Nimi Vladimir Vasilievich Stasov säveltäjänä ja muusikkona jotenkin kieli ei muutu. Ja samalla hän oli ideologinen innoittaja 1800-luvun puolivälin merkittävimmälle venäläiselle säveltäjäkokoelmalle -.

Stasov oli musiikki- ja taidekriitikko, taidehistorioitsija, arkistonhoitaja ja tietysti julkinen henkilö.

Syntymänsä jälkeen suuren venäläisen viisikon tuleva ideologi oli älykkäästä Pietarin perheestä. Hänen isänsä, arkkitehti Vasily Petrovich Stasov, osallistui kansanjuhlien suunnitteluun keisari Aleksanterin kruunajaisissa, matkusti eri maihin, kävi koulutusta Ranskassa, Italiassa, Itävallassa ja Puolassa. Myöhemmin hän astui rakennusten ja hydraulisten töiden kabinettiin. Suunnitteli rakennuskokonaisuuden Provision Warehousesille, Catherinen ja Alexanderin palatsille. Ja hänestä tuli venäläisen tyylin ensimmäinen mestari. Tarpeetonta sanoa, että tällä ei voinut olla muuta kuin vaikutusta myöhemmin hänen poikaansa, Vladimir Vasilyevichiin, joka syntyi 2. tammikuuta Vanhassa tyylissä. 1824?

Vuonna 1836 Vasily Petrovich lähetti poikansa Vladimirin opiskelemaan äskettäin perustettuun oikeustieteiden kouluun. Siellä nuori mies kiinnostui innokkaasti musiikista. Mutta en nähnyt itseäni säveltäjänä. Hänellä ei ollut erityisiä taipumuksia, tai ehkä hän yksinkertaisesti pelkäsi kehittää niitä itsessään. Ja kuten tavallisesti tällaisissa tapauksissa, hän kääntyi rohkeasti kritiikin puoleen.

Ensimmäisen artikkelin hän kirjoitti vuonna 1842. Se oli omistettu tuolloin suosittu. Hän tuli juuri Pietariin konsertilla. Mutta artikkelia ei koskaan julkaistu.

Opittuaan koulussa, joka päättyi vuonna 1843, Vladimir alkoi toimia apulaissihteerinä senaatin maanmittausosastolla.

Viisi vuotta myöhemmin hän toimi jo sihteerinä Heraldiikan osastolla. Kaksi vuotta myöhemmin hänestä tuli oikeusministerin apulaisneuvonantaja. Tuolloin hän puhui sujuvasti kuutta kieltä. Lisäksi Stasov aloitti uransa musiikkikriitikkona ja julkaistiin lehdessä Otechestvennye zapiski.

Heidän kustantajansa kutsui kerran Stasovin ulkomaisen kirjallisuuden osastolle, ja nuori mies alkoi myös julkaista muistiinpanoja maalauksesta, veistoksesta ja arkkitehtuurista.

Mutta idylli ei kestänyt kauan. Vuonna 1848 Stasov poistettiin lehden työstä hänen yhteytensä vuoksi Petrashevilaisiin, ja sitten hänet vangittiin kokonaan Pietarin ja Paavalin linnoitukseen.

Petrashevtsev erottui liiallisesta vapaa-ajattelusta, ja siksi heitä alettiin vainota. Tämä ympyrä meni myöhemmin historiaan, eikä vähäisessä määrin, koska nuori Dostojevski osallistui siihen. Mitkä olivat vain kuolemanrangaistuksen järjestämisen kustannukset. Vangitut otettiin täysin läpi kaikki valmistelut, ja vasta lopussa he oppivat armahduksesta. Monet petrashevilaisista pidätettiin vain sen vuoksi, että he eivät ilmoittaneet kokouksista, ja jopa Belinskyn kirjeiden jakamisen vuoksi.

1851. vuosi. Stasov jäi eläkkeelle ja lähti ulkomaille. Siellä hänestä tuli Uralin teollisuusmies Demidovin sihteeri. Hän oli erittäin rikas mies, joka rakastaa vilpittömästi taidetta.

Demidov

Venäläisestä nimestään ja epäilemättä venäläisestä alkuperästä huolimatta Anatoly Nikolaevich Demidov syntyi Firenzessä, asui ja työskenteli sekä Venäjällä että Ranskassa. Sen lisäksi, että häntä pidettiin venäläisenä hyväntekijänä, hän oli myös San Donaton prinssi. Hän osti tämän arvon, mikä antaa mahdollisuuden arvioida hänen varallisuutensa suuruus. Hän esiintyi harvoin Venäjällä, koska Nikolai Ensimmäinen ei pitänyt häntä, uskoen aivan oikein, että Demidov vei yksinkertaisesti valtavan määrän rahaa Venäjältä. Toisaalta, ellei Demidov, he eivät silti olisi päässeet kenenkään luo. Ja tämän yrittäjän ansiosta on tullut saataville suuri osa siitä, mitä nyt pidämme kulttuuriperintönä.

Stasov työskenteli San Donatossa, josta Demidov osti ruhtinaskunnan. Hänellä oli laajimmat mahdollisuudet työskennellä kirjastoissa, eikä hän työskennellyt niin sihteerinä kuin Demidovin kirjastonhoitajana. Vladimirilla oli tilaisuus käydä usein Italiassa asuvien venäläisten taiteilijoiden ja arkkitehtien luona. Heidän joukossaan olivat esimerkiksi Alexander Bryullov, Sergei Ivanov ja Ivan Aivazovsky.

Vuonna 1854 hän onnistui palaamaan Pietariin. Hänet inspiroi aina luovasta työstään, ja siksi hän muodosti nopeasti piirin ideologian, josta myöhemmin tuli tunnetuksi ”mahtava kourallinen”. Stasov hämmästyttää kiinnostuksensa monipuolisuudesta. Puolustamalla johdonmukaisesti itsenäisiä kansallisia polkuja venäläisen sävellyskoulun kehittämiseksi, hänellä oli korvaamaton vaikutus viiden suuren esteettisten ja luovien periaatteiden muodostumiseen.

Lisäksi Vladimir Stasov tuki kuusikymmentäluvuista lähtien ja loppuelämänsä ajan matkustavien näyttelyiden yhdistyksen toimintaa. Hänestä tuli jopa yksi liikkeen tärkeimmistä innoittajista ja historioitsijoista.

"Todellinen taide tarkastelee kaikin silmin sitä, mitä ympärillämme tapahtuu", sanoi Stasov. "Ja ympärillämme olevat ihmiset elävät, työskentelevät ja elävät köyhyydessä. Tämä tarkoittaa, että maalausten sankareiden ei tulisi olla kuusisuuntaisia \u200b\u200benkeleitä, ei tsaareja, muinaisia \u200b\u200bja moderneja, ei laskelmia ja markiiseja, vaan miehiä, työntekijöitä, virkamiehiä, taiteilijoita, tutkijoita. " Ja hän lisäsi: "Vain siellä on todellista taidetta, jossa ihmiset tuntevat olonsa kotoisaksi." Siksi Itinerantin teokset olivat Stasoville niin rakkaita.

Vuosina 1856-1872 Stasov työskenteli julkisessa kirjastossa, jossa hänellä oli henkilökohtainen pöytä taideosastolla. Työnsä aikana hän järjesti näyttelyn vanhoista venäläisistä käsikirjoituksista. Sitten hänet palkattiin kirjastonhoitajaksi, ja elämänsä loppuun asti hän vastasi taideosastosta.

Tässä tehtävässä hän pystyi neuvomaan esteettömästi taiteilijoita, kirjailijoita ja tietysti säveltäjiä.

Vuonna 1900 hänet valittiin Venäjän tiedeakatemian kunniajäseneksi.

Elämänsä aikana hän teki paljon: hän oli tutkija ja promoottori M.I.Glinka-teoksessa, kootti monografioita säveltäjistä M.P.Mussorgsky, A.P.Borodin, taiteilijat K.P.Bryullov, A.A. Ivanov, V.V. Ge, MM Antokolsky ym. Stasov tuki AK Glazunovin, AK Lyadovin, AN Scriabinin, FI Chaliapinin työtä. Yksi ensimmäisistä Vladimir Vasilievich aloitti järjestelmällisen työn venäläisten taiteilijoiden ja säveltäjien epistolaarisen perinnön keräämisestä ja julkaisemisesta (Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. H. Serov, Mussorgsky kirjeet). Taidehistorioitsijana hän vahvisti D. Velazquezin, Rembrandtin, F. Halsin, F. Goyan suurten realististen perinteiden merkityksen. Venäjällä Stasov edisti L. Beethovenin, F. Lisztin, G. Berliozin, F. Chopinin, E. Griegin ja muiden musiikkia.

Turgenev kirjoitti kerran Stasovista. Lue nämä rivit ja näet tämän upean ihmisen sisämaailman selkeämmin:

Kiista itsesi älykkäämpiä henkilöiden kanssa: hän voittaa sinut ... mutta tappiosta voit hyötyä itsellesi. Väitä saman älykkyyden miehen kanssa: kenellä tahansa on voitto, koet ainakin taistelun ilon. Väittele heikoimman mielen kanssa: älä väitä halusta voittaa, mutta sinä voit olla hänelle hyödyllinen. Väitä jopa typerän kanssa! ei mainetta eikä voittoa, jota saat ... Mutta miksi ei joskus huvittaa itseäsi! Älä kiista vain Vladimir Stasovin kanssa!

V. V. Stasov ja sen arvo taiteellisena kriittisenä tekijänä

V.V.Stasovin toiminta taidekriitikkona liittyi erottamattomasti venäläisen realistisen taiteen ja musiikin kehitykseen 1800-luvun toisella puoliskolla. Hän oli heidän intohimoinen puolestapuhuja ja puolestapuhuja. Hän oli merkittävä edustaja Venäjän demokraattisessa realistisessa taiteessa. Stasov arvioi taideteoksia kritisoidessaan niitä taiteellisen toistamisen uskollisuuden ja todellisuuden tulkinnan näkökulmasta. Hän yritti verrata taiteen kuvia elämään, joka synnytti ne. Siksi hänen kritiikkinsä taideteoksista ulottui usein myös elämän ilmiöiden kritiikkiin. Kriitikasta tuli progressiivisen vahvistus ja taistelu taantumuksellista, kansanvastaiseksi, taaksepäin ja pahaksi julkisessa elämässä. Taidekritiikki oli samalla journalismia. Toisin kuin aikaisempi taidekriitika - erittäin erikoistunut tai suunniteltu vain erikoistuneille taiteilijoille ja asiantuntijoille, taidegurmaan - uusi, demokraattinen kritiikki kohdistui laajalle joukolle katsojia. Stasov uskoi, että kriitikko on yleisen mielipiteen tulkki; sen on ilmaistava yleisön maku ja tarpeet. Stasovin vuosien kriittinen toiminta, joka on täynnä syvää vakaumusta, periaatteellinen ja intohimoinen, sai todella julkisen tunnustuksen. Stasov ei vain edistänyt reittilentäjien realistista taidetta, vaan myös itse uutta, demokraattista, progressiivista kritiikkiä. Hän loi hänelle auktoriteetin, sosiaalisen merkityksen.

Stasov oli erittäin monipuolinen ja syvällisesti koulutettu henkilö. Hän oli kiinnostunut kuvataiteen ja musiikin lisäksi myös kirjallisuudesta. Hän kirjoitti tutkimuksia, kriittisiä artikkeleita ja katsauksia arkeologiasta ja taiteellisesta historiasta, arkkitehtuurista ja musiikista, kansan- ja koriste-taiteesta, luki paljon, puhui suurinta osaa eurooppalaisia \u200b\u200bkieliä sekä klassista kreikkaa ja latinaa. Hän oli velkaa suuren oppimisensa jatkuvasta työstä ja uupumattomasta uteliaisuudesta. Nämä hänen ominaispiirteensä - kiinnostuksen kohteiden monipuolisuus, oppimisen taso, korkea koulutus, tottumus jatkuvaan, systemaattiseen henkiseen työhön, kuten rakkaus kirjoittaa - kehitettiin hänessä hänen kasvatuksensa ja elämänympäristönsä kautta.

Vladimir Vasilievich Stasov syntyi vuonna 1824. Hän oli viimeinen, viides lapsi erinomaisen arkkitehdin V.P.Stasovin suuressa perheessä. Lapsuudestaan \u200b\u200blähtien isä sai hänet kiinnostumaan taiteesta ja kovasta työstä. Hän opetti poikaa lukemaan järjestelmällisesti tapana ilmaista ajatuksensa ja vaikutelmansa kirjallisessa muodossa. Joten nuoruudestaan \u200b\u200blähtien perustettiin sille rakkaudelle kirjallista työtä, halu ja helppous, jolla Stasov kirjoitti. Hän jätti jälkeensä valtavan kirjallisen perinnön.

Valmistuttuaan oikeustieteellisestä korkeakoulusta vuonna 1843 nuori Stasov palvelee senaatissa ja opiskelee samalla itsenäisesti musiikkia ja kuvataiteita, mikä houkutteli häntä erityisesti. Vuonna 1847 ilmestyi hänen ensimmäinen artikkeli - "Pietarin elävät kuvat ja muut taiteelliset esineet". Hän paljastaa Stasovin kriittisen toiminnan.

Stasov hyötyi suuresti työstään venäläisen rikkaan miehen A.N.Demidovin sihteerinä Italiassa San Donaton hallussa Firenzen lähellä. Asunut siellä vuosina 1851-1854, Stasov työskenteli kovasti taiteellisen koulutuksensa parissa.

Pian palattuaan kotiin Pietariin Stasov aloitti työskentelyn julkisessa kirjastossa. Hän on työskennellyt täällä koko elämänsä, johtaen taideosastoa. Kirjojen, käsikirjoitusten, kaiverrusten jne. Kerääminen ja tutkiminen kehittää edelleen Stasovin tietoa ja tulee hänen valtavan oppimisensa lähteeksi. Hän antaa neuvoja taiteilijoille, muusikoille, ohjaajille hankkiakseen heille tarvittavat tiedot, etsien historiallisia lähteitä heidän maalauksia, veistoksia, teatteriesityksiä koskevaan työhönsä. Stasov liikkuu laajassa ympyrässä merkittäviä kulttuurihenkilöitä, kirjailijoita, maalareita, säveltäjiä, näyttelijöitä, julkisuuden henkilöitä. Hän kehitti erityisen läheisiä siteitä nuoriin taiteilijoihin ja realistisiin muusikoihin, jotka etsivät uusia polkuja taiteesta. Hän on erittäin kiinnostunut Vaeltajien ja "Mighty Handful" -ryhmän muusikoiden asioista (muuten, nimen nimi kuuluu Stasoville), auttaa heitä organisatorisissa ja ideologisissa kysymyksissä.

Stasovin etujen leveys heijastui siihen, että hän yhdisti orgaanisesti taidehistorian tutkijan taidekriitikon toimintaan. Vilkas, aktiivinen osallistuminen moderniin taiteelliseen elämään, demokraattisen, edistyksellisen taistelun taisteluun vanhaa, taaksepäin suuntautunutta ja taantumuksellista vastaan \u200b\u200bauttoi Stasovia menneisyyden tutkimuksessa. Hänen historiallisen ja arkeologisen tutkimuksensa parhaat, uskollisimmat näkökohdat, kansantaidetta koskevat tuomiot, Stasov oli velkaa kriittisen työnsä. Taistelu realismista ja kansallisuudesta nykytaiteessa auttoi häntä ymmärtämään paremmin taiteen historiaa.

Stasovin näkemys taiteesta ja taiteellisista vakaumuksista kehittyi korkean demokraattisen nousun ilmapiirissä 1850-luvun lopulla - 1860-luvun alussa. Vallankumouksellisten demokraattien taistelu maaorjuutta, feodaalista omistusjärjestelmää, autokraattista ja poliisijärjestelmää vastaan \u200b\u200buutta Venäjää varten ulottuu kirjallisuuden ja taiteen kentälle. Se oli taistelu taaksepäin jääneitä taiteen näkemyksiä vastaan, jotka hallitsivat hallitsevaa luokkaa ja olivat virallisesti tunnustettuja. Rappeutunut jaloestetiikka julisti "puhdasta taidetta", "taidetta taiteeksi". Tällaisen taiteen ylevä, kylmä ja abstrakti kauneus tai herkullinen tavanomainen ulkoinen kauneus vastakohtana todelliselle ympäröivälle todellisuudelle. Demokraatit asettavat näille taantumuksellisille ja tappaville taiteenäkemyksille vastakohtana elämään liittyvät, ravitsevat. se koskee realistista taidetta ja kirjallisuutta. N. Chernyshevsky julistaa kuuluisassa väitöskirjassaan "Taiteen esteettiset suhteet todellisuuteen", että "kauneus on elämää", että taidekenttä on "kaikki mikä on mielenkiintoista ihmisen elämässä". Taiteen tulisi tunnistaa maailma ja olla ”elämän oppikirja”. Lisäksi sen on tehtävä omat tuomionsa elämästä, sillä on oltava "merkitys elämän ilmiöitä koskevasta tuomiosta".

Nämä vallankumouksellisten demokraattien näkemykset muodostivat Stasovin estetiikan perustan. Kriittisessä toiminnassaan hän pyrki lähtemään niistä, vaikka hän itse ei noussut vallankumouksen tasolle. Hän piti Tšernõševskiä, \u200b\u200bDobrolyubovia ja Pisarevia "uuden taiteen pylväsjohtajina" ("Venäjän taiteen 25 vuotta"). Hän oli demokraattinen ja syvästi edistynyt henkilö, joka puolusti vapauden, edistymisen, taiteen ideoita, liittyi elämään ja levitti edistyksellisiä ideoita.

Tällaisen taiteen nimissä hän aloittaa taistelunsa Taideakatemian, sen koulutusjärjestelmän ja taiteen kanssa. Akatemia oli vihamielinen hänelle sekä taantumuksellisena valtion instituutiona että vanhentuneisuutena, eristyneisyytenä elämästään, taiteellisten asemiensa pedantrisena. Vuonna 1861 Stasov julkaisi artikkelin "Taideakatemian näyttelystä". Sen avulla hän aloittaa taistelun vanhentuneella akateemisella taiteella, jossa vallitsivat mytologiset ja uskonnolliset aiheet kaukana elämästä, uuden, realistisen taiteen puolesta. Tämä oli alku pitkälle ja intohimoiselle kriittiselle taistelulle. Samana vuonna kirjoitettiin hänen suuri teoksensa "Bryullovin ja Ivanovin merkityksestä venäläisessä taiteessa". Stasov pitää ristiriitoja näiden kuuluisien taiteilijoiden työssä heijastuksena siirtymäkauteen. Hän paljastaa teoksissaan uuden, realistisen periaatteen taistelun vanhan, perinteisen kanssa ja pyrkii todistamaan, että juuri nämä uudet, realistiset piirteet ja suuntaukset heidän työssään varmistivat heidän roolinsa venäläisen taiteen kehityksessä.

Vuonna 1863 14 taiteilijaa hylkäsi valmistumisaiheensa, niin sanotun "ohjelman", puolustamalla luovuuden vapautta ja realistista modernismin esitystä. Tämä akatemian opiskelijoiden "kapina" heijastaa yleisön vallankumouksellista nousua ja heräämistä taidealalla. Nämä "protestantit", kuten heitä kutsuttiin, perustivat "Artel of Artists". Sitten siitä kasvoi voimakas liike nimeltä Traveling Art Exhibitions Association. Nämä eivät olleet ensimmäisiä hallitusten ja ei jaloiden, vaan demokraattisten taiteilijoiden julkisia järjestöjä, joissa he olivat omia mestareitaan. Stasov toivotti lämpimästi tervetulleeksi ensin Artelin ja sen jälkeen Itinerants-liiton. "Hän näki oikeutetusti uuden taiteen alkamisen ja sitten kaikin mahdollisin tavoin edistänyt ja puolustanut Itinerantsia ja heidän taiteitaan. Kokoelmassamme on joitain Stasovin mielenkiintoisimmista artikkeleista, jotka on omistettu matkustavien näyttelyiden analysoinnille. Suunnittelija edistyneen, realistisen taiteen ja sen merkittävien henkilöiden puolustamiseksi on artikkeli "Kramskoy ja venäläiset taiteilijat". Stasov vastustaa siinä kiihkeästi ja oikeudenmukaisesti merkittävän taiteilijan, liikkuvan liikkeen johtajan ja ideologin merkitys - IN Kramskoy. Mielenkiintoinen esimerkki realistisen taantumuksellisen taiteellisen ja liberaalin kritiikin teosten puolustamisesta on Stasovin analyysi kuuluisasta I. Repinin maalauksesta "He eivät odottaneet . ”Siinä Stasov kumoaa sen sosiaalisen merkityksen vääristymisen, jonka lukija löytää artikkelista” Taiteelliset tekomme ”.

Stasov on aina etsinyt taiteesta syvää ideologista sisältöä ja elämän totuutta, ja tästä näkökulmasta hän arvioi ensisijaisesti teoksia. Hän väitti: "Vain se suuri, tarpeellinen ja pyhä taide, joka ei valehtele eikä fantasioi, joka ei huvita itseään vanhojen lelujen kanssa, vaan katsoo kaikin silmin siihen, mitä kaikkialla ympärillämme tapahtuu, ja unohtanut ensimmäisen herrallinen tonttien jakaminen korkeiksi ja mataliksi, liekehtivällä rinnalla painettuna kaikkeen, missä on runoutta, ajattelua ja elämää. Toisinaan hän oli jopa halukas pitämään halua ilmaista suuria yhteiskuntaa innostavia ajatuksia yhdeksi venäläisen taiteen tunnusomaisista kansallisista piirteistä. Artikkelissa "25 vuotta venäläistä taidetta" Stasov vaatii Tšernyševskyn jälkeen taidetta kriittiseksi yhteiskunnallisille ilmiöille. Hän puolustaa taiteen taipuvaisuutta pitämällä sitä taiteilijan avoimena ilmaisuna esteettisistä ja sosiaalisista näkemyksistään ja ihanteistaan, taiteen aktiivisena osallistumisena julkiseen elämään, ihmisten kouluttamiseen, taisteluun progressiivisten ihanteiden puolesta.

Stasov väitti: "Taide, joka ei tule ihmisten elämän juurista, ellei aina hyödytön ja merkityksetön, niin ainakin aina voimaton." Stasovin suuri ansio on, että hän oli tyytyväinen kansanelämän heijastumiseen Itinerantin maalauksissa. Hän kannusti tätä kaikin mahdollisin tavoin heidän työssään. Hän antoi huolellisen analyysin ja korkean arvion ihmisten ja kansanelämän kuvien esittämisestä Repinin maalauksissa "Proomunkuljettajat Volgalla" ja erityisesti "Uskonnolliset kulkueet Kurskin läänissä". Hän esitti erityisesti sellaisia \u200b\u200bkuvia, joissa päähenkilö on joukkoja, ihmisiä. Hän kutsui heitä "kuoroksi". Sota-ihmisten näyttämisestä hän ylistää Vereshchaginia, kun hän vetoaa taiteen kansallisuuteen, hän näkee yhtäläisyyksiä Repinin ja Mussorgskyn työssä.

Täällä Stasov ymmärsi todella tärkeimmän ja merkittävimmän Itinerantsin työssä: heidän kansallisuutensa piirteet. Näytetään ihmisille paitsi sorrosta ja kärsimyksistä, myös voimastaan \u200b\u200bja suuruudestaan, tyyppien ja hahmojen kauneudesta ja rikkaudesta; kansalaisten etujen puolustaminen oli Itinerant-taiteilijoiden tärkein saavutus ja elämäntyö. Se oli todellinen isänmaallisuus ja Itinerants ja heidän julistaja - kritiikki Stasov.

Stasov puolusti koko elämänsä ajan luonteeltaan koko intohimoa, kaikkea journalistista kiihkeyttä ja lahjakkuutta ajatusta venäläisen taiteen kehityksen itsenäisyydestä ja omaperäisyydestä. Samalla väärä ajatus venäläisen taiteen kehityksen väitetystä eristämisestä tai yksinoikeudesta oli hänelle vieras. Puolustamalla omaperäisyyttään ja omaperäisyyttään Stasov ymmärsi, että se noudattaa kaiken kaikkiaan uuden eurooppalaisen taiteen kehityksen yleisiä lakeja. Niinpä artikkelissa "25 vuotta venäläistä taidetta" puhuen venäläisen realistisen taiteen syntymästä P. Fedotovin teoksessa, hän vertaa sitä vastaaviin ilmiöihin Länsi-Euroopan taiteessa, perustamalla sekä kehitysyhteisön että sen kansallisen omaperäisyyden . Ideologia, realismi ja kansallisuus - nämä ovat Stasovin pääpiirteitä, joita puolustettiin ja edistettiin nykytaiteessa.

Stasovin mielenkiinnon leveys ja suuri monipuolinen koulutus antoivat hänelle mahdollisuuden harkita maalaamista ei erillään, vaan kirjallisuuden ja musiikin yhteydessä. Maalauksen vertailu musiikkiin on erityisen mielenkiintoista. Se on tyypillisesti ilmaistu artikkelissa "Perov ja Mussorgsky".

Stasov taisteli "puhtaan taiteen", "taiteesta taidetta" -teorioita vastaan \u200b\u200bkaikissa niiden ilmenemismuotoissa, olipa kyse sitten elämästä kaukana olevasta aiheesta, onko se taiteen "suojaaminen" karkealta arjelta ", oliko se sitten halu "vapauttaa" maalaus kirjallisuudesta, olkoon se lopuksi, teosten taiteellisuuden vastakohta niiden käytännön hyödyllisyydelle, utilitarismi. Tässä mielessä kirje "Prakhovin esittelyluento yliopistossa" on mielenkiintoinen.

Stasovin kriittisen toiminnan kukoistus on vuodelta 1870-1880. Tuolloin hänen parhaat teoksensa kirjoitettiin, ja tänä aikana hän nautti suurinta julkista tunnustusta ja vaikutusvaltaa. Stasov puolusti elämänsä loppuun asti taiteen julkista palvelua ja katsoi, että sen tulisi palvella sosiaalista kehitystä. Stasov taisteli koko elämänsä ajan realismin vastustajia vastaan \u200b\u200bvenäläisen taiteen kehityksen eri vaiheissa. Mutta Stasov, joka oli läheisessä yhteydessä monivuotiseen liikkeeseen 1870-1880 kriitikkona, joka kehittyi tämän taiteen ja sen periaatteiden pohjalta, ei voinut mennä pidemmälle myöhemmin. Hän ei voinut todella havaita ja ymmärtää uusia taiteellisia ilmiöitä venäläisessä taiteessa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Koska hänellä oli periaatteessa oikeassa taistelussa dekadentteja, dekadentteja ilmiöitä vastaan, hän sijoittui usein epäoikeudenmukaisesti niiden taiteilijoiden töihin, jotka eivät olleet dekadentteja. Vanha kriitikko polemian kuumuudessa ei joskus ymmärtänyt uusien ilmiöiden monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta, ei nähnyt niiden positiivisia puolia, pelkistämällä kaiken vain virheiksi tai rajoituksiksi. Luonnollisesti jätämme pois tällaiset vanhentuneet Stasovin lausunnot tässä kokoelmassa.

Mutta tietenkään parhaissa kritiikkiteoksissa kaikki eivät ole totta ja hyväksyttävää meille. Stasov oli aikansa poika, ja hänen näkemyksissään ja käsityksissään oli erittäin arvokkaita, heikkoja ja rajoitettuja puolia. Ne olivat erityisen merkittäviä hänen tieteellisessä historiallisessa tutkimuksessaan, jossa hän joskus poikkesi omasta kannastaan \u200b\u200bkansan taiteen kehityksen riippumattomuudesta, tunnisti kansallisuuden ja kansallisuuden käsitteet jne. Ja hänen kriittisissä artikkeleissaan ei ole virheitä ja yksipuolisuus. Joten esimerkiksi vanhentuneen vanhan taiteen torjunnan kuumuudessa Stasov tuli hylkäämään 1700 - 1800-luvun alun venäläisen taiteen saavutukset ja arvo väitetysti riippuvaisiksi ja ei-kansallisiksi. Hänellä oli jossain määrin harhaluuloja niiden nykyhistorioitsijoiden mielestä, jotka uskoivat Pietari I: n uudistusten rikkoneen väitetysti venäläisen kulttuurin kehittämisen kansallisen perinteen. Samalla tavalla taistelussa aikansa taideakatemian taantumuksellisia kantoja vastaan \u200b\u200bStasov pääsi sen täydelliseen ja absoluuttiseen kieltämiseen. Molemmissa tapauksissa näemme, kuinka erinomainen kriitikko menetti joskus historiallisen lähestymistavansa taiteen ilmiöihin intohimoisen polemian kuumuudessa. Hänelle lähinnä ja nykyaikaisessa taiteessa hän aliarvioi joskus yksittäisiä taiteilijoita, kuten Surikov tai Levitan. Joidenkin Repinin maalausten syvällisen ja oikean analyysin lisäksi hän ymmärsi väärin toisia. Stasovin ulkoinen käsitys siitä nykytaideteollisuudessa vastustaa kansallisuuden oikeaa ja syvää ymmärtämistä maalauksessa. Tämä johtui aikansa arkkitehtuurin heikosta kehityksestä, sen pienestä taiteellisuudesta.

Olisi mahdollista tuoda esiin muita virheellisiä tai äärimmäisiä tuomioita, jotka poleminen kiihkeys on aiheuttanut, ja Stasovin tuomioiden taistelun olosuhteet. Mutta eivät nämä suurenmoisen kriitikon virheet tai harhaluulot, vaan hänen vahvuutensa, tärkeimpien säännöstensä oikeellisuus ovat meille tärkeitä ja arvokkaita. Hän oli vahva ja todella loistava kriitikkidemokraattina, joka antoi taidekritiikille suuren yhteiskunnallisen merkityksen ja painon. Hän oli oikeassa pääasiassa, tärkeimmässä ja ratkaisevassa: taiteen julkisessa ymmärtämisessä, realismin puolustuksessa, väitteessä, että realistinen menetelmä, taiteen ja elämän välinen yhteys, tämän elämän palvelu takaa taiteen kukoistaminen, korkeus ja kauneus. Tämä totuus taiteesta muodostaa Stasovin historiallisen merkityksen, voiman ja arvokkuuden. Tämä on hänen kriittisten teostensa pysyvä merkitys, niiden arvo ja opettavuus meille tänään. Stasovin teokset ovat tärkeitä myös Venäjän realistisen taiteen historiallisen kehityksen ja saavutusten tuntemisessa. Lukija löytää kokoelmasta yleisiä esseitä, kuten "Venäjän taiteen 25 vuotta", sekä artikkeleita yksittäisistä teoksista, esimerkiksi Repinin Mussorgskyn tai L. Tolstoin muotokuvasta. Ne ovat esimerkkejä yhden erinomaisen teoksen tarkasta ja taitavasta tarkastelusta.

Sen lisäksi, että hän noudattaa suuresti periaatteita, esteettisten kantojen selkeyttä ja lujuutta, mutta myös intohimo, temperamentti, jolla hän puolustaa vakaumustaan, ovat meille opettavia ja arvokkaita Stasov-kritiikissä. Päiviensä loppuun asti (Stasov kuoli vuonna 1906) hän pysyi hävittäjäkriitikkona. Huomionarvoista on hänen rakkautensa taiteeseen ja omistautuminen siihen, mitä hän piti siinä aitona ja kauniina. Tätä elävää yhteyttä taiteeseen, hänen omaa liiketoimintaansa, käytännön ja välttämätöntä, kuvasi M.Gorky oikein Stasovia koskevissa muistelmissaan. Rakkaus taiteeseen saneli sekä sen väitteet että sen kieltämisen; hänessä aina "poltti suuren rakkauden kauneuden liekin".

Tässä suorassa taidekokemuksessa, sen elintärkeyden ja merkityksen intohimoisessa puolustamisessa, ihmisille välttämättömän realistisen väittämisessä, heidän palvelemisessaan ja elämänsä voimasta ja inspiraatiosta taiteessa on tärkein ja opettavaisin , arvostettu ja arvostettu Stasovin teoksissa ...

Fedorov-Davydov

1824 - 1906, venäläinen taidehistorioitsija, musiikki- ja taidekriitikko, "mahtavan kourallisen" ideologi (Balakirevsky-piiri).

Tšaikovskin ja Stasovin suhde on esimerkki usein kohdatusta historiallisesta tilanteesta, kun samalle tarkoitukselle omistetut henkilöt, tässä tapauksessa venäläinen musiikki, henkilöt, jotka sympatisoivat toisiaan, eivät löydä keskinäistä ymmärrystä taide. Balakirevsky-piirin säveltäjien työn edistäjä Stasov ei koskaan ymmärtänyt kaikkein olennaisinta Tšaikovskin teoksessa. Koska Stasov ei ollut varsinainen musiikkikriitikko, hän ei esittänyt vastauksia Pyotr Ilyichin yksittäisten teosten esitykseen, mutta hänen kantansa on melko selvä yleisemmistä painetuista teoksista. Se voidaan muotoilla melko ytimekkäästi: Stasov tykkää vain Moskovan säveltäjän ohjelmallisista teoksista, vain sinfonioista, oopperamusiikista - ei mitään.

Tässä on joitain Stasovin lausuntoja. Fantasia-uvertuurista "Romeo ja Julia": "korkeimmalla tasolla viehättävä ja runollinen" (Artikkeleita musiikista, 2 258). Tietoja "Myrskystä" (Stasov ehdotti juoni Tšaikovskille, ja fantasia on omistettu hänelle) - "yksi hänen parhaimmista luomuksistaan \u200b\u200b...". Samat kaksi teosta ja myös "Francesca da Rimini" arvioitiin positiivisesti artikkelissa "Venäjän taiteen jarrut" (1885).

Toisessa saman aikakauslehden artikkelissa (Musiikkimme viimeiset 25 vuotta, 1883) Tšaikovskista sanotaan: "Hänen lahjakkuutensa oli erittäin vahva, mutta konservatiivinen koulutus vaikutti häneen haitallisesti ... hänellä on oma mestariteos tällainen: finaali c-molli ukrainalaisten kansanaiheesta "Zhuravel" ... Mutta mitä Tšaikovski kykenee vähiten, on äänen sävellyksiin. Hänen oopperansa ovat lukuisat, mutta ne eivät edusta melkein mitään merkittävää - puutteet, virheet ja harhaluulot ". (3, 191-2). (Tämä on Oneginin jälkeen!)

Tšaikovskin yhteys Venäjän keisarillisen musiikkiseuran johtajiin, lähinnä Anton Rubinsteinin opetus ja ystävyys Nikolai Rubinsteinin kanssa, työnsi Tšaikovskin ja Stasovin "barrikadeille" vastakkaisille puolille. Ensimmäisestä konsertosta pianolle ja orkesterille, jonka N. Rubinstein soitti loistavasti Pariisissa vuoden 1878 maailmannäyttelyssä, Stasov kirjoitti, että tämä konsertti "ei kuulu säveltäjän parhaimpiin teoksiin" (2, 344). Edellä mainittujen venäläisen musiikin konserttien yhteydessä Pariisissa, jossa The Mighty Handfulin kirjoittajien työ ei ollut riittävästi edustettuna, Stasov sanoo yhdistävän Tšaikovskin ja A. Rubinsteinin: "molemmat eivät ole riittävän itsenäisiä eivätkä riittävän vahva ja kansallinen ”(2, 345).

Pariisin konsertit herättivät temperamenttisen Vladimir Vasilyevichin vihaa, ja hän ilmaisi useita epäoikeudenmukaisia \u200b\u200bsyytöksiä Nikolai Rubinsteinia vastaan. Tšaikovski vastasi suurella avoimella kirjeellä (tammikuu 1879): "... Et erehtynyt olettaessasi, että tunnen myötätuntoa sinulle. En ole kovinkaan fani artikkeleistasi musiikista. En pidä kumpikaan mielipiteidesi ydin , tai se kova, intohimoinen sävy, mutta samalla tiedän täydellisesti, että myös toiminnallasi niillä osa-alueilla, joita en mitenkään voi sympatisoida, on mukava tausta, toisin sanoen epäilemättä vilpittömyys, intohimoinen rakkaus taiteeseen. .. että sinun ja minun välissä on pohjaton kuilu ... Mitä minulle oli ja tulee olemaan taiteellisia paljastuksia, sinä kutsut roskaa. Missä en löydä muuta kuin tietämättömyyttä, häpeää ja parodiaa, siellä näet esteettisen kauneuden helmiä .. "

Epäilemättä, kuten erimielisyydessä MA Balakirevin ja koko "The Mighty Handful": n kanssa, tässä tarkoitettiin toisaalta klassista perintöä, ennen kaikkea Mozartia, ja toisaalta Tshaikovskin kaukaista luovuutta. Liszt, Berlioz ja tietysti myös Musorgskyn musiikki, joka pysyi käsittämätön Pjotr \u200b\u200bIlyichille (joka ei ollut kenenkään tiedossa noina vuosina).

Tämän pitkän kirjeen lopussa Tšaikovski lisää: "... Ota vaivaa ja välitä minulta ystävällinen tervehdys Korsakoville. Tämä on yksi harvoista kohdista, joista sinä ja minä olemme yhtä mieltä. Rakastan hänen lahjakkuuttaan yhtä paljon kuin hänen koko sydämestä, rehellinen ja miellyttävä persoonallisuus ".

Mutta Rimsky-Korsakovin lisäksi oli vielä yksi yhteinen "kohta" tai pikemminkin yhdistävä periaate, ja tämän ilmiön nimi oli Glinka.

L.Z.Korabelnikova

• Sivut:

V.V. Stasov. "Mass Library" -sarjasta. 1948. Kirjoittaja: A.K. Lebedev

Stasov kritisoi artikkelissaan "Art Statistics" terävästi itsevaltaisuuden politiikkaa, joka 1980-luvulla, reaktiokaudella, kaikin mahdollisin tavoin esti "kokkilasten" tunkeutumisen kouluihin ja sulki Akatemian ovet Taide ihmisille.

Artikkelissaan "Näyttely taideakatemiassa" (1867) hän arvostaa maalausta Syntynyt Luzhnikin kylässä (Tulan maakunta) vuonna 1832 talonpoikaisperheeksi. Aluksi hän opiskeli ikonimaalarin luona Mogilevissa, sitten (1847-1858) opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa (MUZhVZ); matkan varrella jatkamalla kuvakkeiden maalaamista. Opettanut MUZHVZ: ssä ... « . 1862 Öljy kankaalle, 173 x 136»Siinä ilmaistun naisten laittomuuden tuomitsemisesta. Analysoimalla sen sisältöä hän kirjoittaa: "Vanha kenraali, rappeutunut muumio, jolla on tähtiä rinnassaan ja todennäköisesti kullasäkkejä kasseissa, menee naimisiin nuoren tytön kanssa, jonka silmät ovat turvoksissa ja punoitettu kyynelistä - tämän on uhri, jonka myy huolehtiva äiti tai täti. " "Näyttää siltä, \u200b\u200bettä näet tämän vanhan sulhasen todellisuudessa, hänen viimeiset hiuksensa työntyvinä, tahriintuneina ja tukahdutettuina, näet hänen ravistavan päänsä ... näytät kuulevan, mitä ajattelee tämä onneton myyty tyttö, joka jo kättelee papin kanssa ja itsensä roikkuneena päänsä ja alaspäin laskeutuneiden silmiensä kanssa hän melkein kääntyy pois inhottavasta vanhasta Sulhasesta ja vilkaisee häntä sivuttain; hänen kätensä ovat kuin kuolleet, ne ovat valmiita putoamaan, hääkynttilä näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on liukastumassa kylmistä sormistaan \u200b\u200bja sytyttämään rikkaan pitsi mekolle, jonka hän on nyt unohtanut, ja he todennäköisesti soittivat tärkeä rooli, kun kaikki sukulaiset suostuttelivat köyhän tytön naimisiin rikkaan kenraalin kanssa. "

Kun Stasov on paljastanut taiteellisen kuvan, selittänyt ja tuominnut kuvatun ilmiön merkityksen, hän korosti, että "tämä motiivi toistuu melkein joka päivä kaikkialla".

Jokainen hänen analyysistaan \u200b\u200bon rakennettu ikään kuin elämä itsessään olisi katsojan silmissä, eikä vain sen heijastus taiteessa.

Tietoa henkilöstä Repinsky " . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5 × 281 cmVenäjän valtion museo "Hän kirjoittaa:" Ennen sinua on leveä, loputtomasti venytetty Volga, ikään kuin sulaa ja nukahtaa paahtavan heinäkuun auringon alla. Jossain etäisyydessä höyrystävä höyrylaiva vilkkuu, köyhän veneen täyttyvä purje kullataan lähemmäksi, ja edessä, joka astuu voimakkaasti märille parvekkeille ja painaa niiden kenkien jäljet \u200b\u200bkostealle hiekalle, on proomunkuljettajien yhtye. Valjaat hihnansa ja vetävät pitkän piiskan naruista, nämä yksitoista ihmistä kävelevät askelta, elävä vaunuauto, nojaten ruumiinsa eteenpäin ja heiluttaen ikeensä sisällä.

Arvioimme syntyvää kuvaa Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, historiallisen maalauksen suurin mestari. Opiskeli Pietarin taideakatemiassa. Hän oli Itinerants-yhdistyksen jäsen vuosina 1881-1907 ja siirtyi sitten "Venäjän taiteilijoiden liittoon". Vuodesta 1895 se oli ... « . 1887 Öljy kankaalle, 304 x 587,5Tretjakovin osavaltion galleria "Ja kuvaamalla kirkkailla väreillä fanaattisen skismaattisen ja kaikki nämä ihmiset, jotka sympatisoivat ja pilkkaavat häntä, Stasov kääntyy 1600-luvun venäläisen elämän puoleen ja sanoo:" ... Emme voi enää huolehtia niistä kahdesta sadasta vuodesta kiinnostuneista eduista. " sitten huolestunut tästä köyhästä fanaatikosta ... mutta ei voi kuin kumartaa tämän hengen voiman edessä, ennen tätä poikarintaisen naismielen ja sydämen voittamattomuutta, joka ihmisten käsityksen mukaan mursi heidän tarpeensa ja surunsa.

"Kohautamme olkapäitämme outoista harhaluuloista, turhasta, värittömästä marttyyrikuolemasta, mutta emme ole enää näiden nauravien poikien ja pappien puolella, emme iloita heidän kanssaan typerästi ja julmasti. Ei, etsimme kuvasta jotain muuta kauniilla katseella: kaikki nämä roikkuvat päät, laskeutuneet silmät, hiljaa ja tuskallisesti hehkuvat, kaikki nämä sävyiset sielut, jotka olivat parhaita ja mukavimpia ihmisiä tuohon aikaan, mutta pakattuina ja murskattuina, ja siksi he eivät olleet voimakkaita sanomaan todellisen sanasi ... "

Stasovin tyyli, luonne ja kritiikkimenetelmät ovat huomionarvoisia.

Stasov paljasti ensinnäkin työn idean. Ainoastaan \u200b\u200btyön sisällön perusteella hän pohti sen muotoa ja osoitti taiteilijoille useammin kuin kerran taiteellisen kielensä puutteita, piirustuksen puutteita, värin tummuutta ja vaati taitojen parantamista.

"... Riippumatta siitä kuinka suuri ja kaunis sisältö voi olla, aikamme pelkästään sen vuoksi ei sovi yhteen muodon sopimattomuuden kanssa; enemmän kuin koskaan, se vaatii taiteilijalta tarkkaa, syvällistä opetusta, taitoa, taidevälineiden täydellistä hallintaa, muuten se tunnustaa teokset ei taiteellisiksi ", hän kirjoitti.

Stasovin kriittisen menetelmän tärkeä piirre on hänen historiallisuutensa. Hän ei koskaan ajatellut taiteellisen kulttuurin uusia ilmiöitä katsomatta taaksepäin taiteen historiaan. Hän ymmärsi hyvin ympäröivän yhteiskunnallisen elämän valtavan ratkaisevan merkityksen yhden tai toisen aikakauden taiteen muodostumisessa ja otti samalla huomioon taiteen ilmiöiden sisäisen yhteyden roolin. Siten, kun hän katsoo Wanderersin taiteen 60- ja 70-luvun sosiaalisen nousun aivotiedeksi, hän näkee taiteilijan eräänlainen edeltäjä tähän suuntaan. Ja puolestaan Suuri venäläinen taiteilija, kriittisen realismin perustaja. Maalari, graafikko. Genre-maalauksen päällikkö. Syntynyt 22. kesäkuuta 1815 Moskovassa köyhän virkamiehen perheessä. Hän opiskeli ensimmäisessä Moskovan kadettikunnassa, koko vapaa-aikanaan ... Stasov venyttää luovia ketjuja pienestä hollantilaisesta ja 1700-luvun englantilaisesta Gogarthista.

Harkitessaan taiteilijan jokaista uutta teosta Stasov tutkii sitä tämän mestarin aiempien teosten yhteydessä ja määrittelee siten hänen luovan polunsa. Tämä antaa kriitikolle mahdollisuuden aina huomata taiteilijoiden kasvu ja jatkokehitys, huomata uusien piirteiden syntyminen heidän työssään.

Stasovin kritiikki erottui kulttuurinilmiöiden kattavuuden laajuudesta. Hän ymmärsi kuvataidetta läheisessä yhteydessä kirjallisuuteen, arkkitehtuuriin ja musiikkiin. Esimerkiksi Stasov näki venäläisessä kirjallisuudessa kuvataiteen "vanhemman sisaren", kehittyneemmän ja kehittyneemmän. Siksi maalauksen vertaaminen kirjallisuuteen kuulosti Stasovilta suurta kiitosta.

« - realisti, kuten Gogol, ja yhtä paljon, näyttää siltä, \u200b\u200bsyvästi kansallista. Rohkeudella, jota meillä on vertaansa vailla, hän ... syöksyi päinvastoin ihmisten elämän syvyyteen, ihmisten etuihin, ihmisten tuskalliseen todellisuuteen "- Stasov sanoi Repinin ilmestymisen yhteydessä" . 1872—1873 Öljy kankaalle, 131,5 × 281 cmVenäjän valtion museo ».

Yksittäisten teosten analysointi Venäläinen taiteilija. E.I: n poika Makovsky ja taiteilijan veli. Saatu mitalit Taideakatemiasta: vuonna 1864 - 2 hopeamitalia; vuonna 1865 - 2 hopeamitalia maalauksesta "Taiteilijan työpaja"; sisään..., Stasov vertaa niitä Ostrovskyn teoksiin, teoksiin - Turgenevin teoksilla, joitain Repin-maalauksia - Pushkinin teoksilla jne. Stasov vertaa monissa tapauksissa maalauksia ja veistoksia musiikkiteoksiin. Joten hän kirjoitti esimerkiksi pitkän erityisen artikkelin 1900-luvun toisen puoliskon suurin taiteilija, kriittisen realismin edustaja. Upea muotokuvamaalari, historiallisia ja raamatullisia aiheita sisältävien maalausten kirjoittaja ... ja Mussorgsky, jossa hän vetää rinnakkaisuutta heidän työssään ja pitää molempia taiteilijoita 60-luvun sosiaalisen nousun aikakauden poikina.

Stasovin kriittisen toiminnan erityisen positiivisena piirteenä on mainittava hänen päivittäinen ystävällinen ja toverimaisen avunsa taiteilijoille. Vladimir Vasilyevich oli kriitikko-ystävä, toveri, taiteilijoiden neuvonantaja ja kaikin tavoin auttoi heidän luovaa kasvua. Stasov antoi taiteilijoille heidän kohtaamiensa luovien tehtävien yhteydessä lukuisia viitteitä ja neuvoja monipuolisimmista osaamisalueista. Kun Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvaaja. Workshopia ohjaava opettaja, professori, Taideakatemian rehtori. Muistikirjan "Kaukainen lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa joukossa ... maalaa kuvan " ... 1972 Öljy kankaalle Moskovan valtion konservatorio Moskova », Stasov valitsee hänelle elämäkerrallisen aineiston kuvan hahmoista; kun Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvaaja. Workshopia ohjaava opettaja, professori, Taideakatemian rehtori. Muistikirjan "Kaukainen lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa joukossa ... työskentelee " . 1879 Öljy kankaalle, 204,5 x 147,7Tretjakovin osavaltion galleria ”, Stasov löytää hänelle muinaiset kuvat Sofiasta. Työn aikana patsaan yli " ... 1882 marmoria Venäjän valtion museo ”Stasov auttaa häntä väsymättä tietämyksessään 1600-luvun Hollannin elämästä, pukuista, astioista ja tavoista. Stasov, joka on hyvin perehtynyt Euroopan valtioiden pääkaupunkien suurimpien kirjavarastojen kirjastonhoitajiin, kääntyy jatkuvasti heidän puolestaan \u200b\u200blöytääkseen ystävilleen-taiteilijoille tarvittavan aineiston harvinaisista painoksista. Stasovin ystävällisten ohjeiden ja neuvojen vaikutuksesta ne ovat luoneet taiteilijat, mukaan lukien Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvaaja. Workshopia ohjaava opettaja, professori, Taideakatemian rehtori. Muistikirjan "Kaukainen lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa joukossa ..., monia merkittäviä venäläisen maalauksen ja veistoksen teoksia. Stasovin ohjeiden mukaan Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvaaja. Workshopia ohjaava opettaja, professori, Taideakatemian rehtori. Muistikirjan "Kaukainen lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa joukossa ... merkittävästi muuttanut ja parantanut maalaustaan \u200b\u200b" . 1884—1888 Öljy kankaalle, 160,5x167,5Tretjakovin osavaltion galleria ". Taiteilijat arvostivat ja kunnioittivat kriitikon tätä ystävyyttä syvästi ja jakivat hänen kanssaan luovia suunnitelmiaan, vaikutelmiaan ja ajatuksiaan.

Työpajaan Kuuluisa venäläinen taiteilija, taistelumaalausten mestari. Vuonna 1860 hän tuli Pietarin taideakatemiaan, mutta jätti sen vuonna 1863 tyytymättömäksi opetusjärjestelmään. Kävi Jean Leon Geromen työpajassa Pariisin kuvataidekoulussa (1864) ...., jossa pääsy oli suljettu kaikille, Stasovilla oli ilmainen sisäänpääsy. Taiteilijoiden hänelle osoitetut kirjeet ovat erittäin kiitollisia arvostetulle kriitikolle.

Kirjeessään Stasoville 1800-luvun jälkipuoliskon merkittävin kuvanveistäjä. Patsasta "" taiteilija sai akateemikon arvonimen. Pariisin akatemian kirjeenvaihtaja. Hänelle myönnettiin kunnialeegonijärjestys. Kunniajäsen monissa Länsi-Euroopan ... sanoi (1896): "Olen ylpeä niin suuren kansalaisen ystävyydestä kuin sinä, joka kantoit niin suuren sielun, jonka sielu riittää kaikille ja kaikelle, mikä on kallista venäläiselle taiteelle ja ihmiskunnalle yleensä. Mutta halusin kertoa sinulle tämän: eilisen voiton voitit sinä, ja se voitettiin voitokkaasti, kunnialla. "

Samalla Vladimir Vasilyevichin kritiikki erotettiin suoruudesta. Stasov ei pettänyt tätä periaatetta edes lähimpien taiteilijoiden suhteen, joita kriitikko piti samanaikaisesti erinomaisina mestareina.

Stasovin taiteellisen arvostelun positiivinen piirre on sen systemaattinen luonne. Puhuessaan puolen vuosisadan ajan toiminnastaan \u200b\u200bmissään merkittävässä kuvataiteen alalla tapahtuneessa tapahtumassa hän ei jättänyt huomiotta ei taiteilijoiden uusia teoksia, taiteeseen liittyviä luentoja, näyttelyitä, taideopetusta, uusia taideseuroja eikä kriittisiä lausuntoja. sanomalehdet ja aikakauslehdet. Tämä taiteellisen elämän vakavaan päivittäiseen tutkimukseen perustuva taiteellisen kritiikan systemaattinen luonne lisäsi huomattavasti sen vaikutusta yhteiskuntaan ja auttoi luomaan vahvan yhteyden kirjoittajan ja taiteilijoiden sekä yhteiskunnan laajojen piirien välille.

Stasovin artikkelit on suunniteltu paitsi asiantuntijoille, myös suurelle yleisölle. Ne eroavat yksinkertaisuudesta, kuvallisuudesta, saavutettavuudesta ja kiehtovuudesta, sisältävät usein kansan sanontoja ja sananlaskuja.

Hänen poliittisissa puheissaan kirjallisuudesta otettuja kuvia lainataan jatkuvasti. Esimerkiksi Stasov puhui taiteilijoista, jotka siirtyvät taiteellisesta ideologisesta realismista ja kansallisista teemoista taiteelle kohti akateemista suunnittelua, sanoen, että he ovat autiomaita, kuten “Andriy Bulba outossa leirissä, kauniin Polkan käsivarressa, unohtamatta velvollisuudet, häpeä ja kunnia ja totuus. "

Hän on nokkela ja osaa muuttaa vihollisen väitteet pahaksi pilapiirrokseksi hänestä. Joten esimerkiksi taistelevat Taideakatemiasta valmistuvien opiskelijoiden Stasovin diplomiteosten aiheiden vapaasta valinnasta ja vastustavat Akatemian rehtorin Brunin artikkelia, jota hän kutsuu "Akatemian lakimieheksi", kirjoittaa : "Akatemian asianajaja" kuvittelee edelleen, ettei ole mitään tapaa päättää, kuka on jonkin palkinnon arvoisten opiskelijoiden välillä, jos et istuta heitä samaan aiheeseen. Miksi? Hän antaa erittäin huonon kohtelun Akatemialle, ikään kuin hän väittäisi, että akateemiset asiantuntijat pystyvät keskustelemaan vain täysin saman sisällön aiheiden välillä, ja heti kun tämä sisältö on erilainen, he sekoittuvat välittömästi. Sen jälkeen, onko todella mahdollista päättää vain, mikä persikoista on parempi, ja jos kysymys on parempi: hyvä persikka vai huono nauri, meidän pitäisi jo juosta karille ”.

Stasov kirjoitti poleemissa taantumuksellisen Novoye Vremya -lehden kanssa, joka järjettömästi yritti "pilkata" Vaeltajia vertaamalla heidän työnsä Leo Tolstoi -teoksiin. päihittää ne, jotka eivät pidä siitä pään yli. Kuka epäilee, että Leo Tolstoi on loistava kirjailija? Mutta kuka sanoi, että kaikkien tulisi luoda teoksia vain hänen tapaansa eikä askel sivulle? Sitten se, mitä hänellä on, antaa sen kaikin keinoin, älä anna - nyt isku päähän. He sanovat sinulle, miksi et ole Tolstoi Leo! Sekä yksinkertainen että älykäs. "

Stasov, kuten "artelityöläiset" ja hänestä erottamattomat matkanjärjestäjät, puhui rohkeasti, täynnä militanttia demokratiaa, kritiikkiä vanhasta, vanhentuneesta feodaalimaalimaailmasta. Tämä oli Stasovin työn vahvuus. Mutta hän ei nähnyt selviä tapoja muuttaa yhteiskuntaa. Hän lähti vain yhdestä kiihkeästä halusta "järkevään" ja "luonnolliseen" elämään, lähti uskosta ihmiskunnan onnelliseen tulevaisuuteen. Yhteiskunnan kehittyessä, sosiaalisten suhteiden monimutkaisuuden myötä Stasov ei voinut ymmärtää monia ympäröivän elämän ilmiöitä. Tältä osin monet 90- ja 900-luvun taideilmiöt olivat kriitikolle käsittämättömiä. Koska Stasov oli edistyksellinen demokraattinen taidekriitikko useiden vuosikymmenien ajan ja vaikutti valtavasti taiteen kehitykseen uudistusten aikakaudella ja sen jälkeisenä aikana, 90-luvulla Stasov menetti jossain määrin aikaisemman vaikutuksensa taiteen kohtaloihin, vaikka hänen kiihkeät lausuntonsa puolustamaan ideologista realistista taidetta mystiikkaa, symboliikkaa ja formalismiota vastaan \u200b\u200belämänsä loppuun saakka olivat oikeat ja edistykselliset.

Sen kukoistuksen aikana Stasovin kritiikki oli täynnä kansalaisvelvollisuuden tunnetta. Hän kannatti kasvavaa kansallista taidetta. Hän kehitti rakkautta häntä kohtaan ja hänen kauttaan kotimaahansa venäläisen yhteiskunnan laajan joukon keskuudessa. Hän osallistui aikakauden demokraattiseen liikkeeseen ja taisteli kiivaasti keinoinsa kansan massojen elintärkeiden etujen puolesta. Stasov ei ollut vain musiikkiteosten, maalauksen ja veistosten kriitikko, mutta myös erinomainen taideteollisuuden, erityisesti soveltavan ja koristeellisen taiteen historian tuntija. Hän loi suuren teoksen koristehistoriasta. Hänen arkeologinen tutkimuksensa Krimin luolien vanhimmista kuvista on kiinnostava tiede.

Stasovin muisto on rakas kansallemme. Repin oli oikeassa, kun hän ennusti erinomaisen kriitikon merkityksen arvostavan tulevaisuudessa.

"Tämä mies on nero meikkinsä suhteen, ideoiden syvyydessä, omaperäisyydessä ja mielessä parhaana, uudena, hänen kunniansa on edessä", hän kirjoitti Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvaaja. Workshopia ohjaava opettaja, professori, Taideakatemian rehtori. Muistikirjan "Kaukainen lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa joukossa ... Stasovista. "Mutta monta vuotta myöhemmin, kun Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja muiden, jotka ovat yhä rutiininomaisen heiton alla, alkuperäisiä luomuksia tulee esiin yhä enemmän, he kääntyvät Stasovin puoleen ja yllättyvät hänen oivalluksestaan \u200b\u200bja oikeista lausunnoistaan taideteosten epäilemättömät ansiot. "

Sanat Suuri venäläinen taiteilija, taidemaalari, genren ja historiallisen maalauksen mestari, muotokuvaaja. Workshopia ohjaava opettaja, professori, Taideakatemian rehtori. Muistikirjan "Kaukainen lähellä" kirjoittaja. Hänen opiskelijoidensa joukossa ... tulla todeksi. Neuvostokaudella Stasovia arvostettiin ja ansaittiin.

Stasovin kriittinen työ on rikas perintö, jota on tutkittava syvällisesti Neuvostoliiton taiteen ja taiteellisen kulttuurimme kehittämiseksi.