90-luvun brittiläiset pop-yhtyeet. Ulkomaiset rock-bändit 1980-luvulta

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Australian sisarukset, jotka ovat luoneet kaksi sisarusta teini-ikäisenä. Nuori perhe oli kirjaimellisesti pakkomielle musiikista. Kaikki 4 veljestä Malcolm, George, Alex ja Angus oppivat soittamaan kitaraa lapsuudesta ja aikuisuuteen asti ...

Aerosmith (Aerosmith)

Paha uskonto (vilpillinen mieli)

Huono englanti (huono englanti)

Bon Jovi (Bon Jovi)

Tuhkimo (Tuhkimo)

Def Leppard (Def Leppard)

Dire salmi (Daya salmi)

Dokken

Eurooppa (Eurooppa)

Hienot nuoret kannibaalit (viehättävät nuoret kannibaalit)

Ulkomaalainen (Foraigner)

Genesis (synty)

Genesis (synty) - legendaarinen englantilainen rock-yhtye. Vuonna 2017 on 50 vuotta bändin perustamisesta. Kollektiivi pääsi 80-luvun ryhmäluetteloon, koska kahdeksankymmentäluvut olivat menestyneimpiä rock-ryhmän elämässä. Se oli 70-luvun lopussa, että 1. Mooseksen kirja radikaalisti ...

Vuonna 2017 tapahtui toinen musiikillinen vallankumous - venäläisestä rapista tuli suosituin nuorisomusiikki. Ensimmäistä kertaa 50 vuoden ajan vanha hyvä rock and roll on lakannut olemasta teini-ikäisen kulttuurin kasvot, sukupolven äänet eivät enää pidä kitaroita, ja nykyaikaisiin hymneihin liittyy silmukoitu biitti. 90-luvulla musikaali Olympus kuului musiikkiin, jota kutsutaan yleisesti "venäläiseksi rockiksi". Yritetään selvittää 20 vuoden takaiset tärkeimmät rock-hitit.

1. Mumiy-peikko "Vladivostok 2000"

Legendaarisen yhtyeen legendaarinen kappale. Venäläisen pop-rockin tienraivaajista tuli sukupolven ääni yhdessä yössä. "Ajat tulevat puhtaammin" - pelkkä tämä lause antoi toivoa nuoren sukupolven kirkkaasta huomisesta. Lagutenkon suosio on edelleen suosittu, ei turhaan Vladivostokia kuvataan 2000 ruplaan.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

Humoristinen rokopop, joka räjäytti kouludiskoja 90-luvun jälkipuoliskolla. Ryhmä, joka rikkoi "lavan" käsitteen. Mikhalok ja seurue eivät noina vuosina olleet vielä toteuttaneet radikaalia politiikkaa, vaan vain huvittaneet kansaa pilkkaamalla popin standardeja. Lyapis Trubetskoy lauloi idioottisia kappaleita, jotka ovat ymmärrettävissä kaikille väestöryhmille. On täysin mahdollista, että Valkovenäjän pirteä kaverien yksinkertaisuus ja ajankohtaisuus otetaan myöhemmin käyttöön tuntemattomassa Sergei Shnurovissa.

1. Agatha Christie "Keiju Taiga"

Samoilov-veljekset ovat The Cure -sovelluksen lokalisoijia Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa. Kaksi veljeä pelotti isoäitiä kengänkiillon huulilla ja synkillä teksteillä. Ei ole kenenkään salaisuus, että juuri tämän ryhmän jäsenet olivat goottilaisen alakulttuurin kummisetä Venäjällä. 00-luvun kypsytetyt gootit voivat sanoa niin paljon kuin haluavat, että he ovat kuunnelleet Dark-folkia tai post-punkia koko elämänsä, mutta totuus on, että 90% intohimosta "tummaan" musiikkiin alkaa Agatha Christien "Opium" -albumista.

1. Gazan alue« Kollektiivinen punk punk»

Kuten Gazan alueen johtaja Juri Klinsky sanoi, tämän ryhmän suosio on todella suosittu, eikä mikään Kirkorov voi verrata kolmeen tavallisten Voronežin kaverien sointuun. Yli kaksikymmentä vuotta sosiaalisesti "säädyttömät teot" ovat edelleen merkityksellisiä. Gazan kaistalla ei tietenkään ole koskaan ollut punkirockia (fanien enemmistön mielipiteestä huolimatta), mutta he antoivat valtavan panoksen tämän musiikin popularisointiin synnyttäen näin kiistanalaisen ilmiön - kolhoosipankin.

1. DDT "Mikä on syksy"

80-luvun alkuaallon venäläisen rockin lippulaivat, itse asiassa Neuvostoliiton maanalaisen tienraivaajat, tulivat eläviksi klassikoiksi 90-luvulla, kun he olivat tallentaneet päähitti "Mikä on syksy". Tähän asti kaverit, jotka valitsevat kitaran, soittavat soittimen juuri tästä kappaleesta. "Mikä on syksy" meni ihmisille samassa tasossa Kubanin kasakakuoron kappaleiden kanssa. Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa ei ole yhtään ihmistä, joka ei edes tiedä sydämestä kuoroa: "Syksyn alukset palavat taivaalla ..."

1. Alice "Reitti E-95"

Toinen legenda. Vuonna 1997 katoamaton "Route E-95" soitti melkein jokaisella raudalla. Konstantin Kinchev oli kypsynyt tähän mennessä, mutta ei ollut vielä lopullisesti kääntynyt ortodoksijaksi ja varmisti yksiselitteisesti "klassisen" venäläisen rockin julmimman laulajan aseman.

1. Nautilus Pompilius "Sateessa"

Kukaan ei väitä, että Butusov oli suosionsa huipulla 90-luvun jälkipuoliskolla. Syy tähän on yksinkertainen - Balabanovin kuolematon aivotutkimus - elokuva "Veli". Uuden Venäjän ensimmäinen todellinen elokuvasankari Danila Bagrov oli NAU: n fani, joka aiheutti ihmisten kuulemattoman kiinnostuksen tämän ryhmän työhön. "Ovatko he todella julkaisseet uuden albumin, Yablokitai?" - kaikille tuttu lause. Poikkeuksetta.

1. Kuningas ja narri "Miehet söivät lihaa"

Vuonna 1998 KiSh - uusi sana venäläisessä musiikissa. Tietysti noina vuosina he olivat vielä yhtä suosittuja kuin 00-luvun puolivälissä, mutta niillä oli jo selvästi tarkoitus mennä kellareista festivaalien otsikoihin. Pelottavat tarinat hyvän ikäisille lapsille eivät ole enää legendaarisen Letovin paha siperialainen punk, vaan ne ovat uuden ajan uusia todellisuuksia. Voit kohdella tämän ryhmän työtä haluamallasi tavalla, mutta tosiasia on, että The Kingin ja Jesterin vuonna 2013 kuolleen Jesterin Mihail Gorshenyovin (joka kuoli vuonna 2013) luoman punk-kuvan yhdistetään ikuisesti koko punk-kulttuurin edustajiin.

1. Zemfira "Miksi"

Todellinen läpimurto 90-luvun lopulla. Kukaan ei odottanut, että jonain päivänä Venäjällä esiintyisi oikea rock-laulaja, nuoremman sukupolven ääni. Tietysti siellä oli Aguzarova ja Yanka Diaghilev, mutta ensimmäinen ei ollut ollenkaan tässä maailmassa, ja Yanka ei ollut enää elossa, eikä hän koskaan merkinnyt tähtien asemaa. Zemfira antoi ensimmäisellä albumillaan uuden hengenvetoon venäläistä musiikkia. Kauniita runoja, mielenkiintoisia järjestelyjä ja avoin keskustelu 1900-luvun lopun nuorten ongelmista - tämä on syy yksinkertaisen ufa-tytön hulluun suosioon.

1. Perna "kiertorata ilman sokeria"

Yksinkertaiset Pietarin kaverit, joista tuli legendoja laulusta tyttöstä purukumia. Yksi suosituimmista venäläisistä yhtyeistä. Sadat tuhannet myydyt albumit (puhumattakaan piraattikopioista), lukematon määrä televisio-ohjelmia, myytiin loppuun kaikissa konserteissa ... hahmottaa lyyrosankarisi tunne. Luultavasti koko "Granaattiomenalevy", joka sisältää enemmän osumia kuin kappaleita, on merkittävin 90-luvun venäläisessä musiikissa.

Tämä ei tietenkään ole täydellinen luettelo 90-luvun suosituista rock-kappaleista. Mutta he heijastavat täydellisesti tuon aikakauden ristiriitaista todellisuutta. Tässä luettelossa mestarit vierekkäin tuolloin nuorten muusikoiden kanssa, joita nykyään pidetään elävinä klassikoina.

Musiikin ystävät kiistävät edelleen, onko maailmankulttuurissa sellainen käsite kuin "venäläinen rock", joka on niin suosittu maassamme. Yhdessäkään muussa maassa tähän musiikilliseen suuntaan ei kiinnitetä niin paljon huomiota. Missään muualla ei ole niin paljon faneja. Eikä missään muussa alakulttuurissa ole sanoja niin poikkeuksellisen tärkeitä. Venäläinen rock erillisenä hämmästyttävänä kulttuuri-ilmiönä oli yleisintä edellisen vuosisadan 90-luvulla. Silloin "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Sounds of Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" ja monet muut ryhmät tulivat todella legendaarisiksi.

Kuinka ladata valikoima 90-luvun rock-musiikkia?

90-luvulla oli monia suosittuja kappaleita ja hienoja bändejä: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base ja monet muut. He soivat kaikilla rannoilla, diskoilla, jokaisesta kioskista ja kahvilasta, heidän julisteet ripustettiin teini-ikäisten huoneisiin. Mutta aika kuluu, teini-ikäiset menevät, muusikot itse muuttuvat ...

Spice-tytöt. Brittiläinen naispuolinen pop-ryhmä perustettiin Lontoossa vuonna 1994, ja kaksi vuotta myöhemmin heidän debyyttis singlensä "Wannabe" oli kärkisijoilla. Maassamme, samoin kuin muualla maailmassa, tytöt olivat vain hulluja viidestä laulajasta.

Useiden tapaamisten jälkeen tytöt menivät omalla tavallaan, mutta monet menestyivät uusina.

Ace of Base. Bändin "Happy Nation / The Sign" -albumi on historian myydyin debyyttialbumi. Tuhannet maamme diskot tanssivat kollektiivin rytmien ja sävelmien mukaan.

Vuonna 2009 solisti Jenny Berggren jätti yhtyeen. Loput jäsenet loivat uuden musiikillisen projektin, mutta kolmen vuoden kuluttua uusi joukkue hajosi.

Skootteri. Saksalainen musiikkiryhmä keskittyi tanssiin ja energiseen musiikkiin, 90-luvulla vain laiska ei kysynyt ”Kuinka paljon kala on” frontmanin kanssa.

Bändin johtaja ja frontman H.P.Baxter ovat ainoat, jotka ovat jäljellä alkuperäisessä kokoonpanossa. Scooter kiertää edelleen ja julkaisee albumeja.

Ei epäilystäkään. Amerikkalainen ska-punk-yhtye, joka perustettiin vuonna 1986 Anaheimissa, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa. Suurimman maineen hän sai sen jälkeen, kun vuonna 1995 julkaistiin Tragic Kingdom -albumi, jonka hitti ”Don’t speak” kuulosti kaikilla radioasemilla.

Ryhmä on edelleen olemassa, vaikka sen jäsenistä onkin tullut tyylikkäempiä, ja laulaja Gwen Stefani on rakentanut menestyvän uran muotisuunnittelijana.

Roxette. Per Gesslen ja Marí Fredrikssonin johtama ruotsalainen pop-rock-ryhmä 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa valloitti kirjaimellisesti musiikkiolympialaiset ympäri maailmaa romanttisilla balladeillaan.

Vuonna 2000 laulajalle diagnosoitiin aivosyöpä ja hänet operoitiin. Kollektiivin työ keskeytettiin, mutta jäsenet äänittivät soololevyjä.

Vuosina 2013--2016 muusikot kiertuivat planeetalla laajasti, viimeinen esitys pidettiin 8. helmikuuta 2016 Grand Arenalla Kapkaupungissa, Etelä-Afrikassa, minkä jälkeen lääkärit suosittelivat Mariaa lopettamaan konserttitoimintansa.

Lemmikkikaupan pojat. Brittiläinen synthpop-duo, perustettu vuonna 1981 Lontoossa.

Se on yksi kaupallisesti menestyneimmistä ja tuottoisimmista brittiläisistä tanssimusiikkibändeistä: viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana he ovat julkaisseet yli neljäkymmentä singleä (20 heistä on päässyt Britannian listan kärkikymmeneen). He esiintyvät edelleen ja äänittävät albumeja.

Ota se. Toinen englantilainen pop-rock-yhtye, joka poikkesi muista 1990-luvun poikabändeistä siinä, että jäsenet kirjoittivat omia kappaleitaan. Jo vuonna 1996 ryhmä hajosi.

Vain Robbie Williams onnistui rakentamaan menestyvän soolouran. Vuonna 2010 yhtye kokoontui ja jopa julkaisi albumin vähän myöhemmin, mutta lopulta alkuperäisestä kokoonpanosta jäi jäljelle vain trio.

La Bouche. Kuuluisan saksalaisen tuottajan Frank Farianin projekti, jonka toinen single, Be My Lover, oli kymmenen parhaan joukossa 14 maassa ja ensimmäisellä sijalla Saksassa.

Laulaja Melanie Thornton kuoli lento-onnettomuudessa 24. marraskuuta 2001. La Bouche -albumit ja laulajan soololevyt ovat edelleen suosittuja, ja niitä julkaistaan \u200b\u200bsäännöllisesti uudelleen ja uudelleen.

Bad Boys Sininen. Eurodisco-konserni on historiansa aikana julkaissut noin 30 hitti-singleä, jotka nousevat listalle monissa maailman maissa, mukaan lukien Yhdysvallat.

Tällä hetkellä Bad Boys Blue on John McInerney, joka riideli muiden jäsenten kanssa, ja kaksi taustalaulajaa - Johnin vaimo Sylvia McInerney ja Edith Miracle. Ryhmä esiintyy monissa näyttelyissä sellaisissa maissa kuin Saksa, Puola, Iso-Britannia, Suomi, Israel, Venäjä, Romania, Unkari, Viro, Liettua, Latvia, Ukraina, Kazakstan, Turkki, USA ja muut.

Herra. Presidentti. Saksalainen tanssiryhmä tyyliin Eurodance, jonka tunnetuin kappale "Coco Jamboo" 90-luvun puolivälissä ei kuullut vain laiska.

Ryhmä lopetti uuden materiaalin julkaisemisen 90-luvun lopulla, nyt vain sen vokalisti Lay Zee elää aktiivista luovaa elämää.

Mo-Do. Fabio Frittelli on italialainen laulaja ja tiskijukka, jonka tunnetuin single oli "Eins, Zwei, Polizei", joka kuulosti kaikissa diskoissa Euroopassa ja Venäjällä.

Fabio Frittelli löydettiin 6. helmikuuta 2013 elottomana kotonaan Udinesta. Kuolemansa aikaan hän oli 46-vuotias. Kuoleman syy on itsemurha.

Doc. Alban on ruotsalainen nigerialaisen muusikko, joka työskentelee Eurodance-tyylillä. Ehkä hänen tunnetuin teoksensa on sävellys "It's My Life", josta on käytännössä tullut Dr. Alban

Alban loi levy-yhtiönsä Dr. Levyt, joiden alla kaikki Dr. Alban, alkaa "Born In Africa". Jatketaan albumien ja sinkkujen julkaisemista.

Aqua. Musiikillinen tanssipop-ryhmä, johon kuuluu yksi norjalainen tyttö Lene ja kolme tanskalaista miestä, jotka saivat maailmankuulun 90-luvulla kappaleiden "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time" ansiosta. "," Lollipop (Candyman) "," My Oh My "jne.

Ryhmä hajosi 2000-luvun alussa ja liittyi uudelleen vuonna 2007, ja jopa julkaisi uuden albumin vuonna 2013. Sen jälkeen ryhmä taas hajosi ja kokoontui, nyt kollektiivi, muuttuneella kokoonpanolla, ajoittain retkiä retrofestivaaleilla.

Euroopassa. Laulaja Joey Tempestin ja kitaristi John Norumin perustama ruotsalainen rock-yhtye saavutti laajaa suosiota hitillä "Final countdown".

Vuonna 1992 ryhmä hajosi ja yhdistyi vasta vuonna 2004. 2. maaliskuuta 2015 julkaistiin heidän kymmenes studioalbumi War of Kings, joka nousi Ruotsin listalle toiseksi.

Backstreet Boys. Amerikkalainen poikabändi perustettiin 20. huhtikuuta 1993, ja vuonna 1996 julkaistun debyyttialbuminsa jälkeen se on myynyt noin 130 miljoonaa kappaletta levyjään.

Siitä lähtien ryhmä hajosi ja kokoontui uudelleen, sen jäseniä hoidettiin huume- ja alkoholiriippuvuudesta, mutta toisinaan he jopa julkaisivat albumeja.

'N-synkronointi "Poika" -ryhmä perustettiin vuonna 1995, ja sen ympärillä oleva teini-ikäinen hysteria huipentui maaliskuussa 2000.

Vuodesta 2002 lähtien bändin frontman Justin Timberlake on aloittanut soolouran, minkä seurauksena ryhmä ei ole julkaissut uusia levyjä. 25. elokuuta 2013 bändin kahden minuutin tapaaminen tapahtui MTV Video Music Awards -kilpailussa.

"Lyceum". Pop-ryhmän päähitti "Autumn" kuulosti vuonna 1995. Hänen lisäksi "Lyceumin" historiaan kuuluu kymmeniä kappaleita, jotka ovat valloittaneet musiikkiluokitusten ylin rivit.

Anastasia Makarevich on ollut kollektiivin ainoa pysyvä jäsen sen perustamisesta lähtien vuonna 1991. Ryhmä on edelleen olemassa ja nauhoittaa uusia kappaleita.

"Punainen hometta". Venäläis-ukrainalainen ryhmä, jonka loi muusikko Pavel Yatsyna, joka yksin nauhoitti neljä ensimmäistä albumia. Ryhmä tunnetaan kappaleiden esittämisestä käyttäen kirosanoja, samoin kuin parit, ditties, satuja, musiikillisia parodioita, runoja ja anekdootteja.

Nyt kollektiivi on edelleen olemassa ja kiertää kahdeksannessa kokoonpanossa. Muuten, Pavel Yatsyna teki ensimmäisenä lapasta sähkökitaran, jonka hän myöhemmin patentoi ja esitti sen kanssa konserteissa.

"Leppäkerttu". Vuonna 1994 bändi ajoi menestysaallon version kanssa Neuvostoliiton kappaleesta "Granite Pebble". Vaatteista, jalkineista ja asusteista tuli ryhmän tunnusmerkki: saappaat, takit ja sateenvarjot, jotka on tyylitelty leppäkertuksi.

Laulaja Vladimir Volenko selvisi vaikeasta operaatiosta, jonka jälkeen hän ja hänen vaimonsa alkoivat äänittää lauluja uskonnollisista aiheista. Ryhmä tallentaa myös säännöllisiä albumeja ja antaa säännöllisiä konsertteja.

Balagan Limited. Ryhmän hitti "Mitä haluat?" vain laiskat eivät kuulleet. Ryhmä on esiintynyt televisiossa, nauhoittanut kolme menestyvää albumia ja kiertänyt laajasti.

Vuonna 1999 ryhmän tuottaja rekisteröi salaa kauppanimen "Balagan Limited" ja rekrytoi uuden kokoonpanon. Vanhoja muusikoita, koko vuoden epäonnistuneiden nimien puolustamisyritysten jälkeen, alettiin kutsua ensimmäisen osumansa jälkeen - "Mitä haluat?"

"Nuolet". Pop-ryhmän loi Soyuz-studio vuonna 1997, ja "Spice Gilrs" piti sitä "vastauksemme". Kollektiivista tuli erityisen suosittu vuonna 1999 kappaleen ja videon "You left me" julkaisemisen jälkeen, jossa suosittu näyttelijä Ivar Kalninsh näytteli.

2000-luvun alussa ryhmän suosio heikkeni usein kokoonpanon muutosten vuoksi. Tiedot ryhmän hajoamisesta vaihtelevat. Jotkut kutsuvat vuotta 2004, toiset - 2009. Jotkut tytöt onnistuivat rakentamaan soolouran.

"Polttarit". Venäläinen hiphop-trio perustettiin vuonna 1991 tuottaja Aleksei Adamovin toimesta. "Union" -studion vuosina 1991 ja 1992 julkaisemat "Bachelor Party" -albumin "Sex Without a Break" ja "Let's Talk About Sex" ensimmäiset albumit toivat poikabändille uskomattoman suosion koko maassa.

Tehtyään menestyksekkäästi yhdessä vuoteen 1996 asti muusikot sulkivat "Bachelor Party" -projektin. Dolphin aloitti soolouransa, ja Dan ja Mutobor loivat ryhmän nimeltä Barbitura, joka keskittyi elektroniseen musiikkiin.

"Shao? Bao!" Vuonna 1997 ukrainalainen ryhmä äänitti kappaleen "Kupyla mama on hevonen (ja hevonen ilman jalkaa)", josta on tullut Dnepropetrovskin nuorten muusikoiden trion tunnusmerkki.

Ryhmä vaihtoi kokoonpanoa, mutta valitettavasti "hevonen" pysyi heidän ainoana osumana.

Blurin uusi albumi julkaistiin eilen - josta kieli ei käänny puhumaan yksinkertaisesti "uudena". Viimeksi Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James ja Dave Rowntree istuivat yhdessä studiossa vuonna 2003: Siitä lähtien maailma on lievästi sanottuna muuttunut, ja ryhmä onnistui hajoamaan ja lähentymään uudelleen. Pyysimme musiikin ystäviä muistaa 90-luvun brittiläisen kitaran aallot (lukuun ottamatta unohtumattomia pyhiä lehmiä Pulp, Oasis ja Suede), joista monet eivät ole säilyneet tähän päivään saakka.

Mansun

Anton Dolin
elokuvakriitikko

Ystäväni ja minä kuulimme Chester Mansun -kvartetin heti sen ilmestymisen jälkeen, vuonna 1995 - olimme sitten riippuvaisia \u200b\u200buudesta englantilaisesta ja amerikkalaisesta musiikista. Ystäväni toi kasetin yliopistoon ja vannoi sen olevan jopa parempi kuin Mokkanahka, vaikka se nuoli. Yleensä se osoittautui niin. Ehkä se oli tilapäinen hulluus, jonkinlainen aikakauden hohto, mutta Mansunin kappaleiden lempeä tunnelma, niiden rikki rytmi ja kapriisit melodiat sekä ennen kaikkea maneristinen ääni räjäyttivät katon yhtäläisesti pojille ja tytöille. Minulle henkilökohtaisesti heidän musiikkinsa (varsinkin toinen albumi Six, joka julkaistiin vuoden kuluttua yliopiston valmistumisesta) osoitti maagisen yhteyden legendaarisesta aikakaudesta - englantilaisista 1970-luvuista, ennen syntymääni, jolloin idealistinen ja abstrakti art-rock kukoisti - tylsällä ja hälyttävä läsnäolo, kun oli tapana hemmotella teknoa, grungea tai hitaasti kasvavia linjoja. Perusteettomasti monimutkaiset koostumukset, jotka on maustettu yksinkertaisella romanssilla ja katkeralla melankolialla, virtasivat toisiinsa, muuttamalla tunnerekistereitä ilman ilmeisiä vaikeuksia, armon ja kevyesti. He lupasivat käsittämättömän tulevaisuuden - mitä ei kuitenkaan koskaan tapahtunut. Kolmas levy osoittautui hölynpölyksi, ja sitten Mansun hajosi ja jäi muistiin jonkinlaisena täyttämättömänä unena.

Elastica

Vika Svetlichnaya
projektipäällikkö

Elastica-yhtyeen saman niminen debyyttialbumi vuonna 1995, koko Brit-pop-aallon kultainen vuosi, on suosikkilevyjeni joukossa tähän päivään asti. Elastican laulaja Justin Frischmann on yleensä keskittynyt viileys muusikkona ja naisena - kuka muu voi ylpeillä romansseista Brett Andersonin ja Damon Albarnin kanssa? Musiikin kannalta albumi koostuu melkein kokonaan lyhyistä, hermostuneista, terävistä, purevista kappaleista, joissa punk-tunnelma ja poikkeuksellinen melodia sekoitetaan yhtä suuressa määrin. Tekstit ovat kerronta ja rehellisiä, liian vahvan naisen henkilökohtaisesta elämästä. Arvostan tätä albumia unohtumattomasta iloisuuden ja kiehuvan energian tunteesta jokaisesta kuuntelusta. Ryhmä synnytti toisen täyspitkän julkaisunsa viiden vuoden ajan - vuonna 2000 julkaistiin The Menace, ja mielestäni tämä on tyypillinen esimerkki "toisen albumin oireyhtymästä" debyyttialbumin asema ei kestä.

Vervi

Sergey Mezenov
toimittaja

Muistan jopa ensimmäisen tapaamisen - tämän kuuluisan videoleikkeen televisiossa, jossa kurja, pelottava kaveri, jolla on kulmikkaat kasvot, työntää irrallaan kaikkia kadulla (muuten, toisen 90-luvun rikollisesti laulamattoman sankarin, leikkeitekijän Walter Sternin, sarja "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", vaikka hänellä oli siihen joukko syitä). "Mitä hölynpölyä? - Muistan, ajattelin. - Tykkääkö kukaan tästä? Fe! " Sitten oli kuitenkin albumi A Northern Soul, jonka toi ystävä Euroopasta, ja asteittainen valaistuminen. Verve ei ole Richard Ashcroftin mielekäs viisaus, ikään kuin piilotettaisiin pahamaineiseen "Farmer's Almanac" -sarjaan ja sisältyisi rauhoittaviin akustisiin balladeihin; Tämä on Nick McCaben monikerroksinen psykedeelinen kitara, joka yhdellä gadgetilla voisi muuttaa minkä tahansa mielekkään balladin pohjattomaksi kosmiseksi järveksi.

Loppujen lopuksi The Verve sovitettiin samalla tavalla kuin Blur: äärettömän joustava rytmiosa, joka hyväksyy helposti kaikki syötteet, ja aina ristiriitainen vetovoima megalahjakkaalta kitaristilta ja kauhean kunnianhimoiselta laulajalta neron ja messiaan tavoilla. Mukautettu siihen, että näillä kavereilla oli alkeminen teko vain törmäyksessä toistensa kanssa - Ashcroft, McCabe, rumpali ja basisti eivät ole koskaan kyenneet muuttamaan saavutuksiaan The Verve -elokuvalla merkittäviksi soolotarinoiksi. Ainakin ennätykset säilyivät - kaksi erinomaista (ensimmäinen) ja kaksi hyvää (loput).

Kivi ruusuja

Ksenia Kirsta
kitaristi El Monstrino

Kun olin kuusitoista, menin joka kuukausi Gorbushkaan ja ostin 250 dollarin kuriiripalkkallani kaiken, mistä sitten Venäjällä julkaistu NME kirjoitti. Levyt, kuten kirjat, voivat makaa ja odottaa siipissä pitkään. Kerran puhuimme puhelimessa ystävän kanssa, ja hän tarjosi minulle LiveJournalin, jotta voisin kommentoida hänen muistiinpanojaan ja muita, kun menen Internet-kahvilaan - minulla ei ollut tietokonetta tai Internetiä. Hän kysyi mitä lempinimeä tarvitsin. Kaikki luetellut nimeni oli jo otettu, joten aloin etsiä huoneessani silmilleni jotain kirjoitettua ja kuulostavaa hyvältä. Haku pysähtyi kappaleeseen "Made of Stone", joka oli The Stone Roses -albumin yhden kappaleen otsikko, makaamassa kuvapuoli alaspäin. Nimi ei ollut käytössä.

Levy makasi samassa asennossa noin kolme kuukautta, kunnes lopulta pelkistä ikävystyksestä huolimatta puroin sen pakkauksesta ja työnnin sen stereoon. Siitä lähtien The Stone Rosesista on tullut yksi suosikkibändeistäni ja Ian Brown on yksi suosikkihahmojeni rock-musiikissa. Olen aina pitänyt hänen kuvastaan \u200b\u200bgopnik-messiaasta, joka liikkuu apinan rituaalitanssissa, aina kuin nopeasti. Olen pitkään siirtynyt pois tästä musiikista, ja jos on halu kuulla Brownin ääni, laitan pikemminkin hänen soololevynsä. Mutta joka kerta kun kuulen The Stone Roses -laulujen ääniä tai näen videoita vanhoista konserteista, se on kuin palaisi kotiin lasten sänkyyn, josta olen kasvanut, mutta jossa se on rauhallinen ja mukava.

Inspiroivat matot

Maxim Semelyak
päätoimittaja
Venäjän päälehti

Vuonna 1990 julkaistiin kokoelma "Rave On", joka muutti jälleen tanssi- ja kitaramusiikin välisen rajan eräänlaiseksi puoliläpäiseväksi kalvoksi (siellä oli Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up ja aina My Bloody Valentine asti). Kirjoitin tämän levyn uudestaan \u200b\u200btammikuussa 92, ja kuunnellessani Inspiral Carpetsin kappaletta ”She Comes in the Fall” hän alkoi etsimäni 90-luvulta. Heidän paras albumi julkaistiin juuri vuonna 92 \u200b\u200b- "Kultakalan kosto" - kirjoitin sen uudelleen ei vinyylistä, vaan "alkuperäisestä" ranskalaisesta kasetistani. Ja jos allekirjoitin kasetin "Rave On" -kynällä lyijykynällä kuuntelemalla sensaatioita, niin uusien kappaleiden nimet - "Smoking Her Clothes", "A Little Dapapeared" - kirjoitin kynällä vuosisatojen ajan ilman oikeutta kirjoittaa uudestaan.

IC: n musiikissa oli se vanhan ja uuden äänen miellyttävä erottamattomuus, joka sopi ihanteellisesti silloiseen 18: een, joille aika supistui periaatteessa kahteen numeroon, mikä merkitsi tietyn levyn julkaisua. He kuulostivat ennakoivammalta ja romanttisemmalta kuin Hyvät Maanantai-päivät, pitäen kiinni heidän condohedonismistaan, mutta he eivät kuitenkaan saavuttaneet joidenkin Charlatanien hoikkuutta. On tietysti mahdotonta sanoa, että ne jäivät jonkinlaiseen erityiseen hämäryyteen tai aliarviointiin, mutta nyt on kaikki selvää, että Inspiral-matot eivät kuulu heidän aikaansa, vaan tiettyyn kuiluun - aikakausien, tyylien, termien - ja tämän todennäköisesti kultakala on kosto heille uskomattomasta lahjakkuudesta.

Tuhka

Ivan Sorokin
tiedemies ja opettaja

Muistan hyvin, kuinka intohimoni musiikkiin pakkomielteinen vaihe alkoi tähän päivään asti: luulen Covesnik-lehdestä marraskuussa 1997, jonka ostin ruokakaupasta (Hanson-veljet katsoivat minua miellyttävästi kannesta). Luettuani brittiläisten listojen kommentit päätin ostaa albumit "Be Here Now" ja "OK Computer" Gorbushkalta - voit arvata, mitä tapahtui seuraavaksi. Henkilölle, joka kirjaimellisesti kasvoi Brit-popissa, tapasin Ashin melko myöhään: vuonna 2001 kirjaimellisesti koko brittiläinen musiikkipainokone kantoi yhtyettä sylissään, ja sitten julkaistua albumia "Free All Angels" pidetään edelleen irlantilaisten (ja aivan oikein) parhaana teoksena. ... Ja vaikka on loogisinta tutustua Ashiin, aloitetaan tällä levyllä (tai suurella sinkkukokoelmalla "Intergalactic Sonic 7" s, jossa päälaulaja Tim Wheelerin uskomaton melodinen lahja tulee erityisen ilmeiseksi), ryhmän mytologiaa ei olisi tapahtunut ilman heidän Brit-pop -kauttaan.

Vuosina 1994-1996, Ashin ensimmäisen kultaisen ajanjakson aikana, trio erottui ehdottomasti kaikista muista nuorten Britannian kitarasankareista: he eivät asuneet Lontoossa (kuten useimmat Britpop-avainsoittimet), mutta Pohjois-Irlannin Belfastin tylsässä lähiössä. Gallagher-veljesten, Brett Andersonin ja muun Ashin glam-rock ja psykedeeliset epäjumalat eivät seuranneet - pikemminkin heidän sarjakuvapop-punk-hiteensä muistuttivat Buzzcocksin parhaita hetkiä ja The Jam keskittyi kolmeen minuuttiin. Wheeler, kuten luonnolliselle teini-ikäiselle sopii (Ashin ensimmäisen levyn otsikko "1977" on kahden ryhmän kolmen jäsenen syntymävuosi), ei laulanut sukupolven kohtalosta, hankalasta sukupuolesta ja elämän monimutkaisuudesta 1900-luvun lopulla, vaan Jackie Chanista ja marsilaisista. Ja se oli hämmästyttävän tuore: kesti vain pari vuotta, ennen kuin kymmenkunta pop-punk-yhtyeä, kuten Bis ja Kenickie, syntyivät Yhdistyneessä kuningaskunnassa kirjoittamalla petollisesti nerokkaita sanoituksia ja melodioita, jotka saivat viidennen luokan oppilaat hyppäämään kattoon. Kaikesta tästä meidän on kiitettävä Ash.

Ratsastaa

Alisa Taezhnaya
toimittaja
ja mediataiteilija

Johtuen kohtuuttomasta murrosikäisestä inhosta, oudosta tavasta rakentaa musiikillisia yhdistyksiä ja tietämättömyydestä kahdenkymmenen tai useamman vuoden aikana jatkoin ryhmien avaamista ja ihmettelen heitä kuin lapsi. Kerralla Iggy Pop ja Lou Reed ohittivat minut ohi useista syistä, mutta riemu, jonka tunsin ensimmäisissä Ride-soinnuissa, rehellisesti sanottuna, en kokenut paljon myöhemmin. Muistan, kuinka sateen aikana soitin vahingossa heitä soittimessa "Jätä ne kaikki taakse" - ja jätin taaksepäin tusinan suosikkibändejäni toiselle kuukaudelle ja kuuntelin loputtomasti tätä huminaa, rumpuja ja bassokitaroita. Wikipedia sanoo, että Ride on melko kenkä, mutta Glastonburyn live-äänityksissä päälaulaja käyttää vaaleanpunaisia \u200b\u200braver-lasit eikä tuijota lattiaa ollenkaan surullisesti. Ride-kappaleet vaikuttavat minusta olevan valtavan iloinen, hieman painotettu versio ”She’s A Waterfall” -jaloista painosta, joka teki kaikista 90-luvun rock-kappaleista parempia. Yleensä mitä sinun on tehtävä heti lehtien kukinnan jälkeen, on istua pyörällä, soittaa kappale "Lokki", hengittää iltatuulta ja kuvitella itsesi merellä. Ryhmää kutsutaan nimellä Ride syystä - parempaa ääntä ei ole pitkällä tiellä tai spontaanilla matkalla.

Musta rypäle

Ilya Miller
musiikkikriitikko,
venäjänkielisen version verkkosivuston päätoimittaja
Hollywood Reporter

Tämä rypäleen nimi on musta syystä. Riippumatta siitä, kuinka raivokkaat liberaalit syyttävät Brit-popia seksismistä ja nationalismista, hän voi aina puolustaa itseään - jos tietysti haluaa. Ensimmäisestä asiasta Sean Ryderillä ja Bezoutilla ei ole melkein mitään sanottavaa: Melody Maker asetti kerran Happy Mondaysin kannelle, ja esillä olevassa ominaisuudessa toimittaja kahdessa levityksessä haastattelussa syytti pariskuntaa huolellisesti misogyniasta. Karkea Ryder Bezin kanssa riitti vain lauseelle: "Me *** rakastamme todella naisia, etenkin heidän muotojaan."

Mutta Salfordin gopnikien muuttaminen skinheadeiksi ei toimi lainkaan - seuraavassa uudelleensyntymissään Ruthless Rap Assassinsin räppäri, lempinimeltään Kermit, oli tärkeä rooli. Ainakin kaikki musiikkilehdet kirjoitti innokkaasti muistiin, missä ja missä olosuhteissa Kermit rikkoi jalkansa, minkä vuoksi tämän friikkiesityksen seuraava konsertti peruttiin. Mutta tämä ei estänyt Ryderiä Bezin kanssa tekemästä kaikkein ilahduttavinta, voitokkainta - eli mustinta musiikkia sillä hetkellä saarella.

Nimen ja koostumuksen lisäksi Black Grape erosi Happy Mondaysistä joissakin erittäin mikroskooppisissa yksityiskohdissa. Itse asiassa se oli sama Urlov Manchesterin tislaus, joka on edelleen välttämätön missä tahansa vaiheessa. Antakaa Kuun pureneen Ryderin sanoituksen sijasta itse lukea apteekista tusinaa A4-arkkia. Mutta esimerkiksi Ravista rahaa "," Isän nimessä "ja" Kelly's Heroes "kaaviossa kylmän ja skitsoidisuuden suhteen painostivat enemmän kohti 2Pacia, Dr. Dre, Shaggy ja Coolio kuin poseeratut arkkipalat ja Jarvisin, Brettin ja yhtiön vihamieliset kitarat. Siellä punk paitsi tapasi funkia, mutta jopa onnistui eläkkeelle, ja kaikki tapahtui niin kuin pitäisi.

Pakattu kaikki tämä post-coital-ura houkuttelevaan ja kumoukselliseen pop-art-kääreeseen terroristitähden Ilyich Ramirez Sanchezin, joka tunnetaan Sakalina, muotokuvasta. Albumia kutsuttiin upeaksi, rimmaiseksi ja supersarkastiseksi (ottaen huomioon apteekista tullut sekki) otsikkona "Cool when you hard ... yeah". Toisen albumin (siellä oli myös toinen) otsikossa "Stupid Stupid Stupid" näyttää olevan syvästi piilotettu alateksti, mutta niin monen vuoden jälkeen ilman suurta luottamusta en enää pysty selittämään sitä sinulle selvästi, vaikka kuinka kovasti yritänkin. Uskokaa vain minua, jos tulit juhliin 90-luvun puolivälissä etkä puolen tunnin ajan kuullut kaiuttimista Black Grape -kävelyä, kuohuttamista, vaeltamista ja raivoavaa rytmiä - teit vain tyhmästi väärän oven elämässäsi. Tai he eivät olleet luettelossa ollenkaan.

Geeni

Armen Aloyan
muusikko

Kuten kaikki itsensä kunnioittavat Morrissey-fanit, sain tietää Genen ryhmästä vasta tutustuessani entisen työhön. Itse asiassa ryhmä sijoittui musiikin ystävien joukkoon The Smithsin kloonina. Tarkemmin tarkasteltuna, muinaisen brittiläisen melankoliaa lukuun ottamatta, 80-luvun legendaan ei kuitenkaan enää liittynyt. Ne olivat melko suoraviivaisia \u200b\u200bja melodisia kappaleita, vaikka sanoituksissa saattoi olla joitain viitteitä - esimerkiksi "Is It Over". Laitamme ne yleensä teemajuhliimme, esimerkiksi omistettuina The Cure ja The Smiths syntymäpäiville. Muistan jopa jotain "Puhu minulle jonkun" kuoroesityksiä, oli melko hauskaa laulaa se täydellä kurkulla. Lisäsin jopa heidän laulunsa CDR-kokoelmaan nimeltä Morrissey and Friends - Trash.

Pari kappaletta, kuten samat "Speak To Me Someone" ja "Fill Her Up", kuuntelen silti mielihyvin. Vaikka sekä silloin että nyt, kaikki näytti enemmän jonkinlaiselta parodialta tai tältä. Jossain 2000-luvulla näin konsertin heidän osallistuessaan, ja jotenkin he näyttivät minusta ulkoisesti epäsympaattisilta, solistilla ei ollut lainkaan karismaa, jotkut kasvottomia, joten he eivät olisi nähneet "Ivan Kozlovskyn kunniaa" IMHO: ta. Mutta hyllyssä on kuitenkin pari levyä.

Raskas stereo

Sergey Blokhin
toimittaja, dj

Teini-ikäiselle, joka tunnistaa "vaihtoehtona", Moskovassa oli 90-luvun puolivälissä kaksi keskeistä musiikin ystävien kokoontumista: Gorbushka viikonloppuisin ja Opi uimaan Radio Maximumin sisäänkäynnillä torstaisin. Näissä paikoissa suuntaukset asetettiin suusta suuhun ja ilmaantui hypejä. Albumi "(Mikä on tarina) Morning Glory?" teki Oasiksesta liian suositun musiikillisten snobien kannalta, ja korvaaminen vaadittiin. Heavy Stereo -kvartetti, joka julkaisi debyyttialbuminsa vuonna 1996 Creation-levy-yhtiöllä, " Déjà Voodoo ”Sopii täydellisesti. Ensinnäkin tämän venäläisen hangoutin ulkopuolella harvat tunsivat heidät. Toiseksi, lumoavalla ”Heavy Stereo” -tekstillä varustettu T-paita näytti itsessään siistiltä. Ja mikä tärkeintä, se oli Oasis ilman räkää - karkeampi, raaka ja urallaan enemmän kuin T. Rex kuin The Beatles. Heidän uransa huippu oli kuitenkin Gallagher-jengin avajaiset, ja kolme vuotta myöhemmin Heavy Stereo hajosi, kun frontman Jam Archer siirtyi juuri tähän Oasisiin.

James

Sergey Kiselev
muusikko

Keltit ovat pitkään ja luottavaisesti johtaneet brittiläisen popmusiikin parhaiden laulajien luetteloa: Byronic Ian McCulloch Echo & The Bunnymenista, hermostunut Fergal Sharkey The Undertonesista, vertaansa vailla oleva Billy Mackenzie The Associatesista, karismaattinen nymfi Keris Matthews Catatoniasta. Mutta heidän joukossaan on yksi suuri englantilainen, kyläidiootti, jolla on enkelin ääni - Tim Booth. Hänen ryhmänsä James - enemmän teltta kuin muusikkokollektiivi - oli puolet surullisen "Man City" -faneista, levytti parhaat albumit Brian Enon kanssa ja herätti ihailua taivaallisten keskuudessa. Mancunian elävän kolminaisuuden johtajat: Uusi järjestys, Kaatuminen ja Smithit olivat rakkauden kuoro Jamesiin. 90-luvun puolivälissä Twin Peaksin äänimaisemien luoja Maestro Badalamenti auttoi Tim Boothin laulua kehittymään kaikessa loistossaan yhteisellä albumillaan "Booth and the Bad Angel" - tämän levytyksen pitäisi olla jokaisessa kodissa.

Nuorekas rakkaus Jamesia kohtaan on mahdotonta unohtaa. Kitaristi ja lauluntekijä Oleg Boyko, Moskovan vanhimman indie-bändin, Mother's Little Helpers, johtaja, esittää aina pari Jamesin kappaletta jokaisessa konsertissaan - koska nämä kappaleet ovat livenä ja et voi laittaa niitä hyllylle, ne vaativat laulamista, niiden rakenne on yksinkertainen ja ymmärrettävää, niissä ei ole väärää. Spontaanisuus oli Jamesin valttikortti, ryhmä muutti harjoitusmaratonit seansiksi - ja kutsui onnistuneesti henkiin, jotka elävät heidän äänityksissään. Britanniassa on enemmän teknisiä, mahdollisesti lahjakkaampia muusikoita, mutta ei ole ketään, jolla olisi niin luottavainen yhteys avaruuteen.

Jumalallinen komedia

Olga Strakhovskaya
wonderzinen päätoimittaja

90-luvun puolivälissä kiistämättömät epäjumalani olivat Pulp, aikuisdraaman laulajat, suuret toiveet ja suuret pelot ja ensimmäinen hankala seksi pienessä kaupungissa - joka osui täydellisesti yhteen kuusitoista ikäni kanssa ja näytti määrittävän minut ikuisesti. Heitä seuraten (ja osittain heidän kiitoksensa), The Smiths ja Suede vetäytyivät soittimeeni, ja melko myöhemmin rakastuin syvästi varhaisiin Manic Street Preachers -elokuviin, joiden levyä "The Holy Bible" pidän edelleen suurena ja joskus huudan sitä yöllä ratsastettaessa. autossa (ja ystäväni jopa tyrmäsivät sydämensä alla suurimman osuman nimen). Täynnä vasemmistoista naiivisuutta, epätoivoa ja vihaa, tämä on puhdas musiikillinen toisinto siitä, mitä psykologit kutsuvat itsemurhaa edeltäväksi avunhuudoksi. Yleensä 90-luvun brittiläinen musiikki rinnastettiin minulle asennoitumiseen ja välttämättömään melodraamaan.

Näiden standardien mukaan jumalallinen komedia seisoi aina jotenkin erillään: heillä ei ollut epätoivoista ahdistusta eikä aikalaistensa rohkeutta, heillä ei ollut juurikaan kunnianhimoa vangita ja vangita ajan henkeä kadonneiden poikien ja tyttöjen puolesta - ja siksi, kuten minä näyttää siltä, \u200b\u200bettä heistä ei tullut hänen panttivankejaan. Koko tämä sukupolvi, melkein poikkeuksetta, jaettiin kahteen leiriin: häpeämättömät työväenluokan esikaupungit (he eivät kiinnostaneet minua lainkaan) ja estetit-älymystöt - jumalallisen komedian frontman Neil Hannon oli toisessa luokassa. Hänellä oli yllään räätälöidyt puvut yhdistettynä raver-lasiin, hän sävelsi kappaleita nyökkäyksellä Krzysztof Kieslowskille ja elokuvan “ Alfie ”, Ja ei myöskään ilmeisesti pitänyt samanmielisiksi aikansa sankareita, mutta Scott Walkeria, barokkipopia ja 60-luvun karkureita. Yksinkertaisesti sanottuna, Divine Comedy, toisin kuin monet brittiläisen tuolloin esiintyneet bändit, on täysin mahdollista kuunnella nyt - he eivät olleet kaukana vain noin 90-luvulta (vaikka, jumalat, katso vain tämä leike) eikä juuttunut niihin ikuisesti.

Boo säteilee

Boo Radleysia ei tuskin voida kutsua suureksi bändiksi, mutta tietyssä mielessä se on absorboinut kaikki ajan ominaisuudet. Ensimmäinen ja makuni mukaan paras levy - "Ichabod and I" - on ehdoton silta kauniiden 80-luvun ja sen jälkeen Brit-popin välillä. Siinä on paljon kohinaa My Bloody Valentine -sovelluksesta, se on ilmeisesti "indie" sanan klassisessa merkityksessä (levy levitettiin muuten levy-yhtiölle, jossa The Fall -ryhmä työskenteli - toinen 80-luvun sankari), mutta "Ichabod and I" -elokuvassa The Stone Roses -tyyliin kuuluu kaukainen laulu, joka oli jyrisemässä "Spike Islandilla" - josta brittiläinen rock muuttui brittiläiseksi popiksi. Tarkkaan ottaen The Boo Radleysista ei kuitenkaan koskaan tullut brittipopia - yhdestä yksinkertaisesta syystä: he eivät olleet jatkuvasti suosittuja, vaikka he saivatkin vielä pienen maineen. Vuonna 1995 he julkaisivat "Wake Up!" - kaikkein räikein ja pop-albumi, esimerkiksi "Oasis tapaa The Beatlesin listan kärjessä". Tietenkään he eivät romahtaneet Manchesterin juoppojen oksenneprimitiiviselle tasolle, mutta luultavasti vain tämä konformistinen albumi sallii heidän liittyä Brit-popiin - sekä musiikissa että merkityksessä. Mutta tietysti ensimmäinen albumi on minulle rakas - kun kyllästyin My Bloody Valentine and Ride -sovellukseen, The Boo Radleys oli juuri sitä mitä tarvitsin.

Vaja seitsemän

Georgy Birger
varapäätoimittaja
aikakauslehti "Afisha"

Kaikki tyylilajit on suunniteltu siten, että on olemassa pari perustajaa ja useita kymmeniä klooneja, jotka vaihtelevat vain vähän lähtötietoja. Shed Seven on vain yksi viimeisistä, rehellinen kopio Oasisista, joskus jotain tarttuvaa Blurissa. Mutta jokaisella epigonella on omat ominaisuutensa, samoin kuin Shed Sevenillä - ne tarttuvat paremmin aikakauden autuaan autuuteen, genren mahtavaan proletaariseen elinvoimaisuuteen. Kuten muutkin Brit-pop-pojat, he käyttivät sinisiä farkkuja, lenkkareita ja collegepaitoja, mutta eivät siksi, että se oli tapana heidän alueellaan, vaan siksi, että se oli jo muodikasta; he ylistivät elämää, mutta ei huolimatta jälkiteollisesta tuhosta, vaan siksi, että elämä oli todella hyvää - yleensä heillä oli kaikki Brit-pop-ryhmien ominaisuudet, mutta olosuhteet eivät olleet. Ja tässä on paradoksi - tuloksena saaduissa kappaleissa ei ollut tippaakaan virheellisyyttä, teeskentelyn sijaan he saivat pallomaisen brittipopin tyhjiössä.

Heidän laulunsa ovat täynnä ystävällisyyttä, kevyttä surua, kaikua, eeppisiä sooloja ja elämää vahvistavia sanoituksia, balladeja ja virsiä siitä, kuinka hyvä on olla tässä ajassa ja paikassa (pahinta mitä voi tapahtua, on, että hän lähtee perjantaina ja pilaa koko viikonlopun ). Näissä kappaleissa voidaan hyvin harkita huonosti piilotettua pelkoa siitä, että tämä hetki on uskomattoman hauras eikä ikuinen ja voi päättyä milloin tahansa sekunnissa, mutta siksi se on vain arvokkaampi. Siksi monissa suhteissa on mahdotonta kuunnella sitä, tämä pommi on hauska, ja kaikista heitä koskevista tunteista alentuneisuus on nyt tärkein asia - kuin hyppy sudenkorento, joka lauloi punaista kesää. Mutta minä, ihmisenä, joka, vaikkakaan ei aivan tajuissaan, mutta onnistui saamaan kiinni juuri siitä kesästä ja muistamaan kuinka todella kaiken kattava ja tarpeeton, kyyneliin se oli kaunis, haluan silti palata aika ajoin pari Shed-kappaletta Seitsemän, säilyttäen nämä tunteet ikuisesti muistissa. Ja loput ovat vain mustasukkaisia.

Mutta kaikki on kunnossa. 1990-luvun alussa Haynes perusti The Auteursin, jonka ensimmäinen albumi oli hitti ja nimitettiin Mercury-palkinnolle. Huolimatta teksteistä Lenny Bruce ja Chaim Soutine, sen kappaleet olivat nopeita, ankaria ja uskomattoman tahmeita; Haynes oli melkein ainoa henkilö, joka ymmärsi silloin, että "älykkäitä" sanoja ei tarvitse laittaa "älykkääseen" musiikkiin (mikä rockin yhteydessä tarkoittaa yleensä vaudeville pastichea). Että voit pelata kuten The Smiths ilman ulvomista sydänsurusta.

Auteurit alkoivat heti omistaa Britpopille ja verrata yhtyeitä, kuten Suede, jotka tietysti vain kiusoittivat Haynesia. Jonkin aikaa hän käveli Cobain-reittiä pitkin ja melkein kirjaimellisesti: hän äänitti "vaikean" albumin Steve Albinin kanssa; murtanut tarkoituksella molemmat jalkansa, kun hän hyppäsi korkealta seinältä välttääkseen Yhdysvaltain kiertueen ("vanhanaikainen harrastusoperaatio", kuten hän myöhemmin kirjoittaa erinomaisessa kirjassaan Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Ne kuulostivat nyt niin (huomaa muuten, kuinka paljon tämä kappale ennakoi melkein kaikkia varhaisen Radioheadsin musiikillisia liikkeitä).

Tämän rinnalla Haynes päätti ensimmäisestä täysin käsitteellisestä liikkeestään. Muuttuessaan Baader-Meinhof-ryhmäksi hän äänitti levyn "Baader-Meinhof". Laulu " Baader-Meinhof ". Lisätietoja hotellista Baader-Meinhof. Seitsemänkymmentäluvun funk + punk + marokkolainen kielisarja ja tabla + runolliset kollaasit terrorismin henkisestä vetovoimasta \u003d suosikkialbumi 1990-luvulta. Polku vapautua Britpopista löydettiin. 5-6 vuoden kuluttua Damon Albarn löytää hyvin samanlaisen polun.

2000-luvun alussa Haynes osui puhtaaseen elektropopiin. Hän loi Black Box Recorder -trion laulaja Sarah Nixien kanssa ja on levyttänyt kolme suloista albumia. Yksi toisen kappaleista tuli yhtäkkiä Englannissa iso hitti ... On hauskaa, että heti ensimmäisestä sekunnista voit kuulla ”Baader-Meinhof” -sovelluksen uudelleenmuotoilun pop-näppäimessä (katso yllä). Kuten viime kerralla, Haynes reagoi menestykseen viipyvällä masennuksella ja raivokkaasti käsitteellisellä tavalla albumi ... Tällä kertaa se oli soololevy "The Oliver Twist Manifesto", jossa oli ylellisiä syntetisaattoreita, Timbalandin lyömäsoittimia ja sanoituksia ... kirjoittajan vihasta nykytaiteilijoita (kuten Tracy Emin ja Sarah Lucas) ja hänen rakkautensa tilanteentunnistajiin, kuten Guy Debordiin.

Sen jälkeen, kun hän kuunteli omia neuvojaan, "eivät koskaan toimi" (tarkemmin sanottuna "Ne Travaillez Jamais", tilannekatsaajien iskulause, jonka he kirjoittivat Pariisin seinille ja silloille), Haynes jätti hyvästit musiikkiteollisuudelle ikuisesti ja tuli itse tilanteesta. Kaikkien 2010-luvun liikkeiden tarkoituksena on estää kaupallisen menestymisen mahdollisuus. Hän esimerkiksi äänitti yhden albumeistaan \u200b\u200b75 kertaa ja julkaisi 75 kappaletta - toisin sanoen jokainen kappale sisältää ehdottoman ainutlaatuisen esityksen. (Hän levitti huhun, että yksi näistä 75 kappaleesta kuuli pizzan tuomisen kotiin äänityksen aikana.) Toinen albumi on sarja brittiläisten rokkareiden muotokuvia eläinten varjossa (yhdessä itse muotokuvien kanssa; Haynes piirtää hyvin). Haynesin viimeisin projekti - kahden (!) Muistelmateoksen (!!) jälkeen - on keittokirja (!!!), jolle hän avasi joukkorahoituksen.

P. S. Haynesin vaikutusta minuun muusikkona tuskin voidaan yliarvioida. Kutsuakseni lapiota lapioiksi repin kaiken hänen kanssaan. Esimerkiksi kappale “ (I Heart) Miranda heinäkuu " , duetti amerikkalaisen indie-taiteen samannimisen jumalattaren kanssa, on melkein kokonaan innoittamana Haynesin monimutkaisesta suhteesta brittiläisiin taiteilijoihin. No okei. Voit ajatella elämäni tietoisena esityksenä - Haynesin jäljitelmänä.