Impressionismin alkuperä. Edgar Degas - Siniset tanssijat

Impressionismi on maalauksen suuntaus, joka on syntynyt Ranskasta 1800-luvulta 1900-luvulle. Se on taiteellinen yritys vangita elämän hetki kaikessa vaihtelevuudessaan ja liikkuvuudessaan. Impressionistien maalaukset ovat kuin korkealaatuinen pesty valokuva, joka herättää nähdyn historian jatkumisen fantasiassa. Tässä artikkelissa katsomme 10 maailman tunnetuinta impressionistia. Onneksi lahjakkaita taiteilijoita on paljon yli kymmenen, kaksikymmentä tai jopa sata, joten keskitymme nimiin, jotka sinun on tiedettävä.

Jotta taiteilijoita tai heidän ihailijoita ei loukata, luettelo annetaan venäjän aakkosjärjestyksessä.

1. Alfred Sisley

Tätä englantilaista alkuperää olevaa ranskalaista taidemaalaria pidetään 1800-luvun jälkipuoliskon tunnetuimpana maisemamaalarina. Hänen kokoelmassaan on yli 900 maalausta, joista tunnetuimpia ovat "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Nurmikot keväällä" ja monet muut.

2. Van Gogh

Wang Gongista, joka tunnetaan koko maailmalle korvansa surullisesta tarinasta (muuten, hän ei katkaissut korvaansa vaan vain lohkoa), tuli suosittu vasta kuolemansa jälkeen. Ja elämästään hän pystyi myymään yhden maalauksen 4 kuukautta ennen kuolemaansa. He sanovat, että hän oli sekä yrittäjä että pappi, mutta päätyi usein psykiatrisiin sairaaloihin masennuksen takia, joten hänen koko olemassaolonsa kapina johti legendaarisiin teoksiin.

3. Camille Pissarro

Pissarro syntyi Pyhän Thomasin saarella porvarillisten juutalaisten perheessä, ja oli yksi harvoista impressionisteista, joiden vanhemmat kannustivat hänen intohimoaan ja lähetettiin pian Pariisiin opiskelemaan. Ennen kaikkea taiteilija piti luonnosta, hän kuvasi sitä kaikilla väreillä, tai tarkemmin sanottuna Pissarrolla oli erityinen kyky valita värien pehmeys, yhteensopivuus, minkä jälkeen maalauksiin näytti ilmestyvän ilmaa.

4. Claude Monet

Lapsuudesta lähtien poika päätti, että hänestä tulisi taiteilija perheen kielloista huolimatta. Muutettuaan Pariisiin omin päin, Claude Monet syöksyi vaikean elämän harmaan arkeen: kaksi vuotta Algerian asevoimissa, oikeudenkäynnit velkojien kanssa köyhyyden, sairauden takia. Vaikuttaa kuitenkin siltä, \u200b\u200bettä vaikeudet eivät sortaneet, vaan innoittivat taiteilijaa luomaan sellaisia \u200b\u200beläviä maalauksia kuin "Vaikutus, auringonnousu", "Parlamenttirakennus Lontoossa", "Silta Eurooppaan", "Syksy Argenteuilissa", "Päällä Trouvillen ranta ”ja monet muut.

5. Konstantin Korovin

On hienoa tietää, että impressionistien vanhempien ranskalaisten joukossa voi ylpeänä sijoittaa maanmiehemme Konstantin Korovinin. Intohimoinen rakkaus luontoon auttoi häntä antamaan staattiselle kuvalle intuitiivisesti käsittämättömän elävyyden sopivien värien, lyöntien leveyden ja teemavalinnan ansiosta. On mahdotonta ohittaa hänen maalauksensa "Laituri Gurzufissa", "Kala, viini ja hedelmät", "Syksymaisema", "Kuunvalo yö". Talvi ”ja sarja hänen teoksiaan, jotka on omistettu Pariisille.

6. Paul Gauguin

Kunnes 26-vuotiaana, Paul Gauguin ei edes ajatellut maalaamista. Hän oli yrittäjä ja hänellä oli suuri perhe. Kuitenkin, kun näin ensimmäisen kerran Camille Pissarron maalaukset, päätin, että hän varmasti maalaa. Ajan myötä taiteilijan tyyli on muuttunut, mutta tunnetuimpia impressionistisia maalauksia ovat - "Puutarha lumessa", "Kalliolla", "Rannalla Dieppe", "Alaston", "Palms Martiniquessa" ja muut.

7. Paul Cezanne

Cezanne, toisin kuin useimmat kollegansa, tuli kuuluisaksi elinaikanaan. Hän onnistui järjestämään oman näyttelynsä ja saamaan siitä huomattavia tuloja. Ihmiset tiesivät paljon hänen maalauksistaan \u200b\u200b- hän, kuten kukaan muu, oppi yhdistämään valon ja varjon pelin, korosti voimakkaasti oikeita ja epäsäännöllisiä geometrisia muotoja, hänen maalaustensa aiheen vakavuus oli sopusoinnussa romanssin kanssa .

8. Pierre Auguste Renoir

20-vuotiaana Renoir työskenteli vanhemman veljensä faneja koristelijana ja muutti vasta sitten Pariisiin, jossa tapasi Monet, Basil ja Sisley. Tämä tuttavuus auttoi häntä tulevaisuudessa siirtymään impressionismin tielle ja tulla tunnetuksi siinä. Renoir tunnetaan sentimentaalisen muotokuvan kirjoittajana. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat "Terassilla", "Kävely", "Näyttelijä Jeanne Samaryn muotokuva", "Lodge", "Alfred Sisley ja hänen vaimonsa", "On" keinu "," The Frog Room "ja monet muut.

9. Edgar Degas

Jos et ole kuullut mitään sinisistä tanssijoista, balettikokeista, balettikoulusta ja absinteista, kiirehdi oppimaan lisää Edgar Degasin työstä. Alkuperäisten värien valinta, ainutlaatuiset teemat maalauksille, tunne kuvan liikkeestä - kaikki tämä ja paljon muuta tekivät Degasista yhden kuuluisimmista taiteilijoista maailmassa.

10. Edouard Manet

Älä sekoita Manet'ta Monetiin - nämä ovat kaksi erilaista ihmistä, jotka työskentelivät samanaikaisesti ja samaan taiteelliseen suuntaan. Manet on aina ollut houkuteltuna jokapäiväisen luonteen kohtauksilla, epätavallisilla esiintymisillä ja tyypeillä, ikään kuin vahingossa "kiinni" hetkiä, jotka on myöhemmin kaapattu vuosisatojen ajan. Manetin kuuluisista maalauksista: "Olympia", "Aamiainen ruoholla", "Baari Folies Bergeressa", "Huilisti", "Nana" ja muut.

Jos sinulla on pienintäkään mahdollisuutta nähdä näiden mestareiden maalauksia elävinä, rakastut ikuisesti impressionismiin!

Venäjän kielen selittävä sanakirja. D.N. Ushakov

impressionismi

impressionismi, pl. ei, m. (ranskalainen impressionisme) (art.). Taiteen suuntaus, jonka tarkoituksena on välittää, toistaa suoria, subjektiivisia vaikutelmia todellisuudesta.

Venäjän kielen selittävä sanakirja. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impressionismi

A, m. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun taiteen suunta. pyrkimys taiteilijan tunteiden, mielialojen ja vaikutelmien välittömään toistamiseen.

adj. impressionistinen, th, th ja impressionistinen, th, th.

Uusi selittävä ja johdannainen venäjän kielen sanakirja, T. F. Efremova.

impressionismi

m. XIX-luvun viimeisen kolmanneksen - XX-luvun alkupuolen taiteellinen suuntaus perustuu haluun heijastaa todellista maailmaa sen liikkuvuudessa, vaihtelevuudessa ja vangita taiteilijan, säveltäjän jne. omat tunteet.

Tietosanakirja, 1998

impressionismi

IMPRESSIONISM (ranskalaisesta vaikutelmasta - vaikutelma) on taiteen suunta 1800-luvun viimeisestä kolmanneksesta - 1900-luvun alusta. 20 vuosisataa, joiden edustajat pyrkivät kaikkein luonnollisimmin ja puolueettomasti vangitsemaan todellisen maailman sen liikkuvuudessa ja muuttuvuudessa, välittämään ohikiitävät vaikutelmansa. Impressionismi syntyi 1860-luvulla ranskalaisessa maalauksessa: E. Manet, O. Renoir, E. Degas toivat taiteeseen elämänkäsityksen tuoreuden ja välittömyyden, kuvan välittömistä, ikään kuin satunnaisista liikkeistä ja tilanteista, näennäisen epätasapainosta, pirstaloituneesta sommittelusta. , odottamattomat näkökulmat, ennakot, kuvaleikkeet. 1870- ja 80-luvuilla. muodostivat impressionismin ranskalaisessa maisemassa: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley kehittivät johdonmukaisen plenerointijärjestelmän; ulkoilmassa työskennellessään he loivat kuohuviinien auringonvalon tunteen, luonnon väririkkauden, tilavuusmuotojen liukenemisen valon ja ilman värähtelyihin. Monimutkaisten sävyjen hajoaminen puhtaiksi väreiksi (levitetty kankaalle erillisillä vedoilla ja laskettu niiden optiselle sekoittumiselle katsojan silmissä), värillisiksi varjoiksi ja reflekseiksi syntyi vertaansa vailla oleva valo, värisevä maalaus. Maalareiden lisäksi (amerikkalainen - J. Whistler, saksalainen - M. Lieberman, L. Corinth, venäläiset - K. A. Korovin, I. E., italia - M. Rosso, venäjä - P. Trubetskoy). Musiikilliseen impressionismiin, con. 19 - aikaisin. 20. vuosisata (Ranskassa - K.Debussy, osittain M.Ravel, P.Duc jne.), jolle kehittyi maalauksessa impressionismin vaikutuksen alaisena, on ominaista hienovaraisten tunnelmien, psykologisten vivahteiden siirtyminen, gravitaatio kohti maiseman ohjelmointia, kiinnostus sävyllä ja harmonisella värillä. Kirjallisuudessa impressionistisen tyylin piirteistä puhutaan suhteessa 1800-luvun viimeisen kolmanneksen eurooppalaiseen kirjallisuuteen, alkuajan venäläiseen runouteen. 20. vuosisata (K.Hamsun Norjassa, I.F. Annensky Venäjällä jne.).

Impressionismi

(Ranskalainen impressionismi, vaikutelmasta ≈ vaikutelma), taiteen suuntaus 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella - 1900-luvun alussa. I. muotoutui ranskalaisessa maalauksessa 1860-luvun lopulla ja 1870-luvun alussa. Hänen kypsysaikana (1870-luku - 1880-luvun alkupuoli) I. edustaa joukko taiteilijoita (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot jne.), Joka taisteli taiteen uudistamiseksi ja voitti virallisen salonkiakademian ja järjesti tähän tarkoitukseen kahdeksan näyttelyä vuosina 1874-1886; E.Manet, joka palasi takaisin 1860-luvulla. ennalta määritteli I. suunnan ja joka myös 1870- ja 80-luvuilla. oli monin tavoin yhteydessä häneen, ei ollut tämän ryhmän jäsen. Nimi "I." syntyi näyttelyn jälkeen vuonna 1874, jossa C. Monet'n maalaus “Impression. Rising Sun "(" Impression, Soleil levant ", 1872, nyt Marmottan-museossa, Pariisi).

I. jatkaa 1840- ja 1960-luvun realistisen taiteen aloittamaa työtä. vapautuminen klassismin, romantiikan ja akademian yleissopimuksista ja vahvistaa jokapäiväisen todellisuuden kauneuden, yksinkertaiset, demokraattiset motiivit, saavuttaa kuvan elävän aitouden. I. tekee esteettisesti merkittävän aidon, modernin elämän luonnollisuudessaan, kaikessa värinsä rikkaudessa ja kimaltelussa, vangitsemalla näkyvän maailman sen luontaiseen muuttuvuuteen, luoden ihmisen ja ympäristön yhtenäisyyden. Korostamalla jatkuvan elämän virtauksen siirtymäaikaa ikään kuin vahingossa katseen alla, impressionistit hylkäävät kertomuksen, juoni. Maisemissaan, muotokuvissaan, monikuvioisissa sävellyksissään taiteilijat pyrkivät säilyttämään "ensivaikutelman" puolueettomuuden, voiman ja tuoreuden, jonka avulla he voivat vangita ainutlaatuisen ominaisuuden näkemässään ilman, että he menevät yksittäisiin yksityiskohtiin. Kuvaamalla maailmaa ikuisesti muuttuvana optisena ilmiönä, I. ei pyri korostamaan sen pysyviä, syviä ominaisuuksia. Intian maailman tieto perustuu ensisijaisesti hienostuneeseen havainnointiin, taiteilijan visuaaliseen kokemukseen, joka käyttää luonnollisen optisen havainnon lakeja taiteellisen vakuuttavuuden saavuttamiseksi. Tämän havainnon prosessi ja sen dynamiikka heijastuvat työn rakenteessa, joka puolestaan \u200b\u200bohjaa aktiivisesti katsojan havainnointia kuvasta. I.-menetelmän korostettu empiirisyys, joka teki siitä naturalismin, johti toisinaan I.-edustajat omavaraisiin visuaalisiin-kuvakokemuksiin, jotka rajoittavat taiteellisen tiedon mahdollisuuksia todellisuuden olennaisista hetkistä. Yleensä impressionistien teokset erottuvat iloisuudestaan, kiehtovuudestaan \u200b\u200bmaailman aistilliseen kauneuteen; ja vain harvoissa Degasin ja Manetin teoksissa on katkera, sarkastinen nuotti.

Impressionistit luovat ensimmäistä kertaa monipuolisen kuvan modernin kaupungin jokapäiväisestä elämästä, välittämällä sen maiseman omaperäisyyden ja kaupungissa asuvien ihmisten ulkonäön, heidän elämäntapansa ja harvemmin työnsä; nimenomaan kaupunkiviihteen teema esiintyy myös Intiassa. Samalla sosiaalisen kritiikin hetki heikkenee I-taiteessa. Impressionistit-maisemamaalarit (erityisesti Pissarro ja Sisley) kehittävät Barbizonin koulun perinteitä pyrkien todelliseen kuvaukseen jokapäiväisestä ihmisläheisestä luonteesta. Jatkamalla pleneraattihaut (ks.Plein air) tekivät J.Constable, barbizonilaiset sekä C.Corot, E.Boudin ja J.B.Jongkind, impressionistit kehittivät täydellisen plenerointijärjestelmän. Heidän maisemissaan jokapäiväinen motiivi muuttuu usein kaikkialle levinneestä, liikkuvasta auringonvalosta, mikä tuo kuvaan juhlallisuuden tunteen. Työskentely maalauksessa suoraan ulkona antoi mahdollisuuden jäljitellä luontoa sen todellisessa elinvoimaisuudessa, analysoida hienovaraisesti ja siepata hetkellisesti sen siirtymätilat, tarttua pienimpiin värimuutoksiin, jotka ilmestyvät värisevän ja juoksevan valoilman vaikutuksesta ympäristö (yhdistää orgaanisesti ihmisen ja luonnon), josta joskus tulee itsenäinen kuvaobjekti I.: ssä (lähinnä Monetin teoksissa). Luonnon tuoreuden ja värien monimuotoisuuden säilyttämiseksi impressionistit (Degasia lukuun ottamatta) loivat kuvajärjestelmän, joka erottuu monimutkaisten sävyjen hajoamisesta puhtaiksi väreiksi ja erillisten puhtaan vetojen läpäisemisestä. väri, ikään kuin sekoittuisi katsojan silmiin, vaaleat ja kirkkaat värit, runsaasti valerelleja ja refleksejä, värilliset varjot. Tilavuusmuodot näyttävät liukenevan ympäröivään valo-ilma-kirjekuoreen, dematerialisoituvat, saavuttavat ääriviivojen epävakauden: Erilaisten tahnaisten ja nestemäisten lyöntien leikki antaa värikkäälle kerrokselle vapinaa, helpotusta; näin syntyy eräänlainen käsitys epätäydellisyydestä, kuvan muodostuminen kangasta miettivän henkilön edessä. Kaikki tämä liittyy taiteilijan haluun säilyttää kuvassa improvisaation vaikutus, joka edellisenä I.-aikana sallittiin vain luonnoksissa ja joka yleensä katosi, kun ne käsiteltiin valmiiksi teoksiksi; Siten I.: ssä on etudin ja maalauksen lähentyminen ja usein useiden työn vaiheiden yhdistäminen yhdeksi jatkuvaksi prosessiksi. Impressionistinen maalaus on erillinen kehys, fragmentti liikkuvasta maailmasta. Tämä selittää toisaalta kuvan kaikkien osien vastaavuuden, jotka ovat samanaikaisesti syntyneet taiteilijan harjan alla ja jotka osallistuvat yhtä lailla teoksen kuvaannolliseen rakentamiseen; toisaalta näennäinen satunnaisuus ja epätasapaino, sommittelun epäsymmetria, rohkeat kuvaleikkaukset, odottamattomat näkökulmat ja monimutkaiset kulmat, jotka aktivoivat avaruusrakenteen; syvyyden menettäminen, tila joskus "kääntyy" tasossa tai menee ääretön. Joissakin sävellyksen ja avaruuden rakentamismenetelmissä japanilaisten kaiverrusten ja osittain valokuvien vaikutus on havaittavissa.

1880-luvun puoliväliin mennessä. I., joka on käyttänyt mahdollisuutensa yhtenäisenä järjestelmänä ja yhtenäisenä suuntaan, hajoaa ja antaa impulsseja taiteen myöhemmälle evoluutiolle. I. esitteli taiteeseen uusia aiheita ymmärtäen todellisuuden monien näkökohtien esteettisen merkityksen. Kypsän I. teokset erottuvat kirkkaasta ja välittömästä elinvoimastaan. Samalla I.: lle on tunnusomaista esteettisen itsearvon paljastaminen ja uudet värin ilmaisumahdollisuudet, korostettu toteutustavan estetisointi ja teoksen muodollisen rakenteen paljastaminen; Juuri nämä imperialismissa juuri esiin nousevat piirteet kehittyvät edelleen uusimpressionismissa ja postimpressionismissa. 1880-1910-luvulla. I.: llä oli merkittävä vaikutus moniin muiden maiden maalareihin (M. Lieberman, L. Corinth Saksassa; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, varhainen M. V. Larionov Venäjällä jne.), Mikä ilmeni uusien todellisuuden puolet hallitessaan ulkoilman vaikutuksia, korostamalla palettia, luonnostelemalla tapaa, hallitsemalla tiettyjä tekniikoita. Tietyt taiteen periaatteet - hetkellisen liikkeen välitys ja muodon juoksevuus - heijastuivat veistoksessa vaihtelevasti 1880- ja 1910-luvuilla. (E. Degas ja O. Rodin Ranskassa, M. Rosso Italiassa, P. P. Trubetskoy ja A. S. Golubkina Venäjällä); samaan aikaan impressionistisen veistoksen kohonnut maalauksellisuus tuli joskus ristiriitaan veistoksellisen kuvan luonteeseen liittyvän koskettavuuden ja fyysisyyden kanssa. Intian perinteet ovat tuntuvia monissa realistisissa suuntauksissa 1900-luvun taiteessa. I. kuvataiteella oli tietty vaikutus taiteen tiettyjen periaatteiden muodostumiseen ja ilmaisukeinojen kehittämiseen kirjallisuudessa, musiikissa ja teatterissa; kuitenkin tämän tyyppisissä taiteissa I.: stä ei tullut kiinteää taiteellista järjestelmää, jolla on merkittävä merkitys.

Kirjallisuuden mukaan I.: tä pidetään laajalti 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella syntyneenä ilmiönä. ja vangitsi kirjailijoita, joilla oli erilaisia \u200b\u200bvakaumuksia ja menetelmiä, ja suppeasti - suuntauksena, jolla oli erityinen menetelmä ja maailmankuva, joka pyrkii kohti dekadenssia, joka muotoutui 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Merkkejä "impressionistisesta tyylistä" ovat selkeästi määritellyn muodon puuttuminen ja halu välittää kohde fragmentaarisilla viivoilla, jotka vangitsevat välittömästi kaikki vaikutelmat, jotka kuitenkin kokonaisuutta tarkasteltaessa paljastivat piilotetun ykseyden ja yhteyden. Erityisenä tyylinä I. mahdollisti ensimmäisen vaikutelman arvon periaatteella johdattaa tarinaa sellaisten yksityiskohtien läpi, jotka olisivat kaapattu sattumanvaraisesti, mikä ilmeisesti loukkasi kertomussuunnitelman tiukkaa johdonmukaisuutta ja valintaperiaatetta. olennainen, mutta "sivusuuntaisella" totuudellaan välitti tarinan poikkeuksellisesta kirkkaudesta ja tuoreudesta sekä taiteellisesta ideasta - odottamattomasta seurauksesta ja monimuotoisuudesta. Stylistisenä ilmiönä I. ei tarkoittanut, etenkään suurten kirjailijoiden (esimerkiksi AP Tšehov, IA Bunin ja muut) keskuudessa, realismin taiteellisten periaatteiden rikkomista, mutta heijastui näiden periaatteiden rikastumiseen ja jatkuvasti kasvavaan taiteeseen kuvauksen (esimerkiksi Tšekhovin kuvaus ukkosmyrskyistä tarinassa "Steppe"; I.N. Tšehovin tyyliin liittyvät piirteet huomasi L.N. Tolstoi). 1900-luvun alkuun mennessä. Useat I. tyylilajikkeet ilmestyivät yhteisillä realistisilla perusteilla. Veljet J. ja E. Goncourt ("hermojen runoilijat", "huomaamattomien aistien tuntijat") olivat "psykologisen I": n perustajia, jonka hienostunut tekniikka voidaan havaita K. Hamsunin "Nälkä" -romaanissa. varhainen T. Mann (novelleissa), S. Zweig, I.F.Annenskyn sanoituksissa. "Plein air", värisevän maalauksellisuuden tuntevat samat Goncourtin veljet, E. Zola Pariisin kuvausten tyyliin ("Rakkauden sivu"), tanskalainen kirjailija EP Jacobsen (novellissa "Mogens"); ilmaisee elävästi lyyrisiä tilanteita saksalaisen runoilijan D. von Lilienkronin impressionistisella tekniikalla (mukaan lukien syntaksit ja rytmi). Englantilaiset uusromanttiset kirjailijat RL Stevenson ja J. Conrad kehittivät I: n eksoottisia värikkäitä ominaisuuksia; heidän tapaansa jatkettiin myöhemmässä "eteläisiä" aiheita käsittelevässä kirjallisuudessa S. Maughamin tarinoihin saakka. P. Verlainen teoksessa "Romansseja ilman sanoja" sielun jännitystä ja viehättävää välkkymistä ("jotkut sävyt vangitsevat meidät") seuraa musiikkitunnelma, ja hänen runonsa "Runollinen taide" (1874, julkaistu 1882) kuulostaa samanaikaisesti sekä runollisen I. manifestina että symboliikan poetiikan ennustajana.

Myöhemmin Hamsun ja jotkut muut 1900-luvun alun kirjoittajat. I., vähemmässä tai suuremmassa määrin, erottaa itsensä realistisista periaatteista ja muuttuu erityiseksi visioon ja asenteeksi (tai menetelmäksi) - epämääräiseksi, määrittelemättömäksi subjektivismiksi, joka ennakoi osittain "tietoisuuden virran" kirjallisuutta (M Proust). Tällainen I. kyseenalaisti "hetken filosofiallaan" elämän semanttiset ja moraaliset perusteet. "Vaikutusten" kultti sulki ihmisen itseensä; vain se, mikä on ohikiitävää, vaikeasti ymmärrettävää, jota ei voida kuvailla muilla kuin aistimuksilla, tuli arvokkaaksi ja ainoaksi todelliseksi. Nestemäiset mielialat kiertivät lähinnä teemaa "rakkaus ja kuolema"; taiteellinen kuva rakennettiin epävakaalle aliarvioinnille ja epämääräisille viittauksille, jotka avasivat hieman "verhon" tajuttomien elementtien kohtalokkaasta pelistä ihmiselämässä. Dekadenttiset motiivit ovat ominaisia \u200b\u200bWienin koululle I. (G. Bar; A. Schnitzler, erityisesti hänen yksinäytöiset näytelmänsä Vihreä papukaija, 1899, Nuket, 1906, jne.) Puolassa - J. Kasprowiczille, K Tetmayer ... I.: n vaikutusvalta oli mm. O. Wilde, G. von Hoffmannsthal (lyyrinen runous, mukaan lukien Ulkopuolisen balladi; draama-libretto), venäläisessä kirjallisuudessa B. K. Zaitsev (psykologiset tutkimukset), K. D. Balmont (sanoituksineen) "ohikiitävyys"). 1900-luvun puoliväliin mennessä. I. itsenäisenä menetelmänä on uupunut.

Termin "I." soveltaminen musiikille monessa suhteessa ehdollisesti - musiikillinen I. ei ole suoraa analogiaa I. maalauksessa, eikä se osu sen kanssa aikajärjestyksessä (kukoistuksen aika on 1800-luvun 90-luvulla ja 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä ). Tärkein asia musiikkitaiteessa on tunnelmien, hienoiden psykologisten vivahteiden saaman mielialan välittäminen ja gravitaatio kohti runollista maiseman ohjelmointia. Hienostunut kaunokirjallisuus, antiikin runoilu, eksoottisuus, kiinnostus sävyyn ja harmoninen väri ovat myös hänelle tunnusomaisia. I. maalauksen päälinjan kanssa hänellä on yhteinen innostunut asenne elämään; akuuttien konfliktien hetket, sosiaaliset ristiriidat ohitetaan siinä. Musiikillinen ilmaisu löytyi klassisesta ilmaisusta C. Debussyn teoksissa; sen piirteet ilmenivät myös M. Ravelin, P. Ducin, F. Schmittin, J. J. Roger-Ducasin ja muiden ranskalaisten säveltäjien musiikissa.

Musikaali I. peri myöhäisen romantiikan taiteen ja 1800-luvun kansallisten musiikkikoulujen monia piirteitä. ("The Mighty Handful", F. List, E. Grieg ja muut). Samalla impressionistit vastustivat hillittyjen tunteiden ja läpinäkyvän, ahneuden tekstuurin, kuvien sujuvan vaihtuvuuden taidetta ääriviivojen selkeään helpotukseen, myöhäisten romantikkojen musiikkipaletin puhtaaseen materiaalisuuteen ja ylikyllästykseen.

Impressionististen säveltäjien luovuus rikasti monin tavoin musiikin ilmaisukeinoja, erityisesti harmonian sfääriä, joka saavutti suuren kauneuden ja hienostuneisuuden; sointukompleksien komplikaatio yhdistetään siinä modaalisen ajattelun yksinkertaistamiseen ja arkistoimiseen; orkestrointia hallitsevat puhtaat värit, kapriisit heijastukset, rytmit ovat epävakaita ja vaikeasti saavutettavia. Harmonisten ja sointivälineiden värikkyys tuodaan esiin: jokaisen äänen ja sointu ilmaiseva merkitys korostuu, ja paljastuu aiemmin tuntemattomia mahdollisuuksia laajentaa modaalista palloa. Erityisen tuoreen impressionistien musiikkiin antoi heidän usein vetoomuksensa laulu- ja tanssilajeihin, itäisten, espanjalaisten kansojen musiikillisen kielen elementteihin ja neekerin jazzin varhaisiin muotoihin.

1900-luvun alussa. musikaali I. levisi Ranskan ulkopuolelle. Sen ovat alun perin kehittäneet M. de Falla Espanjassa, A. Casella ja O. Respighi Italiassa. Alkuperäiset piirteet ovat luonteenomaista englanninkieliselle musiikille I. sen "pohjoisella" maisemalla (F. Delius) tai mausteisella eksoottisella tavalla (S. Scott). Puolassa K. Szymanowski (vuoteen 1920 asti), joka ajautui kohti antiikin ja antiikin idän erittäin hienostuneita kuvia, edusti eksoottista musiikillisen jäljitelmän linjaa. Intialaisen estetiikan vaikutus 1900-luvun vaihteessa kokeneet ja jotkut venäläiset säveltäjät, erityisesti A. N. Skriabin, johon vaikutettiin samanaikaisesti ja symboliikkaa; Venäjän kielen I. valtavirrassa, yhdistettynä omituisesti N.A.Rimsky-Korsakovin koulun vaikutteisiin, I.F.Stravinsky aloitti uransa, johtaen seuraavina vuosina anti-impressionistista suuntausta Länsi-Euroopan musiikissa.

O. V. Mamontova (I. kuvataiteessa), I. V. Nestiev (I. musiikissa).

1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun teatterissa. ohjaajien ja esiintyjien huomio toiminnan ilmapiirin, tietyn kohtauksen tunnelman ja sen tekstin paljastumisen lisääntymiseen lisääntyi. Samalla elämän luotettavuus, mielekkyys välitettiin tarkoituksellisesti sujuvien ominaisuuksien avulla yhdessä erillisten kirkkaasti ilmaisevien yksityiskohtien kanssa, jotka paljastivat sankarin varjostetut kokemukset, hänen ajatuksensa, toiminnan impulssit. Äkilliset rytmimuutokset, äänien käyttö, maalaukselliset värikohdat käyttivät ohjelmassa tietyn tunnepitoisuuden luomiseen esityksessä, jolloin jokapäiväisen elämän takana piilotettu draaman sisäinen kasvu paljastui. I.: n ilmaisukeinoja käyttivät A. Antoine (Ranska), M. Reinhardt (Saksa), V. E. Meyerhold (Venäjä) tuotannoissa Moskovan taideteatterin esityksissä (esimerkiksi A. P. Chekhovin näytelmissä). I-piirteet huomasivat aikalaiset G. Rejeanin (Ranska), E.Dusen (Italia), V.F.Komissarzhevskayan ja muiden näyttelijöiden näytelmissä.

T.M.Rodina.

Kirjoitettu: K.Mockler, impressionismi. Hänen historiansa, estetiikkansa, mestarinsa, kään. ranskan kanssa., M.,; Meyer-Graefe Y., impressionistit, kääntäjä. siitä., M., 1913; Venturi L., Manetista Lautreciin, kään. italiasta, M., 1958; J. Rewald, Impressionismin historia, kään. englannista, L.-M., 1959; Impressionismi, kään. ranskasta., L., 1969; Chegodaev A.D., impressionistit, M., 1971; Bazin G., L "époque impressionniste, 2. painos, P., 1953; Leymarie J., L" impressionisme, v. 1≈2, Gén., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1929, Bd 7, H. 1; Koelsch H. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipedia

Impressionismi

Impressionismi (, alkaen vaikutelma - vaikutelma) - XIX-luvun viimeisen kolmanneksen - XX-luvun alkupuolen taiteen suuntaus, joka on peräisin Ranskasta ja levisi sitten ympäri maailmaa, jonka edustajat pyrkivät kehittämään menetelmiä ja tekniikoita, jotka mahdollistivat luonnollisimman ja elävimmän todellisessa maailmassa sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa välittää heidän ohikiitäviä vaikutelmiaan. Yleensä termi "impressionismi" tarkoittaa suuntaa maalauksessa, vaikka sen ideat löytyivät myös ruumiillistumisesta kirjallisuudessa ja musiikissa, jossa impressionismi esiintyi myös tietyissä menetelmissä ja tekniikoissa kirjallisten ja musiikkiteosten luomiseksi, joissa kirjoittajat pyrkivät välittää elämän aistillisessa, suorassa muodossa heijastuksena heidän vaikutelmiinsa.

Termi "impressionismi" syntyi "Le Charivari" -lehden kriitikon kevyellä kädellä Louis Leroylla, joka antoi teokselleen Les Miserablesin salongista "Impressionistien näyttely" ottaen perustan maalauksen otsikon " Vaikutelma. Nouseva aurinko ”, kirjoittanut Claude Monet. Alun perin tämä termi oli jonkin verran hylkäävä ja osoitti asianmukaista asennetta tällä tavalla kirjoittaviin taiteilijoihin.

Impressionismi (täsmennys)

Impressionismi

• Impressionismi - suunta taiteessa.
• Impressionismi on musiikillinen suunta.
• Impressionismi on trendi elokuvissa.
• Impressionismi on kirjallisuuden tyyli.

Impressionismi (musiikki)

Musiikillinen impressionismi - musiikillinen suunta, joka muistuttaa maalauksen impressionismia ja rinnakkain kirjallisuuden symboliikkaan, joka muotoutui Ranskassa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä - 1900-luvun alussa, pääasiassa Eric Satien, Claude Debussyn ja Maurice Ravelin teoksissa .

Musiikin "impressionismin" lähtökohtana voidaan pitää vuosia 1886-1887, jolloin Eric Satien ensimmäiset impressionistiset oopukset julkaistiin Pariisissa - ja sen seurauksena viisi vuotta myöhemmin ensimmäiset Claude Debussyn teokset uudella tyylillä, joka resonoi ammatillisessa ympäristössä (ennen kaikkea "Faunin iltapäivä").

Impressionismi (kirjallisuus)

Impressionismi kirjallisuudessa - yksi kirjallisuuden tyylistä, joka levisi ympäri maailmaa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, assosiaatioiden perusteella.

Se ilmestyi saman nimisen eurooppalaisen taidetyylin vaikutuksesta. Kehitetty monissa Euroopan maissa, myös Venäjällä.

Kirjallisuudessa tämä tyyli ei kehittynyt erillisenä suuntaan, ja sen piirteet heijastuivat naturalismiin ja symboliikkaan. Goncourt-veljet muotoilivat impressionistisen tyylin päämerkit teoksessa "Päiväkirja", jossa lause: "Näkeminen, tunteminen, ilmaiseminen - tämä on kaikki taidetta", on tullut keskeinen asema monille kirjailijoille.

Impressionismi ilmaistaan \u200b\u200bEmile Zolan romaaneissa. Kirjallisuudessa ovat myös impressionismin edustajia Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Esimerkki runollisesta impressionismista on Paul Verlainen kokoelma Romansseja ilman sanoja (1874). Venäjällä impressionismin vaikutuksen kokivat Konstantin Balmont ja Innokenty Annensky.

Impressionismin mieliala kosketti myös draamaa (impressionistinen draama), jossa passiivinen maailmankäsitys, mielialojen analyysi, henkiset tilat hyökkäsivät näytelmiin, hajanaiset vaikutelmat keskittyvät vuoropuheluun. Nämä merkit heijastuvat Arthur Schnitzlerin, Maurice Maeterlinckin, Hugo von Hoffmannstlin teoksissa.

Erityisesti kirjallisuudessa ja yleensä taiteessa impressionismi menetti merkityksensä 1920-luvun puolivälissä.

Impressionismi (elokuva)

Impressionismi elokuvissa - ajankohtainen elokuva.

Elokuva, joka on visuaalinen taide, kuten maalaus, jatkoi ranskalaisten impressionistien taidemaalareiden perinteitä 1900-luvun alussa. Se ilmestyi saman nimisen maalaustyylin vaikutuksesta ja kehittyi myös pääasiassa Ranskassa.

Termin "elokuvamainen impressionismi" keksi ranskalainen elokuvaharrastaja Henri Langlois, ja elokuvateoreetikko Georges Sadoul käytti sitä aktiivisesti. Ranskalaista ohjaajaa ja näyttelijää Abel Hansia pidetään elokuvan impressionismin edustajana. Fotogeeninen visio todellisuudesta ja psykologisten tunteiden visuaalinen heijastus - siitä tuli Louis Trendin muotoilema uuden suuntauksen ohjelmallinen käsite. Näyttelijä Eva Francis, Dellucan vaimo, soitti monissa impressionistisissa elokuvissa, mukaan lukien Dellucan "Fever" (1921) ja "Woman from Nowhere" (1922) sekä "Eldorado" (1921) L'Erbier.

Elokuvan impressionistit uskoivat, että elokuvan tulisi puhua katsojalle omalla kielellään, käyttäen vain omia ilmaisukeinojaan. He antoivat merkittävän panoksen elokuvateoriaan ja estetiikkaan. 1920-luvun alkupuolella ilmestyi aikakauslehdissä ja kirjoissa artikkeleita elokuvamaailman impressionismin erityispiirteistä, elokuvakuvan koostumuksesta ja elokuvan rytmistä.

Esimerkkejä sanan impressionismi käytöstä kirjallisuudessa.

Intohimo valokuvaukseen oli tietysti luontainen japanilaisille jo kauan ennen Daguerren keksintöä - vilpitön impressionismi, halu korjata hetki.

Tämä musiikki on Verlainen ja Laforgue'n runollisen symboliikan nuorempi sisar impressionismi maalaus.

Vaiheissa, joista he vaihtoivat näkemyksiä, välähti huonoja sanoja: impressionismi, postitse impressionismi ja jopa symboliikkaa.

Tämä on camera obscuran vastakohta, joka toimii suorakulmaisten lineaarisen perspektiivin lakien mukaisesti, impressionismi sen värikerroksen leviäminen pinnan yli on erittäin tärkeää.

Saksa, joka antoi maailmalle Dürer ja Cranach, ei voinut nimetä yhtä merkittävää mestaria modernin taiteen alalla, vaikka saksalainen ekspressionismi maalauksessa ja Münchenin kaupunkisuunnittelukoulu olivat mielenkiintoisia ja omaperäisiä suuntauksia, ja saksalaiset taiteilijat heijastuivat heidän työstään kaikki evoluutiot ja nousut, jotka olivat ominaisia impressionismi, Kubismi ja dadaismi.

Tämä poliittinen impressionismiluonnollisesti ei tunnusta opposition analyyttisiä mieliä.

Maalaustyyli impressionismi koostuu todellisten asioiden ulkoisen muodon kieltämisestä ja niiden sisäisen muodon - polykromisen massan - toistamisesta.

Vaikka Ravelia perustellusti kutsutaan impressionistiseksi säveltäjäksi, ominaispiirteet impressionismi ilmenee hänessä vain joissakin teoksissaan, kun taas muissa vallitsee klassinen rakenteiden selkeys ja suhteellisuus, tyylin puhtaus, viivojen ja korujen selkeys yksityiskohtien koristelussa.

Myöhemmin säveltäjä hyökkäsi epigoneihin impressionismivastakohtana sen epämääräisyydelle ja hienostuneisuudelle lineaarisen kirjoituksen selkeydelle, yksinkertaisuudelle ja vakavuudelle.

Mutta ei vain tämä yhdisti puolalaisen säveltäjän ranskalaisiin impressionismi: Shimanovskin uuden tyylin muodostuminen, nykyaikaisempi harmoninen kieli, joka ei enää sovi klassisen romanttisen harmonian kehykseen, kuuluu ensimmäisen maailmansodan vuosiin.

On monia asioita, jotka todella tekevät Debussystä yhteistä viehättävään impressionismi: itsenäinen loisto vaikeista, sujuvista hetkistä, rakkaus maisemaan, ilmava avaruuden vapina.

Ei ole sattumaa, että Debussyä pidetään pääedustajana impressionismi musiikissa.

1800-luvun lopun eurooppalaista taidetta rikastutti modernistin nousu, ja sen vaikutus levisi myöhemmin musiikkiin ja kirjallisuuteen. Se sai nimen "impressionismi", koska se perustui taiteilijan hienovimpiin vaikutelmiin, kuviin ja tunnelmiin.

Alkuperä ja esiintymisen historia

Useat nuoret taiteilijat 1800-luvun jälkipuoliskolla yhdistyivät ryhmään. Heillä oli yhteinen tavoite ja edut. Tärkein asia yritykselle oli työskennellä luonnossa ilman työpajan seiniä ja erilaisia \u200b\u200brajoituksia. Maalauksillaan he yrittivät välittää kaiken aistillisuuden, vaikutelman valon ja varjon pelistä. Maisemat ja muotokuvat heijastivat sielun ykseyttä maailmankaikkeuden, ympäröivän maailman kanssa. Heidän maalauksensa ovat todellinen väriruno.

Vuonna 1874 pidettiin tämän taiteilijaryhmän näyttely. Maisema Claude Monet ”Vaikutus. Auringonnousu "kiinnitti kriitikon katseen, joka katsauksessaan ensimmäistä kertaa kutsui näitä tekijöitä impressionistiksi (ranskalaisesta vaikutelmasta -" vaikutelma ").

Edellytykset impressionismin syntymälle, jonka maalaukset saavat pian uskomatonta menestystä, olivat renessanssin teokset. Espanjalaisten Velazquezin, El Grecon, englantilaisen Turner, Constablein luovuus vaikutti ehdoitta ranskalaisiin, jotka olivat impressionismin perustajia.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir ja muut tulivat tyylin merkittäviksi edustajiksi Ranskassa.

Impressionismin filosofia maalauksessa

Tässä tyylissä kirjoittaneet taiteilijat eivät asettaneet itselleen tehtävää kiinnittää yleisön huomiota ongelmiin. Heidän teoksissaan ei löydy juonteita päivän aiheista, ei voi vastaan \u200b\u200bmoralisoida tai huomata ihmisten ristiriitoja.

Impressionismityylisten maalausten tarkoituksena on välittää hetkellinen mieliala, kehittää salaperäisiä väriratkaisuja. Teoksissa on vain paikka positiiviselle alulle, synkkyys ohitti impressionistit.

Itse asiassa impressionistit eivät vaivautuneet ajattelemaan juoni ja yksityiskohdat. Tärkein tekijä ei ollut mitä piirtää, vaan kuinka kuvata ja välittää mielialaasi.

Maalaustekniikka

Akateemisen maalaustyylin ja impressionistien tekniikan välillä on valtava ero. He yksinkertaisesti hylkäsivät monia menetelmiä, muuttivat joitain tuntemattomiin. Tässä on joitain heidän tekemästään innovaatioista:

1. Hylkäsi ääriviivan. Se korvattiin aivohalvauksilla - pienillä ja kontrastisilla.
2. Lopetimme Colors-palettien käytön, jotka täydentävät toisiaan ja eivät vaadi yhdistämistä saadakseen tietyn vaikutuksen. Esimerkiksi keltainen on violetti.
3. He lopettivat maalaamisen mustalla.
4. He kieltäytyivät kokonaan työskentelemästä työpajoissa. He maalasivat yksinomaan luontoon, joten hetken, kuvan, tunteen vangitseminen oli helpompaa.
5. Käytettiin vain maaleja, joilla oli hyvä piilokyky.
6. Emme odottaneet uuden kerroksen kuivumista. Tuoreita tahroja levitettiin välittömästi.
7. Luotu työkiertoja seuraamaan valon ja varjon muutoksia. Esimerkiksi Claude Monetin "Haystacks".

Kaikki taiteilijat eivät tietenkään esittäneet täsmälleen impressionistisen tyylin piirteitä. Esimerkiksi Edouard Manetin maalaukset eivät koskaan osallistuneet yhteisnäyttelyihin, ja hän itse asetti itsensä itsenäiseksi taiteilijaksi. Edgar Degas työskenteli vain työpajoissa, mutta se ei vahingoittanut hänen teostensa laatua.

Ranskalaisen impressionismin edustajia

Ensimmäinen näyttely impressionistisista teoksista on vuodelta 1874. 12 vuotta myöhemmin heidän viimeinen näyttely pidettiin. Ensimmäistä tämän tyylin teosta voidaan kutsua "Breakfast on the Grass" E. Manet. Tämä maalaus esiteltiin Outcast-salongissa. Sitä tervehdittiin epäystävällisesti, koska se oli hyvin erilainen kuin akateemiset kaanonit. Siksi Manetista tulee hahmo, jonka ympärille muodostuu ympyrä tämän tyylisuunnan seuraajia.

Valitettavasti aikalaiset eivät arvostaneet sellaista tyyliä kuin impressionismi. Maalauksia ja taiteilijoita esiintyi virallisen taiteen vastakohtana.

Claude Monet tuli vähitellen esiin maalareiden joukossa, josta myöhemmin tuli heidän johtajansa ja impressionismin pääideologi.

Claude Monet (1840-1926)

Tämän taiteilijan työtä voidaan kuvata virsi impressionismille. Hän oli ensimmäinen, joka kieltäytyi mustan käytöstä maalauksissaan vedoten siihen, että jopa varjoilla ja yöllä on erilaiset sävyt.

Monet-maalausten maailma on epämääräisiä ääriviivoja, laajoja viivoja, joita katsellen voit tuntea päivän ja yön, vuodenajan, sublunaarisen maailman harmonian koko pelikirjon. Vain hetki, joka nappasi elämän virrasta Monet'n käsityksen mukaan, on impressionismi. Hänen maalauksillaan ei näytä olevan aineellisuutta, ne kaikki ovat kyllästettyjä valonsäteillä ja ilmavirroilla.

Claude Monet loi upeita teoksia: "Gare Saint-Lazare", "Rouenin katedraali", jakso "Charing Cross Bridge" ja monet muut.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirin luomukset luovat vaikutelman poikkeuksellisesta keveydestä, ilmavuudesta, eteerisyydestä. Juoni syntyi ikään kuin vahingossa, mutta tiedetään, että taiteilija ajatteli huolellisesti kaikki työnsä vaiheet ja työskenteli aamusta iltaan.

O. Renoirin työn erottuva piirre on lasitus, joka on mahdollista vain, kun taiteilijan teosten impressionismi kirjoitetaan jokaisessa aivohalvauksessa. Hän näkee ihmisen itse luonnon hiukkasena, minkä vuoksi alastomaalauksia on niin paljon.

Renoirin suosikki harrastus oli naisen kuva kaikessa houkuttelevassa ja houkuttelevassa kauneudessaan. Muotokuvilla on erityinen paikka taiteilijan luovassa elämässä. "Sateenvarjot", "Tyttö tuulettimella", "Soutulaiden aamiainen" - vain pieni osa Auguste Renoirin hämmästyttävästä maalauskokoelmasta.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat yhdisti maalausten luomisen väriteorian tieteelliseen perusteluun. Valo-ilmaympäristö piirrettiin pää- ja lisäsävyjen riippuvuuden perusteella.

Huolimatta siitä, että J. Seurat edustaa impressionismin viimeistä vaihetta ja hänen tekniikkansa poikkeaa monessa suhteessa perustajista, hän luo samoin aivohalvausten avulla illusorisen esityksen esineestä, joka voidaan nähdä ja nähdä. vain etäisyydellä.

Maalauksia "sunnuntai", "Cancan", "mallit" voidaan kutsua luovuuden mestariteoksiksi.

Venäjän impressionismin edustajat

Venäläinen impressionismi syntyi melkein spontaanisti, sekoittaen itsessään monia ilmiöitä ja menetelmiä. Perusta oli kuitenkin ranskalaisten tavoin luonnollinen visio prosessista.

Venäjän impressionismissa, vaikka ranskalaiset piirteet säilyivät, kansallisen luonteen ja mielentilan piirteet tekivät merkittäviä muutoksia. Esimerkiksi visioita lumesta tai pohjoisista maisemista ilmaistiin epätavallisilla tekniikoilla.

Venäjällä harvat taiteilijat työskentelivät impressionismin tyyliin; heidän maalauksensa houkuttelevat huomiota tähän päivään.

Impressionistinen aika voidaan erottaa Valentin Serovin teoksessa. Hänen "Tyttö persikoilla" on selkein esimerkki ja taso tästä tyylistä Venäjällä.

Kuvat valloittavat tuoreuudellaan ja puhtaiden väriensä konsonanssilla. Tämän taiteilijan työn pääteema on ihmisen kuvaaminen luonnossa. "Pohjoinen idyll", "Veneessä", "Fjodor Chaliapin" - kirkkaat virstanpylväät K.Korovinin toiminnassa.

Impressionismi nykyaikana

Tällä hetkellä tämä taiteen suuntaus on saanut uuden elämän. Useat taiteilijat maalaa maalauksensa tähän tyyliin. Moderni impressionismi on olemassa Venäjällä (Andre Cohn), Ranskassa (Laurent Parsellier), Amerikassa (Diana Leonard).

André Cohn on uuden impressionismin merkittävin edustaja. Hänen öljymaalauksensa ovat silmiinpistäviä yksinkertaisuudessaan. Taiteilija näkee kauneuden jokapäiväisissä asioissa. Luoja tulkitsee monia esineitä liikkeen prisman kautta.

Koko maailma tuntee Laurent Parsellierin akvarelliteokset. Hänen Strange World -sarja on julkaistu postikortteina. Upea, elinvoimainen ja aistillinen, he vievät sanattomuutesi.

Kuten 1800-luvulla, ulkomaalausta on edelleen taiteilijoille tällä hetkellä. Hänen ansiostaan \u200b\u200bimpressionismi elää ikuisesti. taiteilijat edelleen inspiroivat, vaikuttavat ja inspiroivat.

ranskalainen vaikutelma): taiteellinen suunta, joka syntyi Ranskassa 1800-luvun 60-70-luvuilla. ja sai silmiinpistävän suoritusmuodon maalaustelineessä. Impressionistit kehittivät uusia maalaustekniikoita - värilliset varjot, värien sekoittuminen, vaalennettu väritys sekä monimutkaisten sävyjen hajoaminen puhtaiksi sävyiksi (niiden asettaminen kankaalle erillisillä viivoilla johti niiden optiseen sekoittumiseen katsojan silmissä). He pyrkivät välittämään ohikiitävien luonnon tilojen kauneuden, ympäröivän elämän vaihtelevuuden ja liikkuvuuden. Nämä tekniikat auttoivat välittämään kuohuviinien auringonvalon tunnetta, valon ja ilman värähtelyjä, loivat vaikutelman juhlaelämästä, maailman harmoniasta. Impressionistisia tekniikoita käytettiin myös muissa taiteen muodoissa. Esimerkiksi musiikissa he myötävaikuttivat hienovaraisimpien tunneliikkeiden ja ohikiitävien tunnelmien välittämiseen.

Erinomainen määritelmä

Puutteellinen määritelmä ↓

Impressionismi

alkaen fr. vaikutelma) Ranskassa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella ilmennyt taiteen suuntaus. I: n pääedustajat: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot sekä Edouard Manet, Edgar Degas ja jotkut muut heidän vieressään olleet taiteilijat. Uuden I.-tyylin kehittäminen tapahtui 60- ja 70-luvuilla, ja ensimmäistä kertaa akateemista salonkia vastustavana uutena suuntaan impressionistit julistivat itsensä ensimmäisessä näyttelyssään vuonna 1874. Erityisesti C. Monet "Vaikutus ... Soleil-levantti "(1872). Virallinen taidekritiikki reagoi negatiivisesti uuteen suuntaan ja pilkkaa "kastanut" sen edustajat "impressionistiksi", muistuttamalla Monet'n maalausta, joka ärsytti heitä erityisen paljon. Nimi heijasti kuitenkin suunnan olemusta, ja sen edustajat hyväksyivät sen menetelmänsä viralliseksi nimitykseksi. Olennainen suuntaus I. ei kestänyt kauan - vuosina 1874-1886, jolloin impressionistit järjestivät kahdeksan yhteisnäyttelyä. Taidegurmaan virallinen tunnustus ja taidekritiikki tuli paljon myöhemmin - vasta 90-luvun puolivälissä. I.: llä oli, kuten kävi ilmeiseksi jo ensi vuosisadalla, valtava vaikutus kuvataiteen (ja yleensä taiteellisen kulttuurin) koko myöhempään kehitykseen. Itse asiassa hänestä alkoi perusteellisesti uusi taiteellisen kulttuurin vaihe, joka johti keskelle. XX vuosisata. POST-kulttuuriin (katso: POST-), toisin sanoen kulttuurin siirtymiseen jonkinlaiseen pohjimmiltaan erilaiseen laatuun. O. Spengler, joka laajensi I.-käsitteen kulttuuriin, piti sitä yhtenä tyypillisistä merkistä "Euroopan taantumisesta", ts. Maailmankuvan eheyden tuhoamisesta, perinteisesti vakiintuneen eurooppalaisen kulttuurin tuhoamisesta. Päinvastoin, 1900-luvun alun avantgardistit (ks. Avangard). nähnyt I.: ssä heidän edeltäjänsä, joka avasi taiteelle uudet näköalat, vapautti sen taiteettomista tehtävistä, positivismin, akateemisuuden, realismin dogmeista, joiden kanssa ei voi olla muuta kuin samaa mieltä. Impressionistit itse puhtaina maalareina eivät ajatelleet kokeilunsa niin globaalia merkitystä. He eivät edes pyrkineet erityiseen vallankumoukseen taiteessa. He vain näkivät ympäröivän maailman hieman eri tavalla kuin Salonin viralliset edustajat näkivät, ja yrittivät vahvistaa tätä visiota puhtaasti kuvallisilla keinoilla. Tällöin he luottivat edeltäjiensä - ennen kaikkea 1800-luvun ranskalaisten maalareiden - taiteellisiin löydöksiin. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". K.: ssä Monet, joka vieraili Lontoossa vuonna 1871, oli vaikuttunut W. Turnerin teoksista. Lisäksi impressionistit itse nimeävät edeltäjänsä ja ranskalaiset klassikot Poussinin, Lorrainin, Chardinin ja japanilaisten 1700-luvun kaiverrusten joukossa, ja taidekriitikot näkevät läheisyyden impressionistien kanssa englantilaisten taiteilijoiden T. Gainsborough'n ja J. , puhumattakaan W.Turnerista. Impressionistit absoluuttoivat useita näiden hyvin erilaisten taiteilijoiden maalaustekniikoita ja loivat tältä pohjalta yhtenäisen tyylijärjestelmän. Toisin kuin "akateemikot", impressionistit luopuivat taiteen temaattisesta tehtävästä (filosofisesta, moraalisesta, uskonnollisesta, sosiaalipoliittisesta jne.) Harkituista, ennakoiduista ja selkeästi piirretyistä juoniyhdistelmistä, toisin sanoen he alkoivat taistella hallitsevaa asemaa vastaan "kirjallisuuden" maalauksessa keskittyminen pääasiassa nimenomaan kuvallisiin keinoihin - väriin ja valoon; he lähtivät työpajoista ulkoilmalle, jossa he pyrkivät aloittamaan ja lopettamaan tietyn työn yhden istunnon aikana; he hylkäsivät modernille taiteelle ominaiset tummat värit ja monimutkaiset sävyt (maanläheiset, "asfaltin" värit) siirtyessään puhtaisiin kirkkaisiin väreihin (niiden paletti rajoitettiin 7-8 väreihin), jotka usein asetettiin kankaalle erillisillä vedoilla, tietoisesti luottaen heidän optinen sekoittumisensa on jo katsojan psyykessä, mikä saavutti erityisen tuoreuden ja välittömyyden vaikutuksen; Delacroixin jälkeen he hallitsivat ja absoluuttivat värivarjon, värirefleksien pelin eri pinnoilla; dematerialisoi näkyvän maailman kohteen liuottamalla sen valo-ilmaympäristöön, joka oli heidän pääaiheensa puhtaina maalareina; he todella hylkäsivät kuvataiteen tyylilähestymistavan keskittyen kaiken huomionsa subjektiivisen vaikutelman kuvaan välittämiseen vahingossa nähdystä todellisuuden fragmentista - useammin maisemasta (kuten Monet, Sisley, Pissarro), harvemmin juoni kohtauksista (kuten Renoir, Degas). Samaan aikaan he yrittivät usein välittää vaikutelman melkein illuusionaalisella tarkkuudella vastaamaan kuvattavan fragmentin väri-valo-ilma-ilmakehää ja näkyvän todellisuuden hetkeä. Näkökulman satunnaisuus taiteellisen näkemyksen valaisemaan luonnon fragmenttiin, huomio kuvamaailmaan eikä aiheeseen johti usein rohkeisiin sävellyspäätöksiin, teräviin odottamattomiin näkökulmiin, leikkauksiin, jotka aktivoivat katsojan käsityksen , ja niin edelleen, vaikutukset, joista monta myöhemmin ovat käyttäneet eri avantgarde-liikkeiden edustajat. I.: stä tuli yksi "puhtaan taiteen" suunnista 1800-luvun lopulla, jonka edustajat pitivät taiteessa pääasiaa taiteellisena ja esteettisenä periaatteena. Impressionistit tunsivat aineellisen maailman valo-väri-ilma-alueen kuvaamattoman kauneuden ja yrittivät melkein dokumentaarisella tarkkuudella (mistä syystä heitä joskus syytetään naturalismista, joka on suuressa määrin tuskin laillista) kaapata tämä kankaalleen. Maalauksessa he ovat eräänlaisia \u200b\u200boptimistisia panteisteja, maallisen elämän huolettoman ilon viimeisiä laulajia, auringon palvojia. Kuten uusimpressionisti P. Signac kirjoitti ihailemalla, ”auringonvalo tulvii koko kuvan; siinä oleva ilma heilahtaa, valo ympäröi, hyväilee, sirottaa, tunkeutuu kaikkialle, jopa varjoon. I.-tyylin piirteet maalauksessa, etenkin halu hienostuneesta taiteellisesta esityksestä ohikiitävistä vaikutelmista, perustavanlaatuinen luonnos, suoran havainnon tuoreus ja muut osoittautuivat läheisiksi tuon ajan muun tyyppisen taiteen edustajille, mikä johti tämän käsitteen leviäminen kirjallisuuteen, runouteen ja musiikkiin. Tämän tyyppisissä taiteissa ei kuitenkaan ollut erityistä I. suuntaa, vaikka monet sen piirteet löytyvät useiden 1800-luvun viimeisen kolmanneksen ja 1800-luvun alun kirjailijoiden ja säveltäjien teoksista. XX vuosisata Sellaiset impressionistisen estetiikan elementit kuin muodon epämääräisyys, huomion kiinnittyminen kirkkaisiin mutta satunnaisiin ohikiitäviin yksityiskohtiin, vähättely, epämääräiset vihjeet jne., Ovat luontaisia \u200b\u200bG. de Maupassantin, AP Tšekhovin, varhaisen T. Mannin teoksille, R - M. Rilke, mutta erityisesti veljet J. ja E. Goncourt, ns. Psykologisen minä edustajat, osittain K. Hamsun. M. Proust ja "tietoisuuden virran" kirjoittajat luottivat impressionistisiin tekniikoihin ja kehittivät niitä merkittävästi. Musiikissa ranskalaisia \u200b\u200bsäveltäjiä C. Debussy, M. Ravel, P. Duke ja joitain muita, jotka käyttivät I.-tyylin ja estetiikan teoksissaan, pidetään impressionisteina. Heidän musiikkinsa on täynnä suoria kokemuksia maiseman kauneudesta ja lyyrisyydestä, melkein jäljittelemällä meriaaltojen tai lehtien kahinaa, muinaisten mytologisten aiheiden bukolista viehätystä, hetkellisen elämän iloa, maallisen elämän riemua, ääniaineen loputtomien ylivuotojen nauttiminen. Kuten maalarit, he heikentävät monia perinteisiä musiikkilajeja, täyttävät ne muulla sisällöllä, lisäävät huomiota musiikkikielen puhtaasti esteettisiin vaikutuksiin ja rikastuttavat merkittävästi musiikin ilmeellisten ja kuvien keinoja. "Tämä pätee ennen kaikkea", kirjoittaa musiikkitieteilijä I. Nestiev, - harmonian alueelle tekniikallaan rinnakkaisuuksia ja hassuja merkkijonoja ratkaisemattomille värikkäille sopimuksille-pisteille. Impressionistit laajensivat merkittävästi modernia sävyjärjestelmää, avaten tietä monille 1900-luvun harmonisille innovaatioille. (vaikka ne heikensivät huomattavasti toiminnallisten yhteyksien selkeyttä). Sointukompleksien komplikaatiot ja turvotukset (ei-soinnut, undekimakordit, vaihtoehtoiset neljännet sopimukset) yhdistetään yksinkertaistamiseen, modaalisen ajattelun arkistoimiseen (luonnolliset muodot, pentatoninen asteikko, kokosävyiset kompleksit). Impressionististen säveltäjien orkesterointia hallitsevat puhtaat värit, kapriisit heijastukset; Puupuhaltimia, harppuosuuksia, monimutkaisia \u200b\u200bkielisoittoja, con sordino -efektejä käytetään usein. Puhtaasti koristeelliset, tasaisesti virtaavat ostinaattitaustat ovat myös tyypillisiä. Rytmi on joskus epävakaa ja vaikeasti ymmärrettävä. Melodioille ei ole ominaista pyöristetyt rakenteet, mutta lyhyet ilmaisevat lauseet-symbolit, motiivien kerrostuminen. Samanaikaisesti impressionistien musiikissa jokaisen äänen, sävyn, sointujen merkitys kasvoi epätavallisen hyvin, ja harmonian laajentamisen rajattomat mahdollisuudet paljastettiin. Erityisen tuoreen impressionistien musiikkiin antoi usein vetoomus laulu- ja tanssilajeihin, itämaisten, espanjalaisten kansanperinnettä lainattujen modaalisten, rytmisten elementtien hienovarainen toteutus neekerin jazzin varhaisissa muodoissa " (Musical Encyclopedia. Vuosikerta 2, M., 1974. Stb. 507). Asettamalla visuaaliset ja ilmeikkäät taideteokset taiteilijan huomion keskipisteeseen ja keskittyen taiteen hedonistiseen ja esteettiseen toimintaan, I. avasi uusia näkökulmia ja mahdollisuuksia taiteelliseen kulttuuriin, jota hän käytti täysimääräisesti (ja joskus jopa liian) 1900-luvulla. Kirjoitettu: Venturi L. Manetista Lautreciin. M., 1938; Revald J.Impressionismin historia. L.-M., 1959; Impressionismi. Taiteilijoiden kirjeet. L., 1969; Serullaz M.Ensyklopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978 - 1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

Impressionismi (impressionnisme) on maalaustyyli, joka ilmestyi 1800-luvun lopulla Ranskassa ja levisi sitten ympäri maailmaa. Ajatus impressionismista on sen nimessä: vaikutelma - vaikutelma... Taiteilijat, jotka olivat kyllästyneitä perinteisiin akateemisen maalaustekniikoihin, jotka heidän mielestään eivät välittäneet kaikkea maailman kauneutta ja elävyyttä, alkoivat käyttää täysin uusia kuvantekniikoita ja -menetelmiä, joiden piti ilmaista mahdollisimman helposti muodosta "valokuvaus" ulkoasua, mutta vaikutelman siitä, mitä hän näki. Impressionistinen taiteilija yrittää maalauksessaan välittää aivohalvausten luonteen ja väripaletin avulla ilmakehää, lämpöä tai kylmää, voimakasta tuulta tai rauhallista hiljaisuutta, sumuista sateista aamua tai kirkasta aurinkoista iltapäivää. henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia siitä, mitä hän näki.

Impressionismi on tunteiden, tunteiden ja ohikiitävien vaikutelmien maailma. Tässä ei arvosteta ulkoista realismia tai luonnollisuutta, vaan ilmaistujen aistien realismi, kuvan sisäinen tila, ilmapiiri, syvyys. Aluksi tätä tyyliä kritisoitiin voimakkaasti. Ensimmäiset impressionistiset maalaukset esiteltiin Pariisin Les Miserables -salongissa, jossa oli esillä taiteilijoiden teoksia, jotka Pariisin virallinen taidesalongi hylkäsi. Termiä "impressionismi" käytti ensin kriitikko Louis Leroy, joka kirjoitti halveksivan katsauksen Le Charivariin taiteilijan näyttelystä. Termin perustaksi hän otti Claude Monet'n maalauksen "Impression. Nouseva aurinko". Hän kutsui kaikkia taiteilijoita impressionisteiksi, jotka voidaan karkeasti kääntää "vaikuttuneiksi". Aluksi maalauksia kritisoitiin todella, mutta pian yhä useammat taiteen uuden suunnan fanit alkoivat tulla salonkiin, ja itse genre muuttui syrjäytetystä tunnetuksi.

On syytä huomata, että Ranskan 1800-luvun lopun taiteilijat eivät keksineet uutta tyyliä tyhjästä. He ottivat perustaksi menneisyyden maalareiden tekniikat, mukaan lukien renessanssin taiteilijat. Maalarit, kuten El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner ja muut, yrittivät kauan ennen impressionismin ilmaantumista välittää maalauksen tunnelman, luonnon elävyyden, sään erityisen ilmeikkyyden käyttämällä erilaisia \u200b\u200bvälisävyjä, kirkkaita tai , päinvastoin, tylsiä aivohalvauksia, jotka näyttivät abstrakteilta asioilta. Maalauksissaan he käyttivät sitä melko säästeliäästi, joten epätavallinen tekniikka ei kiinnittänyt katsojan huomiota. Impressionistit päättivät ottaa nämä kuvausmenetelmät pohjaksi teoksilleen.

Toinen erityispiirre impressionistien teoksissa on eräänlainen pinnallinen jokapäiväinen elämä, joka sisältää kuitenkin uskomattoman syvyyttä. He eivät yritä ilmaista syvällisiä filosofisia aiheita, mytologisia tai uskonnollisia tehtäviä, historiallisia ja tärkeitä tapahtumia. Tämänsuuntaisten taiteilijoiden maalaukset ovat luonnostaan \u200b\u200byksinkertaisia \u200b\u200bja jokapäiväisiä - maisemia, asetelmia, ihmisiä, jotka kävelevät kadulla tai harjoittavat tavanomaista liiketoimintaansa, ja niin edelleen. Juuri sellaiset hetket, joissa ei ole liiallista temaattisuutta, häiritsevät ihmistä, tunteita ja tunteita siitä, mitä hän näki nousevan esiin. Myöskään impressionistit, ainakin olemassaolonsa alussa, eivät kuvanneet "vaikeita" aiheita - köyhyys, sodat, tragediat, kärsimykset ja niin edelleen. Impressionistiset maalaukset ovat useimmiten positiivisimpia ja iloisimpia teoksia, joissa on paljon valoa, kirkkaita värejä, tasoitettu chiaroscuro, tasaiset kontrastit. Impressionismi on miellyttävä vaikutelma, elämän ilo, jokaisen hetken kauneus, ilo, puhtaus, vilpittömyys.

Tunnetuimpia impressionisteja olivat sellaiset suuret taiteilijat kuin Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro ja monet muut.

Etkö tiedä, mistä ostaa todellisen juutalaisen harpun? Löydät suurimman valikoiman verkkosivustolta khomus.ru. Laaja valikoima etnisiä soittimia Moskovassa.

Alfred Sisley - Nurmikot keväällä

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Iltapäivä, aurinkoinen.