla, ikään kuin hyvästit sankarille. Satiirinen kappale "Nimellinen neuvonantaja" kirjoitettu runoilija P.Weinbergin sanoille, joka työskenteli aktiivisesti Iskrassa. Tässä pienoiskuvassa Dargomyzhsky kehittää Gogolin linjaa musiikkiteoksessaan. Puhuessaan vaatimattoman virkamiehen epäonnistuneesta rakkaudesta kenraalin tyttärelle, säveltäjä maalaa musiikkikuvan, joka muistuttaa "nöyryytettyjen ja loukattujen" kirjallisia kuvia.

Hahmot saavat tarkat ja lakoniset ominaisuudet jo teoksen ensimmäisessä osassa (laulu on kirjoitettu kaksiosaisessa muodossa): köyhä arka virkamies hahmotellaan varovaisilla toisilla intonaatioilla pianolla ja ylimielisen ja imperiaalisen kenraalin tytär - päättäväisesti neljänneksi onnea. Sointu säestys korostaa näitä muotokuvia.

Toisessa osassa, joka kuvaa tapahtumien kehitystä epäonnistuneen selityksen jälkeen, Dargomyzhsky käyttää yksinkertaisia, mutta erittäin tarkkoja ilmaisukeinoja: koko 2/4 (6/8 sijasta) ja staccato-piano kuvaavat harhasankarin väärää tanssia. , ja nouseva, hieman hysteerinen hyppy melodian seitsemänteen ("ja juopui koko yön") korostaa tämän tarinan katkeraa huipentumaa.

"Nimellinen neuvonantaja"

Elena Obraztsova esittää romansseja ja A.Dargomyzhskyn kappaleita.

Piano-osa - Vazha Chachava.

Elegia "Muistan syvästi", Davydovin runo
"Rakas ystäväni", sanat V. Hugo
"Rakastan häntä edelleen", runo Y. Zhadovskaya
"Itäromantiikka", A.Pushkinin runo
"Likhoradushka", kansan sanoja
"Älä tuomitse hyviä ihmisiä", Timofejevin jae
"Kuinka suloinen on hänen päänsä", runo Tumansky
"Rakastin sinua", A.Pushkinin runo
"Vertograd" itämainen romantiikka, A. Pushkinin runoja
Lullaby "Bayu-bayushki-bayu", sanat Dargomyzhskaya
"Kuusitoista vuotta", sanat Delvig
Espanjan romantiikkaa
"Olen täällä Inesilla", runo A. Pushkin

"Erosimme ylpeänä", Kurochkinin runo
"Night marshmallow, streaming eetteri", runo Pushkin
"Kuten olemme kadulla" Olgan kappale oopperasta Merenneito
"O rakas neito" puolalainen romanssi, Mickiewiczin runoja
"Nuori mies ja neito", runoja A. Pushkin
"Olen surullinen", M. Lermontovin runo
"Rakas, kultaseni", Davydovin runo
"Olen rakastunut, neitsyt kauneus", sanat Yazykov
"Taivaan avaruudessa", Shcherbinan runoja
Bolero "Pukeutunut Sierra Nevadan sumuilla", V. Shirkovin runot
"En kerro kenellekään", Koltsovin runo
"Ballilla", Veersin runo
"Charui me, charui", runo Y. Zhadovskaja
"Onko hänellä venäläisiä kiharoita?"
"Hullu, ilman järkeä", Koltsovin runo
"Oletko kateellinen"
"Rakas ystäväni", sanat V. Hugo

Alexander Dargomyzhsky on yhdessä Glinkan kanssa venäläisen klassisen romanssin perustaja. Kamarilaulumusiikki oli säveltäjän yksi tärkeimmistä luovuuden genreistä.

”Kuusitoista vuotta” (A. Delvigin sanat). Tässä varhaisessa lyyrisessä romanssissa Glinkan vaikutus ilmeni voimakkaasti. Dargomyzhsky luo musiikillisen muotokuvan viehättävästä, sulavasta tytöstä käyttäen valssin siro ja joustava rytmi. Lyhyt pianon esittely ja päätelmä kehystävät romanssia ja perustuvat laulu melodian alkuperäiseen motiiviin sen ilmeikkään nousevalla kuudennella. Lauluosaa hallitsee cantilena, vaikka recitatiiviset intonaatiot ovat selvästi kuultavissa joissakin lauseissa.

Romantiikka "Olen surullinen" (M. Lermontovin sanat) kuuluu uudentyyppiseen romanssi-monologiin. Sankarin pohdinta ilmaisee huolestuneisuutensa rakastetun naisen kohtalosta, jonka on tarkoitus kokea tekopyhän ja sydämettömän yhteiskunnan "huhuja salakavalasta vainosta", maksaa "kyynelillä ja kaipauksella" lyhytaikaisesta onnesta. Romantiikka perustuu yhden kuvan, yhden tunteen kehittämiseen. Teoksen yksiosainen muoto - jakso, johon on lisätty kostetta, ja ilmeikkään melodiseen julistukseen perustuva lauluosa ovat alisteisia taiteelliselle tehtävälle. Romanssin alussa oleva intonaatio on jo ilmeinen: nousevan sekunnin jälkeen - laskeutuva motiivi jännittyneesti ja surullisesti kuulostavalla pienennetyllä viidennellä.

Useilla taukoilla, hyppyillä suurilla väleillä, levottomilla intonaatioilla-huudahduksilla on suuri merkitys romanssin melodismisessa, erityisesti sen toisessa virkkeessä: esimerkiksi huipentuma toisen lauseen lopussa ("kyyneleet ja melankolia") , korostettu kirkkailla harmonisilla keinoilla - poikkeama II matalan tason avaimeen (D-molli - E-duuri). Pehmeään sointuhahmoon perustuva piano-osa yhdistää caesuralla kyllästetyn laulumelodian (Caesura on musiikillisen puheen artikulaatiohetki. Caesuran merkit: tauot, rytmiset pysähdykset, melodiset ja rytmiset toistot, rekisterimuutokset jne.) Ja luo keskittynyt psykologinen tausta, tunne henkisestä itsesyvyydestä.

Dramaattisessa kappaleessa "Vanha korpraali" (P. Berangerin sanat, kääntänyt V. Kurochkin) säveltäjä kehittää monologin genren: tämä on jo dramaattinen monologi-kohtaus, eräänlainen musiikkidraama, elokuvan päähenkilö. joka on vanha Napoleonin sotilas, joka uskalsi vastata nuoren upseerin loukkaukseen ja tuomittiin kuolemaan tästä syystä. Dargomyzhskyä huolestuttavan "pienen miehen" teema paljastetaan tässä poikkeuksellisen psykologisella varmuudella; musiikki maalaa elävän, todenmukaisen kuvan, täynnä aatelia ja ihmisarvoa.

Kuin surun jälkisana, kuoron teema kuulostaa mollilla, ikään kuin hyvästit sankarille. Satiirinen kappale "Nimellinen neuvonantaja" kirjoitettiin runoilija P. Weinbergin sanoille, joka työskenteli aktiivisesti Iskrassa. Tässä pienoiskuvassa Dargomyzhsky kehittää Gogolin linjaa musiikkiteoksessaan. Puhuessaan vaatimattoman virkamiehen epäonnistuneesta rakkaudesta kenraalin tyttärelle, säveltäjä maalaa musiikkikuvan, joka muistuttaa "nöyryytettyjen ja loukattujen" kirjallisia kuvia.

Hahmot saavat tarkat ja lakoniset ominaisuudet jo teoksen ensimmäisessä osassa (laulu on kirjoitettu kaksiosaisessa muodossa): köyhä arka virkailija hahmotellaan varovaisilla toisilla intonaatioilla pianolla, ja ylimielisen ja imperiaalisen kenraalin tytär - päättäväisesti neljänneksi onnea. Sointu säestys korostaa näitä muotokuvia.

25. Dargomyzhskyn luova kuva:

Nuorempi nykyaikainen ja Glinkan ystävä Dargomyzhsky jatkoi venäläisen klassisen musiikin luomista. Samalla hänen työnsä kuuluu toiseen vaiheeseen kansallisen taiteen kehityksessä. Jos Glinka ilmaisi Pushkinin aikakauden kuvasarjan ja mielialan, Dargomyzhsky löytää oman tiensä: hänen kypsä teoksensa on sopusoinnussa Gogolin, Nekrasovin, Dostojevskin, Ostrovskin, taiteilija Pavel Fedotovin teosten realismin kanssa.

Halu välittää elämä kaikessa monimuotoisuudessaan, kiinnostus "pienen" ihmisen persoonallisuuteen ja sosiaalisen epätasa-arvon aiheeseen, psykologisten ominaisuuksien tarkkuuteen ja ilmaisuvoimaan, jossa Dargomyzhskyn kyky musiikkimaalamaalarina paljastuu erityisen elävästi - nämä ovat hänen lahjakkuutensa erityispiirteet.

Dargomyzhsky oli luonnostaan \u200b\u200blaulusäveltäjä. Hänen työnsä tärkeimmät tyylilajit olivat ooppera ja kamarilaulumusiikki. Dargomyzhskyn innovaatio, hänen etsinnänsä ja saavutuksensa jatkuivat seuraavan sukupolven venäläisten säveltäjien - Balakirevsky-piirin ja Tšaikovskin - teoksissa.

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus. Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 vanhempiensa kartanossa Tulan maakunnassa. Muutama vuosi myöhemmin perhe muutti Pietariin, ja siitä lähtien suurin osa tulevan säveltäjän elämästä tapahtuu pääkaupungissa. Dargomyzhskyn isä toimi virkamiehenä, ja hänen äitinsä, luovasti lahjakas nainen, oli kuuluisa amatöörirunoilijana. Vanhemmat pyrkivät antamaan kuudelle lapselleen laajan ja monipuolisen koulutuksen, jossa kirjallisuus, vieraat kielet ja musiikki olivat tärkeimmät. Kuuden vuoden iästä lähtien Sasha alkoi oppia soittamaan pianoa ja sitten viulua; myöhemmin hän opiskeli myös laulua. Nuori mies suoritti pianokoulutuksensa yhden pääkaupungin parhaista opettajista, itävaltalaisen pianistin ja säveltäjä F.Schoberlechnerin kanssa. Hänestä on tullut erinomainen virtuoosi ja hänellä on hyvä viulukomponentti. Hän osallistui usein amatöörikonsertteihin ja kvartetti-iltoihin Pietarin salongeissa. Samanaikaisesti Dargomyzhskyn byrokraattinen palvelu alkoi 1820-luvun lopusta lähtien: noin puolitoista vuosikymmentä hän toimi eri osastoissa ja siirtyi eläkkeelle nimityneuvonantajana.

Ensimmäiset yritykset säveltää musiikkia ovat peräisin yksitoista iästä: ne olivat erilaisia \u200b\u200brondoja, muunnelmia ja romansseja. Vuosien varrella nuori mies osoittaa yhä enemmän kiinnostusta sävellykseen; sävellystekniikan hallitsemisessa Schoberlechner avusti häntä suuresti. "Ikäni kahdeksastoista ja yhdeksästoista vuosi", säveltäjä muisteli myöhemmin omaelämäkerrassaan, "kirjoitettiin paljon, tietysti ilman virheitä, monia loistavia teoksia pianolle ja viululle, kaksi kvartettia, kantaatteja ja monia romansseja; osa näistä teoksista julkaistiin samanaikaisesti ... ”Mutta yleisön menestyksestä huolimatta Dargomyzhsky pysyi silti amatöörinä; amatöörin muuttuminen todelliseksi ammattisäveltäjäksi alkoi siitä hetkestä, kun hän tapasi Glinkan.

Ensimmäinen luovuuden jakso. Tapaaminen Glinkan kanssa tapahtui vuonna 1834 ja määritteli Dargomyzhskyn koko tulevaisuuden kohtalon. Glinka työskenteli sitten Ivan Susanin -oopperan parissa, ja hänen taiteellisten etujensa, ammattitaidonsa vakavuus sai Dargomyzhskyn ensimmäistä kertaa todella miettimään säveltämisen merkitystä. Salongien musiikin tekeminen hylättiin, ja hän alkoi täyttää teoreettisen tietämyksensä aukkoja tutkien muistikirjoja Siegfried Dehnin luentojen äänitteillä, jotka Glinka antoi hänelle.

Tuttu Glinkasta muuttui pian todelliseksi ystävyydeksi. ”Sama koulutus, sama rakkaus taiteeseen toi meidät välittömästi lähemmäksi toisiaan, mutta pian ystävystyimme ja ystävystyimme vilpittömästi siitä huolimatta, että Glinka oli kymmenen vuotta vanhempi kuin minä. 22 vuoden ajan olimme hänen kanssaan jatkuvasti lyhyimmissä ja ystävällisimmissä suhteissa ”, säveltäjä muisteli myöhemmin.

Perusteellisten tutkimusten lisäksi Dargomyzhsky on käynyt VF Odoevsky, M. Yu.Vielgorsky, SN Karamzina -kirjallisuus- ja musiikkisalongeissa 1830-luvun puolivälistä lähtien (Sofia Nikolaevna Karamzina on kuuluisa historioitsija Nikolai Mikhailovich Karamzin kirjailija, monikokoisen "Venäjän valtion historian" kirjoittaja), jossa hän tapaa Zhukovskyn, Vyazemskyn, nukketeatterin ja Lermontovin. Siellä vallitseva taiteellisen luovuuden ilmapiiri, keskustelut ja kiistat kansallisen taiteen kehityksestä, Venäjän yhteiskunnan nykytilasta muodostivat nuoren säveltäjän esteettiset ja sosiaaliset näkemykset.

Glinkan esimerkin mukaan Dargomyzhsky suunnitteli oopperan sävellyksen, mutta tontin valinnassa hän osoitti taiteellisten etujen itsenäisyyttä. Rakkaus ranskalaiseen kirjallisuuteen lapsuudesta asti, kiehtoo Meyerbeerin ja Aubertin ranskalaisiin romanttisiin oopperoihin, halu luoda "jotain todella dramaattista" - kaikki tämä pysäytti säveltäjän valinnan Victor Hugon suositussa Notre Dame -katedraalissa. Esmeralda-ooppera valmistui vuonna 1839 ja se esitettiin keisarillisten teatterien osastolle tuotantoa varten. Sen ensi-ilta tapahtui kuitenkin vasta vuonna 1848: "... Nämä kahdeksan vuotta turhaa odottamista", kirjoitti Dargomyzhsky, "ja elämäni kaikkein kaikkein kaikkein raskaimpina vuosina, rasittivat raskasta taakkaa koko taiteelliselle toiminnalleni".

Esmeraldan tuotannon ennakoiden romansseista ja kappaleista tuli ainoa viestintäväline säveltäjän ja yleisön välillä. Niissä Dargomyzhsky saavuttaa nopeasti luovuuden huipun; kuten Glinka, hän harjoittaa paljon laulupedagogiikkaa. Hänen talossaan pidetään torstaisin musiikki-iltoja, joihin osallistuu lukuisia laulajia, laulun ystäviä ja joskus Glinka ystävänsä Puppeteerin seurassa. Näinä iltoina esitettiin pääsääntöisesti venäläistä musiikkia ja ennen kaikkea Glinkan ja omistajan itse teoksia.

30-luvun lopulla - 40-luvun alussa Dargomyzhsky loi monia kamarilauluteoksia. Heidän joukossaan ovat sellaiset romanssit kuin "Rakastin sinua", "Nuori mies ja neito", "Yömarssi", "Kyynel" (Pushkinin sanoin), "Häät" (A. Timofejevin sanoin) ja jotkut toiset erotetaan hienovaraisella psykologismilla, uusien muotojen ja ilmaisukeinojen etsinnällä. Hänen intohimonsa Pushkinin runouteen johti säveltäjän luomaan solistien, kuoron ja orkesterin kantaatin "Bacchuksen riemu", joka muutettiin myöhemmin oopperabaletiksi ja josta tuli ensimmäinen esimerkki tästä tyylilajista Venäjän taiteen historiassa.

Tärkeä tapahtuma Dargomyzhskyn elämässä oli hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa vuosina 1844-1845. Hän lähti Eurooppamatkalle, jonka päätavoitteena oli Pariisi. Dargomyzhsky, kuten Glinka, kiehtoi ja kiehtoi Ranskan pääkaupungin kauneus, sen kulttuurielämän rikkaus ja monimuotoisuus. Hän tapaa säveltäjät Meyerbeerin, Halévyn, Aubertin, viulisti Charles Beriotin ja muut muusikot, ja hän osallistuu yhtä kiinnostuneesti ooppera- ja draamaesityksiin, konsertteihin, vaudevilleen ja oikeusjuttuihin. Dargomyzhskyn kirjeet osoittavat, kuinka hänen taiteelliset näkemyksensä ja makunsa muuttuvat; ensinnäkin hän alkaa laittaa sisällön syvyyden ja uskollisuuden elämän totuuteen. Ja kuten aiemmin tapahtui Glinkan kanssa, matka Eurooppaan terävöitti säveltäjän isänmaallisia tunteita ja tarvetta "kirjoittaa venäjäksi".

Kypsä luovuuden jakso. 1840-luvun jälkipuoliskolla venäläisessä taiteessa tapahtui vakavia muutoksia. Ne liittyivät kehittyneen sosiaalisen tietoisuuden kehitykseen Venäjällä, lisääntyneeseen kiinnostukseen ihmisten elämään, pyrkimykseen realistisesti näyttää yhteisen luokan ihmisten jokapäiväistä elämää ja sosiaalisen ristiriidan maailman kanssa. rikkaat ja köyhät. Ilmestyy uusi sankari - "pieni" ihminen, ja pikkuvirkamiehen, talonpoikaisen, käsityöläisen kohtalon ja elämän draaman kuvauksesta tulee nykytaiteilijoiden teosten pääaihe. Monet Dargomyzhskyn kypsä teokset on omistettu samalle aihealueelle. Niissä hän pyrki parantamaan musiikin psykologista ilmeikkyyttä. Hänen luova etsiminen sai hänet luomaan laululajeissa intonointirealismin menetelmän, joka heijastaa totuudenmukaisesti ja tarkasti teoksen sankarin sisäistä elämää.

Vuosina 1845-1855 säveltäjä työskenteli ajoittain "Merenneito" -oopperassa, joka perustui Pushkinin samannimiseen draamaan. Dargomyzhsky sävelsi itse libretton; hän lähestyi huolellisesti Puškinin tekstiä säilyttäen mahdollisimman suuren osan runosta. Häntä houkutteli talonpoikien ja hänen valitettavan isänsä traaginen kohtalo, joka menetti mielensä tyttärensä itsemurhan jälkeen. Tämä juoni ilmentää säveltäjää jatkuvasti kiinnostavaa sosiaalisen eriarvoisuuden teemaa: yksinkertaisen jyrsijän tyttärestä ei voi tulla jalo-prinssin vaimo. Tämän teeman avulla kirjoittaja pystyi paljastamaan sankareiden syvälliset emotionaaliset kokemukset, luomaan todellisen lyyrisen musiikkidraaman, joka on täynnä elämän totuutta.

Samalla Natasan ja hänen isänsä syvästi totuudenmukaiset psykologiset ominaisuudet yhdistyvät oopperassa huomattavasti värikkäisiin kansankuorotilanteisiin, joissa säveltäjä muutti taitavasti talonpoika- ja kaupunkilaulujen ja romanssien intonaatioita.

Oopperan erottuva piirre oli sen recitatiivit, jotka heijastivat säveltäjän halua deklaratiivisiin melodioihin, joka oli jo ilmennyt hänen romansseissaan. Rusalkassa Dargomyzhsky luo uudenlaisen oopperarecitatiivin, joka seuraa sanan intonaatiota ja toistaa herkästi elävän venäläisen puhekielen "musiikkia".

Merenneito tuli ensimmäinen venäläinen klassinen ooppera psykologisen arkipäivän musiikkidraaman realistisessa tyylilajissa, mikä tasoitti tietä Rimski-Korsakovin ja Tšaikovskin lyriikoille ja dramaattisille oopperoille. Oopperan ensi-ilta tapahtui 4. toukokuuta 1856 Pietarissa. Keisarillisten teatterien johto reagoi häneen epäystävällisesti, mikä vaikutti huolimattomaan esitykseen (vanhat, kurjat puvut ja sarjat, yksittäisten kohtausten vähentäminen). Korkein pääkaupunkiseutu, joka oli ihastunut italialaiseen oopperamusiikkiin, osoitti täydellistä välinpitämättömyyttä "Rusalkalle". Ooppera oli kuitenkin menestys demokraattisen yleisön keskuudessa. Unohtumattoman vaikutelman teki venäläisen basso Osip Petrovin esitys Melnikistä. Johtavat musiikkikriitikot Serov ja Cui suhtautuivat lämpimästi uuden venäläisen oopperan syntyyn. Hän käveli kuitenkin harvoin lavalla ja katosi pian ohjelmistosta, mikä ei voinut aiheuttaa kirjailijalle vaikeita kokemuksia.

Työskennellessään "Merenneito" Dargomyzhsky kirjoitti monia romansseja. Häntä kiinnostaa yhä enemmän Lermontovin runous, jonka runoihin luodaan sydämelliset monologit "Olen surullinen", "Sekä tylsää että surullista". Hän löytää uusia puolia Pushkinin runosta ja säveltää erinomaisen komedia-kohtauksen "The Miller".

Dargomyzhskyn teoksen myöhäiselle jaksolle (1855-1869) on ominaista säveltäjän luovien etujen laajentuminen sekä hänen musiikillisen ja sosiaalisen toimintansa lisääntyminen. 50-luvun lopulla Dargomyzhsky alkoi tehdä yhteistyötä satiirisen aikakauslehden Iskra, jossa tapoja pilkattiin sarjakuvissa, kylälehdissä, runoissa ja modernin yhteiskunnan tilauksissa, julkaisivat Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov. Lehden johtajia olivat lahjakas sarjakuvapiirtäjä N. Stepanov ja runoilija-kääntäjä V.Kurotškin. Näinä vuosina säveltäjä sävelsi dramaattisen laulun "Vanha korpraali", satiiriset kappaleet "Mato" ja "Nimellinen neuvonantaja", jotka perustuivat Iskran runoilijoiden säkeisiin ja käännöksiin.

Dargomyzhskyn tuttavuus Balakirevin, Kuin ja Mussorgskin kanssa juontaa juurensa samaan aikaan, mikä muuttuu läheiseksi ystävyydeksi vähän myöhemmin. Nämä nuoret säveltäjät, yhdessä Rimsky-Korsakovin ja Borodinin kanssa, menevät musiikin historiaan Mighty Handful -piirin jäseninä ja rikastuttavat myöhemmin työstään Dargomyzhskyn saavutuksilla musiikin ilmaisun eri aloilla.

Säveltäjän julkinen toiminta ilmeni hänen työstään Venäjän musiikkiyhdistyksen organisoimisessa (RMO on A.G.Rubinsteinin vuonna 1859 perustama konserttiorganisaatio, joka asetti itselleen musiikkikasvatuksen tehtävät Venäjällä, laajentamalla konsertti- ja musiikkiteatteritoimintaa, järjestämällä musiikkikoulutuslaitoksia ). Vuonna 1867 hänestä tuli Pietarin haaratoimiston puheenjohtaja. Hän osallistuu myös Pietarin konservatorion peruskirjan laatimiseen.

60-luvulla Dargomyzhsky loi useita sinfonisia kappaleita: "Baba Yaga", "Kazachok", "Chukhonskaya Fantasy". Nämä "tekijän määrittelemät" orkesterille ominaiset fantasiat "perustuvat kansan melodioihin ja jatkavat" Kamarinskaya "Glinkan perinteitä.

Marraskuusta 1864 toukokuuhun 1865 tapahtui uusi ulkomaanmatka. Säveltäjä vieraili useissa Euroopan kaupungeissa - Varsovassa, Leipzigissä, Brysselissä, Pariisissa, Lontoossa. Hänen teoksistaan \u200b\u200bjärjestettiin konsertti Brysselissä, joka menestyi hyvin yleisön keskuudessa, sai sympaattisia vastauksia sanomalehdissä ja tuotti kirjailijalle paljon iloa.

Pian palattuaan kotiin Pietariin "Rusalkan" toiminta jatkui. Tuotannon voitollinen menestys, sen laaja julkinen tunnustaminen myötävaikuttivat säveltäjän uuteen hengelliseen ja luovaan nousuun. Hän alkaa työskennellä oopperassa "Kiviviera", joka perustuu Pushkinin samannimiseen "Pikku tragediaan", ja asettaa itselleen uskomattoman vaikean ja rohkean tehtävän: pitää Pushkin-teksti ennallaan ja rakentaa teos intonaatioiden musiikillisen suoritusmuodon mukaan. ihmisen puheen. Dargomyzhsky hylkää tavanomaiset oopperamuodot (aaria, yhtyeet, kuorot) ja tekee työn pohjalta recitatiivisen, mikä on sekä oopperan hahmojen luonnehdinnan tärkein tapa että oopperan jatkuvan (jatkuvan) musiikillisen kehityksen perusta (Jotkut Ensimmäisten venäläisten kamarioopperoiden Kivivieraiden oopperadraama jatkoi Mussorgskyn ("Avioliitto"), Rimski-Korsakovin ("Mozart ja Salieri"), Rachmaninovin (Ahne ritari) teoksia)

Musiikki-iltoina säveltäjän talossa melkein valmistuneen oopperan kohtauksia esitettiin toistuvasti ja niistä keskusteltiin ystävällisesti. Hänen innokkaimpia ihailijoita olivat Mighty Handful -säveltäjät ja musiikkikriitikko V. V. Stasov, joka tuli erityisen läheiseksi Dargomyzhskyn kanssa elämänsä viimeisinä vuosina. Mutta "The Stone Guest" osoittautui säveltäjän "joutsenlauluksi" - hänellä ei ollut aikaa lopettaa oopperaa. Dargomyzhsky kuoli 5. tammikuuta 1869 ja hänet haudattiin Alexander Nevsky Lavraan, lähellä Glinkan hautaa. Säveltäjän tahdon mukaan ooppera "Kivivieras" valmistui kirjoittajan Ts. A. Cui -piirrosten mukaan, ja sen orkestroi Rimsky-Korsakov. Ystävien ponnistelujen ansiosta vuonna 1872, kolme vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen, hänen viimeinen oopperansa esitettiin Pietarin Mariinsky-teatterissa.

Dargomyzhsky

1813 - 1869

KUTEN. Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta 1813. Hänen isänsä valmistui yliopiston Noble-internaatiosta Moskovassa. Perheperinne on säilyttänyt romanttisen tarinan avioliitosta Maria Borisovnan kanssa, joka tuli Kozlovskin ruhtinaiden klaanista. Nykyaikojen mukaan nuori mies ei mennyt naimisiin kuten kaikki muutkin, mutta sieppasi morsiamensa, koska prinssi Kozlovsky ei halunnut mennä naimisiin tyttärensä kanssa pienen postivirkailijan kanssa. Nimittäin postitoimisto antoi hänelle mahdollisuuden laukata postin hevosilla etsivien takana ilman matkaa. "

Sergei Nikolaevich oli kykenevä ja ahkera ihminen, ja sai siksi nopeasti kollegiaalisen sihteerin arvon ja käskyn sekä kutsun työskennellä Pietarissa, jonne perhe muutti vuonna 1817.

Vanhemmat halusivat antaa lapsilleen hyvän koulutuksen, he kutsuivat parhaat opettajat. Sasha oppi soittamaan pianoa, viulua, yritti säveltää, kävi laulutunteja. Musiikin lisäksi hän opiskeli historiaa, kirjallisuutta, runoutta, vieraita kieliä. 14-vuotiaana poika määrättiin virkamieheksi, mutta hänen palkkansa alkoi maksaa kaksi vuotta myöhemmin.

Pietarissa nuorta Dargomyzhskyä pidettiin vahvana pianistina. Hän vieraili usein tuttaviensa musiikkisalongeissa. Täällä hänen tuttaviensa ympyrä oli hyvin laaja: Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenevin veljekset, Lev Pushkin, Odoevsky, historioitsija Karamzinin leski.

Vuonna 1834 Dargomyzhsky tapasi Glinkan. Kuten Mihail Ivanovich muistutti muistiinpanoistaan, ystävä toi hänelle "pienen miehen, jolla oli sininen takki ja punainen liivi, joka puhui sirisevässä sopraanossa. Kun hän istui pianon luona, kävi ilmi, että tämä pieni mies oli vilkas pianisti ja myöhemmin erittäin lahjakas säveltäjä - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. "

Viestintä Glinkan kanssa jätti valtavan jäljen Alexander Sergeevichin elämään. Glinka osoittautui hänelle paitsi ystäväksi myös antelias opettaja. Dargomyzhsky ei voinut matkustaa ulkomaille jatkaakseen opintojaan. Ja Glinka antoi hänelle muistikirjat vastapistetunneineen Siegfried Danin kanssa. Tutkittu Dargomyzhsky ja partituuri "Ivan Susanin".

Säveltäjän ensimmäinen teos musiikkiteatterialalla oli suuri romanttinen ooppera "Esmeralda", joka perustuu V. Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali". Vaikka Dargomyzhsky antoi lopullisen partituurin keisarillisten teatterien johdolle vuonna 1842, ooppera näki päivänvalon Moskovassa vasta viisi vuotta myöhemmin. Ooppera oli lavastettu lyhyen aikaa. Kiinnostus sitä kohtaan menetettiin pian, ja säveltäjä itse kritisoi myöhemmin oopperaa.

30-luvulla Dargomyzhskyn maine lauluopettajana ja säveltäjänä kasvoi. Hänen romansseistaan \u200b\u200bjulkaistiin kolme kokoelmaa, joista yleisö rakasti erityisesti Night Marshmallowsia, I Loved You ja Sixteen Years.

Lisäksi Dargomyzhsky osoittautui maallisen kuorolaulun luojaksi a cappella. Pietarilaisten suosikkiviihdettä varten - "musiikkia veden päällä" - Dargomyzhsky kirjoitti kolmetoista laulu-trioa. Kun ne julkaistiin, niitä kutsuttiin "Petersburg Serenades".

Vuonna 1844 säveltäjä lähti ensimmäistä kertaa ulkomaille. Hänen polunsa oli Berliinissä, sitten Brysselissä, ja lopullinen tavoite oli Pariisi - Euroopan musiikillinen pääkaupunki. Eurooppalaiset vaikutelmat jättivät kirkkaan jäljen säveltäjän sieluun. Vuonna 1853 hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin gaalakonsertti, joka ajoitettiin samaan aikaan säveltäjän 40-vuotispäivän kanssa. Konsertin lopussa kaikki hänen opiskelijat ja ystävät kokoontuivat lavalle ja antoivat Alexander Sergeevichille hopeaorkesterimestarin, joka oli upotettu smaragdeilla ja hänen kykyjensä ihailijoiden nimet. Ja vuonna 1855 ooppera "Merenneito" valmistui. Sen ensi-ilta sai hyvät arvostelut, ooppera sai vähitellen vilpitöntä myötätuntoa ja rakkautta yleisöön.

Vuonna 1860 A.S.Dargomyzhsky valittiin Venäjän musiikkiseuran kunniajäseneksi. Samanaikaisesti hän alkoi tehdä yhteistyötä Iskra-lehden kanssa, jonka tekijät vastustivat italialaista määräävää asemaa musiikkiteattereissa ja ihailivat kaikkea länsimaista. Nämä ideat ilmentyivät tuon ajan parhaisiin romansseihin - dramaattiseen romanssiin "Vanha korpraali" ja satiiriseen "Tyyppineuvonantajaan".

He sanovat että ...

Jo luovuuden ensimmäisinä vuosina Dargomyzhsky osoitti taipumusta luoda satiirisia teoksia. Säveltäjä peri luonteensa sarkastisen luonteen isältä, joka kasvatti lapsissaan rakkautta huumoriin. Tiedetään, että heidän isänsä maksoi heille jopa kaksikymmentä kopiota jokaisesta hyvästä mausteesta!

60-luvun puolivälissä oli vaikea aika säveltäjälle. Isä kuoli, johon Alexander Sergeevich oli hyvin kiintynyt. Säveltäjällä ei ollut omaa perhettä, kaikki taloudelliset ja taloudelliset asiat hoiti isä. Lisäksi Dargomyzhsky oli vakavasti huolissaan musiikkiyhteisön kylmästä suhtautumisesta työhön. ”En ole väärässä. Taiteellinen asemani Pietarissa on kadehdittava. Suurin osa musiikin ystävistä ja sanomalehtien kirjoittajista ei tunnista inspiraatiota. Heidän rutiininomainen ilme etsii korvaan imartelevia melodioita, joita en aio ajaa. En aio rajoittaa musiikkia hauskaksi heille. Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden. He eivät tiedä miten ymmärtää tätä ”, säveltäjä kirjoitti.

Vuonna 1864 Dargomyzhsky meni jälleen ulkomaille. Hän vieraili Varsovassa, Leipzigissä. Konsertti hänen teoksistaan \u200b\u200bpidettiin onnistuneesti Brysselissä. Sitten vierailtuaan Pariisissa hän palasi Pietariin.

Keväällä 1867 säveltäjä aloitti Venäjän musiikkiseuran Pietarin haaratoimiston puheenjohtajana. Tässä viestissä hän teki paljon vahvistaakseen venäläistä musiikkia. Erityisesti hän nimitti M. Balakirevin RMO: n sinfoniakonserttien kapellimestariksi. Mighty Handfulin jäsenet kokoontuivat Dargomyzhskyn ympärille. Venäläisten muusikoiden eri sukupolvien edustajista tuli erityisen ystäviä Dargomyzhskyn työn aikana uudessa oopperassa, joka perustui A.S. Puškinin "Kivivieras". Tämä ooppera on ainutlaatuinen esimerkki musiikkihistoriassa. Hänen libretonsa oli kirjallinen teos - Pushkinin pieni tragedia, jossa säveltäjä ei vaihtanut yhtään sanaa. Dargomyzhsky kärsi vakavasta sydänsairaudesta kiireellä oopperan parissa. Viime kaudella hän oli sängyssä, mutta jatkoi kirjoittamista kiireessä kärsimään sietämättömästä kivusta. Ja silti hänellä ei ollut aikaa suorittaa työtä loppuun.

Varhain aamulla 6. tammikuuta 1869 "suuri musiikillisen totuuden opettaja" kuoli. Mighty Bunch on menettänyt mentorinsa ja ystävänsä. Koko taiteellinen Pietari seurasi häntä viimeisellä matkallaan.

Hänen pyynnöstä Cui valmisti Kivivieraan ja orkestroi Rimsky-Korsakov. Vuonna 1872 "mahtavan kourallisen" jäsenet varmistivat oopperan lavastuksen Pietarin Mariinsky-teatterissa.

Kuunnella musiikkia:

Dargomyzhsky A. Ooppera "Merenneito": Melnikin Aria, Kuoro "Punottu paju", 1 päivä, Kuoro "Svatushka", 2 päivää; Orkesteriteos "Baba Yaga".

Dargomyzhskyn romansseja ja lauluja

Dargomyzhskyn ääniperintö sisältää enemmän kuin 100 romansseja ja kappaleita sekä valtava määrä lauluyhtyeitä. Säveltäjä kääntyi tämän tyylilajin puoleen koko elämänsä ajan. Se kehitti säveltäjän tyylin, musiikillisen kielen ominaispiirteet.

Tietysti Glinkan romansseilla oli suuri vaikutus Dargomyzhskyyn. Siitä huolimatta säveltäjän perusta oli aikakautensa jokapäiväinen urbaani musiikki. Hän kääntyi suosittuihin genreihin yksinkertaisesta "venäläisestä laulusta" monimutkaisimpiin balladeihin ja fantasioihin. Samaan aikaan säveltäjä ajatteli uudelleen tavanomaiset tyylilajit, toi niihin uusia keinoja ja tältä pohjalta syntyi uusia tyylilajeja.

Uransa alussa Dargomyzhsky kirjoitti teoksia jokapäiväisen romanssin hengessä käyttäen kansanlaulujen intonaatiota. Mutta jo tällä hetkellä ilmestyi sävellyksiä, jotka olivat säveltäjän parhaita saavutuksia.

Suuri paikka tämän ajan romansseissa on Pushkinin runoudella, joka houkutteli säveltäjää kuvien sisällön syvyydellä ja kauneudella. Nämä jakeet puhuivat ylevistä ja samalla niin ymmärrettävistä ja läheisistä tunteista. Tietenkin Pushkinin runous jätti jäljen Dargomyzhskyn tyyliin, teki hänestä ylevämmän ja jaloemman.

Tämän ajan Pushkin-romansseista "Night Marshmallow". Glinkalla on myös romanssi tälle tekstille. Mutta jos Glinkan romanssi on runollinen kuva, jossa nuoren espanjalaisen naisen kuva on jatkuva, Dargomyzhskyn Night Zephyr on todellinen kohtaus, joka on täynnä toimintaa. Kuuntelemalla häntä voidaan kuvitella kuva yömaisemasta, ikään kuin katkaisevilla kitaran sointuilla, selkeästi hahmoteltuilla kuvilla espanjalaisesta naisesta ja hänen kaunotarestaan.

Dargomyzhskyn tyylin piirteet näkyivät vielä elävämmin romanssissa "Minä rakastin sinua". Pushkinille tämä ei ole vain rakkauden tunnustus. Se ilmaisee sekä rakkautta että suurta inhimillistä ystävyyttä ja kunnioitusta naista vastaan, joka oli kerran rakastettu. Dargomyzhsky välitti tämän hyvin hienovaraisesti musiikissa. Hänen romantiikkansa on kuin elegia.

Dargomyzhskyn suosikkirunoilijoiden joukossa M.Yu. Lermontov. Säveltäjän lyyrinen lahjakkuus paljastettiin elävästi kahdessa Lermontovin jakeissa esitetyssä monologissa: "Sekä tylsää että surullista" ja "Olen surullinen" ... Nämä ovat todella monologeja. Mutta jos ensimmäisessä niistä kuulemme heijastuksia yksin itsemme kanssa, toinen on veto rakkaaseen, täynnä vilpitöntä lämpöä ja kiintymystä. Se sisältää kipua ja ahdistusta rakkaansa kohteluun, joka on tuomittu kärsimään maailman sydämettömyyden ja tekopyhyyden vuoksi.

Laulu "Kuusitoista vuotta" A.Delvigin säkeistä - eloisa musiikillinen muotokuva. Ja täällä Dargomyzhsky pysyi uskollisena itselleen. Hän ajatteli jonkin verran uudelleen Delvigin luomaa naiivin paimenen kuvaa. Käyttämällä vaatimattoman valssin musiikkia, joka oli tuolloin hyvin suosittua kotimusiikissa, hän antoi romanssin päähenkilölle modernin yksimielisen porvarillisen naisen todelliset piirteet. Joten näemme, että jo Dargomyzhskyn varhaisissa romansseissa ilmenivät hänen laulutyylinsä tunnusomaiset piirteet. Ensinnäkin tämä on halu näyttää romansseissa monipuolisimmat ihmishahmot. Lisäksi hänen lauluäänensä sankarit näytetään liikkeessä, toiminnassa. Lyyriset romanssit osoittivat säveltäjän halun katsoa syvälle sankarin sieluun ja pohtia yhdessä hänen kanssaan elämän monimutkaisia \u200b\u200bristiriitoja.

Dargomyzhskyn innovaatio ilmeni erityisen elävästi kypsän ajan romansseissa ja kappaleissa.

Dargomyzhskyn kyky näyttää vastakkaisia \u200b\u200bkuvia yhden romanssin puitteissa ilmeni selvästi laulussaan "Titular Counselor" runoilija P.Weinbergin säkeille. Tämä kappale on kirjoittajan puolesta satiirinen tarina, joka puhuu vaatimattoman nimellisen neuvonantajan (kuten Venäjällä kutsuttiin yksi alhaisimmista riveistä) epäonnistuneesta rakkaudesta kenraalin tyttärelle, joka torjui hänet halveksivasti. Kuinka arka ja nöyrä nimellinen neuvonantaja on kuvattu tässä. Ja kuinka vaativa ja ratkaiseva on melodia, joka kuvaa kenraalin tytärtä. Iskra-ist-runoilijoiden runoihin perustuvissa romansseissa (Weinberg kuuluu myös heihin) Dargomyzhsky osoitti olevansa todellinen satiirikko, tuomitsen järjestelmän, joka lamauttaa ihmisiä, tekee heistä onnettomia, rohkaisee pikkutarkojen ja itsekkäiden tarkoitusten vuoksi, pudottaa ihmisarvonsa.

Dargomyzhskyn taide maalata ihmisten muotokuvia hänen musiikillaan saavutti huipun romaanissa "Vanha korpraali" Berangerin Kurochkinin sanoin. Säveltäjä määritteli romanssilajin "dramaattiseksi kappaleeksi". Tämä on sekä monologi että dramaattinen kohtaus samanaikaisesti. Vaikka Berangerin runo puhuu ranskalaisesta sotilasta, joka on osallistunut Napoleonin kampanjoihin, monilla venäläisillä sotilailla oli sellainen kohtalo. Romanssin teksti on vanhan sotilaan vetoomus toverilleen, joka johtaa hänet teloitukseen. Kuinka elävästi tämän yksinkertaisen, rohkean ihmisen sisäinen maailma paljastuu musiikissa. Hän loukkasi upseeria, josta hänet tuomittiin kuolemaan. Mutta tämä ei ollut vain loukkaus, vaan vastaus vanhalle sotilaille tehtyyn rikkomukseen. Tämä romanssi on vihainen syytös yhteiskunnallisesta järjestyksestä, joka sallii ihmisen väkivallan ihmisestä.

Tehdään yhteenveto. Mitä uutta Dargomyzhsky toi kamarilaulumusiikin kehitykseen?

Ensinnäkin on huomattava, että hänen laulutyössään on ilmestynyt uusia tyylilajeja ja että perinteiset tyylilajit on täytetty uudella sisällöllä. Hänen romanssiensa joukossa on lyyrisiä, dramaattisia, humoristisia ja satiirisia monologeja - muotokuvia, musiikkikohtauksia, jokapäiväisiä luonnoksia, vuoropuheluja.

Toiseksi Dargomyzhsky luotti laulu sävellyksissään ihmisen puheen intonaatioon, ja puhe on hyvin monipuolinen, mikä antaa hänelle mahdollisuuden luoda kontrastikuvia yhden romanssin sisällä.

Kolmanneksi säveltäjä romansseissaan ei vain maalaa todellisuuden ilmiöitä. Hän analysoi syvästi häntä, paljastaa hänen ristiriitaiset puolensa. Siksi Dargomyzhskyn romanssit muuttuvat vakaviksi filosofisiksi monologi-pohdinnoiksi.

Toinen tärkeä piirre Dargomyzhskyn äänellisessä luovuudessa oli hänen suhtautuminen runolliseen tekstiin. Jos Glinka romansseissaan pyrki välittämään runon yleisen tunnelman laajan melodian kautta, Dargomyzhsky yritti seurata ihmispuheen hienovaraisimpia vivahteita, antaen melodialle vapaan julistavan luonteen. Romansseissaan säveltäjä noudatti pääperiaatettaan: "Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan."

Kuunnella musiikkia:

A. Dargomyzhsky "Rakastin sinua", "Olen surullinen", "Yömarssi", "Olen kulunut 16 vuotta", "Vanha kapraali", "Nimellinen neuvonantaja".

Samankaltaisia \u200b\u200btietoja.

Dargomyzhsky työskenteli kamarilaulumusiikin parissa koko musiikkielämänsä ajan. Hän on luonut yli sata romanssia ja kappaletta sekä suuren määrän lauluyhtyeitä.

Jos Glinkan kamari-lauluteos yleensä erottuu tyylin yhtenäisyydestä (siksi he puhuivat ja kirjoittivat tyylin piirteet). Sitten Dargomyzhskyn työssä on erilaisia \u200b\u200bluovia kokemuksia, jopa tyylillistä monimuotoisuutta. Tämä voidaan selittää sillä, että Dargomyzhskyn työ putosi uusien näkemysten muodostumisen aikaan taiteen roolista yhteiskunnassa. Dargomyzhskyn parhaat teokset kirjoitettiin 1800-luvun 40-60-luvuilla. Tuolloin muodostuivat niin sanotun kriittisen realismin periaatteet taiteessa, lähinnä kirjallisuudessa. Tämän sysäyksenä oli Gogolin julkaisema "Dead Souls". Belinsky kutsui tätä Gogolin uutta teosta "puhtaasti venäläiseksi, kansalliseksi luomukseksi ... vetää armottomasti verhon todellisuudesta ...; luominen on äärimmäisen taiteellinen käsitteeltään ja toteutukseltaan, hahmojen hahmoissa ja venäläisen elämän yksityiskohdissa, ja samalla syvällisesti ajatuksissa, sosiaalisessa, sosiaalisessa ja historiallisessa ... ". Nämä luovuuden realistiset perusteet kehitettiin myös Nekrasovin, Herzenin, Turgenevin ja Grigorovichin teoksissa. Taiteilija Fedotov oli myös lähellä näitä periaatteita.

Nämä realistiset pyrkimykset heijastuivat Glinkan työssä - hänen viimeisissä romansseissaan. Dargomyzhsky oli kuitenkin tietoinen ja vakuuttunut tiedottaja näistä ideoista. Kirjeessään opiskelijalleen Karmalinalle säveltäjä ilmaisi työnsä perusperiaatteen - "En aio vähentää ... musiikkia hauskaksi. Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan, haluan totuuden. "

Dargomyzhsky ei kuitenkaan tullut heti uusien teemojen, uuden musiikkikielen pariin. Hänen kamari-laulu-luovuutensa kehittyi, siinä voidaan erottaa useita vaiheita: 1. nämä ovat yksinkertaisia \u200b\u200b30-luvun alun ja puolivälin salonkilauluja; 2. tyylin asteittainen muodostuminen - 30-luvun loppu ja 40-luvun alku; 3. 40-luvun jälkipuolisko - luovuuden omaperäisyys paljastuu täysin - "vähentyneen todellisuuden", sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, psykologian paljastamisessa; tämä ajanjakso liittyy uusien ilmaisukeinojen, uusien tyylilajien muodostumiseen. Viimeiset vuodet (50-luku ja 60-luvun puoliväliin saakka) ovat viimeinen vaihe, jossa sosiaalinen ja kriittinen alku, vastaus 60-luvun ideologisiin ja taiteellisiin suuntauksiin, ilmenee selvästi. Kattaa useita aiheita ja tyylilajeja.

Dargomyzhskyn uran aikana hänen laulumusiikissaan on kehittynyt useita kuvio- ja tyyliviivoja. On mielenkiintoista nähdä säveltäjän teoksen kehityksen kehitys kunkin esimerkistä.

Lyyriset romanssit... Tämä viiva on peräisin ensimmäisen jakson pienoiskuvista (30-40-vuotiaat). Niille on ominaista pilvetön tunnelma, muovinen melodia, harmoninen sävellys. Glinkan romanssit ovat tyyliltään samanlaisia. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Glinka innostui suoraan intohimoisesta romanssitunnistuksesta "Olen rakastunut, neitsyt kauneus" N.Jazykovin sanoihin. Pääteema on lähellä melodista kuviota "Muistan ihanan hetken" - ilmeikäs ja armon kromaattisuutta täynnä oleva heksakordin laulu lausekkeiden ja rakenteiden kadensseissa, joka on jo upotettu avaavan kahden baarin kankaaseen, kuulostaa kuten Glinka. Mutta lauluosan synkopoitu rytmi välittää puheen, joka tukahtuu jännityksestä, se on Dargomyzhskyn melodialle tyypillinen piirre, joka perustuu yhteyteen ilmeikkään elävään puheeseen.

Nuori mies ja neitsyt. Runo Pushkin kuuluu antiikkisukuisten "muovisten" runojen lukumäärään. Se luo visuaalisen "veistoksellisen" kuvan runollisilla keinoilla. Toimintaa on myös, mutta se on vain hahmoteltu. Itse runo herättää ajatuksen ei toiminnasta, vaan pikemminkin veistoksellisesta ryhmästä: nukkuva nuori, joka nojaa ystävän olalle. Tätä runon staattisen tunnetta helpottaa erityinen antiikkikoko - heksametri (kuuden jalan daktyyli).

Dargomyzhskyn musiikki on täysin yhdenmukainen runollisen kuvan plastisen luonteen kanssa. Se on tarkoituksellisesti staattinen. Lomake on staattinen eikä sisällä osien välisiä kontrasteja - kaksiosaisia. Staattisuus ilmenee myös melodiassa, joka on epätavallisen pehmeää, ilman selkeitä huipentumia ja rytmistä terävyyttä (kahdeksannen nuotin tasainen liike säilyy koko ajan). Sama harmoniassa: koko romanssin ajan on vain yksi lyhytaikainen poikkeama a-mollista C-duuriin. Tämä poikkeama tapahtuu toisen parin alussa - "neito hiljeni välittömästi". Pushkinin heksametrin erityispiirteet heijastuvat tarkasti musiikissa. Joten poikkeamat tasaisesti lauletusta daktyylistä, "katkaisemisesta" musiikin toisen ja neljännen jakeen kussakin hemistikissä on merkitty mittarin muutoksella 6 8 - 3 8.

Jatkuvuuden tavoittelu, tässä romanssissa ilmenevä musiikkikuvan muunnosvaiheen asteittaisuus on aivan yhtä tyypillistä Dargomyzhskylle kuin vastakkaisten sävellysten pyrkiminen Glinkalle. Tässä tapauksessa se sopii täydellisesti runolliseen kuvaan. (V.A.Vasina-Grossman).

Minä rakastin sinua. Pushkinin sanat... Aikuisen romanssityylin ennustaja. Sisällön syvyys ja keinojen kannalta lakoninen. Merkittävin asia siinä on orgaanisen yhdistelmän sileä melodinen kanteliina, johon on liuennut puheen intonaatioita. Oppikirja s.235-237. Hän antoi romanssille elegian piirteet. Jalo laulu melodia virtaa hitaasti rauhallisen arpeggoidun säestyksen taustalla (tyypillinen elegialle). Koko jakeen melodia on yksi, vähitellen kehittyvä rivi. Alhaisimmasta äänestä lähtien se vangitsee vähitellen yhä laajemman alueen ja ennen jakeen loppua se saavuttaa korkeimman äänen "2", korostettuna rytmisellä pysähdyksellä ja nimikkeellä tenuto harmonia. Melodiassa on myös julistava alku. Yksi rivi kasvaa lyhyiden lauseiden ja sävelmien yhdistelmästä, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200brakenteeltaan ja pituudeltaan. Jokaisen kappaleen kuvio on joustava ja joustava. Ensimmäinen heistä näytti kasvaneen puheen intonaatiosta. Kappalelauseet erotetaan toisistaan \u200b\u200btaukoilla sanojen merkityksen mukaan. Melodian rytmi erotetaan siten puhtaasti puhevapaudella. Tämä antaa musiikille erityisen syvällisen ja pidättyvän luonteen.

Nämä Dargomyzhskyn varhaiset lyyriset romanssit näyttävät kokonaisuutena muodostavan "seppeleen" Glinkan kunniaksi.

Luovuuden seuraavassa vaiheessa (40-luvun puolivälissä) lyyrisestä linjasta tulee yhä erottuvampi, tyyliltään yksilöllinen. Säveltäjä syventää romanssin psykologista perustaa, luo siitä erityisen vaihtelun - laulumonologi.

Sekä tylsää että surullista. Lermontovin sanat. (lue runoja. Mistä?)Lermontovin runo kuulostaa kärsivän sielun tunnustukselta, kuten sellaisen ihmisen tunnustus, jota kiusaa onnenjano, rakkaus, ystävyys, mutta joka on tuhoutunut hedelmättömästä melankolista ja menettänyt uskonsa mahdollisuuteen löytää myötätuntoa ympäröiviltä. Syvä suru menetettyjen toivojen suhteen sekoitetaan halveksuntaa väkijoukkoon (sieluttomat, tyhjät ja tekopyhät nuket), jonka kanssa hän kuljettaa elämänsä. Runolla on syyttävä luonne. Mikä se on? - yhteiskunnan tyhjä elämä, tyhjyys ihmisten sieluissa. Haluan todeta tarkalleen tämän teeman yhteydessä tämän Dargomyzhskyn runon valinnan.

Kuunnellaan. Tärkein ilmaisukeino? - melodia. Mikä on sen erikoisuus - yhdistelmä laulun kirjoittamista ja kunnianosoitusta. Julistava luonne ilmenee siitä, että Dargomyzhsky pyrkii korostamaan musiikissa jokaisen lauseen, joskus yhden sanan, merkitystä, painoa. Välittäen Lermontovin runon erikoisen puherakenteen Dargomyzhsky löytää äärimmäisen ilmeikkäät musiikilliset intonaatiot, jotka syntyvät suoraan puheen intonaatioista. Joten löydämme täältä kasvavan kyselevän intonaation - "Rakastaa ... mutta kuka? Se ei ole vaivan arvoinen hetkeksi ”; ja vertaileva intonaatio, jossa semanttista oppositiota korostaa sävelkorkeuden ero: "Sekä ilo että tuska". Intonaatioiden ilmaisullisuutta pahentavat taustat äänellisessä osassa, välittäen hienovaraisesti itsellesi osoitetun puheen erityisyyden, "ääneen ajattelun" erityispiirteet. Samanaikaisesti tonaalisen suunnitelman joustavuus ja liikkuvuus luovat tunteen epätehtäväisestä ihmispuheesta. Asenne yksittäisten lauseiden ilmaisukykyyn eikä melodiaan kokonaisuutena on tässä melko selvä.

Laulumainen ilmenee toistuvina melodisina lauseina, lähellä arjen romanssia - "Henkisten vastoinkäymisten hetkellä"; melodian muoviset ääriviivat; perinteinen säesteen rakenne hajonneista sointuista.

Lomake on päästä päähän. Musiikillinen sävellys erottuu erityisestä juoksevuudesta, muodon reunojen hämärtymisestä. Se, mikä yhdistää teoksen yhdeksi kokonaisuudeksi - säestykseksi - on jatkuva rytminen liike (kolmen lohkon hahmot), tasaisilla modulaatioilla ja liukuvilla harmonioiden muutoksilla, jopa äänirajan julistavalla keskeytyksellä, luo tunteen juoksevuudesta ja yhtenäisyydestä (ilmaisukeino elegiaa). On epämuodostunut reprise - "mikä intohimo", vain muistuttaa pääteemaa epämääräisesti. Melodia kuulostaa es-molli, sisältää intonationaalisesti teroitetun liikkeen ääniä UmVII 7 pitkin - katkera alleviivattu johtopäätös (yhteenveto) - marcato ja aksentti. Ainoastaan \u200b\u200bviimeisissä palkeissa (repriksen toinen rakenne) palaa melodinen pääkuvio, joka sulkee teoksen koko sävellyksen: "Ja elämä, kun katsot ympärillesi kylmällä tarkkaavaisuudella, niin tyhjä ja tyhmä vitsi!"

Toimittajan valinta