Lataa esitys japanilaisesta taiteesta. Taide nousevan auringon maasta

IX - X vuosisatoilla. maallinen maalaus ilmestyi Japanissa - yamato-e , joka kehittyi aateliston palatseissa. Maalataiteilijatyamato-e he maalasivat maisemia, tuomioistuinkohtauksia, kukkia silkille ja paperille kirkkain värein ja kultaa. Maalaukset muodossavaakasuora vieritys - emakimono pidettiin pöydällä japystysuuntaiset vieritykset - kakimono koristeltu eteisten seinät. Maalarit kuvittivat usein aikalaistensa tunnettuja romaaneja.

XII - XIV vuosisatoilla. buddhalaisissa luostareissa munkit-taiteilijat alkoivat maalata paperille musteella , käyttäen kaikkia sen sävyjen rikkauksia hopeanharmaasta mustaan.Taiteilija Toba Shouzo(1200-luvun loppu) pitkillä vierityksillä hän kertoi sammakoiden, jänisten ja apinoiden temppuista. Allegorisesti kuvaamalla munkkeja ja maallikkoja eläinten varjolla, hän pilkasi munkkien ahneutta ja tyhmyyttä.

Toyo Oda -taiteilijataiSesshu(XV vuosisata), kirjoitti luonnon eri aikoina vuodesta. Hänen rullaansa ovat säilyneet"Talvimaisema", "Syksy", "Neljä vuodenaikaa" ja useita muita maalauksia.

Ulkonäköonnellinen muotokuva maalaus. Tällaisia \u200b\u200bmuotokuvia maalasivat taiteilijat kuuluisista armeijan johtajista - Japanin hallitsijoista. Muotokuva taiteilijan työstäFujiwara Takanobu kuvaa sotapäällikön - hallitsijaaMinamoto Erimoto tummissa vaatteissa, istuen lattialla japanilaisten tapojen mukaan. Hänen ruumiinsa on kuin tukahdutettu jäykällä liinalla. Taiteilija keskitti kaiken huomionsa ankariin, ylimielisiin kasvoihin luoden julman, dominoivan henkilön kuvan.

XVII - XIX vuosisadalla. kauppa ja käsityöt kehittyvät kaupungeissa. Kaupunkiväestölle taiteilijat tekivätkaiverrukset , jotka painettiin laajalti puulevyistä ohuelle paperille. Niiden kysyntä oli erittäin suuri: kukin henkilö voi nyt ostaa kalliiden ja joskus vaikeasti lähestyttävien kuvarullien sijaan tyylikkään kaiverruksen, jonka hän ymmärsi merkityksessään. Ja kaiverrusten sankarit ovat jo erilaisia. Nämä ovat näyttelijöitä ja geishaa, rakastuneita pariskuntia, käsityöläisiä työssä. Usein taiteilijat loivat myös juhlavia, erittäin tyylikkäitä kaiverruksia surimonosta, johon sisältyi runoja, joissa toivottiin onnea. Japanilaiset väritulosteet tunnustetaan kaikkialla maailmassa. Tunnettu kaiverruksen mestariUtamaro (1753—1806) kuuluisa kuvista nuorista naisista ja taiteilijoistaHokusai (1760—1849) jaHiroshige (1797—1858) - heidän maisemansa. Hän omisti työnsä näyttelijöiden kuviinSharaku (XVIII vuosisata)... Hän näytti heitä erilaisissa rooleissa, usein vääristyneillä ahdistuksen ja vihan kasvoilla.

Kaiverrukset taiteilija Hokusai.

Valkoinen sade vuoren alla

1800-luvun alkupuoli

Hokusai syntyi vuonna 1760 Edossa. Hän loi noin 30 tuhatta piirustusta ja tulosteita. Hokusain parhaat ja tärkeimmät teokset olivat maisemasarja. Vanhana miehenä Hokusai kirjoitti: ”Yritin 6-vuotiaana välittää esineiden muodot oikein. Puolen vuosisadan aikana tein paljon maalauksia, mutta 70-vuotiaana en tehnyt mitään merkittävää.

Japanin vanhin taidemuoto on veistos. Alkaen jomonin aikakausi eri keraamiset tuotteet (astiat), savihahmoja-epäjumalia tunnetaan myös dogu .

SISÄÄN kofunin aikakaudella haudoille asennettiin haniwa - palaneiden veistokset savi , ensin yksinkertaiset lieriömäiset muodot ja sitten monimutkaisemmat muodot - ihmisten, eläinten tai lintujen muodossa.

Japanin veistoksen historia liittyy ulkonäköön maassa buddhalaisuus ... Perinteinen japanilainen veistos on useimmiten buddhalaisten uskonnollisten käsitteiden patsaita ( tathagata , bodhisattva ja muut) Yksi Japanin vanhimmista veistoksista on Buddhan patsas Amitabhi temppelissä Zenko-ji ... SISÄÄN naran ajanjakso Buddhalaiset patsaat ovat luoneet hallituksen kuvanveistäjät. SISÄÄN kamakuran aika kukkii kay-koulu , jonka merkittävä edustaja oli Unkei ... Buddhalaisuudella on ollut vahva vaikutus japanilaisen taiteen kehitykseen. Monet teokset edustavat Buddhan kuvaa, joten temppeleissä luotiin lukuisia Buddhan patsaita ja veistoksia. Ne valmistettiin metallista, puusta ja kivestä. Vasta jonkin ajan kuluttua ilmestyivät mestarit, jotka alkoivat tehdä maallisia muotokuvaveistoksia, mutta ajan myötä niiden tarve katosi, joten rakennusten koristeluun käytettiin yhä enemmän veistoksellisia reliefejä syvillä kaiverruksilla.

Veistosten päämateriaalina (kuten japanilaisessa arkkitehtuurissa) käytettiin puu ... Patsaat peitettiin usein lakka , kullattu tai kirkkaan värinen. Käytetään myös patsaiden materiaalina pronssi tai muita metalleja.

8. vuosisadalla temppelien vahvistumisen ja niiden etujen laajentumisen myötä myös buddhalaisen plastiikkataiteen ulkonäkö muuttui. Patsaiden määrä on kasvanut, ja niiden valmistustekniikka on monimutkaisempi. Temppelissä alettiin osoittaa tärkeä paikka yhdessä korkeimpien jumalien patsaiden kanssa puolijumalien hahmoille - maailman maiden suojelijoille ja vartijoille. Ne valmistettiin yleensä kirkkaanvärisestä savesta ja niille annettiin erityinen asento ja eleet. Nämä ovat luostarin suojelijoiden kuninkaiden patsaitaT o d a d z i. Myös korkeampien jumalien patsaat muuttuvat erilaisiksi. Mittasuhteet ovat tulleet oikeellisemmiksi, kasvojen ilmaisut ovat maallisempia.

XII - XIV vuosisatoilla. yhdessä buddhalaisten jumalien patsaiden kanssa, ja usein niiden sijasta, temppeleissä ilmestyivät todelliset munkkien, sotureiden ja aatelisten arvohenkilöiden patsaspatsaat. Japanilaiset kuvanveistäjät välittivät valtavan sisäisen voiman näiden kasvojen vakavuudessa, kun he istuivat syvälle ajateltuihin tai seisoviin hahmoihin, jotka oli valmistettu puusta ja maalattu, ja joskus jopa pukeutunut luonnonvaatteisiin. Näissä luomuksissa japanilaiset mestarit tulivat lähelle ihmisen sisämaailman syvyyksien paljastamista.

Pienikokoinen japanilainen netsuke-veistos tunnetaan kaikkialla maailmassa. Sen päätarkoitus on toimia riipuksena - riipuksena. Netsuken avulla kiinnitettiin japanilaisten kimonovaatteiden vyöhön kukkaroita, pusseja, hajusteiden tai lääkkeiden laatikoita. Jokaisessa hahmossa oli reikä narulle ripustamaan tarvittavat esineet, koska vaatteissa ei ollut tuolloin taskuja. Netsuke-hahmot kuvasivat maallisia hahmoja, jumalia, demoneja tai erilaisia \u200b\u200besineitä, joilla oli erityinen salainen merkitys, esimerkiksi toive perheen onnellisuudesta. Netsuke on valmistettu puusta, norsunluusta, keraamisesta tai metallista.Netsuken taide, kuten teatterinaamioiden veistäminen, on perinteinen japanilainen kulttuuri. Netsuke on kuvia ihmisistä, eläimistä, linnuista, kukista, kasveista, yksittäisistä esineistä, usein pienistä litteistä laatikoista, taidokkaasti koristeltu kuvioidulla veistoksella, täynnä ilmaisua.

Uusien taiteellisten teemojen virtaus kaadettiin Japaniin, mikä heijastui monumentaalisten, sankarillisten kuvien luomisessa. Tämä on tärkeinluostarin pyhäkkö T o d a y d z i - 16 m pronssipatsasBudd y - Rusyany. Jumaluuden valtava hahmo on todellinen maailman ihme. Hän yhdisteli kaikenlaista taidetta - valu, jahtaaminen, taonta.

Teräaseiden valmistus nostettiin Japanissa taiteen tasolle, mikä vei samurai-miekan valmistamisen täydelliseksi. Miekat, tikarit, miekkakehykset, torjunta-ammusten osat toimivat eräänlaisena luokkaan kuuluvana mieskoruna, joten ammattitaitoiset käsityöläiset valmistivat ne, koristeltu jalokivillä ja kaiverruksilla. Japanilaisiin kansanmuseoihin kuuluvat myös keramiikka, lakka, kudonta ja puunleikkaus. Perinteiset keramiikka on maalannut japanilaiset savenvalajat erilaisilla kuvioilla ja lasiteella.

1. vuosituhannelle eKr. e. Epäsymmetriset astiat ovat upeita, ne on veistetty harmaasta, sinisestä, vaaleanpunaisesta savesta ja koristeltu kohokuvioituilla kuvioilla köyden muodossa. Siksi alukset(ja koko tämän ajan) kutsutaanjomon("köysi")... Heidän uskotaan palvelleen uhrauksina

XVII - XIX vuosisadalla. Lukuisat Japanin taidetuotteet saivat maailmanlaajuista mainetta. Japanilainen keramiikka hämmästyttää luonnollisuudellaan ja kuvioiden vaihtelevuudellaan. Siinä tuntuu aina mestarin käsi, joka osaa antaa jokaiselle esineelle ainutlaatuisen kauneuden ja yllätyksen, muotojen pehmeyden ja plastisuuden. Posliini, kirjonta, norsunluukaiverrukset, pronssikuviot ja maljakot, emalit ovat myös erittäin värikkäitä ja viehättäviä. Mutta erityisen kuuluisia olivat mustasta ja kultaisesta lakasta valmistetut esineet, jotka uutettiin lakapuun hartsista ja maalattiin. Kuuluisalakkojen päällikkö oli Ogata Korin (1658 - 1716), joka loi näytöille useita upeita lakkalaatikoita ja maalauksia.

Musiikki ja teatteri. Kuulostaa japanilainen musiikki Kabuki-teatterille. Opettaja: Tämän juuri kuulemasi musiikin tuntevat ja rakastavat kaikki japanilaiset. Hän voi seurata teatteriesityksiä

Yksi varhaisimmista teatterityypeistä oli teatteri mutta - "lahjakkuus, taito", perustettu XIV - XV vuosisatoja. , näyttelijät pelasivat naamioissa ja ylellisissä pukuissa. Teatteria pidetään "naamioituna" draamana, mutta vain paska ja waki käyttävät naamioita (o-mote). naisten kuva), naisnäyttelijät. Kiotossa, Japanin toisessa pääkaupungissa, on muistomerkki kuuluisalle Okunille, jota pidetään Kabuki-teatterin esi-isänä. Sana "kabuki" on substantiivi, joka on johdettu verbistä "kabuku", joka kirjaimellisesti tarkoittaa "poikkeama". Monet Kabuki-teatterin tapoista ovat edelleen elossa - esimerkiksi sakko näyttelijälle erehtyneelle näyttelijälle. Rikollisen on kohdeltava kutakin jaksoon osallistunutta näyttelijää kulholla nuudeleita. Jos kohtaus oli suuri, rangaistus oli vakava. Teatterin lisäksi mutta ja kabuki on olemassaperinteinen nukketeatteri bunraku . Jotkut näytelmäkirjailijat, esimerkiksi Chikamatsu Mondzaemon kirjoitti näytelmiä bunrakulle, jotka myöhemmin lavastettiin "suurella näyttämöllä" - kabukissa.

"1800-luvun taide Venäjällä" - liikunta. Repin syntyi 24. heinäkuuta 1844 Chuguevin kaupungissa. Maailma. Taiteellisten kuvien luominen maaleilla. Tuotos. Kirjallisuus. Siksi 1800-luku nimettiin "kultaiseksi". Näet, nyt he tulevat lähemmäksi, kannattaa katsoa ... A.S.n teokset Pushkin kuuluu venäläisen elämään varhaislapsuudesta asti.

"Taideprojekti" - kysymyksiä. Tarjonta: Tiimityö ja ryhmätyö luovat menestystilanteen. Tietolähteet. Visuaalit: Rakenna ryhmätyötaitoja. Arviointikriteeri. Selitys: Projektin lopputyö. Totta. Mikä on talonpoikaistalon sisustus? Taiteessa ihmiset ilmaisevat sieluaan, ajattelutapaansa ja luonnettaan.

"Taiteen kaunis" - I. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto". K. Korovin "Ruusut". Vuosisatoja kului. I. Levitan "Kultainen syksy". I. Levitan "Birch Grove". Phlox ". Kaunis elämässä ja taiteessa. Jotkut ihmiset ovat saavuttaneet suuren taidon piirtämisessä. I. Shishkin "Ruis". I. Kramskoy “Kukkakimppu. Ihminen on aina halunnut kaapata kauniin, sen, mikä yllätti ja ilahdutti.

"Luovuus taiteessa" - Bogdanov-Belsky. 1915. Taidemaailma. 1916-1920. "Taiteen maailman" perustajat olivat taiteilija A. N. Benois ja teatterihahmo S. P. Diaghilev. Haudattu Sainte-Genevieve-des-Bois -hautausmaalle. Symbolismi ja jugend tyylikkäinä suuntauksina 1900-luvun alussa. Kumarren pääni hiljaa jalkojesi edessä. Taiteilijat järjestivät näyttelyitä World of Art -lehden alaisuudessa.

"1900-luvun taide" - suunnitelma: johtopäätös. Romaani on kirjoitettu päiväkirjan muodossa. aikakauden piirteet Taiteen edustajia käsittelevät jaksot. Taideosuudet. Visuaalinen rivi kuva. Edustajat. Eksistencialismi syntyi filosofiassa 1920-luvulla. 20. vuosisata. Romaanissa "Lasihelmipeli" piirretään todellisuus, jota käytännössä ei ole.

"Venäjän koristetaide" - valtion armeija. Venäläinen posliini saavuttaa Euroopan tason. Moskovasta tulee mahtavan vallan pääkaupunki. Puunveisto, maalaus. Pano. 1800-luvun alkupuoli. 1600-luvun laatta Taiteellisessa ompelussa kultaa, helmiä ja jalokiviä tuodaan runsaasti. Keisarillinen posliinitehdas.

1 dia

2 dia

Japanilainen kulttuuri on ainutlaatuinen ja erottuva ilmiö paitsi globaalin kulttuurin yhteydessä myös muiden itämaisten kulttuurien keskuudessa. Se on kehittynyt jatkuvasti 10000-luvulta lähtien. 1600-luvulta 1800-luvun puoliväliin Japani oli käytännössä suljettu ulkomaalaisilta (suhteet säilyivät vain Alankomaiden ja Kiinan kanssa). Tämän eristyksen aikana Japanissa kansallinen identiteetti kehittyi luovasti. Ja kun useiden vuosisatojen jälkeen Japanin rikkain perinteinen kulttuuri lopulta avautui maailmalle, sillä oli voimakas vaikutus Euroopan maalauksen, teatterin ja kirjallisuuden myöhempään kehitykseen. Japanin sivilisaatio muodostui monimutkaisten ja moniaikaisten etnisten kontaktien seurauksena. Japanilainen kulttuuri, toisin kuin intialainen ja kiinalainen keskiajan vaihteessa, oli vasta kehittymässä, joten sille oli ominaista lisääntynyt dynaamisuus ja erityinen herkkyys ulkomaisten vaikutteiden havaitsemiselle.

3 dia

Japanilaisessa mytologiassa kaiken olemassa olevan esi-isinä pidettiin jumalallisia puolisoita: Izanagi ja Izanami. Heistä tuli suurten jumalien kolmikko: Amaterasu - auringon jumalatar, Tsukiyomi - kuun jumalatar Susanoo - myrsky- ja tuulijumala. Muinaisten japanilaisten ajatusten mukaan jumalilla ei ollut ihmis- tai eläinmaista ulkonäköä, vaan ne ilmentyivät itse luonnossa - auringossa, kuussa, vuoristossa ja kivissä, jokissa ja vesiputouksissa, puissa ja yrtteissä. kunnioitettiin henkinä (japaniksi käännettynä "kami" tarkoittaa "jumalallista tuulta"). Tämä luonnon jumaloitus on perusta kansalliselle japanilaiselle uskonnolle, jota kutsutaan shintoismiksi (japanilaisesta "shinto" - "jumalien polku").

4 dia

Japanilaisen kielen ja kirjallisuuden vanhimman muistomerkin Kojikin mukaan auringonjumalatar Amaterasu antoi pojalleen prinssi Ninigille, japanilaisten jumalalliselle esi-isälle, Yatan pyhän peilin ja sanoi: "Katso tätä peiliä, kun katsot minua. " Hän antoi hänelle tämän peilin yhdessä Murakumon pyhän miekan ja Yasakanin pyhän jaspis-kaulakorun kanssa. Nämä kolme japanilaisen kansan symbolia, japanilainen kulttuuri, japanilainen valtiomaisuus on annettu muinaisista ajoista lähtien sukupolvelta toiselle pyhänä arvokkuuden, tiedon ja taiteen välittäjänä.

5 dia

Japanin kulttuurin ja taiteen historiassa voidaan erottaa kolme syvää, edelleen elävää virtausta, japanilaisen hengellisyyden kolme ulottuvuutta, jotka läpäisevät ja rikastuttavat toisiaan: shinto ("taivaallisten jumalien polku") on japanilaisten suosittu pakanallinen uskonto ; Zen on buddhalaisuuden vaikutusvaltaisin haara Japanissa (Zen on sekä oppi että elämäntapa, samanlainen kuin keskiaikainen kristinusko ja islam); bushido ("soturin tapa") - samurain estetiikka, miekan ja kuoleman taide.

6 dia

Jasper on shinto-ideoiden vanhin symboli, joka perustuu esi-isien kulttiin. Peili on puhtauden, epätoivon ja itsensä imeytymisen symboli, se ilmaisee Zenin ideat parhaalla mahdollisella tavalla. Miekka ("samurain sielu", kuten muinainen japanilainen sananlasku sanoo) on bushidon symboli. Näitä kolmea japanilaisen kulttuurin ja taiteen suuntausta ei tietenkään voida eristää puhtaana. Samalla ne määrittelevät jossain määrin japanilaisen kulttuurin kehitysjärjestyksen.

7 dia

Aikaisemmin, jo 3-7-luvuilla, syntyi ideologinen ja taiteellinen kompleksi, joka liittyi shintoon. Se oli hallitseva Yamato-valtion muodostumisen aikakaudella, säilytti asemansa buddhalaisuuden ensimmäisen tunkeutumisen aikana ja lopulta käytännössä sulautui siihen (8. vuosisata). Nämä varhaiset iät kulkevat ikään kuin jasperin merkin alla. Sitten, juurtuneen Yamaton sodan aikakauteen, joka kypsyy vähitellen, he nousevat 12-13-luvun vaihteessa vakiintuneeksi Bushido-etiikan ja estetiikan ideologiseksi ja taiteelliseksi järjestelmäksi: kulttuuriksi miekan merkin alla. 1200-luvulta lähtien se on jatkanut kehitystään läheisessä vuorovaikutuksessa ja tunkeutumassa buddhalaisen mahayanin zen-opetuksen kanssa. Sekä ideologisissa että puhtaasti taiteellisissa ilmentymissä kietoutuneet Zen ja Bushido määrittivät japanilaisen kansalliskulttuurin melkein 2000-luvulle asti.

8 dia

Japanin taiteen vanhimmat muistomerkit ovat peräisin neoliittikaudelta (VIII vuosisata - 1. vuosisadan puolivälissä eKr.): Keraamiset astiat upealla valetulla sisustuksella, tyyliteltyjä epäjumalahahmoja, antropomorfisia naamioita. Neoliittisen ajan lopussa - varhaisen rautakauden (V vuosisadalla eKr. - IV vuosisadalla jKr) alku, yhdessä kaivojen ja mökkien kanssa, pystytettiin tukkeista aitoja - suorakaiteen muotoiset, ikkunoista puuttuneet, pylväskattoiset, nostetut pylväillä maan päällä. Aikakautemme ensimmäisinä vuosisatoina, kun shinto-uskonto perustettiin, Japanin tärkeimmät pyhäkköt Iseen ja Izumoon (550) pystytettiin aitojen tavoin aitojen ympäröimiksi vilja-aitiksi. Suunnittelunsa yksinkertaisuudella ja selkeydellä he loivat perustan japanilaisen arkkitehtuurin perinteelle. Kotitalouksien keramiikka sai muotojen selkeyden ja geometrisen kuvion vakavuuden, rituaali-pronssimiekat, peilit ja kellot yleistyivät. 4-500-luvuilla Yamato-valtion muodostuessa (Honshun saaren keskustassa) rakennettiin grandioosia hallitsijoiden kurganeja. Niiden pinnalla olevat maagisiin tarkoituksiin tarkoitetut savihahmot ("haniwa") - soturit, papit, hoviherrat, eläimet jne. - erottuu ilmeiden ja eleiden vilkkaasta spontaanuudesta.

9 dia

Keskiajan kausi, joka kesti yli tuhat vuotta (VI-XIX vuosisataa), oli japanilaisen taiteen hedelmällisin. Merkittävä tapahtuma japanilaisen kulttuurin kehityksessä oli tutustuminen buddhalaiseen uskoon 5. vuosisadan lopussa. Kirjoittamisen ja buddhalaisten munkkien tuoman hienostuneen mannermaisen kulttuurin ohella uusi uskonto merkitsi Japanin yhteyksien alkua muuhun Aasian maailmaan.

10 dia

Buddhalaisuuden leviämisen myötä alkoi intensiivinen buddhalaisten luostarien rakentaminen, joka juontaa juurensa korealaisista ja kiinalaisista malleista. Tunnetuin oli Horyuji (6. vuosisadan loppu - 7. vuosisadan alku) - pieni temppelikompleksi, joka sijaitsee Naran kaupungin ulkopuolella, paikassa, jossa japanilaisen buddhalaisuuden tärkeimmät monumentit sekä maailman vanhimmat puurakennukset ovat keskittyneet. Temppelikokoelmaan kuului: monitasoinen pagodi, päätemppeli - huoneisto (Kultainen sali), saarnahalli, buddhalaisten sutrojen arkisto, munkkien asunnot ja muut rakennukset. Temppelirakennukset sijaitsivat suorakulmaisella neliöllä, jota ympäröivät kaksi porttiriviseinää. Rakennukset pystytettiin puomin ja palkin runkorakenteen perusteella. Punaisella lakalla maalatut pylväät ja kannattimet tukivat massiivista kaakeloitua, kaarevaa yhden tai kaksikerroksista kattoa. Horyuji-yhtyeen "kauneuden ihme" on hämmästyttävä tasapaino ja harmonia kahdessa erimuotoisessa rakennuksessa - temppelissä, jossa on kevyet, kohoavat katot ja ylöspäin suuntautuvan pagodin, joka päättyy yhdeksän renkaan tornilla - symboli Buddhalaiset taivaalliset alat.

11 dia

Toinen merkittävä japanilaisen veistoksen ilmiö tällä ajanjaksolla on mietiskellen tai rukoilevien munkkien hahmot, joiden sielukas ja korostettu realismi välittää paitsi heidän fyysiset ominaisuutensa myös henkisen ekstaasin ja rukouksen keskittymisen.

12 dia

Päätapahtuma XII-XIII vuosisatojen arkkitehtuurissa. oli rakennusten palauttaminen vanhassa pääkaupungissa Heijossa (nykyaikainen. Nara), joka tuhoutui ja paloi sisäisten sotien aikana. Joten vuonna 1199 Todaiji-yhtyeen Suuri eteläportti pystytettiin uudelleen ja Daibutsuden (Iso Buddha-sali) palautettiin.

13 dia

14 dia

15 dia

16 dia

17 dia

Teeseremonia (chado), filosofiset "kivipuutarhat", lyhyet ja tilavat kolmiriviset heijastukset (hokku) - kaikkea viljellään itsensä imeytymisen ja oivalluksen merkissä peilin merkin alla. Näin tapahtuu japanilaisen japanilaisen taiteen kulttuurin tuhatvuotinen viestikilpailu, joka on "ohjelmoitu" kolmen aarteen muinaisessa myytissä.

18 dia

Ikebana on perinteinen japanilainen kukka-asetelma. Kirjaimellisesti ikebana on "eläviä kukkia". Eurooppalaisessa taiteessa kimppu säveltäminen osoittaa sen luovan henkilön taidot, kun taas ikebanan luojat pyrkivät paljastamaan siinä ei intohimojaan ja makujaan, ei yksilöllisyyttään, vaan ikebanassa edustettujen kasvien luonnollista olemusta, syvää niiden yhdistelmien ja sijainnin merkitys - sävellys kokonaisuutena. Lisäksi eurooppalaiset pyrkivät suurimmaksi osaksi loistoon, eleganssiin, väririkkauteen, kun taas japanilaiset ikebana-mestarit pyrkivät äärimmäisen vakavaan, jopa lakoniseen muotoon, rajoittuen toisinaan kahteen tai kolmeen haaraan ja kiinnittäen erityistä huomiota yksinkertaisimpiin ja vaatimattomimpiin kasveihin . Tämä Intiasta peräisin oleva ja Kiinasta peräisin olevan buddhalaisuuden kanssa Japaniin tunkeutunut taidemuoto levisi tässä maassa ja alkoi olla merkittävä rooli sen yhteiskunnan kulttuurielämässä.

19 dia

20 dia

21 dia

22 dia

Juuri Japanissa ikebanasta, joka ylitti rituaalin, joka tarjosi symbolisesti merkittäviä kukkia Buddhalle ja kunnioitetuille esi-isille, tuli erityinen taidetyyppi, joka tuotiin laajalti käyttöön julkisen elämän eri aloilla. Yksinkertaisuus merkkinä omaperäisyydestä ja singulariteetti merkkinä kokonaisuudesta ovat aitojen ikebana-taiteilijoiden uskontunnustus. Tässä mielessä heidän luomuksensa muistuttavat japanilaista haiku-runoutta: ne erottuvat samalla lyhyydellä, syvyydellä ja täydellisyydellä. Ikebanan taide nykyaikaisessa Japanissa on yksi suosituimmista, se tunnustetaan kansallisen identiteetin symbolina ja korkean taiteellisen maun ruumiillistuksena, joka tunnustetaan kaikkialla maailmassa.

Japanissa 1800-luvun lopulla. työskennellyt arkkitehdit Yhdysvalloista ja Euroopasta. Englantilainen W. Barton rakensi vuonna 1890 12-kerroksisen "Torni, joka saavuttaa pilvet" - Ryounkaku. Rakenne oli 67 metriä korkea, rakenteeltaan se oli 8-kulmainen punatiilinen torni, kaksi ylempää kerrosta oli tehty puusta. Ensimmäinen rakennus Japanissa, joka on varustettu sähköhissillä. Englantilainen W. Barton rakensi vuonna 1890 12-kerroksisen "Torni, joka saavuttaa pilvet" - Ryounkaku. Rakenne oli 67 metriä korkea, rakenteeltaan se oli 8-kulmainen punatiilinen torni, kaksi ylempää kerrosta oli tehty puusta. Ensimmäinen rakennus Japanissa, joka on varustettu sähköhissillä.

Japanin arkkitehtuurin johtava suuntaus 1900-luvun toisella puoliskolla. METABOLISMI (kreikan metabolimuutos) on 1960-luvulla syntynyt suunta arkkitehtuurissa ja kaupunkisuunnittelussa. ja joita edustavat pääasiassa japanilaisten arkkitehtien K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa ja muut 1960-luvulla syntyneet arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun teokset. ja joita edustavat pääasiassa japanilaisten arkkitehtien K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa ja muut teokset.

Kisho Mayokawa. Metropolitan-festivaalihalli Tokiossa, Ueno-puistossa

Tange Kenzo. Hiroshiman atomipommitusten uhrien muistomerkki,

Uusi Tokion TV-torni - maailman korkein Projektin tekijät: arkkitehti Tadao Ando; kuvanveistäjä Kiichi Sumikawa.

Joogalle on ominaista maalausteline öljyyn kankaalle. Ensimmäisten joogataiteilijoiden joukossa olivat Togai Kawakami () ja Yuichi Takahashi (), jotka alkoivat opiskella eurooppalaista maalausta jo ennen Meijin restaurointia.

1876 \u200b\u200b- Länsi-korkeakoulu perustettiin valtion teknilliseen korkeakouluun. Useat italialaiset kutsuttiin opettamaan sinne. Yksi heistä, Antonio Fontanesi (), vaikutti merkittävästi Japanin taidemaailmaan.

Vuoden 1882 jälkeen Yega-maalauksia ei enää päästetty kaupungin valtion näyttelyihin - perustettiin Meiji Art Society, johon kuului Euroopasta palanneita realistisia taiteilijoita.

Kuroda Seiki () Maiko. JAPANIN IMPRESSIONISMI

Maruki Toshiko ja Maruki Iri (Nobelin rauhanpalkinnon saajat) "Atomipommi", "Atomipommi", Nykyaikaiset ohjeet Japanin maalauksessa

Kiistaton johtaja on Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho yhdessä kahden muun tunnetun mestarin: Kikuchi Homonin () ja Yamamoto Shunkyon () kanssa määrittivät Kioton nihonga-koulun kehityssuunnan.

Erillinen trendi nihongassa on Bundzingin koulu - koulutettujen ihmisten maalaus tai Nanga - eteläinen maalaus. Kirkkain edustaja on Tomioka Tessai ().

2. Keskipolvi Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshyun () ja muut - esittivät nihongan ihanteita perinteisesti yhtenäisissä tyylisuunnissa.

3. Nuorempi sukupolvi uskoi, että nihongan vanhat muodot ja tekniikat eivät tarjoaneet mahdollisuutta välittää nykyajan elämän todellisuutta. Uusista nuorisoyhdistyksistä tuli innovatiivisen kehityksen ja kokeilun painopiste, jotka myötävaikuttivat nihongan uusimiseen 1900-luvun lopulla. Edustajat: Azami Takako (s. 1964).

Japanin arkkitehtuurin mestariteokset Japanissa rakennettiin vuosisatojen ajan palatseja ja temppeleitä kiinalaiseen tyyliin, mutta Japanin kansallisarkkitehtuurilla on tyypillinen ilme. Yksi Japanin vanhimmista arkkitehtuurirakenteista on Horyuji-buddhalainen luostari Naran kaupungissa, joka on Japanin valtion ensimmäinen pääkaupunki. Kiinan arkkitehtuurin parhaiden perinteiden mukaan luotu palatsikompleksi on ainutlaatuinen ilmiö. Vuosisatojen ajan Japanin palatseja ja temppeleitä rakennettiin kiinalaiseen tyyliin, mutta Japanin kansallisarkkitehtuurilla on erottuva ilme. Yksi Japanin vanhimmista arkkitehtuurirakenteista on Horyuji-buddhalainen luostari Naran kaupungissa, joka on Japanin valtion ensimmäinen pääkaupunki. Kiinan arkkitehtuurin parhaiden perinteiden mukaan luotu palatsikompleksi on ainutlaatuinen ilmiö. Horyujin luostari. 607 Nara. Horyujin luostari. 607 Nara.

Erityisen huomionarvoisia ovat Kultainen sali ja pagodi, jotka muodostavat luostarin perustan. Kultaisen salin suunnitelma on suorakulmainen kaksikerroksinen rakennus, joka seisoo kivipohjalla ja jota tukee 26 pylvästä. Kaksi massiivista kaarevaa siniharmaa tiilikattoa korostaa rakennuksen juhlallista luonnetta. Horyujin luostari. 607 Nara. Horyujin luostari. 607 Nara. Kultainen sali ja pagodi. Kultainen sali ja pagodi.

Todellinen japanilaisen arkkitehtuurin mestariteos on Kioton Kultainen paviljonki, klassinen esimerkki hienosta japanilaisesta arkkitehtuurista. Paviljonki on velkaa tällaisen epätavallisen nimen kolmikerroksiselle katolle, jossa on hieman kohotetut reunat ja joka kerran on peitetty kulta-arkilla. Arkkitehdit miettivät huolellisesti rakennuksen asettelun ja sijainnin. Se nousee pienen järven rannalle kevyillä pylväskolareilla, mikä heijastuu veteen kaikilla kaarevilla viivoilla, veistetyillä seinillä ja kuviollisilla reunuksilla. Todellinen japanilaisen arkkitehtuurin mestariteos on Kioton Kultainen paviljonki, klassinen esimerkki hienosta japanilaisesta arkkitehtuurista. Paviljonki on velkaa tällaisen epätavallisen nimen kolmikerroksiselle katolle, jossa on hieman kohotetut reunat ja joka kerran on peitetty kulta-arkilla. Arkkitehdit miettivät huolellisesti rakennuksen asettelun ja sijainnin. Se nousee pienen järven rannalle kevyillä pylväskolareilla, mikä heijastuu veteen kaikilla kaarevilla viivoilla, veistetyillä seinillä ja kuviollisilla reunuksilla. Kultainen paviljonki. 16. vuosisata Kioto. Kultainen paviljonki. 16. vuosisata Kioto.

Kultainen paviljonki. 16. vuosisata Kioto. Rehevä ikivihreä kasvillisuus toimii sen taustana. Temppelin seinät on maalattu kultaisella värillä, joten järven peilipintaan heijastuvan häikäisevän auringon säteissä se on epätavallisen kaunis näky. Rehevä ikivihreä kasvillisuus toimii sen taustana. Temppelin seinät on maalattu kultaisella värillä, joten järven peilipintaan heijastuvan häikäisevän auringon säteissä se on epätavallisen kaunis näky.

Sisäisten sotien ja maan yhdistymisen taistelun aikana alettiin rakentaa puolustusrakenteita. Arkkitehtuurissa johtava rooli ei ole enää temppeleillä ja luostareilla, mutta ennennäkemättömän kokoiset ja loistavat linnat, joita ympäröivät useat voimakkaiden puolustuseinien renkaat, ja vartiotornit nousevat voittoisasti taivaalle. Sisäisten sotien ja maan yhdistymisen taistelun aikana alettiin rakentaa puolustusrakenteita. Arkkitehtuurissa johtava rooli ei ole enää temppeleillä ja luostareilla, mutta ennennäkemättömän kokoiset ja loistavat linnat, joita ympäröivät useat voimakkaiden puolustuseinien renkaat, ja vartiotornit nousevat voittoisasti taivaalle. Yksi tuon ajan viehättävimmistä linnoista on Himejin linna lähellä Kobea. Lumivalkoiset tornit ja linnan muurit, jotka nousivat voimakkaan kivimuurin yläpuolelle, antoivat sille toisen nimen - Valkoisen Heronin linna. Yksi tuon ajan viehättävimmistä linnoista on Himejin linna lähellä Kobea. Lumivalkoiset tornit ja linnan muurit, jotka nousivat voimakkaan kivimuurin yläpuolelle, antoivat sille toisen nimen - Valkoisen Heronin linna. Himejin linna - 1609 Kobe Himejin linna - 1609 Kobe

Himejin linna - 1609 Kobe

Himejin linna - 1609 Kobe. Himejin linna - 1609 Kobe. Himejin linna on valtava ja monimutkainen arkkitehtonisten rakenteiden kompleksi, jossa on monia labyrintteja, salaisia \u200b\u200bkäytäviä ja rakenteita seinien sisällä. Himejin linna on valtava ja monimutkainen arkkitehtonisten rakenteiden kompleksi, jossa on monia labyrintteja, salaisia \u200b\u200bkäytäviä ja rakenteita seinien sisällä.

Himejin linna - 1609 Kobe Himejin linna - 1609 Kobe Yli kymmenen erilaista porttia oli läpäistävä, jotta pääset keskustorniin - linnan päälinnakkeeseen. Yli kymmenen erilaista porttia oli läpäistävä, jotta pääset keskustorniin - linnan päälinnakkeeseen.

Himejin linnan portaat Kobe. Himejin linnan portaat Kobe.

Puutarhataide Japanissa Puutarhataiteen alkuperä Japanissa palaa antiikin aikoihin, jolloin ihmiset palvoivat vettä, kiviä, vuoria, kiviä ... Vesi japanilaisessa mielessä on maailman peili, rauhan ruumiillistuma, joka näkyy loputon heijastussoitto. Vesi on elämän juoksevuuden, muutoksen ja muutoksen ruumiillistuma. Japanin puutarhataiteen alkuperä on peräisin antiikin ajoista, jolloin ihmiset palvoivat vettä, kiviä, vuoria, kiviä ... Vesi on japanilaisessa mielessä maailman peili, rauhan ruumiillistuma, jota edustaa loputon leikki heijastuksia. Vesi on elämän juoksevuuden, muutoksen ja muutoksen ruumiillistuma. Sambon luostarin puutarha. 16. vuosisata Sambon luostarin puutarha. 16. vuosisata

Kivien katsottiin muodostuneen "taivaan ja maan puhtaimmasta energiasta". Kivien tuominen puutarhaan ja niiden sijoittaminen tarkoittaa energiasyklin tuomista puutarhatilaan, joka ilmentää maailman ideaa pienoiskoossa. Kivet ovat ikuisen sanansaattajia, heittävät ajatuksia menneisyydestä. Kivissä arvostettiin värien, kuvioiden, suonien pintaa, aukkojen läsnäoloa, kykyä tuottaa ääntä iskulaudalla rautatangolla. Kivien katsottiin muodostuneen "taivaan ja maan puhtaimmasta energiasta". Kivien tuominen puutarhaan ja niiden asettaminen oikein tarkoittaa energiasyklin tuomista puutarhatilaan, joka ilmentää maailman ideaa pienoiskoossa. Kivet ovat ikuisen sanansaattajia, heittävät ajatuksia menneisyydestä. Kivissä arvostettiin värien leikkiä, kuvioita, suonet pinnalla, onteloiden läsnäolo, kyky tuottaa ääntä iskuista rautatangolla. Daisen-in-puutarha. Kioto. 16. vuosisata Daisen-in-puutarha. Kioto. 16. vuosisata

Japanilaiset mestarit ovat antaneet ainutlaatuisen panoksensa maisemapuutarhojen taiteen kehittämiseen. Aloittaessaan puutarhan luomisen taiteilija valitsi ensin sen tyypin: puupuutarhan, kivipuutarhan tai vesipuutarhan. Japanilaiset mestarit ovat antaneet ainutlaatuisen panoksensa maisemapuutarhojen taiteen kehittämiseen. Kun aloitat puutarhan luomisen, taiteilija valitsi ensin sen tyypin: puupuutarha, kivipuutarha tai vesipuutarha. Daisenokujin luostarin Daisen-in-puutarha

Puupuutarhassa taitavasti sijoitetut eri lajien puut kantavat tärkeimmät semanttiset aksentit. Veden puutarhassa vedellä on päärooli, joka esiintyy kaikissa sen vaihtelevissa ilmenemismuotoissa (hiljaiset takaiskut ja lammet, lähteet ja purot, vesiputoukset ja vesipisarat). Veden kauneutta täydentää elävän puun ja kuolleen kiven kauneus. Puupuutarhassa taitavasti sijoitetut eri lajien puut kantavat tärkeimmät semanttiset aksentit. Vesipuutarhassa päärooli on vedellä, joka esiintyy kaikissa sen vaihtelevissa ilmentymissä (hiljaiset takaiskut ja lammet, lähteet ja purot, vesiputoukset ja vesipisarat). Veden kauneutta täydentää elävän puun ja kuolleen kiven kauneus. Hopeapaviljonki. 1400-luku. Hopeapaviljonki. 1400-luku.
Kioton kuuluisassa Reanji-kalliopuutarhassa (”Flat Garden”) ei ole vuoria, ei vettä, ei puita, ei kukaan. Siinä ei ole mitään, joka muuttuu, kasvaa ja haalistuu, altistuu ajalle. Kaikki täällä luo ilmapiirin filosofisesta itsensä imeytymisestä, keskittyy henkilön pääasiaan - avaruuskokemukseen. Mutta tämä ulkoinen staattinen on todella muutettavissa ja ehdollinen. Puutarha muuttuu joka hetki, se on ainutlaatuinen eri aikaan päivästä ja vuodesta. Kioton kuuluisassa Reanji-kalliopuutarhassa (”Flat Garden”) ei ole vuoria, ei vettä, ei puita, ei kukaan. Siinä ei ole mitään, joka muuttuu, kasvaa ja haalistuu, altistuu ajalle. Kaikki täällä luo ilmapiirin filosofisesta itsensä imeytymisestä, keskittyy henkilön pääasiaan - avaruuskokemukseen. Mutta tämä ulkoinen staattinen on todella muutettavissa ja ehdollinen. Puutarha muuttuu joka hetki, se on ainutlaatuinen eri aikaan päivästä ja vuodesta. Reanjin kivipuutarha. 16. vuosisata Kioto. Reanjin kivipuutarha. 16. vuosisata Kioto.

Reanjin kivipuutarha. 16. vuosisata Kioton Reanjin kivipuutarha. 16. vuosisata Kioto Viisitoista suurta vuoristopohjaa ja kevyttä merihiekkaa ovat kaikki tämän epätavallisen puutarhan komponentteja. Kiviä ympäröi tummanvihreä sammal ja ne on järjestetty ryhmiin pienelle alueelle. Viisitoista suurta vuoristoista kiveä ja kevyttä merihiekkaa ovat kaikki tämän epätavallisen puutarhan komponentteja. Kiviä ympäröi tummanvihreä sammal ja ne on järjestetty ryhmiin pienelle alueelle.