Rikos ja rangaistus. Katsaus näytelmään "Rikos ja rangaistus" Näytelmä Rikos ja rangaistus baltic house
Baltian talon teatterin pienellä näyttämöllä Aleksandrovsky Park, 4
"Rikollisuus ja rangaistus" - luento jotenkin koko ihmiskunnan edistämiseksi F.M. Dostojevski. Esitys luotiin nuoren studion - L.B. Ehrenburg BIIIAMS: ssä (valmistunut 2011), jota johtaa opettaja, näyttelijä ja ohjaaja Vadim Skvirsky.
Esityksen kesto on 3 tuntia 15 minuuttia. yhdellä keskeytyksellä.
"Rikos ja rangaistus" ei ole aivan pienen draamateatterin esitys, vaikka sillä on kaikki tyylinsä tavaramerkit. Tämä esitys luotiin nuoren studion - L.B. Ehrenburg BIIIYAMS: ssä (painos 2011), jota johtaa opettaja, näyttelijä ja ohjaaja Vadim Skvirsky (tuttu yleisölle Solyoniyn rooleista Kolme sisarta, Luke elokuvassa Alareunassa, Enrique To Madridiin, Madridiin!.). Uusien nuorten näyttelijöiden lisäksi näytelmässä pelaavat myös NDT: n vanhat ajastimet Evgeny Karpov ja Daniil Shigapov. Se on tuskallinen, katkera, mutta samalla - (kuten aina NTD: ssä) ironista ja sanalla hauska tarina ohjeiden etsimisestä, moraalinen, hengellinen, universaali; harhaluuloista ja illuusioista; vapaudesta ja rakkaudesta.
”Esitys on erittäin intensiivinen ja todella hauska. Katsot näyttelijöitä pysähtymättä, he reagoivat toisiinsa herkästi, ovat yhtenä kokonaisuutena, nuoret taiteilijat eivät näytä "opiskelijoilta" kokeneiden Ehrenburgin ihmisten vieressä. Jokainen näyttelijäteos tulisi kirjoittaa erikseen, haluan purkaa jokaisen kohtauksen, haluan kuvata, korjata, ihailla näyttelijöitä ja päätöksiä (...). Esityksen genre on nimetty "luennoksi jotenkin koko ihmiskunnan edistämiseksi". Ja voimme sanoa, että ironiasta huolimatta tämä tehtävä suoritetaan. Hämmästyttävä luento sanojen ja ideoiden voimattomuudesta, elämän voimasta, "absurdista ja naurettavasta", mielestäni todella vakuuttaa, osoittaa hänen näkemyksensä Dostojevskistä Ehrenburgin teatterin parhaiden perinteiden mukaan ja "jotenkin auttaa ", auttaa - ellei kaikkea ihmiskunnalle, niin Itämeren pienen näyttämön katsojalle. Haluaisin ilmoittautua koko luentokurssille. " Olga Izyumova, Pietarin teatterilehden blogi
Tutkintotodistukset ja palkinnot: Pietarin itsenäinen teatteripalkinto "Pronssileijona" ehdokkaissa: Paras pienimuotoinen esitys - "Rikos ja rangaistus", paras näyttelijä - Daniil Shigapov (Raskolnikov), paras näyttelijä naisosassa - Evgeny Karpov (Porfiry) Petrovich), maaliskuu 2014; IX kansainvälinen nuorisoteatterifoorumi "M.art.contact", Erityispalkinto näytelmästä "Rikos ja rangaistus" - "Paras nuorten esitys" (Mogilev, Valko-Venäjä, maaliskuu 2014); IX kansainvälinen opiskelija- ja jatko-esitysten festivaali "Sinun mahdollisuus" (Moskova, toukokuu 2013). Grand Prix Vadim Skvirskyn näytelmästä "Rikos ja rangaistus".
Esitys 16-vuotiaille katsojille.
Avainsanat: Rikollisuus ja rangaistus, 2018, playbill St.Petersburg, Ehrenburg-teatteri, Pieni draamateatteri, Pieni draamateatteri St. Draamateatteri, tammikuu, helmikuu
"Pieni draamateatteri" julkaisi ensi-iltansa Fjodor Dostojevskin romaanin "Rikos ja rangaistus" perusteella. Vadim Skvirskyn tuotanto perustuu NDT: n perustajan Lev Ehrenburgin viime vuoden julkaisun luonnosmateriaaliin. Ei ole ihme, että itse esityksessä päällikön käsi tuntuu kaikessa, ja uusi "Rikos" sisältyy helposti Ehrenburgin studioteatterin ohjelmistoon.
Lavalle - ikuinen rakennusteline, joka täyttää täydellisesti klassisen klassisen kesän Pietarin ominaisuuden: "kalkki, metsät, tiilet, pöly on kaikkialla." Ensimmäinen, joka ilmestyy näiden metsien taustalla, on luennoitsija, jolta puuttuu paitsi kauneus, myös keskimääräinen terveys. Hänen lyhyt, talidomidivammasta kärsivä oikea käsi tarttuu kouristuksellisesti Dostojevskin tilavuuteen, jossa hän etsi "sinistä sukkaa", mutta ei löytänyt totuutta ja onnea. Ja siksi hän on tänään nimittänyt itsensä klassikon pääilmoittajaksi ja debunkeriksi.
- Maailmaa ei hallitse rakkaus eikä Jumala! Hän sanoo itsepäisesti. - Ja estetiikka!
Ja aluksi Dostojevschinaa koskevan esitysluennon tarkoitus, joka mainitaan ohjelmassa "jotenkin koko ihmiskunnan edistämiseksi", näyttää suoraviivaiselta, jopa pilkkaavalta. Ilmestys laskeutuu vasta esityksen loppupuolella. Ei ole syytä sanoa, että nauraminen ihmissielolle onnistuu murtautumaan nopeammin kuin rakennus, ja Skvirskyn ensi-iltansa yleisö nauraa jatkuvasti. Eikä ihme: jopa hampaaton itsemurhapommittaja Marmeladov (Alexander Belousov) on naurettava, humalassa yleisön edessä ennen kuin metsä kaatui toisesta kerroksesta.
Mutta tärkeintä on, että näytelmässä ei ole tuttuja, siis jo tasaisia \u200b\u200bkirjallisia kuvia, joista tuskin voi nauraa lukiessasi romaania. Joten he eivät näytä yleisölle vanhan naisen panttilainan murhaa, vain mahdollinen luennoitsija yksinäinen sublimoituu, kunnes hän putoaa näkymättömältä, mutta verisen tiputuksen, kirvesen iskun todistama. Ja tässä katsoja alkaa ymmärtää, että kaikki maailmanlaajuiset hölynpölyä tehdään vakavalla ilmeellä hänen kasvoillaan. Ja kontrasti abstraktin luennoitsijan ja imbisiilin Lizavetan välillä, jonka myös Raskolnikov tappoi (molempia sankaritaria pelaa Yulia Grishaeva), antaa katsojalle, joka kuvittelee itsensä älylliseksi, vankan isku kasvoihin: tyhmyys on yleensä onnellisempaa kuin mieli, vähiten rakastunut.
Siksi Raskolnikovin äiti (Tatjana Vlasova) on kiltti ja tyhmä, minkä vuoksi jopa Rodion (Kirill Kobzarev) yrittää onnettomasti laittaa ajatuksen ("fiktio" sanasta "ajatella"!) Elämän yläpuolelle kiipeää Wienin tuoli ja lausuu runoutta, kuten lapsuudessa vetämällä jalat polville. Ja ehdottomasti, neitsyt typerä Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva), joka ei ymmärrä yhtään sanaa Raskolnikovin innosta, mutta juuri nämä kolme naista saavat rakkauden kasat ja suojelusenkelien näkymätön siivet.
Analysoimalla "mielensä mukaan" Dostojevskiä, \u200b\u200bpelkää luennoitsijaa, jolla ei ole positiivista elämässä, liukastumalla tunteisiin ja vaistoihin, hän huutaa: "Ihmiset etsivät vastauksia kirjoista, mutta on yksi iso kysymys!" Mutta vastauksen saamiseksi kysymys on muotoiltava oikein. NTD onnistui, ja katsoja saa vastauksen.
Esitys - "Rikos ja rangaistus"
Ohjaaja - Vadim Skvirsky
Teatteri - Teatteri-Studio Pieni draamateatteri Lev Ehrenburgin (Pietari) johdolla.
Yhdeksännessä festivaalissa "Sinun mahdollisuutesi" Moskovassa he esittivät näytelmän "Rikos ja rangaistus", joka perustui Pietarin Fyodor Dostojevskin teatteri-studion pienen draamateatterin (NDT) romaaniin. Näytelmän ohjelmassa on kirjoitettu, että näytelmä luotiin luonnosmateriaalin perusteella, jonka L.B. Ehrenburg (painos 2011, BIINMS). Nyt näytelmä on jo sisällytetty NTD Theatre-Studion ohjelmistoon. Näytelmän päärooleissa ovat kurssin entiset opiskelijat, joista osa hyväksytään NTD Theatre-Studio -ryhmään, mutta johtaville (kuitenkin kaikille NTD: n johtaville toimijoille) annetaan kaksi keskeistä roolia ) NTD-teatteristudion näyttelijöitä. Raskolnikov Rodion Romanovichin roolissa on Daniil Shigapov ja Porfiry Petrovichin roolissa Jevgeni Karpov.
Jokainen, joka tuntee Lev Ehrenburgin ja hänen teatterinsa, tietää, että teatterilla on oma henkilökohtainen teatterityylinsä. Tyyli on kova, utelias, huolellinen, syövyttävä, realistinen, aito, naturalistinen. Jos pelaat roolia, älä pelaa, vaan elää. Jos taistelet, taistele sitten rehellisesti mustelmiin ja vereen. Jos rakastat, rakasta sitten todella. Katsojan ei pitäisi epäillä vilpittömyyttä ja rehellisyyttä. Lähes kaikki NTD Theatre-Studion esitykset esitetään etyylimenetelmällä, ts. ei ole jatkuvaa jatkuvaa toimintaa. Toiminta etenee ja saa vauhtia tutkimuksesta toiseen. Jotkut ihmiset pitävät siitä, toiset päinvastoin, tämä tyyli aiheuttaa hylkäämistä ja pettymyksiä. On parempi nähdä NTD-teatteristudion esitykset kerran kuin kuulla niistä sata kertaa saadaksesi oman mielipiteesi. Ja BAT: ssa on jotain tarkasteltavaa, uskokaa minua.
Katsottuaan "Rikos ja rangaistus" näytelmän syntyy tunne, että näyttelijä ja teatteristudio NDT: n johtaja V.Skvirsky ylitti opettajansa. Mutta valitettavasti tämä tunne pettää. Asia on, että V.Skvirsky pani kaiken itsensä debyyttityöhönsä, mikä on erittäin kiitettävää debyytistä. Toivon, että hänen tuotantonsa seuraavat esitykset eivät ole huonompia kuin debyytti. Esitys osoittautui vahvaksi, selkeäksi, jäsennellyksi, hyvin soitetuksi ja loogisesti täydelliseksi.
Tietenkin on selvää, mitä ohjaaja halusi sanoa esityksellään. Voidaan nähdä, että romaani "Rikollisuus ja rangaistus" on luettu uudelleen ja analysoitu useammin kuin kerran. Romaanista ei ole ohimeneviä kohtauksia. Jopa vanhan naisen panttilainan murhan kohtaus puuttuu. Katsojalla ei ole kysyttävää: Miksi tämä kohtaus on? Ohjaaja valitsi tarkoituksella vain ne kohtaukset, jotka lopulta päätyvät esityksen loogiseen ketjuun.
Esityksen muoto määritellään "luentona jotenkin koko ihmiskunnan etenemiseen". Luennoitsijan on upottanut Dostojevskin romaanin sankareiden maailmaan nainen, joka tuntee ja ymmärtää syvästi Dostojevskin lisäksi myös L. Tolstoi. Nämä vakavat tiedot hänestä auttavat katsojia katsomaan romaania toiselta puolelta, ts. päästä eroon koulun opetussuunnitelman likaisista stereotypioista.
Näytelmä ei ensinnäkään koske rikollisuutta ja rangaistusta, vaan yksilön vapautta - todellisessa ja alkuperäisessä ymmärryksessään. Tietoja eroon niistä ideoista ja sanoista, jotka estävät sinua olemasta itse - henkilö. Tapa väärät stereotypiat itsessäsi. Toinen esitys elämän voimasta. Raskolnikov meni tähän vapautukseen koko esityksen ajan yrittäen päästä eroon romaanin juoni-linjasta. Kuten hän sanoo: "kuten kirjassa - ei tule!". Ja julkaisu tapahtui, mutta jo finaalissa kovaa työtä. Raskolnikov pelastaa Sonechkan kuolemalta, nähdessään henkilön. Hän toimii jo miehen tavoin, pelastaa hänet, antaa hänelle vaatteensa. Makeasti nukahtava Sonechka toipuu, makaa kyljellään. Luennon (esityksen) huipentuma on yleinen vapautuminen ja ihailu. Kaikki merkit poikkeuksetta.
Toimittaja Olga Komok, joka on käynyt Alexandrinsky-teatterissa "Rikos ja rangaistus" -elokuvassa, toteaa, että esitys on todellinen testi katsojalle. Ainakin hetkeksi.
Alexandrinsky-teatterissa ja samannimisellä festivaalilla, ellei menestynein, varmasti vuoden kovin ensi-ilta. Unkarin kansallisteatterin taiteellinen johtaja Attila Vidnyansky esitteli Dostojevskin romaanin Rikos ja rangaistus oopperana. Kyllä, ei mikään, mutta post-Wagnerian: viisi ja puoli tuntia eeppistä toimintaa, sanalliset sankarit eivät ole ihmisiä, mutta kaikenlaisten erilaisten ideoiden ja moraalisten ja eettisten käsitteiden personifikaatiot, kiihkeät intohimot eivät viittaa arkeen , mutta välittömästi ikuisuuteen (tai kirjallisuuden historiaa lukevaan lukijaan). Ja tietysti musiikki: se hallitsee palloa draamateatterin näyttämöllä, työntää toimintaa eteenpäin, ylittää hahmojen monologit äänimyrskyillä, saa vankilan tikatut takit liikkumaan kaikkialla.
Tämä mimans on myös laulaa niin kuin sen pitäisi olla oopperakuorolle. Elävät äänet luovat viehättävän vastakohdan pääfonogrammille (joka on tietosanakirja itävaltalais-saksalaisesta ekspressionismista 1900-luvulla, gregoriaanisen laulun ja tunnetun barokin välissä): jotain venäläisestä kirkon elämästä, vähän alueellista kansanperinnettä, plus laulusovitelma Amy Winehousen hitistä, joka päätti jäädä "konsertin" toiseen osaan 2,5 tunnin näytöksen jälkeen.
Muut bonukset toisessa ei ole melkein mitään tekoa: kahden ensimmäisen tunnin aikana yleisölle on jo näytetty kaikki "Rikos ja rangaistus" -oopperan taitotiedot. Mustavalkoinen konstruktivismi sopii partituuriin erittäin hyvin. Pahoittavan iloinen mimans rullaa abstrakteja fragmentteja ihmisen (ihmisen?) Asunnoista tunnetun juoni jokaisessa käänteessä. Kunnioitus venäläistä pääromaania kohtaan osoitetaan täysimääräisesti, taiteilijat lausuvat klassikon tekstin kokonaisina sivuina. Elleivät prosessin nopeuttamiseksi päällekkäin polyfonisesti: esimerkiksi Marmeladov (Sergei Parshin) tunnustaa juopumuksen, ja samanaikaisesti Raskolnikovin äiti (Maria Kuznetsova) lukee kirjeen pojalleen. Aluksi monologeja on kuvattu runsaasti: Sonya (kaunis taiteellisessa hillinnässä Anna Blinova) kuvaa hänen putoamisensa tarinaa muoviharjoitusten avulla. Hakkeroidut vanhat naiset ja myöhemmin kuollut Marmeladov eivät poistu näyttämöltä, samoin kuin oopperamallit eivät katoa partituurista. Raskolnikovin unelma hevosen tappamisesta muuttuu yleensä väkivaltaiseksi näyttämönä maailmanlopuksi, myös niiden kansalaisten korville, jotka eivät ole tottuneet stadionin desibeleihin.
Näytelmän kaikki osat on ajoitettu tiukasti säveltäjän eli kirjoittajan ohjeiden mukaisesti. Laiha, hullu Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyova) kiirehtii lasten kanssa pupupukuissa, Razumikhin (Viktor Shuralev) on positiivinen hipster T-paidassa Gagarinin kanssa, Luzhin on virkailijan karikatyyri, Lebeziatnikov (Ivan Efremov) on idealisti niiden joukossa, jotka rakensivat vuonna 1991 barrikadeja Valkoiseen taloon, Svidrigailov - loistavan inhottava, koreografisesti tarkka Dmitri Lysenkov - ei jätä aiottua rooliaan hetkeksi. Jopa Raskolnikov itse ei näytä olevan elävä, itsenäinen sankari - Alexander Polamishev pelaa sielua, sekoitettuna täydelliseen epävarmuuteen. Ja vain yksi näyttelijä (tai hahmo?) Paljastuu Dostojevskissä kokonaisuudessaan: Vitaly Kovalenko muutti tutkijan Porfiry Petrovichin eräänlaiseksi kauhuelokuvan klovniksi, monipuoliseksi käärmeenkiusaajaksi, jolla on hysteerinen nauru ja parodisen sosiaalisen elämäntavat leijona. Tässä taiteilijaa ei ohjaa rooli, vaan päinvastoin.
Toisessa näytelmässä tämä käärme naamioituu katoliseen sauvaan ja kuiskaa sielun pelastavia ajatuksia Raskolnikoville pirullisella painostuksella - uskon ja parannuksen eduista. Sonya lähettää myös suunnilleen samaa - head-on, pitkään ilman temppuja. Kauhean ja pahan ja kuolleen kunniaksi tapahtuneen rynnäkköisen marssin jälkeen (jossa on hauska jättiläinen kirves lipun sijaan), ohjaaja näyttää menettäneen kiinnostuksensa täyttää kohtaus liikkeellä. Seinät eivät pyöri, kuoro hämärtyy. Seuraavassa on sarja tuskallisia sooloja. Jokainen hahmo lausutaan viimeiseen hengitykseen, viimeiseen nuottiin asti - puhdas rangaistus katsojalle, joka myöhässä metrolle. Ja kun Svidrigailov on täysin tunnustanut, kiipeä seinille ja liikkuu lattialle, ampuu vihdoin samaan aikaan sakramentaalisen Raskolnikovin "Tapoin!"
Valitse fragmentti virhetekstillä ja paina Ctrl + Enter
