Katso, mitä "Boris Godunov (ooppera)" on muissa sanakirjoissa. Maailman tunnetuimmat oopperat: Boris Godunov, M

M.P. Mussorgsky-ooppera "Boris Godunov"

Modest Petrovich Mussorgskyn ooppera "" on poikkeuksellisen voimakas, muotoiltu ja musiikillinen kieliteos. Se kirjoitettiin säveltäjän itse librettoon A.S.nimisen tragedian perusteella. Pushkin.

Yhteenveto oopperasta Mussorgsky "Boris Godunov" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta lue sivultamme.

Tiedetään, että ooppera perustuu todellisiin historiallisiin tapahtumiin, jotka kertovat maan vaikeesta ajasta, joka tuli Boris Godunovin kuoleman, puolalaisten ja väärän Dmitryn saapumisen myötä. Ei ole sattumaa, että Mussorgsky määritteli tyylilajinsa kansanmusiikkidraamaksi, koska sen päähenkilö on ihmiset, ja heidän kohtauksensa ovat draaman keskeisessä asemassa.

Koko toiminta tapahtuu vuosina 1598-1605, ennen maan ja kansan vaikeimman ajan - "Vaivojen ajan" - alkua. Ehkä keskeinen paikka oopperassa on Borisin itsensä tragedia. Tsarevich Demetriuksen odottamattoman kuoleman jälkeen hän nousi valtaistuimelle, näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on saavuttanut korkeimman voiman. Lisäksi ihmiset valitsivat hänet itse. Mutta Boris kokee syvästi oman tragediansa ja huolensa perheestään. Hän on hyvin huolissaan tyttärestään, joka on menettänyt morsiamensa, vielä nuoresta pojastaan. Mutta ennen kaikkea hänen sieluaan kiusaa viattomasti murhatun Tsarevich Dimitrin ajatukset. On huomattava, että A.S. Pushkin ja libretossa, kirjoittanut M.P. Mussorgsky harkitsee versiota Boris Godunovin osallistumisesta vauvan murhaan, mutta tämä perustuu vain suosittuun huhuun.

Lisäksi maassa on tulossa ongelmien aika, ilmestyy huijari, pakeneva munkki Grigory Otrepiev, joka kuuli kronikoitsijalta murhatun prinssin tarinan julistaa itseään Dimitriksi. Lisäksi hän pyysi puolalaisten tukea. Kokoamalla armeijansa hän menee Moskovaan valloittamaan valtaistuimensa.

Tämän seurauksena Godunov, jota kidutetaan jatkuvista visioista murhatusta tsarevichista ja omantunnon ahdistuksista, kuolee ja siirtää valtaistuimen lain mukaan pojalleen Fedorille. Ja ihmisille on tulossa pimeä aika, jonka pyhä tyhmä ennustaa viimeisessä kappaleessaan kansannousun kuvasta.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Esityksen jälkeen vuonna 1874 ooppera pysyi lavalla useita vuosia. Esitys annettiin kuitenkin mielivaltaisilla lyhenteillä. PÄÄLLÄ. Rimsky-Korsakov kirjoitti, että oli mielipide, että ooppera ei pitänyt kuninkaallisesta perheestä.
• Draama sai todellisen kutsunsa myöhemmin, vuonna 1898 jo N.A. Rimsky-Korsakov. Juuri tämä versio tuli yleisön makuun, ja alkoi oopperan voittoisa nousu kotimaisille ja ulkomaisille näyttämöille.
• Mielenkiintoinen tosiasia liittyy Boris Godunovin johonkin tuotantoon, joka pidettiin 6. tammikuuta 1911 Mariinsky-teatterissa, jossa F. Chaliapin oli tsaarin rooli. Keisari Nikolai II ja hänen perheensä olivat läsnä salissa. Ryhmän jäsenet (kuorolaiset ja jotkut solistit) päättivät seikkailunhaluisesta näytelmästä - pelata keisarille lavalla saavuttaakseen palkan nousun. Keskellä oopperaa esiintyjät putosivat polvilleen, ojensivat kätensä ja alkoivat laulaa aiemmin valmistettua virsiä kuninkaalle. Tällä hetkellä teatterin johto ja ohjaaja ryntäsivät kauhuissaan lavan taakse, jopa Chaliapin itse, tietämättä tulevasta toiminnasta, ryntäsi lavalle ja jäätyi hämmästyneenä. Kaikki tämä oli kuitenkin turhaa. Nikolai II ei ymmärtänyt solistien vihjeitä, heidän laulunsa eivät olleet ymmärrettäviä, joten kaikki päättivät osoittaa olevansa tällä tavoin rakkautta keisaria kohtaan. Lisäksi F. Chaliapinia syytettiin ei-kollektivistisesta käyttäytymisestä, koska hän ei pudonnut polvilleen itse suvereenin edessä.

• Ensimmäisessä painoksessa Mussorgsky kirjoitti esittäjien kaikki liikkeet lavalla aina ilmeisiin saakka. Monet tutkijat vertaavat sitä elokuvan käsikirjoitukseen.
• Tällaisen valtavan määrän painoksia selitti Rimsky-Korsakov oopperan esipuheessaan. Hän kirjoitti, että ensimmäisen esiintymisen jälkeen näyttämölle teos aiheutti päinvastaisen mielipiteen. Joten tämä on toisaalta epätavallisen lahjakas teos, joka on täynnä ihmisten henkeä ja historiaa, vilkkailla ja eloisilla kohtauksilla. Toisaalta on havaittavissa puutteita teknisellä puolella: hankalat lauluosat, heikko instrumentointi, ääniopastuksen epätarkkuudet. Siksi hän otti Mussorgskyn oopperan ensimmäisen painoksen yrittäen säilyttää alkuperäislähteen mahdollisimman tarkasti, mutta tasoittaa kaikki epätarkkuudet ja virheet.
• Muuten, Godunov oli ensimmäinen ihmisten valitsema tsaari.
• On huomionarvoista, että Mussorgsky ei koskaan tehnyt alustavia luonnoksia työskennellessään, mieluummin ajatellen pitkään ja nauhoittamalla valmiita musiikkia. Siksi hänen työnsä eteni hitaammin verrattuna muihin säveltäjiin.
• Kromyn lähellä oleva kohtaus, moraalin näkökulmasta kauhea, ja järkyttyneet ihmiset ryöstivät julmasti bojaaria, katkaistiin keisarillisten teatterien esityksistä. Vasta lokakuun vallankumouksen jälkeen se voitiin palauttaa.

Suosittuja aaria ja numeroita

Pyhän hulluuden laulu "Kuukausi on tulossa, kissanpentu itkee" - kuuntele

borisin monologi "Soul Grieves" - kuuntele

Varlaamin laulu "Kuinka se oli kaupungissa Kazanissa" - kuuntele

Talonpoikien kuoro "Gaida! Meni pois, voimakas voima ja kyky vaelsivat" - kuuntele

Luomisen historia

Vuonna 1868 Musorgskyn ystävä V.Nikolsky ehdotti, että hän tutustuisi lähemmin A.Pushkinin "Boris Godunov" -teokseen. Säveltäjä piti tragediasta ja aloitti oopperan kirjoittamisen melkein välittömästi. Mussorgsky päätti luoda libretton itse, varsinkin kun hän luotti ensisijaiseen lähteeseen - Pushkinin tragediaan, ja käytti aktiivisesti myös faktoja N. Karamzinin "Venäjän valtion historiasta".

Teos kiehtoi säveltäjää niin nopeasti, että ensimmäinen kuukausi oli jo kirjoitettu 1,5 kuukauden kuluttua. Erota kohtaukset ja sävellykset Mussorgsky esitettiin tuomioistuimen jäsenille " Mahtava kourallinen "Ne kerättiin osoitteessa A.Dargomyzhsky tai sisaria M.Glinka ... Jokainen poikkeuksetta oli iloinen kuulemistaan. Jopa kriitikko V. Stasov puhui erittäin lämpimästi säveltäjän uudesta luomuksesta.

Vuotta myöhemmin työ valmistui kokonaan ja pisteet tarjottiin keisarillisten teatterien osastolle. Mutta säveltäjällä oli voimakas pettymys, koska teosta ei hyväksytty. Vuosina 1871-1872 Mussorgsky esitteli toisen versionsa. Tähän hän lisää finaalissa kohtauksen kansannoususta, mutta toimittajat taas hylkäävät käsikirjoituksen. Säveltäjä löysi tälle oman selityksensä. Hän ajatteli, että tämä johtui musiikista - se on liian uusi. Tämä on osittain totta, koska harmoninen kieli on todella innovatiivinen. Riittää, kun muistat kohtauksen II näytöksestä soittokelloilla tai prologin kellon soidessa. Näissä oopperan fragmenteissa Mussorgsky esittelee kuulijoille sonoristiikan.

Huolimatta ratkaisevasta kieltäytymisestä lavastuksesta, joitain näytelmän kohtauksia esitettiin sinä vuonna. Niinpä Venäjän musiikkiseura esitteli yleisölle E. Napravnikin johtaman kruunajaisen vaiheen. Samana vuonna vapaa musiikkikoulu esitteli yleisön III näytöksen poloneesin. Hieman myöhemmin, vuonna 1873, laulaja Yulia Platonova onnistui saamaan oopperasta kolme kohtausta, jotka hän sisälsi etuesitykseen.

On syytä mainita erikseen, että tässä oopperassa on paljon painoksia. Virallisten lähteiden mukaan heitä on noin kuusi. Joten kaksi kirjoitti Mussorgsky itse, vähän myöhemmin N. Rimsky-Korsakov loi saman määrän, sitten oopperan toimitti M. Ippolitov-Ivanov, D.Shostakovich , John Gutman, Karol Rathaus. On huomionarvoista, että jokainen näistä vaihtoehdoista edustaa erilaista kohtaussarjaa ja sisältää eri osia alkuperäisen lähteen yhteydessä. Lisäksi kahdessa viimeisessä modernissa versiossa Mussorgskyn orkesterointi palaa.

Esitykset

Näytelmän ensi-ilta tapahtui Mariinsky-teatterissa 27. tammikuuta 1874 E. Napravnikin johdolla. Huolimatta ristiriitaisista arvosteluista, joskus liian innostuneista tai avoimesti negatiivisista, ooppera kesti vielä useita vuosia ohjelmistossa, vaikka sitä esitettiin jo pienillä alennuksilla. Joten ensiesityksen jälkeen, 10 vuoden kuluessa, näytelmä näytettiin vain 15 kertaa, ja vuonna 1881 se suljettiin kokonaan ohjelmistosta. Sen jälkeen yleisö pääsi jälleen nauttimaan Mussorgskyn upeasta musiikista vasta joulukuussa 1888, jolloin ooppera esitettiin Suuressa teatterissa. Pääkaupungissa työn kohtalo ei kuitenkaan ollut kovin onnistunut, 10 esityksen jälkeen se poistettiin myös lavalta vuonna 1890. Rimsky-Korsakov päätti korjata tilanteen ja esitteli ensimmäisen painoksensa, joka järjestettiin 28. marraskuuta 1896 Pietarin konservatoriossa. Toimittaja itse toimi kapellimestarina. Yleisö piti tästä vaihtoehdosta.

Ooppera sai todellisen tunnustuksen joulukuussa 1898, jolloin se esitettiin Moskovan Solodovnikov-teatterissa kapellimestari I. Truffin johdolla. Borisin esitti legendaarinen Fyodor Chaliapin. Juuri tämä versio mahdollisti oopperan esittelyn muissa kaupungeissa, ja epäilemättä menestys odotti sitä kaikkialla.

Skandaali tuotanto tapahtui mariinissa 1904 Mariinsky-teatterissa. Tuotantojohtaja päätti käyttää vanhaa sarjaa ja uudistaa sen. Pääsolisti F. Chaliapin ei pitänyt tästä kovin paljon ja hän melkein häiritsi esiintymistä kieltäytyessään menemästä lavalle.

Toukokuussa 1908 Pariisin asukkaat ja vieraat saivat nähdä Venäjän alkuperäisen draaman Boris Godunov ensi-iltana Grand Opera -operaatiossa. Sen esitys ajoitettiin samaan aikaan kuuluisan Venäjän kauden Diaghilevin kanssa. Oopperan odotettiin olevan valtava menestys, ja Marina Mnishekin osan esittävä solisti Natalia Ermolenko-Yuzhina esitettiin jopa Kunnian Legionin ritarikunnalle.

New Yorkin yleisö pääsi tutustumaan Boris Godunov -oopperaan maaliskuussa 1913 Metropolitan Opera -tuotannon aikana. Esityksen johti Arturo Toscanini.
Oopperaa kuvattiin myös useita kertoja. Vuonna 1955 ohjaaja V.Stroev julkaisi elokuvan, vuonna 1987 - Derek Bailey. Vuonna 1989 A. Zhulavsky teki elokuvan Galina Vishnevskayan kanssa Marina ja Ruggelo Raimondi - Borisin roolissa. Orkesteria johti M. Rostropovich.

Syksyllä 2010 New Yorkin katsojat saivat tutustua Boris Godunovin uuteen tulkintaan Stephen Wadsworthin ja kapellimestari Valery Gergievin ohjaustöiden ansiosta. Tämä esitys oli teknisesti varustettu, se oli nähtävissä verkossa kaikkialla maailmassa ja tuntui olevan yksi salin katsojista. Borisin rooli osoitettiin kaikkein karismaattisimmalle basso - Rene Pape. Muuten, Peter Stein oli alun perin näytelmän johtaja, mutta hänet pakotettiin lähtemään, koska Yhdysvaltojen konsulaatissa oli nöyryyttävä asenne itseään kohtaan.

Yleisö muisti pitkään Boris Godunovin ensi-iltansa, joka tapahtui kesäkuussa 2015. Sen suurin ero on se, että se tapahtui Belopesotskin Pyhän Kolminaisuuden luostarin alueella. Tällaisen epätavallisen projektin "Venäjän ooppera venäläisessä luostarissa" siunasi Krutitskin ja Kolomnan metropoliitti Juvenaly.

Epätavallinen oopperatuotanto tapahtui marraskuussa 2015 Novosibirskin oopperatalossa. Se meni yhdessä infografiikan kanssa, jotta siellä esitetyt kommentit auttaisivat katsojia uppoutumaan paremmin teokseen ja historialliseen aikakauteen, ja ohjaajat päättivät poistaa Puolan lain kokonaan. He selittivät tämän sillä, että hän oli poissa Mussorgskyn ensimmäisessä versiossa.

Mussorgskyn draama on oikeutetusti todellinen mestariteos, se sisältyy monien maailman teatterien ohjelmistoon. On mielenkiintoista, että oopperalla itsessään on monia versioita ja melko vaikea kohtalo.

Video: katso Mussorgskyn ooppera "Boris Godunov"

Vuonna 1868 hän kiinnitti venäläisen kirjallisuuden historioitsijan, professori V.V.Nikolskin neuvoa, A.Pushkinin "Boris Godunov" -tragediaan mahdollisen lähteen tulevaan oopperaan. Tätä näytelmää lavastettiin hyvin harvoin - syy siihen oli sekä poliittisesti akuutti sisältö (ajatus tsaarin vallan rikollisuudesta) että aikakausille epätavallinen draama, joka tuntui "epävakaalta". Mutta juuri nämä piirteet houkuttelivat säveltäjää, joka hänen sanoinsa "ymmärsi kansan suurena ihmisenä". Toiminta tapahtuu yhdellä Venäjän historian vaikeimmista ajanjaksoista - ongelmien aikana, välittömästi ennen Puolan väliintuloa, jolloin maata uhkasivat yhtä lailla sisäiset ristiriidat ja ulkoiset viholliset. Tätä traagista taustaa vasten kehittyy päähenkilön - tsaari Borisin, joka kokee syvästi rikoksensa, henkilökohtainen draama.

Boris Godunovin oopperan libreton loi kansanedustaja Mussorgsky itse luottaen paitsi Aleksanteri Puškinin tragediaan myös NM Karamzinin ”Venäjän valtion historiaan”. Näytelmän kahdenkymmenestä kohtauksesta hän säilytti alkuperäiset seitsemän saavuttaen suuremman dramaattisen toiminnan voimakkuuden, joka on täydellisessä ykseydessä musiikin kanssa. Lauluosat "kasvavat" ihmisen puheen ilmeikkyydestä - lisäksi puhe on yksilöllistä ja kuvaa monia eläviä kuvia: majesteettisesti rauhallinen munkkikroonikko Pimen, nuorekkaan kunnianhimoinen teeskentelijä, juoppo Varlaam, viisas hölmö traagisessa pyhyydessä. Erityisen mielenkiintoinen on nimihahmon kuva, joka ei lainkaan näytä yksiselitteisesti "rikolliselta kuninkaalta" - hän on viisas valtiomies, rakastava isä ja mies, jota kiusaa omantunnon kipu ...

M.P.Mussorgskyn ilmeikkäiden recitatiivisten melodioiden äärimmäinen elinvoima on usein ristiriidassa harmonian sääntöjen kanssa, luoden jäykkyyttä, joka on epätavallista nykyajan korville. Tämä tapahtuu kuitenkin myös instrumentaalisissa jaksoissa - esimerkiksi kellojen soinnissa: värikäs ääni syntyy yhdistelmästä musiikkikerroksia, jotka eivät ole toisiinsa yhteydessä toona. Näiden yhdistelmien perusta on tritoninen konsonanssi, joka palaa Borisin hallusinaation kohtaukseen - hetkestä, jonka pitäisi olla rikollisen kuninkaan voitto, tulee ennuste hänen traagisesta kohtalostaan.

Yksittäisten hahmojen kuvien kirkkaudesta huolimatta oopperan "Boris Godunov" päähenkilö on edelleen kuoron ruumiillistama kansa. Talonpoikaislaulun intonaatioihin perustuvista massakohtauksista tulee toiminnan virstanpylväitä: "Kenelle jätät meidät?" Prologessa - surullinen rukous "Leipä!" Pyhän Vasilin siunatun katedraalin lähellä olevassa kohtauksessa - jo vaatimus, ja lopuksi "Rohkea voima ja rohkeus hajaantuivat, vaelsivat" Kromyn lähellä olevassa kohtauksessa - "Venäjän kapina, järjetön ja armoton" toiminnassa. M.P. Musorgskyn oopperan kuoro ei koskaan ilmesty yhtenä monoliittisena joukkona - siinä erotetaan aina erilliset ryhmät, jotka luovat vaikutelman kirjosta väkijoukosta.

Parlamenttiedustaja Mussorgsky tarjosi oopperan "Boris Godunov" partituurin keisarillisten teatterien pääosastolle vuonna 1870. Teos hylättiin, ja virallinen syy oli näyttävän naisosan puuttuminen, jonka primadonna voisi suorittaa. Säveltäjä koki tämän kestämättömän tekosyyn rakentavaksi kritiikiksi, varsinkin kun kirjallisessa lähteessä oli sopiva kuva - Marina Mnishek. Uudessa painoksessa, joka valmistui vuonna 1872, ilmestyivät tähän sankaritariin liittyvät puolalaiset kohtaukset, jotka toivat mieleen puolalaisen teon "Elämä tsaarille", samaan aikaan kirjoitettiin kohtaus Kromyn lähellä. Kirjoittaja poisti näyttämön Pyhän Vasilin siunatun katedraalista, ja pyhän tyhmän jakson se siirrettiin Kromyn lähellä olevalle paikalle.

Mutta edes tämä vaihtoehto ei tyydyttänyt keisarillisten teatterien johtoa, sinä vuonna esitettiin vain kaksi fragmenttia - kruunajaiskohtaus (Venäjän musiikkiseuran voimien toimesta) ja poloneesi vapaan musiikkikoulun kolmannesta näytelmästä. Ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1874 Mariinsky-teatterissa. Tämä tapahtui suositun laulajan Yulia Platonovan ansiosta, joka vaati Boris Godunovin sijoittamista hänen etuesitykseensä uhkaamalla jättää teatterin kieltäytymisen sattuessa. Johto ei halunnut menettää kuuluisaa laulajaa, joten he keksivät uuden syyn kieltäytymiseen - rahan puute maisemiin. Mutta tämä este voitettiin myös: esityksessä käytettiin maisemia, joissa Aleksandrin Pushkinin "Boris Godunov" -tragedia lavastettiin Aleksandrinsky-teatterissa.

Parlamenttiedustaja Mussorgskyn kuoleman jälkeen ooppera "Boris Godunov" muokattiin ja organisoitiin uudelleen. Tässä muodossa vuonna 1908 teos esiteltiin menestyksekkäästi Pariisissa - hän esitti Borisin osan, jonka tulkinnasta roolista tuli standardi. Myöhemmin D.D.Shostakovich loi toisen painoksen.

Musiikkikausi

Luomisen historia . Ooppera neljässä näytelmässä prologin kanssa, säveltäjän libretto A. Pushkinin ja N. Karamzinin teosten perusteella.Mussorgskyn huomion tragediaan "" kiinnitti erinomainen filologi ja kirjallisuuskriitikko Nikolsky, jonka säveltäjä tapasi Glinkan talossa. Nikolsky ilmaisi ajatuksen, että tästä tragediasta voisi tulla upea materiaali oopperalibretolle, joka sai nuoret ajattelemaan. Säveltäjän mielestä tämän teoksen perusteella luotu ooppera voisi tulla hämmästyttävän monipuoliseksi teokseksi. Vuoden 1869 loppuun mennessä pisteet valmistuivat. Ja vuoden 1870 alussa Mussorgsky sai kirjekuoren postimerkillä Imperiumin teatterin johtajalta Gedeonovilta. Kirjeessä todettiin, että seitsemän hengen komitea hylkäsi oopperan. Sitten Modest Petrovich otti oopperan leikkauksen, uusi versio luotiin vuoden kuluessa, nyt seitsemän maalauksen sijasta on vain neljä ja prologi, uusi kohtaus mellakasta Kromyn lähellä ja kaksi uutta puolalaista maalausta. Marina Mniszek ilmestyi. Kirjoittaja sulkee pois kohtauksen lähellä Pyhän Vasilian Siunatun katedraalia ja siirsi Pyhän typeryyden huudon oopperan finaaliin. Joitakin muutoksia tehtiin ensiesityksen jälkeen jo Pskoviten kirjoittaessa.

Mussorgsky omisti työnsä toverilleen elokuvassa The Mighty Handful, jotka tukivat häntä lämpimästi. Toinen partituuri olisi myös hylätty, ellei primadonna Platonova auttaisi häntä, joka käytti vaikutusvaltaansa oopperan perustamiseksi teatterin ohjelmistoon.

Kauan odotettu ensi-iltapäivä " Boris Godunov"Tuli oopperan kirjoittajalle todellinen juhla- ja voiton tunti. Uutinen uudesta teoksesta levisi kaikkialle kaupunkiin salamannopeasti, mikä ennusti kaikkien tulevien esitysten onnistumisen. Osallistuminen nimirooliin oli ratkaisevan tärkeää oopperan tulevassa menestyksessä. Kun hän oli suorittanut Godunovin roolin, ooppera alkoi lavastaa jopa ääreisteattereissa, vähitellen siitä tuli yksi ohjelmistojen oopperoista, joka valloitti kaikki maailman vaiheet.

Boris Godunovissa Mussorgsky osoitti olevansa nerokas näytelmäkirjailija, joka ei vain herättänyt menneisyyden kuvia, vaan osoitti omantunnon tragedian ja tsaarin ja kansan välisen konfliktin.Kirjailija vahvisti jälkimmäisen roolia ja antoi ihmisille päärooli hänen työssään. Psykologisen analyysin syvyyden kannalta säveltäjä ei ole teoksessaan huonompi kuin Tolstoi tai Dostojevski. Tuolloin oopperamaailmassa ei paljastettu tällaista yksilön ja ihmisten tragedian voimaa.

Oopperan juoni . Novodevichyn luostarin sisäpihalla tuomari pakottaa kokoontuneet ihmiset rukoilemaan poika Boris Godunovia nousemaan valtaistuimelle. Boris yrittää hylätä kuninkaallisen kruunun. Seuraavana aamuna Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalin eteen tottelevaiset ihmiset kokoontuvat jälleen - nyt he kiittävät jo Borisia suostumuksesta mennä naimisiin valtakunnan kanssa. Mutta äskettäin valmistettua tsaaria vaivaavat epäilyt ja raskaat ajatukset, hänen kuninkaallinen kruununsa ei miellytä.

Chudovin luostarin selli, erakkikirjoittaja Pimen kirjoittaa totuuden tsaarin Boris, laillisen perillisen Tsarevich Dmitryn murhasta. Historiasta kiinnostunut nuori munkki Grigory Otrepiev suunnittelee rohkeaa tekoa - kutsua itseään Dmitriksi ja tavata tsaaria.

Taverna Liettuan rajalla - Otrepiev, naamioitunut vaeltaviksi vanhimmiksi, teeskentelee olevansa Varlaam, mutta petos paljastuu ja hänen on pakeneva.

Samaan aikaan tsaari Borisin on Kremlissä lohduttava nuori tyttärensä Xenia. Hän suree kuolleen sulhasen takia, mutta ei uskalla osoittaa surua kuninkaallisen vanhemman edessä. Ja Borisille itselleen elämä ei näytä makealta - muistot tehdystä rikoksesta kiusaa häntä, ja ihmiset eivät kiirehdi rakastumaan uuteen autokraattiin. Prinssi Shuisky saapuu uutisiin tietyn huijauksen ilmestymisestä Dmitryn nimellä Liettuan tuomioistuimessa. Boris alkaa haaveilla murhatun vauvan haamusta, eikä hän voi edes kuulustella Shuiskyä yksityiskohdista.

Puolan piha, Sandomierzin linna. Kunnianhimoinen Marina Mnishek haaveilee Venäjän valtaistuimesta, jolle hän aikoo nousta naimisiin petollisen Dmitryn kanssa. Taitavasti ja hellästi hän vangitsee väärän Dmitryn ja sytyttää hänen rakkautensa.

Sillä välin Pyhän Vasilin katedraalin edessä olevalla aukiolla ihmiset odottavat petosta Dmitryn lähestymistä. Ihmiset uskovat häntä ja haluavat, että huijari pelastaa heidät Godunovin tyranniasta. Tsaarin marssin aikana pyhä tyhmä syyttää tsaaria vauvan murhasta, mutta Boris, joka on voitettu vakavilla ennakoinnilla, ei anna ohjeita teloittaa häntä.

Boyar Duma granaattiomenakamarissa, Shuisky juoruttaa tsaarin Boriksen kärsimyksistä ja heittämisestä. Hämmentynyt Boris ilmestyy murhatun vauvan haamun mukana. Kroonikirjoittaja Pimen puhuu tarinalla sokean ihmisen ihmeellisestä parantumisesta Tsarevich Dmitryn haudan yli. Ja tämä tarina upottaa Borisin lopulliseen hulluuteen, hänellä on tuskin aikaa jättää hyvästit poikansa Fyodorille ennen kuolemaansa, kun hän putoaa tajuttomaksi ja kuolee.

Lähellä Kromyn kylää, metsän laidalla, ihmiset, talonpoikien kansannousun innoittamana, pilkkaavat voivodia. Vanhin Barlaam ja Misail yllyttävät ihmisiä vielä suurempaan julmuuteen. Väärä Dmitry ilmestyy kulkueen mukana, ja ihmiset tervehtivät häntä iloisesti. Pyhän typeryyden viimeinen laulu kuulostaa ennustavan uusia epäonnia ja ongelmia Venäjän kansalle: "Voi, Venäjän vaiva, itku, venäläiset, nälkäiset".

Mielenkiintoisia seikkoja

• Vuonna 1898. oopperaa muokattiin Chaliapinin kanssa nimiroolissa. Ja siitä lähtien suuri taiteilija ei ole eronnut Godunovin roolista koko elämänsä ajan.
• Borisin työssä Chaliapinia avustettiin musiikilliselta puolelta ja Klyuchevsky historialliselta puolelta.
• On myös kolmas versio oopperasta - jonka hän soitti uudelleen oopperaksi, mutta piti koskemattomana kaikki Mussorgskyn harmoniat
• Perustuu tähän Mussorgskyn loistavaan teokseen, jonka on ohjannut Vera Stroeva vuonna 1954. lavastettiin elokuva, joka välitti oopperan hengen mahdollisimman laajasti

Maailman tunnetuimmat oopperat. Alkuperäinen nimi, kirjoittaja ja lyhyt kuvaus.

Boris Godunov, M.P.Mussorgsky.

Ooppera neljässä näytelmässä prologin kanssa; Mussorgskyn libreto A. Pushkinin samannimisen tragedian ja N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historia" perusteella.
Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 27. tammikuuta 1874.

Hahmot: Boris Godunov (baritoni tai basso), Fedor ja Ksenia (mezzosoprano ja sopraano), Xenia (mecosoprano), prinssi Vasily Shuisky (tenori), Andrey Shchelkalov (baritoni), Pimen (basso), Pretender äiti Gregory (tenori), Marina Mnishek (mezzosoproano), Rangoni (basso), Varlaam ja Misail (basso ja tenori), tavernan emäntä (mezzosopraano), pyhä tyhmä (tenori), Nikitich, tuomari (basso) , lähellä boyar (tenori), boyar Khrushchov (tenori), jesuiitat Lavitsky (basso) ja Chernikovsky (basso), bojaarit, jousimiehet, vatsat, tuomarit, lordit ja naiset, Sandomierz-tytöt, kalikset, Moskovan kansa.

Toiminta tapahtuu Moskovassa vuosina 1598-1605.

Prologi. Kohtaus yksi.
He ajoivat ihmiset Novodevitšin luostarin pihalle rukoilemaan Boris Godunovin polvilla naimisiin valtakunnan kanssa. Haastemiehen sauva "inspiroi" kansaa "älä kadu siemausta". Harkitseva virkailija Andrei Shchelkalov vetoaa Jumalaan "murheellisen Venäjän lohdutuksen" lähettämisestä. Päivä on lähestymässä. Etäisyydestä kuuluu kalikin ohikulkijoiden laulaminen. ”Jumalan kansa” menee luostariin jakamalla suitsukkeita ihmisille. Ja he puolustavat Borisin vaaleja.

Kohtaus kaksi.
Kremliin Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalin eteen kokoontuneet ihmiset ylistävät Borisia. Ja Borisin tarttuvat pahaenteiset ennakoinnit. Mutta täydellinen: kenenkään ei pidä huomata kuninkaan epäilyjä - ympärillä on vihollisia. Ja tsaari käskee kutsua ihmiset juhlaan - "kaikki bojaareista sokeisiin kerjäläisiin". Ylistys sulautuu kellon soimaan.

Ensimmäinen toiminta. Kohtaus yksi.
Yö. Sellu Chudovin luostarissa. Todistaja monista tapahtumista, vanhin Pimen kirjoittaa kronikan. Nuori munkki Gregory nukkuu. Rukouksen laulaminen kuuluu. Gregory herää. Häntä häiritsee uni, "pakkomielteinen, kirottu uni". Hän pyytää Pimeniä tulkitsemaan sen. Nuoren munkin unelma herättää Pimenissä aikaisempien vuosien muistoja. Gregory kadehtii Pimenin tapahtumarikkaan nuoruuden. Tarinat kuninkaista, jotka korvaavat "kuninkaallisen sauvansa ja purppuran, sekä heidän ylellisen kruununsa munkkeille, nöyrän kopan", eivät rauhoita nuorta aloittelijaa. Uppoavalla sydämellä hän kuuntelee vanhinta kertomalla Tsarevich Dimitrin murhasta. Rennosti pudonnut huomautus siitä, että Gregory ja tsarevich ovat samanikäisiä, antaa hänen päähänsä kunnianhimoisen suunnitelman.

Kohtaus kaksi.
Gregory saapuu Liettuan rajalla sijaitsevaan majataloon kahden valhettelijan, pakenevien munkkien Misailin ja Varlaamin kanssa, ja matkustaa Liettuaan. Ajatus epäonnistumisesta vie Gregoryn kokonaan, eikä hän osallistu pieneen juhlaan, jonka vanhimmat pitivät. Molemmat ovat jo hyvin humalassa, Varlaam vetää kappaletta. Samaan aikaan Grigory kysyy emännältä tietä. Keskustelusta hänen kanssaan hän oppii, että peruspisteitä on perustettu: he etsivät jotakuta. Mutta ystävällinen emäntä kertoo Grigorylle "liikenneympyrän" polusta. Yhtäkkiä koputetaan. Tuomarit näkyvät kevyesti näkyvissä. Toivotessaan voittoa - vanhimmat keräävät alamaisia \u200b\u200b- haastehenkilö kuulustelee Varlaamia "intohimolla" - keitä he ovat ja mistä he ovat. Haettu on harhaoppisesta Grishka Otrepievistä annettu asetus. Tuomari haluaa pelotella Varlaamia - ehkä hän on Moskovasta paenneen harhaoppinen? Gregory kutsutaan lukemaan asetus. Saavutettuaan pakenevan merkit, hän pääsee nopeasti pois asemastaan \u200b\u200bosoittaen kumppaninsa merkkejä. Toteuttajat ryntäävät Varlaamiin. Vanhin vaatii, että asiat kääntyvät ikävään suuntaan, että hänen annetaan lukea asetus itse. Hitaasti, varastojen läpi, hän lausuu lauseen Grigorylle, mutta Grigory on valmistautunut tähän - hyppää ulos ikkunasta ja muista, mikä hänen nimensä oli ...

Toinen toimi.
Tsaarin torni. Prinsessa Xenia itkee kuolleen sulhasen muotokuvaa. Tsarevich Theodore on kiireinen "suuren piirustuksen kirjan" kanssa. Sairaanhoitaja käsityötä varten. Vitseillä ja vitseillä ja vain sydämellisellä sanalla hän yrittää häiritä prinsessan katkerista ajatuksistaan. Tsarevich Theodore vastaa äidin satuun satuun. Äiti laulaa hänen kanssaan. He taputtavat käsiään, pelaavat satuja. Tsaari rauhoittaa prinsessaa varovasti, kysyy Theodorelta opinnoistaan. Näkymä muskovista piirustuksessa herättää Borisissa raskaan ajatuksen. Kaikessa - sekä valtion että tyttärensä epäonnissa - hän näkee kostaa tehdystä julmuudesta - Tsarevich Dimitrin murhasta. Boris, joka on oppinut ovelalta tuomioistuimelta Shuiskylta teeskentelijän esiintymisestä Liettuassa, vaatii Shuiskyä vahvistamaan tsaarevichin kuoleman. Shuisky kuvaa vihamielisesti roiston yksityiskohtia. Boris ei kestä kidutusta: heiluttavissa varjoissa hän näkee murhatun pojan haamun.

Kolmas toimi. Kohtaus yksi.
Marina - wc: n takana Sandomierzin linnassa. Tytöt viihdyttävät häntä imartelevalla kappaleella. Panna Mniszek on onneton: hän haluaa kuulla Puolan loistavista voitoista, kunnianhimoinen Marina unelmoi Moskovan tsaarien valtaistuimesta. Jesuit Rangoni ilmestyy. Kirkon voimalla hän houkuttelee Marinan kietomaan Teeskentelijän rakkausverkoihin.

Kohtaus kaksi.
Kuunvaloisena iltana puutarhassa, suihkulähteen vieressä teeskentelijä unelmoi Marinasta. Rangoni livahtaa hänen päällensä. Suloisilla puheilla Marinan kauneudesta jesuiitta houkuttelee teeskentelijältä tunnustuksen intohimoisesta rakkaudesta ylpeään naiseen. Meluisa joukko iloisia vieraita kulkee puutarhan läpi - he odottavat Puolan armeijan voittoa Borisovin armeijasta. Huijari piileskelee puiden takana. Marina ilmestyy. Hän sytyttää teeskentelijän kunnianhimoa, houkutuksia ja pilkkaa.

Neljäs teko. Kohtaus yksi.
Pyhän Vasilin siunatun katedraalin edessä ihmiset keskustelevat vilkkaasti huhuista Teeskentelijän armeijan lähestymisestä, palvelemisesta kirkossa, Grishka Otrepievin anatemasta ja ikuisesta muistosta, jonka he lauloivat Tsarevich Dimitrille. Tavalliset ihmiset ovat varmoja, että teeskentelijä on todellinen Tsarevich Dimitri, ja ovat raivoissaan jumalanpilkasta - laulaa elävien ikuinen muisto! Pyhä typerys juoksee sisään, ja sen jälkeen seuraa parvia poikasia. Pyhä hölmö istuu kiven päällä, korjaa kenkänsä ja laulaa. Pojat ympäröivät häntä, ottavat pois melkoisen pennin, jolla hän vain kehui. Pyhä tyhmä itkee. Bojaarit tulevat katedraalista ja jakavat almuja. Kuninkaallinen kulkue alkaa. Polvillaan ojentamalla kätensä kuninkaalle, nälkäisille, repaleille - kaikki aukiolle kokoontuneet ihmiset rukoilevat leipää. Boris, nähdessään surevan typerän, pysähtyy ja kysyy kuinka loukkaantui. Tyhmä naiivisti röyhkeästi pyytää tsaaria teurastamaan rikoksentekijät-pojat, kun hän teurasti pienen prinssin. Boris pysäyttää vartijat, jotka ryntäsivät pyhään typeryteen, ja pyytää siunattua rukoilemaan hänen puolestaan. Mutta et voi rukoilla kuningas Herodeksen puolesta - "Theotokos ei käske". Tämä on myös ihmisten tuomio.

Kohtaus kaksi.
Boyar duuman kokous pidetään Moskovan Kremlin kasvotuksessa. Teeskentelijän kohtalo on päättämässä. Hitaasti harkitut bojaarit pahoittelevat, että ilman Shuiskyä "mielipide meni pieleen". Ja tässä on prinssi Vasily. Hänen tarinansa Borisin takavarikoinnista herättää epäluottamusta bojaareista, mutta huutomerkillä "Chur, lapsi!" kuningas itse ilmestyy. Tajuttuaan Godunov istuu kuninkaalliselle paikalle ja kääntyy bojaarien puoleen. Shuisky keskeyttää hänet ehdotuksella kuunnella nöyrää vanhaa miestä, joka haluaa kertoa suuren salaisuuden. Tässä on Pimen. Hänen tarinansa murhatun prinssin nimeen liittyvästä oivalluksen ihmeestä menettää Borisin voiman. Kuoleman lähestyessä hän kutsuu Tsarevich Theodoreen luoksensa ja antaa pojalleen tiukan käskyn hallita Venäjää, kunnioittaa Jumalan pyhiä, huolehtia sisarestaan \u200b\u200bja rukoilee taivaaseen armoaan lapsilleen. Kuuluu hautajaisten soittoääni, ja huuto on lähestymässä - skeema "kuningas menee munkkien luo" (kuninkaita ennen kuolemaa vangittiin munkkeina). Boris kuolee.

Kolmas kohtaus.
Kromyn alla oleva metsänraivaus on täynnä joukkoa vaeltajia. He pilkkaavat voivodaa Godunovia, boyar Hruštšovia. Siellä Barlaam ja Misail, yllyttämällä ihmisiä tarinalla teloituksista ja verilöylyistä Venäjällä. Tämän yhden lauseen kansalta - "Kuolema, kuolema Borisille!" Jesuiitat törmäävät kuumaan käteen. Teeskentelijä ilmestyy, ihmiset tervehtivät häntä. Ja vaikka teeskentelijä vapautti jesuiitat ja kuvernöörin, kaikki menevät Moskovaan hänen jälkeensä. Vain pyhä tyhmä istuu kiven päällä. Hänen surullinen laulunsa ennustaa vaikeuksia, katkeria kyyneleitä, pimeää, läpäisemätöntä pimeyttä.

Boris Godunovista on puoli tusinaa versiota.

Mussorgsky itse jätti kaksi; hänen ystävänsä N.A.Rimsky-Korsakov teki vielä kaksi, yhden version oopperan orkesterista ehdotti D.D.Shostakovich, ja kaksi muuta versiota tekivät John Gutman ja Karol Rathaus tämän vuosisadan puolivälissä New York Metropolitan Opera -oopperalle. Jokainen näistä vaihtoehdoista antaa oman ratkaisun ongelmaan, mitkä Mussorgskyn kirjoittamat kohtaukset tulisi sisällyttää oopperan kontekstiin ja mitkä tulisi jättää pois, ja tarjoaa myös oman kohtausjaksonsa. Kaksi viimeistä versiota hylkäävät lisäksi Rimsky-Korsakovin orkesterin ja palauttavat Mussorgskyn alkuperäisen. Itse asiassa oopperan sisällön uudelleenkirjoittamisen osalta ei ole väliä, mitä painosta noudattaa; on vain tärkeää antaa käsitys kaikista tekijän kirjoittamista kohtauksista ja jaksoista. Tämän draaman on rakentanut Mussorgsky pikemminkin kronikan lakien mukaisesti, kuten Shakespearen Richardin ja Henryn kuninkaiden aikakirjat, eikä tragedia, jossa yksi kohtalokkaasti välttämätön tapahtuma seuraa toisesta.

Siitä huolimatta, jotta voimme selittää syyt, jotka aiheuttivat niin suuren määrän oopperan painoksia, mainitsemme tässä NA Rimsky-Korsakovin esipuheen Boris Godunovin painokseen vuonna 1896 (eli hänen ensimmäiseen painokseensa). ):

”Ooppera tai kansanmusiikkidraama, Boris Godunov, kirjoitettu 25 vuotta sitten, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran lavalla ja painettuna, aiheutti kaksi vastakkaista mielipidettä. Säveltäjän korkea lahjakkuus, kansanhengen ja historiallisen aikakauden hengen tunkeutuminen, kohtausten ja hahmojen elävyys, elämän totuus sekä draamassa että sarjakuvassa sekä kirkkaasti vangittu jokapäiväinen puoli musiikillisten ideoiden ja tekniikoiden omaperäisyys herätti ihailua ja yllätyksiä yhdessä osassa; epäkäytännölliset vaikeudet, pirstaleiset melodiset lauseet, lauluosien haitat, harmonian ja modulaatioiden karkeus, äänen johtamisen epätarkkuudet, heikko instrumentointi ja kappaleen yleisesti heikko tekninen puoli, päinvastoin, aiheuttivat pilkkaa ja epäluottamusta - toisaalta osa. Edellä mainitut tekniset puutteet varjosivat joillekin paitsi työn korkeat ansiot myös kirjoittajan lahjakkuuden; ja päinvastoin, jotkut esittelivät nämä samat puutteet melkein ansioihin.

Siitä on kulunut paljon aikaa; oopperaa ei annettu lavalla tai sitä annettiin erittäin harvoin, yleisö ei pystynyt tarkistamaan vakiintuneita mielipiteitä.

Tämä painos ei tuhoa ensimmäistä alkuperäispainosta, ja siksi Mussorgskyn teos säilyy ehjänä alkuperäisessä muodossaan. "

Esittelemme tässä kaavamaisen suunnitelman Musorgskyn molemmista versioista, jotta oopperan tekijäversioiden välillä olisi helpompaa selata ja ymmärtää selkeämmin ohjaajan päätösten ydin nykyaikaisissa oopperatuotannoissa.

Ensimmäinen painos (1870)
TOIMINTA I
Kohtaus 1. Novodevichievin luostarin piha; ihmiset pyytävät Boris Godunovia hyväksymään valtakunnan.
Kohtaus 2.
TOIMINTA II
Kohtaus 3.
Kohtaus 4.
TOIMINTA III
Kohtaus 5. Tsaarin torni Kremlissä; Boris lasten kanssa; boyar Shuisky puhuu teeskentelijästä; Boris kokee ahdistusta ja katumusta.
TOIMINTA IV
Kohtaus 6.Aukio lähellä Pyhän Vasilin katedraalia; Pyhä tyhmä kutsuu Borisia tsaariksi Herodekseksi.
Kohtaus 7.Boyar duuman kokous; Borisin kuolema.
Toinen painos (1872)
PROLOGI
Kohtaus 1. Novodevichyn luostarin piha; ihmiset pyytävät Boris Godunovia hyväksymään valtakunnan.
Kohtaus 2.Moskovan Kreml; Borisin häät valtakunnan kanssa.
TOIMINTA I
Kohtaus 1. Chudovin luostarin selli; Pimenin ja Grigory Otrepievin kohtaus.
Kohtaus 2. Taverna Liettuan rajalla; pakeneva munkki Gregory piiloutuu Liettuaan päästäkseen Puolaan.
TOIMINTA II
(Ei jaettu kuviin)
Useita kohtauksia Kremlin kuninkaallisessa palatsissa.
TOIMI III (PUOLA)
Kohtaus 1. Marina Mniszekin wc Sandomierzin linnassa.
Kohtaus 2. Kohtaus Marina Mnishekistä ja teeskentelijästä puutarhassa suihkulähteen vieressä.
TOIMINTA IV Kohtaus 1. Boyar duuman kokous; Borisin kuolema.
Kohtaus 2.Suosittu kansannousu Kromyn lähellä (jakso pyhän tyhmyyden kanssa, lainattu - osittain - ensimmäisestä painoksesta).

Boris Godunov. Don Carlos. Luomisen historia.

Ajatuksen kirjoittaa ooppera, joka perustuu Puškinin historialliseen tragediaan Boris Godunov (1825), ehdotti Musorgsky hänen ystävänsä, merkittävä historioitsija, professori V. V. Nikolsky. Mussorgsky oli erittäin kiehtonut mahdollisuudesta kääntää tsaarin ja kansan välisen suhteen aihe, joka oli hänen aikansa kannalta merkityksellinen, tuoda kansa oopperan päähenkilöksi. "Ymmärrän ihmisiä suurena ihmisenä, jonka on herättänyt yksi idea", hän kirjoitti. "Tämä on minun tehtäväni. Yritin ratkaista sen oopperassa. "

Lokakuussa 1868 alkanut työ eteni valtavan luovalla innostuksella. Puolitoista kuukautta myöhemmin ensimmäinen teko oli jo valmis. Säveltäjä itse kirjoitti oopperan libretton, perustuen N. M. Karamzinin Venäjän valtion historian materiaaleihin ja muihin historiallisiin asiakirjoihin. Säveltämisen aikana yksittäisiä kohtauksia esitettiin "kuchkistien" ympyrässä joko AS Dargomyzhskyn tai Glinkan sisaren LI Shestakovan luona. "Ilo, ihailu, ihailu olivat yleismaailmallisia", VV Stasov muisteli.

Vuoden 1869 lopussa ooppera Boris Godunov valmistui ja esiteltiin teatterikomitealle. Mutta sen jäsenet, oopperan ideologisen ja taiteellisen uutuuden lannistamina, hylkäsivät teoksen sillä tekosyyllä, että voittavaa naisroolia ei ole. Säveltäjä teki useita muutoksia, lisäsi puolalaisen teoksen ja kohtauksen lähellä Kromyä. Keisarillisten teatterien johto ei myöskään hyväksynyt Borisin toista painosta, joka valmistui keväällä 1872.

Boris lavastettiin vain johtavien taiteellisten voimien, erityisesti laulaja Yu F.Flatonovan, joka valitsi oopperan hyötysuorituskykyyn, energisen tuen ansiosta. Ensi-ilta tapahtui 27. tammikuuta (8. helmikuuta) 1874 Mariinsky-teatterissa. Demokraattinen yleisö tervehti Borisia innostuneesti. Reaktionaalinen kritiikki ja aatelisten maanomistajien yhteiskunta reagoivat oopperaan jyrkästi kielteisesti. Pian ooppera alkoi antaa mielivaltaisilla lyhenteillä, ja vuonna 1882 se poistettiin kokonaan ohjelmistosta. "Oli huhuja", N. A. Rimsky-Korsakov kirjoitti tässä yhteydessä, "että kuninkaallinen perhe ei pitänyt oopperasta; he puhuivat, että hänen juoni oli epämiellyttävä sensuurille. "

Huolimatta Borisin satunnaisista uudistumisista, sen todellinen löytö ja kansainvälinen tunnustus tuli vuoden 1896 jälkeen ja varsinkin vuonna 1908 Pariisissa, jolloin Fjodor Chaliapin lauloi Rimsky-Korsakovin toimittamassa oopperassa.

Musiikki.

"Boris Godunov" - kansanmusiikkidraama, monipuolinen kuva aikakaudesta, silmiinpistävä Shakespearen leveydellä ja rohkeilla kontrasteilla. Hahmot piirretään poikkeuksellisen syvällisesti ja psykologisesti. Musiikki paljastaa valtavalla voimalla tsaarin yksinäisyyden ja tuomion tragedian, venäläisten kapinallinen, kapinallinen henki on innovatiivisesti ruumiillistettu.

Prologi koostuu kahdesta kuvasta. Ensimmäisen orkesterin johdatus ilmaisee surua ja traagista toivottomuutta. Kuoro "Kenelle jätät meidät" on samanlainen kuin surullinen kansanvalitus. Virkailijan Shchelkalovin osoite “Ortodoksinen! Bojaari on väistämätön! " mahtava juhlallisuus ja hillitty suru.

Toinen kuva prologista - monumentaalinen kuorolava, jota edeltää soittokello. Juhlallinen majesteettinen Boris "Jo kuin punainen aurinko taivaalla" perustuu aitoon kansan melodiaan. Kuvan keskellä on Borisin monologi "The Soul Grieves", jonka musiikissa kuninkaallinen loisto yhdistyy traagiseen tuhoon.

Ensimmäinen kuva ensimmäisestä näytöksestä avautuu lyhyellä orkesterin johdannolla; musiikki välittää kronikoitsijan kynän yksitoikkoisen räpytyksen yksinäisen solun hiljaisuudessa. Pimenin mitattu ja ankarasti rauhallinen puhe (monologi "Yksi vielä, viimeinen sana") hahmottaa vanhan miehen ankaran ja arvokkaan ulkonäön. Tarina Moskovan tsaareista tuntuu pakottavalta ja vahvalta. Gregorya kuvataan epätasapainona, kiihkeänä nuorena.

Ensimmäisen näytöksen toinen kohtaus sisältää mehukkaita jokapäiväisiä kohtauksia. Heidän joukossaan ovat shinkarkan kappaleet "Sain harmaakarvaisen drakeen" ja Varlaam "Kuten se oli kaupungissa Kazanissa" (kansan sanoin); jälkimmäinen on kyllästetty alkuaineiden voimalla ja kyvyllä.

Toinen teko hahmottaa Boris Godunovin kuvan laajasti. Suuri monologi "Olen saavuttanut korkeimman voiman" on täynnä levoton surullinen tunne, hälyttävät kontrastit. Borisin henkinen ristiriita pahentuu hänen keskustellessaan Shuiskyn kanssa, jonka puheenvuorot kuulostavat vihamielisiltä ja tekopyhiltä ja saavuttavat suurimman jännitteensä hallusinaatioiden viimeisessä kohtauksessa ("kohtaus soittokelloilla").

Kolmannen näytelmän ensimmäinen kohtaus avautuu tyylikkäästi siro tyttöjen kuoro "On azure Vistula". Mazuran rytmissä ylläpidetty Marinan aaria "Kuinka heikkous ja heikkous" maalaa muotokuvan ylimielisestä aristokraatista.

Orkesterin johdatus toiseen kohtaukseen kuvaa illan maisemaa. Romanttisesti innoissaan ovat teeskentelijän rakkaustunnustuksen melodiat. Teeskentelijän ja venesataman kohtaus, joka on rakennettu teräville kontrasteille ja kapriisille mielialan vaihteluille, päättyy intohimoiseen duettoon "O Tsarevich, minä pyydän sinua".

Neljännen näytöksen ensimmäinen kohtausdramaattisesti jännittynyt kansanäkymä. Pyhän tyhmän kappaleen "Kuukausi on tulossa, kissanpentu itkee" valitettavasta huokauksesta "Leipä!" -Kuoro.

Neljännen näytelmän toinen kohtaus päättyy Borisin kuoleman psykologisesti surkeaan kohtaukseen. Hänen viimeinen monologi "Hyvästi, poikani!" maalattu traagisesti valaistuneilla, rauhoitetuilla sävyillä.

Neljännen näytöksen kolmas kohtaus - monumentaalinen kansanäkymä, jolla on poikkeuksellinen laajuus ja voima. Alkuperäinen kuoro "Ei haukka lentää taivaan läpi" (majesteettisen laulun aidoksi kansan melodiaksi) kuulostaa pilkkaavalta ja uhkaavalta. Varlaamin ja Misailin laulu "Aurinko, kuu on pimeä" perustuu kansanepoksen melodiaan. Kuvan huipentuma on kapinallinen kuoro "Hajallaan, vaelsi", täynnä spontaania, alistamatonta iloa. Kuoron keskiosa "Voi sinä, voima" on venäläisen pyöreän tanssikappaleen laaja melodia, joka sen kehittyessä johtaa uhkaaviin, vihaisiin huutoihin "Death to Boris!" Ooppera päättyy Teeskentelijän juhlalliselle tulolle ja Pyhän typeryyden huudolle.

Ooppera neljässä näytelmässä prologin kanssa; Mussorgskyn libretto A. Puškinin samannimisen draaman ja N. M. Karamzinin "Venäjän valtion historia" perusteella. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinsky-teatteri, 27. tammikuuta (8. helmikuuta) 1874.

Hahmot:

Boris Godunov (baritoni tai basso), Fedor ja Ksenia (mezzosoprano ja sopraano), Xenia (metsosopraano), prinssi Vasily Shuisky (tenori), Andrey Shchelkalov (baritoni), Pimen (basso), Pretender äiti Gregory (tenori), Marina Mnishek (mezzosoproano), Rangoni (basso), Varlaam ja Misail (basso ja tenori), tavernan emäntä (mezzosopraano), pyhä tyhmä (tenori), Nikitich, tuomari (basso) , lähellä boyar (tenori), boyar Khrushchov (tenori), jesuiitat Lavitsky (basso) ja Chernikovsky (basso), bojaarit, jousimiehet, vatsat, tuomarit, lordit ja naiset, Sandomierz-tytöt, kalikset, Moskovan ihmiset.

Toiminta tapahtuu Moskovassa vuosina 1598-1605.

Prologi

Novodevitšin luostari. Boyar Boris Godunov löysi turvapaikan täältä. Tsaari Theodoren kuoleman jälkeen hänen on otettava kuninkaallinen valtaistuin. Ihmiset täyttävät vastahakoisesti luostarin pihan. Tuomari saa yleisön rukoilemaan Borisia naimisiin hänen kanssaan (kuoro "Kenelle jätät meidät"). Duuman virkailija Shchelkalov kertoo, että Godunov luopuu kruunusta ("Ortodoksinen! Voittamaton bojaari").

Aukio Moskovan Kremlissä. Ihmiset ylistävät Godunovia, joka lopulta suostui olemaan naimisissa valtakunnan kanssa. Neitsyt Marian katedraalin kynnyksellä Boris, surullinen ja mietteliäs, osoittaa kunnioittavaa kiitosta edeltäjälleen ja muille pyhän Venäjän hallitsijoille ("Sielu suree").

Toiminta yksi

Sellu Chudovin luostarissa. Vanhin Pimen kirjoittaa kronikan ("Yksi vielä, viimeinen tarina"). Aloittelija Gregory herää painajaisesta, joka vainoaa häntä ensimmäistä kertaa. Pimen kertoo hänelle, kuinka Borissin lähettämät salamurhaajat tappoivat edesmenneen Theodoren veli Tsarevich Dimitrin. Gregory oppii, että jos Dimitri olisi elossa, hän olisi nyt hänen ikänsä. Kun Pimen lähtee, Grigory paljastaa aikomuksensa kostaa Godunov kauheasta rikoksesta.

Taverna Liettuan rajalla. Shinkarka laulaa hauskan kappaleen ("Sain harmaa drake"). Mene kerjäläisten munkkeihin Misail ja Varlaam sekä heidän kanssaan luostarista pakenevaan Gregoryyn, joka on naamioitunut: hän on menossa rajan yli. Barlaam, humalassa, vetoaa kappaleeseen ("Kuten se oli kaupungissa Kazanissa"). Samalla kun hän nukkuu, mutisi toista kappaletta ("How Yong Rides"), Gregory kysyy varresta, missä on mahdollista ylittää raja. Yhtäkkiä tavernassa ilmestyy tuomari ja sotilaita: he osoittavat kuninkaan päätöksen kiinni pakenevan munkin eli Gregoryn saamiseksi. Koska tuomari ei osaa lukea, Gregory sitoutuu tekemään sen itse ja nimeää omien nimiensä sijasta Varlaamin merkit ("Chudovin luostarista"). Hän repii paperin ja lukiessaan varastosta paljastaa petoksensa. Gregory hyppää ulos ikkunasta ja juoksee pois.

Toinen toimi

Tsaarin torni Kremlissä. Borisin tytär Ksenia suree morsiamensa kuolemaa. Tsaari lohduttaa Xeniaa. Hän tajuaa, että ihmiset vihaavat häntä ja että Jumalan viha vainoaa hänen perhettään. Usein hän näkee verisen pojan kauhistuttavan haamun, joka vaatii kostoa ("Olen saavuttanut korkeimman voiman"). Prinssi Shuisky tuo uutisen kapinasta, jota johtaa joku, joka kutsui itseään Dimitriksi. Boris on kauhuissaan, hän kysyy Shuiskylta, tapettiinko prinssi todella. Prinssi kuvaa kuolleen vauvan yksityiskohtaisesti. Lähetettyään Shuiskyn tsaari jätetään yksin. Verinen aave ahdistaa Borisia. Huone pimenee, soittokellot lyövät synkästi ("Ooh! On vaikeaa! Anna minun hengittää").

Laki kolme

Marina Mniszekin huone Sandomierzin linnassa Puolassa. Tytöt pukevat hänet ja kampaavat hiuksiaan viihdyttämällä häntä kappaleilla ("On Azure Vistula"). Marina haaveilee Moskovan valtaistuimesta ("Kuinka heikko ja hidas"). Hänen hengellinen isänsä, jesuiitta Rangoni, haluaa vielä enemmän: kääntää Venäjä katolilaisuuteen.

Puutarha lähellä linnaa. Dimitri lähestyy suihkulähdettä, jossa Marina on sopinut tapaamisen hänen kanssaan. Joukolla juhlaa hän lähtee linnasta (kuorolla "En usko intohimosi, sir"), Dimitri julistaa hartaasti rakkautensa hänelle, mutta häntä ohjaa kylmä laskelma: hän kannustaa häntä ensin saavuttamaan kruunu puolalaisten tuella. Dimitri heittäytyy polvillaan hänen edessään (duetti "O Tsarevich, pyydän sinua").

Neljäs teko

Neliö Pyhän Vasilin katedraalin edessä. Anathema teeskentelijälle kuulostaa katedraalista. Ihmiset tuntevat myötätuntoa teeskentelijälle, jota he pitävät todellisena prinssinä. Pyhä tyhmä ilmestyy, hän laulaa jotain merkityksetöntä ja valitettavaa ("Kuukausi on matkalla, kissanpentu itkee"). Pojat ottavat häneltä sentin ja pakenevat. Kuningas tulee ulos katedraalista. Kaikki kädet ojentavat hänet. "Leivästä!" - kuuluu epätoivoinen ja uhkaava huuto. Pyhä tyhmä pyytää Borisia rankaisemaan poikia, jotka loukkaavat häntä: "Hienoa teurastaa heidät, kun tapoit pienen prinssin."

Kremlin kasvot jaosto. Bojaarin duuma kokoontui tänne keskustelemaan asioiden tilasta väärän dimitrin lähestymistavan yhteydessä. Shuisky kertoo kuinka äskettäin murhatun prinssin aave ilmestyi tsaarille; joku ei usko häntä, mutta kaikki jäätyvät, kun Boris tulee sisään ja ajaa aaveen pois. Tsaari ottaa haltuunsa itsensä ja kääntyy bojaariduuman puoleen pyytämällä apua ja neuvoja. Shuisky ilmoittaa hänelle pyhän vanhimman saapumisesta. Tämä on Pimen: hän kertoo tarinan sokeasta paimenesta, joka parantui prinssin haudalla. Tarinan lopussa Boris tuskin voi seisoa jaloillaan. Hän soittaa pojalleen, antaa hänelle viimeiset ohjeet valtion hallitsemiseksi ("Jäähyväiset, poikani"). Soittoääni soi. Boris putoaa kuolleeksi.

Metsän raivaaminen Kromyn alla. Yö. Kapinalliset vangitsivat Bojar Hruštšovin ja pilkkasivat häntä. Munkit Misail ja Varlaam astuvat sisään voittolaululla ("Aurinko, kuu on haalistunut") ja sytyttävät ihmisiä vielä enemmän (kuoro "Hajallaan, vaelsi"). Saapuvat jesuiitat Lavitsky ja Tšernikovsky vangittiin ja lähetettiin linnoitukseen. Trumpettien äänelle ilmestyy Demetriuksen joukot, jotka kaikki ottavat iloisesti vastaan. Ihmiset menevät hänen kanssaan Moskovaan. Vain pyhä tyhmä pysyy lavalla, hän itkee ja laulaa surullisen kappaleen ("Kaada, kaada, katkerat kyyneleet").

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

BORIS GODUNOV - M. Mussorgskyn ooppera neljässä näytelmässä prologin kanssa, säveltäjän libretto A. Pushkinin ja N. Karamzinin jälkeen. Ensi-ilta: Pietari, Mariinsky-teatteri, 27. tammikuuta 1874 E. Napravnikin johdolla; Moskovassa - Suuri teatteri 16. joulukuuta 1888 I. Altanin johdolla. N. Rimsky-Korsakovin versiossa ooppera esitettiin ensimmäisen kerran hänen johdollaan Pietarin konservatorion suuressa salissa 28. marraskuuta 1896 (Musiikkikokoelmien seura; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Siitä lähtien sitä on lavastettu vain tässä versiossa monien vuosien ajan.

Ratkaisevaa merkitystä teoksen näyttämöhistoriassa oli Venäjän yksityisen oopperan esitys 7. joulukuuta 1898, jossa nimiroolin esitti ensin F. Chaliapin. Pian "Boris Godunov" ilmestyi perifeerisen teatterin ohjelmistoon (esimerkiksi Kazan - 1899; Oryol, Voronezh, Saratov - 1900), vuonna 1901 se esitettiin Bolshoi-teatterissa Salyapinin pääroolissa (L. Sobinov - teeskentelijä), vuonna 1904 - Mariinskyssä. Vähitellen hänestä tuli yksi repertuaarin oopperoista, joka valloitti kaikki maailman vaiheet. Boris Godunov on Mussorgskyn keskeinen teos ja yksi Venäjän ja maailman musiikkitaiteen korkeuksista. Säveltäjä työskenteli ensimmäisen painoksen parissa vuosina 1868-1869. Mariinsky-teatterin konservatiivinen oopperakomitea hylkäsi hänet helmikuussa 1871. Mussorgsky loi uuden painoksen: hän sävelsi kapinallisen kohtauksen Kromyn lähelle, josta tuli oopperan finaali, lisäsi kaksi puolalaista maalausta Marina Mniszekin kanssa, muokkasi kohtauksen tornissa (erityisesti kirjoitti uuden Boriksen monologin, esitteli tyylilajin ja jokapäiväiset jaksot), teki muutoksia muihin maalauksiin. Pyhän Vasilin siunatun katedraalin kohtaus suljettiin pois, ja pyhän tyhmän huuto siirrettiin siitä oopperan finaaliin. Joitakin muutoksia tehtiin ensi-iltansa jälkeen, kun valmisteltiin klavierin painosta (1874).

Boris sävelsi ja hienostui samanaikaisesti Rimski-Korsakovin pihkovaisen kanssa. Kaikki kuchkistit osallistuivat keskusteluun. Erityisen merkittävä oli V. Stasovin ja historioitsijan V. Nikolskyn rooli, joka ehdotti Mussorgskylle teeman teemaa. Oman neuvonsa mukaan säveltäjä muutti kahden viimeisen maalauksen järjestystä päättäen oopperan kohtauksella lähellä Kromyä (alun perin se päättyi Borisin kuolemaan; Rimsky-Korsakov palautti hänen sarjansa tämän sarjan). 24 Pushkinin tragedian kohtausta tiivistetään oopperan lopullisessa versiossa 9 kuvaksi (Venäjän teatterikäytännössä niihin liittyy usein kohtaus Pyhän Vasilin katedraalin lähellä).

Säveltäjä ei supistanut tehtäväänsä menneisyyden kuvien elvyttämiseen. 1700-luvun dramaattiset ylä- ja alamäet hän näki 60-luvun tapahtumien aikalaisen näkökulmasta. XIX vuosisata Hänen esittämä kaava "menneisyys nykyisyydessä" (vaikkakin eri tilanteessa) on epäselvä. Hän puhuu sekä vanhan elinvoimaisuudesta että siitä, että uuden juuret ovat menneisyydessä.

Ooppera perustuu Pushkinin loistavaan luomukseen, joka osoittaa paitsi omantunnon tragedian (Pushkin hyväksyi version Borisin syyllisyydestä Tsarevich Dimitrin murhassa), mutta ennen kaikkea tsaarin ja kansan välisen konfliktin, joka toimi rikkoutumattomana. tuomari ja historian ratkaiseva voima. "Yleinen mielipide" määrää teeskentelijän menestyksen, mutta väkijoukon uhkaava hiljaisuus tragedian lopussa merkitsee tuen romahtamista. Mussorgsky kehitti ja vahvisti ihmisten roolia, mikä teki heistä päähenkilön. Ooppera osoittaa muutoksen tavallisten ihmisten suhtautumisessa Borisiin ja tsaarihallitukseen. Siitä lähtien, että tsaarin vaalit ovat välinpitämättömiä, pyhät hölmöt tuomitsevat hänet avoimeen kansannousuun, tapahtuu joukkotapahtumien liike. Mutta suvun suojelija, teeskentelijä, käyttää ihmisten vihaa taitavasti ja viekkaasti. Ooppera päättyy pyhän typeryyden huutoon Venäjän kohtalosta. Sankarin henkilökohtainen tragedia, joka on esitetty poikkeuksellisen psykologisella syvyydellä, liittyy erottamattomasti ihmisten suhtautumiseen häneen. Boris ei voi muuta kuin nähdä massojen välinpitämättömyyden häntä kohtaan, mutta vallanhimo voittaa. Jo ensimmäisessä monologissaan "The Soul Grieves" ei ole niin paljon voittoa (tavoite on saavutettu - hänestä on tullut tsaari), vaan "tahaton pelko", "pahaenteinen ennakko". Mussorgsky, nerokkaana näytelmäkirjailijana, rakentaa samaan harmoniaan kruunautumisen mukana tulevan kellokellon ja Borisin kuolemaa edeltäneen hautajaissoiton. Kuolema oli alun perin ominaista hänen valitsemisestaan \u200b\u200bkuninkaaksi. Yleisen mielenosoituksen kasvu johtaa Godunovin vähitellen lisääntyvään yksinäisyyteen. Paitsi omantunnon kipu (niillä on suuri rooli tässä monimutkaisessa psykologisessa kuvassa), mutta myös tunne turhuudesta yrityksistä voittaa alamaisten luottamus ja heidän rakkautensa määräävät Borisin draaman. Ja jos henkilökohtaisen draaman huipentuma on toisen näytöksen finaali (hallusinaatiot), niin ihmisen tuomitseman ja hylkäämän miehen ja tsaarin draaman korkein kohta on Boriksen kohtaus pyhän tyhmyyden kanssa ( Pyhän Vasilin siunatun katedraalissa). Boriss Godunovin Mussorgsky ei ole huonompi kuin Tolstoi tai Dostojevski psykologisen analyysin syvyyden ja sielun hienovaraisimpien liikkeiden paljastamisen suhteen, ja kyvyssä luoda historiakuvia hän on yhtä suuri kuin Surikov. Oopperamaailmassa ei ollut yhtään teosta, joka paljastaisi yksilön ja ihmisten niin tragedian.

Suurilla vaikeuksilla "Boris" matkasi katsojan luo. Teatteri hylkäsi toisen painoksen, kuten ensimmäisen version. Osa sen fragmenteista esitettiin kuitenkin konserteissa, ja lopulta voitiin saavuttaa, että etuesityksessä esitettiin kolme kohtausta (taverna, kohtaus Marinassa, kohtaus suihkulähteellä) F. Komissarzhevskyn osallistuessa. , O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova ja O. Palecheka. Esitys pidettiin 5. helmikuuta 1873 ja se oli suuri menestys. Jopa kriitikoiden, jotka ottivat vihamielisen kannan Mussorgskyyn, oli tunnustettava hänen voittonsa. G. Laroche kirjoitti: "Boris Godunov on erittäin merkittävä ilmiö. Tämä ooppera huomasi, että ympyrässä, joka muodostaa musiikkimaailmamme äärimmäisen vasemman ... on alkuperäinen, itsenäinen sisältö ... He sanovat, että tieto on voimaa. Paljon suuremmassa määrin on oikeudenmukaista, että lahjakkuus on voima. 5. helmikuuta esitys vakuutti minut siitä, että tämä voima musiikkimaailmamme vasemmassa reunassa on verrattain suurempi kuin mitä voisi odottaa. "Lopulta keisarillisen johtaja teatterit S. Gedeonov antautui laulajan Y. Platonovan vaatimukselle Borisin sisällyttämisestä ohjelmistoon. Harjoitukset alkoivat vuoden 1873 lopussa. Ensimmäinen esitys oli poikkeuksellinen menestys demokraattisen yleisön kanssa, mutta aiheutti tyytymättömyyttä konservatiivisen piireissä ja kiiva kiista lehdistössä. Sen intohimo todisti oopperan syvällisestä vaikutuksesta yleisöön. Teoksen päättäväisiä yrityksiä yritettiin sammuttaa. Jena lähellä Kromyä, ja aiemmin hyökätty luonteeltaan poliittisesti. V. Stasov protestoi Mussorgskyn artikkelissaan "Boris Godunovin leikkauksia" kiihkeästi säveltäjän aikomuksen barbaarista vääristymistä vastaan, kutsumalla tätä kohtausta luomisen kruunuksi - "käsitteellisesti korkeammaksi ja syvimmäksi, kansallisuudeksi, alkuperäiseksi luovuudeksi. , ajattelun voimana. ”.. Tässä ilmaistaan \u200b\u200bhämmästyttävällä kyvyllä koko" Rus podonnaya ", joka nousi jaloilleen voimallaan, ankaralla, villillä, mutta upealla sysäyksellään kaikenlaisen sorron hetkellä, joka putosi sen päälle ", kirjoitti kriitikko.

Vuonna 1882 Boris suljettiin Mariinsky-teatterin ohjelmistosta taiteellisen neuvoston päätöslauselmalla, jonka päätöksen ehtona olivat motiivit, joilla ei ollut mitään tekemistä taiteen kanssa. Ensimmäisen Moskovan tuotannon historia oli lyhytikäinen huolimatta sen menestyksestä ja B.Korsovin tilalle tulleen P.Khokhlovin loistavasta kyvystä suorittaa nimirooli. Vuonna 1888 lavastettu ooppera kuvattiin kymmenen esityksen jälkeen vuonna 1890.

"Boris Godunov" ei nauttinut vallassa olevien armosta; Aleksander III ja Nikolai II poistivat sen keisarillisten teatterien ohjelmistosta. Venäläisen kulttuurin johtohahmojen, jotka pysyivät uskollisina 60-luvun korkeille ihanteille, asema oli erilainen ja ennen kaikkea Stasov ja Rimsky-Korsakov. Uusi painos ja instrumentointi "Boris", toteutettu 90-luvulla. Rimsky-Korsakov, jonka tarkoituksena oli saattaa ooppera yhdenmukaiseksi venäläisen oopperateatterin esityskäytännön kanssa. Harmonisen ja orkesterisen terävyyden tasoittamisen vuoksi osa Mussorgskyn tyylin yksittäisistä piirteistä tietysti menetettiin. Käsittelyllä oli kuitenkin erittäin tärkeä rooli, kun oopperasta tehtiin paremmin esitettävää ja helpompaa matkalla näyttämölle.

Vuonna 1898 Rimsky-Korsakovin versio lavastettiin Moskovan yksityisessä oopperassa Chaliapinin nimiroolissa. Suuri taiteilija ei osallistunut tähän rooliin koko elämänsä, tuoden sen esitykseen yhä enemmän uusia yksityiskohtia. Borisin osan nerokas tulkinta määräsi oopperan kasvavan menestyksen ja maailmanlaajuisen maineen ja määritti sen käsityksen erityispiirteet (usein Chaliapin toimi myös sen johtajana). Nimiroolin suoritusmuodon poikkeuksellisen kirkkauden vuoksi rikollisen kuninkaan omantunnon tragedia oli valokeilassa. Kromyn lähellä oleva kohtaus suljettiin yleensä pois; kohtaus Pyhän Vasilin katedraalissa järjestettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1927.

Borisin työssä Chaliapinilla oli epätavallisia konsultteja - S.Rachmaninov musiikin alalla ja V.Klyuchevsky historian alalla. Taiteilijan luoma kuva oli uusi, suuri valloitus venäläisen musiikillisen realismin vallassa. Yu. Engel todisti: ”Nimiroolin soitti Chaliapin; kuinka lahjakas taiteilija teki hänestä! Aloittaen meikistä ja päättyen jokaisella asennolla, jokaisella musiikillisella intonaatiolla, se oli jotain hämmästyttävän elävää, kuperaa, kirkasta.

Rooli parani jokaisen esityksen kanssa. Chaliapin paljasti sankarin elämän korkeimmasta noususta (kruunajaisuudesta) kuolemaan. Kriitikot huomasivat korkean aateliston, Borisin ulkonäön suuruuden ja samalla epämääräisen ahdistuksen tunteen, joka syö hänen sielunsa prologissa. Tämä hetkeksi välähdetty ahdistus kehittyy, muuttuu tylsäksi melankoliaksi, kärsimykseksi ja ahdistukseksi. Chaliapin valtavan traagisella voimalla ja voimalla johti monologin "Olen saavuttanut korkeimman voiman", kohtauksen Shuiskyn kanssa, hallusinaatiot.

E. Stark kirjoitti: "Boris karkottaa Shuiskyn ja uppoaa pöydän ääressä täysin uupuneena ... Yhtäkkiä hän kääntyi, katseensa liukui kellon yli ja ... oi, mitä tapahtui yhtäkkiä valitettavalle kuninkaalle, joka kuiskasi hänelle mikä aave näytti erittäin tulehtuneelta mielikuvitukselta tukkeutuneen kammion hiljaisuudessa? Aivan kuin yli-inhimillisen voiman vaikutuksesta Boris suoristaa kauhistuttavasti, nojaa taaksepäin, melkein kaataa pöydän, jonka ääressä hän istui, ja hänen sormensa kaivavat kouristuksellisesti paksuun brokadi-pöytäliinaan ... "Mitä tämä on? siellä nurkassa ... se heiluu ... se kasvaa ... se lähestyy ... se vapisee ja huokaa! "Jäinen kauhu kuuluu jokaiseen sanaan ... Kaatuneena Boris romahtaa polvilleen .. Kauhun jännitys saavuttaa korkeimman pisteen, järkytys siitä, että koko olento on kohtuuttomasti enemmän kuin ihminen voi sietää, ja nyt valaistuminen alkaa, hirvittävä aave on kadonnut, hallusinaation hetki on ohi, kaikki on edelleen rauhallisessa kammiossa , kuun tasainen valo kaataa hiljaa ikkunan läpi, ja tässä hämärässä valossa Boris polvillaan, kasvonsa kanssa, muuttui kuvien kulmaksi, täysin uupunut, ikään kuin herääminen raskaasta unesta, tyhmä, roikkuvat suun kulmat, himmeillä silmillä, ei puhu, mutta jotenkin taputtaa kuin lapsi. "

Viimeisessä kohtauksessa: "Tsaari Boris ilmestyy kylpytakkeina, mutta peittämätön pää, epäsiisti hiukset. Hän on hyvin vanha, hänen silmänsä ovat syventyneet entisestään, entistä enemmän ryppyjä on koristanut otsaansa. " Saatuaan tajuihinsa tsaari ”hitaasti jalkojen vetämisen voimalla siirtyy kuninkaalliseen paikkaan valmistautuen kuuntelemaan Shuiskyn tuomaa Pimenin tarinaa. Boris kuuntelee häntä rauhallisesti istuen liikkumattomana valtaistuimella kiinnittäen liikkeensa liikkumattomasti yhteen kohtaan. Mutta heti kun sanat kuultiin: "Menet Uglich-gradiin", kun akuutti ahdistus lävistää hänen sielunsa kuin nuoli ja kasvaa siellä, kasvaa, kun vanhan miehen tarina haudan ihmeestä kehittyy ... Loppuun mennessä tästä monologista Borisin koko olemus on täynnä hullua ahdistusta, hänen kasvonsa pettävät mitä sietämätöntä kärsimystä hänen sielunsa kokee, rintansa nousee ja putoaa, oikea käsi kouristelee rypistää vaatteiden kauluksen ... hengitys oli tiukka, kurkku kiinni ... ja yhtäkkiä kauhealla huudolla: "Voi, se on tukkoinen! ... Tukkoinen! .. Valo!" "Boris hyppää ylös valtaistuimelta, heittää itsensä pois portaista avaruuteen." Samalla voimalla ja totuudenmukaisuudella Chaliapin esitti kohtauksen Tsarevich Fjodorin kanssa ja esitti Borisin taistelun lähestyvän kuoleman kanssa ja aivan kuoleman kohtauksen.

Erinomaisen taiteilijan löytämä roolipiirustus ja sen esityksen yksityiskohdat määrittelivät osan tulkinnan seuraaville esiintyjille. Chaliapin itse kantoi luomaa kuvaa kaikilla maailman vaiheilla, alkaen Moskovasta (Mamontov-oopperan jälkeen - Suuressa teatterissa) ja Pietarista ja sitten ulkomailta - Milanon La Scalassa, Pariisissa, Lontoossa, New Yorkissa. Chaliapinin perinteitä seurasivat sekä venäläiset laulajat - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev ja muut että ulkomaiset - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza ja muut. on elossa ja nykyään.

Olisi väärin supistaa Mussorgskyn oopperan vallankumousta edeltävä näyttämöhistoria pelkästään Chaliapiniksi. Teatterien lähestymistavat olivat erilaiset - esimerkiksi Mariinsky-teatteri (1912) ja Musical Drama Theatre (1913), jotka nimittivät erinomaiset esiintyjät (A.Mozzhukhin). Ohjaaja A. Sanin antoi mielenkiintoisen tulkinnan oopperasta, kun se esitettiin Pietarin kansan talossa heinäkuussa 1910 N. Fignerin kanssa teeskentelijän roolissa. Boris Godunov tulkittiin kuitenkin tragediaksi ihmisille eikä vain tsaarille ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton teatterissa. Tutkijoiden (lähinnä P. Lamm) tutkimukset suuren säveltäjän käsikirjoituksista ja oopperan konsolidoidun kirjoittajaversion julkaiseminen antoivat teattereille mahdollisuuden esittää tekijän versio yhdessä Rimsky-Korsakovin version kanssa. Myöhemmin ilmestyi kolmas versio - D.Shostakovich, joka soitti oopperan uudelleen, mutta piti kaikki Musorgskyn harmonian piirteet ennallaan. Neuvostoliiton teatteri pyrki totuudenmukaisesti ja perusteellisesti paljastamaan kirjoittajan aikomuksen voittamalla mautonta sosiologista harhaa. Ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterituotannossa (1927), joka perustui Rimsky-Korsakovin versioon, kuultiin kohtaus Pyhän Vasilin katedraalin lähellä (instrumentoi M. Ippolitov-Ivanov), syventäen ihmisten ja Borisin draamaa. Tärkeä rooli oopperan näyttämöhistoriassa oli sen ensimmäisessä esityksessä kirjoittajan painoksessa (Leningrad, Ooppera- ja balettiteatteri 16. helmikuuta 1928 V. Dranishnikovin johdolla). Neuvostoliiton teatteri, toisin kuin vallankumousta edeltävä teatteri, piti ratkaisevaa merkitystä kansan kohtauksille, joten Pyhän Vasilin siunatun katedraalin kuva ja Kromyn lähellä oleva näyttämö olivat valokeilassa.

Maassamme ja ulkomailla ooppera esitetään sekä kirjailijaversiossa että Rimsky-Korsakovin ja Shostakovichin painoksina. Nimikappaleen parhaiden kotimaisten esiintyjien joukossa ovat Grigory ja Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya ; ulkomaalaisten joukossa - B.Hristov, N.Rossi-Lemeny, N.Gyaurov, M.Changalovich, J.Lontoo, M.Talvela. Kapellimestarit V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev ja muut tulkitsivat syvästi Boris Godunovin partituuria. Vuonna 1965 ooppera esitettiin Salzburgissa (Rimsky-Korsakovin versiossa). G.Karayan. Yksi parhaista tuotannoista (ohjannut P. Brook) lavastettiin Lontoon Covent Gardenissa vuonna 1948, ja vuonna 1970 ooppera esitettiin siellä G. Rozhdestvenskin johdolla. Vuonna 1975 ohjaaja Y. Lyubimov näytti tulkintansa Boriksesta Milanon La Scalassa. Seuraavina vuosina on huomattava A. Tarkovskyn tuotanto "Covent Gardenissa" (1983) sekä esitykset Zürichissä (1984, M. Salminen - Boris) ja festivaalilla "Florentine Musical May", ohjannut M Chung (1987). A. Tarkovskyn tuotanto siirrettiin Mariinsky-teatterin lavalle ohjaajan kuoleman jälkeen (ensi-ilta - 26. huhtikuuta 1990, V. Gergievin johdolla; R. Lloyd - Boris). Vuonna 2004 se lavastettiin New Yorkissa (kapellimestari S. Bychkov).

Ooppera kuvattiin useita kertoja, Venäjällä - vuonna 1955 (ohjaaja V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - tyhmä), ulkomailla - vuonna 1989 (ohjaaja A. Zhulavsky, kapellimestari M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G.Vishnevskaya - Marina).