Suuria klassisen musiikin säveltäjiä. Suuret klassiset säveltäjät: luettelo parhaista

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - 1800-luvun alun suurin säveltäjä. Requiem ja Moonlight Sonata ovat välittömästi kaikkien tunnistettavissa. Säveltäjän kuolemattomat teokset ovat aina olleet ja tulevat olemaan suosittuja Beethovenin ainutlaatuisen tyylin takia.

- 1700-luvun saksalainen säveltäjä. Epäilemättä modernin musiikin perustaja. Hänen teoksensa perustuivat useiden instrumenttien harmonian monipuolisuuteen. Hän loi musiikin rytmin, joten hänen teoksensa ovat helposti nykyaikaisen instrumentaalisen prosessoinnin mukaisia.

- Suosituin ja ymmärrettävin itävaltalainen säveltäjä 1700-luvun lopulla. Kaikki hänen teoksensa ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja loistavia. Ne ovat erittäin melodisia ja miellyttäviä. Pieni serenadi, ukkonen ja monet muut kivihoidossa olevat sävellykset seisovat erityisessä paikassa kokoelmassasi.

- Itävallan säveltäjä 1700-luvun lopulta, 1800-luvun alkupuolelta. Todella klassinen säveltäjä. Viulu oli erityisessä paikassa Haydnille. Hän on solisti melkein kaikissa säveltäjän teoksissa. Erittäin kaunis ja lumoava musiikki.

- 1700-luvun alkupuoliskon italialainen säveltäjä №1. Kansallinen temperamentti ja uusi lähestymistapa järjestelyihin räjähti kirjaimellisesti Eurooppaa 1700-luvun puolivälissä. Sinfonia "The Seasons" ovat säveltäjän käyntikortti.

- Puolalainen säveltäjä 1800-luvulta. Joidenkin tietojen mukaan konsertti- ja kansanmusiikin yhdistetyn genren perustaja. Hänen polonaissaan ja mazurkansa sekoittuvat saumattomasti orkesterimusiikkiin. Ainoa haittapuoli säveltäjän teoksessa pidettiin liian pehmeänä (vahvojen ja sytyttävien motiivien puuttuminen).

- 1800-luvun lopun saksalainen säveltäjä. Häntä kuvattiin aikansa suureksi romantikoksi, ja hänen "saksalainen Requiem" -työnsä varjosivat muita aikalaistensa teoksia suosionsa ansiosta. Brahmsin musiikin tyyli eroaa laadullisesti muiden klassikoiden tyylistä.

- 1800-luvun alun itävaltalainen säveltäjä. Yksi suurimmista säveltäjistä, jota ei tunnustettu hänen elinaikanaan. Hyvin varhainen kuolema 31-vuotiaana ei antanut Schubertin kehittyä täysin. Hänen kirjoittamansa kappaleet olivat tärkein tulonlähde, kun suurimmat sinfoniat keräsivät pölyä hyllyille. Vasta säveltäjän kuoleman jälkeen kriitikot arvostivat teoksia.

- 1800-luvun lopun itävaltalainen säveltäjä. Valssien ja marssien perustaja. Sanomme Strauss - tarkoitamme valssi, sanomme valssi - tarkoitamme Straussia. Johann nuorempi varttui isänsä, säveltäjän, perheessä. Strauss vanhempi kohteli poikansa teoksia halveksivasti. Hän uskoi poikansa tekevän hölynpölyä ja nöyryytti häntä kaikin mahdollisin tavoin maailmassa. Mutta Johann Nuorempi jatkoi itsepäisesti sitä, mitä rakasti, ja Straussin kunniaksi kirjoittama vallankumous ja marssi osoittautuivat hänen poikansa nerokkuudeksi Euroopan korkean yhteiskunnan silmissä.

- Yksi 1800-luvun suurimmista säveltäjistä. Oopperan päällikkö. Verdin Aida ja Othello ovat erittäin suosittuja italialaisen säveltäjän todellisen lahjakkuuden ansiosta. Perheen traaginen menetys 27-vuotiaana kaatoi säveltäjän, mutta hän ei antanut periksi ja syventyi luovuuteen kirjoittamalla useita oopperoita kerralla lyhyessä ajassa. Korkea yhteiskunta ylisti Verdin kykyä ja hänen oopperansa esitettiin Euroopan arvostetuimmissa teattereissa.

- Tämä lahjakas italialainen säveltäjä kirjoitti 18-vuotiaana useita oopperoita, joista on tullut erittäin suosittuja. Hänen luomuksensa huipentuma oli tarkistettu näytelmä Sevillan parturi. Esittelyn jälkeen Joaquino kantoi kirjaimellisesti hänen käsissään. Menestys oli päihdyttävää. Sen jälkeen Rossinista tuli tervetullut vieras korkeassa yhteiskunnassa ja hänellä oli vahva maine.

- 1700-luvun alun saksalainen säveltäjä. Yksi ooppera- ja instrumentaalimusiikin perustajista. Oopperoiden kirjoittamisen lisäksi Händel kirjoitti musiikkia "ihmisille", joka oli tuolloin erittäin suosittu. Sadat säveltäjän kappaleet ja tanssimelodiat ukkosivat kaduilla ja aukioilla noina kaukaisina aikoina.

- Puolan prinssi ja säveltäjä on itseoppinut. Ilman musiikillista koulutusta hänestä tuli kuuluisa säveltäjä. Sen kuuluisa poloneesi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Säveltäjän aikana Puolassa tapahtui vallankumous, ja hänen kirjoittamistaan \u200b\u200bmarsseista tuli kapinallisten lauluja.

- Saksassa syntynyt juutalainen säveltäjä. Hänen häämatkansa ja "Juhannusyön unelma" ovat olleet suosittuja satoja vuosia. Hänen kirjoittamansa sinfoniat ja sävellykset havaitaan onnistuneesti kaikkialla maailmassa.

- 1800-luvun saksalainen säveltäjä. Hänen mystisesti antisemitistisen ajatuksensa "arjalaisen" rodun ylivoimaisuudesta muihin rotuihin nähden omaksui natsit. Wagnerin musiikki on hyvin erilainen kuin hänen edeltäjänsä. Se on tarkoitettu ensisijaisesti ihmisen ja luonnon yhdistämiseen mystiikan sekoitukseen. Hänen kuuluisat oopperansa "Nibelungs-renkaat" ja "Tristan ja Isolde" vahvistavat säveltäjän vallankumouksellisen hengen.

- 1800-luvun puolivälin ranskalainen säveltäjä. "Carmenin" luoja. Syntymästä lähtien hän oli nerokas lapsi ja 10-vuotiaana hän tuli konservatorioon. Lyhyen elämänsä aikana (hän \u200b\u200bkuoli ennen 37-vuotiaita) hän kirjoitti kymmeniä oopperoita ja operetteja, erilaisia \u200b\u200borkesteriteoksia ja od-sinfonioita.

- norjalainen säveltäjä - sanoittaja. Hänen teoksensa ovat yksinkertaisesti täynnä melodiaa. Elämänsä aikana hän kirjoitti suuren määrän lauluja, romansseja, sviittejä ja etideja. Hänen sävellystään "Vuorikuninkaan luola" käytetään hyvin usein elokuvissa ja modernissa näyttämössä.

- Amerikkalainen 1900-luvun alkupuolen säveltäjä - "Rhapsody in Blues", joka on erityisen suosittu tähän päivään asti. 26-vuotiaana hän oli jo ensimmäinen Broadway-säveltäjä. Gershwinin suosio levisi nopeasti ympäri Amerikkaa lukuisien kappaleiden ja suosittujen esitysten ansiosta.

- venäläinen säveltäjä. Hänen oopperansa Boris Godunov on tunnusmerkki monille teattereille ympäri maailmaa. Säveltäjä luotti teoksissaan kansanperinteeseen pitäen kansanmusiikkia sielun musiikkina. Modest Petrovichin "Night on Bald Mountain" on yksi kymmenestä suosituimmasta sinfonisesta luonnoksesta maailmassa.

Venäjän suosituin ja suurin säveltäjä on tietysti. "Joutsenjärvi" ja "Nukkuva kauneus", "Slaavilainen marssi" ja "Pähkinänsärkijä", "Eugene Onegin" ja "Pienen kuningatar". Nämä ja monet muut musiikkitaiteen mestariteokset on luonut venäläinen säveltäjämme. Tšaikovski on Venäjän ylpeys. Koko maailma tuntee "Balalaika", "Matryoshka", "Tšaikovski" ...

- Neuvostoliiton säveltäjä. Stalinin suosikki. Mikhail Zadornov suositteli voimakkaasti oopperan "Todellisen miehen tarina" kuuntelua. Mutta yleensä Sergei Sergeichilla on vakavaa ja syvää työtä. "Sota ja rauha", "Tuhkimo", "Romeo ja Julia", paljon loistavia sinfonioita ja teoksia orkesterille.

- Venäläinen säveltäjä, joka loi oman jäljittelemättömän tyylinsä musiikissa. Hän oli syvästi uskonnollinen henkilö ja erityinen paikka hänen työstään annettiin uskonnollisen musiikin kirjoittamiseen. Rachmaninov kirjoitti myös paljon konserttimusiikkia ja useita sinfonioita. Hänen viimeinen teoksensa "Symphonic Dances" tunnustetaan säveltäjän suurimmaksi teokseksi.

Maailman klassista musiikkia ei voida ajatella ilman venäläisten säveltäjien teoksia. Venäjä, suuri maa, jolla on lahjakkaita ihmisiä ja oma kulttuuriperintö, on aina ollut maailman edistyksen ja taiteen, mukaan lukien musiikki, johtavia vetureita. Venäjän säveltämiskoulu, jonka perinteiden seuraaja oli Neuvostoliiton ja nykyiset venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisten kansanmusiikkien kanssa, yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, ne kaikki eivät ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus jopa traagisia, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mikhail I.GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin perustuvat teokset olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.
Hän syntyi Smolenskin maakunnassa ja sai koulutuksensa Pietarista. Mikhail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikaatio sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A.S.Pushkin, V.A.Žukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Luovan impulssin hänen työhönsä lisäsi pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset ajan johtavien säveltäjien - V.Bellinin, G.Donizettin, F.Mendelssohnin ja myöhemmin G.Berliozin, J. Meyerbeer. Menestys tuli MI Glinkaan lavastettuaan oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") (1836), jonka kaikki ottivat innokkaasti vastaan, ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläisessä kuoritaidessa sekä eurooppalaisessa sinfonisessa ja oopperakäytännössä. orgaanisesti yhdistettynä.Susaninin tapaan ilmestyi sankari, jonka kuva tiivistää kansallisen hahmon parhaat piirteet. VF Odoevsky luonnehti oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi kausi - venäläisen musiikin aika".
Toinen ooppera - eeppinen Ruslan ja Lyudmila (1842), jota käsiteltiin Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinolosuhteissa, teoksen syvällisen innovatiivisen olemuksen vuoksi, kohtasivat yleisön epäselvästi ja viranomaisille ja toivat MIGlinkalle kovia tunteita ... Sen jälkeen hän matkusti paljon vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Mikhail Glinkan lainaus: "Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Lainaus MI Glinkasta: "Koko venäläinen sinfoniakoulu, kuten tammen tammenterhossa, sisältyy sinfoniseen fantasiaan" Kamarinskaya ". P.I.Tchaikovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Mikhail Ivanovich Glinka ei ollut terveydentilassa, huolimatta hän oli hyvin rento ja tunsi maantieteen hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuutta vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuutensa lisäksi tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallista lahjakkuutta.
Pietarissa syntynyt lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään huomasivat hänen epätavallisen aktiivisuutensa, innostuksensa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa. A.P.Borodin on venäläinen säveltäjänkappale, hänellä ei ollut ammattimaisia \u200b\u200bmusiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa itsenäisen työn ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi. A.P.Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille), ja sysäyksen tiheään sävellysasemaan 1860-luvun alussa antoivat kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa. ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "The Mighty Handful". 1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi Euroopan tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä. 1800-luvun lopulla.
Keskeinen paikka AP Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankariseepoksesta ja jota hän itse ei onnistunut saamaan valmiiksi (hänen valmistui hänen ystävät AA Glazunov ja NA Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastuu säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisuus ja koko venäläisen väkevä voima , joka ilmenee kotimaan puolustuksessa. Huolimatta siitä, että A.P.Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monipuolinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti moniin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P.Borodinista: "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Hänen pääominaisuutensa ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopea ja epävarmuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen". V.V.Stasov

Mielenkiintoinen tosiasia: karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johti halogenoituihin hiilivetyihin, jonka hän ensin tutki vuonna 1861, nimettiin Borodinin mukaan.

3. Vaatimaton P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "Mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikansa edellä.
Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta lähtien lapsuudestaan \u200b\u200btaitojaan, opiskeli Pietarissa, oli perheperinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalveluksen vaan musiikin vuoksi, oli hänen tapaamisensa MABalakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handfuliin". Mussorgsky on loistava siinä mielessä, että grandioisissa teoksissaan - oopperoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" - hän vangitsi musiikkiin dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalisella uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, näyttäen niissä yhdistelmän suosittuja kansanäkymät ja monipuolinen joukko tyyppejä, venäläisten ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, lukuisissa painoksissa, sekä tekijän että muiden säveltäjien joukossa, ovat suosituimpia venäläisiä oopperoita maailmassa. Toinen merkittävä Mussorgsky-teos on pianokappaleiden sykli "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläiset teema-refreeni ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta hengellisestä puhtaudesta ja epäitsekkyydestä. Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriö, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, riippuvuus alkoholista, mikä kaikki määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osa oli muiden säveltäjien valmistamia. Mussorgskyn erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat 1900-luvun musiikillisen kehityksen joitain piirteitä ja niillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Lainaus kansanedustaja Mussorgskylta: "Ihmisen puheen äänien, ulkoisten ajatuksen ja tunteen ilmenemismuotojen, pitäisi liioittamatta ja väkivallattomasti tulla tosi, tarkka, mutta taiteellinen, erittäin taiteellinen musiikki."

Lainaus M.P.Mussorgskysta: "Ensisijaisesti venäläinen kuulostaa kaikesta, mitä Mussorgsky teki" N.K. Roerich

Mielenkiintoinen tosiasia: Elämänsä lopussa Mussorgsky Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" paineessa luopui teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville

4. Peter Iljitš Tšaikovski (1840—1893)

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, kenties 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömille korkeuksille. Hän on yksi tärkeimmistä klassisen maailman musiikin säveltäjistä.
Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovski osoitti musiikin kykyjä lapsuudesta asti, vaikka hänen isänsä juurensa olivat Ukrainassa, mutta hänen ensimmäinen koulutuksensa ja työnsä oli oikeustieteen alalla. Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa. Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole vähemmän venäläisen hengen tunkeutunut, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö ja venäläisten perinteet, jotka on peritty Mikhail Glinkalta.
Säveltäjä elää aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkinen henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa. Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kuuma luonne, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli hyvin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.
On vaikeaa erottaa jotain parasta Tšaikovskin teoksesta, hänellä on useita saman kokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkilajeissa - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin myötä se kattaa elämän ja kuoleman kuvat, rakkaus, luonto, lapsuus, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, henkisen elämän syvälliset prosessit heijastuvat siihen.

Lainaus säveltäjältä:
"Olen taiteilija, joka voi ja pitäisi tuoda kunniaa kotimaalleni. Tunnen minussa suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen kaikesta sydämestäni."
"Elämässä on viehätystä vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan välisestä taistelusta, valosta ja varjoista, sanalla sanoen - monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."
"Suuri kyky vie paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjältä: "Olen valmis päivin ja öin seisomaan kunniavartijana sen talon kuistilla, jossa Pjotr \u200b\u200bIlyich asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A.P. Tšekhov

Mielenkiintoinen tosiasia: Cambridgen yliopisto myönsi Tchaikovskylle poissa ollessaan ja väitöskirjaa puolustamatta musiikin tohtorin arvon, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä korvaamattoman venäläisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omituisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, yhtenäisyydellä luonnon kanssa ei ole analogeja musiikkihistoriassa.
Syntynyt Novgorodin maakunnassa, perinteen mukaan, hänestä tuli merivoimien upseeri, ja hän kävi sotalaivalla ympäri monia Euroopan maita ja kahta Amerikkaa. Hän sai musiikillisen koulutuksen ensin äidiltään ja sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen kerran, kiitos Mighty Handfulin järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.
Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, joilla on kuitenkin erityinen tyyli - orkesterikomponentin kaikilla rikkauksilla, melodiset laulu linjat ovat tärkeimmät. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen satujen ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".
Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi NA Rimsky-Korsakov tunnetaan julkaisijana, kansanlaulukokoelmien koostajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin - teosten viimeistelijänä. . Rimsky-Korsakov oli säveltäjäkoulun perustaja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjältä: "Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen ihminen ja erittäin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä hänen ensiarvoisen venäläistä olemustaan, hänen syvää kansanperinnettä-venäläistä perustaansa tulisi tänään erityisen arvostaa." Mstislav Rostropovich

Venäläisten säveltäjien teos 1800-luvun lopulta - 1900-luvun alkupuoliskolta on olennainen jatko venäläisen koulun perinteille. Yhdessä tämän tai sen musiikin "kansalliseen" kuuluvuuteen liittyvän lähestymistavan kanssa ei käytännössä ole suoraa kansanmelodioiden lainausta, mutta intonatiivinen venäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, jossa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli aikaisin, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän palveli Persian suurlähettiläänä. Täti ja isoisä kasvattivat Scriabinin, ja lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettikunnassa, otti yksityisiä pianotunteja, kun hän oli suorittanut korpuksen, hän tuli Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijakollegansa oli S.V.Rachmaninov. Konservatoriosta valmistuttuaan Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianistina ja säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä ja vietti suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomailla.
Scriabinin säveltäjien luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "traagiset" ja "saatanalliset" pianorunnot, 4 ja 5 sonaattia sekä muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva "runo ekstaasista" keskitti Sriabinin luovia ideoita ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja lyyrinen, ilmava sooloinstrumenttien ääni. "Ekstaasin runoon" sisältyvä valtava elintärkeä energia, tulinen intohimo, tahdonvoima antaa vastustajan vaikutelman kuuntelijalle ja säilyttää tähän päivään asti voimansa.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tuliruno), jossa kirjailija uudisti harmonisen kielensä täysin poikkeamalla perinteisestä sävyjärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti liittyä värimusiikkiin, mutta ensiesitys tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli Scriabinin, unelmoijan, romanttisen filosofin, ajatus vetoaa koko ihmiskuntaan ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaali Henki aineen kanssa.

AN Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille) - jotta he ... eivät odota elämästä mitään muuta kuin mitä he voivat luoda itselleen ... aion kertoa heille, ettei ole mitään surua, että siellä on ei ole menetys, niin että he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi saada aikaan todellisen voiton. Vahva ja mahtava on se, joka koki epätoivon ja kukisti sen. "

Lainaus A.N.Skryabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistuna ääninä. Mutta kun väliaikainen, siirtymäkausi löytää ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja siitä tulee pysyvä." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Luova kuva Rachmaninovista säveltäjänä määritellään usein "venäläisimmän säveltäjän" epiteetissä korostaen tässä lyhyessä sanamuodossaan hänen ansioitaan yhdistää Moskovan ja Pietarin säveltävien koulujen musiikkitraditioita ja luoda oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Novgorodin maakunnassa syntynyt neljän vuoden iässä hän alkoi opiskella musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänet tunnettiin nopeasti kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensiesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästetty monimutkaiseen symbolismiin. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyivät, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, Toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä joutuivat lähtemään maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta hän kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin aikakauden suurimmaksi pianistiksi ja suurimmaksi kapellimestariksi. Kaikesta myrskyisästä toiminnasta huolimatta Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana ihmisenä, pyrkiessään yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön ärsyttävää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaitaan ajattelemalla, oliko hän tehnyt virheen jättämällä sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, luki kirjoja, sanomalehtiä ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, Sinfonia nro 3 (1937) ja Sinfoniset tanssit (1940), olivat hänen luovan uransa huipentuma, joka sisälsi kaikki hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surun tunteen korjaamattomasta menetyksestä ja koti-ikävästä.

Lainaus S.V.Rachmaninovilta:
"Minusta tuntuu kuin aave, joka vaeltaa yksinäisenä vieraassa maailmassa."
"Kaiken taiteen korkein laatu on sen vilpittömyys."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan musiikin pääperiaatteena. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin pääperusta ... Melodinen kekseliäisyys sanan korkeimmassa merkityksessä on säveltäjän päätavoite elämässä ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin paljon kiinnostusta maansa kansanmelodioihin. "

Lainaus S.V.Rachmaninovista:
"Rachmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: Teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain palvonut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rachmaninovin musiikki on valtameri. Hänen aallot - musikaaliset - alkavat niin kaukana horisontin takaa ja nostavat sinut niin korkealle ja laskevat niin hitaasti ... että tunnet tämän voiman ja hengityksen." A.Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat lähetti Puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

8. Igor Fjodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen teoksensa heijastaa useita tyylejä, jatkuvasti leikkaavia ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää vapaasti tyylilajit, muodot, tyylit, valitsemalla ne vuosisatojen musiikkihistoriasta ja noudattamalla omia sääntöjään.
Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikkialoja, ottanut yksityistunteja NARimsky-Korsakovilta, tämä oli ainoa Stravinskin sävellyskoulu, jonka ansiosta hän hallitsi säveltämistekniikan täydellisyys. Hän alkoi säveltää ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopeaa - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevään riitti (1913) toivat hänet heti ensimmäisen suuruusluokan säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliitossa). Stravinsky on kosmopoliitti, joka on pakko muuttaa useita maita - Venäjä, Sveitsi, Ranska, ja lopulta hän asui Yhdysvalloissa. Hänen työnsä on jaettu kolmeen jaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jakautuneet eri maiden elämänajan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksen" mukaan.
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttaviensa ja kirjeenvaihtajiensa piiriin kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tutkijoita, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - "Requiem" (muistolaulut) (1966) imi ja yhdisti säveltäjän aikaisemman taiteellisen kokemuksen, josta tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistettavuus", ei turhaan häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", genren, tyylin, juoni-suunnan jatkuvaksi muutokseksi - kukin hänen teoksistaan \u200b\u200bon ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti rakenteisiin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

IF Stravinskyn lainaus: "Puhun venäjää koko elämäni, tavuni on venäjä. Ehkä musiikissani se ei ole heti näkyvissä, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskystä: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä ... Venäläinen henki on voittamaton tämän todella suuren, monipuolisen, Venäjän maasta syntyneen ja siihen läheisesti liittyvän kyvyn sydämessä ..." D. Shostakovich

Mielenkiintoinen tosiasia (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan nimensä kyltistä.
- Etkö ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuule se ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän osallistui musiikkiin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoista) venäläisistä musikaaleista, 5-vuotiaasta lähtien hän sävelsi, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä epäkypsiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän läpäisi kokeet Pietarin konservatoriossa, opettajiensa joukossa oli N.A.Rimsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kriittisen myrskyn ja väärinkäsityksen hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan anti-romanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksi on se, että hänen teoksensa rakenne, joka oli pilannut akateemiset kaanonit, pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja muuttui myöhemmin modernistisen kaiken kieltävän skeptisyyden pidättävä voima. Uransa alusta lähtien Prokofiev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän meni kansainväliselle kiertueelle, vieraili myös Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin alistumaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukkii uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävä, tahdokas, erittäin tarkka musiikki, jossa on uusia kuvia ja ideoita, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireihin; annettiin NLKP: n (b) keskuskomitean polyburon päätöslauselma, jossa Prokofjevia, Shostakovichia ja muita vastaan \u200b\u200bhyökättiin ja heitä syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa vahingoittamisesta; säveltäjän terveydentila heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi dachaan eikä käytännössä jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.
Joitakin Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Oikean miehen tarina"; baletit "Romeo ja Julia", "Tuhkimo", joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikista; oratorio "Vartioi maailmaa"; musiikki elokuville "Alexander Nevsky" ja "Ivan Julma"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.
Prokofjevin teos on silmiinpistävä sen monipuolisuudessa ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat koko aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaalaisiin säveltäjiin.

Lainaus S.S. Prokofjevilta:
"Voiko taiteilija pysyä syrjässä elämästä? .. Olen vakuuttunut siitä, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmisiä ja ihmisiä ... ihmistä valoisampaan tulevaisuuteen ..."
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea hengellistä."

Lainaus SS Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta tässä on yksi täysin epätavallinen asia. Meillä kaikilla näyttää olevan joitain takaiskuja, epäilyksiä, vain huono mieliala. Ja sellaisina hetkinä, vaikka en älä pelaa tai kuuntele Prokofjevia, mutta ajattele vain häntä, saan uskomattoman energiavaroituksen, tunnen suurta halua elää, toimia ”E.Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjev oli kovasti shakista, ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakin - 24x24-kenttälaudan, johon oli asetettu yhdeksän nappisarjaa.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Šostakovich on yksi merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutuksensa nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmauksia ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien aikakirjoista, joissa syvästi persoonallinen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.
Hän syntyi Pietarissa, sai ensimmäiset musiikkitunteja äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, johon pääsyään sen rehtori Alexander Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän teki vaikutuksen kaikkiin upealla musiikkimuistillaan, herkällä korvallaan ja säveltäjän lahja. Jo 1920-luvun alussa, kun hän valmistui konservatoriosta, Shostakovichilla oli omien teosten matkatavarat ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu tuli Shostakovichille voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon saakka, nimittäin ennen oopperan Lady Macbeth Mtsenskin piirustuksesta esittämistä, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeillen tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 repressiot alkoivat seurata Shostakovichin jatkuvaa sisäistä taistelua halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion taiteen suuntaamisen asettamissa olosuhteissa. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa, viranomaiset ylistivät häntä ja vainoivat häntä, hänellä oli korkeita tehtäviä ja hänet erotettiin, hänet palkittiin ja hän oli itsensä ja sukulaistensa pidätyksen partaalla.
Hellävarainen, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman luonteensa luovien periaatteiden muodossa sinfonioista, joissa hän pystyi puhumaan totuuden ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Šostakovitšin kaikista genreistä laajasta teoksesta tärkeimmät ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisimmin kyllästetyt ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.
Huolimatta siitä, että Shostakovich itse oli "kotimainen" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistinen ja muodoltaan todella taiteellinen, nopeasti ja laajasti levinnyt maailmassa, esittivät parhaat kapellimestarit. Shostakovichin kyvyn laajuus on niin valtava, että tämän ainutlaatuisen maailmantaiteen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitry Shostakovichin lainaus: "Oikea musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

1900-lukua pidetään suurten keksintöjen aikaan, jotka tekivät ihmisten elämästä paljon parempaa ja joiltakin osin helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että musiikkimaailmaan ei tuolloin luotu mitään uutta, vaan siinä käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja tervehtiä monia vuoden 1900 jälkeen luotuja musiikkiteoksia sekä niiden tekijöitä.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti teoksessaan uusia ääniä, jotka luotiin sähkön popularisoinnin perusteella. Hän tutki sävyjä, rytmejä ja dynamiikkaa käyttäen usein melko karkeita lyömäsoittimia. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan ajatusta Varezin teoksesta niin täydellisesti kuin 13 lyömäsoittimelle luotu "Ionisointi". Soittimien joukossa ovat tavalliset orkesteribassorummut, virvelirummut, ja tässä kappaleessa kuulet myös leijonan jyrinän ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rumpuille kirjoitettu teos. Käännetty tarkoittaa "ympyrää". Tämä sävellys sai tämän nimen syystä. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz-asteikkoja sen diatonisen mittakaavan sijaan, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta hänet varmasti muistetaan sinulle ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvulta, jazzin ajasta, rikkauden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on kaipaus kauniiseen menneeseen aikaan.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyaikainen säveltäjä, joka luo edelleen runsaasti. Säveltäjän tyyliä pidetään minimalismina, joka vähitellen kehittää ostinato-musiikkiaan.
Glassin tunnetuin ooppera Einstein rannalla kesti 5 tuntia ilman keskeytyksiä. Se oli niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät haluamallaan tavalla. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että sillä ei ole mitään juonia, vaan siinä näytetään vain erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämää.

Krzysztof Penderecki - Puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka halusi laajentaa tekniikoita ja ainutlaatuisia soittotyylejä tavanomaisilla soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan \u200b\u200b"Valitukset Hiroshiman uhreista", mutta tähän luetteloon kuuluu suurin - "Puolan Requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista musiikkityön muodoista (ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli Okegem, joka asui renessanssina) ja epätavallinen esitystyyli. Tässä Penderecki käyttää huutoja, lyhyitä, kovia huutoja kuorolta ja ääniltä, \u200b\u200bja puolalaisen tekstin lisääminen loppuun täydentää kuvaa todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi serialismia populaarikulttuuriin. Hänen oopperastaan \u200b\u200bWozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen ooppera 1900-luvulle tyypillisellä rohkealla tyylillä, ja se merkitsi siten avangardin kehityksen alkua oopperalavalla.

Aaron Copland - Fanfare for Common Man (1942)

Copeland sävelsi musiikkia eri tyylillä kuin amerikkalainen kollegansa George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teoksista sopivat kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseututeemoja, mukaan lukien todella amerikkalaisia \u200b\u200bteemoja, kuten cowboyja.
Copelandin tunnetuinta teosta pidetään "Fanfare for the Common Man". Kysyttäessä kenelle se oli omistettu, Aaron vastasi, että se oli tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon Toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa ei-perinteisiä instrumentteja, kuten avaimia ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaatio on pianon muunnos, jossa hän työnsi aluslevyjä ja nauloja instrumenttiin, mikä johti kuiviin lyömäsoittimiin.
4'33 ″ on pohjimmiltaan 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Esittäjä ei kuitenkaan toista kuulemasi musiikkia. Kuulet satunnaisia \u200b\u200bääniä konserttisalissa, ilmastointimelun tai ulkona olevien autojen äänen. Hiljaisuudeksi katsottu ei ole hiljaisuus - tätä opettaa Zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - konsertti orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, jolle myönnettiin Puolan korkein valtionpalkinto - Valkoisen kotkan ritarikunta.
Konsertto orkesterille on syntynyt säveltäjän innoittamana Bel Bartokin teoksesta Konsertto orkesterille. Se sisältää jäljitelmiä barokkityylistä Concerto Grossoa, joka on kietoutunut puolalaisten melodioiden kanssa. Silmiinpistävin asia on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa pää- tai molli-avainta.

Igor Stravinsky - Kevään riitti (1913)

Stravinsky on yksi suurimmista koskaan eläneistä säveltäjistä. Hän näyttää ottaneen pienen osan suuresta joukosta säveltäjiä. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyliin.
Stravinskyn tunnetuinta sävellystä pidetään "Kevään rituaalina", joka oli skandaali menestys. Ensi-iltana Camille Saint-Saens juoksi alusta lähtien salista, kiroen liian korkeaa fagotin rekisteriä, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö huusi esityksen, raivoissaan primitiivisistä rytmeistä ja mautonta pukua. Yleisö hyökkäsi esiintyjiä vastaan \u200b\u200bkirjaimellisesti. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, josta tuli yksi suuren säveltäjän vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Klassisia säveltäjiä tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musiikillinen nero on ainutlaatuinen yksilö kulttuurihistoriassa.

Mikä on klassista musiikkia

Klassinen musiikki - lumoavat melodiat, jotka luovat lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia, ja esiintyjien ja kuuntelijoiden on aina kysyttävää. Toisaalta klassista musiikkia on tapana kutsua kovaksi, syvästi mielekkääksi musiikiksi, joka ei kuulu suuntiin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisaalta musiikin historiallisessa kehityksessä on XIII lopun - XX luvun alkupuolen ajanjakso, jota kutsutaan klassismiksi.

Klassiset teemat erotetaan ylevällä intonaatiolla, hienostuneisuudella, väreillä ja harmonialla. Niillä on positiivinen vaikutus aikuisten ja lasten emotionaalisiin näkymiin.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja pääedustajat

Klassisen musiikin kehityshistoriassa voidaan erottaa seuraavat vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 1400-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes. Espanjassa ja Englannissa renessanssikausi kesti 1700-luvun alkuun saakka.
• Barokki - korvasi renessanssin ja kesti 1700-luvun alkuun. Tyylin keskusta oli Espanja.
• Klassismi on eurooppalaisen kulttuurin kehitysjakso 1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
• Romantiikka on klassismin vastakohta. Se kesti 1800-luvun puoliväliin saakka.
• 1900-luvun klassikot - nykyaika.

Lyhyt kuvaus ja kulttuurikauden pääedustajat

1. Renessanssi - pitkä kehityskausi kaikilla kulttuurialoilla. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria sävelsi ja jätti kuolemattomat luomukset jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella esiintyy uusia musiikillisia muotoja: polyfonia, ooppera. Tänä aikana Bach, Händeli, Vivaldi loivat kuuluisat luomuksensa. Bachin fuugat rakennetaan klassismin vaatimusten mukaisesti: pakollista kaanonien noudattamista.

3. Klassismi. jotka loivat kuolemattomat luomuksensa klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonaattimuoto ilmestyy, orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin pohtivista sävellyksistä melodioiden yksinkertaisen rakenteen ja armon suhteen. Se oli edelleen klassikko, joka pyrkii täydellisyyteen. Beethovenin teokset ovat kosketuspinta romanttisen ja klassisen tyylin välillä. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja kiihkeyttä kuin järkevää kaanonia. Sellaiset tärkeät tyylilajit kuin sinfonia, sonaatti, sviitti, ooppera erotettiin. Beethoven synnytti romanttisen ajan.

4. Romantiikka. Musiikillisille sävellyksille on ominaista väri ja draama. Muodostetaan erilaisia \u200b\u200bkappalelajeja, esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin sävellykset pianolle tunnustettiin. Romantiikan perinteet perivät Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 1900-luvun klassikot - jolle on tunnusomaista tekijöiden halu innovaatioihin melodioissa, syntyivät termit aleatorinen, atonalismi. Stravinsky, Rachmaninov, Glass teokset kuuluvat klassiseen muotoon.

Venäläisiä klassisia säveltäjiä

Tšaikovski P.I. - venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkinen henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten suoritettuja. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavia, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, viehättäviä kuvia Venäjän luonnosta. Säveltäjä on luonut 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti "Joutsenjärvi", ooppera "Eugene Onegin", "Lasten albumi".

Rachmaninov S.V. - erinomaisen säveltäjän teokset ovat tunnepitoisia ja iloisia, ja jotkut sisällöltään dramaattisia. Heidän tyylilajinsa vaihtelevat pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjoittajan yleisesti tunnustetut teokset: oopperat Kurja ritari, Aleko, joka perustuu Pushkinin runoon Gypians, Francesca da Rimini, joka perustuu Danten jumalallisesta komediasta lainattuun juoniin, runo Kellot; sarja "Sinfoniset tanssit"; pianokonsertit; laulun ääni pianon säestyksellä.

Borodin A.P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti, lääkäri. Merkittävin luomus on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu historialliseen teokseen "Igorin isännän maata", jonka kirjoittaja on kirjoittanut lähes 18 vuotta. Elinaikanaan Borodin ei onnistunut saamaan sitä päätökseen, kuolemansa jälkeen oopperan valmistuivat A. Glazunov ja N. Rimsky-Korsakov. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettien ja sinfonioiden esi-isä Venäjällä. "Sankarillinen" sinfoniaa pidetään maailman ja Venäjän kansallisen sankarisen sinfonian kruununa. Instrumentaaliset kamarikvartetit I ja II tunnustetaan erinomaisiksi. Yksi ensimmäisistä, joka esitteli romansseihin sankarihahmoja vanhasta venäläisestä kirjallisuudesta.

Upeat muusikot

Mussorgsky M.P., josta voidaan sanoa, on loistava säveltäjä-realisti, rohkea innovaattori, koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, erinomainen pianisti ja erinomainen laulaja. Merkittävimmät musiikkiteokset ovat ooppera "Boris Godunov", joka perustuu A.S. Puškin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, näiden oopperoiden päähenkilö on kapinallinen kansa eri yhteiskuntakerroksista; luova sykli "Kuvia näyttelyssä", innoittamana Hartmannin teoksista.

Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, venäläisen musiikkikulttuurin klassisen suunnan perustaja. Hän suoritti menettelyn venäläisten säveltäjien koulun perustamiseksi kansanmusiikin ja ammattimusiikin arvojen perusteella. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta isään, heijastavat historiallisen aikakauden ihmisten ideologista suuntautumista. Maailmankuulu folkdraama "Ivan Susanin" ja satuooppera "Ruslan ja Lyudmila" ovat tulleet uusiksi suuntauksiksi venäläisessä oopperassa. Glinkan sinfoniset teokset "Kamarinskaya" ja "Spanish Overture" ovat Venäjän sinfonian perusta.

Rimsky-Korsakov N.A. - lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, julkaisija. Hänen teoksessaan voidaan jäljittää kaksi suuntausta: historiallinen ("Tsaarin morsian", "Pskovilaisen nainen") ja upea ("Sadko", "Lumityttö", "Scheherazade" -sarja). Säveltäjän teosten erottuva piirre: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, homofonia varhaisen teoksen harmonisessa rakenteessa. Hänen teoksillaan on tekijän allekirjoitus: omaperäiset orkesteriratkaisut epätavallisen rakennettuilla laulupisteillä, jotka ovat tärkeimmät.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansalle ominaisia \u200b\u200bkognitiivisia ajattelutapoja ja kansanperinnettä.

Eurooppalainen kulttuuri

Kuuluisat klassisen säveltäjän Mozart, Haydn, Beethoven asuivat tuon ajan musiikkikulttuurin pääkaupungissa Wienissä. Neroita yhdistää mestarillinen esitys, erinomaiset sävellysratkaisut, erilaisten musiikkityylien käyttö: kansanlauluista musiikkiteemojen moniäänisiin kehityksiin. Suurille klassikoille on ominaista kaiken kattava luova ajattelutapa, osaaminen, selkeys musiikkimuotojen rakentamisessa. Teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus ovat orgaanisesti yhteydessä toisiinsa.

Beethoven ja Haydn pyrkivät instrumentaalisävellyksiin, Mozart onnistui mestarillisesti sekä ooppera- että orkesterisävellyksissä. Beethoven oli sankariteosten vertaansa vailla luoja, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria, kansanmusiikkityyppejä, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart on sonaatin instrumentaalimuodon luoja. Beethoven paransi sitä, vei sen ylittämättömiin korkeuksiin. Wienin klassikoiden ajanjaksosta tuli kvartetin kukoistamisen aika. Haydn, jota seuraa Beethoven ja Mozart, antaa merkittävän panoksen tämän tyylilajin kehitykseen.

Italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi oli erinomainen 1800-luvun muusikko, joka kehitti perinteistä italialaista oopperaa. Hänellä oli moitteeton ammattitaito. Hänen sävellystoimintansa huipentuma oli oopperateokset "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - syntynyt Nizzassa, yksi musiikillisesti lahjakkaimmista henkilöistä 1700-luvulta. Hän oli virtuoosi viulisti. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartetteja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konsertteja viululle ja orkesterille.

Gioacchino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja sävelsi 39 oopperaa. Erinomaisia \u200b\u200bteoksia - "Sevillan parturi", "Othello", "Tuhkimo", "Varasharakka", "Semiramis".

Antonio Vivaldi on yksi 1700-luvun viulutaiteen suurimmista edustajista. Hän sai mainetta tunnetuimman teoksensa - 4 viulukonserton "The Seasons" ansiosta. Hän eli yllättävän hedelmällistä luovaa elämää, sävelsi 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät ovat jättäneet ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaatit, sonaatit, serenadit, sinfoniat, oopperat ilahduttavat useampaa kuin yhtä sukupolvea.

Lapsen käsityksen musiikista piirteet

Hyvän musiikin kuuntelulla on myönteinen vaikutus lapsen psyko-emotionaaliseen kehitykseen, kuten lapsipsykologit sanovat. Hyvä musiikki esittelee taidetta ja muodostaa esteettisen maun, kuten opettajat sanovat.

Klassiset säveltäjät ovat luoneet monia kuuluisia teoksia lapsille ottaen huomioon heidän psykologiansa, käsityksensä ja iän erityispiirteensä, toisin sanoen kuuntelemista varten, kun taas toiset säveltivät pienille esiintyjille erilaisia \u200b\u200bkappaleita, jotka ovat helposti korvalla havaittavissa ja teknisesti heidän ulottuvillaan.

PI Tšaikovskin "Lasten albumi" pienille pianisteille. Tämä on albumi, joka on omistettu veljenpoikalle, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelma sisältää yli 20 näytelmää, joista osa perustuu kansanperinnemateriaaliin: napolilaiset motiivit, venäläinen tanssi, tirolilaiset ja ranskalaiset melodiat. PI Tšaikovskin kokoelma "Lasten lauluja". Suunniteltu lapsen yleisön kuuloherkkyydelle. Laulut optimistisesta tunnelmasta keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("Oma puutarhani"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristuksella oli puutarha vauvan kanssa").

Lasten klassikoita

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden teosten luettelo on hyvin monipuolinen.

Prokofiev S.S. "Pietari ja susi" on sinfoninen satu lapsille. Tämän tarinan ansiosta lapset tutustuvat sinfoniaorkesterin soittimiin. Tarinan tekstin kirjoitti Prokofiev itse.

Schumann R. “Lasten kohtaukset” ovat pieniä musiikkitarinoita, joissa on vaatimaton juoni, kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.

Debussyn "Lastenurkka" -sykli pianolle.

Ravel M. "Hanhiäiti" perustuu Ch. Perraultin tarinoihin.

Bartok B. "Ensimmäiset askeleet pianolla".

Polkupyörät lapsille S. Gavrilov "Pienimmille"; "Satujen sankarit"; "Lapset eläimistä".

Shostakovich D. ”Pianokappaleiden albumi lapsille”.

Bach I.S. "Muistikirja Anna Magdalena Bachille". Opettaessaan musiikkia lapsilleen hän loi heille erityisiä näytelmiä ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.

Haydn J. - klassisen sinfonian esivanhempi. Luonut erityisen sinfonian nimeltä "Lapset". Käytetyt instrumentit: savi-satakieli, räikkä, käki - antavat sille epätavallisen äänen, lapsellisen ja pirteä.

Saint-Saens K. keksi fantasian orkesterille ja kahdelle pianolle nimeltä "Carnival of Animals", jossa hän välitti mestarillisesti kanojen naksutuksen, leijonan mölyn, norsun tyytyväisyyden ja liikkumistavansa, koskettavasti siro joutsen musiikillisin keinoin.

Säveltäessään lapsille ja nuorille suuret klassiset säveltäjät huolehtivat teoksen mielenkiintoisista tarinoista, ehdotetun materiaalin saatavuudesta ottaen huomioon esiintyjän tai kuuntelijan ikä.

Joten huomiomme keskipiste on tänään tunnetuimmat klassiset musiikkikappaleet. Klassinen musiikki on ollut vuosisatojen ajan jännittävä kuuntelijoilleen aiheuttaen heille tunteiden ja tunteiden myrskyjä. Hän on ollut pitkään osa historiaa ja on kietoutunut nykypäivään ohuilla säikeillä.

Epäilemättä kaukaisessa tulevaisuudessa klassisen musiikin kysyntä on yhtä vähäistä, koska tällainen ilmiö musiikkimaailmassa ei voi menettää merkitystään ja merkitystään.

Nimeä kaikki klassiset teokset - ne ansaitsevat ensimmäisen sijan kaikissa musiikkikartoissa. Mutta koska tunnetuimpia klassisen musiikin teoksia ei voida verrata toisiinsa, taiteellisen ainutlaatuisuutensa vuoksi tässä mainitut oopukset esitetään vain tuttuja teoksia.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

Kesällä 1801 L.B. Beethoven, jonka oli määrä tulla tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Tämän teoksen otsikko "Kuunvalosonaatti" tunnetaan ehdottomasti kaikille, vanhoista nuoriin.

Mutta aluksi teoksella oli otsikko "Lähes fantasia", jonka kirjailija omisti nuorelle opiskelijalleen, rakastetulle Juliet Guicciardille. Ja nimen, jolla se tunnetaan tähän päivään asti, keksi musiikkikriitikko ja runoilija Ludwig Relshtab L.V: n kuoleman jälkeen. Beethoven. Tämä teos kuuluu säveltäjän tunnetuimpiin musiikkikappaleisiin.

Muuten, erinomaista klassisen musiikin kokoelmaa edustavat sanomalehti "Komsomolskaja Pravda" - kompaktit kirjat, joissa on levyjä musiikin kuunteluun. Voit lukea ja kuunnella hänen musiikkiaan - erittäin kätevä! Suositellaan tilata klassisen musiikin levyjä suoraan sivultamme : paina "osta" -painiketta ja mene heti kauppaan.

"Turkin maaliskuu"

Wolfgang Amadeus Mozart

Tämä teos on kolmas osa sonaattia nro 11, se syntyi vuonna 1783. Alun perin sitä kutsuttiin turkkilaiseksi Rondoksi, ja se oli erittäin suosittu itävaltalaisten muusikoiden keskuudessa, jotka myöhemmin nimeivät sen uudelleen. Nimi "turkkilainen marssi" annettiin myös teokselle, koska se on sopusoinnussa turkkilaisten janissaryorkestereiden kanssa, joille rummujen ääni on hyvin ominaista, minkä V.A. voi jäljittää "turkkilaisessa marssissa". Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Säveltäjä itse kirjoitti tämän teoksen W.Scottin runoon "Järven neitsyt" tai pikemminkin sen otteeseen, eikä aikonut kirjoittaa kirkkoon niin syvästi uskonnollista sävellystä. Jonkin ajan kuluttua teoksen ilmestymisestä tuntematon muusikko, Ave Maria -rukouksen innoittamana, laati tekstinsä nero F.Schubertin musiikkiin.

"Improvisoitu fantasia"

Frederic Chopin

F. Chopin, romantiikkakauden nero, omisti tämän teoksen ystävälleen. Ja hän, Julian Fontana, ei totellut kirjoittajan ohjeita, julkaisi sen vuonna 1855, kuusi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. F. Chopin uskoi, että hänen työnsä muistuttaa Beethovenin opetuslapsen, kuuluisan säveltäjän ja pianistin, I. Moshelesin improvisointia, mikä oli syy kieltäytyä julkaisemasta "Fantasia-Impromptu" -lehteä. Tätä loistavaa teosta ei kuitenkaan ole koskaan pidetty plagioinnina, paitsi itse kirjoittaja.

"Kimalan lento"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Tämän teoksen säveltäjä oli venäläisen kansanperinteen fani - hän oli kiinnostunut satuista. Tämä johti oopperan "Tarina tsaari Saltanista" luomiseen A.S. Pushkin. Osa tästä oopperasta on välikappale "Kimalaisen lento". Taitavasti, uskomattoman elävästi ja loistavasti jäljitteli teoksessa tämän hyönteisen lennon ääniä N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nro 24"

Niccolo Paganini

Alun perin kirjoittaja sävelsi kaikki kapriisinsa vain parantamaan ja hioamaan viulunsoiton taitoa. Viime kädessä he toivat viulumusiikkiin paljon uutta ja tuntematonta. Ja 24. kapriisi, viimeinen N. Paganinin säveltämistä kapriiseista, sisältää nopean tarantellan, jossa on kansan intonaatioita, ja se tunnustetaan myös yhdeksi teoksista, jotka on koskaan luotu viululle, jolla ei ole samanlaista monimutkaisuutta.

"Laulu, opus 34, nro 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Tämä teos päättää säveltäjän 34. opuksen, joka yhdistää neljätoista äänelle kirjoitettua kappaletta pianon säestyksellä. Laulu, kuten odotettiin, ei sisällä sanoja, mutta se suoritetaan yhdellä vokaalilla. S.V. Rahmaninov omisti sen oopperalaulaja Antonina Nezhdanovalle. Hyvin usein tämä kappale esitetään viululla tai sellolla, pianon säestyksellä.

"Kuutamo"

Claude Debussy

Tämän teoksen on säveltäjä kirjoittanut ranskalaisen runoilijan Paul Verlainen runon vaikutelman alaisena. Nimi välittää hyvin selvästi melodian pehmeyden ja koskettavuuden, mikä vaikuttaa kuuntelijan sieluun. Tämä nerokas säveltäjä C.Debussyn suosittu teos kuulostaa 120 eri sukupolven elokuvasta.

Kuten aina, paras musiikki on ryhmämme yhteydessä .