Salvador Dalin muistin pysyvyys tai, kuten kansan yleisesti hyväksyy, pehmeä kello - tämä on ehkä mestarin pop-kuva. Vain ne, jotka ovat tietotyhjiössä jossakin kylässä ilman viemäriä, eivät ole kuulleet siitä.

Aloitetaan ehkä "yhden kuvan tarina", sen kuvauksella, jota virtahepon kannattajat rakastavat. Niille, jotka eivät ymmärrä mitä tarkoitan, virtaheposta puhuminen on hiilimonoksidivideo, varsinkin niille, jotka ovat ainakin kerran puhuneet taidekriitikon kanssa. YouTubessa, Googlessa on apua. Mutta takaisin pässeihimme El Salvador.

Sama kuva "Muistin pysyvyys", toinen nimi on "Pehmeät ajat". Kuvan genre on surrealismi, ilmeisen kapteeni on aina valmis palvelemaan. Sijaitsee New Yorkin modernin taiteen museossa. Voi. Valmistusvuosi 1931. Koko - 100 x 330 cm.

Lisätietoja Salvadorychista ja hänen maalauksistaan

Salvador Dalin muistin pysyvyys, kuvan kuvaus.

Maalaus kuvaa kuuluisan Port Lligatin elottomaa maisemaa, jossa El Salvador vietti merkittävän osan elämästään. Etualalla, vasemmassa kulmassa, on pala jotain kovaa, jolla itse asiassa on pari pehmeää kelloa. Yksi pehmeistä kelloista virtaa alas kovasta esineestä (joko kalliosta tai kovettuneesta maasta, tai paholainen tietää mitä), toinen kello sijaitsee oliivipuun ruumiin oksalla, joka on kuollut jo pitkään Bose. Tämä punainen käsittämätön roska vasemmassa kulmassa on tukeva taskukello, jonka muurahaiset syövät.

Sävellyksen keskellä näkyy amorfinen silmäripsien massa, jossa silti voidaan helposti nähdä Salvador Dalin omakuva. Samanlainen kuva on niin monissa Salvadorychin maalauksissa, että on melko vaikeaa olla tunnistamatta häntä (esimerkiksi sisään). Pehmeä Dali on kääritty pehmeään kelloon, kuten huopa, ja ilmeisesti nukkuu ja näkee unelmia.

Taustalla meri, rannikkokivet ja jälleen pala kovaa sinistä tuntematonta roskaa asettui.

Salvador Dali Muistin pysyvyys, kuvan analyysi ja kuvien merkitys.

Henkilökohtaisen mielipiteeni on, että kuva symboloi täsmälleen sitä, mikä on sanottu sen nimessä - muistin pysyvyyttä, kun taas aika ohimenevästi ja nopeasti "sulaa" ja "valuu" kuin pehmeä kello tai se syö kuin kova. Kuten sanotaan, joskus banaani on vain banaani.

Ainoa varmuudella voidaan sanoa, että Salvador maalasi kuvan, kun Gala meni hauskanpitoon elokuvateatteriin, ja hän jäi kotiin migreenikohtauksen vuoksi. Ajatus maalauksesta tuli hänelle jonkin aikaa sen jälkeen, kun hän oli syönyt pehmeää Camembert-juustoa ja ajatellut sen "superpehmeyttä". Kaikki tämä on Dalin sanoista ja on siksi lähinnä totuutta. Vaikka mestari oli vielä se balabol ja huijari, ja hänen sanansa tulisi suodattaa hienohienon seulan läpi.

Syvä merkitys etsivät oireyhtymä

Tämä kaikki on jäljempänä - synkkien neroiden luominen Internetin laajuudelta, enkä tiedä miten suhtautua tähän. En ole löytänyt mitään asiakirjoja ja El Salvadorin lausuntoja tästä asiasta, joten älä ota sitä nimellisarvoon. Mutta jotkut oletukset ovat kauniita ja niillä on paikka olla.

Maalausta luodessaan Salvador saattoi olla innoittamana yleisestä antiikkiesimestä "Kaikki virtaa, kaikki muuttuu", mikä johtuu Herakleitoksesta. Väittää tietyn luotettavuuden, koska Dali tunsi omakohtaisesti muinaisen ajattelijan filosofian. Salvadorychilla on jopa koru (kaulakoru, jos en erehdy) nimeltä Herakleitoksen suihkulähde.

Kuvan kolme tuntia on mielestä menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. On epätodennäköistä, että El Salvador on todella suunnitellut sen, mutta idea on kaunis.

Kova kello on ehkä aika fyysisessä mielessä, ja pehmeä kello on subjektiivinen aika, jonka koemme. Enemmän kuin totuus.

Kuollut oliivi on oletettavasti antiikin viisauden symboli, joka on uponnut unohduksiin. Tämä on tietysti mielenkiintoista, mutta kun otetaan huomioon, että Dali maalasi alussa vain maiseman, ja ajatus kaikkien näiden surrealististen kuvien merkitsemisestä tuli hänelle paljon myöhemmin, se tuntuu hyvin epäilyttävältä.

Kuvassa oleva meri on oletettavasti kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Se on myös kaunis, mutta epäilen sitä, koska maisema on jälleen maalattu aikaisemmin eikä sisältänyt syvällisiä ja surrealistisia ideoita.

Syvemmän merkityksen etsimisen fanien joukossa oli oletus, että maali Muistin pysyvyys luotiin Albert-setän suhteellisuusteorian ideoiden vaikutuksesta. Vastauksena tähän Dali vastasi haastattelussaan, että itse asiassa häntä ei innoittanut suhteellisuusteoria, vaan "surrealistinen tunne Camembert-juuston sulamisesta auringossa". Niin se menee.

Muuten, Camembert on erittäin hyvä namia, jolla on herkkä rakenne ja hieman sienimaku. Vaikka Dorblu on paljon maukkaampaa, kuten minäkin.

Mitä nukkuva Dali itse tarkoittaa keskellä, kelloon kääritty - minulla ei ole aavistustakaan, ollakseni rehellinen. Halusitko näyttää yhtenäisyytesi ajan, muistin kanssa? Tai ajan yhteys uneen ja kuolemaan? Peitetty historian pimeydessä.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys. 1931 24x33 cm, Modernin taiteen museo, New York (MOMA)

Sulava kello on hyvin tunnistettava kuva Dalista. Vielä tunnistettavissa kuin muna tai huulilla oleva nenä.

Muistaessamme Dalia me ajattelemme tahattomasti maalausta "Muistin pysyvyys".

Mikä on kuvan tällaisen menestyksen salaisuus? Miksi hänestä tuli taiteilijan käyntikortti?

Yritetään selvittää se. Samalla tarkastelemme tarkasti kaikkia yksityiskohtia.

"Muistin pysyvyys" - on jotain ajateltavaa

Salvador Dalin monet teokset ovat ainutlaatuisia. Epätavallisen yksityiskohtien yhdistelmän vuoksi. Tämä kannustaa katsojaa esittämään kysymyksiä. Mistä on kyse? Mitä taiteilija halusi sanoa?

Muistin pysyvyys ei ole poikkeus. Hän herättää välittömästi henkilön ajattelemaan. Koska nykyisen kellon kuva on erittäin tarttuva.

Mutta ei vain kello saa sinut ajattelemaan. Koko kuva on kyllästetty monilla ristiriidoilla.

Aloitetaan väristä. Kuvassa on monia ruskeita sävyjä. Ne ovat kuumia, mikä lisää aution tunnetta.

Mutta tämä kuuma tila on laimennettu kylmällä sinisellä. Tällaisia \u200b\u200bovat kellojen kellot, meri ja valtavan peilin pinta.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys (fragmentti kuivalla puulla). 1931 Nykytaiteen museo, New York

Kellotaulujen ja kuivan puun oksan kaarevuus ovat selkeästi ristiriidassa pöydän ja peilin suorien viivojen kanssa.

Näemme myös todellisten ja epärealististen asioiden vastustamisen. Kuiva puu on todellinen, mutta siihen sulava kello ei ole. Etäisyydessä oleva meri on todellinen. Mutta peili, jonka koko on maailmassa, ei todennäköisesti löydy.

Tällainen sekoitus kaikesta ja kaikesta johtaa erilaisiin ajatuksiin. Ajattelen myös maailman epävakautta. Ja siitä, että aika ei tule, vaan menee pois. Ja todellisuuden ja unen läheisyydestä elämässämme.

Kaikki ajattelevat, vaikka he eivät tiedä mitään Dalin työstä.

Dalin tulkinta

Dali itse ei juuri kommentoinut mestariteostaan. Hän vain sanoi, että auringossa leviävä juusto innoitti häntä näyttämään sulavalta kellolta. Ja kun hän maalasi kuvaa, hän ajatteli Herakleitoksen opetuksia.

Tämä muinainen ajattelija sanoi, että kaikki maailmassa on muuttuvaa ja luonteeltaan kaksoislaatuista. No, ajan epävarmuudessa on enemmän kuin tarpeeksi epäselvyyttä.

Mutta miksi taiteilija nimesi maalauksensa juuri näin? Ehkä siksi, että hän uskoi muistin pysyvyyteen. Se, että vain muisti joistakin tapahtumista ja ihmisistä voidaan säilyttää ajan kulumisesta huolimatta.

Mutta emme tiedä tarkkaa vastausta. Mestariteoksen kauneus on juuri tässä. Voit taistella kuvan arvoitusten kanssa niin kauan kuin haluat, mutta et silti löydä kaikkia vastauksia.

Testaa itsesi: suorita online-testi

Sinä päivänä heinäkuussa 1931 Dalilla oli mielessään mielenkiintoinen kuva sulavasta kellosta. Mutta kaikki muut kuvat hän on jo käyttänyt muissa teoksissa. He siirtyivät myös "Muistin pysyvyyteen".

Ehkä siksi maalaus on niin onnistunut. Koska tämä on säästöpossu taiteilijan menestyneimmistä kuvista.

He jopa piirtivät suosikkimunansa. Vaikka jossain taustalla.

Tietysti "Geopolitical Child" -elokuvassa se on lähikuva. Mutta sekä siellä että munassa on sama symboliikka - muutos, uuden syntymä. Jälleen Herakleitoksen mukaan.

Samassa "Muistin pysyvyyden" fragmentissa lähikuva näkymä vuorille. Tämä on Cape Creus lähellä hänen kotikaupunkiaan Figueresia. Dali rakasti siirtää lapsuuden muistoja maalauksiinsa. Joten tämä maisema, joka on hänelle tuttu syntymästä lähtien, vaeltaa kuvasta toiseen.

Dalin omakuva

Tietenkin outo olento kiinnittää silti silmiä. Se, kuten kello, on juokseva ja muodoton. Tämä on Dalin omakuva.

Näemme suljetun silmän, jolla on valtavat silmäripset. Ulkoneva pitkä ja paksu kieli. Hän on selvästi tajuton tai ei tunne oloaan hyvin. Silti tässä kuumuudessa, kun jopa metalli sulaa.

Onko tämä metafora tuhlattua aikaa? Tai ihmisen kuori, joka on elänyt elämänsä järjettömästi?

Henkilökohtaisesti yhdistän tämän pään Michelangelon omakuvaan Viimeisen tuomion freskosta. Mestari kuvasi itseään erikoisella tavalla. Tyhjennetyn ihon muodossa.

Samanlaisen kuvan ottaminen on aivan Dalin hengessä. Loppujen lopuksi hänen työnsä erottui rehellisyydestä, halusta näyttää kaikki pelkonsa ja toiveensa. Kuva miehestä, jolla on naurettu iho, sopi hänelle hyvin.

Yleensä tällainen omakuva on yleinen esiintyminen Dalin maalauksissa. Lähikuvassa näemme hänet kankaalla "Suuri masturboija".

Ja nyt voimme jo tehdä johtopäätöksen vielä yhdestä kuvan menestyksen salaisuudesta. Kaikilla vertailussa annetuilla kuvilla on yksi ominaisuus. Kuten monet muutkin Dalin teokset.

Mausteiset yksityiskohdat

Dalin teoksissa on paljon seksuaalista merkitystä. Et voi näyttää niitä alle 16-vuotiaille. Etkä voi kuvata niitä julisteissa. Muuten heitä syytetään ohikulkijoiden tunteiden loukkaamisesta. Kuinka se tapahtui jäljennösten kanssa.

Mutta "Muistin pysyvyys" on melko viaton. Toista niin paljon kuin haluat. Ja kouluissa, näytä taidetunneilla. Ja tulosta mukeihin T-paidoilla.

Hyönteisiin on vaikea olla kiinnittämättä huomiota. Perho istuu yhdellä valitsimella. Käänteisessä punaisessa kellossa on muurahaisia.

Muurahaiset ovat myös usein vieraita mestarin maalauksissa. Näemme heidät samalla "Masturbatorilla". He parveilevat heinäsirkkojen päällä ja suun ympärillä.

Dali liittyi muurahaisiin rappeutumiseen ja kuolemaan äärimmäisen epämiellyttävän lapsuuden tapahtuman jälkeen. Eräänä päivänä hän näki muurahaisia \u200b\u200bkuluttavan lepakon ruumiita.

Siksi taiteilija kuvasi heitä kellossa. Kuten ajan kuluminen. Perhoa kuvataan todennäköisesti samalla merkityksellä. Se on muistutus ihmisille, että aika loppuu ilman paluuta.

Tee yhteenveto

Joten mikä on muistin pysyvyyden menestyksen salaisuus? Henkilökohtaisesti löysin itselleni 5 selitystä tälle ilmiölle:

- Erittäin mieleenpainuva kuva sulavasta kellosta.

- Kuva saa sinut ajattelemaan. Vaikka et tiedä paljoakaan Dalin työstä.

- Kuva sisältää kaikki mielenkiintoisimmat kuvat taiteilijasta (muna, omakuva, hyönteiset). Tämä ei ole itse tuntien laskeminen.

- Kuvasta puuttuu seksuaalinen merkitys. Se voidaan näyttää kenellekään maapallolla. Jopa pienin.

- Kaikkia kuvan symboleita ei ole täysin purettu. Ja voimme arvata loputtomasti heitä. Tämä on kaikkien mestariteosten vahvuus.

Salvador Dali. "Muistin pysyvyys"

105 vuotta syntymästä

1900-luvun alku on aika etsiä uusia ideoita. Ihmiset halusivat jotain epätavallista. Kirjallisuudessa kokeet alkavat sanalla, maalaus - kuvalla. Symbolistit, Fauves, futuristit, kubistit, surrealistit ilmestyvät.

Surrealismi (ranskalaisesta surrealismesta - superrealismi) on taiteen, filosofian ja kulttuurin suuntaus, joka syntyi 1920-luvulla Ranskassa. Surrealismin pääkäsite on surrealisuus - unen ja todellisuuden yhdistelmä. Surrealismi on epäjohdonmukaisuuksien sääntöjä, yhteensopimattomien eli toisiinsa täysin vieraiden kuvien lähentymisen yhdistelmä heille täysin vieraassa tilanteessa. Surrealismin perustajaa ja ideologia pidetään ranskalaisena kirjailijana.

Kuvataiteen surrealismin suurin edustaja, espanjalainen taiteilija Salvador Dali (1904-1979). Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut piirtämisestä. Nykytaiteilijoiden työn tutkiminen, tutustuminen itävaltalaisen psykiatri Sigmund Freudin (1856-1939) teoksiin vaikutti ratkaisevasti tulevan mestarin maalausmenetelmän ja esteettisten näkymien muodostumiseen. "Surrealismi olen minä!" - väitti Salvador Dali. Hän kohteli omia maalauksiaan käsintehtyinä valokuvina unelmistaan. Ja ne edustavat upeaa yhdistelmää unen epätodellisuudesta ja valokuvista. Maalaamisen lisäksi Dali harrastaa teatteria, kirjallisuutta, taideteoriaa, balettia ja elokuvaa.

Tärkeä rooli surrealistien elämässä oli tuttavalla vuonna 1929 (venäläinen Elena Deluvina-Dyakonova). Tästä epätavallisesta naisesta tuli muusa ja muutti dramaattisesti taiteilijan elämää. tuli legendaarinen pari kuten Dante ja Beatrice.

Salvador Dalin teokset eroavat poikkeuksellisesta ilmaisuvoimastaan \u200b\u200bja ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa. Hän kirjoitti noin kaksituhannesta maalauksesta, jotka eivät koskaan hämmästy: toinen todellisuus, epätavalliset kuvat. Yksi kuuluisista taidemaalarin teoksista Muistin pysyvyys, jota kutsutaan myös Sulanut kello, kuvan aiheen yhteydessä.

Tämän sävellyksen luomisen historia on mielenkiintoinen. Kerran odottaessaan Galan paluuta kotiin, Dali maalasi kuvan autiolla rannalla ja kivillä ilman aihepiiriä. Taiteilijan itsensä mukaan kuva pehmenemisajasta syntyi nähdessään palan camembert-juustoa, joka muuttui lämmöstä pehmeäksi ja alkoi sulaa lautasella. Asioiden luonnollinen järjestys alkoi romahtaa ja ilmestyi kuva levinneestä kellosta. Tarttumalla harjaan Salvador Dali alkoi täyttää aavikkomaisemaa sulamissa tunneilla. Kangas valmistui kaksi tuntia myöhemmin. Kirjoittaja nimesi luomuksensa Muistin pysyvyys.

Muistin pysyvyys. 1931.
Kangas, öljy. 24x33.
Nykytaiteen museo, New York.

Teos luotiin valaistumisen hetkellä, jolloin surrealistien mielestä maalaus voi todistaa, että kaikki maailmankaikkeudessa on yhdistetty ja täynnä yhtä hengellistä periaatetta. Siten pysähtymisaika syntyi Dalin harjalla. Pehmeän sulavan kellon vieressä kirjailija kuvasi muurahaisilla peitetyn kiinteän taskukellon merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin, joko sujuvasti tai syödä korruptiolta, mikä Dalin mukaan tarkoitti rappeutumista, jota tässä symboloi kyltymättömien muurahaisten turhamaisuus. Nukkuva pää on muotokuva taiteilijasta itsestään.

Kuva antaa katsojalle erilaisia \u200b\u200bassosiaatioita, aistimuksia, joita toisinaan on vaikea ilmaista sanoin. Joku löytää täältä kuvia tietoisesta ja tajuttomasta muistista, joku - "vaihtelut ylä- ja alamäen välillä hereillä ja unessa". Oli miten tahansa, sävellyksen kirjoittaja saavutti pääasia - hän onnistui luomaan unohtumattoman teoksen, josta on tullut surrealismin klassikko. Palattuaan kotiin Gala ennusti oikein, ettei kukaan unohtaisi kerran nähtyään Muistin pysyvyys... Kankaasta on tullut symboli nykyaikaisesta käsitteestä ajan suhteellisuusteoriasta.

Pierre Cole'n Pariisin salonki -näyttelyn jälkeen sen osti New Yorkin museo. Vuonna 1932, 9.-29. Tammikuuta, hän oli esillä Julien Levy -galleriassa New Yorkissa "Surrealistinen maalaus, piirustus ja valokuvaus". Salvador Dalin maalaukset ja piirustukset, jotka on leimattu hillittömällä mielikuvituksella ja mestarillisella teloitustekniikalla, ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa.

"Se, että en itse tiedä mitään niiden merkityksestä maalaukseni piirtämisen hetkellä, ei tarkoita, että näillä kuvilla ei olisi mitään merkitystä." Salvador Dali

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" ("Pehmeät ajat", "Muistin kovuus", "Muistin pysyvyys", "Muistin pysyvyys")

Valmistusvuosi 1931 Öljy kankaalle, 24 * 33 cm Maalaus on New Yorkin modernin taiteen museossa.

Suuren espanjalaisen Salvador Dalin työ, kuten hänen elämänsä, herättää aina aitoa kiinnostusta. Hänen maalauksensa, monin tavoin käsittämättömät, herättävät huomiota omaperäisyydellään ja ylellisyydellään. Joku on lumottu ikuisesti etsimään "erityistä tarkoitusta", kun taas joku puhuu peittämättömällä inholla taiteilijan mielisairaudesta. Mutta kumpikaan tai toinen ei voi kieltää nerokkuutta.

Nyt olemme New Yorkin modernin taiteen museossa suuren Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" edessä. Katsotaanpa sitä.

Kuvan juoni etenee aavikon surrealistisen maiseman taustalla. Etäisyydessä näemme meren, maalauksen oikeassa yläkulmassa, jota reunustavat kultaiset vuoret. Katsojan päähuomio kiinnitetään sinertävään taskukelloon, joka sulaa hitaasti auringossa. Jotkut heistä ajavat alas oudon olennon, joka makaa elottomalla pohjalla sävellyksen keskellä. Tässä olennossa voidaan tunnistaa muotoinen ihmishahmo, joka sulaa suljetuilla silmillä ja ulkonevalla kielellä. Etualalla on taulukko maalauksen vasemmassa kulmassa. Tässä pöydässä on vielä kaksi kelloa - jotkut niistä virtaavat alas pöydän reunasta, toiset, oranssin ruosteisena, säilyttäen alkuperäisen muodon, on peitetty muurahaisilla. Pöydän reunalla kohoaa kuiva, murtunut puu, jonka oksasta tippuu viimeinen sinertävä kello.

Kyllä, Dalin maalaukset ovat yritys tavalliseen psyykeen. Mikä on maalauksen historia? Teos luotiin vuonna 1931. Legenda kertoo, että odottaessaan taiteilijan vaimon Gala paluuta kotiin, Dali maalasi kuvan autiolla rannalla ja kivillä, ja kuva pehmenemisajasta syntyi hänelle nähdessään palan camembert-juustoa. Taiteilijan väitettiin sinisen kellon värin olevan seuraava. Port Ligatin talon julkisivussa, jossa Dali asui, on rikki aurinkokello. Ne ovat edelleen vaaleansinisiä, vaikka maali hiipuu vähitellen - täsmälleen samaa väriä kuin maalauksessa "Muistin pysyvyys".

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa, Galeries Pierre Colleen, vuonna 1931, josta se ostettiin 250 dollaria. Vuonna 1933 maalaus myytiin Stanley Resorille, joka lahjoitti teoksen New Yorkin modernin taiteen museolle vuonna 1934.

Yritetään selvittää mahdollisuuksien mukaan, onko tässä teoksessa piilotettua merkitystä. Ei tiedetä, mikä näyttää enemmän sekaannukselta - itse suurten Dalin maalausten juonet tai yritykset tulkita niitä. Ehdotan nähdä, kuinka eri ihmiset tulkitsivat kuvaa.

Erinomainen taidehistorioitsija F.Zeri kirjoitti tutkimuksessaan, että Salvador Dali "vihjasi vihjeiden ja symboleiden kielellä tietoisen ja aktiivisen muistin mekaanisten kellojen ja niissä ruohovien muurahaisina ja tajuton - pehmeiden kellojen muodossa. jotka osoittavat määrittelemättömän ajan. "Muistin pysyvyys" kuvaa siis vaihteluiden ylä- ja alamäkiä herätyksen ja unen tilassa. "

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kirjassa "Salvador Dali. Irrationaalisen tutkiminen "yrittää myös analysoida" muistin pysyvyyttä ":" Pehmeän kellon vieressä Dali kuvasi kovaa taskukelloa, joka oli peitetty muurahaisilla, merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin: joko sujuvasti tai syövytettynä korruptio, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, jota symboloi tässä kyltymättömien muurahaisten turhuus. " Swinglehurstin mukaan muistin pysyvyydestä on tullut ajan suhteellisuusteorian modernin käsitteen symboli. Toinen nero-tutkija Gilles Neret (G. Neret) kirjoitti "Dali" -kirjassaan erittäin lyhyesti ytimekkäästi "Muistin pysyvyydestä": "Kuuluisa" pehmeä kello "on innoittamana auringossa sulavan Camembert-juuston kuvasta."

Kuitenkin tiedetään, että melkein jokaisella Salvador Dalin teoksella on voimakas seksuaalinen merkitys. Kuuluisa 1900-luvun kirjailija George Orwell kirjoitti, että Salvador Dali "on varustettu niin täydellisellä ja erinomaisella perverssijoukolla, että kuka tahansa voi kadehtia häntä". Tältä osin nykyajan, klassisen psykoanalyysin kannattaja Igor Poperechny, tekee mielenkiintoisia johtopäätöksiä. Oliko julkinen esitys vain "ajan joustavuuden metafora"? Se on täynnä epävarmuutta ja juonittelua, mikä on Dalille äärimmäisen epätavallista.

Igor Poperechny päätyi teoksessaan "Salvador Dalin mielen pelit" siihen tulokseen, että "perverssijoukko", josta Orwell puhui, on läsnä kaikissa suuren espanjalaisen teoksissa. Geenin koko työn analyysin aikana tunnistettiin tietyt symboliryhmät, jotka kuvan asianmukaisella järjestelyllä määrittelevät sen semanttisen sisällön. Muistin pysyvyydessä on useita tällaisia \u200b\u200bsymboleja. Tämä on levittävä kello ja mielihyvästä "litistetty" kasvot, muurahaiset ja kärpäset, jotka on kuvattu kellotauluissa, jotka osoittavat tiukasti kello 6.

Analysoimalla kutakin symboliryhmää, niiden sijaintia maalauksissa, ottaen huomioon symbolien merkityksen perinteet, tutkija päätyi siihen tulokseen, että Salvador Dalin salaisuus on äitinsä kuoleman kieltämisessä ja insestin halussa häntä varten.

Salvador Dali oli hänen keinotekoisesti luomassaan illuusiossa 68 vuotta äitinsä kuoleman jälkeen ihmeen - hänen ulkonäkönsä tässä maailmassa. Yksi tärkeimmistä ajatuksista lukuisista neroiden maalauksista oli ajatus äidin oleskelusta letargisessa unessa. Muinaisessa marokkolaisessa lääketieteessä läsnä olevat muurahaiset, joita käytetään ihmisten ruokintaan tässä tilassa, ovat vihje letargisesta unesta. Igor Poperechnyn mukaan Dali kuvaa monissa kankaissaan äitiä symboleilla: lemmikkien, lintujen sekä vuoren, kiven tai kiven muodossa. Kuvassa, jota nyt tutkimme, aluksi ei ehkä huomaa pientä kalliota, jonka päälle levittyy muotoinen olento, joka on eräänlainen omakuva Dalista ...

Kuvan pehmeä kello näyttää saman ajan - kello 6. Maiseman kirkkaiden värien perusteella tämä on aamu, koska Kataliniassa, Dalin kotimaassa, yö ei putoa kello 6. Mikä huolestuttaa miestä kello kuusi aamulla? Minkä aamuisen tuntemuksen jälkeen Dali heräsi "täysin rikki", kuten Dali itse mainitsi kirjassaan "Genius Diary"? Miksi kärpäs istuu pehmeällä kellolla Dalin symboliikassa - merkki paheesta ja hengellisestä rappeutumisesta?

Kaiken tämän perusteella tutkija pääsee johtopäätökseen, että kuvassa kuvataan aika, jolloin Dalin kasvot kokevat pahaa iloa ja nauttivat "moraalisesta rappeutumisesta".

Nämä ovat joitain näkökulmia Dalin maalauksen piilotettuun merkitykseen. Sinun on päätettävä, mitkä tulkinnat pidät parhaiten.

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" on kenties tunnetuin taiteilijan teoksista. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on yksi epätavallisimmista kuvista, joita maalaus on koskaan käytetty. Mitä Dali tarkoitti tällä? Ja halusiko hän todella? Voimme vain arvata. Meidän on tunnustettava vain Dalin voitto, joka on voitettu sanoilla: "Surrealismi olen minä!"

Tämä kiertue päättyy. Ole hyvä ja kysy kysymyksiä.

Maalaus "Muistin pysyvyys" 1931.

Tunnetuin ja taiteilijoiden keskuudessa eniten puhuttu Salvador Dalin maalaus on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä maalaus kuvaa kelloa symbolina ihmisen kokemuksesta ajasta, muistista, ja se näytetään täällä suurina vääristyminä, jotka joskus ovat muistojamme. Dali ei ole unohtanut itseään, hän on myös läsnä nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti autio rannikon kuvaa, jolla hän ilmaisi tyhjyyden itsessään.

Tämä aukko täytettiin, kun hän näki pala Kemember-juustoa. "... Kun olen päättänyt kirjoittaa kellon, kirjoitin sen pehmeäksi.

Se oli eräänä iltana, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin.

Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin istumaan kyynärpäillä pöydälle miettimään kuinka "erittäin pehmeä" sulatettu juusto on.

Nousin ylös ja menin työpajaan katsomaan työni tavalliseen tapaan. Maalaus, jonka aion maalata, oli maisema Port Lligatin ympäristössä, kiviä, ikään kuin hämärä iltavalo.

Etualalla olen luonnostellut lehdetön oliivin katkaistun rungon. Tämä maisema on perusta kankaalle, jolla on jokin idea, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.

Menin sammuttamaan valon, ja kun tulin ulos, kirjaimellisesti "näin" ratkaisun: kaksi paria pehmeitä kelloja, yksi valittavasti roikkui oliivipuun oksalla. Migreenistä huolimatta valmistin paletin ja aloitin työn.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut ajan suhteellisuuden modernin käsitteen symboli. Vuosi Pariisin Pierre Cole -gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Maalauksessa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuusteoria ja korosti ihmismuistin hämmästyttävää omaisuutta, jonka avulla voimme palata takaisin jo kauan menneisiin päiviin.

Piilotetut symbolit

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan symboli, mielivaltaisesti virtaava ja epätasaisesti täyttävä tila. Kolme kuvaa kuvassa on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäterävä esine ripsien kanssa.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvassa oleva maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, tajuttomuuden voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempaa, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin mollusk - tämä on osoitus hänen puolustuksettomuudestaan.

Kiinteä kello makaa vasemmalla kellotaulu alaspäin. Objektiivinen aikasymboli.

Muurahaiset ovat mätänemisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaus-, veistos- ja arkkitehtuuriakatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma lepakosta on muurahaisista täynnä haavoittunut eläin.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan ”taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. Kirjassa The Geniary Diary kirjoitti: "He antoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka elivät elämäänsä auringon alla, kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on ikivanhan viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uponnut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivaksi).

Cape Creus.
Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "paranoidisten metamorfoosien teorian tärkein periaate (yhden harhakuvan virta toiseen. - Toim.) Ruumiillistuu kivigraniitissa ... Nämä ovat jäätymispilviä, joita kaikki räjähdys kasvattaa niiden lukemattomat hypostaasit, kaikki uudet ja uudet - sinun on vain muutettava hieman katselukulmaa. "

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena matkustustilana, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalin teoksessa oleva maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa orfilaisilta - antiikin Kreikan mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaali-jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmisiä, ja taivas ja maa muodostettiin hänen kuorensa kahdesta puoliskosta.

Peili makaa vaakasuorassa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysyvyyden symboli, joka heijastaa tottelevaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.