Nimen merkitys: Nazar. Nazar kozukhar Menestyneet ihmiset ja tähdet

Tästä materiaalista löydät tietoa Nazar-miesten nimen merkityksestä, alkuperästä, historiasta, oppia nimen tulkinnasta.

Koko nimi - Nazar

Nimen synonyymit - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios

Alkuperä - juutalainen, "omistettu Herralle"

Zodiac - Kaksoset

Planeetta - Elohopea

Eläin - Tapiiri

Kasvi - Azalea

Kivi - krysopraasi

Sen alkuperästä on kolme versiota. Ensimmäinen tarkoittaa, että se on juutalainen ja se käännetään "omistetuksi Herralle". Toinen - latinankielisestä nimestä Nazarius, käännettynä nimellä "se, joka kotoisin Nasaretista", "Nazarene". Ja kolmannella - arabiaksi, on useita merkityksiä: "kaukonäköinen", "katse".

Kirkas ja voimahimoinen mies tuntuu hänessä. Hän on täysin suljettu kaikille paitsi hänen ainoalle ystävälleen. Nazar tekee päätöksensä tarkoituksella, hän kuuntelee harvoin ketään eikä ilmaise itseään kirkkaasti elämäntilanteissa. Poikaa tulisi opettaa olemaan odottamatta muiden ihailemasta henkilökohtaisten mielipiteidensä tunnustamista ja olemaan vihamielinen niitä kohtaan, jotka eivät ole samaa mieltä Nazarin kanssa. Sinun täytyy luottaa ihmisiin, jotka rakastavat häntä enemmän, ja voittaa itsepäisyys itsessäsi. Jos nuori mies noudattaa näitä neuvoja, hän voi elää arvokasta ja mielenkiintoista elämää.

Hänen oma päätelmänsä antaa kaverille muodostaa mielipiteen ympärillään olevista ihmisistä. Tapahtumat eivät vaikuta häneen käytännössä, hänen oma mielipiteensä on hänelle tärkeämpi. Hän luottaa häneen ehdoitta ja luottaa häneen aina tehdessään tärkeän päätöksen. Hänellä on hyvä terveys, vain joskus vatsa voi epäonnistua.

Rakkaus nimeltä Nazar

Rauhallinen ja hyväntahtoinen Nazar nauttii naisten huomiosta. He pitävät hänen pituudestaan, fyysisestä muodostaan, rohkeista kasvoistaan. Vain hän on hyvin varovainen valinnassaan eikä anna tytöille turhia toiveita. Odotan ainoaa.

Hän etsii elämänsä kumppania pitkään. Lähempänä 30-vuotiaita Nazar tietää jo tarkalleen, millaista naista hän tarvitsee. Hänen on oltava varma: lempeä, kiltti, kaunis ja älykäs omistautumaan kaikesta hänelle ja lapsille. Hän on uskollinen hänelle, antaa taloudellista tukea, tukee moraalisesti ja tulee tueksi kaikessa.

Nazarin nimen seksuaalisuus

Nuorimies on läheisessä mielessä pysyvä. Hän yrittää antaa kumppanilleen suurimman ilon, vaikka hän tietää, että he eivät enää tavata. Nazar on lempeä, hellä, mutta odottaa samaa tytöltä.

Avioliitto ja perhe nimetty Nazarin mukaan

Perhesuhteet ovat miehelle erittäin tärkeitä. Hänen on hoidettava joku. Taloudellisesti itsenäiseksi tullut hän asuu vanhempiensa kanssa. Suojelee heitä edelleen häät. Herkkä heidän toiveilleen ja tarpeilleen. Mutta kaikki tämä ei tapahdu hänen oman perheensä vahingoksi.

Vaimossaan hän näkee perheen lämmön ja mukavuuden vartijan ja suojelijan. Nazar antaa vaimolleen kaikki mahdollisuudet. Kotiympäristön tulisi olla mukava. Puhtaus ei ole yhtä tärkeää kuin mukavuus. Hän rakastaa lapsia, hän vastaa luontoissuorituksina. Yhdessä heillä on hauska loma ja viikonloppu.

Liiketoiminta ja ura

Nazar pyrkii aina varakkaaseen elämään. Hänellä on taipumusta ja kykyä hoitaa suuria kotitalouksia. Hänestä tulee hyvä teollisuusmies tai maanviljelijä. Hän kuuluu myös sellaisiin erikoisuuksiin kuin insinööri, suunnittelija, tutkija, historioitsija, operaattori, muusikko, taiteilija. Mies voi avata oman yrityksensä, vaikeudet, joita välttämättä esiintyy missä tahansa työssä, voitetaan helposti.

Jos hän valitsi ammattinsa mieltymyksensä mukaan, hän on elämässä täysin menestyvä. Hänestä tulee hyvä esiintyjä ja lahjakas asiantuntija omalla alallaan. Loppujen lopuksi hänen valitsemastaan ​​ammatista tulee osa hänen elämäänsä. Jos hän ei pidä erikoisuudestaan, hän alkaa vain tunnollisesti tehdä työtä, eronnut nykyiseen tilanteeseen. Mutta kaikki yhtäläiset menestykset odottavat häntä, vain hän tulee myöhemmin.

Häntä kunnioitetaan joukkueessa, vaikka mies ei olekaan kovin rehellinen kollegoidensa kanssa. Mutta hänen ystävällisyytensä ja älykkyytensä vetoaa moniin. Johto arvostaa häntä kyvystään hoitaa ongelmat rauhallisesti.

Nimi Nazar merkityksen merkitys

Lapsuudessa tämä on liikkuva ja vilkas lapsi. Poika rakastaa urheilua, etenkin jalkapalloa, pyöräilyä. Jos lapsesi syntyi talvella, hänellä on kaikki mahdollisuudet tulla tunnetuksi urheilijaksi.

Koulussa hän opiskelee hyvin, lukee paljon, mieluummin seikkailukirjallisuutta. Musiikki on myös lähellä häntä, vain hän mieluummin kuuntelee kuin pelaa, Nazarilla on hyvä musiikkikirjasto. Kerätä.

Poika on kurinalainen, hän auttaa aina vanhempiaan ja tuttaviaan, joista hänellä on paljon. Mutta ennen kaikkea hän haluaa viettää aikaa ystävänsä kanssa, joka on yksin hänen kanssaan, välttäen lukuisia ja meluisia yrityksiä. Sattuu, että tämä toveri on hänen kanssaan koko elämänsä ajan, hän yksin tietää koko totuuden Nazarista ja pysyy ainoana neuvonantajana vaikeina aikoina.

Teini Nazar

Muun murrosikään pojasta tulee monipuolinen persoonallisuus, hän ilmestyy kaikkien edessä sotaisilla ja ristiriitaisilla luonteilla. Henkilökohtaisessa arvioinnissa riippumaton hän on enemmän huolissaan tasapainon ja tyytyväisyyden sisäisestä tilasta. Kuinka muut ajattelevat siitä, hän ei ole ollenkaan kiinnostunut. Joskus Nazar tuntuu hallitsematta, ja jotkut hänen teoistaan ​​ovat loogisia selityksiä. Tänä aikana vanhempien on tärkeää olla menemättä liian pitkälle, muuten poika siirtyy kokonaan pois heistä.

Menestyneet ihmiset ja tähdet:

Nazar Kozhukhar - muusikko

Nazar As-Samarrai - näyttelijä

Nazar Matchanov - poliitikko

Nazar Agakhanov - tutkija

Nasser Kulsariev - runoilija

Täydellinen yhteensopivuus: Ada, Aza, Mila, Muse

Epäonnistunut yhteensopivuus: Dina, Irma, Regina

"Pocket Symphony" -yhtyeen erinomaisen viulistin, kapellimestarin, luojan ja taiteellisen johtajan Nazar Kozhukharin nimi on epäilemättä tiedossa monille akateemisen musiikin ystäville. Nazar on ideologinen innoittaja ja esiintyjä monissa harvinaisen muinaisen ja modernin musiikin aloilla. Hän omistaa useita instrumentteja, uskoen, että modernin esiintyjän on yksinkertaisesti pakko pysyä ajan mukana, oppia uusia asioita eikä koskaan keskeyttää eteenpäin suuntautuvaa liikettään. Tänään puhumme Nazarin kanssa siitä, mikä on edelleen näkymätöntä yleisölle, ongelmista, joita kohtaavat ne, jotka päättävät lopullisesti yhdistää elämänsä musiikkiin.

Nazar, tänään monet puhuvat kulttuurin yleisestä taantumasta, hengellisyyden puutteesta, taiteen vähäisestä roolista elämässämme. Me, konserttisaliin saapuva yleisö, näemme vain etupuolen, kuuntelemme mitä meille tarjotaan. Ja mitä tapahtuu "toisella puolella"? Mikä on tilanne venäläisessä esiintymiskoulussa?

Tämän päivän tilanne ei tietenkään ole kovin iloinen, ja kaikki tämä on jo tapahtunut kauan sitten. Voin puhua tästä turvallisesti kahdesta syystä. Toisaalta olen järjestelmän sisällä ja toisaalta sen ulkopuolella, koska en ole opettanut kymmenen vuotta. Suurimman osan ajastani vievät mestarikurssit, joita annan koko entisen Neuvostoliiton alueella.

Voin vain antaa esimerkin, josta kaikki tulee heti selväksi. Maassamme on siis upeita konservatorioita, esimerkiksi Novosibirskissä tai Nižni Novgorodissa, joihin voidaan nimetä kahdeksan yhtyeä, mukaan lukien vain yksi, esimerkiksi, sellisti. Kerran tällaista tilannetta tarkkaillen kysyin: "Miksi sama henkilö pelaa kaikkialla?" Konservatorion orkesteriosaston dekaanin sanoista käy ilmi, että nykyisistä 1990-luvulla syntyneistä opiskelijoista vain kolme oppii soittamaan tätä instrumenttia, ja vain yksi heistä voi kuvata jotain. Osoittautuu, että ihmisiä ei yksinkertaisesti ole. Ja jos ei ole ihmisiä, niin mistä voimme puhua?

- Mitä, kykyjä ei ole ollenkaan?

Yleensä kaikki ei-lahjakkaat henkilöt, jotka ovat aina, päättävät. Denis Matsuevin kaltainen henkilö voi ilmestyä jonnekin viiden sadan vuoden kuluttua, eikä hänen koko näytelmässään ole niin selvää, mitä koko järjestelmä kokee. Musiikkimaailmamme tason määrittävät juuri "keskimääräiset" esiintyjät. Jos sinulla on viisikymmentä sellistiä, niin viisitoista heistä on hyviä. Ja jos niitä on vain neljä, niin - yksi ja sitten hyvin heikko.

Otetaan esimerkiksi Kiina, jossa jotain ilmiömäistä on tapahtunut monilla alueilla viime vuosina. Jos kymmenen vuotta sitten he vain soittivat älykkäästi instrumenteilla, nyt siellä tapahtuu aivan uskomattomia asioita, jotka muistuttavat 50- ja 60-vuotiaita järjestelmäämme: jatkuva lasten etsintä, tarkasti kalibroitu kuormitusjärjestelmä, joka on tietysti erittäin korkea , mutta siellä kaksitoista tai kolmetoista vuotta, lopulta muodostuneet muusikot osoittautuvat. Samaan aikaan Kiinassa on valtava määrä opettajia Euroopasta, kaikki opiskelijat puhuvat vieraita kieliä ja ovat huomattavan tyylisuuntautuneita.

- No, kaikki tämä tapahtuu heidän kanssaan. Entä muusikoiden koulutus maassamme tänään?

Olemme täysin eri asia. Musiikillisen koulutuksemme jyrkkä lasku alkoi 1980-luvun lopulla ihmisten äkillisellä poistumisella. Keskusmusiikistani opiskelluista sukupolvesta kaksi tai kolme ihmistä jäi jäljelle, kaikki loput lähtivät. Ja ehkä kaikista siellä olleista ei tullut tähtiä, mutta ne kaikki voisivat nyt opettaa täällä. Venäjälle ne ovat repeytynyt pala nuorta kasvua, joka halusi ja voisi maalleen jäädessään tarjota sille jotain. Ja nyt meillä on, rehellisesti sanottuna, kahdeksastoista luokka yhdeksänkymmenessä prosentissa tapauksista, joissa professorit ovat Moskovan tai Pietarin konservatorioissa 60-luvulla. Toisin sanoen he eivät vain ole toisaalta riittämättömästi päteviä, vaan elävät edelleen esteettisesti aivan eri aikoina. Ja tämä taipumus ei vain pahenee, kuten minusta tuntuu, mutta on myös täysin käsittämätöntä, mikä voi pelastaa meidät.

Vaikka puhumme koko maasta, en näe tässä poikkeusta sääntöön. Kaikilla alueilla jokin on vialla. Jos emme pysty selviytymään ruuhkista, mistä voimme yleensä puhua? Ilmeisesti koko "runkomme" ei ole täysin terve, ja musiikki on vain yksi haaroista. Yhtäältä se ei ole tärkein, ehkä tärkein, mutta toisaalta ymmärrämme, että taide on alue, joka reagoi nopeimmin valtion sairauteen. Tietysti kaikki ongelmat - avaruudessa tai baletissa - ovat ensisijaisesti ongelma ammattilaisille. Sillä kun johtaja on yrityksen johdossa, se on totta, mutta jos hän myös ratkaisee luovia ongelmia, se on huono.

- Nazar, miksi et seurannut kollegoitasi ja poistunut maasta?

Tiedän, että olen sellaisia ​​ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita, kun kaikki on vaikeaa. Vuoteen 2000 asti olin vakuuttunut siitä, että voimme tehdä jotain. Viimeiset kaksitoista vuotta ovat tietysti ryöstäneet minulta melkoisen optimismia. Luulen nyt, että voimme tehdä jotain vain suljetussa huoneistossa tai yhdessä konserttisalissa.

Uskotaan, että siirtyessään markkinatalouteen esiintyjät itse tietyssä vaiheessa luopuivat kokeista keskittyen suosittuun ja kysyttyyn ...

Kyllä, näin on, mutta ymmärrät, että esiintyjä ei voi itse tarjota Filharmonisen johtajan ohjelmaa. Nykyinen järjestelmämme näyttää palaavan Neuvostoliiton aikaan. Voit tehdä oman itsenäisen konsertin Tallinnassa tai Berliinissä, ja siellä on todella manager, joka päättää, myydäänkö tämä konsertti vai ei. Mutta kanssamme kaikki on erilaista. Konservatorion ja ulkomaisten tilauksistamme ei löydy sattumia, koska yhdeksänkymmentä prosenttia siellä soitetusta musiikista ei ole meille tiedossa. Erinomaiset kapellimestarit soittavat siellä vain kaksi tai kolme Tšaikovskin tai Rachmaninovin konserttia kuuden kuukauden aikana, mutta ne ovat todella hienoja! Lisäksi se voi olla kansamme. Esimerkiksi Pletnev.

Jopa aikoina soitimme valtavan määrän ikäisemme musiikkia. Kahdeksankymmentäluvulla se oli joko hyväksytty tai vain mielenkiintoinen. Nyt tämä kokemus on menetetty. Esimerkiksi 90-luvun lopulla opetin konservatoriossa, ja jos opiskelijani soitti Hindemith- tai Stravinsky-konsertin tutkintotodistuksellaan, hänelle annettiin välittömästi "miinus", koska tämä ei ole ohjelmistomusiikkia. Ja se, että hän pelasi kaksi kertaa niin hyvin kuin Brahmsia pelannut, ei ole tärkeää. Et voi edes soittaa klassista 1900-lukua. Puhumattakaan Adamsista tai Philip Glassista - Jumala ei, tämä ei ole ollenkaan musiikkia!

- Tämä tilanne oli syy, miksi poistuit opetuksesta?

Ei vain. Lähdin lähinnä siitä syystä, että maa alkoi muuttua paljon, rehtoreiksi alkoi nimetä ihmisiä, jotka osoittivat eilen sormella syyttäen heitä kaikista kuolevaisista synneistä. Kun puolueorganisaation viimeisestä sihteeristä tulee vararehtori, sitten rehtori ja sitten siirrytään eteenpäin, mitä tehdä siellä, konservatorioissa?

Ja sitten elämä on muuttunut paljon, kaikenlaisilla elektronisilla "laitteilla" on ollut valtava vaikutus meihin, mutta ihmiset kouluttavat edelleen samalla tavalla kuin vanhempieni päivinä. Vertaa tämän päivän filharmonikkojen tilausohjelmaa ja seitsemänkymmentä vuotta - et näe eroa.

Nykyään kaiken sanelevat markkinat. Ja terveet markkinat eivät ole huonoja. Esimerkiksi Bostonissa, jossa koulutin, ihmiset viritetään orkesteripeliin, heillä on paljon yhtyeitä. Vaatimukset ovat erilaiset, ja ne on räätälöity tarkalleen tarpeelle täyttää musiikkielämä. Maassamme päinvastoin kaikki ovat solisteja. Vastaavasti, jos tämä henkilö, josta ei silti tullut solistia, laitetaan orkesteriin Simonovin kanssa, viiden vuoden viivästyminen on se, että hänet opetetaan soittamaan rytmisesti vieressään istuvien kanssa. Sitten käy ilmi, että hän ei tunne vaikeita kohtia Tšaikovskin tai Rachmaninoffin sinfonioissa, olen jo hiljaa Straussista tai Mahlerista. Tätä hän ei kuullut lainkaan konservatoriosta valmistuttuaan.

Järjestelmämme on monella tapaa hyvä, sitä ei vain rakennettu ajoissa. Muistan kiinalaiset, sanon jälleen kerran, että he ovat hienoja. He ottivat Neuvostoliiton perustan - luottamus muusikoiden varhaiskasvatukseen, mutta eivät samalla unohtaneet uusia suuntauksia. Shanghain konservatoriossa työskentelee valtava määrä legioonaajia. Meillä ei ole varaa siihen. Nykyaikaiset opiskelijat tietävät vähemmän kuin minun sukupolveni tiesi siitä huolimatta, että meillä ei ollut Internetiä, jossa kaikki tiedot ovat saatavilla. On yleistä, kun venäläisten suurimpien konservatorioiden opiskelijat soittavat kolmekymppisen musiikin painoksista. Tämä on hyvä musiikkitieteilijöille! Mutta nyt he soittavat jo urtexteilla, eikä heillä ole aavistustakaan tällaisista julkaisuista.

Viulun lisäksi olet oppinut alttoviulun, viola da gamban ja muut jouset. Pitääkö nykyajan esiintyjän olla perehtynyt useisiin soittimiin menestyäkseen?

Tämä käytäntö on yleisempää Euroopassa kuin Venäjällä. Henkilökohtaisesti olen sitä mieltä, että useiden työkalujen omistaminen on kuin eri kielten puhuminen. Varsinkin nyt, kun ohjelmisto on laajentunut niin laajasti viimeisten 30 vuoden aikana. Se oli 1900-luvun puolivälissä, että voisi olla todella upea esiintyjä ja soittaa kolmesta neljään tuntiin musiikkia koko elämänsä ajan. Asiat ovat nyt erilaiset. Tämän osoittavat täydellisesti Alexander Rudin ja Gidon Kremer, he kattavat valtavan määrän ohjelmistoa kaikilla aikakausilla. Jopa yhdellä soittimella näytät vaihtavan eri kielille. Ja hallittavien tekniikoiden paletti on niin laaja, että joskus se jopa sulkee itsensä pois. Joten jotain kaunista Schumannissa tai Schnittkessä ei sovellu täysin Mozartiin.

Mutta mainitsit myös joitain hyviä asioita musiikkikoulutusjärjestelmässämme, mitä muuta voit nimetä varhaisen kehityksen lisäksi?

Minun aikani oli erittäin vahva teoreettinen tausta, en tiedä enää. Silti muusikkomme voisi kirjoittaa harmonisen ongelman tai fugan. Euroopassa harvat ihmiset voivat tehdä tämän, elleivät he käy erityistä kurssia rahalle. Meillä oli paljon pakollisia aiheita, raskaita, mutta kaikkien saatavilla. Koska nykyaikaisessa maailmassa muusikon on tietysti pystyttävä lukemaan paitsi oma viululinjansa. Yleisesti ottaen minulla ei ole aavistustakaan, mihin kaikki tämä johtaa. Tilanne on surullinen, ja mielestäni on välttämätöntä aloittaa ammattilaisista. Niiltä, ​​jotka johtavat kaikkea. Ja jos yliopistoilla olisi enemmän itsenäisyyttä, ne varmasti voisivat keksiä jotain.

Muusikko - YK: n palkinto ...

Nazar Kozhukhar on viulisti, kapellimestari, luoja ja taiteellinen johtaja solistien Pocket Symphony -yhtyeessä.

Hän valmistui Moskovan konservatorion musiikkikoulusta, sitten itse konservatoriosta ja avustajaharjoittelu. Hänen opettajansa olivat Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergey Kravchenko. Harjoitteli Bostonin yliopistossa professori I.Mazurkevichin luona ja sinfoniaorkesterina Gennadi Rozhdestvenskin kanssa.

Muusikko on D. Oistrakhin koko unionin viulukilpailun (1998, Odessa) ja Amsterdamin kansainvälisen viulukilpailun (1995) palkittu.

Nazar Kozhukhar on monien antiikin ja modernille musiikille omistettujen taideprojektien aloittaja ja järjestäjä. Hän on myös monien kansainvälisten festivaalien järjestäjä ja osallistuja, All-Venäjän nuorten säveltäjien kilpailun tuomariston jäsen, jonka puheenjohtajana toimii E. Denisovin nykymusiikin festivaalin järjestäjä Edison Denisov (Tomsk, 2002-2003).

Nazar Kozhukhar esiintyi kamariyhtyeissä Svyatoslav Richterin, Alexander Rudinin, Tatiana Grindenkon, Eliso Virsaladzen, Natalia Gutmanin, Aleksei Lyubimovin, Tigran Alikhanovin, D.-T. Sean, Mark Pekarsky ja muut tunnetut muusikot.

Viime kausien aikana N. Kozhukhar on toteuttanut monia mittavia projekteja, mukaan lukien Vivaldin ”Gloria”, joka esiintyi ensimmäistä kertaa Venäjällä historiallisilla instrumenteilla; syklejä "Kaikki JS Bachin instrumentaaliteokset" Moskovan konservatorion salissa, "Kaikki JS Bachin cembalokonsertteja" Pietarin filharmoniassa. Hän johti WA Mozartin Requiemin uuden version ensi-iltansa. Yhdessä Peter Schreierin kanssa Moskovan konservatorion suuressa salissa The Pocket Symphony esitti JS Bachin Passion for John, ja esitteli D. Buxtehuden oratorion The Lord of Our Lord orkesterin Minskissä, Moskovassa ja Pietarissa. Lokakuussa 2012 yhtye soitti Venäjän saksalaisen kulttuurivuoden aikana toistuvasti J.S.Bachin messua b-molli (ensimmäinen venäläinen esitys historiallisilla instrumenteilla).

Viime aikoina N.Kozhukhar soittaa usein alttoviulua, alttoviulua ja alttoviulua.

Vuosina 1995-2002. opetti Moskovan konservatoriossa. Hän johtaa usein mestarikursseja korkeakouluissa Stuttgartissa, Karlsruhessa, Pietarissa, Nižni Novgorodissa, Minskissä, Jekaterinburgissa, Saratovissa, Vladivostokissa, Kiovassa.

Viulistilla on äänitteitä televisiossa, radiossa, CD-levyillä.

Vuodesta 1989 hän on soittanut valtion ainutlaatuisten soittimien kokoelmia (vuosina 1994-2001 hän soitti Stradivarius Yusupov -viulua vuodelta 1736).

Viulisti, The Pocket Symphony -yhtyeen johtaja Nazar Kozhukhar siunatuilla 90-luvulla, torrentit, 1600-luvun minimalismi ja Earlymusic-festivaali.

- Useiden päivien aikana sama esiintyjä - yhtyeesi The Pocket Symphony, Alexandra Makarova Festinon kuoro ja osittain samat solistit - antavat kaksi pohjimmiltaan erilaista konserttia.

Yksi - kaunopuheisella nimellä Minimalismissa luotamme Philip Musicin, Morton Feldmanin, Valentin Silvestrovin ja muiden musiikkiin ja toinen - 1600-luvun englantilaiseen musiikkiin Earlymusic-festivaalilla. Miksi otat sekä vanhaa että modernia musiikkia?

- Tämä on yksi ja sama ilmiö, vain eri puolilta.

Otetaan esimerkiksi yksi 1700-luvun alkupuolen englantilaisen säveltäjän Anthony Holbornin viola da gamba -konsortista, jota soitamme 23. lokakuuta Capellassa: tämä on tyypillinen viisiosainen minimalismi C-duurissa.

Yhdellä on sävel viidelle nuotille, toisella seitsemälle, ne vaihtelevat koko ajan joihinkin lyönteihin, ja sitten yhtäkkiä he tulevat yhteen. Periaate on täsmälleen sama Steve Reichin viulunvaiheessa viululle ja äänitteelle.

Reich huomasi uudelleen, että kun olet keksinyt epäsymmetriset neljän nuotin jaksot, voit lisätä yhä enemmän yhdistelmiä puolitoista tuntia. Olen liioiteltu, mutta vain vähän.

Hyvin vanha musiikki, kuten aivan uusi musiikki, perustuu värähtelyliikkeisiin, sykkeisiin, jotka muuttuvat ja muuttuvat jatkuvasti, mutta tuskin havaittavissa - niin että sama ääni kuuluu tietämättömälle korvalle. Tällainen musiikki tapahtuu ilman tekijän kasvoja, mikä tarkoittaa, että sitä ei ole osoitettu kirjoittajalle eikä kuuntelijalle henkilökohtaisesti, vaan jonnekin avaruuteen.

Ei ole väliä, että Reich kirjoitti kvartetin, jota soitamme Filharmoniassa. Sillä ei myöskään ole väliä kuka kirjoitti kahdeksanosan motetin 1500-luvulla.

- Mutta et pelaa nimettömiä motetteja, mutta Henry Purcellin Te Deumia.

- Tämä on Earlymusic-festivaalin tilaus. Andrei Reshetin ehdotti ympäristön luomista tunnettujen brittiläisten solistien Michael Chancen, Deborah Yorkin ja harper Andrew Lawrence-Kingin esityksille, mutta miten voit tehdä Angomanian-konsertin ilman Purcellin brittiläistä Orpheusta?

Lisäksi hänen aikanaan Purcell oli ehdoton avantgarde.

- Miksi tarvitsit käytännön näkökulmasta samoja muusikoita kahteen konserttiin ja kahteen esitykseen? Eikö heidän ole vaikeaa siirtyä Reichistä, Silvestrovista ja Pärdistä Holborniin ja Purcelliin?

- Henkilö ei voi puhua samalla äänenvoimakkuudella, ja Neuvostoliiton musiikkikoulu opetti meitä kaikkia soittamaan yhtenäisellä "kauniilla" äänellä.

Lapsi ei voi soittaa samoja kolmea nuottia viululla, hän on koulutettu tähän pitkään, ja 15-vuotiaana hän ei voi enää soittaa tiii-ramia, hän saa saman ta-ta.

Otamme alttareita käsissämme tai laitamme Philip Glassin muistiinpanot konsolille, ratkaisemme samat ongelmat - miten palauttaa musiikki puheeseen, läheisyyteen kävelyyn, hengitykseen ja syviin ihmisvaistoihin. En jaa musiikkia ollenkaan vanhaan, moderniin, klassiseen.

- Kuinka niin? Akateemikot ja "vanhanaikaiset" - eikö nämä kaksi napapiiriä ole?

- Leirejä saattaa olla enemmän. Mutta todellinen muusikko ei ole se, joka istuu cembalossa tai heiluttaa barokin jousta, vaan se, joka on aina levoton. Soittaako Debussy, Stravinsky tai Dowland, hän haluaa ymmärtää, miten se toimii, päästä sen pohjalle.

Kyse ei ole tietystä musiikkiestetiikasta. Riittävä viulisti tarvitsee kolme päivää tottuakseen jousiin, ja kahden kuukauden kuluttua hän on jo huolellisesti mukana "vanhassa" materiaalissa. Se on kuin farkut Neuvostoliitossa: kerran voisit myydä kotimaasi heille, mutta nyt kaikki on olemassa, kaikki tiedetään - ota se ja kävele. Tai pelata.

- Jos kaikki on niin yksinkertaista, miksi huolimatta Andrei Reshetinin ja tänä vuonna 20 vuotta täyttävän Pietarin Earlymusic -festivaalin ponnisteluista teidän luomanne Moskovan konservatorion varhaisen ja nykymusiikin tiedekunnan ponnisteluille sama 20 vuotta sitten on tunne, että muinaisen (ja modernin) musiikin maailma Venäjällä on pysynyt hyvin hauraana?

Keräät orkesterin kahteen pääkaupunkiin, emme tarkkaile kymmeniä erinomaisia ​​solisteja ja yhtyeitä, koko maan filharmonisten seurojen konserttijulisteet eivät ole niitä täynnä. Miksi emme ole saavuttaneet Eurooppaa tällä alalla 20 vuoden ajan?

- Lähtökohtamme ei ole 20 vuotta, vaan paljon aikaisempi. ...

Vertaa eurooppalaisiin mestareihin - Keukenin veljet alkoivat 60-luvulla, John Gardiner - 68., Trevor Pinnock - 72.. Tämä on yksi sukupolvi.

Vuonna 75 suuri huilisti Vladimir Fedotov lähti ZKR-orkesterista opiskelemaan vanhoja levyjä. Samalla, 75., Alexey Lyubimov loi Moskovan barokkikvartetin ja Vanhan musiikin akatemian Tatyana Grindenkon kanssa - 82..

Kuinka tämä kaikki kehittyy asianmukaisella tuella? Lentäisimme nyt yksityisellä suihkukoneella, kuten Gardiner, jota Englannin kuningatar suojelee, ja Bach-kantaatit kaikkialla maailmassa.

Voimme valmistua kuusi barokkioboistia Moskovan konservatoriosta, mutta niitä pitäisi olla paljon enemmän. Moskova on edelleen suurempi kuin Köln.

Kyllä, he ostivat cembalot konservatoriosta - joten he hajosivat kolme vuotta myöhemmin, koska johtajat unohtivat lähettää mestareita virittimiin, joiden oli korjattava ne. Ja kolmannen osapuolen mestarit eivät tavoittele konservatoriota, koska he tuovat ruuvimeisselin, ja sitten heillä ei ole oikeutta ottaa sitä pois, ja se loppuu huonosti.

90-luvulla se oli helpompaa: Musica Petropolitana -yhtye matkusti Eurooppaan ja teki roiskeita, pääsimme osallistumaan Tšaikovskin kilpailuun ja pelottamaan kaikki aitolla Bachillamme, eikä kukaan edes pelkää.

- Vaikuttaa siltä, ​​että 90-luvulla ei ollut aikaa vanhaan musiikkiin.

- Joten se oli parempi, koska sinä itse voisit luoda orkesterin, avata tiedekunnan, järjestää raivoisan konserttisarjan, voit löytää rahaa, apurahoja, neuvotella kulttuuriministeriön kanssa.

Nyt, kuten Neuvostoliitossa, vertikaalistauti, josta on tullut farssi. Aikaisemmin oli puolueen pomoja, ja nyt on johtajia Yhdistyneestä Venäjältä, ennen kuin he olivat vastuussa kaikesta, nyt he päättävät kaikesta.

Kerran Vladimir Fedotov antoi tilauksia 8-9 ohjelmalle Capellassa, jossa tunnetuin nimi on Boamortier. Jos nyt missään filharmonisessa yhteiskunnassa et ehdota Bachia ja Vivaldia, vaan Händeliä tai Buxtehudea, he sanovat sinulle - ei, ihmiset eivät tule.

- Tulevatko ihmiset?

- Sattuu, että siirryt merirosvojen torrentiin, joka on maassamme kielletty, ja huomaat, että jotkut Guillaume de Machaut tai Thomas Tallis ovat ladanneet kaksi tuhatta ihmistä vuodessa. Siellä on lippuja - nämä ovat Kazakstan, Venäjä, Ukraina, nämä kaikki ovat meitä, entisiä Neuvostoliiton kansalaisia.

Todennäköisesti Talliksen lataaneet olisivat tulleet konserttiin Buxtehuden kanssa, jos he olisivat löytäneet tapahtuman ajoissa. Venäjällä on yleisö, sinun ei tarvitse etsiä sitä nurkista ja kouluttaa sitä.

Muuten, Earlymusic-festivaali on osoitus tästä: 90-luvulla se pystyi luomaan oikean energian valtion sairauksista riippumatta. Suuri saavutus ei ole vain se, että se luotiin, vaan myös se, että se on edelleen elossa, josta kiitos festivaalille.

Kapellimestari Vladimir Kozhukharin poika. Hän valmistui Moskovan valtion konservatoriosta ja valmistui siitä (opettajat - E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Sinfonian kapellimestarina hän koulutti G. Rozhdestvenskin luokassa. Vuosina 1992-1993 hän suoritti harjoittelun Bostonin yliopistossa (USA), opettajat - Mazurkevich I., Liberman Carol.

Yliopiston viulukilpailun palkittu. D. Oistrakh (1988), Locatellin kansainvälinen viulukilpailu (1995, Amsterdam).

Hän on varhaisen musiikin yhtye The Pocket Symphony: n johtaja (yhtye voitti kansainvälisen vanhan musiikin yhtyeiden kilpailun Haagissa, 1996), vuosina 1995-2001 hän opetti Musiikin keskuskoulussa ja Moskovan konservatoriossa, jossa hän ohjasi Moskovan konservatorion vanhan musiikin yhtye. Moskovan valtion akateemisen filharmonisen yhdistyksen solisti (1996-2005), harjoittaa intensiivistä konserttitoimintaa Venäjällä ja ulkomailla (Saksa, Ranska, Iso-Britannia, USA, Meksiko, Alankomaat).

Ohjelmisto, luovia yhteyksiä

Kozhukharin ohjelmisto sisältää musiikkia varhaisesta renessanssista post-avantgardeen. Hän on esiintynyt yhtyeissä sellaisten esiintyjien kanssa kuin S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze ja muut.