Näytelmän hahmojen asenne kirsikkatarhaan. Olisiko kirsikkatarha voitu pelastaa? Mitkä ovat syyt yleiseen huonovointisuuteen näytelmässä "Kirsikkatarha"? Lainaukset Ranevskoyn kirsikkatarhan kuvaan
Ranevskaya Tšehovin sankaritaren kuvajärjestelmässä
Näytelmästä "The Cherry Orchard" tuli A.P.:n joutsenlaulu. Tšehov, joka on ollut maailman teattereiden näyttämöllä monta vuotta. Tämän teoksen menestys ei johtunut vain sen teemasta, joka aiheuttaa kiistaa tähän päivään, vaan myös Tšehovin luomista kuvista. Naisen läsnäolo hänen teoksissaan oli hänelle erittäin tärkeää: "Ilman naista on tarina, että auto on ilman höyryjä", hän kirjoitti yhdelle tuttavalleen. 1900-luvun alussa naisten rooli yhteiskunnassa alkoi muuttua. Ranevskajan kuva näytelmässä "Kirsikkatarha" tuli elävä karikatyyri Anton Pavlovichin vapautuneista aikalaisista, joita hän havaitsi suuria määriä Monte Carlossa.
Tšehov työskenteli huolellisesti jokaisen naiskuvan: ilmeet, eleet, käytöstavat, puheen, koska niiden kautta hän välitti ajatuksen sankaritaren luonteesta ja tunteista. Myös ulkonäkö ja nimi vaikuttivat tähän.
Ranevskaya Lyubov Andreevnan kuvasta on tullut yksi kiistanalaisimmista, ja tämä johtuu suurelta osin tätä roolia näyttelevistä näyttelijöistä. Tšehov itse kirjoitti, että: "Ranevskajan soittaminen ei ole vaikeaa, sinun on vain otettava oikea sävy alusta alkaen ...".
Hänen kuvansa on monimutkainen, mutta siinä ei ole ristiriitoja, koska hän on uskollinen sisäiselle käyttäytymislogiikalleen.
Ranevskajan elämäntarina
Ranevskajan kuvaus ja ominaisuudet näytelmässä "Kirsikkatarha" annetaan hänen tarinansa kautta itsestään, muiden sankarien sanoista ja kirjailijan huomautuksista. Tutustuminen keskeiseen naishahmoon alkaa kirjaimellisesti ensimmäisistä huomautuksista, ja tarina Ranevskajan elämästä paljastuu aivan ensimmäisessä näytöksessä. Lyubov Andreevna palasi Pariisista, jossa hän asui viisi vuotta, ja tämä paluu johtui kiireellisestä tarpeesta ratkaista velkojen huutokauppaan asetetun omaisuuden kohtalo.
Lyubov Andreevna meni naimisiin "valatun asianajajan, ei-aatelisen...", "joka ei tehnyt muuta kuin velkoja", hän myös "joi kauheasti" ja "kuoli samppanjaan". Oliko hän onnellinen tässä avioliitossa? Epätodennäköistä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Ranevskaya "valitettavasti" rakastui toiseen. Mutta hänen intohimoinen romanssinsa ei kestänyt kauan. Hänen nuori poikansa kuoli traagisesti, ja syyllistyneenä Lyubov Andreevna lähti ulkomaille ikuisesti. Hänen rakastajansa kuitenkin seurasi häntä "armottomasti, töykeästi", ja useiden vuosien tuskallisten intohimojen jälkeen "hän ryösti... hylkäsi, tuli toimeen toisen kanssa", ja hän puolestaan yrittää myrkyttää itsensä. Seitsemäntoistavuotias tytär Anya tulee Pariisiin äitinsä luo. Kummallista kyllä, tämä nuori tyttö osittain ymmärtää äitiään ja säälii häntä. Koko näytelmän ajan näkyy tyttären vilpitön rakkaus ja kiintymys. Vietettyään vain viisi kuukautta Venäjällä, Ranevskaja palaa heti kiinteistön myynnin jälkeen ottamalla Anyalle tarkoitetut rahat Pariisiin rakastajansa luo.
Ranevskajan ominaisuudet
Toisaalta Ranevskaja on kaunis nainen, koulutettu, hienovarainen kauneudentaju, ystävällinen ja antelias, jota muut rakastavat, mutta hänen puutteensa rajoittuvat paheeseen ja ovat siksi niin havaittavissa. "Hän on hyvä ihminen. Helppoa, yksinkertaista ”, Lopakhin sanoo. Hän rakastaa häntä vilpittömästi, mutta hänen rakkautensa on niin huomaamaton, ettei kukaan tiedä siitä. Hänen veljensä sanoo melkein saman: "Hän on hyvä, kiltti, loistava ...", mutta hän on "paha. Voit tuntea sen hänen pienimmässäkään liikkeessään." Ehdottomasti kaikki hahmot puhuvat hänen kyvyttömyydestään hallita rahaa, ja hän itse ymmärtää tämän täydellisesti: "Olen aina täynnä rahaa hillittömästi, kuin hullu nainen ..."; ”… Hänellä ei ole mitään jäljellä. Ja äitini ei ymmärrä!", sanoo Anya," Sisar ei ole vielä menettänyt tapaa tuhlata rahaa, "Gajev toistaa häntä. Ranevskaja on tottunut elämään kieltämättä itseltään nautintoja, ja jos hänen sukulaisensa yrittävät puristaa kulujaan, niin Lyubov Andreevna ei yksinkertaisesti onnistu, hän on valmis antamaan viimeisen rahan satunnaiselle ohikulkijalle, vaikka Varyalla ei ole mitään annettavaa. ruokkia kotitaloutta.
Ensi silmäyksellä Ranevskajan kokemukset ovat erittäin syviä, mutta jos kiinnität huomiota kirjoittajan huomautuksiin, käy selväksi, että tämä on vain ulkonäkö. Hän esimerkiksi hyräilee lezginkaa odottaessaan innoissaan veljeään huutokaupasta. Ja tämä on elävä esimerkki hänen koko olemuksestaan. Hän näyttää etääntyvän epämiellyttävistä hetkistä ja yrittää täyttää ne toimilla, jotka voivat tuoda positiivisia tunteita. Lause, joka luonnehtii Ranevskajaa Kirsikkatarhasta: "Et saa pettää itseäsi, sinun on ainakin kerran elämässäsi katsottava totuutta suoraan silmiin", sanoo, että Lyubov Andreevna on katkaistu todellisuudesta, juuttunut maailmaansa.
"Voi puutarhani! Pimeän, sateisen syksyn ja kylmän talven jälkeen olet jälleen nuori, täynnä onnea, taivaalliset enkelit eivät ole jättäneet sinua ... "- näillä sanoilla Ranevskajan puutarha tervehtii pitkän eron jälkeen puutarhaa, jota ilman hän "ei ymmärrä elämäänsä", johon hän on erottamaton hänen lapsuutensa ja nuoruutensa liittyvät. Ja näyttää siltä, että Lyubov Andreevna rakastaa omaisuuttaan eikä voi elää ilman sitä, mutta hän ei yritä yrittää pelastaa häntä ja siten pettää hänet. Suurimman osan näytelmästä Ranevskaja toivoo, että kuolinpesäkysymys ratkaistaan itsestään, ilman hänen osallistumistaan, vaikka hänen päätöksensä on tärkein. Vaikka Lopakhinin ehdotus on realistisin tapa pelastaa hänet. Kauppias ennakoi tulevaisuutta sanoen, että on täysin mahdollista, että "kesäasukas... hoitaa maatilan, ja silloin kirsikkatarhastasi tulee onnellinen, rikas, ylellinen", sillä tällä hetkellä puutarha on huonokuntoinen, eikä tuo omistajilleen mitään hyötyä tai pahoinpidelty ...
Ranevskajalle kirsikkatarha merkitsi hänen erottamatonta yhteyttä menneisyyteen ja esi-isiensä kiintymystä isänmaahan. Hän on osa häntä, aivan kuten hän on osa häntä. Hän ymmärtää, että puutarhan myynti on väistämätön maksu menneestä elämästä, ja tämä käy ilmi hänen synneistä kertovassa monologissaan, jossa hän oivaltaa ne ja ottaa itsekseen pyytäen Herraa olemaan lähettämättä suuria koettelemuksia, ja kartanosta tulee heidän eräänlainen sovitus: "Hermoni paremmin ... nukun hyvin."
Ranevskaja on kaiku kulttuurimenneisyydestä, joka kirjaimellisesti ohenee silmiemme edessä ja katoaa nykyisyydestä. Täysin tietoisena intohimonsa tuhoisuudesta ja ymmärtäessään, että tämä rakkaus vetää hänet pohjaan, hän palaa Pariisiin tietäen, että "näitä rahaa ei kestä kauan".
Rakkaus tyttäriin näyttää hyvin oudolta tätä taustaa vasten. Adoptiotytär, joka haaveilee mennä luostariin, saa työpaikan naapureiden taloudenhoitajana, koska hänellä ei ole vähintään sataa ruplaa lahjoitettavana, eikä hänen äitinsä yksinkertaisesti pidä tätä tärkeänä. Syntymätytär Anya, joka jätettiin 12-vuotiaana huolimattoman sedän hoitoon vanhassa kartanossa, on hyvin huolissaan äitinsä tulevaisuudesta ja on surullinen lähestyvästä erosta. "... teen töitä, autan sinua..." - sanoo nuori tyttö, joka ei vielä tunne elämää.
Ranevskajan tuleva kohtalo on hyvin epäselvä, vaikka Tšehov itse sanoi: "Vain kuolema voi rauhoittaa sellaisen naisen."
Näytelmän sankarittaren elämän kuvakuvauksen ominaisuudet ovat hyödyllisiä 10. luokan oppilaille, kun he valmistelevat esseen teemasta "Ranevskajan kuva näytelmässä" Kirsikkatarha "Tšehov".
Tuotetesti
Ranevskaya Tšehovin sankaritaren kuvajärjestelmässä
Näytelmästä "The Cherry Orchard" tuli A.P.:n joutsenlaulu. Tšehov, joka on ollut maailman teattereiden näyttämöllä monta vuotta. Tämän teoksen menestys ei johtunut vain sen teemasta, joka aiheuttaa kiistaa tähän päivään, vaan myös Tšehovin luomista kuvista. Naisen läsnäolo hänen teoksissaan oli hänelle erittäin tärkeää: "Ilman naista on tarina, että auto on ilman höyryjä", hän kirjoitti yhdelle tuttavalleen. 1900-luvun alussa naisten rooli yhteiskunnassa alkoi muuttua. Ranevskajan kuva näytelmässä "Kirsikkatarha" tuli elävä karikatyyri Anton Pavlovichin vapautuneista aikalaisista, joita hän havaitsi suuria määriä Monte Carlossa.
Tšehov työskenteli huolellisesti jokaisen naiskuvan: ilmeet, eleet, käytöstavat, puheen, koska niiden kautta hän välitti ajatuksen sankaritaren luonteesta ja tunteista. Myös ulkonäkö ja nimi vaikuttivat tähän.
Ranevskaya Lyubov Andreevnan kuvasta on tullut yksi kiistanalaisimmista, ja tämä johtuu suurelta osin tätä roolia näyttelevistä näyttelijöistä. Tšehov itse kirjoitti, että: "Ranevskajan soittaminen ei ole vaikeaa, sinun on vain otettava oikea sävy alusta alkaen ...".
Hänen kuvansa on monimutkainen, mutta siinä ei ole ristiriitoja, koska hän on uskollinen sisäiselle käyttäytymislogiikalleen.
Ranevskajan elämäntarina
Ranevskajan kuvaus ja ominaisuudet näytelmässä "Kirsikkatarha" annetaan hänen tarinansa kautta itsestään, muiden sankarien sanoista ja kirjailijan huomautuksista. Tutustuminen keskeiseen naishahmoon alkaa kirjaimellisesti ensimmäisistä huomautuksista, ja tarina Ranevskajan elämästä paljastuu aivan ensimmäisessä näytöksessä. Lyubov Andreevna palasi Pariisista, jossa hän asui viisi vuotta, ja tämä paluu johtui kiireellisestä tarpeesta ratkaista velkojen huutokauppaan asetetun omaisuuden kohtalo.
Lyubov Andreevna meni naimisiin "valatun asianajajan, ei-aatelisen...", "joka ei tehnyt muuta kuin velkoja", hän myös "joi kauheasti" ja "kuoli samppanjaan". Oliko hän onnellinen tässä avioliitossa? Epätodennäköistä. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Ranevskaya "valitettavasti" rakastui toiseen. Mutta hänen intohimoinen romanssinsa ei kestänyt kauan. Hänen nuori poikansa kuoli traagisesti, ja syyllistyneenä Lyubov Andreevna lähti ulkomaille ikuisesti. Hänen rakastajansa kuitenkin seurasi häntä "armottomasti, töykeästi", ja useiden vuosien tuskallisten intohimojen jälkeen "hän ryösti... hylkäsi, tuli toimeen toisen kanssa", ja hän puolestaan yrittää myrkyttää itsensä. Seitsemäntoistavuotias tytär Anya tulee Pariisiin äitinsä luo. Kummallista kyllä, tämä nuori tyttö osittain ymmärtää äitiään ja säälii häntä. Koko näytelmän ajan näkyy tyttären vilpitön rakkaus ja kiintymys. Vietettyään vain viisi kuukautta Venäjällä, Ranevskaja palaa heti kiinteistön myynnin jälkeen ottamalla Anyalle tarkoitetut rahat Pariisiin rakastajansa luo.
Ranevskajan ominaisuudet
Toisaalta Ranevskaja on kaunis nainen, koulutettu, hienovarainen kauneudentaju, ystävällinen ja antelias, jota muut rakastavat, mutta hänen puutteensa rajoittuvat paheeseen ja ovat siksi niin havaittavissa. "Hän on hyvä ihminen. Helppoa, yksinkertaista ”, Lopakhin sanoo. Hän rakastaa häntä vilpittömästi, mutta hänen rakkautensa on niin huomaamaton, ettei kukaan tiedä siitä. Hänen veljensä sanoo melkein saman: "Hän on hyvä, kiltti, loistava ...", mutta hän on "paha. Voit tuntea sen hänen pienimmässäkään liikkeessään." Ehdottomasti kaikki hahmot puhuvat hänen kyvyttömyydestään hallita rahaa, ja hän itse ymmärtää tämän täydellisesti: "Olen aina täynnä rahaa hillittömästi, kuin hullu nainen ..."; ”… Hänellä ei ole mitään jäljellä. Ja äitini ei ymmärrä!", sanoo Anya," Sisar ei ole vielä menettänyt tapaa tuhlata rahaa, "Gajev toistaa häntä. Ranevskaja on tottunut elämään kieltämättä itseltään nautintoja, ja jos hänen sukulaisensa yrittävät puristaa kulujaan, niin Lyubov Andreevna ei yksinkertaisesti onnistu, hän on valmis antamaan viimeisen rahan satunnaiselle ohikulkijalle, vaikka Varyalla ei ole mitään annettavaa. ruokkia kotitaloutta.
Ensi silmäyksellä Ranevskajan kokemukset ovat erittäin syviä, mutta jos kiinnität huomiota kirjoittajan huomautuksiin, käy selväksi, että tämä on vain ulkonäkö. Hän esimerkiksi hyräilee lezginkaa odottaessaan innoissaan veljeään huutokaupasta. Ja tämä on elävä esimerkki hänen koko olemuksestaan. Hän näyttää etääntyvän epämiellyttävistä hetkistä ja yrittää täyttää ne toimilla, jotka voivat tuoda positiivisia tunteita. Lause, joka luonnehtii Ranevskajaa Kirsikkatarhasta: "Et saa pettää itseäsi, sinun on ainakin kerran elämässäsi katsottava totuutta suoraan silmiin", sanoo, että Lyubov Andreevna on katkaistu todellisuudesta, juuttunut maailmaansa.
"Voi puutarhani! Pimeän, sateisen syksyn ja kylmän talven jälkeen olet jälleen nuori, täynnä onnea, taivaalliset enkelit eivät ole jättäneet sinua ... "- näillä sanoilla Ranevskajan puutarha tervehtii pitkän eron jälkeen puutarhaa, jota ilman hän "ei ymmärrä elämäänsä", johon hän on erottamaton hänen lapsuutensa ja nuoruutensa liittyvät. Ja näyttää siltä, että Lyubov Andreevna rakastaa omaisuuttaan eikä voi elää ilman sitä, mutta hän ei yritä yrittää pelastaa häntä ja siten pettää hänet. Suurimman osan näytelmästä Ranevskaja toivoo, että kuolinpesäkysymys ratkaistaan itsestään, ilman hänen osallistumistaan, vaikka hänen päätöksensä on tärkein. Vaikka Lopakhinin ehdotus on realistisin tapa pelastaa hänet. Kauppias ennakoi tulevaisuutta sanoen, että on täysin mahdollista, että "kesäasukas... hoitaa maatilan, ja silloin kirsikkatarhastasi tulee onnellinen, rikas, ylellinen", sillä tällä hetkellä puutarha on huonokuntoinen, eikä tuo omistajilleen mitään hyötyä tai pahoinpidelty ...
Ranevskajalle kirsikkatarha merkitsi hänen erottamatonta yhteyttä menneisyyteen ja esi-isiensä kiintymystä isänmaahan. Hän on osa häntä, aivan kuten hän on osa häntä. Hän ymmärtää, että puutarhan myynti on väistämätön maksu menneestä elämästä, ja tämä käy ilmi hänen synneistä kertovassa monologissaan, jossa hän oivaltaa ne ja ottaa itsekseen pyytäen Herraa olemaan lähettämättä suuria koettelemuksia, ja kartanosta tulee heidän eräänlainen sovitus: "Hermoni paremmin ... nukun hyvin."
Ranevskaja on kaiku kulttuurimenneisyydestä, joka kirjaimellisesti ohenee silmiemme edessä ja katoaa nykyisyydestä. Täysin tietoisena intohimonsa tuhoisuudesta ja ymmärtäessään, että tämä rakkaus vetää hänet pohjaan, hän palaa Pariisiin tietäen, että "näitä rahaa ei kestä kauan".
Rakkaus tyttäriin näyttää hyvin oudolta tätä taustaa vasten. Adoptiotytär, joka haaveilee mennä luostariin, saa työpaikan naapureiden taloudenhoitajana, koska hänellä ei ole vähintään sataa ruplaa lahjoitettavana, eikä hänen äitinsä yksinkertaisesti pidä tätä tärkeänä. Syntymätytär Anya, joka jätettiin 12-vuotiaana huolimattoman sedän hoitoon vanhassa kartanossa, on hyvin huolissaan äitinsä tulevaisuudesta ja on surullinen lähestyvästä erosta. "... teen töitä, autan sinua..." - sanoo nuori tyttö, joka ei vielä tunne elämää.
Ranevskajan tuleva kohtalo on hyvin epäselvä, vaikka Tšehov itse sanoi: "Vain kuolema voi rauhoittaa sellaisen naisen."
Näytelmän sankarittaren elämän kuvakuvauksen ominaisuudet ovat hyödyllisiä 10. luokan oppilaille, kun he valmistelevat esseen teemasta "Ranevskajan kuva näytelmässä" Kirsikkatarha "Tšehov".
Tuotetesti
"On hyvin monimuotoinen ja moniselitteinen. Hahmojen syvyys ja mielikuvitus hämmästyttävät heidän ainutlaatuisuudellaan. Yhtä hämmästyttävä on maisemaan kohdistuva taiteellinen kuormitus, jonka ansiosta näytelmä sai nimensä. Tšehovin maisema ei ole vain tausta, vaan kirsikkatarha on mielestäni yksi päähenkilöistä.
Kirsikkatarha on eristäytynyt, rauhallinen nurkka, joka on rakas kaikille täällä kasvaneille ja asuville. Hän on komea, komea sillä rauhallisella, suloisella, kodikkaalla kauneudella, joka niin houkuttelee ihmisen kotiinsa. luonto on aina vaikuttanut ihmisten sieluihin ja sydämiin, jos tietysti sielu on heissä vielä elossa eikä sydän ole kovettunut.
Kirsikkatarhan sankarit Ranevskaja, Gaev ja kaikki, joiden elämä on pitkään liittynyt kirsikkatarhaan, rakastavat häntä: kukkivien kirsikkapuiden herkkä, herkkä kauneus on jättänyt lähtemättömän jäljen heidän sieluihinsa. Näytelmän koko toiminta tapahtuu tämän puutarhan taustalla. Kirsikkatarha on näkymättömästi lavalla koko ajan: sen kohtalosta puhutaan, sitä yritetään pelastaa, väitellään, filosofoidaan, haaveillaan, muistetaan.
"Olenhan minä täällä syntynyt", sanoo Ranevskaja, "isäni ja äitini, isoisäni asuivat täällä, rakastan tätä taloa, en ymmärrä elämääni ilman kirsikkatarhaa, ja jos todella tarvitsee myydä, niin myy minut ja puutarha..."
Ranevskajalle ja Gajeville kirsikkatarha on erottamaton osa perheen pesää, pieni kotimaa, jossa heidän lapsuutensa ja nuoruutensa kuluivat, heidän parhaat unelmansa ja toiveensa syntyivät ja haihtuivat täällä, kirsikkatarhasta tuli osa itseään. Kirsikkatarhan myynti symboloi heidän päämäärättömän elämänsä loppua, josta on jäljellä vain katkerat muistot. Nämä ihmiset, joilla on hienovaraisia henkisiä ominaisuuksia, täydellisesti kehittyneitä ja koulutettuja, eivät voi säilyttää kirsikkatarhaansa, elämänsä parasta osaa,
Myös Anya ja Trofimov kasvoivat kirsikkatarhassa, mutta he ovat vielä hyvin nuoria, täynnä elinvoimaa ja energiaa, joten he lähtevät kirsikkatarhasta helposti, iloisina.
Toinen sankari, Ermolai Lopakhin, tarkastelee puutarhaa "tapauksen kiertokulun" näkökulmasta. Hän tarjoutuu ahkerasti Ranevskajalle ja Gaeville jakamaan tila kesämökeiksi ja kaatamaan puutarhan.
Näytelmää lukiessasi alat olla täynnä sen sankarien huolia, murehtia itse kirsikkatarhan kohtalosta. Herää vahingossa kysymys: miksi kirsikkatarha on edelleen kuolemassa? Oliko todella mahdotonta tehdä edes jotain teoksen hahmoille niin rakkaan puutarhan pelastamiseksi? Tšehov antaa tähän suoran vastauksen: voit. Koko tragedia piilee siinä, että puutarhan omistajat eivät pysty tähän temperamenttinsa vuoksi, he joko elävät menneisyydessä tai ovat liian kevytmielisiä ja välinpitämättömiä tulevaisuuden suhteen.
Ranevskaya ja Gaev eivät ole huolissaan niinkään kirsikkatarhan kohtalosta, vaan omista toteutumattomista unelmistaan ja toiveistaan. He puhuvat paljon enemmän kokemuksista, mutta kun kirsikkatarha on ratkaistu, he palaavat helposti ja nopeasti normaaliin elämäntapaansa ja todellisiin huoleen.
Anya ja Trofimov ovat täysin keskittyneet tulevaisuuteen, joka näyttää heistä valoisalta ja huolettomalta. Heille kirsikkatarha on ei-toivottu taakka, josta on päästävä eroon, jotta tulevaisuudessa voidaan istuttaa uusi, edistyksellinen kirsikkatarha.
Lopakhin näkee kirsikkatarhan liiketoimintaetujensa kohteena, mahdollisuutena tehdä kannattava kauppa, itse puutarhan kohtalo ei häiritse häntä. Kaikesta hänen halukkuudestaan runoutta kohtaan, liike ja hyöty ovat hänelle etusijalla.
Kuka siis on syyllinen kirsikkatarhan menettämiseen? Vastaus on yksinkertainen ja kategorinen - kaikki hahmot ovat syyllisiä. Joidenkin toimettomuus, toisten kevytmielisyys ja välinpitämättömyys - tämä on syy puutarhan kuolemaan. Alusta alkaen on selvää, että Tšehov näyttää kuolevan puutarhan kuvassa vanhaa jaloa Venäjää ja kysyy lukijalta saman kysymyksen: kuka on syypää siihen, että vanha yhteiskunta, vanha elämäntapa on muuttumassa menneisyyttä uusien liikemiesten hyökkäyksen alla? Vastaus on edelleen sama - yhteiskunnan välinpitämättömyys ja toimimattomuus.
Mitä on välinpitämättömyys ja voiko olla jotain pahempaa? Välinpitämättömyys on ehdotonta välinpitämättömyyttä toista ihmistä kohtaan. Se ilmenee suhteessa kaikkeen ympäröivään, muiden ihmisten tunteisiin ja kohtaloihin, tapahtumiin. Välinpitämätön on välinpitämätön sen suhteen, mitä ympärillä tapahtuu. Me kaikki, tavalla tai toisella, kohtaamme tämän ominaisuuden, olemme niin järjestäytyneet, että ensin omat ongelmamme ja sitten ehkä katsotaan mitä ympärillä tapahtuu.
Välinpitämättömyyden aihe on esillä monissa venäläisen kirjallisuuden nykyteoksissa.
Joten Aleksei Maksimovich Gorkin näytelmässä "Alhaalla" puhumme yhteiskunnan nykyisestä vitsauksesta - välinpitämättömyydestä. Kaikkia turvakotiin kokoontuneita hahmoja yhdistää välinpitämättömyys ympärillä olevia kohtaan ja jopa välinpitämättömyys toisiaan kohtaan. He eivät sääli humalaista näyttelijää ja kuolevaista tyttöä, he nauravat Nastyalle, joka lukee innostuneesti romaaneja. Yhdellä jousella yritetään jotenkin piristää kaikkia ja löytää kaikille hyvä sana, mutta kentällä oleva ei ole soturi ja ymmärtää, ettei muiden välinpitämättömyyttä voi korjata: "... Aina käy näin: ihminen ajattelee itse - voin hyvin! Tartu - ja ihmiset ovat onnettomia ... ". Kaikki teoksen sankarit ovat tummissa väreissä, jokainen ajattelee ongelmiaan: mitä juoda, mitä syödä, missä viettää yö. Uskon, että tässä tilanteessa ei ehkä ole aikaa sympatialle toista kohtaan, joka olisi sympatiaa itseään kohtaan, mutta kuinka ilmeisesti ihmiskunta katoaa ja ihmisten positiiviset ominaisuudet katoavat.
Anton Pavlovich Chekhov käsittelee välinpitämättömyyttä teoksessaan "Kirsikkatarha". Lyubov Ranevskaya on elävä kuva välinpitämättömyydestä teoksessa. Hän haluaa myydä talon, jossa on puutarha, jossa vietti lapsuutensa, eikä välitä kuka sen saa, kunhan siitä tulee voittoa. Hän ajattelee vain ongelmiaan: kuinka palata nopeasti Pariisiin rakastajansa luo. Mutta lapsuudessa monet sankarittaren unelmat liittyivät juuri tähän puutarhaan, hän ei ollut välinpitämätön hänelle, katsoessaan puutarhaan hän uskoi upeaan tulevaisuuteen. Mutta kun talo puutarha myytiin, kauppias Lopakhin päätti kaataa kauniin puutarhan juurelta, yhteiskunta osoitti välinpitämättömyytensä, kukaan ei välitä tästä. Tietäen sankarittaren asenteen puutarhaan, Lopakhin iloitsee puutarhan kohtalosta: "Hei, muusikot, soittakaa, haluan kuunnella teitä! Tulkaa kaikki katsomaan kuinka Yermolai Lopakhinilla on tarpeeksi kirves kirsikkatarhassa, kun puut kaatuvat. maahan!" , teeskennettiin, ja hän oli välinpitämätön häntä kohtaan, enemmän huolissaan toteutumattomista unelmistaan. Lopakhin on yksinkertaisesti egoisti, hän ajaa henkilökohtaisia etujaan saadakseen etuja.
Joten mikä voisi olla pahempaa kuin välinpitämättömyys? Ehkä välinpitämättömyys, joten tämä on sama kuin välinpitämättömyys, täydellisen välinpitämättömyyden tila. Välinpitämättömyyttä pahempaa voi olla vain täydellinen välinpitämättömyys, välinpitämättömyys yleensä kaikkeen: maailmaan, ympäristöön ja myös itseensä. Tällainen välinpitämättömyys tuhoaa ihmisen sisältä, hänen sielunsa, hän elää yhden päivän ja lakkaa olemasta henkilö tavoitteidensa ja unelmiensa kanssa. Välinpitämättömyys näkyy edelleen elämässämme eri tilanteissa, mutta kannattaa ainakin joskus löytää hetki ja auttaa lähimmäistäsi, jotta sielu pysyy hengissä.
Päivitetty: 28.11.2017
Huomio!
Kiitos huomiosta.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, valitse teksti ja paina Ctrl + Enter.
Siten sinusta on korvaamaton hyöty projektille ja muille lukijoille.
Muistellaanpa Tšehovin tarinoita. Lyyrinen tunnelma, läpitunkeva suru ja nauru... Sellaisia ovat hänen näytelmänsä - epätavalliset näytelmät, ja vielä enemmän, näyttivät oudolta Tšehovin aikalaisten silmissä. Mutta juuri niissä Tšehovin värien "akvarellit", hänen sydämellinen lyyrisyys, lävistävä tarkkuus ja rehellisyys ilmenevät kaikkein eloisimmin ja syvimmin.
Tšehovin dramaturgialla on useita suunnitelmia, ja se, mitä hahmot sanovat, ei suinkaan ole sitä, mitä kirjailija itse kätkee huomautustensa taakse. Ja se, mitä hän piilottaa, ei ehkä ole ollenkaan sitä, mitä hän haluaisi välittää katsojalle ...
Tästä moniulotteisuudesta - genren määrittelyn vaikeus. Esimerkiksi näytelmä
Kuten tiedämme alusta asti, tila on tuomittu; sankarit - Ranevskaya, Gaev, Anya ja Varya - ovat myös tuomittuja - heillä ei ole mitään elämistä, ei mitään toivottavaa. Lopakhinin ehdottama ulospääsy on heille mahdoton. Kaikki heille symboloi menneisyyttä, jonkinlaista vanhaa, ihanaa elämää, jolloin kaikki oli helppoa ja yksinkertaista, ja he jopa osasivat kuivata kirsikoita ja lähettää ne Moskovaan vaunuissa ... Mutta nyt puutarha on vanhentunut, hedelmällisiä vuosia. ovat harvinaisia, kirsikoiden valmistusmenetelmä unohdetaan ... Sankarien kaikkien sanojen ja tekojen takana tuntuu jatkuvat vaikeudet ... Ja jopa yhden aktiivisimman sankarin - Lopakhinin - ilmaisemat tulevaisuuden toiveet eivät ole vakuuttavia. Petja Trofimovin sanat eivät myöskään ole vakuuttavia: "Venäjä on puutarhamme", "meidän on tehtävä töitä." Loppujen lopuksi Trofimov itse on ikuinen opiskelija, joka ei voi millään tavalla aloittaa vakavaa toimintaa. Ongelma on hahmojen välisen suhteen kehittymisessä (Lolakhin ja Varya rakastavat toisiaan, mutta eivät jostain syystä mene naimisiin) ja heidän keskusteluissaan. Jokainen puhuu siitä, mikä häntä tällä hetkellä kiinnostaa, eivätkä kuuntele muita. Traaginen "kuurous" on tyypillistä Tšehovin sankareille, joten tärkeä ja pikkumainen, traaginen ja tyhmä jäävät vuoropuhelujen tielle.
Todellakin, Kirsikkatarhassa, kuten ihmiselämässä, traagisia olosuhteita (aineelliset vaikeudet, sankarien kyvyttömyys toimia), dramaattisia (jonkin sankareiden elämä) ja koomista (esimerkiksi Petya Trofimovin putoaminen portaista klo. jännittynein hetki) sekoitetaan. Eripuraa on kaikkialla, jopa siinä, että palvelijat käyttäytyvät kuin herrat. Firs sanoo vertaillessaan menneisyyttä ja nykyisyyttä, että "kaikki on sekaisin". Tämän henkilön olemassaolo näyttää muistuttavan nuoria siitä, että elämä alkoi kauan sitten, jo ennen heitä. On myös ominaista, että hänet unohdetaan tilalle ...
Ja kuuluisa "katkonen kielen ääni" on myös symboli. Jos venytetty kieli on valmiutta, päättäväisyyttä, tehokkuutta, niin katkennut merkki on loppu. Totta, epämääräinen toivo on edelleen olemassa, koska naapurimaan maanomistaja Simeonov-Pischik oli onnekas: hän ei ole muita parempi, mutta he löysivät savea, sitten kulki rautatie ...
Elämä on sekä surullista että iloista. Hän on traaginen, arvaamaton - näin Tšehov sanoo näytelmissään. Ja siksi on niin vaikea määritellä heidän genrensä - loppujen lopuksi kirjailija näyttää samanaikaisesti kaikki elämämme osa-alueet ...
Anton Pavlovich Chekhov, kuten muutkin kirjailijat, oli kiinnostunut esseestä aiheesta ihmisen onnellisuus, rakkaus, harmonia. Useimmissa kirjailijan teoksissa: "Ionych", "Gooseberry", "About Love" sankarit epäonnistuvat rakkaudessa. He eivät voi keksiä omaa onneaan, saati muiden. Tarinassa "The Lady in the Dog" - kaikki on erilaista. Kun Gurov ja Anna Sergeevna eroavat, hän palaa kaupunkiinsa S., ja hän palaa Moskovaan. "Kuukausi kului, ja hänestä näytti, että Anna Sergeevna peittyisi sumun muistoon, ja vain satunnaisesti hän uneksii koskettavalla hymyllä, kuten muut unelmoivat. Mutta yli kuukausi kului, syvä, ja kaikki oli selvä muistissa, ikään kuin hän olisi eronnut Anna Sergeevnasta vasta eilen. Ja muistot lämmittivät yhä enemmän." Tässä on käänne juonen kehitykseen. Eikö rakkaus heikkene? ei katoa törmäyksestä elämän kanssa, ei muutu maksukyvyttömäksi. Päinvastoin, se herättää Gurovissa inhoa uneliasta, filistealaista vaurastunutta olemassaoloa kohtaan, halun erilaiseen, uuteen elämään. Tuttu ympäristö herättää sankarissa miltei vinkuvaa inhoa. Hän näkee selvästi ympärillään olevien tekopyhyyden ja mauttomuuden. "- Dmitri Dmitrich! - Mitä? - Ja juuri nyt olit oikeassa: sammi haisee! Nämä niin tavalliset sanat, jostain syystä yhtäkkiä suuttivat Gurovia, näyttivät hänestä nöyryyttäviltä ja epäpuhtailta. Mikä villi moraali, mitkä kasvot! Mitä tyhmiä öitä, mitä kiinnostamattomia päiviä! Raivokkaat korttipelit, ahneus, juopuminen, jatkuva puhe yhdestä asiasta... lyhyt, siivetön elämä... etkä voi lähteä, ikään kuin istuisit hullujen talossa tai vankilassa." Millaisen myrskyn ja tunteiden kirjon rakkaus saa aikaan Gurovissa! Sen puhdistava voima on hyödyllinen. Kirjoittajalle ei koskaan tule mieleen tuomita sankareita "syntisistä tunteista". He ovat molemmat naimisissa ja rikkovat lupauksensa. Mutta lukijan ajatus on kirjailijalle selvä, että elämä ilman rakkautta on vielä syntimpää. Anna Sergeevna ja Gurov rakastavat toisiaan - tämä on heidän lohdutuksensa, kannustin elää, koska jokaisella on oikeus onneen. "Anna Sergeevna ja hän rakastivat toisiaan hyvin läheisinä, rakkaina ihmisinä ... heistä näytti siltä, että kohtalo itse tarkoitti heidät toisilleen, eikä ollut selvää, miksi hän oli naimisissa, ja hän oli naimisissa ... Ja se näytti että vähän enemmän - ja ratkaisu löytyy, ja sitten alkaa uusi, upea elämä; ja molemmille oli selvää, että loppu oli vielä kaukana ja vaikein ja vaikein oli vasta alkamassa. Tämä on realistisen Tšehovin lähes romanttinen tarina rakkaudesta, sen suuresta voimasta ja puhtaudesta. Tarinaa lukiessa ymmärrät, että vain rakkaansa kanssa voit ymmärtää kaiken maailman kauneuden, tuntea elämän täyteyden ja että tätä on suojeltava
