Ja lyadoville 8 venäläistä kansanlaulua. "venäläisen musiikin laiskin klassikko" -anatoly Konstantinovich lyadov

A.K.Lyadov

"Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" orkesterille

Sinfoniset miniatyyrit, tekijä A.K. Lyadov ilmestyi säveltäjän teoksen kypsänä aikana. Niitä on vähän, ja ne kaikki ovat ohjelmistoja. Jokaisella heistä on nimi, eli "oikea nimi": "Amazonin tanssi", "Surun laulu". Ja joillakin heistä on erityinen kirjallinen ohjelma, jonka kirjoittaja on asettanut. "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" -musiikkitutkijat eivät yleensä viittaa Lyadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulujen sovituksiin, joita hänellä on myös yli 200. Mikä on juju? Selvitetään se.

Kirjoitus edustaa a miniatyyrien sykli orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeään, mutta jokaisella kappaleella on oma "nimi" kansanlaulujen tyylilajin mukaan. Jotkut näistä kappaleista on jo julkaistu aiemmin Lyadovin kansanlaulujen sovitelmakokoelmissa yhdelle äänelle ja pianolle. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden aitojen melodioiden puoleen, vain instrumentaalimuodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi poistaa sanaa kappaleesta ... Mutta hän teki sen vapaasti, ilman katumusta ... Eikö hänelle ollut mitään orkesteria?

Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin alkeellista ...

Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksinkertaista" elämää. Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän dachassaan Polynovkan kylässä. Mikä on niin yllättävää? Dachoissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui kylässä. Hän vietti paljon aikaa viestinnässä talonpoika Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Tietysti hän kaikki oli kyllästynyt venäläisen kansanperinteen henkeen. Hän ei tuntenut pelkästään talonpoikien elämäntapaa (rakasti erityisesti leikata ja hakata puuta), mutta ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutyypin, heidän tapansa ja hahmot, asenteensa maahan, elämään. Samalla hän oli hyvin koulutettu, hyvin luettu ja syvästi ajatteleva henkilö. Ja tämä yhdistelmä älykkyys ja maalaismainen yksinkertaisuus heijastuu hänen työhönsä. Juuri kahdeksassa venäläisessä kansanlaulussa hän yhdisti kaksi asiaa, jotka eivät leikkaa tavallisessa elämässä - kylän kuorolaulun ja sinfoniaorkesterin. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgsky ja Borodin, Rimsky-Korsakov, Tšaikovski ja jopa Skriabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavalla.

Kyllä, kirjoittaja käyttää aitoja kansanmelodioita, joilla oli sanoja. Mutta tämä ei ole vain yksi "käsittely", eikä hänen ajatuksensa ole "omistaa" orkesterisäestystä kansanmusiikille. Ja orkesterin rikkailla keinoilla ilmaista sanojen välistä, rivien välistä, josta ei ole tapana puhua sanoin.

Kyllä, hän, kollegoidensa tavoin, yhdisti kansanmelodiat eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, käytti orkesterissa kansaninstrumenttien instrumentteja (sääli, balalaikas); käytti kansanmusiikkilajeja ja maalasi satuhahmoja. Mutta kahdeksassa kappaleessa hän meni pidemmälle ja syvemmälle.

Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Kirjallisuusohjelmaa, kuten hänen muita sinfonisia elokuviaan, ei ole täällä. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juoni venäläisistä satuista, se ei tarkoita sitä, ettei häntä olisi ollenkaan. Ohjelma on määritelty itse kappaleiden tyylilajeissa, joita kirjoittaja ei ole valinnut sattumalta, ei pelkästään "monimuotoisuuden" vuoksi, eikä niitä rakenneta sattumalta tässä eikä muussa järjestyksessä.

Kuinka se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu yhden tai toisen ominaisuuden mukaan.

Tieteessä kyllä. Mutta ei kansanperinteessä. Yhtäkään kylässä olevaa laulua ei lauleta ”juuri niin”. Hän on aina "paikallaan". Ja "ajoissa". Puhumme paitsi "ajastetuista kappaleista", jotka liittyvät kalenteri-rituaaliin ja jotka tapahtuvat tiettynä ajankohtana vuodesta (joululaulut, laulut keväällä, Kupalan laulut kesällä jne.). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat - myös vastaavat heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen kappaleen takana on koko satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että hyvin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyellä ja lakonisella tavalla.

Jokainen syklin kappale on merkki. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaus. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi näkökulma.

Nyt tarkemmin jokaisesta näytelmästä ja siitä, mitä se tarkoittaa Lyadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

- tämä on calik-transienttien luonne. Vanhoina päivinä, vihreällä Christmastidella (viikko ennen pääsiäistä), vaeltavat muusikot tulivat taloon ja lauloivat hengellisiä runoja. Jokainen kappale sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta, sielusta ja niin edelleen. Tässä jaksossa se on rukouksen symboli. Ja tämä "henkisyys" itse asiassa antaa sävyn kaikille muille näytelmille.

- tämä on talvinen joulutähti, viikko joulua edeltävällä viikolla, jolloin mummarit tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille upeita (toisin sanoen ylistäviä) kappaleita, näyttivät nukketeatterin (seimi). raamatullinen juoni. Ehkä juuri nuket sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesus-vauvalle? Orkestroinnissa kaikki on "nukke", "pieni" - hiljaiset pizzicaton askeleet, hiljaiset trumpetit - nuken äänet, mutta hahmo on silti juhlallinen.

- tämä on värikkäin ilmaisu ihmisten kärsimyksistä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä valitusta lauluksi". Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen kappale kertoo vaikeasta kohtalosta, naisen osuudesta tai joistakin tunteellinen tarina, jolla on surullinen loppu ... Emme edes etsi tämän kappaleen alkuperäisiä sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vieläkin enemmän orkesterin avulla ... Haluan kiinnittää huomionne selloyhtyeen esiintymiseen päämelodia jäljitellen kuoron ääniyhdistelmää. Sellot ovat erityisen vilpittömiä täällä ...

- "Minä tanssin hyttynen kanssa." Kuva hyttysen squeakista ei ole näytelmän tärkein viehätys. Äänikuvaus- tämä on olennainen osa kirjoittajan käsialaa, mutta tällä hän vain häiritsee huomiota ja haluaa piristää kuuntelijaa hieman edellisen näytelmän syvän surun jälkeen. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttys ei vahingoittaisi nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty repi kirppua? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. Hauska vitsi - mikä olisi parempi tapa häiritä surusta ja surusta?

- tämä on erityinen keskustelu.

Eepos on jonkinlainen todellisuus, ts. Tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankareiden hyväksikäytöistä. Ja musiikki on yleensä luonteeltaan kerrontaa, hidas rauhallinen, "eeppinen". Ja asenne lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Linnut kunnioitettiin Venäjällä pyhinä. Keväällä he "kutsuivat" koruja, ja syksyllä he näkivät nosturit etelään. Kirjoittaja ei kuitenkaan käyttänyt vesnyankaa, vaan kirjoitti "eepoksen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.

Satuissa mainitaan usein varikset, kotkat, kyyhkyset ja pääskyset, jotka voivat puhua ihmisen äänellä. On myös merkki siitä, että jos lintu lyö ikkunasta, joten odota uutisia... Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielusta, joka lentää ”toisesta” maailmasta, toisinpäin. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertovat meille jotain hyvin tärkeää.

Samalla tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnasta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen ja valitsi äänikuvaus polku: olen melko usein puupuhaltimen armon nuottien vieressä, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja lepaten oksalta oksalle; näytelmän alussa - lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikin perusteella päätellen se kuljettaa huonoja uutisia ... Hän kiirehtii, huokaa ja loppupuolella - kielet näyttävät antavan ankaran kohtalon lauseen. Ja todennäköisesti se on väistämätöntä ...

- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku rokkaa kehtoa, se ei ole ystävällinen äiti, vaan itse Kuolema. Hän koputti oveen viimeisessä näytelmässä. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ikään kuin joku jättää hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnollisessa kuolemassa, hän nukahtaa vähitellen eikä enää herää. Ja nyt kuolema laulaa tämän valitettavan kehtolaulun, ikään kuin ympäröi sen sumu, vetämällä sen mukana kosteaan hautaan. "Nuku, nuku ... ikuinen uni ..."

Mutta sitten - ilmestyi paimenen taikaputki, huilu. Yhteys kylän jälkeiseen elämään johtui kaikista paimenista, koska he tiesivät lintujen, eläinten ja karjan kielen. Ja putket valmistettiin "taika" ruohosta, joka toistaa itseään. Tämä taika-piippu - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukastua kuoleman valtakuntaan ja johtaa ihmisen takaisin "tähän" valoon. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten ohitettuaan ohuen langan, joka yhdistää ”tuon” valon ja “tämän”, henkilö palaa elämään.

Ja mitä hän näkee ensinnäkin?

Paistaa! Se on aurinko!

Ja ihmiset - ystävät ja perhe.

Se on, kun kaikki pitävät käsiään yhdessä ja kävelevät ympyrässä. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen virsi Hänen Majesteeteilleen.

Näin lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", sisältyi koko venäläisen kansan filosofia ja runous säveltäjä-miniaturisti Anatoli Lyadovin nerokkaaseen uudelleenkirjoittamiseen. Kuuntele, niin kuulet osan itsestäsi todella venäläisenä ihmisenä.

Inna ASTAKHOVA

Anatoli Lyadov(11. toukokuuta 1855 - 28. elokuuta 1914)
Persoonallisuus on kirkas ja erottuva. Hän sävelsi niin monia teoksia, mutta millaista! Venäjän musiikin eepos on hänen työnsä pääsuunta. Nykyaikojen mukaan hän ylitti itse N.A.Rimsky-Korsakovin.

Nykyaikaiset moittivat Lyadovia hänen alhaisesta luovasta tuottavuudestaan.

Yksi syy tähän on Lyadovin taloudellinen epävarmuus, joka on pakko tehdä paljon pedagogista työtä. Minun on sanottava, että Opettajana Lyadov on saavuttanut huomattavaa menestystä. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat Prokofjev, Asafjev, Myaskovsky. Opetus kesti vähintään kuusi tuntia päivässä. Lyadov sävelsi omin sanoin "ajan viipaleilla", ja tämä oli hänelle hyvin masentavaa. "Sävelen vähän ja sävelen kovasti", hän kirjoitti sisarelleen vuonna 1887. - Olenko vain opettaja? En todellakaan halua sitä! Mutta näyttää siltä, ​​että lopetan tällä ... "

Lyadovin suhtautumisesta oppilaisiinsa E. Braudo artikkelissa “A.K. Lyadov "kirjoitti:" ... havainnointi ja psykologinen intuitio antoivat Lyadovin määrittää täysin erehtymättömästi opiskelijoidensa musiikillisen yksilöllisyyden. Ja kukaan siinä määrin kuin hän pystyi kehittämään heissä sävyisyyden, makuaistin tunteen. "

Ja näin yksi Ljadovin opiskelijoista kuvaili opettajaa: "... Valtava ja selkeä teoreettinen mieli, selkeästi ymmärretyt periaatteet ja opetussuunnitelma, selittävien kaavojen tarkkuus, tarkkuus ja armo, esityksen viisas lyhyt"

A.K.Lyadov oli ulkoisesta boheemista huolimatta, joka seurasi häntä koko elämänsä, suljettu mies eikä sallinut ketään henkilökohtaiseen elämäänsä. Vuonna 1884 hän kätki kaikki ympäröivänsä avioliiton tosiasiasta Nadezhda Ivanovna Tolkachevan kanssa - kirjallisen naisen, joka valmistui korkeammilta naiskursseilta - jonka kanssa hän asui onnellisesti elämänsä loppuun asti kasvattanut kaksi poikaa.

Lyadov varasi vaatimattomasti itselleen pienoiskentän - pianon ja orkesterin - ja työskenteli sen parissa käsityöläisen ja maun, ensiluokkaisen taiteilija-jalokivikaupan ja tyylimestarin suurella rakkaudella ja huolella. Kauneus todella asui siinä kansallisen ja venäläisen sielun kuvassa.
B. Asafiev

Lyadov oli erinomainen pianisti, vaikka hän ei pitänyt itseään virtuoosina eikä osallistunut julkiseen konserttiin. Kaikki aikalaiset, jotka kuulivat hänen pelaavan, panivat merkille siro, hienostunut, kammioesitystyyli.
Lyadovin vuoro pianotyöhön oli varsin luonnollinen. Lyadovin pianokappaleet ovat eräänlaisia ​​musiikillisia ja runollisia luonnoksia yksilöllisistä elämänvaikutelmista, luonnonkuvista, jotka näkyvät taiteilijan sisämaailmassa.

"Soittorasia"

D.Matsuev.

"Arabeski"

Kammion muodon huippu oli Lyadovin esittelyt.
On aivan mahdollista kutsua häntä venäläisen pianon esijuhteen perustajaksi. Tämä genre oli erityisen lähellä miniaturistin Lyadovin esteettistä maailmankatsomusta. Ei ole yllättävää, että juuri hänessä ilmenivät hänen käsinkirjoituksensa yksilölliset ja erityispiirteet selkeimmin.

8 venäläistä kansanlaulua orkesterille.

Sinfoniset miniatyyrit, tekijä A.K. Lyadov ilmestyi säveltäjän teoksen kypsänä aikana. Niitä on vähän, ja ne kaikki ovat ohjelmistoja. Ja joillakin heistä on erityinen kirjallinen ohjelma, jonka kirjoittaja on asettanut. "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" -musiikkitutkijat eivät yleensä viittaa Lyadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulujen sovituksiin, joita hänellä on myös yli 200. Mikä on juju? Selvitetään se.
Teos on miniatyyrien sykli orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeään, mutta jokaisella kappaleella on oma "nimi" kansanlaulujen tyylilajin mukaan. Jotkut näistä kappaleista on jo julkaistu aiemmin Lyadovin kansanlaulujen sovitelmakokoelmissa yhdelle äänelle ja pianolle. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden aitojen melodioiden puoleen, vain instrumentaalimuodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi poistaa sanaa kappaleesta ... Mutta hän teki sen vapaasti, ilman katumusta ... Eikö hänelle ollut mitään orkesteria?
Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin alkeellista ...
Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksinkertaista" elämää. Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän dachassaan Polynovkan kylässä. Mikä on niin yllättävää? Dachoissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui kylässä. Hän vietti paljon aikaa viestinnässä talonpoika Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Häntä tietysti täynnä venäläisen kansanperinteen henki. Hän ei tuntenut pelkästään talonpoikien elämäntapaa (rakasti erityisesti leikata ja hakata puuta), mutta ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutyypin, heidän tapansa ja hahmonsa, asenteensa maahan, elämään. Samalla hän oli hyvin koulutettu, hyvin luettu ja syvästi ajatteleva henkilö. Ja tämä älykkyyden ja maalaismaisen yksinkertaisuuden yhdistelmä heijastui hänen työstään. Juuri kahdeksassa venäläisessä kansanlaulussa hän yhdisti kaksi asiaa, jotka eivät leikkaa tavallisessa elämässä - kylän kuorolaulun ja sinfoniaorkesterin. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgsky ja Borodin, Rimsky-Korsakov ja Tšaikovski sekä jopa Skriabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavalla.
Kyllä, kirjoittaja käyttää aitoja kansanmelodioita, joilla oli sanoja. Mutta tämä ei ole vain yksi "käsittely", eikä hänen ajatuksensa ole "omistaa" orkesterisäestystä kansanmusiikille. Ja orkesterin rikkailla keinoilla ilmaista sanojen välistä, rivien välistä, josta ei ole tapana puhua sanoin.
Kyllä, hän, kollegoidensa tavoin, yhdisti kansanmelodiat eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, käytti orkesterissa kansaninstrumenttien instrumentteja (sääli, balalaikas); käytti kansanmusiikkilajeja ja maalasi satuhahmoja. Mutta kahdeksassa kappaleessa hän meni pidemmälle ja syvemmälle.
Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Kirjallisuusohjelmaa, kuten hänen muita sinfonisia elokuviaan, ei ole täällä. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juoni venäläisistä satuista, se ei tarkoita sitä, ettei häntä olisi ollenkaan. Ohjelma on määritelty itse kappaleiden tyylilajeissa, joita kirjoittaja ei ole valinnut sattumalta, ei pelkästään "monimuotoisuuden" vuoksi, eikä niitä rakenneta sattumalta tässä eikä muussa järjestyksessä.
Kuinka se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu yhden tai toisen ominaisuuden mukaan.
Tieteessä kyllä. Mutta ei kansanperinteessä. Yhtäkään kylässä olevaa laulua ei lauleta ”juuri niin”. Hän on aina "paikallaan". Ja "ajoissa". Puhumme paitsi "ajastetuista kappaleista", jotka liittyvät kalenteri-rituaaliin ja jotka tapahtuvat tiettynä ajankohtana vuodesta (joululaulut, laulut keväällä, Kupalan laulut kesällä jne.). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat - myös vastaavat heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen kappaleen takana on koko satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että hyvin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyellä ja lakonisella tavalla.
Jokainen syklin kappale on merkki. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaus. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi näkökulma.
Nyt tarkemmin kustakin näytelmästä ja mitä se tarkoittaa Lyadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

Hengellinen jae- tämä on kalik-transienttien luonne. Vanhoina päivinä, vihreällä Christmastidella (viikko ennen pääsiäistä), vaeltavat muusikot tulivat taloon ja lauloivat hengellisiä runoja. Jokainen laulu sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta, sielusta ja niin edelleen. Tässä jaksossa se on rukouksen symboli. Ja tämä "henkisyys" itse asiassa antaa sävyn kaikille muille näytelmille.
***
Kolyada-Malyada- tämä on talvinen joulutähti, viikko joulua edeltävällä viikolla, jolloin mummurit tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille upeita (toisin sanoen ylistäviä) kappaleita, näyttivät nukketeatterin (seimi). raamatullinen juoni. Ehkä juuri nuket sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesus-vauvalle? Orkesterissa kaikki on "nukke", "pieni" - pizzicaton hiljaiset askeleet, hiljaiset trumpetit - nuken äänet, mutta hahmo on silti juhlallinen.
***
Viipyvä- tämä on värikkäin ilmaisu ihmisten kärsimyksistä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä valitusta lauluksi". Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen kappale kertoo vaikeasta kohtalosta, naisen osuudesta tai jostakin sentimentaalisesta tarinasta, jolla on surullinen loppu ... Emme edes etsi tämän laulun oikeita sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vielä enemmän orkesterin avulla. .. Haluaisin kiinnittää huomionne siihen, kuinka sellosarja yhtye suorittaa päämelodian jäljittelemällä kuoron ääniyhdistelmää. Sellot ovat erityisen vilpittömiä täällä ...
***
Koominen- "Minä tanssin hyttynen kanssa." Kuva hyttysen squeakista ei ole näytelmän tärkein viehätys. Äänikuva on olennainen osa kirjailijan käsialaa, mutta tällä hän vain häiritsee huomiota ja haluaa piristää kuuntelijaa hieman edellisen näytelmän syvän surun jälkeen. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttys ei vahingoittaisi nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty repi kirppua? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. Hauska vitsi - mikä olisi parempi tapa häiritä surusta ja surusta?
***
Lintujen eepos on erityinen keskustelu.
Eeppinen- tämä on jonkinlainen todellisuus eli tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankareiden hyväksikäytöistä. Ja musiikki on yleensä luonteeltaan kerrontaa, hidas rauhallinen, "eeppinen". Ja asenne lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Linnut kunnioitettiin Venäjällä pyhinä. Keväällä he "kutsuivat" koruja, ja syksyllä he näkivät nosturit etelään. Kirjoittaja ei kuitenkaan käyttänyt vesnyankaa, vaan kirjoitti "eepoksen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.
Satuissa mainitaan usein varikset, kotkat, kyyhkyset ja pääskyset, jotka voivat puhua ihmisen äänellä. On myös merkki siitä, että jos lintu lyö ikkunan läpi, odota sitten uutisia. Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielusta, joka lentää ”tuosta” maailmasta, toisinpäin. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertovat meille jotain hyvin tärkeää.
Samalla tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnasta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen ja valitsi ääni-visuaalisen tavan: olin koko ajan puupuhaltimien vieressä, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja lepaten oksalta oksalle; näytelmän alussa - lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikista päätellen se kuljettaa huonoja uutisia ... Hän kiirehtii, huokaa ja loppupuolella - kielet näyttävät antavan ankaran kohtalon lauseen. Ja todennäköisesti se on väistämätöntä ...
***
Kehtolaulu- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku rokkaa kehtoa, se ei ole ystävällinen äiti, vaan itse Kuolema. Hän koputti oveen viimeisessä näytelmässä. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ikään kuin joku jättää hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnollisessa kuolemassa, hän nukahtaa vähitellen eikä enää herää. Ja nyt kuolema laulaa tämän valitettavan kehtolaulun, ikään kuin ympäröi sen sumu, vetämällä sen mukana kosteaan hautaan. "Nuku, nuku ... ikuinen uni ..."
***
Mutta täällä - Tanssi- ilmestyi paimenen taikaputki, huilu. Yhteys kylän jälkeiseen elämään johtui kaikista paimenista, koska he tiesivät lintujen, eläinten ja karjan kielen. Ja putket valmistettiin "taika" ruohosta, joka toistaa itseään. Tämä taika-piippu - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukastua kuoleman valtakuntaan ja johtaa ihmisen takaisin "tähän" valoon. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten ohitettuaan ohuen langan, joka yhdistää ”tuon” valon ja “tämän”, henkilö palaa elämään.
Ja mitä hän näkee ensinnäkin?
Paistaa! Se on aurinko!
Ja ihmiset - ystävät ja perhe.
***
Pyöreä tanssi Se on, kun kaikki pitävät käsiään yhdessä ja kävelevät ympyrässä. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen virsi Hänen Majesteeteilleen.

Näin lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", kaikki venäläisten filosofia ja runous sisältyivät säveltäjä-miniaturisti Anatoli Lyadovin nerokkaaseen uudelleenkirjoittamiseen. Kuuntele, niin kuulet osan itsestäsi todella venäläisenä ihmisenä.
Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

Lahjakas säveltäjä, opettaja, kapellimestari, arvovaltainen 1800-luvun lopun musiikillinen hahmo. Rimsky-Korsakovin opiskelijana hän kasvatti joukon erinomaisia ​​muusikoita, kuten Prokofjev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Lyadovin elämä liittyy Pietariin. Ammattimuusikkojen perheestä kotoisin oleva henkilö kasvoi musiikki- ja taiteellisessa maailmassa. Hänen isänsä on tunnettu venäläisen oopperan kapellimestari, joten nuori säveltäjä tutustuu Glinkan, Dargomyzhskyn, Meyerbeerin, Verdin ja Wagnerin varhaisiin oopperan mestariteoksiin.

Lyadovin lahjakkuus ilmeni runoudessa, maalauksessa, mutta epäedullisten olosuhteiden vuoksi hän ei saanut asianmukaista koulutusta lapsuudessa. Jatkuva elämän häiriö muodostaa siinä negatiivisia ominaisuuksia: kokoonpanon puute, laiskuus, tahdon puute. Vuonna 1867 hän tuli Pietarin konservatorioon. Vuodesta 1874 hän on opiskellut Rimsky-Korsakovin luona. Koulutusongelmista huolimatta (hänet karkotettiin akateemisen epäonnistumisen ja läsnäolosta johtuen) hän valmistui erinomaisesti vuonna 1878.

Rimsky-Korsakovin avustuksella hän kuuluu "mahtavaan kouraan", mutta "kuchkistien" vaikutuksesta ei tullut ratkaisevaa säveltäjän teoksessa. Hän ei jakanut näkemyksiään Tšaikovskin teoksesta, koska säveltäjän sanoitukset houkuttelivat häntä. 80-luvun puolivälissä hän tuli Beljajevskin piiriin. Hänen musiikilliset epäjumalansa ovat Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov oli kaukana poliittisesta elämästä. Hän tuli musiikinopetuksen historiaan loistavana teoreettisena opettajana, joka kehitti oman opetusjärjestelmänsä; työskenteli konservatoriossa laulukappelissa.

Säveltäjän kyky ilmeni elävimmin myöhemmällä kaudella. Hänen työnsä arvo on sen moninaisissa yhteyksissä kansanlauluun ja runouteen. Koska hän ei ollut folkloristi, hän oli kansantyylin tuntija. Kansallisuus määräsi hänen työnsä sisällön, jonka perusta muodostui sellaisista tyylilajeista kuin eepos, satu ja sanoitukset.

Toisin kuin suuret edeltäjänsä, hänen työstään ei ollut laajaa ideoita, hän ei koskenut sosio-historiallista teemaa, ei ratkaissut globaaleja ongelmia. Mutta hän osasi antaa osuvan kuvauksen ja hallitsi taidokkaasti kuvitekniikat. Lyadovin musiikki ilmaisee ihmisen luonnollisia tunteita: se on lähinnä lempeä sanoitus. Hän ei luo merkittäviä monumentaaliteoksia, mutta pyrkii miniatyyriin: laulu, sinfoninen, instrumentaali ja käyttää myös ohjelmallista.

Sävellystekniikassa tärkeä rooli on moniäänisillä keinoilla, rytmisellä monimuotoisuudella, siro ääniohjauksella, omalla instrumentoinnilla.

Lyadovin ansio on yhdistää Moskovan ja Pietarin koulujen perinteet, "Mahtava kourallinen" ja "Beljaevski-piiri". Tämä ilmeni riippuvaisuudesta Venäjän kansallisiin perinteisiin ja korkeaan ammattitasoon.

Lyadovin sinfonista teosta ei ole paljon. Kaikki teokset ovat yksiosaisia. Säveltäjä itse kutsui niitä sinfonisiksi kuviksi. Hänen luovan toiminnansa huippu oli neljä teosta: kolme ohjelmallista satu kuvaa (Kikimora, Baba Yaga, Maaginen järvi) ja sarja "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille". Teosten sisältö on satu ja fantasia. Samanaikaisesti Lyadov painottaa teoksissaan kohti tiettyä juonetyyppistä ohjelmointia.

Säveltäjälle ominainen säveltäjälle ominainen folk-genre-sinfonian periaate on esitetty elävästi sviitissä "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille". Tämä on seurausta säveltäjän työstä kansanjärjestelyjen alalla. Teos on rakennettu sviitin periaatteella, ja sillä on voimakas dramaattinen perusta, joka esitetään yhtenä dynaamisena kehityksenä tiukasta laulamisesta universaaliin lomaan ja olemisen voittoon.

Sviitissä on kahdeksan osaa:

1. Hengellinen jae.

2. Joululaulu.

3. Viipyvä.

4. Sarjakuva "Minä tanssin hyttynen kanssa".

5. Eepos linnuista.

6. kehtolaulu.

7. Tanssiminen.

8. Pyöreä tanssi.

Aineisto oli kansanperinteet hänen laulukokoelmistaan. Kappaleiden joukosta Lyadov valitsee kappaleet, joilla on lyhyet motiivit ja pieni kantama. Materiaalin kehittämisessä säveltäjä käyttää variaatio-variaatiotekniikkaa.

Kuvia venäläisistä tarinoista herää eloon pienoiskoossa "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". Kaksi ensimmäistä ovat upeita muotokuvia, kolmas on lumoava sinfoninen maisema. Kahden ensimmäisen teoksen lähde oli venäläisiä satuja Saharovin kokoelmasta. Taikajärvellä ei ole kirjallista juoni, se ei ole satu, vaan satu-tila, jossa satu voi syntyä.

SISÄÄN "Babe-Yage" satuhahmon lento on vangittu. Kuvatoiminnon suorittaa energinen rytmi, modaalinen omaperäisyys ja alkuperäinen instrumentointi.

"Taikajärvi"- upea maisema, jonka kehitys suuntautuu melkein aineettomasta luonnon hiljaisuuden tilasta hengelliseen ihailuun. Lyadov käyttää erityisiä ilmaisukeinoja. Teoksessa ei ole selkeää temaattisuutta. Perusta muodostuu tuskin muuttuvasta taustasta, jota vasten yksittäiset temaattiset elementit näkyvät. Värikkäillä harmonisilla rinnakkaisuuksilla ja värikkäillä instrumenteilla on tärkeä rooli. Siten säveltäjä luo maiseman impressionistien hengessä.

"Kikimora"- upea scherzo. Teos on kaksiosainen ja kaksiosainen sisältyy jo ohjelmaan. Ensimmäisessä osassa on johdantohahmo ja se on esittely monista hahmoista: Wizard, Kota-Bayun, Kikimora, Crystal Cradle. Toinen osa on dynaaminen scherzo, joka luo uudelleen kasvaneen Kikimoran teot.

Ensimmäinen osa perustuu neljään teemaan:

1. a) - Kudesnikin teema - jousien ja puupuhaltimien matala rekisteri, ristiriitaiset harmoniat, kromaattiset intonaatiot;

2. (c) - Kota-Bayunin teema - tyypillinen venäläinen pikkulaulu, jolla on pieni alue, toisen-neljännen intonaation, plagaalisten harmonioiden kanssa;

3. (c) - Kikimoran teema - kromaattinen, laskeutuva motiivi polttonen volyymissa, ominainen rytmisesti;

4. d) - Kristallitelineen teema celestan sävyllä, korkea rekisteri, läpinäkyvä harmonia.

Osiojärjestelmä: A B C A B C A D

Toinen osa kehittää teemaa C. Prosessiin kohdistuu yksi dynaaminen aalto. Säveltäjä käyttää kirkkaita kuvantamistekniikoita: hyppyjä laajalla välein, armon nuotteja, odottamattomia aksentteja, harmonista omaperäisyyttä. Huipentuma on kirkas groteskimarssi.

Esipuhe

Anatoli Lyadov, yksi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun lahjakkaimmista venäläisistä säveltäjistä, jätti rikkaan perinnön venäläisten kansanlaulujen käsittelyssä. Yhteensä hän teki noin 200 laulusovitusta, joista 150 oli yhdelle äänelle pianosäestyksellä, yli 40 eri sävellysten kuorolle, 5 kappaletta naisäänelle orkesterin kanssa.
Lyadovin kiinnostus kansataiteeseen ei rajoittunut kansanmusiikkien sovituksiin. Jo aikaisemmin kuin Venäjän maantieteellisen yhdistyksen laulumateriaalien yhdenmukaistamisen, säveltäjä osoitti lapsilauluissaan kansan sanoiksi (op. 14, 18, 22) olevansa kansan intonaatiojärjestelmän asiantuntija, vapaasti, s. . hienovarainen käsitys tyylistä käyttäen tyypillisiä venäläisten talonpoikien lauluja. Hänen upea pianobaladi "About Antique", kyllästetty kansanlaulu eepos intonaatioilla, juontaa juurensa samaan aikaan.

Lyadov alkoi käsitellä kansanlauluja 90-luvun lopulla.
Yhtenä arvostetuimmista nuoremman sukupolven Pietarin säveltäjistä M.A.Balakirev osallistui vuonna 1897 laulutoimikunnan tutkimusretkillä kerättyjen kansanlaulujen käsittelyyn. Venäjän maantieteellinen seura.
Laulukomitean kokoelmilla pyrittiin popularisoimaan tavoitetta ja tuomaan maantieteellisen seuran tutkimusretkien keräämät kappaleet musiikkikäytäntöön. Nämä retket alkoivat vuonna 1886 ja jatkuivat vuoteen 1903 lukien. Niihin osallistui säveltäjät G. O Dyutsh ja S. M. Lyapunov, kuoronjohtaja I. V. Nekrasov sekä folkloristit ja filologit F. M. Istomin ja F. I. Pokrovsky.
Laulukomission kaksi ensimmäistä julkaisukirjaa - G.O.Dyutshamin, S.M.Lyapunovin ja F.M.Istominin keräämistä - julkaistiin ilman musiikillista säestystä ja olivat puhtaasti tieteellisiä. (Kolmas, jota valmisteltiin julkaisemista varten, ei ilmestynyt siellä.)
Tieteellisten julkaisujen rinnalla kappaleita alettiin julkaista suuremman suosion saavuttamiseksi erityyppisissä sovituksissa: kuorolaulut oli tarkoitettu "joukkojen", "koulujen", "kuorolaulun ystäville yleensä"; sovitukset yhdelle äänelle pianosäestyksellä - "laulaja-taiteilijoille" ja "harrastajille". Näin kuoro- ja pianosovitusten tehtävät määriteltiin kokoelmien esipuheissa. Ensimmäisen pianosovitusten kokoelman teki M. Balakireva, ja se sisälsi 30 kappaletta GO Dyutshilta ja F. M. Istominilta (kesä 1886), jotka oli kerätty Arkhangelskin ja Olonetsin maakunnissa. Lyapunov otti kappaleiden käsittelyn numerosta, jonka hän itse keräsi yhdessä Istominin kanssa vuonna 1893 laulutoimikunnan toisen retkikunnan aikana.
Lyadov otti materiaalia tutkimusretkikirjoista vuosilta 1894-1902.

Nekrasovin ja Petrovin kuoro-sovitukset ja soolosovitukset Lyadovin pianosäestyksellä julkaistiin samanaikaisesti, kun uusissa tutkimusretkissä kerätyt kappaleet kerääntyivät. Karkean työn kappaleiden nuottien alustavasta valinnasta ja editoinnista suoritti I.V.Nekrasov, sanallisen tekstin muokkaus maksoi F.M.Istomin. Nekrasov valitsi julkaistavaksi noin 750 kappaletta. Näistä kappaleista Lyadov valitsi maunsa mukaan ne, jotka sopivat "laulajille-taiteilijoille" ja "harrastajille". Monet kappaleet painettiin, painettiin kahdesti: Nekrasovin kuorosovituksessa ja Lyadovin sovituksessa äänelle ja pianolle.
Ennen kuin Venäjän maantieteellisen yhdistyksen laulutoimikunta Lyadovin sovitukset materiaalista julkaistiin, säveltäjä julkaisi kansanedustaja Beljajevin (1898, op.43) julkaiseman 30 kappaleen itsenäisen kokoelman yhdelle äänelle ja pianolle.
On mahdollista, että juuri hänen osallistumisensa Venäjän maantieteellisen yhdistyksen laulumateriaaleihin sai Ljudovin suunnitelemaan omat laulutallenteensa itsenäiseen kokoelmaan. Tämä kokoelma on ainoa, jossa säveltäjä toimii kappaleiden keräilijänä. Kaikki hänen jatkotoimansa kansanlaulujen käsittelyssä liittyvät Venäjän maantieteellisen seuran laulukomitean materiaaleihin.

Kokoelman kolmekymmentä kappaletta yksitoista (nro 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov kirjoitti muistiin ystäviensä ja opettajiensa NARimsky-Korsakovin tavoin ystäviltä. , jonka musiikilliseen muistiin hän voisi luottaa: kuuluisalta musiikkikriitikolta S.N.

Neljätoista kappaleella (nro 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) on vain yksi tallennuspaikan nimi. Ne kaikki on kirjattu Novgorodin maakuntaan, eniten Borovichin alueen Gorushkan ja Vaskinon kyliin - missä Lyadov asui nuoresta iästä lähtien kesällä. Ei ole epäilystäkään siitä, että säveltäjä itse äänitti nämä laulut kansanlaulajilta. Tämän vahvistaa myös se, että vain näillä kappaleilla ei ole tietoa siitä, kuka tai keneltä ne on nauhoitettu; viidellä kappaleella, jotka täydentävät kokoelmaa (№ 15, 24, 27-29) laulukomission tutkimusmatkoista, on vastaava linkki lähteeseen.
Joillakin Lyadovin äänittämillä kappaleilla on vasta sanojen alku. On luonnollista olettaa, että nämä olivat varhaisimpia äänitteitä, jotka säveltäjä oli tehnyt niiden luovaa käyttöä varten melodisena aineistona. On mahdollista, että hän palautti nämä kappaleet muistista, kun kappalekokoelman idea syntyi ja konkretisoitiin. Lyadov nauhoitti toisen osan lauluteksteistä erittäin yksityiskohtaisesti. Yleensä on huomattava, että Lyadov tässä kokoelmassa, joka ei ole sidottu mihinkään vaatimuksiin, ei ilmeisesti pitänyt tärkeänä tekstin täydellisyyttä, ja kun hän piti melodiasta, hän käsitteli sitä ja sisällytti sen kokoelmaan, jopa jos tekstistä oli vain ennätys vain yhdestä jaksosta, kuten esimerkiksi kappaleessa ”Oh, drake ui ankan kanssa” (nro 23).
Tulevaisuudessa Lyadov ei jatkanut työn keräämistä .. Hänen kiinnostuksensa kansanlauluihin oli melko tyytyväinen Venäjän maantieteellisen seuran laulumateriaalien tutkimiseen. Mitä tulee suoriin vaikutelmiin kansan esityksestä, ne kerääntyivät pääasiassa hänen kesäasuntonsa aikana. Novgorodin kylä. Samassa paikassa tietysti täydennettiin varasto: kansanlaulujen melodiat ja instrumentaaliset sävelet, jotka sen yksinomainen muisti on tallentanut.

Tämä yksikertainen painos yhdistää kaikki neljä Lyadovin äänen sovittamaa venäläisten kansanlaulukokoelmaa pianon säestyksellä:
Ensimmäinen on itsenäinen, josta keskusteltiin edellä (julkaisija: MP Beljajev), ja kolme, joka on koottu Venäjän maantieteellisen seuran laulutoimikunnan tutkimusmatkoista.
Toinen kokoelma (ensimmäinen, julkaistu laulukomission painoksen vakiokannessa - "Venäjän kansan kappaleet") sisältää 35 kappaletta vuosina 1894-1895 kerätyistä IV Nekrasov ja FM Istomin. Sitä seurasi kolmas 50 tuuman kappaleiden kokoelma, joka sisälsi kappaleita materiaaleista, jotka IV Nekrasov, FM Istomin ja FI Pokrovsky keräsivät tutkimusretkillä 1894-1899 ja 1901.
Viimeinen - neljäs kokoelma, joka koostuu 35 sovituksesta, sisältää vuosina 1894-1895, 1901-1902 kerätyt kappaleet. Tämä kokoelma, toisin kuin kolme edellistä, julkaistiin epätäydellisillä sanoilla (kolme stanzaa kullekin kappaleelle), subtekstin partituurien alla. Tässä painoksessa kappaleiden sanoja täydennetään mahdollisuuksien mukaan Nekrasovin kuorokokoelmilla, joissa tekstit painettiin kokonaisuudessaan, ja muista lähteistä.
Lisäksi kolmen ensimmäisen kokoelman yksittäisten kappaleiden sanoja on täydennetty.
Tässä kappaleessa hahmotellaan paitsi säveltäjän luova lähestymistapa kansanlaulun harmonisointiin, myös hänen henkilökohtainen maku, joka ilmenee laulumateriaalin valinnassa. Siitä, että monet kappaleet Lyadovin kokoelmista ovat vakiintuneet vakiintuneesti musiikkikäytännössä ja ovat edelleen käytössä, voidaan päätellä, kuinka erehtymätön hänen lähestymistavansa kappaleeseen oli taiteellisen arvon, sävelmien elinvoimaisuuden suhteen.
Toisaalta valtavan määrän kappaleiden vahva yhdistyminen musiikkielämässä käsitellystä Lyadovin lukumäärästä johtui myös siitä, että suurin osa näistä kappaleista keräsi Nekrasov Oka-joen altaalla: nämä kappaleet olivat eniten tyypillinen Keski-Venäjän alueille, kiillotettu vuosisatojen historiallisen elämän prosessissa. Venäjän valtion kulttuurillisin osa - Moskova Venäjä.

Säveltäjän henkilökohtainen maku - hänen taipumuksensa musiikilliseen miniatyyriin - ilmeni tiettyjen tyylilajien kappaleiden valinnassa: suhteellisen runsaasti pienten tyylilajien kappaleita - lauluja, kehtolauluja (jokaisen kokoelman alussa pakollinen osa tai ainakin yksi näyte) hengellinen runous tulisi selittää kunnioitukseksi ajaksi).
Ladovin sovitukset laululauluista ja kehtolauluista ovat rikastuttaneet ja päivittäneet merkittävästi kappalevalikoimaa ja monien ammattimuusikoiden ja musiikin ystävien esittelyä äidinkielensä tyylilajeista.
Muista tyylilajeista Lyadovin eniten huomiota kiinnittivät pyöreät tanssikappaleet, jotka muodostavat kolmanneksen säveltäjän äänelle ja pianolle käsittelemien kappaleiden kokonaismäärästä (49 ja yksi kappale viipyvistä osista, jotka on virheellisesti kirjoitettu sinne, Nro 111. Lyadov osoitti melkein samaa kiinnostusta hää- ja upeita kappaleita kohtaan (40 hoitoa). Viipyviä kappaleita hänen hoitojensa joukossa edustaa vain 25 näytettä.

Sen, mitä Lyadovin erityisestä sympatiasta lauluja kohtaan on sanottu, ei kiistää tämän genren suhteellisen pieni määrä hänen kokoelmissaan; sovitusten joukossa on vain 8. Ei pidä unohtaa, ensinnäkin, että tämä tyylilaji on huomattavasti huonompi kuin vedettyjen, häät- ja pyöreän tanssin esiintyvyys, ja toiseksi, että noina vuosina lauluja laulettiin vain vähän. Sama voidaan sanoa eepoksista, jotka Keski-Venäjän alueilla, joissa maantieteellisen seuran tutkimusretket työskentelivät pääasiassa, olivat jo harvinainen noina vuosina.
Lyadovin ilmeinen mieluummin kierros- ja häät, laululaulut ja kehtolaulut johtuvat hänen luovan yksilöllisyytensä erityispiirteistä, pyrkimyksestä selkeään musiikilliseen muotoon, tiukoihin mittasuhteisiin, lakonismiin ja musiikillisen ilmaisun keinojen säästöön. Kaikki nämä piirteet ovat vain tyypillisimpiä säveltäjille, jotka herättivät säveltäjän huomion.
Siihen aikaan, kun Lyadov aloitti työn kansanlaulun alalla (90-luvun loppu), venäläisen kansanlaulun taiteellisen harmonisoinnin kansallisesti erottuva tyyli oli jo luotu ja kehitetty laajasti säveltäjien The Mighty Handful ja Tšaikovski klassisissa teoksissa. Lyadov joutui jatkamaan ja rikastamaan hänen loistavien aikalaistensa vanhemman sukupolven perinteitä.

Joten mitä uutta ja omaperäistä Lyadov toi venäläisen kansan melodian käsittelyyn?
Lyadovin sovituksista on vaikea sanoa ajattelevammin ja runollisemmin kuin B. Asafiev teki luonnoksissaan "Venäjän lauluista".
"Jokainen erikseen", hän sanoo Lyadovin hoidon sävelmistä, "on kukka, värikäs, tuoksuva, vaalittu, Lyadovin lempeän rakkauden hoidon hoitama. Mutta kokonaisuudessaan tuntuu jotain uutta, ikään kuin kansanlaulujen esittely paljastaisi hengellisen valon ja lämmön, elämisen ilon, koska maailmassa on ihmisiä, jotka pystyvät luomaan niin kauniita sävelmiä, todellisen heijastuksen heidän psyykkelleen. " Lisäksi Asafiev havainnollistaa ajatustaan ​​hienovaraisella vertailulla Lyadovin käsittelyjen taiteellisesta merkityksestä Venäjän maisemamaalauksen merkitykseen Savrasovin maalauksesta "Rookit ovat saapuneet".
Yritämme lisätä hänen sanoihinsa joitain huomioita ja havaintoja säveltäjän luovasta menetelmästä kansan melodian käsittelyssä. Lyhyessä esseessä on mahdotonta keskittyä yksityiskohtaisesti tutkimukseen kaikista ilmaisukeinoista, joita Lyadov käyttää kansansävelmien käsittelyssä. Ainoa asia koskettaa ainakin osaa niistä.
"Kuuntele, tämä ei koskaan valehtele, - muistuttaa samassa artikkelissa B. Asafiev Lyadovin lausunto kansansävelmästä, - tässä sinulla on tiukka tyyli, tämä selkeys, suoraviivaisuus, mutta et vain tarjoa mitään ulkomaalaista säestyksellä!?" - Nämä sanat osoittavat kuinka huolellisesti Lyadov kohteli kansanlaulua, kuinka syvästi hän koki sen. Kansanlaulukirjoitus hänelle oli ensinnäkin realistinen taide, joka "ei koskaan valehtele", taide, joka heijastaa kansanhahmoa - ajatuksen "selkeyttä", "suoraviivaisuutta".

Niin syvälle tunkeutuneena kansanlaulutaiteeseen, jonka Lyadov koki "elämän tarinaksi", kun kansanmusiikkiviisaus kertyi vuosisatojen ajan, hänen kunnioittava pelko "olla sanomatta mitään ulkomaalaista säestyksellä" tulee ymmärrettäväksi.
Nämä sanat voivat olla avain ymmärtämään säveltäjän luovaa menetelmää kappaleen käsittelyssä. Hän ei pitänyt "tarpeettomasta" joko jonkun toisen tai omassa musiikissaan. Lakonismi, musiikillisen ja runollisen laulukuvan ilmentämisen lopullinen yleistäminen olivat lähellä hänen yksilöllisyyttään pienien muotojen ja miniatyyrien taiteilijana.
Lyadovin kansanmusiikista tulee samat käden ulottuvilla kokonaiset miniatyyrit.
Jopa ensimmäisen kokoelman sovituksissa Lyadovin pyrkimys "olla sanomatta mitään ulkomaalaista säestyksellä" toteutuu varsin varmasti. Melodia on hänelle aina ensisijainen, hän sanelee vaatimukset taiteilijalle, alistaa luovaa mielikuvitustaan.

Mutta jokainen taiteilija elää ja luo historiallisessa ympäristössä, joka määrittää hänen tietämyksensä tason, luovan menetelmän ja ilmiöiden tulkinnan luonteen. Jokainen taiteilija käyttää ja yleistää myös edeltäjiensä kokemuksia.
Lyadov, kaikesta mustasukkaisesti vartioidusta esteettisten näkymien itsenäisyydestä, ei voinut olla muuta kuin luottaa Balakirevin ensimmäisen ja sitten toisen kokoelman ja molempien Rimsky-Korsakov-kokoelmien kokemuksiin. Samaan aikaan hän ei voinut tuntea tuolloin painettuna ilmestyneitä Y. Melgunovin ja N. Palchikovin laulukokoelmia, joissa esitettiin moniäänisten kansanlaulujen ääniä, sekä N. Lopatin ja V. Prokunin.
Se, että Lyadov tutki tarkasti näitä uusia laulumateriaaleja, todistaa hänen sovitustensa tyyli, Balakirevin jälkeen, kehittämällä kansanmusiikin tekniikoita äänen alla. Lyadovilla oli lisäksi henkilökohtaisia ​​havaintoja kansan moniäänisestä laulusta.
Yksi Lyadovin ensimmäisistä sovituksista - vedetty laulu "Hänen äitinsä puolelta" (tämän painoksen numero 5) - ylläpidetään tiukasti kansanlaulun kuorotavan mukaisesti. Siinä oleva piano-osa supistuu lähinnä kappaleen soololaulun kuoron poimimiseen. Tulevaisuudessa Lyadov kuitenkin välttää tätä säestystyyliä ja haluaa päästä lähemmäksi kuorofolk-tyyliä, pidättäytyy kirjaimellisesta jäljitelmästä ja antaa tekstuurille pianomerkin useista syistä.
B. Asafiev kertoo, kuinka Lyadov oli suuttunut, kun "sovituksissa säveltäjät peittivät sävelmän" lihallaan ". Ja tässä lausunnossa täytämme jälleen saman vaatimuksen - itse melodian edistämisen ensiksi. Vastaavasti hyvin harvinaisissa tapauksissa Lyadov edeltää melodiaa pianon johdannolla. Esimerkiksi Balakireville eräänlainen "sävyn asettaminen" soittimelle on tyypillisempää - kappaleen alun ennakointi ainakin muutamalla (ja joskus jopa yhdellä) soinnulla tai sävyllä, jotka määrittelevät kappaleen tonaalisuuden . Lyadov puolestaan ​​pyrkii varmistamaan, että melodia itse kuulosti aikaisemmin tai ainakin samanaikaisesti pianon kanssa.

Lyadov yrittää jo ensimmäisissä sopeutuksissaan saavuttaa mahdollisimman suuren läpinäkyvyyden säestyksen musiikkikudoksessa. Yksi keino tähän on säveltäjän kieltäytyminen monissa sopeutumissovelluksissa kopioimasta laulumelodiaa, johon liittyy harmoninen meikki. Niinpä nelipuhelisessa varastossa pianolla kuuluu kolme alempaa ääntä ja kolmen äänen varastossa vain kaksi. Lyadovin neliosainen esitys on löyhästi kietoutunut kolmen ja kahden osan yhteen. Kaksiosaisessa varastossa äänen melodia on usein kontrastissa pianon juoksevalla taustalla. Tällaisissa kaikuissa esiintyy usein folk-instrumentaalisten kappaleiden piirteitä. Joskus ne ovat melodisesti riippumattomia, joskus ne alkavat jäljittelemällä laulun melodiaa oktaavissa. Melko usein tällainen pianon kaiku kuuluu jatkuvalla tonisella äänellä tai tonic-viidennellä. Esimerkkeinä tällaisista mukautuksista voidaan mainita kappaleet "Me, tytöt, polttimet" (nro 77) ja "My Drake" (nro 131). Usein, erityisesti melodian toisella puoliskolla, Lyadov käyttää trilliä tonikon juuressa tai viidennessä sävyssä. On mahdollista, että tämä tekniikka on eräänlainen kaiun ”pianon transkriptio” jatkuvan äänen muodossa - kansankuorotekniikka, kun yksi laulajista - “nodgolosnitsa” puhkeaa kuoron yleismassasta pitkäikäinen ääni (tällainen tekniikka on tyypillistä Etelä-Ukrainan kuorotyylille).

Lyadov, kuten edeltäjänsä kansanlaulujen pianosovitusten alalla - Balakirev ja Rimsky-Korsakov, osoittaa selvästi halu yhdistää kansanlaulun tyylitekniikat venäläisen klassisen musiikin yleisesti hyväksyttyihin tekniikoihin - erilaisiin jäljitelmiin, kanonisiin ääniin. Hänen mukautuksistaan ​​löydät paljon tyylikkäästi suoritettuja kanonisia jäljitelmiä, kaikujen jäljitelmiä. Lyadov turvautuu kuitenkin näihin menetelmiin erittäin huolellisesti eikä ylikuormita saattajaa heidän kanssaan missään.

Jos tarkastelemme Lyadovin sovituksia yhden tai toisen kappalelajin luovan taittumisen näkökulmasta, voimme sanoa, että musiikkitekniikan suhteen yhdenmukaisimmille on ominaista hengelliset jakeet. Näissä sovituksissa säveltäjä on lähinnä Rimsky-Korsakovia ja Balakirevia. Lyadovin sovitukset hengellisistä jakeista hengittävät säästöjä ja askeettisuutta, säveltäjä käyttää usein niihin melodian kaksinkertaistamista matalassa rekisterissä, epätäydellisten sointujen käyttöä. Yksi tämän genren sovituksille tyypillisistä kuvantamistekniikoista on kellokellojen jäljittely.
"Eeppisten melodioiden sävellyksissä eeppisyyden yleinen luonne säilyy kaikkialla. Säveltäjän käyttämät musiikilliset ja ilmaisuvälineet ovat hyvin erilaisia: täällä on myös tiukka oktaaviääninen kaiku, viidesosa jäljempänä toistamalla eepoksen laulu. ("Dobrynya Nikitich", nro 119) ja arpegoitu "hanhen soittaminen" yhdessä fanfaarimaisten huudahdusten kanssa maalaa juhlallisen kuvan Kiovan prinssi Vladimirin ("Ivan Gostinoy poika", ei. 118), ja mitatut merenpohjan purskeet "sinisen Khvalynskyn merestä", joiden kuvalle säveltäjä käyttää harmonisten kuvioiden tekniikkaa äänen melodian ("Ilya Muromets", nro 117), tässä lopuksi tapaamme todellisen "metsän musiikin" - eepossa "Linnuista" (nro 70). melodinen ostinato, jonka taustalla (sen seitsemänkertaisen toistamisen aikana) voidaan kuulla lintuäänet ja suuren metsäeläimen raskas kulutuspinta pelästyi lintuparvesta; suurten kolmasosien ketju vaihtelevilla, epävakailla intonaatioillaan luo vaikutelman metsän aavemaisesta mysteeristä,
Muinaisten kalenterimainoslaulujen runoudella oli valtava vetovoima Lyadoville, samoin kuin Rimsky-Korsakoville.

Lyadovia veivät erityisesti lasten laulut. Heidän musiikillisten ja runollisten kuviensa spontaanisuus, iloisuus löysi hänestä herkän tulkin. Folk "aveenkojen", "taueenkojen" (kuten kansa kutsuu kuorojensa, laulunsa jälkeen) ja Lyadovin "lasten laulujen" kuohuviinien hauskanpitoon ja huumoriin on suora yhteys kansan sanoihin. Laulujen ohella haluaisin mainita kehtolaulut, - sitten meillä on selkeä kuva säveltäjästä, joka osaa tunkeutua lasten maailman selkeisiin kuviin, tuntea heidän puhtautensa ja kauneutensa ja välittää kuuntelijalle heidän ainutlaatuisen viehätyksensä. Hänen säestyksensä kuuluisalle "Gulenki, Gulenki" (nro 15)-kehtolaululle hengittää varovaisella hellyydellä, se kantaa lempeästi klassisen täydellisyyden melodiaa. On olemassa harvat teokset, jotka ilmaisevat niin lämpimästi ja sielullisesti sekä äidin kiintymyksen syvyyden että hänen lempeän kiintymyksensä lapsen rauhaan.
Toinen upea kehtolaulu "Bayu, bayushki, bayu" (nro 149) on rakennettu säestyksen "heiluttamisen" erilaiselle luonteelle. Hänen melodiansa pehmeät ääriviivat ympäröivät yhtä naisellisesti lempeät sävyt. Kromaattiset hahmot, joissa on kolmitoista kuudestoistaosaa pianissimon ylemmässä rekisterissä, näyttävät välittävän yön kahinaa ja herättävän unen unen.
Kolmannessa kehtolaulussa (nro 150) kuuluu kevyt sielukas suru. Sama mitattu heiluminen, sama yhdistelmä bipartition ja tripartite (bipartite melodia kolmella neljänneksellä). Äänenvoimakkuuden laajentamiseen liittyy tuskainen valaistuminen, sitten pianissimo vie meidät ylempään rekisteriin; kevyt kromaattinen soihtu palaa varovasti hiipuvaan tonistiseen kolmioon.

Valtava määrä pyöreitä tanssi- ja häätlauluja, jotka ovat hyvin erilaisia ​​sisällöltään ja musiikkityyliltään, vaati säveltäjältä luonnollisesti yhtä monipuolista muotoilua. Hyvin herkkä kansan melodian muodolle, säveltäjä erottaa sen kaikilla ilmaisuvälineillä: muuttamalla sointujen moniäänistä tekstuuria, vastakkain legatoa ja staccatoa, vaihtamalla rekisteriä jne. Usein, mukaisesti. .. laulukuvien elämää vakuuttavan luonteensa vuoksi Lyadov käyttää äänenvoimakkuuden lisääntymisen vastaanottoa, säestyksen musiikillisen kudoksen paksuuntumista loppuun asti, musiikillisesti runollista versoa. Tämä rakenne on hyvin tyypillinen Lyadovin järjestelyt.
Esimerkkinä melodian muodollisten sääntöjen korostamisesta mainitsemme majesteettisen häälaulun "Bereznichek chastovoy" (nro 8) (saman tyyppisellä tekstuurilla - rekisteröidy vertailut), pyöreän tanssin "Minä istun alas, nuori tyttö "(nro 16) (symmetrinen järjestely rekisterien muutoksesta), pyöreä tanssi" Juustossa Boru Path "(nro 48) (ensimmäisen osan forte ja toisen pianon, ensimmäisen osan kestävä basso ja kahdeksannen basso-oktaavin vilkas liike toisessa), pyöreä tanssi "Pitkällä kadulla burr" (nro 132) (trilli, jota kevyet soinnut tukevat pianolla, mezzon ensimmäisessä osassa ja täysimittaiset mezzo-forte-soinnut toisessa).
Hoitojen käänteisestä järjestelystä löytyy esimerkkejä, mutta paljon harvemmin - kovasta hiljaiseen, esimerkiksi pyöreä tanssilaulu "Odota, rakas pyöreä tanssi" (nro 134). Se on saanut inspiraationsa Balakirevin käsityksestä saman kappaleen läheisestä versiosta (40 kappaletta, nro 30), mutta ilman jälkimmäisen ”lehti” oktaavia. Joissakin tapauksissa läheisten kappaleiden versioiden sovittelu Lyadov on paljon itsenäisempi. Esimerkiksi Lyadovin sovitus kuuluisasta pyöreästä tanssikappaleesta "Ekhal Pan" (nro 130) on täysin riippumaton Balakirevin (40 kappaletta, nro 15), kun taas Lyapunovin sovitus saman kappaleen versiosta on melkein sama kuin hänen.
Melko usein Lyadov siirtyy sellaiseen käsittelymenetelmään kuin urkupiste [tuskailun tai tonic-viidennen päääänellä), jota usein käyttävät © meille Balakirev ja Rimsky-Korsakov. Edeltäjiensä tavoin Lyadov käyttää urkupistettä pääasiassa puhtaan viidennekseen perustuvien kappaleiden käsittelyssä. Mutta Lyadovissa, useammin kuin Balakirevissa ja Rimsky-Korsakovissa, tämä basso tai toninen viides pedaali yhdistetään polyfonisten äänien alapuolisten elementtien kanssa yläviesteihin ja säestys kuulostaa rikkaammalta. On mielenkiintoista verrata Lyadovin tanssikappaleen "Oh, Fog, Fog in the Valley" (nro 50) sovitusta rikkaisiin kanonisiin sovituksiin ja Rimsky-Korsakovin polyfonisesti vaatimattomampaan sovitukseen saman kappaleen läheisestä versiosta ( 100 kappaletta, nro 61), rakennettu myös urkuasemalle. Soveltuu Lyadov ja pedaali keskiääniin.
Monista Lyadovin mukautuksista löydämme kuvallisuuden elementtejä, jotka johtuvat useimmiten laulun alkuvaiheen runollisesta kuvasta. Tämä on jo mainittu säde Ilya Murometsista hänen kuvastaan ​​tulevista meriaalloista. Pyöreän tanssikappaleen "Like by the Sea" (nro 19) sovitus perustuu myös heiluvien aaltojen kuvaan. Samanlaisia ​​kuvitekniikoita löytyy Balakirevin ja Rimsky-Korsakovin hoidoista.

Lyadov toistaa usein instrumentaalisen kansanmusiikin ilmeikkäät keinot pianokuviossa. Edellä on jo puhuttu Lyadovin omituisesta kansankuoron transkriptiosta pianolla. Säveltäjä turvautuu tähän tekniikkaan, muuntaen kuorolaulun elementit joustavasti erityiseksi pianoesitykseksi. Lyadov tunsi epäilemättä hyvin kansantanssin instrumentaaliesityksiä, säälittävien ja sarvet rakastavien ilmeikkäitä lyyrisiä melodioita. Jos tarkastelemme hänen sovituksiaan kappaleisiin, jotka liittyvät liikkumiseen, tanssimiseen, löydämme erikoisen, myös pianon taittumisen kansan instrumentaalisen taitomenetelmistä. Esimerkkinä on pyöreä tanssikappale "Voit, voit arvata" (nro 54), jonka säestys jäljittelee selvästi balalaikan soittamista. Pian tekstuurin erityispiirteet huomioon ottaen Lyadov käyttää kuitenkin suhteellisen vähän tällaisia ​​tekniikoita, kun taas Balakirev kertoo 30 kappaleen kokoelmassaan nimenomaan, mitä instrumenttia pianon säestys soittaa. Lisäksi, jos Balakirevin "torven" sävel on jossain määrin lähellä todella kansanlaulua, niin sitä ei missään tapauksessa voida sanoa hänen "harpustaan". "Harpun" säestyksen luonne, jonka Balakirev välittää tavallisilla arpeggiated kappaleilla, ei millään tavalla heijasta kansanmusiikin tyyliä harpun soittamiseen. Jotkut Lyadovin hoidoista esitetään samanlaisella "ehdollisesti gusel" -tyylillä. Se ei voisi olla toisin, koska tuolloin oli jo mahdotonta katsoa kansanäytettä harpulla. On sanottava, että Lyadovin hoitojen kuvallinen sisältö ylittää aina ulkoisen kuvauksen.

On tapana korostaa, että Lyadovin hoidot ovat pääasiassa kammion miniatyyrejä. Mutta jos kaikki, muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, Lyadovin laulusovitukset ovat yhden kappaleosuuden musiikillinen säestys, niin ei pidä unohtaa, että tekstistä riippuen, toisinaan hyvin pitkään, tämä musiikki tulisi toistaa niin monta kertaa kuin on runollisia säikeitä ( tai jakeita) siinä .... Voidaan kuitenkin puhua Lyadovin hieman "kavennetusta" lähestymistavasta yksittäisiin kappaleisiin, antaa heille kammion luonnetta, vaikka melodia tai sanoitukset eivät olekaan syy tähän. Näin tapahtuu Lyadovin kanssa pyöreiden tanssikappaleiden suhteen, jotka hänen prosessoinnissaan eivät aina säilytä suosittua luonnettaan (älkäämme unohtako, että pyöreisiin tansseihin osallistui usein yli 200-300 ihmistä). Tällainen on esimerkiksi laulun "Kuten valkoisen alla koivun alla" (nro 51) käsittely. Tällaisia ​​esimerkkejä voitaisiin moninkertaistaa. Esittäjien on pidettävä tämä mielessä ja korostamatta liikaa "läheisyyttä", "miniatyyrityyliä" niissä kappaleissa, joissa teksti sallii erilaisen, aktiivisemman lukemisen.

Lyadov käsittelee myös lyyrisiä kappaleita monin eri tavoin laajasti käyttämällä kaikuja. Hän pyrkii paljastamaan kappaleen perustunnelman seuraamalla hienovaraisesti kappaleen kuvan kehitystä. Ballaadi "Masha käveli lätkässä" - (№ 60) - jättää voimakkaan vaikutelman - tumma kappale siitä, kuinka tyttö myrkytti kultansa "pahalla juurella". Ilmaisukeinot, joita kansakaiun luonteessa ylläpidetään, ovat erittäin niukkoja. Fermatan lopullinen unisoni (oktaavi) kuulostaa erityisen traagiselta.
Lyadov on luonut kuvan aivan erilaisesta, mutta myös poikkeuksellisen kirkkaasta, mukauttamalla burlak-kappaleen "Äiti Volga" (nro 63). Basson itsepäinen ostinata-hahmo puhuu jonkinlaisesta ponnistelusta, rajoitetun voiman halusta päästä irti. Toisin kuin hänen tapansa aloittaa ja lopettaa piano-osa äänellä, Lyadov antaa itsenäisen johtopäätöksen musiikkijonon lopussa ottamalla käyttöön uuden ilmeikkään figuurin bassoon ja toistamalla kappaleen melodian.
Lyadovin säestystyyli osoittaa usein, millaista esitystä (mies tai nainen) hän ajatteli tietylle kappaleelle. Lyadov luo säestyksen lyriikalle ”As Beyond the River, Brothers” (nro 110) miespuolisen kansakuoron hahmona ja johtaa sitä pääasiassa suurina ja pieninä oktaaveina.

Kappaleen “Isä antoi minut väärälle puolelle” (nro 144) on suunnitellut säveltäjä naisesitykselle. Sen ilmeikäs melodia maalaa koskettavan kuvan nuoresta naisesta, joka kaipaa kotiaan. Säesteen läpinäkyvä äänen alikanka (kaksi-, kolmiosainen) on esitetty keskirekisterissä, se on ikään kuin eräänlainen sekakuoron piano-transkriptio.
On mahdotonta paitsi luonnehtia myös luetella kaikkia upeita esimerkkejä Lyadovin säestyksistä. Tämän tavoitteen asettamisen jälkeen on puhuttava melkein kaikista sata viisikymmentä kappaletta.
Tämän kokoelman kappaleiden runollinen sisältö heijastaa laajasti ja monipuolisesti arkielämän, perheen ja sosiaalisten suhteiden, venäläisten ihmisten ajatuksia ja tunteita.
Muinaisissa maatalouslaululauluissa talonpoikien työvoimaan liittyvät motiivit kuulostavat. Työn teema heijastuu myös moniin pyöreän tanssin lyriikkalauluihin. Perhesuhteet, naisen vaikea asema patriarkaalisessa perheessä on kaikkein elävimmin kuvattu häälauluissa sekä pyöreissä tansseissa ja lyyrisissä kappaleissa. Kuvat eepoksen suosikkisankareista - sankarit Ilya Muromets, Hyvä Nikitich heräävät eloon eepoksissa. Mielenkiintoinen esimerkki satiirieepoksesta "Linnuista", jossa eri yhteiskuntakerrosten edustajia pilkataan lintukuvissa. Hellät rakkauden tunteet, rakkauden kaipuu, eron vakavuus on vangittu lyyrisissä kappaleissa.
Taiteellisen merkityksen kannalta kaikki laulutekstit eivät ole samanarvoisia. Valitsemalla tietyn kappaleen prosessointiinsa, Lyadov ohjasi ensisijaisesti sen musiikillisia ansioita. Sanojen alemmuus- ja puutteellisuus eivät häiritse häntä.

Monilla kappaleilla on ideologisen ja emotionaalisen sisällönsä perusteella aikanamme historiallisen muistomerkin arvo, joka heijastaa kuvaannollisesti venäläisten menneisyyden sivuja. Nämä laulut sisältävät hengellisiä runoja - ohi kulkevia kaliksen lauluja eivätkä selvästikään kansanlaulua Aleksanteri II: sta (tällaiset laulut istutettiin keinotekoisesti Venäjän armeijaan).

Lyadovin sovitusten rikkaan laulukokoelman käytännön soveltaminen voi olla hyvin laaja ja monipuolinen. Kaikkia kappaleita ei tietenkään voida helposti ymmärtää laajalle yleisölle. Laulajien on aina pidettävä mielessä heidän erityinen yleisönsä valitessaan kappaleita. Jos esimerkiksi kappaleet "Kadun varrella nuori mies kävelee", "Minä tanssin hyttynen kanssa", "Sinä joki, minun pieni jokeni" heidän kirkkaudellaan ja ideologisen ja emotionaalisen sisällön selkeydellä, ovat ymmärrettäviä laajimmat kuuntelupiirit, sitten sellaiset kappaleet kuin traaginen balladi "Masha käveli lätkässä" ja muut hänen kaltaisensa, voidaan esittää vain, jos asiaankuuluva selitys annetaan historiallisessa temaattisessa konsertissa. Se on tarkoitettu temaattisille konserteille, jotka on omistettu tietylle kappalelajille tai aihealueelle (esimerkiksi "Wedding and Magnificent Songs", "Labor in Folk Songs", "The Position of a Woman in a Patriarchal Family" jne.), Tässä kappaleessa. kokoelmasta, löydät monia erittäin arvokkaita esimerkkejä. Laulajat, harrastajapiirien johtajat, opettajat, luennoitsijat löytävät runsaasti materiaalia esiintymiseen ja havainnollistamiseen luokissa ja luennoissa.
Tämän uusintapainoksen, joka sisältää neljä Lyadov-sopeutumiskokoelmaa, tarkoituksena on esitellä Lyadovin upea teos musiikkielämässämme, jotta se olisi saatavilla laajalti Neuvostoliiton muusikoille ja harrastajille.

Kokoelmat on järjestetty aikajärjestyksessä. Kunkin kokoelman nimisivut on säilynyt ennallaan. Kappaleita on numeroitu jatkuvasti. Vanha numerointi on annettu suluissa jokaisen kappaleen nimen oikealla puolella. Musiikkiteksti on säilynyt muuttumattomana ensimmäisestä painoksesta (paitsi vanhentunut oikeinkirjoitus). Esityksen helpottamiseksi lauluosa kirjoitetaan viitteillä alitekstin päämuunnelmista jakeille, joissa on erilainen tavujen lukumäärä (pisteviiva, liiga ja rytmiarvojen yhdistelmä). Joissakin kappaleissa yksittäisten säikeiden alateksti annetaan henkilökunnalle nuottien alla (esimerkiksi kappaleessa "Kuten metsän alla, metsän alla", nro 18).
Joissakin tapauksissa toimittaja selvensi kappaleiden genren (esimerkiksi häät suurentavat, nro 6), joskus kappaleelle annetaan täydellisempi otsikko kuin Lyadoville (esimerkiksi "Annoin minut pois" Lyadoville, "Isä antoi minut jonkun toisen puolelle "- tässä painoksessa nro 144).
Esittäjien tehtävien helpottamiseksi toimittaja piti tarpeellisena järjestää laulutekstit, jotka kirjoitettiin usein väärin: strofien numerointi otettiin käyttöön; jako strofeiksi tehtiin tapauksissa, joissa se puuttui alkuperäisestä. Lauluissa, joissa on ns. Ketjun muotoinen teksti, muokkaaja, joka palautti strofirakenteen, ohjasi parhaiden kansanlaulajien perinnettä, jotka toistavat säkeitä ei mekaanisesti, mutta jos tämä ei riko juoni logiikkaa kehitystä. Yksinkertaisen toistettavan kappaleen johdonmukaisuuden vuoksi jaerivit kirjoitetaan kokonaan, lukuun ottamatta erityisen pitkiä tekstejä.

Oikeinkirjoituksessa jotkut kansallisen ääntämisen piirteet säilyvät. Välimerkit muuttuivat nykyaikaisten sääntöjen ja jakojen mukaan.
Sanoituksessa olevat hakasulkeet osoittavat joko ylimääräisiä tavuja tai sanoja, jotka voidaan jättää pois esityksen aikana, tai lisäyksiä, jotka palauttavat jakeen laulumuodon.
Tämän julkaisun taiteellisen ja käytännön tarkoituksen mukaan yksittäisten kappaleiden kokoelman lopussa olevat muistiinpanot eivät ole tyhjentäviä.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. VENÄJÄN KANSALAULUJEN KOKOELMA, SOCH. 43
1. Ascension oli Herran (Kalikin ohikulkijoiden laulu)
2. Olipa kerran (Kalikin ohikulkijoiden laulu)
3. Jo me, köyhät veljet (Kalikin ohikulkijoiden laulu)
4. Rakkaani puolelta (vedetty)
5. Hyvästi, kultaseni vasemmalle (vedetty)
6. Kuin pensas viinitarhassa (Häät-majesteetti)
7. Lumet ovat valkoisia, pörröisiä (vedos)
8. Usein Bereznichek (huutaa joutokäynnillä)
9. Voi, kaulusten edessä (Häät)
10. Kuten käytävällä, sienichkin varrella (Häät seppeleen jälkeen)
11. Ruoho puutarhassa (Häät-majesteetti)
12. Sinä, joki, pieni jokeni (Häät)
1H. Kuten juhlaillasta (Häät)
14. Voi, ei ole aamunkoitto, aamunkoittoni (korotus avioliittoon)
15. Gulenki, Gulenki (Lullaby)
16. Istun, nuori (pyöreä tanssi)
17. Metsän, mutta pimeän metsän takia (Round dance)
18. Kuten metsän alla, metsän alla (pyöreä tanssi)
19. Kuten merellä (pyöreä tanssi)
20. Rannalla ja jyrkkää pitkin (Round dance)
21. Katu on leveä (Khorovodnaya)
22. Ulkona sataa, sade (pyöreä tanssi)
23. Pitkin sitä ruohoa pitkin (Round dance)
24. Kuten päärynän alla (pyöreä tanssi)
25. Varpunen hyppääminen (pyöreät tanssit)
26. Nuori kaveri kävelee kadulla (Round dance)
27. Kuten sillalla, mostochiku (Round dance)
28. Haalistunut, kiertynyt (Round dance Troitskaya)
29. Voi, ankka ankalla (pyöreä tanssi)
30. Niitty-ankanpoikanen (tanssi)

II. 35 VENÄJÄN IHMISEN LAULUA
I. Hengellinen
31. Fyodor Tiron (upeassa kaupungissa)
32. Ajattele te kristittyjä
33. kyyhkyskirja (pyhässä kaupungissa)
II. Carols
34. Voi, huhtikuu
35. Bai, avsen
36. Tausen! Täällä kävelimme
III. Piilottaa häät
37. Tule, ystäväni
IV. Häät
38. Joutsen ui meressä
39. Harmaa kyyhkynen lensi tänne
40. Kuihtunut, kuihtunut
41. Mansikka marja
42. Kauneus
43. Ja keitä me olemme iso-pieni (Kippis isälle)
44. Menenkö nuorena (piristäminen kuljettajalle)
V. Pyöreä tanssi
45. Kävelin rantaa pitkin
46. ​​Sanotaan aamunkoitteessa kuten aamunkoitteessa
47. Valkoinen pellava puhtaassa pylväässä
48. Polku kosteassa metsässä
49. Poika puhui kohdussa
50. Voi, sumu, sumu laaksossa
51. Kuten koivun alla olevan valkoisen alla
52. Kävele, Nastya, puutarhassa
53. Nyt meillä on juoma
54. Voit, voit arvata
55. Kadun varrella, leveää pitkin (Troitskaya)
56. Lähellä raakatammea (Egorievskaya)
57. Ay, kaikki juorut koti (Rusalskaya)
58. Tytöt kylvivät kevät humalaa (Maslenskaya)
Vi. Viipyvä
59. Kyyhkynen lensi
60. Masha käveli lätäköä pitkin
61. Aamunkoitteessa se oli, aamunkoitteessa
62. Olet alasti, olet alasti, ystäväni
63. Äiti Volga
64. Hyvästi tytöt, naiset (rekrytointi)
65. Olinko liian nuori ohut verkko (sarjakuva)

III. 50 VENÄJÄN IHMISEN LAULUA
I. Hengelliset jakeet
66. Herra, muista
67. Jae kauniista Joosefista (kenelle me sanomme suruni)
68. Runo Tsarevich Joasaphista (Mikä hieno asia!)
69. Alexey, Jumalan mies (suurherttua Verfimyamissa)

II. Eeppisiä
70. Lintuista (Sieltä oli puhdas kenttä)
71. Ilya Murometsista ja Tugarovyh-eläimistä (Sinisenä meren yli)

III. Carols
72. Tervehdi meitä, Jumala
73. Kävelen, näytän
74. Kolyada-Maleda

IV. Häät
75. Ja kuka on muodissa kanssamme (piristäminen sulhaselle ja matchmakerille)
76. Älä luo, Mlada, valitus
77. Me, tytöt, polttimet
78. Voi, tuulta ei ollut
79. Kuten pensaan alta
80. Lähellä jokea
81. Kuten avain
82. Portilla ruoho kasvoi
83. Ay, sillä vuorella värähtely seisoo
84. Oi, ihmisen lapset
85. Paratiisi, paratiisi! Keskellä pihaa
86. Matchmaker sinä, matchmaker
87. Rypäleet kasvavat puutarhassa
88. Oletko minun katuni
89. Meluisa, meluisa
90. Voi, tuulta ei ollut

V. Pyöreä tanssi
91. Portilla leveät portit
92. Musta maa
93. Sinä, nuori prinsessa
94. Eikö vettä lisätty
95. Kävin päiväkodissa
96. Kuten pellolla, valkoisen pellavan kenttä
97. Mestari käveli
98. Kuten ihme meren takana
99. Taskut
100. Tyttö soitti, soitti
101. Ohjasi nuoret väärälle puolelle
Vi. Lugovaya
102. Uninen istuu
Vii. Tanssi
103. Menen, menen ulos
104. Voi sinä, perhonen, pieni rouva
VIII. Yule, kone
105. Älä jää, älä pysähdy
106. Christmastide tuli
107. Istun DJ: n takana
IX. Viipyvä
108. Hyökkää, hyökkää
109. Kenttä on puhdas
110. Kuten joen takana, veljet, joen takana
111. Kadun varrella ruotsiksi
112. Ei koivu pellolla
113. Miksi olet masentunut
X. Sarjakuva
114. Minä tanssin hyttynen kanssa
115. Me kaikki peitimme kappaleita

IV. 35 VENÄJÄN IHMISEN LAULUA
I. Hengellinen jae
116. Viimeinen tuomio (Jumala nousee)
II. Eeppisiä
117. Ilya Muromets (Kuten merellä, merellä)
118. Ivan Olohuoneen poika (Ai, kuten prinssi Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (niin kaukana, kaukana)
III. joululauluja
120. Sipuli
121. Tausenki, Tausen!
IV. Häät
122. Vuorella, vuori
123. Rakkaamme on hyvä
124. Laakso, laakso
125. Morsiamelle (Bela rybitsa, ei heiluva)
126. Kynttilä palaa kirkkaassa kammiossa
V. kevät
127. Metsän alta metsänhoitajaan
128. Elynka kosteassa metsässä
129. Voi kyllä, vuorella on niitty
130. Pan
Vi. Pyöreä tanssi
131. Drake
132. Kadun varrella
133. Mestari kävelee
134. Odota, rakas pyöreä tanssini
135. Sinä, valkoinen tukka pihlaja (laulettu joulun aikaan)
136. Punaiset neitot tulivat ulos (puhuminen)
Vii. Tanssi
137. Äiti lähettää minut
VIII. Viipyvä
138. Keväällä tytöt, ah, kävivät (Rakkaus)
139. Käveli Vanyusha, Vanya vierailta (Rakkaus)
140. Vanyusha käveli laaksoa pitkin (rakkaus)
141. Pieni joki on slobodushka
142. Ajattelemme, ystävät
IX. Perhe
143. Mitä sinä olet, poika, kaipaat
144. Isä antoi minut jonkun toisen puolelle
145. Missä rakas vaimoni Pašenka asuu?
146. Kuinka paha juuri on?
147. Sinä, talvi-talvi
148. Kuinka Isä antoi minut suurelle perheelle
X. kehtolaulut
149. Baiu, baiushki "baiu
150. Ja bayu, bayu, bayu

Luettelo koko kappaleiden kokoelmista
Huomautuksia yksittäisistä kappaleista
Yleinen aakkosellinen hakemisto

Lataa nuotteja

Kiitos Annalle kokoelmasta!

Sinfoniset miniatyyrit, tekijä A.K. Lyadov ilmestyi säveltäjän teoksen kypsänä aikana. Niitä on vähän, ja ne kaikki ovat ohjelmistoja. Ja joillakin heistä on erityinen kirjallinen ohjelma, jonka kirjoittaja on asettanut. "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" -musiikkitutkijat eivät yleensä viittaa Lyadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulujen sovituksiin, joita hänellä on myös yli 200. Mikä on juju? Selvitetään se.
Teos on miniatyyrien sykli orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeään, mutta jokaisella kappaleella on oma "nimi" kansanlaulujen tyylilajin mukaan. Jotkut näistä kappaleista on jo julkaistu aiemmin Lyadovin kansanlaulujen sovitelmakokoelmissa yhdelle äänelle ja pianolle. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden aitojen melodioiden puoleen, vain instrumentaalimuodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi poistaa sanaa kappaleesta ... Mutta hän teki sen vapaasti, ilman katumusta ... Eikö hänelle ollut mitään orkesteria?
Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin alkeellista ...
Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksinkertaista" elämää. Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän dachassaan Polynovkan kylässä. Mikä on niin yllättävää? Dachoissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui kylässä. Hän vietti paljon aikaa viestinnässä talonpoika Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Häntä tietysti täynnä venäläisen kansanperinteen henki. Hän ei tuntenut pelkästään talonpoikien elämäntapaa (rakasti erityisesti leikata ja hakata puuta), mutta ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutyypin, heidän tapansa ja hahmonsa, asenteensa maahan, elämään. Samalla hän oli hyvin koulutettu, hyvin luettu ja syvästi ajatteleva henkilö. Ja tämä älykkyyden ja maalaismaisen yksinkertaisuuden yhdistelmä heijastui hänen työstään. Juuri kahdeksassa venäläisessä kansanlaulussa hän yhdisti kaksi asiaa, jotka eivät leikkaa tavallisessa elämässä - kylän kuorolaulun ja sinfoniaorkesterin. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgsky ja Borodin, Rimsky-Korsakov, Tšaikovski ja jopa Skriabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavalla.
Kyllä, kirjoittaja käyttää aitoja kansanmelodioita, joilla oli sanoja. Mutta tämä ei ole vain yksi "käsittely", eikä hänen ajatuksensa ole "omistaa" orkesterisäestystä kansanmusiikille. Ja orkesterin rikkailla keinoilla ilmaista sanojen välistä, rivien välistä, josta ei ole tapana puhua sanoin.
Kyllä, hän, kollegoidensa tavoin, yhdisti kansanmelodiat eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, käytti orkesterissa kansaninstrumenttien instrumentteja (sääli, balalaikas); käytti kansanmusiikkilajeja ja maalasi satuhahmoja. Mutta kahdeksassa kappaleessa hän meni pidemmälle ja syvemmälle.
Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Kirjallisuusohjelmaa, kuten hänen muita sinfonisia elokuviaan, ei ole täällä. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juoni venäläisistä satuista, se ei tarkoita sitä, ettei häntä olisi ollenkaan. Ohjelma on määritelty itse kappaleiden tyylilajeissa, joita kirjoittaja ei ole valinnut sattumalta, ei pelkästään "monimuotoisuuden" vuoksi, eikä niitä rakenneta sattumalta tässä eikä muussa järjestyksessä.
Kuinka se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu yhden tai toisen ominaisuuden mukaan.
Tieteessä kyllä. Mutta ei kansanperinteessä. Yhtäkään kylässä olevaa laulua ei lauleta ”juuri niin”. Hän on aina "paikallaan". Ja "ajoissa". Puhumme paitsi "ajastetuista kappaleista", jotka liittyvät kalenteri-rituaaliin ja jotka tapahtuvat tiettynä ajankohtana vuodesta (joululaulut, laulut keväällä, Kupalan laulut kesällä jne.). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat - myös vastaavat heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen kappaleen takana on koko satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että hyvin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyellä ja lakonisella tavalla.
Jokainen syklin kappale on merkki. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaus. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi näkökulma.
Nyt tarkemmin kustakin näytelmästä ja mitä se tarkoittaa Lyadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

D.korvan jae- tämä on kalik-transienttien luonne. Vanhoina päivinä, vihreällä Christmastidella (viikko ennen pääsiäistä), vaeltavat muusikot tulivat taloon ja lauloivat hengellisiä runoja. Jokainen kappale sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta, sielusta ja niin edelleen. Tässä jaksossa se on rukouksen symboli. Ja tämä "henkisyys" itse asiassa antaa sävyn kaikille muille näytelmille.
***
TOjotainada-Malada- tämä on talvinen joulutähti, viikko joulua edeltävällä viikolla, jolloin mummarit tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille upeita (toisin sanoen ylistäviä) kappaleita, näyttivät nukketeatterin (seimi). raamatullinen juoni. Ehkä juuri nuket sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesus-vauvalle? Orkestroinnissa kaikki on "nukke", "pieni" - hiljaiset pizzicaton askeleet, hiljaiset trumpetit - nuken äänet, mutta hahmo on silti juhlallinen.
***
Praketti- tämä on värikkäin ilmaisu ihmisten kärsimyksistä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä valitusta lauluksi". Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen kappale kertoo vaikeasta kohtalosta, naisen osuudesta tai jostakin sentimentaalisesta tarinasta, jolla on surullinen loppu ... Emme edes etsi tämän laulun oikeita sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vielä enemmän orkesterin avulla. .. Haluaisin kiinnittää huomionne siihen, kuinka sellosarja yhtye suorittaa päämelodian jäljittelemällä kuoron ääniyhdistelmää. Sellot ovat erityisen vilpittömiä täällä ...
***
Shkude- "Minä tanssin hyttynen kanssa." Kuva hyttysen squeakista ei ole näytelmän tärkein viehätys. Äänikuva on olennainen osa kirjailijan käsialaa, mutta tällä hän vain häiritsee huomiota ja haluaa piristää kuuntelijaa hieman edellisen näytelmän syvän surun jälkeen. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttys ei vahingoittaisi nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty repi kirppua? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. Hauska vitsi - mikä olisi parempi tapa häiritä surusta ja surusta?
***
BLinnut- tämä on erityinen keskustelu.
Eepos on jonkinlainen todellisuus, ts. Tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankareiden hyväksikäytöistä. Ja musiikki on yleensä luonteeltaan kerrontaa, hidas rauhallinen, "eeppinen". Ja asenne lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Linnut kunnioitettiin Venäjällä pyhinä. Keväällä he "kutsuivat" koruja, ja syksyllä he näkivät nosturit etelään. Kirjoittaja ei kuitenkaan käyttänyt vesnyankaa, vaan kirjoitti "eepoksen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.
Satuissa mainitaan usein varikset, kotkat, kyyhkyset ja pääskyset, jotka voivat puhua ihmisen äänellä. On myös merkki siitä, että jos lintu lyö ikkunan läpi, odota sitten uutisia. Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielusta, joka lentää ”tuosta” maailmasta, toisinpäin. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertovat meille jotain hyvin tärkeää.
Samalla tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnasta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen ja valitsi ääni-visuaalisen tavan: olin koko ajan puupuhaltimien vieressä, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja lepaten oksalta oksalle; näytelmän alussa - lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikista päätellen se kuljettaa huonoja uutisia ... Hän kiirehtii, huokaa ja loppupuolella - kielet näyttävät antavan ankaran kohtalon lauseen. Ja todennäköisesti se on väistämätöntä ...
***
TOkehtolaulu- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku rokkaa kehtoa, se ei ole ystävällinen äiti, vaan itse Kuolema. Hän koputti oveen viimeisessä näytelmässä. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ikään kuin joku jättää hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnollisessa kuolemassa, hän nukahtaa vähitellen eikä enää herää. Ja nyt kuolema laulaa tämän valitettavan kehtolaulun, ikään kuin ympäröi sen sumu, vetämällä sen mukana kosteaan hautaan. "Nuku, nuku ... ikuinen uni ..."
***
Mutta täällä -Plyasovaya- ilmestyi paimenen taikaputki, huilu. Yhteys kylän jälkeiseen elämään johtui kaikista paimenista, koska he tiesivät lintujen, eläinten ja karjan kielen. Ja putket valmistettiin "taika" ruohosta, joka toistaa itseään. Tämä taika-piippu - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukastua kuoleman valtakuntaan ja johtaa ihmisen takaisin "tähän" valoon. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten ohitettuaan ohuen langan, joka yhdistää ”tuon” valon ja “tämän”, henkilö palaa elämään.
Ja mitä hän näkee ensinnäkin?
Paistaa! Se on aurinko!
Ja ihmiset - ystävät ja perhe.
***
XmunasarjaSe on, kun kaikki pitävät käsiään yhdessä ja kävelevät ympyrässä. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen virsi Hänen Majesteeteilleen.

Näin lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", kaikki venäläisten filosofia ja runous sisältyivät säveltäjä-miniaturisti Anatoli Lyadovin nerokkaaseen uudelleenkirjoittamiseen. Kuuntele, niin kuulet osan itsestäsi todella venäläisenä ihmisenä.
Inna ASTAKHOVA