sitä suositellaan yhdessä kaunokirjallisuuden kanssa opiskelijoiden itsenäisen työn johtavana muotona; on perusta käytännön oppitunneille, kaikenlaisten raporttien, tiivistelmien ja kirjoitettujen teosten valmistelemiselle.

Kirjallisuuden tekstin kattavan analyysin tarkoituksena on ymmärtää tekijän aikomus: kommentoida tekstin suoraan havaittuja kerroksia ja tunnistaa sen implisiittiset (piilotetut) merkitykset, luoda sisäisiä yhteyksiä, ristiviittauksia komponenttien välillä ja muodostaa opiskelijoiden erityinen asenne tutkittuun taideteokseen - "yhtenä , dynaamisesti kehittyvä ja samalla sisäisesti valmis maailma "4.

Kirjallisuuden tekstin kattava (filologinen) analyysi suoritetaan ottaen huomioon lukijan suora käsitys ja se perustuu kirjallisuuden, kielen ja kieli-tyylisen analyysin menetelmiin - jonka avulla voit voittaa tekstin alkuperäisten johtopäätösten ja havaintojen subjektiivisuuden ja impressionismin.

Kirjallisuusanalyysi siihen sisältyy tekstin tyylilajin ja ongelmien, sen kuvajärjestelmän ja teoksen koostumuksen luonteen tunnistaminen;

Kielellinen ja kielellinen analyysitarkastelee tekstin muodostavia kielellisiä elementtejä sekä ilmiötä, jossa kielelliset elementit yhdistetään yhdeksi taiteelliseksi kuvaksi, ts. tutkii, kuinka kuviollinen rakenne ilmaistaan \u200b\u200bteoksen taiteellisessa puhejärjestelmässä 5.

Monimutkaisen (filologisen) analyysin toteuttaminen edellyttää tutkimuksen "sukkulan" (L.Yu.Maksimov) luonnetta: jatkuvat siirtymät sisällöstä muotoon ja takaisin, monisuuntaisten yhteyksien jatkuva kiinnittäminenvälillä sisällön ja muodon eri näkökohdat. Tästä syystä ehdotettu analyysisuunnitelma on puhtaasti kaavamainen, alustava ja edellyttää toistuvaa viittausta kuhunkin työhön.

Kirjallisuuden teoksen kattavan analyysin pääkohdat:

Tekstityyppi ("Eräänlaisena teoksena, joka määrittää lukijan odotukset ja tekstin muodon piirteet") 6.

Kuvan aihe ("Teoksen teema" sanan kapeassa merkityksessä, ilmiön ja tapahtumien joukko, jotka muodostavat teoksen elämän perustan).

Taiteellisen ymmärryksen aihe ("Teoksen teema" sanan laajassa merkityksessä, "kaikki, josta on tullut kirjoittajan kiinnostus, ymmärrys ja arviointi" 7).

Kun työskentelet tämän kohteen kanssa, on muistettava, että aidosti taiteellisten teosten teema on monitahoinen, yleensä se ei rajoitu yhteen asemaan.

V.E. Khalizev mainitsee tältä osin seuraavat mahdolliset aihepiirit:

1. T. n. ikuiset teemat - hetket, jotka ovat selvästi tai piilossa kaikkien maiden, aikakausien, esteettisten järjestelmien teoksissa. Ikuisten teemojen piiriin kuuluu:

Ontologiset universaalit - ideoita joistakin universaaleista ja luonnollisista periaatteista, olemuksen ominaisuuksista ja tiloista, maailmankaikkeudesta (kaaos ja avaruus, liike ja liikkumattomuus, elämä ja kuolema jne.);

Antropologiset universaalit- ideoita ihmisen ja ihmismaailman perusominaisuuksista ja -tiloista, nimittäin:

ihmisen olemassaolon hengellisistä periaatteista (ylpeys ja nöyryys, taipumus luoda tai tuhota, vieraantuminen ja osallistuminen jne.);

henkilön henkisistä ja ruumiillisista pyrkimyksistä (rakkauden vetovoima, voimanjano, himo aineellisten hyödykkeiden puolesta jne.)

tietoisuuden ja tajuttomuuden piirteistä, jotka ihmisissä määritetään heidän sukupuolensa (maskuliinisuus ja naisellisuus);

ihmiselämän ikäajoista (lapsuuden ilmiö, vanhuus jne.);

ihmisen historiallisesti vakaista muodoista (työ ja vapaa-aika, arkipäivät ja juhlapäivät, rauhallinen elämä ja yhteiskunnalliset mullistukset, elämä kotona ja vieraalla maalla jne.)

2. Tunnistetut aiheet tietyn historiallisen hetken erityispiirteet (ts. erilaisten mentaliteettien ja kulttuuriperinteiden erityispiirteet, kansallisuuksien jokapäiväisen elämän erityispiirteet, historiallisen ajan ja modernisuuden ilmiö).

3. Ilmiön määrittelemät aiheet tekijän läsnäolo tekstissä (tähän aihepiiriin sisältyy: tekijän oma persoonallisuutensa ja kohtalonsa luominen taideteoksen tekstiin, ymmärrys omasta läsnäolostaan \u200b\u200bmaailmassa, konkreettinen historiallinen todellisuus ja suhteet niihin). 8

Määritä aiheen mahdollisten näkökohtien suhde analysoidussa tekstissä (mitkä aiheista ovat kirjoittajalle tärkeimmät, mihin kiinnitetään vähemmän huomiota?), Kommentoi semanttisten aksenttien sijoittumista työhön.

Taiteellisen ymmärryksen suunta (teoksen ongelmat: mitä kysymyksiä kirjailija herättää häntä kiinnostavien aiheiden yhteydessä?).

Teoksen ristiriidan erityisyys : Mitkä taiteellisen maailman osatekijät ovat oppositiossa? "Ulkoinen sisäinen"; Onko ristiriita yksi / usea, muuttuuko sen laatu juonen kehittyessä? Kuinka konflikti ilmenee (juoni-kohtaamisissa / hahmojen vastakkainasetteluissa, elämänasennoissa / tontin ulkopuolella: sävellyskontrastissa, tyylinen vastakohta)? Mikä on teoksen juoni rakenne korrelaatiossa konfliktin kanssa (alku, huipentuma, irtisanominen)? Mikä on konfliktin ratkaisun luonne ja minkä tyyppinen lukijan odotetaan reagoivan irtisanomiseen?

M.N. Epstein panee merkille seuraavat vaihtoehdot:

”Vastakkaisten voimien sovittelu ja romahtaminen pakottaa lukijan nousemaan yli yksipuolisuuden (katarsiksen purkaminen);

yhden voiman voitto, joka pakottaa uskomaan sen oikeellisuuteen ja elinkelpoisuuteen ("taipumus" tai "sitouttava" irtisanominen);

sovittelun tai voiton mahdottomuus, voimien jättäminen keskinäiseen eristyneisyyteen ja konfliktin tuominen pois teoksesta - elämässä, herättää kysymyksen konfliktin mahdollisesta lopputuloksesta lukijan itsensä edessä (ongelmallinen tulos) ”9.

Mikä on kirjoittajan asenne konfliktin eri puolille ja sen ratkaisun luonne? Kuinka konflikti määrää teoksen esteettisen sisällön, sen paatos (traaginen, koominen, sankarillinen, satiirinen, idyllinen)?

Tärkeä: kun työskentelet tämän taideteoksen analyysin kanssa, kiinnitä erityistä huomiota yleinen teksti (termiä "konflikti" epäilemättä sovelletaan kirjallisuuden eeppisiin ja dramaattisiin sukupuoliin, kun taas lyyrisille teoksille voi joissakin tapauksissa olla tunnusomaista heikentynyt tai jopa puuttuva konflikti), samoin kuin sen omistaminen kulttuurihistorialliselle aikakaudelle, esteettiselle järjestelmälle (teoksilla, jotka on yhdistetty näillä perusteilla, on ristiriitoja, niiden ratkaisumenetelmiä ja tekijän aikomuksia samankaltaisesti).

Juoni toimii:

Taideteoksen juoni (perinteinen / perustuu omaelämäkerrallisiin tai muihin tapahtumiin / yksittäisen tekijän fiktio); juontotyyppi (samankeskinen / uutislähetys / monirivi). Tontti merkkien toteuttamisen pääalueena merkkiä toimii: juoni ja juoni teokset, niiden suhde, juonen rakenteelliset osat (asettaminen, huipentuma, irtisanomiset) ja juoni (juoni kehystävä prologi, käänteet, epilogi); juoni sisäinen jako heijastuksena sankareiden elinolojen / sisäisen elämän dynamiikasta. Juoni pääasiallisena ilmaisumuotona konflikti; juonien sisäiset (paikalliset ja ohimenevät, ratkaistavat) konfliktit ja vakaat (ratkaisemattomat) konfliktitilat 10.

Tärkeä: kun työskentelet tämän analyysikohdan kanssa, kiinnitä erityistä huomiota työn sukuun: in lyrics juoni voi heikentyä.

Tekstin ajallinen ja alueellinen järjestely:

Tärkeä: Tämä esine ei ehdota analyysi kuvatun aikakauden luonteesta (sen pääkomponentit, vaikutus ihmisen elämään, sosiaalisiin ryhmiin jne.) sekä objektiivisen ympäristön yksityiskohtien semanttinen kuormitus (hahmoille, aikakaudelle jne. ominainen alku). Se on omistettu analyysille vastaanototantaa tekijän rakentaa teoksen taiteellisen maailman suuremmassa tai pienemmässä määrin elävä, lukijan saatavilla - ts. joilla on ajallisia ja paikkatietoja.

Teoksen taiteellinen tila: avaruuspallojen lukumäärä, jokaisen eksponentti (kenen näkökulmasta tätä tai toista avaruuspalloa on kuvattu?), jos samanaikaisesti esiintyy useita avaruusalueita yhdessä teoksessa - niiden vuorovaikutustyyppi (ne ovat eristettyjä / eristettyjä toisistaan, kumpi hahmoista) ja miten heidän välinen kontakti?) ja heidän suhteensa luonteeseen teoksessa (lähentyminen, oppositio jne.). Elementit, jotka luovat kuvan avaruudesta (tai useammasta tilasta), elementtien keskinäisen yhteyden luonteen (mosaiikki / kokonaisvaltainen maailmankuva; avoin / suljettu tila; laajeneva / kapeneva suhteessa hahmoon), taiteellisen tilan elintapaisen / tavanomaisen asteen;

Teoksen taiteellinen aika: Tekstin "kalenteri" -aika; sen yksiulotteisuus / moniulotteisuus;

(Ajan yksiulotteisuus on ilmiö, jossa kuvattujen tapahtumien aika ja niistä kertomisen aika, niiden havainnot ovat tasa-arvoisia tai lähellä toisiaan, se tapahtuu esimerkiksi joissakin lyriikoissa, dramaattisten teosten rakenteellisissa osissa; yleisempi tapaus on moniulotteinen taiteellinen aika: jakso , joka on kuvattu teoksessa, ei ole sama kuin kerronta, havaintoaika).

Taiteellisen ajan moniulotteisuus: vaihtoehdot, ajallisten muutosten menetelmät ( näytetyn ajan lyhentäminen: informatiiviset "aukot", keskeisten tapahtumien korostaminen lähikuviin kokonaiskuvan luomisen kustannuksella jne. ajan laajentuminen: samanaikaisten tapahtumien kuvaus, tapahtumien rinnakkain asettaminen, taiteellisen kuvan parantaminen kuvaaessasi tapahtumia); tapahtumakuvan lineaarinen (peräkkäinen) / epälineaarinen luonne, taiteellisen tekstin jakaminen jaksoihin ja niiden välisen suhteen luonne (kausaalinen, lineaarinen, assosiatiivinen), ajan kulumisen nopeus kullakin jaksolla.

Teoksen kuvallinen rakenne:

Teoksen hahmojärjestelmä:keskeiset ja sivuhahmot; yksittäisiä merkkejä ja kollektiivisia merkkejä. Hahmot teoksen taiteellisessa maailmassa (kirjallisuuden sankareiden kuvien semanttinen kuormitus, näkökulma todellisuuteen, itsensä ja muut hahmot; kirjallisuuden hahmojen taiteellisten toimintojen lajikkeet: kaksinkertaiset hahmot, antagonistihahmot, sankarit-resonaattorit, antiherot, hahmot ja tekijän asenteen kantajat jne.). Kirjallisen teoksen hahmot itsearvoisina kuvina: heidän sisäinen maailmansa ja arvo-suuntautumisensa, tapansa ilmaista sitä: käyttäytymisen muodot, puhe, muotokuvaominaisuudet; hahmokuvan psykologia.

Kuvia todellisuudesta ihmisen ulkopuolella:luonto, jokapäiväinen elämä, historiallinen, poliittinen, sosiaalinen, kulttuurinen todellisuus jne.: taiteelliset yksityiskohdat sekä keskeiset ja toissijaiset hahmot (heidän lausuntonsa, toimintansa, hahmot), jotka määrittävät näiden kuvien erityispiirteet. Objektiivisesti epätoivoinen tai subjektiivisesti emotionaalinen, johdonmukainen tai valikoiva näiden alojen kuvan luonne. Todellisuuskuvien episodinen tai jatkuva luonne henkilön ulkopuolella. Kuvan taiteellinen kuormitus teoksessa. Teoksen kuvien luontainen luonne: tekijän kysymykset, pohdinnat ja kokemukset niiden yhteydessä.

Yhdisteyksittäiset taideteoksen kuvat kuviksi kohtalo, rauha, oleminen(maailman taiteellisen mallin muodostuminen), teoksen taiteellisen käsitteen luonne:

Mitkä ovat alkavat muodot?

Mikä on sen ulkonäkö? (onko se kaoottista tai järjestyksellistä? onko se objektiiviseen rekonstruointiin saatavilla vai ei, onko sillä merkitystä, tarkoitusta vai onko sillä esteettinen vai antiesteetinen ulkonäkö?)

Mikä paikka ihmismaailmassa on heidän keskuudessaan?

Mikä on ihmisen ja maailmankaikkeuden suhde? (onko ihminen juurtunut olemiseen vai vieraantunut siitä? ovatko olemassaolon lait, ymmärrettävyyden toteutuminen henkilölle vai ovatko he hänelle käsittämättömiä? mikä on ihmisen maailmassa oleskelun luonne: muuttumassa aktiivisesti / mietiskelevänä / tuhoutuneena-passiivisena; muuttuuko se koko työn aikana? )

Kerronta - kertomuksen "näkökulmien" järjestämisen lukumääränä ja luonteena tapahtumien ja objektiivisuuden kuvassa.

"Näkymät" ymmärretään taiteellisen tietoisuuden ja puheen kantajina / kantajina, joiden monologit muodostavat teoksen tekstin. Tällaiset tietoisuuden kantajat voivat olla kertoja-kertoja (toimii yhtenä taiteellisen maailman hahmoista: silminnäkijä, tapahtumiin osallistuja, muistojen kantaja), kertoja-kommentaattori (toimii aloitteena, taiteellisen maailman ulkopuolella, ottaa pääsääntöisesti "kaikkitieteen" kannan, tarjoaa lukijalle oman tulkintansa tapahtumista) sekä kirjallisuuden hahmot.

Tärkeä: kun työskentelet tämän kohteen kanssa, kiinnitä erityistä huomiota työn yleiseen kuuluvuuteen. Eeppinen ja dramaattinen kirjallisuus edellyttää etäisyyttä teoksen tekijän tajunnan ja kertojan, kertojan, hahmojen äänien "näkökulmien" välillä; sanoitukset ja niihin liittyvät kirjallisuusmuodot - kuten lyriikan proosa - perustuvat näiden periaatteiden suurempaan lähentymiseen.

Kunkin kertomuksen "näkökulman" organisoinnin piirteet: kertomuksen tyyppi (ensimmäisestä persoonasta / kolmannesta persoonasta), näyn luonne ja maailman toistaminen kunkin näkökulman kantajan mukaan: luotettava / epäluotettava, yksityiskohtainen-spesifinen / yleistetty-spekulatiivinen; rajoitettu aika-aikakehyksillä / vapaa näistä rajoituksista; ulkoinen suhteessa kertojaan, hahmo / lähellä sisäistä maailmaa, henkilökohtaisesti merkittävä hänelle.

Määritetyn tekstin vastaanottajan luonne: mitä lukijan persoonallisuuden näkökohtia teksti käsittelee? millaiselle henkilölle se on suunniteltu? Onko työn teksteissä suoran yhteyden muodostamista lukijaan, mitä ne ovat?

Tekstin filologinen rakenne - kielelliset elementit, jotka muodostavat jokaisen kerronnan "näkökulman":

Tekstin leksikaalinen järjestely: Mikä on neutraalien ja tunnepitoisten sanojen suhde tekstissä? Käytetäänkö tekstissä rajoitetusti käytettäviä sanoja leksikaaliryhmiä (historiallisuudet, arkeismit, murteen sanasto, slangisanasto, kansankielinen sanasto, sanat, jotka on merkitty tiettyyn toimintatyyliin) Noudattako teksti sanojen leksikaalisen sijoittelun sääntöjä?

Testin foneettinen järjestely: Alliterointien ja assonanssien, toistojen ja äänirivien kutsujen läsnäolo / puuttuminen.

Tekstin kielioppi: Mikä osa puhesanoista vallitsee ja miksi? Missä muodoissa vallitsevien puheosien sanat ovat? Mikä on verbien jännitysmuotojen pääasiallinen käyttö? Mikä on suhde heihin partisiippeihin ja partikkeliin? Mikä on adjektiivien ja adverbien rooli konkretisoidessa puheenaihetta, sen toimintaa, tilaa, nimetty substantiiveilla ja verbeillä?

Tekstin syntaktinen järjestely: Mikä on monimutkaisten ja yksinkertaisten lauseiden suhde tekstissä? Ovatko ne rakenteeltaan samanlaisia \u200b\u200b/ erilaisia? Minkä tyyppisiä lauseita (lausunnon tarkoituksen, tunnevärin mukaan) käytetään tekstissä? Liittojen läsnäolo / puuttuminen ja niiden rooli tekstissä? Onko sanoja, lauseita toistettu vai jätetty pois?

Tropien, retoristen hahmojen, tyylihahmojen käyttö.

Määritä deklaratiivisten "näkökulmien" tyylin erityispiirteet tyylitestikokeella: korvaa keinotekoisesti, ehdota oma versio sanasta / lauseesta / puheenvaihdosta / kieliopillisesta rakenteesta jne. todistaa tekijän kielivalikoiman valinnan tarkoituksenmukaisuus, määrittää niiden semanttinen kuormitus taiteellisen käsityksen suoritusmuodossa.

Teoksen sanallisten kuvien järjestelmä - joukko esteettisiä yksiköitä, jotka muodostavat jokaisen kerronnan "näkökulman".

Tässä kohdassa oletetaan avainkuvien tunnistaminen tuotannon ja niiden olemassaolon analysoinnin kannalta teoksessa: kunkin kuvan yhteys muihin tekstin elementteihin, kunkin kuvan merkityksen 11 "käyttöönotto" ("lisäys") ja niiden keskinäinen korrelaatio.

Kuvien alkuperä - minkä taiteellisen laitteen kautta kuvat syntyvät: nimien (polkujen) taiteellinen siirto / taiteellisen yksityiskohdan erityinen emotionaalinen, semanttinen kuormitus, tekijän asenne sen erityisasemaan teoksessa.

Kuvien luonne - miten ne motivoivat tekstissä: kuvaa todellisuus / kirjallinen perinne / narratiivisen "näkökulman" kantajan tietoisuus.

Korreloivatko suulliset kuvat teoksen juoniin (ne edeltävät sitä / täyttävätkö mahdollisen tehtävän 12 eli viittaavat kertomuksen pois jätettyihin linkkeihin)?

Mikä on suullisten kuvien suhde kuvattuun maailmaan, mitkä sen näkökohdista ne paljastavat: visuaalisesti havaittu puoli / sen ilmiöiden sisäinen olemus, tapahtumat / maailman kaikkien komponenttien alttius subjektiiviselle havainnolle?

Tekstin sanallisilla kuvilla on yksi merkki tai ne ovat korreloineet toistensa kanssa; Kuinka heidän korrelaationsa ilmenee (merkittävät kuvien toistot)?

Teoksen kokoonpano - "teoksen kuvattujen ja taiteellisesti puhuvien keinojen yksiköiden keskinäisenä korrelaationa ja järjestelynä" 13.

Teoksen ulkoinen kokoonpano - sen jakaminen rakenteellisiin osiin: pääteksti (joka sisältää - kirjallisuuden tyypistä riippuen - luvut, kappaleet, säkeet, säädökset, toimet, ilmiöt jne.) ja työn kehys (päätekstia ympäröivien osien yhdistetty nimitys: tekijän nimi / salanimi, otsikko ja alaotsikko, epigrafiikat, vihkimykset, esipuhe, jälkisana, muistiinpanot, sisällysluettelo, teoksen luomispäivä ja -paikka). Teoksen ulkoisen sävellyksen elementtien semanttinen kuormitus ja yhteenliitettävyys tai niiden merkittävä puuttuminen.

Teoksen sisäinen koostumus - tekstin organisointi tekniikkana, joka ohjaa kirjallisen teoksen käsitystä ja paljastaa tekijän aikomuksen erityispiirteet. Tärkeimpien sävellystekniikoiden taiteellinen kuormitus:

Toistot (eri kielitasoilla: foneettinen, semanttinen, syntaktinen, sävellys jne.), Vastakkainasettelut ja kontrastit teoksen rakenteessa.

Motiivit (toistamalla kirjaimellisesti tai suunnilleen "yksityiskohtia, kuvitteellisia käännöksiä, intonaatioita, jotka syntyvät keinona luonnehtia hahmoa, asemaa, kokemusta" 14).

"Yksityiskohtaisten kuvien ja yleisten (yhteenvetoisten) kuvausten levitys ja korrelaatio" 15 (objektiivisuus, ulkoisen tilanteen olosuhteet ja henkilön sisäisen elämän tapahtumat) työn rakenteessa.

Kertomuksen rakenne: "näkökulmien" järjestys tapahtumien ja objektiivisuuden kuvauksessa.

Numero, sekvenssi ja korrelaatio toistensa ja juoni ei-juoni-elementtien työn kanssa (lisätty novelleja, lyyrisiä poikkeamia jne.)

Merkittävien tekstiosien yhdistämisen pääperiaate: kausaalinen (kuvattavien olosuhteiden logiikan sanelemana) / montaasi.

Tapoja ilmaista tekijän kanta teoksessa: tekstin keskeiset (toistuvat) yksiköt, yhdistämällä ne motiiveihin, tekstin dominantteihin (temaattisiin, emotionaalisiin), tekstin otsikon luonteeseen, teoksen omien nimien semantiikkaan, dramaattisten teosten huomautuksiin, sanallisiin motiiveihin ja lyriikan intonaation piirteisiin runollisissa teoksissa.

Teoksen intertekstuaaliset linkit (viittaukset analysoidussa tekstissä mainittuihin erilaisiin kirjallisuuslähteisiin).

Kirjallisuuden tekstin elementit, jotka muodostavat intertekstuaaliset linkit:

Toiseen teokseen viittaava nimi /

Epigrafeja /

Nimetyt ja merkitsemättömät lainaukset sisältyvät tekstiin, muistelmia (viitteinä kirjallisuuden teoksiin, niiden tekijöihin, hahmoihin, motiiveihin jne. suoran lainauksen ulkopuolella) ja viittauksia (viittauksina kirjallisuuden ulkopuolisiin, useimmiten historiallisiin, sosiaalipoliittisiin tosiseikkoihin suoran lainauksen ulkopuolella) eräänlaisena kirjallisena intertekstuaalisuutena /

T.N. "Pisteviivat lainaukset" - tekstiin sisältyvien kirjallisuuden sankareiden tai mytologisten henkilöiden nimet

Joku toisen tekstin aihe- tai tyyliparodia /

Joku toisen teksteistä, jotka sisältyvät kyseiseen teokseen /

Teoksen genre - siinä tapauksessa, että se viittaa aikaisemman kirjallisuuden tosiseikkoihin.

Kirjallisuusviitteen tyyppi: tarkoituksellinen viittaus kirjallisuuden lähteeseen / kirjallisen mallin tiedostamaton toistaminen / sattuma 16.

Kirjallisuusviitteiden luonne: omavarainen toisto / dialogi (tässä tapauksessa kirjoittaja luo tarkoituksellisesti eräänlaisen "nimenhuuto" oman ja jonkun muun tekstin välille, korostaen kunkin emotionaalisia ja semanttisia näkökohtia).

Työn taiteelliset tulokset: teos esteettisten arvojen, teosten tekijän maailmasta ja siinä olevasta ihmisestä muodostamien ideoiden, teosten tekijän emotionaalisen asenteen maailmaan ja ihmiseen ruumiillistumana.

LUENTOJEN AIHEET, KURSSIN PERUSKÄSITTEET

Tontin erityispiirteet - Tontin viivojen lukumäärä; - esittely - konfliktiin johtaneet olosuhteet ja olosuhteet; - alku - konfliktin alku tai ilmentymä ja paheneminen; - toiminnan kehittäminen - huipentuma; - vaihto - epilogi. Kaikkia elementtejä ei välttämättä ole läsnä

Sävellys: - työn kaikkien osien (jaksot, jaksot, kohtaukset, esittelyjaksot, lyyriset poikkeamat, maalaukset, kuvat) järjestys ja yhteenliittäminen, toimintojen eteneminen ja hahmojen ryhmittely ja järjestely; - tapoja taiteellisen maailman järjestämiseen: muotokuva, maisema, sisustus, lyyrinen poikkeama; - kuvaustavat: tarina, kertomus, kuvaus, monologi, sisäinen monologi, vuoropuhelu, huomautus, huomautus; - taideteoksen kohteiden näkökulma: kirjailija, tarinankertoja, kertoja, hahmot; - pitääkö kirjoittaja kiinni syy-yhteydestä vai ei.

Tarinan luomishistoria ja paikka Turgenevin teoksessa Tarina "Päivämäärä" viittaa tarinasarjaan "Metsästäjän muistiinpanot", jotka on kirjoitettu eri aikoina, mutta joita yhdistävät teema, ideat, tyylilaji ja kertojan ominaisuus. Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1850 Sovremennik-lehdessä.

Juoni Tarinan juoni on, että kertoja on metsästyksessä todistamassa Viktorin ja Akulinan tapaamista metsässä. Victor ilmoittaa piakkoin lähtevänsä kylästä nuoren mestarin kanssa. Tyttö tuntuu tarpeettomalta rakastetulle, nöyryytetylle ja yksinäiselle. Julma nuori on kyynisesti välinpitämätön hänen kärsimyksistään. Hän lähtee jättämättä hyvästit, jättäen itkevän Akulinan makaamaan altis nurmikolla. Hunterin ulkonäkö pelotti tytön pois. Hän piiloutuu nopeasti säkeen jättäen joukon ruukkukukkia raivaukseen. Metsästäjä valitsee kukat huolellisesti ja pitää ne.

Aiheet ja ongelmat. tarinan kohde on kahden sisäisesti erilaisen ihmisen rakkaussuhteen irtisanominen, heidän erilainen käsitys tilanteesta. Päämotiivi on ikuiset ihmissuhteet, uskollisuus ja kevytmielisyys, tunteiden syvyys ja pinnallisuus. Problematiikan määrää tekijän suhtautuminen kuvattuun. Yksi tarinan ongelman tärkeistä osista on talonpoikaisviljelijöiden ja pihan välinen vastakkainasettelu. Tämä teema kuulostaa muilta syklin tarinoilta. Näiden kahden kartanon sosiaalinen konflikti heijastuu tässä tarinassa kahden sankarin - talonpoikaisen naisen ja pihan - henkilökohtaisessa konfliktissa.

Juoni ja sävellys "Date" -tarinan juoni on rakennettu klassisen mallin mukaan: altistuminen, asettaminen, tapahtumien kehitys, huipentuma, irtisanomiset ja epilogi. Tarinan esittely kutsuu lukijan tuntemaan Keski-Venäjän upeita syksyn maisemia. Luonnon taustalla, metsän raivauksessa, tapahtuu pääjuovan juoni - päähenkilöiden hengessä tapaaminen. Keskustelun edetessä heidän suhteidensa historia selviää, syntyy konfliktitilanne.

Huipentuma on, kun nämä kaksi merkkiä eivät voi enää olla keskenään. Tunnejännitys saavuttaa korkeimman pisteen, ja sankarit erottuvat. Tällä tarinalla on avoin loppu, tapahtumat keskeytyvät huipentumassa. Mutta tarinan juoni ei pääty tähän.

Victorin lähdön aiheuttama erottamisen väistämättömyys toimi sysäyksen syvän konfliktin löytämiselle: yksi sankareista ei kiinnittynyt eikä kiinnittänyt aiemmin suurta merkitystä heidän suhteilleen, kun taas toiselle tämä on hänen koko elämänsä; tyttö luottaa täysin rakastajaansa, omistautuu kokonaan hänelle ja luultavasti toi toivonsa. Hän ei salli itsensä epäillä, että tämä on hänelle yhtä tärkeää. Ja kun nuoren miehen ilmeistä välinpitämättömyyttä ei voida enää piilottaa itseltään, tyttö pyytää nöyrästi yhtä asiaa - ymmärrystä, vaikka tämä ei myöskään kykene rajoitetuksi ja narsistiseksi lakimieheksi.

Toinen osa-alue on kertojan ja tytön suhde. Tarkkaan ottaen nämä suhteet ovat kirjoittajan mielikuvituksellisempia. Hahmot eivät ole tuttuja, eivät puhuneet keskenään. Heidän tapaamisensa oli vahingossa. Tämä kokous teki kuitenkin suuren vaikutuksen metsästäjään, hän ajatteli häntä ja muisti tytön muutama vuosi myöhemmin. Metsästäjä tuntee myötätuntonsa tarinan sankaritarille niin paljon, että hän ottaa sen, mitä Akulina odotti Victorilta - ymmärrystä ja myötätuntoa.

Akulina Tämä kuva on ideologinen ja sävellyskeskus. Kirjoittaja ei kiinnitä huomiota pelkästään ulkoisen ulkonäön piirteisiin, vaan turvautuu myös ilmeiden, eleiden ja asentojen kuvaukseen. Hiukset on kammattu kuin talonpoika - "eroavat kahdessa puoliympyrässä kapean punertavan siteen alta". Iho on ohut, kauniisti parkittu. Lisäksi mainitaan korkeat kulmakarvat, pitkät silmäripset, ja kertojan mielikuvitus vetää tytön silmät ennen kuin hän näki ne. Yksinkertainen talonpoikaasu näyttää siistiltä ja jopa tyylikkäältä tytöltä. Se on puhdas valkoinen paita, joka antaa jalon ihon sävyn ja ruudullisen hameen. Ainoa koriste on suuret keltaiset helmet. "Ei aivan mies"

Victor Victorin saapumista kuvataan dynaamisesti. tämä tyyppi ei tee miellyttävää vaikutelmaa. Tämä "nuoren, rikkaan mestarin hemmoteltu palvelija" Victorin yritys antaa pukulle kiillottaa vain epämiellyttäviä piirteitä: korvia tukevat kaulukset, tärkkelyshihat ja erityisesti kulta- ja hopeasormukset kiinnittävät huomion rumiin punaisiin vinoihin sormiin. Silmät ovat pieniä, maitoharmaita viiksien sijaan - hirvittävät keltaiset karvat paksulla ylähuulella. Kasvot ovat punertavia, raikkaita, röyhkeitä, hyvin kapea otsa (paksut, tiiviisti käpristyneet hiukset alkavat "melkein aivan kulmakarvojen kohdalta"). Hahmo lausuu sanat rennosti, hieman nenässä

Metsästäjä Tarinassa hän on kertoja, tapahtumien todistaja ja samalla kuvatun tuomari, joka antaa arvion ja tekee osittain johtopäätöksiä. tarkkaavainen, nokkela, kriittisesti ajatteleva henkilö, maanomistaja sosiaalisen aseman suhteen; hän ei ole vain intohimoinen metsästykseen, mutta arvostaa ja tuntee luonnon ja mikä tärkeintä, on kiinnostunut tapaamiensa ihmisten elämästä. Metsästäjä yrittää kiinnittää huomiota kaikkien luonteeseen luokkayhteydestä riippumatta, mutta ottaen huomioon sankareidensa olosuhteet.

Sankarien puhe Kertojan monologi on täynnä vuoropuheluja; poikkeamista juonesta ilmaistaan \u200b\u200btekijän suhtautuminen kuvattuun. Suorassa puheessa säilytetään puhujan ominaisuudet, jotka määrittelevät sosiaalisen kuuluvuuden ja ammatin. Akulinan puhe on sujuvaa, eufoonista, epiteeteistä kyllästettyä, samalla yksinkertaista ja melko lukutaitoista. Hän vastaa "paimenen" kuvaa, joka on hieman idealisoitu talonpoika. Victorin puhe pettää hänen kuulumisensa kotitalouteen. Siinä on ripaus keinotekoisuutta: hieman hankala syntaksi ("hän haluaa tulla palveluun" - tyypillinen sopimaton käänteinen sanajärjestys), äkillisyys, liialliset johdantosanat ("niin sanotusti"), tyyliltään sopimattoman sanaston (koulutus) läsnäolo, myös vääristynyt ("sosiaalisuus") ). Kertoja puhuu ensimmäisessä persoonassa. Luonnon kuvauksen kirkkaudella voidaan erottaa kiehtova metsästäjä, ja hahmojen tarkat ominaisuudet ja taiteellisten yksityiskohtien valinta antavat tarkkaavaisen ja kokeneen psykologin. Puhe erottuu taiteellisuudesta ja sanavarastosta.

Taiteelliset yksityiskohdat Kukkakimppu Tämä on erittäin tärkeä symboli koko teokselle. jokaisella kimppun elementillä on oma merkityksensä.Jos otamme huomioon värimaailman, niin kirjolaiset keltaiset, valkoiset, violetit kukat toimivat kehyksenä suuremmille tummille ruiskukkaille, jotka on valmisteltu huolellisesti etukäteen rakkaalle ihmiselle, jonka hän hylkäsi ja jonka kertoja noutaa ja tallentaa. Allegorisessa mielessä nämä ovat kaikki parhaat tunteet ja ajatukset, jotka tyttö on omistautunut valitsemalleen, myös pilkattuina, mutta hämmästyneinä rennon silminnäkijän toimesta ja hahmottelemana hänen muistiinpanojensa sivuille.

Lornet on Victorin ominaisuus, toinen hahmo, joka ei ole sympaattinen kertojalle. Luonnollisen sisustuksen, tavallisten ihmisten jokapäiväisen elämän ympäristössä tämä esine erottuu merkityksettömyydestään, hyödyttömyydestään. Samoin sen omistaja-puutteellinen on ristiriidassa ulkonäön, tapojen ja hyödyttömän roolin kanssa tilanteessa.

Maisema Kausi - syksy - symboloi perinteisesti kirjallisuuden viimeistä vaihetta. Juoni on tässä kahden päähenkilön välisen suhteen loppu. syksyn tunnelma - taantuma, suru, ahdistus - vastaa tarinassa kuvattujen tapahtumien tunnelmaa. Haapa- ja koivutehtävien vastakohtaisuus vastaa päähenkilöiden hahmojen vastustusta. Kertojan sympatia tytön hahmoon heijastuu koivulle annettuun etusijaan, ihailuun tähän puuhun. Samalla inhoaminen Victoria kohtaan näkyy asenteessa haapaan.

Kirjallisuusolympialaisella (aluevaihe) on kaksi tehtävävaihtoehtoa. Vaihtoehto 1 - kattava analyysi proosatekstistä, vaihtoehto 2 - vertaileva runojen analyysi

Lyrisen runon analyysi

Analyysimenetelmän sanelevat teoksen ideologiset ja taiteelliset ominaisuudet, siinä otetaan huomioon intuitiivinen-irrationaalinen, runollinen ymmärrys sekä teoreettinen ja looginen alku. Runollisten teosten tieteelliseen analyysiin on yleisiä periaatteita, jotka perustuvat tyylilajien tyyppeihin, lyyrikoostumuksiin jne. Analyysin ei tulisi olla satunnaista, osittaista, eikä sitä tulisi rajoittaa pelkkään näyttökertojen siirtoon tai uudelleenkirjoittamiseen.
Lyrisen runon analyysi paljastaa kieliopillisten luokkien jakauman ja metristen, strooppisten korrelaatioiden, tekstin semantiikan vastaavuudet. Alla on likimääräinen kaavio lyyrisen runon kokonaisvaltaisesta (monipuolisesta) analyysistä sen muodollisten ja sisältöisten puolien ykseydessä (runollisen maailman ja tekijän taiteellisen järjestelmän mukaisesti).

Jäsennysohjelma
Teoksen luova historia (kirjoituksen päivämäärä, tekstitaideteoksen tekstin historia ja kohtalo); runon paikka runoilijan luovassa elämäkerrassa; historiallinen ja kirjallinen, jokapäiväinen konteksti; todellinen elämäkerrallinen selostus, kriittiset arviot.
Ideologinen sisältö.
Temaattinen rakenne. Motivaatio. Aiheet.
Lyrisen runon tyyppi (meditatiivinen ( filosofinen:välittää kokemuksia, pohdintojarunoilija elämästä ja kuolemasta, luonnosta, rakkaudesta, ystävyydestä) , meditatiivinen-kuvallinen, kuvallinen sanoitus).
Genretyypin spesifisyys (elegia, balladi, sonetti, viesti jne.).
Paphos ( emotionaalinen jännitys, intohimoinen jännitys, innostus, innostus ..).
Otsikon merkitys, yhteys runolliseen pääideaan.
Jakeen rakenne (rakenne)
Architektoniikka (sävellys - teoksen rakentaminen).
Sävellys. Toistoja, kontrasteja, oppositioita. Koostumustyypit. Loppu. Verbaalien ja verbaalisten kuvien kehittäminen (samankaltaisuuden, sen sijaan assosiaation, päätelmän perusteella).
Puheen eri osien käytön ominaisuudet, kieliopilliset luokat.
Lyyrinen sankari. sanoitusten vastaanottaja.
Suullisen viestinnän muodot (vuoropuhelu, monologi).
Runollinen sanasto.
Rytmi, runollinen mittari.
Ääni (fonologinen) rakenne (alliterointi, assonanssi, äänen toistaminen). Eufonia (eufonia).

Seuraavassa lyriikan runoutta varten ehdotetussa järjestelmässä pisteiden järjestystä ei noudateta tarkasti, tärkein vaatimus on ottaa huomioon (jos mahdollista) kaikki nämä komponentit.
Tärkeä näkökohta kirjallisen teoksen tutkimuksessa on analyysimenetelmän ja sen tulkintamenetelmien määrittäminen. Nykyaikaisessa filologisessa tutkimuksessa erilaisten tieteellisten järjestelmien menetelmiä käytetään luovasti ja täydentävät toisiaan, joista kukin on omalla tavallaan merkittävä kriittisen ajattelun historiassa.

Runon analysointisuunnitelma1. Runon kommentin osat:- kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;- Genre-omaperäisyys- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samankaltaisen aiheen runosarjassa (jolla on samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);- Selitys epäselvistä paikoista, monimutkaisista metaforoista ja muista salauksen purkuista.2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteet, jotka runo herättää lukijassa.3. Kirjoittajan ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.4. Runon sisällön ja taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:- sävellysratkaisut;- lyyrosankarin itsensä ilmaisun piirteet ja kertomuksen luonne;- runon äänijärjestys, äänen tallennus, assonanssi, alliterointi;- Rytmi, verso, grafiikka, niiden semanttinen rooli;- Ilmaisuvälineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.4. Tämän runon aiheuttamat yhdistykset (kirjallisuus, elämä, musikaali, maalaukset - kaikki).5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, teoksen syvä moraalinen tai filosofinen merkitys paljastuu analyysin tuloksena; esiin tuotujen ongelmien "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoitukset ja salaisuudet.6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Analyysi runollisesta teoksesta(kaavio)Aloittaessaan runoperäisen teoksen analysointia on välttämätöntä määrittää lyyriteoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;Määritä lyyriteoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluminen": lyyrosankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);- määrittää kuvauksen aihe ja sen yhteys runoideoon (suora - epäsuora);- määrittää lyyrityön organisointi (kokoonpano);- määrittää tekijän visuaalisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määritä leksikaalinen malli (kansankieli - kirja- ja kirjallisuussanasto ...);- määrittää rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);- määrittää äänikuvion;- määrittää intonaatio (puhujan asenne puheenaiheeseen ja keskustelukumppaniin).

Runollinen sanastoOn tarpeen selvittää tiettyjen sanaryhmien käyttö yhteisessä sanastossa - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;- selvittää runokielen läheisyys puhutun kielen kanssa;- määrittää reittien käytön omaperäisyyden ja aktiivisuudenEPITETE - taiteellinen määritelmä;VERTAILU - kahden kohteen tai ilmiön vertailu toisen selittämiseksi toisen avulla;ALLEGORIA (allegoria) - abstraktin konseptin tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;IRONIA - piilotettu pilkka;HYPERBALL - taiteellinen liioittelu, jota käytetään korostamaan vaikutelmaa;LITOTA - taiteellinen vähättely;HENKILÖKOHTAISTAMINEN - elottomien esineiden kuva, jossa niillä on elävien olentojen ominaisuudet - puheen lahja, kyky ajatella ja tuntea;METAPHOR - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai vastakohtaisuuteen, jossa sanaa "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" ei ole, mutta se viittaa siihen.

Runollinen syntakse(runollisen puheen syntaktiset välineet tai hahmot)- retoriset kysymykset, puheenvuorot, huutomuodot - ne vahvistavat lukijan huomiota vaatimatta häneltä vastausta;- toistot - toistetaan samoja sanoja tai ilmaisuja;- vastakohdat - opposition;

Runollinen fonetiikkaOnomatopoian käyttö, äänen tallennus - äänentoistot, luomalla eräänlainen ääni "kuva" puheesta.)- alliterointi - konsonanttien toistaminen;- Assonanssi - vokaalien äänien toistaminen;- Anaphora - komennon yhtenäisyys;

Lyyrinen koostumusSe on välttämätöntä:- määrittää runollisessa teoksessa heijastuva johtava kokemus, tunne, mieliala;- selvittää sävellysrakenteen harmonia, sen alisteisuus tietyn ajatuksen ilmaisulle;- määrittää runossa esitetyn lyyrisen tilanteen (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)- selvittää elämäntilanne, joka oletettavasti voi aiheuttaa tämän kokemuksen;- korostaa runollisen teoksen pääosia: osoittaa niiden yhteys (tunnepitoisen "piirustuksen" määrittämiseksi).Runotekstin analyysi

Runotekstin analyysi sisältää ratkaisun kolmeen kysymykseen: tulkinta, havaitseminen, arviointi. Kyse voi olla henkilökohtaisesta henkisestä ja emotionaalisesta käsityksestäsi runosta. Voit kirjoittaa siitä, miten tämä resonoi kanssasi mitä ajatuksia ja tunteita herätti. Voimme myös puhua runon käsityksestä kirjailijan aikalaiset, hänen toverinsa ja vastustajansa, kriitikot, kirjallisuuskriitikot, säveltäjät, taiteilijat.

Tulkinta on runon analyysi sen sisällön ja muodon yhtenäisyydessä. Analysoida se on välttämätöntä ottaen huomioon tekijän työn konteksti ja venäjän runous yleensä sekä sanoitusten omaperäisyys eräänlaisena kirjallisuutena. Esseessä viittaukset runon tulkintaan kirjallisuuskriitikoiden asiantuntijoilla, eri näkökulmien vertailu ovat mahdollisia.
Arviointi on huomautus runon tekijän taitojen yhdestä tai toisesta puolesta ja johtopäätös tutkitun tekstin taiteellisesta arvosta, työn paikasta kirjailija, yleisesti. Arviointi on sekä muiden kirjoittajien näkökulma että oma mielipiteesi, joka muodostuu työn analysointiprosessissa.

Suunnitelma lyyrin jäsentämiseen

1. Kirjoituspäivä.
2. Todellinen elämäkerta ja tosiasiat.
3. Genren omaperäisyys.
4. Ideologinen sisältö:
5. Johtava teema.
6. Pääidea.
7. Runossa ilmaistujen tunteiden emotionaalinen väritys niiden dynamiikassa tai staattisuudessa.
8. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.
9. Julkisten tai henkilökohtaisten intonaatioiden vallitsevuus.
10. Runon rakenne. Verbaalinen ja verbaalisten kuvien kehittäminen samankaltaisuuden, sen sijaan vastaavuuden, assosiaation, päätelmän avulla.
11. Kirjoittajan käyttämät tärkeimmät allegorian kuvalliset keinot (metafora, metonyymia, vertailu, allegoria, symboli, hyperbolia, litote, ironia (trooppina), sarkasmi, parafraasi).
12. Puheominaisuudet intonaation ja syntaktisten kuvioiden suhteen (toisto, antiteesi, kääntö, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, osoite ja huutomerkki).
13. Rytmin pääpiirteet (tonic, tavu, tavu-tonic, dolnik, vapaa jae; iambic, trochee, pyrrhic, spondaeus, dactyl, amphibrachium, anapest).
14. Rhyme (maskuliininen, naisellinen, dactylic, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdistetty) ja riimimenetelmät (pari, risti, rengas), riimipeli.
15. Strooppinen (pari, kolmirivinen, viisirivinen, quatrain, sekstiini, septima, oktaavi, sonetti, "Onegin" -jakso).
16. Euphony (eufonia) ja äänen tallennus (alliterointi, assonanssi), muun tyyppiset äänilaitteet.

Runon analysointisuunnitelma

1. Mikä mieliala tulee määrittelemään runolle kokonaisuudessaan. Muuttuuko kirjoittajan tunteet koko runossa, jos niin - minkä sanojen arvelemme siitä.
2. Onko runossa ristiriita konfliktin tunnistamiseksi, runon sanojen tunnistamiseksi, joita voidaan ehdollisesti kutsua positiivisesti emotionaalisesti värillisiksi ja negatiivisesti emotionaalisiksi, tunnistaa avainsanat positiivisten ja negatiivisesti emotionaalisesti värillisten joukossa näissä ketjuissa.
3. Onko runossa sanajonoja, jotka liittyvät assosiatiivisesti tai foneettisesti (yhdistysten tai äänien avulla).
4. Missä strofissa huipentuma voidaan erottaa, onko runossa merkitystä, jos on, millaista.
5. Mistä rivistä tulee merkitys runon luomiselle. Ensimmäisen rivin rooli (millainen musiikki kuulostaa runoilijan sielussa, kun hän ottaa kynän).
6. Viimeisen rivin rooli. Mitkä sanat, joilla hän voi lopettaa runon, näyttävät runoilijalle erityisen merkittäviltä.
7. Äänien rooli runossa.
8. Runon väri.
9. Ajan luokka runossa (menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden merkitys).
10. Avaruusluokka (todellinen ja astraali)
11. Kirjoittajan eristyneisyyden aste, onko vetoomusta lukijaan tai osoitteeseen?
12. Runon sävellyksen piirteet.
13. Runon genre (lajike: filosofinen pohdinta, elegia, ode, tarina, balladi).
14. Kirjallisuuden suunta, jos pystyt määrittelemään.
15. Taiteellisten keinojen arvo (vertailu, metafora, hyperbolia, antiteesi, alliteraatio, oksimoroni).
16. Käsitykseni tästä runosta.
17. Jos on tarpeen viitata luomishistoriaan, luomisvuoteen, tämän runon merkitykseen runoilijan teoksessa. Edellytykset, paikka. Onko tämän runoilijan teoksessa yhtään runoa, jotka ovat hänen kaltaisiaan, voidaanko tätä runoa verrata toisen runoilijan työhön.

Runon analyysi (puheen klise)

Runossa ... ( , nimi) viittaa ...
Runo ... (otsikko) ... (runoilijan sukunimi) kuvaa ...
Runossa ... tunnelma hallitsee. Runo ... on täynnä ... tunnelmaa.
Tämän runon tunnelma…. Mieliala muuttuu runon ajan:……… Runon tunnelma korostaa ...
Runo voidaan jakaa ... osiin, koska ...
Runous on jaettu ... osiin.
Runon ääni määrää ... rytmin.
Lyhyet (pitkät) viivat alleviivataan ...
Runossa näytämme kuulevan ääniä…. Jatkuvasti toistuvat äänet ... anna kuulla ....

Runoilija haluaa kaapata sanoilla ...

Tunnelman luomiseksi kirjoittaja käyttää…. ... avulla kirjoittaja luo meille mahdollisuuden nähdä (kuulla) .... Käyttämällä ..., luo .
Tämän runon lyyrinen sankari näyttää minusta….

2. Analyysi proosatekstistä
Tekstin monimutkaisen filologisen analyysin (ennen kaikkea proosalisen) kaavio sisältää seuraavat vaiheet: ideologisen ja esteettisen sisällön yleistävä piirre, teoksen tyylilaji, tekstin arkkitehtonisen ominaisuuden ominaisuus, kertomuksen rakenteen huomioon ottaminen, teoksen ajallisen spatiaalisen organisoinnin, kuvajärjestelmän ja runokielen analysointi, intertekstin elementtien tunnistaminen.

Jäsennysohjelma

Johdanto. Luova historia (tekstikritiikki), kriittisten arvioiden historia, teoksen (tarina, essee, tarina, novella) paikka kirjoittajan luovassa evoluutiossa tai taiteellisessa järjestelmässä, kirjallisen prosessin historiassa.
Ongelma-temaattinen näkökohta.
Tekstianalyysi.
Nimen semantiikka (symboliikka). Semanttisen alueen leveys otsikon prisman kautta.
Arkkitehtuuri.
Taiteellisen maailman ajallinen tila-aikainen organisointi: ajan ja avaruuden kuva ("kronotooppi", ajallinen tila-aika, hahmon ja toimintakohteen suhde). Spatiaaliset ja ajalliset vastakohdat (ylös / alas, kaukana / lähellä, päivä / yö jne.).
Sävellys. Sävellystekniikat (toistaminen, muokkaus jne.). Ankkuri "pisteet" sävellyksestä.
Juoni. Metakuvaavat katkelmat.
Tarinan rytmi, tempo, sävy, intonaatio.
Toiminnalliset ja semanttiset puhetyypit (kuvaus, kertomus, päättely).
Tyyli omaperäisyys. Visuaalisten keinojen järjestelmä.
Kuvajärjestelmä. Sankareiden puhe.
Muotokuva.
Taiteellinen yksityiskohta (ulkoinen, psykologinen, symbolinen yksityiskohta). Toiminnallinen yksityiskohta. Yksityiskohta.
Maisemat. Sisustus. Asioiden maailma. Eläintiede.
Alatekstin ja intertekstuaalisten yhteyksien rooli.

1. Taideteoksen analyysi

1. Määritä tämän teeman teema ja idea / pääidee; siinä esiin tuotuja ongelmia; paatos, jolla teos kirjoitettiin;
2. Näytä juoni ja sävellys;
3. Tarkastellaan henkilön työn / taiteellisen kuvan subjektiivista organisointia, hahmojen luontimenetelmiä, hahmokuvien tyyppejä, hahmokuvien järjestelmää /;
4. Selvitä tekijän suhtautuminen teemaan, ajatukseen ja sankareihin;
5. Määritellä kielen kuviollisten ja ilmaisuvälineiden toiminnan piirteet tässä kirjallisuudessa;
6. Määritä teoksen tyylilaji ja kirjoittajan tyyli.
Huomaa: Tämän mallin mukaan voit kirjoittaa essee-katsauksen lukemastasi kirjasta, samalla kun esität myös teoksessa:
1. Tunteellinen ja arvioiva asenne lukemiseen.
2. Yksityiskohtainen perustelu riippumattomalle arvioinnille työn sankareiden hahmoista, heidän toiminnastaan \u200b\u200bja kokemuksistaan.
3. Yksityiskohtainen perustelu päätelmille.

Analyysi proosakirjallisuudesta
Kun aloitat taideteoksen analysoinnin, on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen luomisen aikana. Samalla on tarpeen erottaa historiallisen ja historiallisen kirjallisuuden tilanteen käsitteet, jälkimmäisessä tapauksessa se tarkoittaa
aikakauden kirjalliset suuntaukset;
tämän teoksen paikka muiden kirjoittajien tänä aikana kirjoittamien teosten joukossa;
teoksen luova historia;
työn arviointi kritiikissä;
kirjoittajan aikalaisten tämän teoksen käsityksen omaperäisyys;
työn arviointi nykyaikaisen lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi tulisi kääntyä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta ykseydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisu - miten hän onnistui tekemään sen).

Taideteoksen käsitteellinen (yleinen) taso
(teemat, asiat, konfliktit ja pateettisuus)
Aihe on, mistä teoksessa on kyse, kirjoittajan teoksessa esittämä ja käsittelemä pääongelma, joka yhdistää sisällön yhdeksi kokonaisuudeksi; nämä ovat tyypillisiä tosielämän ilmiöitä ja tapahtumia, jotka heijastuvat teokseen. Onko teema sopusoinnussa aikansa pääkysymysten kanssa? Liittyykö otsikko aiheeseen? Jokainen elämänilmiö on erillinen aihe; joukko aiheita - työn aihe.
Ongelma on elämän puoli, josta kirjailija on erityisen kiinnostunut. Yksi ja sama ongelma voi toimia perustana erilaisten ongelmien asettamiselle (maaorjuuden aihe on maaorjan sisäisen vapauden puute, keskinäisen lahjonnan ongelma, sekä maa- että maaorjojen silpominen, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden ongelma ...). Ongelmat - luettelo työssä esiin tulevista asioista. (Ne voivat täydentää toisiaan ja noudattaa pääongelmaa.)
Idea - mitä kirjoittaja halusi sanoa; tekijän ratkaisu pääongelmaan tai osoitus tavasta, jolla se voidaan ratkaista. (Käsitteellinen merkitys on kaikkien ongelmien ratkaisu - pää- ja lisäongelmat - tai osoitus mahdollisesta ratkaisusta.)
Paphos on kirjailijan emotionaalinen ja arvioiva asenne sanottuun, jolle on ominaista suuri tunteiden voima (ehkä väittäminen, kieltäminen, oikeuttaminen, kohottava ...).

Työn organisointitaso taiteellisena kokonaisuutena
Sävellys - kirjallisen teoksen rakentaminen; yhdistää teoksen osat yhdeksi kokonaisuudeksi.
Perussävellystyökalut:
Juoni on mitä tapahtuu teoksessa; suurten tapahtumien ja konfliktien järjestelmä.
Konflikti on hahmojen ja olosuhteiden, näkemysten ja elämän periaatteiden yhteenotto, joka on toiminnan perusta. Ristiriita voi syntyä yksilön ja yhteiskunnan välillä, hahmojen välillä. Sankarin mielessä se voi olla avoin ja piilotettu. Tontin elementit heijastavat konfliktin kehitysvaiheita;
Prologi on eräänlainen johdanto teokseen, joka kertoo menneisyyden tapahtumista, virittää lukijan emotionaalisesti havaintoon (se on harvinaista);
Esittely on johdanto toimintaan, kuva olosuhteista ja olosuhteista, jotka edeltivät välittömää toiminnan aloittamista (se voi olla laajennettu tai ei, kiinteä ja "repeytynyt"; se voi sijaita paitsi työn alussa, myös keskellä, työn lopussa); esittelee teoksen hahmot, toiminnan puitteet, ajan ja olosuhteet;
Juoni on juoni-liikkeen alku; tapahtuma, josta konflikti alkaa, seuraavat tapahtumat kehittyvät.
Toiminnan kehitys on joukko tapahtumia, jotka seuraavat joukkoa; toiminnan kehittämisen aikana konflikti yleensä kiihtyy, ja ristiriidat näkyvät yhä selvemmin ja terävämmin;
Huipentuma on toiminnan suurimman jännityksen hetki, konfliktin huippu, huipentuma edustaa työn pääongelmaa ja sankarien hahmoja hyvin selvästi, minkä jälkeen toiminta heikkenee.
Irrotus - ratkaisu kuvattuun konfliktiin tai osoitus mahdollisista tavoista ratkaista se. Viimeinen hetki taideteoksen toiminnan kehittämisessä. Pääsääntöisesti se joko ratkaisee konfliktin tai osoittaa sen perustavanlaatuisen liukenemattomuuden.
Epilogi - työn loppuosa, joka osoittaa tapahtumien jatkokehityksen suunnan ja sankarien kohtalon (joskus arvio annetaan kuvatussa); tämä on lyhyt tarina siitä, mitä teoksen hahmoille tapahtui pääpiirustustoiminnan päättymisen jälkeen.

Juoni voidaan sanoa:
Suorassa aikajärjestyksessä tapahtumia;
Poikkeavilla menneisyyteen - retrospektiivit - ja "retkillä"
tulevaisuudessa;
Tarkoituksellisesti muutetussa järjestyksessä (katso teoksen taiteellinen aika).

Muut kuin juoni-elementit ovat:
Plug-in jaksot;
Lyyriset (muuten - kirjoittajan) poikkeamat.
Heidän päätehtävänsä on laajentaa kuvatun laajuutta, jotta kirjoittaja voi ilmaista ajatuksensa ja tunteensa erilaisista elämänilmiöistä, jotka eivät liity suoraan juoniin.
Jotkut juonielementit saattavat puuttua teoksesta; näitä elementtejä on joskus vaikea erottaa toisistaan; joskus yhdessä teoksessa on useita juoni - toisin sanoen tarinoita. Käsitteitä "juoni" ja "juoni" on useita tulkintoja:
1) juoni - työn pääkonflikti; juoni - sarja tapahtumia, joissa se ilmaistaan;
2) juoni - tapahtumien taiteellinen järjestys; juoni - tapahtumien luonnollinen järjestys

Koostumuksen periaatteet ja elementit:
Johtava sävellysperiaate (monipuolinen sommittelu, lineaarinen, pyöreä, "helmillä varustettu kieli"; tapahtumien aikajärjestyksessä tai ei ...).

Muita sävellystyökaluja:
Lyyriset poikkeamat ovat muotoja, joilla paljastetaan ja välitetään kirjoittajan tunteet ja ajatukset siitä, mikä on kuvattu (ilmaisevat tekijän suhtautumisen hahmoihin, kuvattuun elämään, voivat edustaa pohdintoja mistä tahansa aiheesta tai selityksen hänen tavoitteestaan, asemastaan);
Johdantavat (laajennettavat) jaksot (eivät liity suoraan teoksen juoniin);
Taiteelliset ennakoinnit - kuva kohtauksista, jotka ikään kuin ennustavat, ennakoivat tapahtumien jatkokehitystä;
Taiteellinen kehystys - kohtaukset, jotka alkavat ja päättävät tapahtuman tai teoksen, täydentävät sitä, antavat lisä merkityksen;
Sävellystekniikat - sisäiset monologit, päiväkirja jne.

Teoksen sisäisen muodon taso
Tarinan aihejärjestely (sen huomioihin sisältyy seuraava): Tarina voi olla henkilökohtainen: lyyrisen sankarin puolesta (tunnustus), sankari-kertojan puolesta ja persoonaton (kertojan puolesta).
1) Henkilön taiteellinen kuva - tässä kuvassa heijastuvat tyypilliset elämänilmiöt otetaan huomioon; hahmolle ominaiset yksilölliset piirteet; luodun ihmisen kuvan omaperäisyys paljastuu:
Ulkoiset piirteet - kasvot, kuvio, puku;
Hahmon luonne - se paljastuu toimissa, suhteessa muihin ihmisiin, ilmenee muotokuvana, sankarin tunteiden kuvauksina, puheessaan. Kuva olosuhteista, joissa hahmo asuu ja toimii;
Luonnon kuva, joka auttaa ymmärtämään paremmin hahmon ajatuksia ja tunteita;
Kuva sosiaalisesta ympäristöstä, yhteiskunnasta, jossa hahmo asuu ja toimii;
Prototyypin läsnäolo tai puuttuminen.
2) Perustekniikat hahmokuvan luomiseksi:
Sankarin luonnehdinta hänen tekojensa ja tekojensa avulla (juonijärjestelmässä);
Sankarin muotokuva, muotokuvaominaisuudet (ilmaisee usein kirjoittajan asenteen hahmoon);
Suora tekijän kuvaus;
Psykologinen analyysi - yksityiskohtainen, yksityiskohtainen virkistys tunteista, ajatuksista, motiiveista - hahmon sisäinen maailma; tässä "sielun dialektisen" kuva on erityisen tärkeä, ts. sankarin sisäisen elämän liikkeet;
Sankarin luonnehdinta muilla hahmoilla;
Taiteellinen yksityiskohta - kuvaus hahmoa ympäröivän todellisuuden esineistä ja ilmiöistä (yksityiskohdat, jotka heijastavat laajaa yleistystä, voivat toimia symboleina);
3) Hahmokuvien tyypit:
lyyrinen - siinä tapauksessa, että kirjailija kuvaa vain sankarin tunteita ja ajatuksia mainitsematta hänen elämänsä tapahtumia, sankarin toimia (löytyy pääasiassa runosta);
dramaattinen - jos on vaikutelma, että sankarit toimivat "yksin", "ilman kirjoittajan apua", ts. kirjailija käyttää itsensä paljastamisen tekniikkaa, omaa luonnehdintaa hahmojen luonnehtimiseksi (ne löytyvät pääasiassa draamateoksista);
eepos - kirjailija tai kertoja kuvaa johdonmukaisesti sankareita, heidän toimiaan, hahmojaan, ulkonäköään, ympäristöään, jossa he asuvat, suhteita muihin (löytyy eeppisistä romaaneista, novelleista, novelleista, novelleista, esseistä).
4) merkkikuvien järjestelmä;
Yksittäiset kuvat voidaan yhdistää ryhmiin (kuvien ryhmittely) - niiden vuorovaikutus auttaa edustamaan ja paljastamaan täydellisemmin kutakin hahmoa ja niiden kautta työn teeman ja ideologisen merkityksen.
Kaikki nämä ryhmät yhdistetään teoksessa kuvattuun yhteiskuntaan (monipuolinen tai yksisuuntainen sosiaalisesta, etnisestä jne. Näkökulmasta).
Taiteellinen tila ja taiteellinen aika (kronotooppi): kirjailijan kuvaama tila ja aika.
Taiteellinen tila voi olla ehdollista ja konkreettista; puristettu ja tilava;
Taiteellinen aika voi olla korreloiva historiallisen tai ei, ajoittaisen ja jatkuvan kanssa tapahtumien (eeppinen aika) tai hahmojen sisäisten henkisten prosessien (lyyrinen aika) kronologiassa, pitkä tai hetkellinen, äärellinen tai loputon, suljettu (ts. Vain juonessa) , historiallisen ajan ulkopuolella) ja avoin (tietyn historiallisen aikakauden taustalla).
Kirjoittajan kanta ja tapa ilmaista se:
Kirjoittajan arviot: suorat ja epäsuorat.
Tapa taiteellisten kuvien luomiseksi: kerronta (kuva teoksessa tapahtuvista tapahtumista), kuvaus (yksittäisten merkkien, piirteiden, ominaisuuksien ja ilmiöiden peräkkäinen luettelo), suullisen puheen muodot (vuoropuhelu, monologi).
Taiteellisen yksityiskohdan paikka ja merkitys (taiteellinen yksityiskohta, joka parantaa kokonaisuuden ideaa).

Ulkoinen lomaketaso. Kirjallisen tekstin puhe ja rytmimelodinen organisointi
Hahmojen puhe - ilmaiseva tai ei, kirjoituskoneena; puheen yksilölliset ominaisuudet; paljastaa hahmon ja auttaa ymmärtämään tekijän asenteen.
Lukijan puhe - tapahtumien ja niiden osallistujien arviointi
Yhteisen kielen sanankäytön omaperäisyys (synonyymien, antonyymien, homonyymien, arkeismien, neologismien, dialektismien, barbarismien, ammattimaisuuden sisällyttäminen).
Kuvankäsittelymenetelmät (tropit - sanojen käyttö kuvaannollisessa mielessä) - yksinkertaisimmat (epiteetti ja vertailu) ja monimutkaiset (metafora, persoonallisuus, allegoria, litote, parafraasi).

Vertaileva analyysi M.Yu.Lermontovin "Risti kalliolla" ja A.S.Pushkinin "Kazbekin luostari" runoista.

Materiaali kirjallisuustunnille luokalle 10

ph.D. Madigozhina N.V.

Risti kallioon
(M-lle Souchkoff)

Tunnen kallion Kaukasuksen rotkossa
Vain arojen kotka voi lentää sinne,
Mutta puinen risti muuttuu mustaksi hänen yläpuolellaan,
Se mätää ja taipuu myrskyistä ja sateista.

Ja monta vuotta on kulunut jälkeäkään
Siitä lähtien, kun se on nähty kaukaisilta kukkuloilta.
Ja jokainen käsi on nostettu ylös,
Ikään kuin hän haluaisi tarttua pilviin.

Voi, jos voisin kiivetä sinne,
Kuinka rukoilin ja itkin silloin;
Ja sitten heittäisin pois olemisketjun
Ja myrskyn myötä kutsuisin itseäni veljeksi!

Luostari KAZBEKissa

Korkealla vuoristoperheen yläpuolella
Kazbek, kuninkaallinen telttasi
Loistaa ikuisilla säteillä.
Luostarisi pilvien takana
Kuin lentävä arkki taivaalla
Soars, tuskin näkyvissä, vuorien yli.

Kaukainen, kaivattu breg!
Siellä b, sano anteeksi rotko,
Kiipeä vapaaseen korkeuteen!
Siellä b, transsendenttisessa solussa,
Piiloutun Jumalan naapurustoon! ..

Olisi houkuttelevaa olettaa, että M.Yu.Lermontov tunsi runon "Kazbekin luostari" (1829) tekstin. Sitten voisi kirjoittaa rohkean teini-ikäisen poliittisesta vastauksesta suurelle nykyaikaiselle. Todennäköisesti useat eri tasojen sattumat, jotka kirjaamme vertailevaan analyysiin, johtuvat romanttisen menetelmän erityispiirteistä, joihin molemmat teokset kirjoitetaan.
Yleisyys havaitaan jo ensi silmäyksellä runojen nimissä. Alustavat tekstirivit asettavat välittömästi yleisen teeman ja maun. (Kaukasus). On selvää, että molemmilla kirjoittajilla on lyyrisiä sankareita (kivet, vuoret), ja heidän näkemyksensä ja ajatuksensa ovat ylöspäin. Siten sankareiden sijainti luo romanttisen vastakohdan "täällä" ja "siellä". A.S.Pushkinin runo luotiin aikaan, jolloin runoilija itse ilmoitti säännöllisesti eroavansa romanttisesta menetelmästä. Esimerkiksi eräässä yksityisessä kirjeessään hän kommentoi yksityiskohtaisesti "Talviaamun" luomisprosessia, joka julkaistiin samana vuonna 1829, ja selittää, miksi kaikki muokkaukset siirtyivät "Cherkassky-hevosesta" ruskeaan fillyyn ", toisin sanoen" proosaisempaan "kuviojärjestelmään. , sanasto, syntakse ja niin edelleen.
Onneksi on kulunut aika, jolloin yritimme suoristaa minkä tahansa kirjailijan luovaa tietä ja etsimme todisteita siitä, että kaikki suuret runoilijat siirtyivät "romantismista realismiin". Tämä tarkoitti, että realistinen menetelmä on tietysti parempi.
Kaukasus on herättänyt ja herättää romanttisen näkymän melkein kaikissa venäläisissä sanoittajissa ja millä tahansa heidän "luovan ajanjaksollaan".
Korkean vuoren juurella seisova Puškinin lyyrinen sankari katsoo Kazbekin huipulle ja pohtii ikuisuutta, Jumalaa, vapautta ...
M.Yu.Lermontovin runossa "Risti kalliolla" (1830) lyyrosankari on myös järkyttynyt Kaukasian maisemista, mutta hänen ajatuksensa ja tunteensa ovat täysin erilaiset. Nimetty M.Yu.Lermontovin teos, kuten monet muutkin vuoden 1830 runot, on omistettu E.A.Sushkovalle (myöhemmin kreivitarna Rostopchina). On huomattava, että tämä nainen oli runoilija, joten Lermontov ei kääntynyt hänen puoleensa vain rakkauteemalla, mutta hän toivoi tyttöystävänsä jakavan, ymmärtävän ajatuksia ja mielialoja, joita hänen lyyrosankarinsa kokivat.
Kuvia kallioista, kallioista, vuorista kulkee koko Lermontovin teoksen läpi, tämä kirjailija on toistuvasti ilmoittanut rakastavansa Kaukasuksen vuoria. Mutta rakkaus luontoon, kuten rakkaus naisiin, nuorella runoilijalla on synkkä ja hysteerinen.
"Varhaisen" Lyrontovin lyyrinen sankari kutsuu Kaukasuksen "tutuksi" ja suosikkipaikkansa kiveksi, jonka yläosassa on jonkun nimeämätön hauta, jossa on yksinkertainen puuristi. Risti muuttui mustaksi ja melkein mädäntyi sateista, mutta kuudesta 12: sta tekstirivistä annettiin kuvaus tästä maiseman synkästä yksityiskohdasta.
Tämä runo on "muodoltaan" hyvin yksinkertainen: se on kirjoitettu amphibrachiumissa, jossa on neljä jalkaa ja caesura, koostuu kolmesta quatrainista vierekkäisten riimien kanssa, ja riimit ovat tarkkoja ja banaaleja. Teos on jaettu kahteen osaan: kaksi quatrainia on kuvaus kallion rististä, neljä viimeistä jaetta ovat emotionaalinen vastaus.
Ensimmäisissä riveissä ilmestyy romantikkojen rakastama kotka, joka - hänen onnekseen - voi lentää niin korkealle, että se lepää kallion päällä. Lyyrinen sankari heikkenee, ettei voi kiivetä kalliolle, ja persoonallinen risti, joka muistuttaa miestä alhaalta, ulottuu vielä korkeammalle, ikään kuin "hän haluaisi tarttua pilviin". Joten yksi liikesuunta kulkee koko runon läpi: alhaalta ylös. Teoksessa on kaksi erilaista väripistettä: musta risti ja valkoiset, saavuttamattomat pilvet.
Viimeinen quatrain on yksi huutomerkki, joka koostuu melkein kokonaan romanttisista kliseistä ja alkaa tietysti "Oh!"
Sankari pyrkii "siellä", "ylöspäin", siellä hän "rukoilee ja huutaa", sillä luultavasti täältä, alhaalta, Jumala ei kuule hänen huokausaan. Nuori romanttinen haluaa "heittää pois olemisketjun", päästä eroon kahleista ja veljeytyä myrskyn myötä (muista Mtsyri).
Viimeinen nelirata on kirjoitettu subjektiivisessa mielessä ja toistuva "olisi" sekä sanat "pudonnut", "oleminen", "myrskyn kanssa", "veli" antavat äänekkään allitaation.
Kaiken kaikkiaan tämä runo näyttää minusta heikommalta kuin samaan aikaan luotu Purje tai Kerjälä. Paradoksina on, että vaikka analysoitu teksti on jäljiteltävä, se on samalla hyvin ominaista varhaisen Lermontovin asenteelle ja hänen tyylilleen, joka E. Maiminin mukaan oli "romanttisuuden standardi".
Pushkinin runo luo lukijalle aivan toisenlaisen tunnelman. Kyllä, lyyrinen sankari haaveilee myös päästä "sinne", vuoren huipulle, missä vanha georgialainen kirkko sijaitsee. Mutta hän ei tavoittele vain myrskyjä, vaan rauhaa. Kazbekin yläosa “loistaa ikuisilla säteillä”, ja kevyitä pilviä tarvitaan vain, jotta kaikki eivät näe varattua paikkaa. Pushkinille taivas, kuten meri, on vapaa elementti, joten tuskin näkyvän kirkon vertailu "lentävään arkkiin", jossa vain valitut tulisi pelastaa, on niin luonnollista.
Pushkinin työ on myös jaettu kahteen osaan, jotka vastaavat kahta strofiaa, mutta toinen strofi koostuu viidestä rivistä, jotka ilmeisesti itse riimisysteemin mukaan asettavat yhden riveistä "vahvaan asemaan". Tässä huutomerkki: "Kaukainen, kaivattu breg!" Kuva halutusta ja saavuttamattomasta rannikosta (ja vielä juhlallisemmasta - arkainen, ikuinen “rannikko”) on myös melko looginen symbolilaivan kuvauksen jälkeen. Puškinin lyyrinen sankari ei etsi myrskyjä, hänelle onnellisuus on "rauhaa ja tahtoa". Hän pyrkii "transsendenttiselle solulle", ja toivoo löytävänsä vapauden yksinäisyydessä, sillä se on sielun sisällä eikä sitä anneta ulkopuolelta.
Ei ole sattumaa, että lyyrinen sankari haaveilee "Jumalan naapurustosta". Hän ei pyydä Kaikkivaltiaalta mitään, hän itse on melkein samanlainen kuin hän.
Koko runo on kirjoitettu perinteisellä jambisella tetrametrillä, jossa on suuri määrä pyrrikkeleitä jakeen helpottamiseksi. Ensimmäisessä jaksossa viereinen riimi jakaa hienovaraisesti sekstiinin pareiksi. Mutta viisirivisen riimin ensimmäinen rivi liittyy ensimmäiseen osaan, ja loput neljä jaetta rimeerataan "ristiin". Kaikki tämä - kuten olemme jo todenneet - korostaa keskeistä linjaa - hengen impulssia kaukaiselle, säteilevälle, jumalalliselle "rannalle".
Toisessa versossa Pushkin, kuten Lermontov, sisältää korkeintaan tunteita. Puškinin tekstin kvintetti koostuu kolmesta huutomerkistä, joista kaksi alkaa romanttisella impulssilla: "Siellä, b ...!" Lyyrinen sankari tunnistaa tämän rotkosta huipulle pyrkimisen luonnollisena hengenimpulssina. Tämän unelman saavuttamattomuus on myös luonnollista. Pushkinin runo on kirkas ja viisas, ilman nuorekasta tuskaa ja kipua.
Niinpä Pushkinin ja Lermontovin kahden "valkoihoisen" teoksen vertailu korostaa jälleen näiden venäläisten klassikkojen maailmankuvan ja idiostyylien eroa.

G. R. Derzhavinin "MONUMENT" ja V. Ya. BRYUSOVin "Monument"
(vertailevan analyysin metodologinen näkökohta)

Muistomerkin teema on tärkeä paikka venäläisten runoilijoiden työssä, joten tähän aiheeseen kiinnitetään huomattavaa huomiota koulun ohjelmissa. Vertaileva analyysi G.R. Derzhavin ja V.Ya.Bryusov auttavat opiskelijoita ymmärtämään muistomerkin teeman ratkaisun omaperäisyyttä 1700- ja 1900-lukujen runoilijan teoksessa, paljastamaan tyylin yksilöllisyyden, taiteilijoiden maailmankuvan.

Nämä kaksi runoa perustuvat yhteen teemaan, yhteen lähteeseen - ode Horacen "Monumentille". G.R.Derzhavinin ja V.Ya.Bryusovin runoja ei tuskin voida kutsua tarkassa merkityksessä Horacuksen ode-käännöksiksi - se on pikemminkin jälkimmäisen ilmainen jäljitelmä tai muunnos, jonka avulla kirjallisuuden tutkijat voivat pitää näitä teoksia itsenäisinä ja ainutlaatuisina.

Derzhavinin runo "Monumentti" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1795 otsikolla "Museelle. Horacuksen jäljitelmä". "Monumentti" Bryusov kirjoitettiin vuonna 1912. Opettaja pyytää oppilaita lukemaan runoja, vertaamaan niitä ja vastaamaan kysymyksiin:

Mitä kukin runoilija tunnusti toiminnassaan kuolemattomuuden ansaitsevana?

Vertaa runojen kuviollista rakennetta, rytmistä organisaatiota, versoa, syntaksia. Kuinka tämä vaikuttaa runojen yleiseen paatoseen?

Mikä on runojen lyyrisen sankarin omaperäisyys?

Kiinnitä huomiota maantieteellisiin nimiin. Kuinka he määrittelevät runojen tilan? Derzhavin näkee ansiot seuraavassa:
Että ensimmäinen, jonka uskalsin hauskassa venäläisessä tavussa
Julistamaan Felitsan hyveitä,
Jumalan keskustelu sydämen yksinkertaisuudessa
Ja kerro totuus kuninkaille hymyillen.

Opiskelijat kommentoivat, että runoilija teki venäläisestä tavusta yksinkertaisen, terävän ja iloisen. Hän "ei uskaltanut" kirjoittaa suuruudesta, ei hyökkäyksistä, vaan keisarinnan hyveistä, nähden hänessä tavallisen ihmisen. Runoilija onnistui säilyttämään ihmisarvon, vilpittömyyden, totuudenmukaisuuden.

Bryusov sanoo ansioitaan neljännessä versossa:
Ajattelin monille, että kaikille tunsin intohimon kärsimykset,
Mutta kaikille tulee selväksi, että tämä kappale on heistä,
Ja kaukaisissa unelmissa voittamattomalla voimalla
Jokainen jae ylistetään ylpeänä.

Ihmisen ajatukset ja intohimot onnistuivat välittämään kirjoittajan mukaan luomustensa "melodisilla" sanoilla.

Derzhavinin ja Bryusovin runot yhtyvät paitsi temaattisesti myös rakentamisensa ulkoisten piirteiden suhteen: molemmat on kirjoitettu nelirivisillä versoilla (Derzhavinilla on 5, Bryusovilla on 6) uros- ja naisrimeillä, jotka vaihtelevat kaikissa vaiheissa järjestelmän mukaan: avav. Molempien runojen mittari on iambinen. Derzhavinilla on kaikilla linjoilla kuuden jalan iambiikka, Bryusovilla kuuden jalan iambiikka kolmella ensimmäisellä rivillä ja neljän jalka neljännellä rivillä.

Opiskelijat huomaavat eron myös syntaktisella tasolla. Bryusovin runo on monimutkainen huutomuotojen lisäksi myös retorisilla kysymyksillä, mikä antaa intonaatiolle jonkin verran ilmeikkyyttä ja jännitystä.

Derzhavinin runossa lyyrisen sankarin kuva yhdistää kaikki säkeet, vain jälkimmäisessä ilmestyy muusa-kuva, johon sankari kääntyy kuolemattomuuden ajatuksen kanssa. Bryusovissa, jo ensimmäisessä jaksossa, lyyrisen sankarin kuva on vastakkainen niille, jotka eivät ymmärtäneet runoilijaa - "väkijoukkoon": "Minun muistomerkkini seisoo, se on monimutkainen konsonanttiosuuksista. / Huuda, villejä, et voi kaataa sitä!" Tämä vastustus synnyttää lyyrisen sankarin traagisen asenteen.

On mielenkiintoista verrata runojen aluesuunnitelmia. Derzhavin: "Huhu kulkee minusta Valkoisista vesistä Mustiin, / Missä on Volga, Don, Neva, Uralit kaadetaan Ripheasta; .." Bryusov kirjoittaa, että hänen sivunsa lentävät: "Ukrainan puutarhoihin, pääkaupungin meluun ja vilkkaaseen uneen / Intian aattona Irtyshin rannoille." Viidennessä jaksossa jakeen maantiede on rikastettu uusilla mailla:
Uusissa äänissä puhelu tunkeutuu sen ulkopuolelle
Surullinen isänmaa, sekä saksalainen että ranskalainen
He toistavat nöyrästi orpojeni,
Lahja tukevilta musilta.

Opiskelijat tulevat siihen tulokseen, että symbolistin runon tila on paljon laajempi: se ei ole vain Venäjän, vaan myös Euroopan maiden - Saksan, Ranskan - laajuus. Symbolistirunoilijalle on ominaista muistomerkin teema, sekä oman runoutensa että runouden vaikutusaste.

Seuraavaan työn vaiheeseen voidaan liittää vertailu klassisen runoilijan ja symbolistisen runoilijan käyttämien kuvien ja ilmaisuvälineiden kanssa. Oppilaat kirjoittavat muistikirjaan epiteettejä, vertailuja, metaforoja, yleistävät esimerkkejä ja tekevät johtopäätöksiä. He panevat merkille Derzhavinin epiteettien hallitsevuuden: "ihmeellinen, ikuinen muistomerkki", "ohikiitävä pyörremyrsky", "lukemattomat kansat", "oikeudenmukaiset ansiot" jne., Samoin kuin käänteistekniikan käyttö, joka antaa kuvalle juhlallisuuden, selkeyden ja objektiivisuuden. Bryusoville metaforilla on merkittävä rooli runossa: "melodisten sanojen hajoaminen", "lahja tukevista musista" jne., Jotka ikään kuin korostavat tyylin mittakaavaa, taipumusta yleistämiseen. Klassikalistisen runoilijan runossa keisarinna ja siihen liittyvä valtateema ovat luonnollisia. Symbolisti ei ole kiinnostunut valtiomiehistä, kuninkaista, armeijan johtajista. Bryusov osoittaa todellisen maailman epäjohdonmukaisuuden. Hänen runossaan "köyhän miehen kaappi" ja "kuninkaan palatsi" ovat vastakkain, mikä tuo traagisen alun symbolistisen runoilijan työhön.

Opettaja voi kiinnittää opiskelijoiden huomion runojen sanastoon, äänen ja värin kirjoittamiseen. Löydettäessä yhtäläisyyksiä ja eroja opiskelijat pääsevät johtopäätökseen venäläisen kirjallisuuden perinteiden jatkuvuudesta sekä tyylejen, menetelmien, ohjeiden monimuotoisuudesta ja rikkaudesta.

Bryusovin runouden pääperiaate ajatellaan. Hänen runojensa sanasto on soinnillinen, lähellä puhetta. Jae on pakattu, vahva, "kehittyneillä lihaksilla" / D. Maksimov /. Ajatus hallitsee myös klassikkorunoilijan runoa, jonka tyylille on ominaista retoriikka, juhlallisuus ja monumentaalisuus. Ja samalla jokaisen työstä löytyy jotain omaa, ainutlaatuista.

Tämä työskentelymuoto lisää Derzhavinin ja Bryusovin sanojen, monimutkaisten ja hienovaraisten runokuvien, havaintotasoa, antaa mahdollisuuden muodostaa ja vahvistaa opiskelijoiden ajatuksia klassismin ja symbolismin teoriasta ja käytännöstä.

Vertaileva analyysi Aleksanteri Puškinin runoista "Vierailin uudestaan \u200b\u200b..." ja "Kylä"

Yhdessä ja muissa runoissa kuvataan sama maisema, ja molemmissa runoissa tämä maisema saa aikaan syvällisiä pohdintoja lyyrisessä .
"Kylä" on täynnä eläviä epiteettejä ("autiomaa, näkymätön, taivaansininen, vapaa"). Verratkaamme niitä lukuisiin epiteetteihin luvusta "... kävin uudestaan \u200b\u200b..." ("metsäinen, huomaamaton, köyhä, kaivettu, synkkä"). Kylän runon metaforat puhuvat myös runoilijan erityisestä paatosesta ("ideologiset kahleet", "aikakauden oraakelit", "laihat kentät", "nuoret neitot kukkivat"). Metafoorat kohdassa ”… kävin uudestaan…” ovat väreiltään vähemmän vaativia, mutta filosofisempia kuin ”Kylä” (”vihreä perhe”, “nuori, tuntematon heimo”, ”menneisyys käsittää minut elossa”). Kylän kirjoittamisessa käytetyt taiteelliset keinot ovat sanoneet kuluneita, ne edelleen vetoavat kohti klassistista perinnettä. ”... vierailin uudestaan \u200b\u200b...” -kuvan kuvallinen merkitys on tuore, se on jo ikään kuin Aleksanteri Puškinin realistisen menetelmän tuote.
Vertaa: "Missä kalastajan purje joskus valkoinen" - "Kelluu ja vetää itsensä // Wretched noida ”; "Taivaansininen tasanko" - "Istuin liikkumatta ja katsoin järveä ..."; "Siivekäs myllyt" \u200b\u200b- "mylly irvisti, pakottaen siipensä // Tuuli heitti".
Jo vaihtelemalla samoja eri runoissa esiintyviä kuvia voidaan nähdä, kuinka kirjoittajan käsitys maailmasta on muuttunut.
"Kylässä" on monia huutomerkkejä, puheita ja retorisia kysymyksiä ("Aikojen oraakelit, pyydän sinua täällä!", "Nousisiko viimeinen kaunis aamunkoitto?"). Näiden syntaktisten käännösten runsaus tuo runon lähemmäksi esimerkkejä oratorioista. Se sisältää kaikujakeita 1700-luvun lopulta. Ei turhaan runon toinen osa sisältää selvästi syyttävän paatoksen.
Vuoden 1835 runossa meillä on edessämme filosofinen pohdinta. Tässä on vain yksi huutomerkki, mutta se ei palvele erityistä pateettisuutta runossa.
Runossa "... Jälleen kävin ..." lauseen rajat eivät usein ole yhtäpitäviä jakeen rajojen kanssa. Jakamalla viivan, A.S.Pushkin säilyttää samanaikaisesti ajatuksen eheyden. Niinpä runollinen puhe kohdassa "... kävin uudestaan \u200b\u200b..." on mahdollisimman lähellä proosalista.
Runoa ei voi lukea ilman erityisiä taukoja.

Vihreä perhe; pensaat ovat tungosta
Heidän varjossaan, kuten lapset. Ja etäisyydessä
Heidän synkän toverinsa seisoo
Kuten vanha poikamies, ja hänen ympärillään
Kaikki on vielä tyhjää.

Runossa "Kylä" lause on melkein aina sama kuin jakeen raja, käänteitä ei käytännössä ole. Runoilijan ajatukset ovat selkeät, ne seuraavat toisiaan tiukassa järjestyksessä. Siksi “kylä” on pikemminkin puhujan puhe eikä filosofisia pohdintoja. Täysin lyyrinen maisema herättää pohdintoja lyyrisen sankarin sosiaalisista aiheista.
Neljän jalan rivien häiriötön sekoittuminen kuuden jalan linjoihin "Kylässä" puhuu jälleen runon paatosesta. Erityisesti runon toisessa osassa on paljon neljän jalan viivoja.
Runossa "... Jälleen kävin ..." vain ensimmäinen ja viimeinen säikeet eroavat toisistaan.
Siksi ajatuksella, joka on ensimmäisessä jaksossa, johtuen siitä, että viimeinen rivi on jaettu ensimmäisen ja toisen väliin, on looginen jatko toisessa jaksossa.
Verrattaessa näiden kahden runon rytmiä käy ilmi, että vuoden 1835 runossa on paljon enemmän perichiaa. Yhdessä valkoisen jakeen kanssa ne tuovat runon rytmin lähemmäksi proosalista.
Näiden kahden runon esimerkillä voidaan jäljittää A.S. Pushkinin runoilijana romanttisista perinteistä realistiseen tapaan sanoituksissa.

Analyysi dramaattisesta teoksesta

Dramaattinen työn analysointijärjestelmä
1. Yleiset piirteet: luomishistoria, elämän perusta, muotoilu, kirjallisuuskriitika.
2. Juoni, koostumus:
- tärkein konflikti, sen kehitysvaiheet;
- erottamisen luonne / koominen, traaginen, dramaattinen /
3. Yksittäisten toimintojen, kohtausten, ilmiöiden analyysi.
4. Kerää materiaalia hahmoista:
- sankarin ulkonäkö,
- käyttäytyminen
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mistä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanasto
- itsekuvaus, sankarien keskinäiset piirteet, tekijän huomautukset;
- koristeiden, sisustuksen rooli kuvan kehityksessä.
5. PÄÄTELMÄT: Otsikon teema, idea, merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen tyylilaji, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen työ
Yleinen spesifisyys, draaman "raja-asema" (kirjallisuuden ja teatterin välillä) velvoittaa meidät analysoimaan sitä dramaattisen toiminnan kehityksen aikana (tämä on perusero dramaattisen teoksen analyysin välillä eeppisestä tai lyyrisestä). Siksi ehdotettu järjestelmä on luonteeltaan tavanomainen, siinä otetaan huomioon vain draaman tärkeimpien geneeristen luokkien ryhmittymä, jonka erityispiirteet voivat ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa nimenomaan toiminnan kehityksessä (purkautuvan jousen periaatteen mukaisesti).
1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, liikesuunnitelma ja -vektori, tempo, rytmi jne.). "Toiminnan" ja "vedenalaisen" virran kautta.
2. Ristiriidan tyyppi. Draaman ydin ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksinaisuus, ulkoinen konflikti, sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "vertikaalinen" ja "horisontaalinen" suunnitelma.
3. Toimijoiden järjestelmä, heidän paikka ja rooli dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehittämisessä. Pää- ja sivuhahmot. Tontin ulkopuoliset ja näyttämön ulkopuoliset hahmot.
4. Draaman juoni- ja mikropalojen motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alateksti.
5. Koostumus ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan päävaiheet (altistuminen, asettaminen, toiminnan kehittäminen, huipentuma, irtisanominen). Kokoonpanon periaate.
6. Poetiikan erityispiirteet (otsikon semanttinen avain, teatterijulisteen rooli, vaiheiden kronotyyppi, symboliikka, näyttelypsykologia, loppun ongelma) Teatraalisuuden merkit: puku, naamio, leikki ja tilanteen jälkeinen analyysi, roolitilanteet jne.
7. Genre-omaperäisyys (draama, tragedia tai komedia?). Genren alkuperä, sen muistelmat ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.
8. Kirjoittajan kannan ilmaisutavat (huomautukset, dialogisuus, luonnonkaunis esitys, nimipoetiikka, lyyrinen ilmapiiri jne.)
9. Draamakontekstit (historiallinen ja kulttuurinen, luova, varsinainen draama).
10. Tulkintojen ja näyttämön historian ongelma.

Proosa-analyysin pääpiirteet

1. Luomisen historia.
2. Tarinarivit: kunkin rivin korostus, numero ja nimi:
   • DL (merkit);
   • kehitystä.
3. Tonttiohjelma (kaikkien elementtien ei tarvitse olla läsnä):
   • esittely - olosuhteet ja olosuhteet, jotka johtivat konfliktiin;
   • joukko - konfliktin alku tai ilmentymä ja paheneminen;
   • toiminnan kehittäminen - sarja tapahtumia, toimia, jotka johtavat huipentumaan;
   • huipentuma - konfliktin korkein kohta, mitä seuraavaksi tapahtuu, ei ole tiedossa;
   • loppuratkaisu;
   • epilogi - konfliktin jälkeiset tapahtumat.
4. Sävellys:
   • työn kaikkien osien (jaksot, jaksot, kohtaukset, esittelyjaksot, lyyriset poikkeamat, maalaukset, kuvat) järjestys ja yhteenliittäminen, toimintojen eteneminen ja hahmojen ryhmittely ja järjestely;
   • tapoja järjestää taiteellinen maailma: muotokuva, maisema, sisustus, lyyrinen poikkeama;
   • kuvamenetelmät: tarina, kertomus, kuvaus, monologi, sisäinen monologi, vuoropuhelu, monikieli, huomautus, huomautus, "tietoisuuden virta";
   • taideteoksen aiheiden näkökulma: kirjailija, tarinankertoja, kertoja, hahmot;
   • pitääkö kirjoittaja kiinni syy-yhteydestä vai ei.
5. DL-kuvat (pää): merkit, merkkien väliset suhteet, merkkien tyypillinen (ainutlaatuisuus).
6. Tyyli: kunkin kirjoittajan kirjoituksen erityispiirteet: maailmankuva, elämänkokemus, luonne, yleinen kulttuuri määräävät:
   • aiheen valinta ja sen paljastaminen;
   • suosikkilajityyppien kehittäminen;
   • kieli;
   • taiteellisten välineiden käyttö ().
7. Kirjallisuuden suunta: sentimentalismi, romantiikka, realismi (kriittinen, maaginen (esimerkiksi G.G.Marquez "Sata vuotta yksinäisyyttä", F.Kafka "Metamorphosis"), sosialisti, neorealismi), naturalismi, symboliikka, estetiikka, uusromantiikka, impressionismi (taipumus luovuuteen) kirjoittajat, jotka kuuluvat eri kirjallisuusliikkeisiin - Guy de Maupassant, O. Wilde, K. Hamsun), avantgarde, modernismi, postmodernismi, eksistencialismi, "absurditeatteri", "tietoisuuden virran koulu" (J. Joyce, M. Proust, T. Mann, W.Faulkner ja muut).
8. Genren ominaisuudet: epos yleensä on juoni tapahtumien vuorottelu.
   • tarina (opovidannya) - pieni eeppinen muoto: keskellä - 1 tapahtuma, DL: t on ryhmitelty sen ympärille, DL-merkit muodostuneessa muodossa, kuvauksia on vähän ja ne ovat lakonisia, teoksen koko on pieni (yleensä useita sivuja);
   • novelli - pieni eeppinen muoto: keskellä - 1 epätavallinen tapahtuma, odottamaton loppu, lakonismi. Erilaisia:
     1. lyhyt tarina tapahtumista - Tietoja "Henry, J. London, I. Babel, J. Collier;
     2. romaani "mieliala", jolla on psykologinen juoni - A. Tšekhov, Maupassant, Akutagawa Ryunosuke;
   • tarina - keskimääräinen eeppinen muoto: yksi tarina, yhden ihmisen elämä, joka törmää muiden ihmisten kohtaloihin, kattaa suhteellisen lyhyen ajan sankareiden elämästä;
   • romaani - suuri eeppinen muoto: useita tarinoita, suuri koko, monia hahmoja, paljastuu monien hahmojen hahmojen muodostumisen historia, elämäntapahtumat ovat laajasti käsiteltyjä. Romaani on 1900-luvulla yleisin eeppinen tyylilajike, joka erotetaan perinteisesti:
     1. sosiaalinen - ihminen ja sosiaalinen ympäristö, sosiaalisesti ehdollistetut olemisen muodot;
     2. moraalinen ja psykologinen - törmäykset ihmisen sisämaailman ja ulkomaailman välillä;
     3. historiallinen - menneisyyden tapahtumista
     4. filosofinen - ihmisen olemassaolon pääongelmien paljastaminen, kokonaisvaltaisen maailmankuvan luominen;
     5. romaani myytti - symbolisen mallin luominen ihmisen ja ihmiskunnan olemassaolosta (Marquezin "Sata vuotta yksinäisyyttä");
     6. romaani-dystopia (H. Wells), romaani-vertaus (A. Camusin "rutto"), yhden perheen romaani-kroonika (R. M. du Gardin "Thibault-perhe"), romaani-anekdootti ("Sotilas Ivanin elämä ja poikkeukselliset seikkailut") Chonkin "V. Voinovich" jne.
   • eeppinen - suuri toimintatila, suuri määrä hahmoja, kattaa usein kaikki väestöryhmät, merkittävä määrä, valitaan historian hetki, joka on tärkeä ihmisten / valtion kohtalolle (vaaditaan!)

Muista, että tämä suunnitelma on likimääräinen. Analyysin aikana ei ole välttämätöntä viipyä kussakin sen kohdassa, voit vapaasti poiketa suunnitelman vaatimuksista, valita analyysiksi vain merkittävimmät ilmaisukeinot tai kirjallisuuden tekstin elementit keskittymättä toissijaisiin.

L. Andreev

Tarina "Angel"

Toisinaan Sasha halusi lopettaa sen, mitä kutsutaan elämäksi: olla pesemättä aamulla kylmää vettä, jossa kelluu ohuita jäälevyjä, ei mennä kuntosalille, ei kuunnella kuinka kaikki nuhtelevat häntä, eikä kokea kipua alaselässä ja koko kehossa, kun äiti tuo hänet polvilleen illaksi. Mutta koska hän oli kolmetoista vuotias ja hän ei tiennyt kaikkia tapoja, joilla ihmiset lopettavat elämisen, kun he haluavat sitä, hän jatkoi käyntiä kuntosalilla ja polvistua, ja näytti siltä, \u200b\u200bettä elämä ei koskaan lopu. Kuluu vuosi ja toinen vuosi, ja toinen vuosi, ja hän menee kuntosalille ja seisoo polvillaan kotona. Ja koska Sashalla oli kapinallinen ja rohkea sielu, hän ei voinut rauhallisesti ottaa pahaa ja kostaa elämään. Tätä tarkoitusta varten hän voitti toverinsa, oli töykeä esimiehilleen, repäisi oppikirjoja ja valehteli koko päivän opettajille, nyt äidilleen, eikä valehdellut vain yhdelle isälle. Kun hänen nenänsä oli mustelmissa taistelussa, hän otti sen tarkoituksella vielä enemmän auki ja huusi ilman kyyneleitä, mutta niin voimakkaasti, että kaikki tunsivat epämiellyttävän tunteen, rypistivät kulmiaan ja tukkivat korvansa. Huudettuaan niin paljon kuin tarpeellista, hän hiljeni heti, ojensi kielensä ja piirsi karheaan muistikirjaan karikatyyrin itsestään, kun hän huutaa, vartijasta, peittäen korvansa, ja voittajasta, joka vapisi pelosta. Koko muistikirja oli täynnä karikatyyrejä, ja useimmiten seuraava toistui: lihava ja alhainen nainen löi poikaa, ohutta kuin tulitiku, kaulin. Alareunassa isoilla ja epätasaisilla kirjaimilla allekirjoitus pimensi: "Pyydä anteeksi, pentu" ja vastaus: "En pyydä, ainakaan halkaise se." Ennen joulua Sasha potkittiin ulos kuntosalilta, ja kun hänen äitinsä alkoi lyödä häntä, hän puri häntä sormeen. Tämä antoi hänelle vapauden, ja hän lopetti pesemisen aamuisin, juoksi koko päivän kavereiden kanssa ja löi heitä ja pelkäsi yhtä nälkää, koska hänen äitinsä lopetti ruokinnan kokonaan, ja vain hänen isänsä piilotti hänelle leipää ja perunoita. Näissä olosuhteissa Sashka piti olemassaolon mahdollisena.

Perjantaina, ennen joulua, Sashka pelasi kavereiden kanssa, kunnes he menivät kotiin ja viimeisen takana oleva portti kirisi ruosteisella, pakkasella. Oli jo pimeää ja pellolta lähestyi harmaata lumisumua, josta takakujan toinen pää poistui; punertava, välkkymätön valo syttyi matalassa mustassa rakennuksessa, joka seisoi kadun toisella puolella uloskäynnillä. Pakkanen kiristyi, ja kun Sashka käveli läpi valaistuun lyhtystä muodostuneen valopiirin, hän näki pieniä kuivia lumihiutaleita, jotka lentivät hitaasti ilmassa. Minun piti mennä kotiin.

Missä olet keskiyöllä, pentu? - huusi äitinsä, heilui

nyrkki, mutta ei osunut. Hänen hihansa olivat käärittyinä, paljastaen paksut valkoiset käsivarret, ja hikihelmet erosivat hänen tasaisilla, silmättömillä kasvoillaan. Kun Sashka ohitti hänet, hän haisti tutun vodkan hajun. Äiti naarmuunsi päänsä paksulla etusormella lyhyellä ja likaisella kynsillä ja siitä lähtien

ei ollut aikaa moittia, vain sylki ja huusi:

Tilastot, yksi sana!

Sashka räpytti halveksivasti nenää ja käveli väliseinän taakse, josta kuuli hänen isänsä Ivan Savvichin raskas hengitys. Hänellä oli aina kylmä, ja hän yritti pitää lämpimänä, istuen kuumalla sohvalla ja laittamalla kätensä alleen, kämmenet alas.

Sasha! Ja Svechnikovit kutsuivat sinut puuhun. Neito tuli ”, hän kuiskasi.

Valehteletko? - Sashka kysyi epäuskoisesti.

Tekijä golly. Tämä noita ei tarkoituksella sano mitään, ja hän on jo valmistanut takin.

Valehteletko? - Sashka yllättyi yhä enemmän.

Rikas Svechnikovs, joka määräsi hänet kuntosalille, ei käskenyt karkotuksensa jälkeen ilmestyä heille. Isä vannoi jälleen, ja Sashka alkoi miettiä.

Ah, Sashka, Sashka! - isä värisi kylmästä. - Älä puhalla päätäsi.

Kestitkö? - Sashka vastusti julmasti. - Olisin hiljaa: hän pelkää naisia. Eh, vankila!

Isä istui hiljaa ja värisi. Heikko valo tunkeutui yläreunassa olevan leveän aukon läpi, jossa väliseinä ei saavuttanut neljännestä katosta, ja putosi kirkkaana pisteenä korkealle otsaansa, jonka alla syvät silmäaukot olivat mustat. Kerran Ivan Savvich joi voimakkaasti vodkaa, ja sitten hänen vaimonsa pelkäsi ja vihasi häntä. Mutta kun hän alkoi yskittää verta eikä voinut enää juoda, hän alkoi juoda, tottuen vähitellen vodkaan. Ja sitten hän otti kaiken, mitä hänen täytyi sietää, pitkältä, kapearintaiselta mieheltä, joka puhui käsittämättömiä sanoja, erotettiin palveluksesta itsepäisyyden ja juopumisen takia ja toi hänelle samanlaisen pitkäkarvaisen rumuuden ja ylpeyden kuin hän itse. Toisin kuin aviomiehensä, hän kasvoi terveellisemmäksi juomisen aikana ja hänen nyrkkinsä kasvoivat. Nyt hän sanoi mitä halusi, nyt hän vei haluamansa miehet ja naiset kotiinsa ja lauloi äänekkäästi heidän kanssaan iloisia kappaleita. Ja hän makasi väliseinän takana, hiljaa, raivostuneena jatkuvista vilunväristyksistä ja ajatteli ihmiselämän epäoikeudenmukaisuutta ja kauhua. Ja kaikille, joiden kanssa Ivan Savvichin vaimon oli puhuttava, hän valitti, ettei hänellä ollut maailmassa sellaisia \u200b\u200bvihollisia kuin hänen aviomiehensä ja poikansa: sekä ylpeät että tilastotieteilijät.

Tuntia myöhemmin äiti sanoi Sashalle:

Ja minä sanon sinulle, että menet! - Ja jokaisella sanalla Feoktista Petrovna räjähti nyrkillä pöydälle, jonka päälle pestyt lasit hyppäsivät ja puristivat toisiaan.

Ja minä sanon teille, etten aio mennä, - Sashka vastasi viileästi, ja hänen huulensa kulmat nykivät halusta näyttää hampaitaan. Kuntosalilla häntä kutsuttiin tästä tapasta susipennuksi.

Minä lyön sinut, oi kuinka voitan sinut! - huusi äiti.

No, lyö se!

Feoktista Petrovna tiesi, ettei hän enää voinut lyödä puremaan alkanutta poikaansa, ja jos hänet potkaistiin kadulle, hän menisi porrastamaan ja jäätymään mieluummin kuin Svechnikovien luokse; joten hän turvautui auktoriteettiin

Ja isää kutsutaan myös: ei voi suojella äitiä loukkauksilta.

Oikeasti, Sashka, mene, miksi murrat? - Hän vastasi sohvalta. -

Ehkä ne sopivat sinulle uudelleen. He ovat ystävällisiä ihmisiä.

Sashka virnisti loukkaavasti. Ennen Sashkinin syntymää hän oli pitkään Svechnikovien opettaja ja siitä lähtien hän ajatteli, että he olivat mukavimpia ihmisiä. Sitten hän palveli edelleen zemstvo-tilastoissa eikä juonut mitään. Hän erosi heidän kanssaan, kun hän meni naimisiin asunnon omistajan tyttären kanssa, joka tuli raskaaksi hänen kanssaan, alkoi juoda ja upposi siinä määrin, että hänet nostettiin humalaksi kadulla ja vietiin poliisiasemalle. Mutta Svechnikovit auttoivat häntä edelleen rahalla, ja Feoktista Petrovna, vaikka hän vihasi heitä, kuten kirjoja ja kaikkea, mikä liittyi hänen miehensä menneisyyteen, arvosti hänen tuttavuuttaan ja kehui häntä.

Ehkä voit tuoda minulle jotain myös puusta ”, isäni jatkoi.

Hän oli ovela - Sashka ymmärsi tämän ja halveksi isäänsä heikkoutensa ja valheidensa vuoksi, mutta hän todella halusi tuoda jotain sairaalle ja kurjalle ihmiselle. Hän on pitkään istunut ilman hyvää tupakkaa.

Okei! hän murisi. - Tule takki. Ompelitko napit? JA

minä tunnen sinut!

Lapsia ei ollut vielä päästetty saliin, jossa puu sijaitsi, ja he istuivat lastentarhassa ja juttelivat. Sashka kuunteli halveksivaa ylimielisyyttä heidän naiivista puheestaan \u200b\u200bja tunsi housujensa taskussa jo rikkoutuneet savukkeet, jotka hän oli onnistunut varastamaan mestarin toimistosta. Sitten pienin Svechnikov, Kolya, tuli hänen luokseen ja pysähtyi liikkumattomana ja hämmästyneenä, laittoi jalkansa sukkien kanssa sisäänpäin ja asetti sormensa pulleasti huulten kulmaan. Kuusi kuukautta sitten sukulaisten vaatimuksesta hän luopui pahasta tavasta laittaa sormi suuhunsa, mutta hän ei voinut vielä hylätä tätä elettä kokonaan. Hänellä oli valkoiset hiukset, leikattu otsaan ja käpertynyt hartioidensa yli, ja siniset, yllättyneet silmät, ja kaikessa ulkonäöltään hän kuului pojiin, joita Sashka erityisesti ajoi.

Oletko kelvoton poika? hän kysyi Sasha. - Neiti kertoi minulle. Ja olen poikamies.

Mikä on parempi! - hän vastasi tutkien lyhyitä samettihousuja ja suurta taitettavaa kaulusta.

Haluatko luzien? Päällä! poika ojensi aseen, johon oli kiinnitetty korkki.

Susipentu löi lähteen ja kohdisti pahaa epäilemättömän Kolyan nenään ja veti koiran. Korkki osui nenään ja pomppi langasta. Koljan siniset silmät avautuivat vielä laajemmalle, ja niihin ilmestyi kyyneleitä. Siirtämällä sormea \u200b\u200bhuulilta punoitettuun nenään, Kolya usein vilkaisi pitkiä silmäripsiään ja kuiskasi:

Vihainen ... Vihainen poika.

Nuori, kaunis nainen, jolla oli tasaisesti kammatut hiukset, jotka piilottivat osan korvistaan, tuli lastentarhaan. Se oli emännän sisar, sama, jonka kanssa Sashkan isä opiskeli.

Tämä ”, hän sanoi osoittaen Sashaa kaljuun herrasmiehelle, joka seurasi häntä. - Kumartukaa, Sasha, ei ole hyvä olla niin epäkohtelias.

Mutta Sashka ei kumarsi häntä eikä kaljua herraa. Kaunis nainen ei epäillyt tietävänsä paljon. Hän tietää, että hänen säälittävä isänsä rakasti häntä, ja hän meni naimisiin toisen kanssa, ja vaikka tämä tapahtui sen jälkeen, kun hän meni naimisiin itsensä kanssa, Sasha ei voinut antaa anteeksi pettämistä.

Paha veri, - Sofya Dmitrievna huokaisi. - Etkö voi, Platon Mikhailovich, järjestää sitä? Aviomies sanoo, että käsityö sopii hänelle paremmin kuin kuntosali. Sasha, haluatko käsitellä?

En halua ", Sashka vastasi pian kuultuaan sanan" aviomies ".

Mitä haluat olla paimen, veli? - kysyi mestari.

Ei, ei paimenina - Sashka loukkaantui.

Joten minne?

Sasha ei tiennyt missä hän halusi.

En välitä, "hän vastasi ajattelemalla," vaikka olen paimen.

Kalju herrasmies katsoi hämmästyneenä outoa poikaa. Kun hän käänsi silmät Saškan kasvoihin, hän löi kielensä ja kätki sen taas niin nopeasti, että Sofya Dmitrievna ei huomannut mitään, ja vanhempi herrasmies tuli ärtyneeseen tilaan, jota hän ei ymmärtänyt.

Haluan myös käydä käsityössä, - Sashka sanoi vaatimattomasti.

Kaunis nainen oli iloinen ja ajatteli huokaudessaan siitä voimasta, joka vanhalla rakkaudella on ihmisiin.

Mutta tuskin on tyhjää paikkaa ”, iäkäs herrasmies huomautti kuivana välttäen katsomasta Sashaa ja silittämästä hänen päänsä takaosaan nousseita hiuksia. - Näemme kuitenkin.

Lapset olivat huolissaan ja meluisia, odottivat kärsimättömästi puuta. Pojan kokemus aseesta, jota kunnioitettiin hänen pituudestaan \u200b\u200bja maineestaan \u200b\u200bpilaantumiseksi, löysi jäljittelijöitä, ja muutama pyöreä nenä oli jo punoittanut. Tytöt nauroivat, kouristivat molemmat kädet rintaansa ja kumartuivat, kun korkki osui heidän ritareihinsä halveksuntaa pelkoa ja kipua kohtaan, mutta vatkasi ennakoivasti. Mutta sitten ovet avautuivat ja ääni sanoi:

Lapset, mene! Hush hush!

Lapset silmät etukäteen ja pidättivät hengitystään, ja lapset menivät kauniisti, pareittain, kirkkaasti valaistuun saliin ja kävivät hiljaa kuohuvan joulukuusi ympäri. Hän heitti voimakasta valoa, ei varjoja, kasvoilleen pyöristetyillä silmillä ja huulilla. Minuutin ajan vallitsi syvän viehätyksen hiljaisuus, joka korvattiin välittömästi innostuneiden huutomuotojen kuorolla. Yksi tytöistä ei kyennyt hallitsemaan tempausta, joka tarttui häneen ja hyppäsi itsepäisesti ja hiljaa yhteen paikkaan; pieni punos, johon oli kudottu sininen nauha, räpytteli hänen harteillaan. Sashka oli synkkä ja surullinen - hänen pienessä haavaisessa sydämessään tapahtui jotain pahaa. Puu häikäisi häntä kauneudestaan \u200b\u200bja lukemattomien kynttilöiden kovasta, röyhkeästä kimaltelusta, mutta hän oli hänelle vieras, vihamielinen, kuten puhtaat, kauniit lapset, jotka tungostivat hänen ympärillään, ja hän halusi työntää häntä niin, että hän putosi näiden kirkkaiden päiden päälle. Näytti siltä, \u200b\u200bettä jonkun rautaiset kädet ottivat hänen sydämensä ja puristivat siitä viimeisen veripisaran. Pianonsa takana Sashka istui nurkkaan, halki tajuttomasti viimeiset savukkeet taskussa ja ajatteli, että hänellä oli isä, äiti, oma koti, mutta käy ilmi, että mitään ei ollut ja hänellä ei ollut minne mennä. Hän yritti kuvitella kirjoitusveitsen, jonka hän vaihtoi äskettäin ja jota hän rakasti kovasti, mutta veitsestä tuli erittäin huono, sillä siinä oli ohut teroitettu terä ja vain puoli keltaista rystystä. Huomenna hän rikkoo veitsen, ja sitten hänellä ei ole enää mitään jäljellä.

Mutta yhtäkkiä Sashkan kapeat silmät välkkyivät hämmästyksestä, ja hänen kasvonsa otti heti käyttöön tavanomaisen röyhkeyden ja itseluottamuksen ilmaisun. Puun edessä olevalla puun puolella, joka oli vähemmän valaistu kuin muut ja muodosti sen sisäpuolen, hän näki, mitä elämästään kuvassa puuttui ja jota ilman se oli niin tyhjä ympäriinsä, ikään kuin ympärillä olevat ihmiset olisivat elottomia. Se oli vahaenkeli, joka roikkui rennosti keskellä pimeitä oksia ja kuin lentäisi ilmassa. Hänen läpinäkyvät sudenkorento siipensä heiluttivat heille putoavasta valosta, ja hän näytti kaikki elävältä ja valmiilta lentämään pois. Vaaleanpunaiset kädet, joissa on hienovaraisesti tehdyt sormet, ojennetut ylöspäin, ja niiden takana oli pää, jolla oli samat hiukset kuin Kolyalla. Mutta hänessä oli jotain muuta, josta Kolyan kasvot ja kaikki muut kasvot ja asiat olivat riistetyt. Enkelin kasvot eivät loistaneet ilosta, eivät sumuutuneet surusta, vaan asettivat sen päälle toisen tunteen leiman, jota ei välitetä sanoilla, ajatus ei havaitse ja jonka ymmärtäminen on vain saman tunteen ulottuvilla. Sashka ei tajunnut, mikä salainen voima houkutteli häntä enkeliin, mutta hän tunsi tuntevansa hänet aina ja aina rakastaneen, rakastaneen enemmän kuin kirjoituspuukkoa, enemmän kuin isäänsä kuin kaikkeen muuhun. Täynnä hämmennystä, ahdistusta, käsittämätöntä iloa Sashka kietoi kätensä rintaansa ja kuiskasi:

Makea ... suloinen enkeli!

Ja mitä tarkemmin hän katsoi, sitä merkittävämmäksi, sitä tärkeämmäksi enkelin ilmaisu tuli. Hän oli äärettömän kaukainen ja toisin kuin kaikki, mikä ympäröi häntä täällä. Muut lelut näyttivät olevan ylpeitä siitä, että ne roikkuivat, olivat älykkäitä, kauniita tällä kuohuviinillä joulukuusi, ja hän oli surullinen ja pelkäsi kirkasta ärsyttävää valoa ja piiloutui tarkoituksellisesti pimeään vehreään, ettei kukaan nähnyt häntä. Olisi hullua julmuutta koskettaa sen herkkiä siipiä.

Kultaseni ... kultaseni! - Sashka kuiskasi.

Sashkinin pää oli tulessa. Hän pani kätensä selän taakse ja käveli täydellisessä valmiudessa kuolevaisen taisteluun enkelin puolesta varovaisilla ja varkain askelein; hän ei katsonut enkeliä, jotta ei herättäisi muiden huomiota, mutta hän tunsi olevansa vielä täällä, ei lentänyt pois. Emäntä ilmestyi oviaukolle - tärkeä pitkä nainen, jolla oli vaalea harmaa, korkealla kammattu hiukset. Lapset ympäröivät häntä ilahduttamalla, ja pieni tyttö, joka hyppäsi, roikkui väsyneesti hänen käsivarteensa ja vilkaisi voimakkaasti unisilla silmillä. Sashka tuli myös esiin. Kurkku tarttui häneen.

Täti, täti ”, hän sanoi yrittäen puhua ystävällisesti, mutta se tuli vielä töykeämpää kuin tavallisesti. - Ne ... täti. Hän ei kuullut, ja Sashka veti kärsimättömästi hänen mekkoaan.

Mitä haluat? Miksi vedät mekkoni? harmaakarvainen nainen oli yllättynyt - Se on epäkohteliasta.

Ne ... täti. Anna minulle yksi pala puusta - enkeli.

Se on mahdotonta, - emäntä vastasi välinpitämättömästi. - Puraamme joulukuusi uudeksi vuodeksi. Ja et ole enää pieni ja voit soittaa minulle nimellä, Maria Dmitrievna.

Sashka tunsi putoavansa kuiluun ja tarttui viimeiseen keinoon.

Olen pahoillani. Minä opiskelen ”, hän sanoi äkillisesti.

Mutta tämä kaava, jolla oli myönteinen vaikutus opettajiin, ei vaikuttanut harmaahiukasta naista.

Ja sinä pärjäät hyvin, ystäväni ”, hän vastasi samalla välinpitämättömästi.

Sashka sanoi röyhkeästi:

Anna minulle enkeli.

Kyllä, et voi! - sanoi emäntä. - Kuinka et ymmärrä tätä?

Mutta Sashka ei ymmärtänyt, ja kun nainen kääntyi kohti uloskäyntiä, Sashka seurasi häntä, katsomatta merkityksettömästi mustaa, kahisevaa mekkoaan. Hänen kuumeisesti toimivissa aivoissaan välähti muisti, kuinka yksi luokkansa koulupoika pyysi opettajaa asettamaan kolme, ja kun häneltä kieltäytyi, hän polvistui opettajan eteen, taitteli kätensä kämmenelle kuin rukouksessa ja alkoi itkeä. Sitten opettaja vihastui, mutta kuitenkin laitti kolmen. Ajoissa Sashka ikuisti jakson pilapiirrossa, mutta nyt ei ollut muita keinoja. Sashka veti tätinsä mekosta ja, kun hän kääntyi ympäri, putosi polvilleen koputuksella ja taitti kätensä edellä mainitulla tavalla. Mutta hän ei voinut itkeä.

Olet hukassa! - huudahti harmaakarvainen nainen ja katsoi ympärilleen; onneksi toimistossa ei ollut ketään. - Mikä hätänä?

Polvistuen taitettuin käsin, Sashka katsoi häntä vihalla ja vaati röyhkeästi:

Anna minulle enkeli!

Sashkinin silmät, jotka olivat tarttuneet harmaan tukkaiseen naiseen ja saaneet ensimmäisen sanan, jonka he lausuivat hänen huulilleen, olivat hyvin huonoja, ja emäntä kiirehti vastaamaan:

No, aion, aion. Kuinka tyhmä oletkin! Tietysti annan sinulle mitä kysyt, mutta miksi et halua odottaa uutta vuotta? Nouse ylös! Ja älä koskaan, "harmaakarvainen nainen lisäsi opettavasti," älä polvistu: se nöyryyttää ihmistä. Voit polvistua vain Jumalan edessä.

"Puhu siellä", ajatteli Sashka yrittäen päästä tätinsä eteen ja astumalla pukeutumaan.

Kun hän otti lelun pois, Sashka vilkaisi sitä, rypistyi nenäänsä tuskallisesti ja levitti sormiaan. Hänestä tuntui, että pitkä nainen murtaisi enkelin.

Kaunis asia, - sanoi nainen, joka tunsi sääliä tyylikkäästä ja ilmeisesti kalliista lelusta. - Kuka ripusti sen tänne? No, kuule, miksi tarvitset tätä lelua? Loppujen lopuksi olet niin iso, mitä aiot tehdä hänen kanssaan? .. Siellä on kirjoja, piirroksia. Ja tämän lupasin antaa Kolyalle, hän kysyi niin, - hän valehteli.

Saškan piinasta tuli sietämätöntä. Hän puristi hampaitaan kouristuksin ja näytti jopa jauhavan niitä. Harmaa tukkainen nainen pelkäsi eniten kohtauksia ja ojensi sen vuoksi hitaasti enkeliä Sašalle.

No, ei, ei ”, hän sanoi tyytymättömästi. - Kuinka sitkeä!

Sashkan molemmat kädet, joilla hän otti enkelin, näyttivät sitkeiltä ja jännittyneiltä, \u200b\u200bkuten kaksi teräsjousta, mutta niin pehmeät ja varovaiset, että enkeli pystyi kuvittelemaan itsensä lentävän ilman läpi.

A-ah! - Pitkä, kuoleva huoka pakeni Sashan rinnasta, ja hänen silmissään välähti kaksi pientä kyyneliä ja pysähtyivät siellä valoon tottumattomana. Tuo enkeli hitaasti lähemmäksi rintaansa, hän ei ottanut hohtavia silmiään emännältä ja hymyili hiljaisella ja sävyisellä hymyllä kuollessaan maallisen ilon tunteessa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kun enkelin lempeät siivet koskettavat Sashan upotettua rintaa, tapahtuisi jotain niin iloista, niin kirkasta, mitä ei olisi koskaan tapahtunut surullisella, syntisellä ja kärsivällä maalla.

A-ah! - sama kuoleva huokaus pyyhkäisi, kun enkelin siivet koskettivat Sashkaa. Ja ennen hänen kasvonsa säteilyä, järjettömästi koristeltu, röyhkeästi palava joulukuusi näytti sammuneen - ja harmaahiuksinen tärkeä nainen hymyili iloisesti, ja kalju herrasmies vapisi kuivilla kasvoilla, ja lapset, joita ihmisen onnen henke kosketti, jäivät elävään hiljaisuuteen. Ja tässä lyhyessä hetkessä kaikki huomasivat salaperäisen samankaltaisuuden pukeutumisestaan \u200b\u200bkasvaneen hankalan koulupojan ja tuntemattoman taiteilijan käden innoittaman enkelin kasvojen välillä.

Mutta seuraavalla hetkellä kuva muuttui dramaattisesti. Kutistuu kuin pantteri, joka valmistautuu hyppäämiseen, Sashka katsoi ympärilleen synkällä katseella etsimään jotakuta, joka uskaltaisi ottaa enkelin häneltä.

Menen kotiin - Sashka sanoi tylsästi ja merkitsi tietä väkijoukkoon. - Isäni.

Äiti oli nukkunut, uupunut koko työpäivästä ja juonut vodkaa. Pienessä huoneessa, väliseinän takana, keittiön lamppu paloi pöydällä, ja sen heikko kellertävä valo tunkeutui vaikeuksissa savulasin läpi ja heitti outoja varjoja Sashan ja hänen isänsä kasvoille.

Hyvä? - Sashka kysyi kuiskaamalla.

Hän piti enkeliä kaukana eikä antanut isänsä koskettaa.

Kyllä, hänessä on jotain erityistä, - hänen isänsä kuiskasi mietteliään mietteliäänä lelua.

Hänen kasvonsa ilmaisivat saman keskittyvän huomion ja ilon kuin Sasha.

Katso - jatkoi isä - hän lentää nyt.

Näin sen jo, - Sashka vastasi voitokkaasti. "Luuletko olevasi sokea? Ja katsot siipiä. Tsyts, älä koske!

Isä veti kätensä ja tutki pimeillä silmillä enkelin yksityiskohtia, kun taas Sasha kuiskasi opettavasti:

Mikä veli, sinulla on huono tapa tarttua kaikkeen käsilläsi. Voit rikkoa sen!

Seinällä oli kahden kumarren pään ruma ja liikkumaton varjo, yksi iso ja takkuinen, toinen pieni ja pyöreä. Outo, tuskallinen, mutta samalla iloinen työ oli käynnissä isossa päässä. Hänen silmänsä vilkaisematta katsoivat enkeliä, ja tämän katseen alla hänestä tuli suurempi ja kevyempi, ja siivet alkoivat lepatella hiljaisella lepatuksella, ja kaikki hänen ympärillään - nokella peitetty hirsiseinä, likainen pöytä, Sasha - kaikki tämä sulautui tasaiseksi. harmaa massa, ei varjoja, ei valoa. Kadonneelle miehelle näytti kuulleen sääliä siitä upeasta maailmasta, jossa hän kerran asui ja josta hänet oli karkotettu ikuisesti. He eivät tiedä saasteista ja tylsistä väärinkäytöksistä, egoismien synkästä, sokeasti julmasta taistelusta; siellä he eivät tiedä miehen kärsimyksestä, jota nauretaan kadulla ja vartijoiden töykeät kädet lyövät. Siellä on puhdas, iloinen ja kevyt, ja kaikki tämä puhdas löysi suoja hänen sielustaan, jota hän rakasti enemmän kuin elämää ja menetti ja pelasti tarpeettoman elämän. Huomaamaton aromi sekoitettiin lelusta tulevan vahahajin kanssa, ja kuolleelle näytti siltä, \u200b\u200bkuinka hänen rakkaat sormensa koskettivat enkeliä, jota hän haluaisi suudella yksi kerrallaan ja niin kauan, kunnes kuolema sulkee suunsa ikuisesti. Siksi tämä lelu oli niin kaunis, ja siksi siinä oli jotain erityistä, joka vetää itseensä, ei sanoilla. Enkeli laskeutui taivaalta, jolla oli hänen sielunsa, ja toi valonsäteen kosteaan, lapsen kastamaan huoneeseen ja ihmisen mustaan \u200b\u200bsieluun, jolta kaikki otettiin pois: rakkaus, onnellisuus ja elämä.

Ja vanhentuneen ihmisen silmien vieressä - elävän elämän silmät kimaltelivat ja hyväilivät enkeliä. Ja heille nykyisyys ja tulevaisuus katosivat: ikuisesti surullinen ja säälittävä isä, töykeä ja sietämätön äiti sekä kaunan, julmuuden, nöyryytyksen ja julman melankolian musta pimeys. Muotoilemattomat, epämääräiset olivat Sashan unelmat, mutta mitä syvemmälle ne huolestuttivat hänen levottomaa sieluaan. Enkeli absorboi kaiken maailman loistavan hyvän, kaikkea Jumalaa kaipaavan sielun syvää surua ja toivoa, ja siksi hän paloi niin pehmeällä jumalallisella valolla, koska hänen läpinäkyvät sudenkorento siipensä värisivät hiljaisella vapisemalla.

Isä ja poika eivät nähneet toisiaan; heidän sairas sydämensä kaipasi, itki ja iloitsi eri tavoin, mutta heidän tunteissaan oli jotain, joka sulautti heidän sydämensä yhteen ja tuhosi pohjattoman kuilun, joka erottaa ihmisen ihmisestä ja tekee hänestä niin yksinäisen, onneton ja heikon. Isä pani kätensä tajuttomasti pojan kaulalle ja jälkimmäisen pään

hän tahattomasti tarttui kuluttavaan rintaansa.

Antoiko hän sen sinulle? - hänen isänsä kuiskasi ottamatta silmiään enkeliltä.

Toisena aikana Sashka olisi vastannut epäkohteliaasti, mutta nyt vastaus kuulosti hänen sielustaan \u200b\u200bitsestään, ja hänen huulensa lausuivat rauhallisesti tarkoituksellisen valheen.

Kuka muu? Tietysti hän on.

Isä oli hiljaa; Sashka hiljeni. Jokin vinkui seuraavassa huoneessa, räiskyi, oli hetken hiljaista, ja kello räpytti nopeasti ja kiireesti: yksi, kaksi, kolme.

Sasha, näetkö koskaan unelmia? isä kysyi mietteliäästi.

Ei, - Sashka myönsi. - Voi ei, kerran näin: putosi katolta. Kiipesimme kyyhkyset, ja katkaisin.

Ja näen sen koko ajan. Unelmat ovat ihania. Näet kaiken mitä tapahtui, rakastat ja kärsit kuin todellisuudessa ...

Hän hiljeni jälleen, ja Sashka tunsi kaulassaan olevan käden vapisevan. Hän vapisi ja nykisi yhä enemmän, ja yön herkkä hiljaisuus katkaisi yhtäkkiä tukahdutetun itkun surkean, säälittävän äänen. Sashka nykäisi ankarasti kulmakarvojaan ja pyyhki varovasti, ettei häiritsisi hänen raskasta, vapisevaa kättään, kyyneleen silmästä. Oli niin outoa nähdä iso ja vanha mies itkemässä.

Ah, Sasha, Sasha! - nyökkäsi isä. - Mihin tämä kaikki on?

Mitä muuta? - Sashka kuiskasi ankarasti. - Melko hyvin, aivan kuten pieni.

En tule ... en tule ”, isäni pyysi anteeksi säälittävän hymyn. - Mitä miksi?

Feoktista Petrovna kääntyi sängylleen. Hän huokaisi ja mutisi äänekkäästi ja oudosti vaatimattomasti: "Pidä sänkyä ... pidä, pidä, pidä." Oli tarpeen mennä nukkumaan, mutta ennen sitä järjestäkää enkeli yöksi. Oli mahdotonta jättää häntä maan päälle; hänet ripustettiin narulla, joka oli kiinnitetty lieden tuuletusaukkoon, ja se vedettiin selvästi laatan valkoista taustaa vasten. Joten molemmat näkivät hänet - sekä Sasha että hänen isänsä. Isä heittyi kiireesti kaikkien rättien kulmaan, joiden päällä hän nukkui, yhtä nopeasti riisui hänet ja makasi selällään voidakseen nopeasti katsoa enkeliä.

Miksi et riisuutu? - kysyi isä, kääritty kylmästi repeytyneeseen peitteeseen, suoristan jalkojeni päälle heitetyn takin.

Ei ole mitään. Minä nousen pian.

Sashka halusi lisätä, että hän ei halunnut nukkua ollenkaan, mutta hänellä ei ollut aikaa, koska hän nukahti niin nopeasti, että näytti menevän syvän ja nopean joen pohjaan. Isä nukahti pian. Sileä rauha ja tyyneys makasi vanhentuneen miehen väsyneillä kasvoilla ja miehen rohkealla kasvolla, joka oli vasta elossa.

Ja enkeli, joka oli ripustettu kuuman lieden äärelle, alkoi sulaa. Lamppu, joka jätettiin palamaan Sashkan vaatimuksesta, täytti huoneen kerosiinin hajulla ja heitti surullisen valon savulasin läpi hitaasti tuhoutuvan kuvan päälle. Enkeli näytti liikkuvan. Paksut pisarat vierivät hänen vaaleanpunaisia \u200b\u200bjalkojaan alas ja putosivat sohvalle. Sulan vahan voimakas haju liittyi kerosiinin tuoksuun. Täällä enkeli lähti ylös kuin lennolle ja putosi pehmeällä kolinalla kuumille levyille. Utelias Prusak juoksi polttamalla itsensä muodottoman harkon ympärille, kiipesi sudenkorennan siipeen ja raahasi antennejaan jatkaen.

Päivän alun sinertävä valo tunkeutui verhoon peitetyn ikkunan läpi, ja sisäpihalla pakastettu vesikantaja jytti jo rautakauhalla.

1. Tarina "Pieni enkeli" - yksi L. Andreevin teoksen alkuvaiheen parhaista teoksista - julkaistiin ensimmäisen kerran joulukuussa 1899 omistautuneena Alexandra Mikhailovna Veligorskajalle (1881-1906), josta vuonna 1902 tuli Andreevin vaimo. Tarinassa ilmenevät jossakin määrin ne piirteet, jotka luonnehtivat L.Andreevia kirjailijana. Leonid Andreevin työ kuuluu 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun aikakauteen, jolloin eri virtaukset kilpailivat ja täydensivät toisiaan kirjallisuudessa. Kirjoittaja luokiteltiin pitkään joko symbolistiksi tai realistiksi. Ei ole yllättävää, että hänen teoksissaan yhdistettiin kaksi hopeaajan päävastaista virtausta. Leonid Andreev pysyi kuitenkin melkein ainoana ekspressionismin edustajana venäläisessä kirjallisuudessa. Ekspressionismille on ominaista ensisijaisesti todellisen maailman havaitsemisen ja esittämisen äärimmäinen subjektiivisuus. Voimme sanoa, että teoksen taiteellinen maailma ei heijasta todellista maailmaa, vaan kirjoittajan tai hahmon sisäistä maailmaa. Ekspressionistiset piirteet lisääntyvät L.Andrejevin työssä, varsinkin vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1906. Kuitenkin jo alkuvuoden parhaissa teoksissa ne ilmenevät jossakin määrin. Selvästi kertomuksen subjektiivisuus oli yksi tuon ajan kirjallisuuden piirteistä.

2. Tarina säilyttää eeppisen kirjallisuuden piirteet: objektiivinen kirjailija kertoo tarinan kolmannelta henkilöltä; tarinan tekstissä on hahmojen vuoropuhelut, suorat konkreettiset ominaisuudet, sisätilojen kuvaukset, lyhyt päättely, mutta pääasia on läpinäkyvään toimintaan perustuva kertomus. Tarinan merkitys ei kuitenkaan rajoitu tapahtumarikkaan tarinan kehittämiseen. Kirjoittajan kertomuksen objektiivisuutta rajoittaa suurelta osin sankarin näkymä, jonka tietoisuuden kautta tarinan avainkohdat annetaan. Mutta kirjoittajan kommentti auttaa meitä palauttamaan tapahtumien objektiivisuuden. Tätä ei enää ole Andrejevin myöhemmissä tarinoissa.

3. "Enkeli" kuuluu ehdollisesti tarinan tai romaanin tyylilajiin: nopeasti kehittyvä juoni; kerronnan keskellä - yksi merkittävä, epätavallinen tapahtuma, melkein ihme; odottamaton tapahtumien loppu, jonka avulla voimme nähdä ja arvostaa kaikkea mitä olemme juuri lukeneet uudessa valossa. Mutta vielä enemmän "Pieni enkeli" liittyy joululaisen kirjallisuuden satuuniin: tämä ilmenee juonemallissa, jonka sanelee tarina, joka tapahtuu jouluaattona.

4. Tarina "Enkeli" kertoo "pilaantuneen" pojan Sashkan, joka tapahtui jouluaattona. Tarinan teema on kuitenkin laajempi: kirjailija puhuu vakiintuneen maailman tuhoutumisesta, katoavasta "tulisijan tunnelmasta". Joululoma oli Blokin mukaan "tämän tunteen korkein kohta". Tarinan päähenkilö "pilaantunut poika" Sashka on vain menettänyt tämän kodin tunteen, kodin lämmön. Hän on yksi "satunnaisten perheiden lapsista" (FM Dostojevski): hänen vanhempansa eivät koskaan rakastaneet eikä ymmärtäneet toisiaan; heidän avioliitonsa oli pakotettu onnettomuus. Tämä avioliitto rikkoi Sashkan isän elämän, joka juopui ja sairastui, hän ei tuonut onnea äidilleen, joka koko elämänsä kärsi juopumisesta ja koulutetun aviomiehen ylpeydestä, ja nyt hän itse on humalassa. Sasha on kuitenkin edelleen kärsivin hahmo tässä tilanteessa. Huolimatta kiintymyksestä, rakkaudesta, kodin mukavuudesta - siitä, mikä muodostaa kodin, kodin, hän on katkerassa koko maailmassa ja elämässä, tai pikemminkin, mitä kutsutaan elämäksi. Jouluaattona hän tuntee yksinäisyytensä maailmassa erityisen voimakkaasti. Mutta joulun ihme ei myöskään ohita häntä: puusta, muiden lelujen joukosta, hän löytää vahaenkelin. Tässä enkelissä Sasha näkee elämän puuttumisen: harmonian ja rakkauden. Tämän lelun hallussapidosta tulee hänelle vaalia unelma, ja kun enkeli putoaa Sashan käsiin, tapahtuu ihme: "pilaantunut poika" muuttuu yhtäkkiä, hänen kasvonsa valaisee muukalainen valo, ja tämän valon heijastus putoaa ympäröivän kasvoille. Mutta ihme ei kestä kauan. Enkeli - vahalelu - ei voi muuttaa tätä maailmaa. Seuraavana hetkenä hänestä tulee sama. Mutta ihme jatkuu kotona, jonne enkeli tuo Sashan. Kuolevalle, kauan kadonneelle henkilölle enkeli on ensimmäisen rakkauden ruumiillistuma, toisen maailman sanansaattaja, jossa hän asui aiemmin. Molemmille - siitä tulee unelma. Mutta unelma ja harmonia eivät voi toteutua tässä maailmassa. Enkeli kuolee, mutta elämä on edelleen täynnä julmuutta ja töykeyttä. Lisäksi koko tarina on läpäissyt kirjoittajan ironian.

5. Tämän monimutkaisen aiheen toteutus vaikutti tyylilajimallin valintaan. Kuten edellä mainittiin, tämä on joulutarina, jolla on vakiintunut juoni, joka koostuu jatkuvista motiiveista ja jatkuvista hahmoista. Joulutarinan juoni voidaan määritellä muunnelmaksi seuraavista motiiveista: lapsi, jolla on vaalia unta, joka näyttää mahdottomalta toteutua, putoaa puulle jouluiltana, täynnä iloa ja lupauksia; sitten jouluyönä tapahtuu ihmeitä, jouluaamuna unelma osoittautuu todelliseksi tavalla tai toisella. Samanaikaisesti sadussa käydään taistelua hyvän ja pahan voimien välillä, joka voidaan toteuttaa hyvien ja pahojen henkien tai keijujen kuvina, jotka vastaavat tai estävät joulun ihmeen toteutumista. Mutta hyvä voittaa aina ja ehdoitta pahan. L. Andreev käyttää tätä järjestelmää ja täyttää sen eri merkityksellä, ikään kuin kääntäen sen nurinpäin.

Tarinan päähenkilö on "pilaantunut poika" Sashka, joka erotettiin kuntosalilta huonon käytöksen vuoksi, jota kukaan ei rakasta ja joka ei tiedä mikä rakkaus on. Hän tarvitsee todella joulun ihmeen, mutta ei tiedä sitä, joten vastustaa sitä itsepäisesti. Ensimmäisen osan pienessä näyttelyssä kirjoittaja antaa pienen kuvauksen, mutta kapea sankarilleen ja elämäntavalleen. Hän päätyy edelleen joulukuuseen - rikkaille kauppiaille Svechnikovsille, jotka vanhan muistin mukaan suosivat Sashkan isää. Keiju-kummitäti - nuori nainen - jonka isä oli rakastunut häneen, kun hän oli nuori, kun hän ei ollut vielä naimisissa, yrittää järjestää Sashkan elämän: lähettää hänet todelliseen kouluun. Mutta "ihme" epäonnistuu: kalju herrasmies yhtäkkiä muutti mieltään pojan viemisestä todelliseen kouluun. Joulukuusi, jonka kaikki loman osallistujat pitävät loman epogana, ei miellytä Sasha. Mutta ihmeen täytyy tapahtua - Sasha näkee enkelin, josta tulee hänelle unelma. Täältä alkaa taistelu unen hallussapidosta. Vanha nainen - paha keiju - ei halua luopua enkelistä. Mutta Sashka ei anna periksi, turvautuen ei kovin rehellisiin taistelumenetelmiin, hän uhkaa tehdä kohtauksen. Paha on voitettu: hän saa vaalia unta. Sisäisen muutoksen ihme tapahtuu täällä kaikkien silmien edessä: joulun enkeli koskettaa kaikkia siipillään. Mutta suurin ihme tapahtuu kotona joulun yönä. Täällä - synkäksi asunnoksi - joulun enkeli lentää. Ja täällä on useita tunteja rauha ja Jumalan suosio vahvistettu: kukaan ihmeen osallistujista vaalia unelmaa katsellen enkeliä, mutta heidän välillään joulun enkeli on harmonian rakkauden ruumiillistuma. Loman kiireinen aamu ei kuitenkaan todista hyvää: Vaikka sankarit nukkuvat rauhallisessa ja iloisessa unessa, unelma on jo muuttunut muodottomaksi vahapalaksi, jonka yli torakka on juossut. Ja se tapahtui heidän syynsä kautta.

Tapahtuman tapahtumat esitetään kronologisessa järjestyksessä ja tarinassa juoni ja juoni yhtyvät. Tarinan ensimmäisessä luvussa

6. Tarinan rakenne liittyy näkemysten ja aikataulujen muutokseen. Puheen aihe on objektiivinen kirjoittaja. Mutta hänen objektiivisuutta rajoittaa se, että hän ei usein ilmaise omaa - objektiivista näkemystä maailmasta, vaan sankariensa ulkonäköä, jonka näkökulman hän ilmaisee. Näemme kaikki keskeiset tapahtumat ensin päähenkilön - Sashan - silmin. Jopa hänen luonnehdintansa on aluksi itsekuvaus: sankari yrittää katsoa itseään ulkopuolelta - ironisesti ja jopa sarkasmalla. Mutta kuten edellä mainittiin, kirjoittaja yrittää rajoittaa kertomuksen subjektiivisuutta kommenteillaan. Huolimatta tekijän ja sankarin näkemysten muutoksesta, kertomus säilyttää muodon kolmannelta henkilöltä. Siksi pisteiden muutos ei ole joskus erotettavissa.

7. Teoksen sävellys ja arkkitehtonisuus.

Tärkein osa tekstikoostumusta on toistaminen. Tarinassa tällaiset toistot yhdistävät tekstin eri osia ja ilmentävät niiden merkityksiä. Joten hän tallentaa kaikki Sashan elämän tapahtumat muistikirjaan sarjakuvaisten piirrosten muodossa. Toisessa luvussa, kun Sashka haluaa kerjätä enkeliä vanhimmalta Svechnikovalta, hän muistelee muistikirjaan tallentamansa kertomuksen siitä, kuinka yksi hänen harjoittajistaan \u200b\u200bpolvistui opettajan edessä, jotta hän ei antanut hänelle huonoa arvosanaa; opettaja oli suuttunut, mutta toi kuitenkin kolmen. Sasha uhkaa myös polvistua.

Muisto Sashkan isän ensimmäisestä rakkaudesta toistetaan tarinassa useita kertoja. Ensimmäisessä osassa mainitaan Svechnikovit, joiden isä työskenteli aikoinaan opettajana ja jotka vanhan muistin mukaan ovat hyvin perheensä suhteen. Sitten mainitaan ohimennen, että hän oli rakastunut Svechnikovien tyttäreen. Toisessa luvussa hän ilmestyy - nuori nainen, jolla on hiukset. Kolmannessa luvussa menneen rakkauden motiivi, sen muisti, ilmestyy jälleen. Saškan isä uskoo, että vain hän pystyi tekemään sellaisen lahjan, että hänen kätensä koskettivat enkeliä. Ja Sasha, toisin kuin hänen luonteensa, vahvistaa tämän.