Panoroida. Helvetti

Panin maalaus on yksimielisesti tunnustettu Vrubelin kaikkien teosten, sitten hänen keijujoukonsa huipuksi.
He sanovat, että sysäyksenä oli A.Francen tarinan "Saint Satyr" lukeminen. Pan-maalauksessa hellenilainen vuohijalkainen jumala muuttuu venäläiseksi gobliniksi. Hämärä. Pienen joen vedet ovat yhä sinistä, heijastavat iltataivasta, ja nuori, punertava kuu nousee pimeässä vanhan mäntymetsän mustan palisen takana. Koivut kuiskaavat jostakin, mutta hiljaisuus hämää huomaamatta luontoa, ja nyt Panin sininen, jousimainen tuoreus alkaa kimaltelemaan.
Vanha, ryppyinen, pohjattomilla sinisillä silmillä, oksainen, kuten oksat, sormet, se näyttää nousevan sammalaisesta kannosta. Tyypillinen venäläinen maisema saa fantastisen noitavärin - loputtomat märät niityt, mutkitteleva niitty, ohuet koivut, jotka ovat jäätyneet hämärän hiljaisuuteen maahan putoavan sarven kuukauden purppuran valaisemina.
Tässä kuva ja maisema muodostavat yhtenäisyyden, jota ei voi kuvitella ilman toisiaan. Ja he voivat muuttua toisilleen. Satuissa vallitseva muutoselementti on luonnollinen Vrubelin maalauksille, koska hänen maalauksessaan poistetaan luonnon valtakuntien, elävän riittävän, ihmisen ja metsäolennon väliset väliseinät, elementit ja kaikki, mikä täyttää maan, veden ja taivaan. Yksi, yhteinen elämä kaikessa.
Fyodor Ivanovich Tyutchev.

1835
Harmaat varjot sekoittuivat
Väri haalistui, ääni nukahti -
Elämä, liike on ratkaistu
Epävakaaseen hämärään, kaukaiseen kolinaan ...
Koi lentää näkymätön
Kuultiin yöilmassa ...
Tunnin selittämätön kaipuu! ..
Kaikki on minussa, ja minä olen kaikessa! ..
Hiljainen hämärä, unelias hämärä,
Makaa syvälle sieluni
Hiljainen, tumma, tuoksuva,
Täytä kaikki ja rauhoitu.
Tunteet itsensä unohtamisesta
Ylivuoto! ..
Saanen maistaa tuhoa
Sekoita lepotilaan.

Mistä tämä ilme tuli, mistä taiteilija sai tämän merkittävän kaljuun pään, pyöreän, kulmakarvan, sinisilmäisen kasvon, joka on kasvanut villiin kiharoihin? Yleensä Vrubelin maalausten sankarit osoittavat muotokuvan samankaltaisuutta jonkun tuntemiensa ihmisten kanssa, ja aikalaiset voisivat helposti arvata, kuka toimi prototyyppinä. Mutta "Pan", näyttää siltä, \u200b\u200bei tunnistettu, joka tapauksessa kukaan ei poseerannut taiteilijalle hänelle.
Onko Vrubel vakoillut niin vanhaa miestä jossain Ukrainan kylässä vai kuvittiko hän yksinkertaisesti kuunvalossa yötä vanhan sammaleisen kannon silmissä. Mutta eri sukupolvien katsojat löytävät Panista samankaltaisuuden jonkun kanssa, jonka he tapasivat ja jota Vrubel ei voinut tavata millään tavalla - todiste siitä, kuinka tämä upea isoisä on elintärkeä ja sitkeä. Ja samalla hän on aivan fantastinen, hän on metsäpaha, persoonallisuus sille, mitä eksynyt ihminen näkee ja kuvittelee yöllä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä harmaakarvainen kanto alkaa liikkua, lampaan sarvet käpristyvät takkuisen sammalin alle, rypistynyt käsi erottaa, puristamalla monen tynnyrin putken, ja yhtäkkiä pyöreät, siniset silmät avautuvat kuin fosforiset tulipalot. Aivan kuin vastaisi metsänomistajan äänettömään kutsuun, kuukausi hiipii hitaasti horisontista, joen pinta - pieni sininen kukka - vilkkuu sinisellä säteellä. Goblin on näiden koppien ja ohuiden tasankojen sielu ja ruumis, hänen turkinsa kiharat ovat kuin nouseva puolikuu, hänen käden taivutus toistaa kaarevan koivun mutkan, ja hän on kaikki oksainen, ruskea, valmistettu maasta, sammalesta, puunkuoresta ja juurista. Hänen silmien noituuden tyhjyys puhuu jostakin eläin- tai kasviviisaudesta, joka on vieras tajunnalle.

Pan - antiikin Kreikan mytologiassa - laumojen, metsien ja peltojen jumaluus. Vuohen jalka, vuohen sarvet, villaa peitetty. Hänet tunnetaan riippuvuudestaan \u200b\u200bviiniin ja hauskuuteen. Hän on täynnä intohimoista rakkautta ja tavoittelee nymfit. Nymfi Syringa pelkäsi Pania, muuttui ruokoksi, josta Pan teki putken.
Pan, luonnon alkuvoimien jumaluutena, tuo ihmisille kohtuutonta, niin sanottua paniikkia, pelkoa, varsinkin kesäpäivän aikana, jolloin metsät ja pellot jäätyvät. Varhaiskristillisyys luokitteli Panin demonimaailmaksi, kutsumalla häntä "keskipäivän demoniksi", vietteleväksi ja pelottavaksi.

Etkö vielä tiedä, missä voit katsella Sabrinan Chilling Adventures -kautta 1? Tässä tapauksessa sinun tulee käyttää erikoistunutta resurssia, joka on esitetty osoitteessa

17. maaliskuuta 1856 Omskissa syntyi venäläinen taiteilija Mikhail Aleksandrovich Vrubel, joka työskenteli melkein kaikilla kuvataiteen tyypeillä ja tyylilajeilla: maalaus, grafiikka, koristeelliset veistokset ja teatteritaide.

1880-luvulla ja 1890-luvulla Vrubelin luovista tehtävistä ei löytynyt tukea Taideakatemialta ja taidekriitikoilta. Myöhemmin World of Art -lehdessä yhdistyneet taiteilijat ja kriitikot tekivät Vrubelista "omansa", hänen teoksiaan alettiin jatkuvasti näyttää Taidemaailman ja Diaghilevin retrospektiivien näyttelyissä, ja 1900-luvun alussa Vrubelin maalauksesta tuli orgaaninen osa venäläistä modernismia. "Maineesta taiteellisella alalla" 28. marraskuuta 1905 hänelle myönnettiin maalauksen akateemikon titteli juuri taiteellisen toiminnan täydellisen lopettamisen yhteydessä.

Neitsyt ja lapsi, 1884

Vasen: valmis versio. Oikea: luonnos italialaisella kynällä, 1884

Kuvake luotiin vuosina 1884-1885 koristamaan Kiovan Pyhän Kyrilloksen kirkon yksitasoinen marmorinen ikonostaasi. Juuri tämä työ teki Vrubelin tunnetuksi suurelle yleisölle ja toimi lähtökohtana hänen myöhemmässä taiteilijansa ja sisustajana. Huolimatta siitä, että kuva on tehty kaikkien ortodoksisen ikonografian kaanonien mukaisesti, kriitikot huomaavat sen ilmeikkyyden ja epätavallisuuden.

Taidehistorioitsijat, kriitikot ja taiteilijat tunnustivat yksimielisesti paitsi Jumalan äidin kuvan, myös muiden Vrubelin St. Cyril -kirkossa esittämien teosten menestyksen. Esimerkiksi kuuluisa keräilijä P.M.Tretyakov kiitti tätä Vrubelin teosta, tuli erityisesti Kiovoon katsomaan sitä ja valitti, ettei voinut ostaa sitä kokoelmalleen, ja kriitikko ja gallerianomistaja S.K.Makovsky uskoi, että Vrubelin debyyttityö Kirillovskajalla kirkko on "Vrubelin korkein saavutus", ja korosti, että tämä saavutus on "syvästi kansallinen", hyläten Vrubelin syytökset "ei-venäläisestä (puolalaisesta) alkuperästä" ja "esteettisestä kosmopoliittisuudesta", ja taidekriitikko ja kriitikko A. N. Benois totesi myös Vrubelin taitoa ja Korosti, että verrattuna Vrubelin teoksiin Pyhän Kyrilloksen kirkossa V. M. Vasnetsovin freskot "näyttävät olevan pinnallisia piirroksia".

Tyttö persialaisen maton taustalla, 1886

Maalaus kuvaa teini-ikäistä tyttöä, joka on pukeutunut vaaleanpunaisiin satiinimekkoihin, persialaisen maton taustaa vasten, tytön kädet asetetaan kämmenillä ruusulle ja rikkaasti upotetulle tikarille - perinteisille rakkauden ja kuoleman tunnuksille. Tytön kaulassa on helmikaulus, hänen sormensa on koristeltu renkailla.

Meidän aikanamme kuvan värit ovat huomattavasti tummuneet. Vrubel oli usein kiire töihin ja rikkoo tekniikkaa käyttämällä retusointilakoja, jotka kuivattivat maalauksen pinnan nopeasti. Maalaus on tällä hetkellä esillä Kiovan venäläisen taiteen museon kokoelmassa.

Demonin lentäminen, 1899

Tämä on Mihail Vrubelin keskeneräinen maalaus, joka on kirjoitettu vuonna 1899 ja on osa sarjakuvia Mikhail Lermontovin runolle "Demoni". Hän ei saanut työnsä päätökseen tuntemattomasta syystä.

Demoni voitti, 1902

Vuonna 1900 Vrubel palaa taas Demonin teemaan. Ennen maalauksen "Demon Flying" valmistumista taiteilija alkoi vuonna 1901 kirjoittaa alustavia luonnoksia maalaukselle "Demon kukistettu". Vrubel oli yleensä terve, vaikka hänen ympärillään olevat huomasivat hänen ärtyisyytensä. Huolimatta aikakriitikoiden suurelta osin kielteisistä arvosteluista, hänen suosionsa maalaustutkijoiden keskuudessa kasvoi.

Maalaus toteutetaan öljyiselle kankaalle. Sen tausta on vuoristoinen alue tulipunaisessa auringonlaskussa. Koostumus korostaa demonin hahmon kireyttä, ikään kuin se olisi rungon ylä- ja alatankojen välissä. Maalaus on maalattu Vrubelin yksilölliseen tyyliin kristallireunojen vaikutuksella, mikä saa hänen maalauksensa näyttämään enemmän lasimaalauksilta tai paneeleilta. Taiteilija saavutti tämän vaikutuksen käyttämällä palettiveitsellä tehtyjä tasaisia \u200b\u200baivohalvauksia.

Demoni istuu, 1890

Demoni on kuva ihmisen hengen, sisäisen taistelun, epäilyn voimasta. Kädet ristissä traagisesti, hän istuu surullisilla, valtavilla silmillä, jotka on suunnattu kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä. Maalauksen taustana on vuoristoinen alue tulipunaisessa auringonlaskussa. Koostumus korostaa demonin hahmon kireyttä, ikään kuin se olisi rungon ylä- ja alatankojen välissä.

Vuonna 1891 Vrubel kirjoitti kolmekymmentä kuvaa Lermontovin teosten vuosipäiväversioon, jonka on toimittanut Konchalovsky. Suurin osa teoksista liittyy Lermontovin runoon "Demoni", jonka olemme jo maininneet edellä. Tämän maalauksen luonnos luotiin vuonna 1890 ja sitä säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa.

Pan, 1899

Maalaus kuvaa Pan-merkkiä antiikin Kreikan mytologiassa. Hänet kuvataan kuitenkin tyypillisen pohjoisvenäläisen maiseman (tavallinen, vino koivu, metsä, joki) taustalla, mikä saa hänet suhteessa goblinin kuvaan

Maalaus on maalattu vuonna 1899, se kuuluu niin sanottuun satujaksoon ja sitä pidetään sen huipuna. Se on maalattu taiteilijan ja hänen vaimonsa oleskelun aikana prinsessa Maria Tenishevan ( khotylevon kylä, Oryolin maakunta). Aluksi Vrubel alkoi maalata vaimonsa muotokuvaa metsämaiseman taustalla, mutta hän ei saanut sitä valmiiksi ja kirjoitti kirjaimellisesti muutamassa päivässä uuden kuvan samalle kankaalle. Inspiraation lähde Vrubelille oli Anatole Francen tarina "Saint Satyr".

K.D. Artsybushevin muotokuva, 1897

Mikhail Aleksandrovich Vrubelin maalaman Konstantin Dmitrievich Artsybushevin muotokuvasta voimme sanoa, että tämä on venäläisen älymystön muotokuva Venäjän kapitalismin muodostumisen aikaan.

Muotokuvan sankari on uuden kokoonpanon mies, uusi teollisesti kehittyvä Venäjä, maa, jossa alkuperän aateliston lisäksi myös älykkyyttä, kykyä ja aktiivista kansalaisasemaa arvostetaan. Siksi Vrubel valitsi taiteelliset keinot vastaavasti. Ei mitään ulkoista, näkyvää. Artsybushev istuu toimistossaan pöydän ääressä levitetyillä kirjoilla. Takana on kirjahylly, jossa on kirjoja ja yritystodistuksia. Harmahtavan Artsybushevin perhosen punainen väri ja hieman koottu matto lattialla heikentävät kuvan harmaavihreiden sävyjen yksitoikkoisuutta. Tämä on perinteinen realistinen muotokuva, jonka sankari ei poseeraa, vaan päinvastoin on huomaavaisessa tilassa, mukavassa asennossa, mukavassa ja tutussa ympäristössä. Mutta tämä muotokuva ei olisi ollut Vrubelin kuva, jos Artsybushevin kuva ei tuntisi sisäistä dynamiikkaa, kuten vääntynyt jousi. Terävä pään kallistus, rikkoutunut hartioiden kääntö, synkkä ilme leveiden kulmakarvojen alta - sankarin ajatukset eivät ole kaukana mietiskelevistä. Artsybushevin muotokuvan luomisen aikana Vrubel oli jo keksinyt "Demoninsa".

Unelmien prinsessa, 1896

Vrubelin paneelia "Prinsessa unelma" kutsutaan Moskovan tunnetuimmaksi paneeliksi. Se luotiin draaman jakeessa Edmond Rostand "La Princesse lointaine", T. L. Schepkina-Kupernikin venäjänkielisessä käännöksessä nimeltä "Unelmien prinsessa". Näytelmän ensi-ilta Venäjän näyttämöllä tapahtui tammikuussa 1896 Pietarissa. Romanttinen tarina ylevästä rakkauden ja täydellisen kauneuden halusta, jonka miettiminen saavutetaan kuoleman kustannuksella, oli suuri menestys yleisön keskuudessa.

Maalauksellinen paneeli on nyt esillä Tretjakov-gallerian Vrubel-salissa.

Joutsenprinsessa, 1900

Prinsessa Vrubelin kankaasta on salaperäinen ja arvoituksellinen, hänen kasvonsa ovat surulliset. Joutsenprinsessa on kuvattu meren yli laskeutuvan hämärän, horisontissa olevan kapean auringonlaskun ja kaukaisen kaupungin taustalla (taustana oli näytelmän maisemat - taiteilijan tekemä Ledenetsin kaupunki).

Rimsky-Korsakovin oopperan "Tarina tsaari Saltanista" (Pushkinin romaaniin perustuva) hahmolle omistettu maalaus. A.P. Ivanov puhui tästä kuvasta: "Eikö se ole itse Neitsyt-Valitus, joka antiikin runon sanojen mukaan" roiskuu joutsensiipillä sinisellä merellä "ennen suurten katastrofien aikoja?" Viitaten rykmentin makaamaan hahmoon. Igor. Alexander Blok oli myös ihastunut tähän kuvaan ja piti siitä aina kopiota toimistossaan Shakhmatovossa. Hänet inspiroi suuri runo, jonka alaotsikko on "Vrubel".

Hit tai miss

Mikhail Vrubel

Kangas, öljy. 124 x 106,3 cm

Tretjakovin valtion galleria,

Moskova

Vuosien mittaan kävi ilmi, että voin tehdä ilman vodkaa pidempään kuin ilman museoita. Minulle ne ovat kuin metsä ja juhla: voimalaitokset, jotka uudistavat sielun energiaa, joka tuhlattiin arkisin. Huomattavan osan elämästäni, jonka olen voinut viettää museoissa, tajusin yhden asian. Minusta arvokkaimpia ovat taiteilijat, jotka eivät vain ole viimeistelleet kirjallisuutta, vaan myös palanneet siihen - toisesta päästä. Maalaus oppi tämän kuperkeikan onnellisella hetkellä, kun saatuaan oppia impressionisteista, jotka vapauttivat sen teemasta, hän päätti lisätä kertomuksen kuvaan. Tällä tarinalla oli erilainen juoni - ei erilainen kuin symboli. Saavuttaakseen siihen taiteen tarvittiin kompromissi ornamentin ja vertauksen välillä.

Toisin sanoen, Averintseviin kuuluva symboli on muodon ja sisällön tasapaino. Maalauksessa tällainen pariteetti on sekä arvokkain että vaikein asia. Jos kuvaa hallitsee merkitys, katsoja saa allegorian, jos muoto voittaa - abstraktio. Tasapaino, yhtä vaikea kuin voimistelupalkin fouetté, luo käännettävän yhtenäisyyden näkyvästä ja näkymättömästä, kauneudesta ja syvyydestä, luonnollisesta ja yliluonnollisesta, todellisuudesta ja sen takana olevasta totuudesta. Venäläisessä taiteessa Vrubel oli lähinnä tätä ihannetta. Pan oli maalattu ilman mallia ja niin nopeasti, että kuva näyttää olevan kiinteä hallusinaatio. Kirkkaan ja huolestuttavan yön tulos, koska he ovat pohjoisessa kesällä, Pan tuli Desnan suoisilta rannoilta, missä keskellä Bryanskin aluetta sijaitsi Khotylevon kartano. Siellä asunut Vrubel maalasi jo ympäröivän maiseman vaimonsa muotokuvaksi. Mutta demoni houkutteli häntä, ja taiteilija raaputti rakkaan naisen irti kankaasta satiiriksi.

Vrubel luki sen Anatole Francelta: ”Tylpät sarvet ulkosivat pään harmahtavasta kruunusta. Nukkuneiset kasvot kehystettiin valkoisella partalla, jonka läpi kaulan kasvut olivat näkyvissä. Karkeat hiukset peittivät hänen rintaansa. Jalat, joissa on sorkat reidestä jalkaan, olivat kasvaneet paksuilla hiuksilla. " Itse asiassa juuri tämän näemme kankaalla - ensi silmäyksellä. Ihmeet alkavat toisesta. Voimakas hahmo koostuu ristiriidoista. Kädet, jalat ja pää on ommeltu yhteen, mutta siten, että saumat eivät ole näkyvissä. Urheilijan vartalo kuuluu henkilölle. Karvaiset sorkat, joilla on sorkat, ovat kasvaneet syntyperäisiksi osiksi - maaksi. Paksuihin harmaisiin hiuksiin piilotetut kasvot palauttavat muotokuvan tuuliseen maisemaan, jossa on lepattavia oksia nestemäisiä koivuja. Tuuli antaa metaforan. Lähes aineeton ja usein voittamaton, se koostuu ilmasta ja liikkumisesta. Näkymätön ja kiistaton hän, kuten kohtalo, paljastaa itsensä muuttaen ympärillään olevien käyttäytymistä. Tuuli ajaa pilviä, taivuttaa puita, tuo unelmia ja painajaisia. Pan on yksi heistä. Mitä kauemmin katsomme kuvaa, sitä enemmän epäilyksiä se herättää, sillä kaikki kiinteä, maallinen aine liukenee kuolevan kuun siniseen valoon. "Värivalokuva", Gauguin sanoi, "tuo meille lopulta totuuden - taivaan, puun, kaiken aineellisen luonnon todellisen värin. Mutta mikä on kentaurin todellinen väri? " "Sininen", Vrubel vastaisi. Rakkaimmillaan - sinisellä - hän maalasi aina tiivistetyn todellisuuden kuvaamalla esimerkiksi ”syvää sirelien pyöriä”. Tai "Demoni", josta Lermontov kirjoitti: "Tila on sininen edessäni". Itse asiassa hänellä, avaruudella, ei ole mitään muuta tekemistä. Kun kuollut ja väritön ilmapiiri vetäytyy kaukaisuuteen, siitä tulee selittämättömästi (mitä fysiikan oppikirjani sanotaankin) sininen taivas, joka elävöittää fantasiaa. Varsinkin yöllä, kun sininen osoittautuu violetiksi ja unelmat toteutuvat.

Yöllä tiedämme joko vähemmän tai enemmän kuin päivällä, mutta ei koskaan - niin paljon. Siksi Vrubel on niin rakas toiselle - väärälle - kuunvalolle. Heijastamalla saturin paljaalle, ikään kuin kalju olalle, hän kätkee armollisesti vuohen jalat kivihiilen pimeyteen, mutta korostaa sinisen pellavan tavoin pään peittävät kevyet kiharat. Pan istuu maassa ja leijuu pilvissä. Muinaisille, hän on jumala, meille - paholainen. Jos kirjoitat ensimmäisen pienellä kirjaimella, saat saman. Kristinuskon tullessa entisistä jumalista tuli demoneja. Olympusista maahan heitettynä he selviytyivät sivistyneen maailman laitamilla: maan alla, kylpylässä, lieden takana ja tietysti metsässä. Yhteydessä ihmisten kanssa he omaksivat piirteemme. Esimerkiksi Goblin ei erotu paljon. Kuten me kaikki, hän riippuu ympäristöstä: raivauksessa kääpiö on ruohon alapuolella, lehdossa - puiden yläpuolella. Meiltä saamamme haitta on ilmeinen, mutta rajallinen. Antiikkipan johti koko armeijan kauhuun, jota he kutsuivat sille - paniikkia, ainoa kutittaa joku kuolemasta. Useimmiten hän on kuitenkin kiireinen muiden kanssa. "Venäjän gobliini", kirjoitti Sinyavsky, "haluaa ennen kaikkea pelata kortteja siperialaisten ja jänisten kanssa." Kirjoittajaan on luotettava. Kirja, josta sain nämä tiedot, Sinyavsky kirjoitti minulle "pirullisilla tervehdyksillä".

Kiitän häntä, kysyin, onko totta, että hän itse, kuten seuraavalla sivulla sanotaan, oli tavannut miehen. Sinyavsky oli yllättynyt epäilyksistäni. Lopulta hälventääkseen heidät hän samalla selitti minulle, kuinka löytää puuttuvat asiat sitomalla brownie tuolin jalkaan. "Tärkeintä on unohtaa irrottaa se myöhemmin", hän viimeisteli vilkaisten keskustelukumppanilleen. Siitä lähtien olen tehnyt niin, mutta pienet pahat henget eivät kiinnitä minua. Näin hänet vain kuvissa. Paras niistä on “Pan”. "Demoni", Vrubelin sanoin, oli maailman kärsivä sielu, Pan oli hänen ruumiinsa, vain vanha. Kuten entinen urheilija, se säilytti kauneuden ja voiman jäljet, mutta kaikki voitot pysyivät pitkässä, melkein unohdetussa menneisyydessä. Putki ei soi, takaosa ei taipu, villa on tullut ulos, eikä naiadeista ole mitään ajateltavaa. Kuihtunut satiini, jolla on yksi jalka (se, jota emme näe) on jo haudassa. Mutta hän ei voi kuolla, kun tämä kaventunut luonto on vielä elossa. Hän on hänen henkensä, hän on hänen lihansa, yhdessä heitä kutsutaan kotimaaksi. Satyrilla ei voi olla historiaa, vain antropologiaa. Välipuhe pedon, jumalan ja ihmisen välillä, Pan asuu kansattomassa paratiisissa. Toinen asia on, että hänen talonsa oli minun. Tiedän miltä se tuoksuu, kuinka jalka uppoaa märällä niityllä, missä sienet kasvavat ja rapuja löytyy, missä kuu laskee ja miksi sen varjot pelottavat meitä. Tiedän näiden leveysasteiden luonteen solujen muistin perusteella, joten se resonoi minussa, vaikka näen sen kuvassa, mutta vain kuten se osoittautui Vrubelissa.

Kuvannut Panin Venäjän maisemissa hän sulautti hänet mukanaan. Heti kun kuu laskee, rypytetty niveltulehdussormilla oleva hahmo kääntyy taas kannoksi: Pan nukahtaa suljettuina silmät. Mutta vaikka ne ovat auki, sisäänkäynti maisemaan ei ole lukittu. Panin katsaus pysähtyessään ei ole kohdistettu katsojaan. Hän ei katso meitä, mutta hänen kauttaan näemme, kuinka jokikanavan sininen vesi roiskuu satiinin kuolleisiin silmiin.

"Läpinäkyvä", he sanovat tällaisista silmistä, "voit nähdä aivot".

Mutta Panilla ei ole sitä. Hän ei ajattele, vaan elää tai pikemminkin elää ikänsä, joka alkoi kauan ennen syntymäämme tekemään siitä käyttökelvoton. Jos vihreiden keskuudessa on tapana kutsua luontoa äidiksi, niin Pan on hänen isänsä tai jopa isoisänsä, joka selviytyi lapsistaan \u200b\u200bja asui heidän perintönsä. Ehkä kaikki on kuitenkin helpompi selittää: Viime aikoina viimeisen neandertalilaisen miehen jäännökset löydettiin Khotylevista.

Muinaiskreikkalaisissa myytteissä Pan on vuohijalkainen olento, jolla on sarvet ja vartalo, joka on peitetty villalla. Tämä on iloinen ja ilkikurinen laumojen, metsien ja peltojen jumaluus. Hän on mestari soittamassa ruoko-putkea, jota hän ei koskaan jätä.

Vrubelin kirjoittama Pan ei näytä liikaa kreikkalaiselta jumalalta vuohen jaloista, sarvista ja piipusta huolimatta. Yleisö harrastaa hänessä kuvia lapsuudesta tuttujen satujen sankareista - Leshy, Lesovik, jotka sisältyvät venäläisten ja muiden slaavilaisten uskomuksiin.

Maalauksessa Panilla on vanhan talonpoikaisen kasvot Venäjän tai Ukrainan kylästä. Valtavat kädet, ikään kuin ne olisi valmistettu vahvista puulajeista, työskentelevät kovalla työllä. Hänen kirkkaissa turkoosissa silmissään vanhan miehen irrallinen mielenterveys. Ja ympäröivä luonto on myös tuttu ja lähellä - metsä, vino koivu, suot, kannot, jotka ovat kasvaneet sammalta. Mutta upea salaisuus on se, mistä tämä odottamaton Pan tuli, kyhmyinen, kuin kaatunut kanto, kuten sammal, joka on kasvanut harmaalla villalla. Minne heidät ohjataan, että heidän lävistävät siniset silmänsä ovat nähneet? Ja miksi mustan metsän takaa piilevä punertavan keltainen sirppi on niin hälyttävä? ..

Pan - Luontipäivä: 1899.

Pan-maalauksessa (1899, Tretjakovin galleria) kreikkalainen jumala muuttuu venäläiseksi gobliniksi. Vanha, ryppyinen, pohjattomilla sinisillä silmillä, solmittu, kuten oksat, sormet, se näyttää nousevan sammalaisesta kannosta. Tyypillinen venäläinen maisema saa fantastisen noituuden värin - loputtomat märät niityt, mutkitteleva niitty, ohuet koivupuut, jotka ovat jäätyneet hämärän hiljaisuuteen maahan putoavan sarven kuukauden purppuran valaisemina ...

Vrubel Mikhail Alexandrovich, venäläinen taidemaalari. Opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1880-84) P.P. Chistyakovin johdolla.
Hän on ollut useita kertoja Italiassa ja Ranskassa, vieraillut Saksassa, Kreikassa, Sveitsissä.
A. A. Ivanovin ja N. N. Ge: n perinnettä noudattaen Vrubel käsitteli teoksessaan ihmisen olemassaolon ongelmia, moraalisia ja filosofisia kysymyksiä hyvästä ja pahasta, ihmisen sijainnista maailmassa.
Vrubel kääntyi keskiajan ja renessanssin romantiikkaan, antiikin mytologiaan ja venäläisiin satuihin; hänen teoksissaan on usein arvoitusta, mysteeriä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bvarhaisen venäläisen symboliikan runoudelle.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mikhail Alexandrovich Vrubel jätti kirkkaan jäljen Venäjän ja maailman maalauksen historiaan. Hänen luovuutensa oli vaikea, monessa suhteessa ristiriitainen. Syntynyt 5. maaliskuuta 1856, kuollut 1. huhtikuuta 1910. Hänellä oli patologinen perinnöllisyys. Voimisteluvuosista lähtien opiskelija-aikoina oli taipumus piristää filosofointia - askeettista elämäntapaa. Vuonna 1880 Vrubel valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja siirtyi sitten Taideakatemiaan. Raporttien mukaan vuonna 1892 hän tarttui kuppaan ja huomasi sitten lyhyen psykoottisen tilan. Vuodesta 1902 mielenterveys on kehittynyt ja kasvanut, melkein ilman remissioita. Viime vuosina hänestä tuli sokea, kuolemaansa saakka hän oli V: n nimisessä psykiatrisessa sairaalassa. Balinsky. Tragisia muistiinpanoja esitteli taiteilijan elämä hänen pakkomielteensä taiteesta, samoin kuin se, että monet aikalaiset eivät tunnustaneet hänen teostaan.
Psykiatrit käyttävät erilaisia \u200b\u200blähestymistapoja Vrubelin taudin arviointiin. V.M. Bekhterev, V.P. Serbia uskoi, että taiteilija kärsi etenevästä halvauksesta syfiliksen seurauksena. Jotkut pitävät hänen tilaansa skitsofreniana, ja I.3. Kopshitser ilmaisi käsinkirjoitetussa teoksessa "Artist MA Vrubelin mielenterveys" näkemyksen siitä, että hänellä oli merkkejä skitsofreenisesta prosessista, jonka komplisoitui syfilitinen infektio ja tabes dorsalis.

Viime vuosina Vrubel on luonut sarjan piirroksia, jotka heijastavat hänen tuskallisia kokemuksiaan. Taiteilija löysi uudenlaisen maalauksen, jonka värikäs valikoima on kuin yhdistelmä suurta määrää monivärisiä kiviä. Vrubelilla oli hämmästyttävä psykologinen ominaisuus - eidetismi. Tämä on eräänlainen visuaalinen kuvamuisti, kun henkilö ei muista, ei kuvittele esinettä tai kuvaa mielessään, vaan näkee sen valokuvana tai ruudulla. Eidetiikka vetää kuin luonnosta. Vuonna 1884 Vrubel palautti muinaiset maalaukset 1100-luvun Cyril-kirkosta Kiovassa. Hän loi monihahmoisen sävellyksen "Pyhän Hengen laskeutuminen apostolien päälle". Oli yllättävää, kuinka nopeasti, ilman malleja, taiteilija suoritti tämän työn; lisäksi kävi ilmi, että jokaisella apostolilla oli selvä samankaltaisuus Vrubelin Kiovan tuttavien kanssa.

Luettuaan Anatole Francen "St. Satire" -taiteilija kehitti Pan-kuvan. Hänen oli heti ymmärrettävä Pan-kuva kankaalle, kun hän oli kirkas ja raikas. Vrubel tuhosi melkein valmiin muotokuvan N.I. Zabela, hänen vaimonsa, ja tällä kankaalla yhdessä päivässä hän loi etsimänsä kuvan. Kirjallisuuskäsitys oli niin elävä, että taiteilija maalasi kuin luonnosta.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
Kerroessani vähän taiteilijasta itsestäni, haluaisin kiinnittää huomionne Paniin itse.
Ja kuka tämä Pan on?

Pan (P a n) · laumojen, metsien ja peltojen jumaluus. Ban, jolla on voimakkaat ktoniset piirteet, paljastuu Panin alkuperästä sekä ulkonäöstä.

Pan on nymfi Dryopan (Dryopan tytär, "tammenmuotoinen") ja Hermesin poika (muunnos: Penelopen ja Hermesin poika; Apollod. Epit. VII 38). Hän syntyi Arcadiassa. Driopa kauhistui nähdessään poikansa, joka oli kasvanut hiuksiin ja parrakas. Hermes ja olympialaiset jumalat kuitenkin huvittivat häntä näkymästä, ja he nimeivät vauvan Paniksi (eli "kaikki pitivät", kreikan p a n, "kaikki", Hymn. Hom. XIX). Itse asiassa nimi Pan tulee indoeurooppalaisesta juuresta pus-, ranus-, "tehdä hedelmälliseksi", mikä vastaa tämän jumaluuden todellisia toimintoja ja tuo hänet lähemmäksi Dionysosta. Yhdessä satyyrien ja voimien kanssa Pan siirtyy maan alkuvaiheessa olevien hedelmällisten voimien demonien joukossa Dionysoksen seurakuntaan.

Todellisena satelliittina Dionysus Pan miksantropichen hän kozlonogy vuohen sarvet, peitetty hiuksilla (Hymn Hom XI 37 ..). Hänet tunnetaan riippuvuudestaan \u200b\u200bviiniin ja hauskuuteen. Hän on täynnä intohimoista rakkautta ja tavoittelee nymfit. Nymph Syringa pelkää Pan muuttui ruokoksi (Ovid. Met. I 689-712), josta putkesta valmistettu pannu. Hän on huilunsoittimien tuttuja ja tuomari pastoraalikilpailuissa (kuten häntä yleensä kuvataan Theocrituksen idylleissä). Pan jopa haastoi Apollon kilpailuun, mutta hän voitti hänet, ja kuningas Midas, tämän kilpailun tuomari, joka ei arvostanut Apolloa, kasvatti aasin korvat rangaistuksena (XI 153-179).

Pan, luonnon alkuvoimien jumaluutena, tuo ihmisille kohtuutonta, niin sanottua paniikkia, pelkoa, varsinkin kesäiltapäivällä, jolloin metsät ja pellot jäätyvät. Pan on avustaja taisteluissa, hän tuo pelkoa vihollisille. Hän auttoi Zeusta taistelussa titaaneja vastaan \u200b\u200b(Ps.-Eratosth. 27). Legenda on säilynyt Panin esiintymisestä kreikkalaisille ennen maratonin taistelua (Herodot. VI 105) ja Salamisissa (Aeschyl. Pers. 447-455).

Pania kunnioitettiin erityisen hyvin Arcadiassa, jossa oli pyhä Pan-vuori (Paus. VIII 36, 8). Kuuluisat Panin pyhäkköt tunnetaan myös luolasta Ateenan akropolin rinteellä (Herodot. VI 105) ja Philaessa (Attika), jossa häntä kunnioitettiin nymfien kanssa (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).

Pan on yksi olympialaisten jumalista, hänet mainitaan yhdessä Zeuksen ja Apollon (Aeschyl. Agam. 56) kanssa. Muinaisessa filosofiassa Pan edustettiin jumalana, joka yhdistää kaiken (Hymn. Orph. XI). Plutarkhoksen esittämän perinteen, Great Panin kuoleman, hän näkyy antiikin maailman kulun symbolina (De def. Or. 27).

Varhaiskristillisyyden katsottiin kieltävän demonimaailman, kutsumalla häntä "demonin keskipäiväksi", vietteleviksi ja pelottaviksi ihmisiksi. Roomalaisessa mytologiassa Pan vastaa Faunia (laumojen suojeluspyhimys) ja Sylvania (metsien demoni).
Arcadian upeat laaksot ja lehdot ovat Panin valtakunta, jossa hän hulluu iloisten nymfien ympyrässä. Huilulle tai syringalle järjestetään iloisia, meluisia pyöreitä tansseja, jotka pelottavat kuolevaisia. Keskipäivällä, väsyneenä opinnoistaan, Pan nukahtaa ja hänen kanssaan koko luonto nukahtaa nukkuvien säteiden alla: tätä rauhaa pidettiin pyhänä, eikä yksikään paimen uskaltanut häiritä sitä soittamalla huilua peläten häiritsevän suojelujumalan unta.
Pania pidettiin myös alkavan valon jumalana auringonnousussa. Tämä ajatus sisältää myös myytin hänen rakkaudestaan \u200b\u200bSeleneen, jonka hän voitti antamalla hänelle osan parvistaan. Luonnollisen inspiraation jumalana hän oli jumalallinen jumala; Arcadiassa oli hänen oraakkeli, jonka pappitar oli Erato. Hyvin perehtyneenä maansa kaikkiin poluihin ja teihin häntä pidettiin opasjumalana (kreikkalainen ένόδιος, πομπαΐος), kuten Apollo ja Hermes; hän näytti tietä maalla ja merellä rauhoittamalla meren aaltoja huilun äänillä. Hänelle omistettiin vuoret, luolat, tammet ja männyt sekä kilpikonnat. Jumalana, joka rakasti yksinäisyyttä ja vapaata luontoa, Pan ei ollut kaupunkijumala, ja vain satunnaisista syistä häntä kunnioitettiin monumentteina kaupungeissa. Joten Ateenassa akropolissa oli omistettu hänelle luola persialaisten tappion muistoksi, ja Pan näytti olevan paniikissa taistelun aikana.

FLUTE PANA

Kerran muinaisessa antiikin Kreikassa asui vuohijalkainen jumala nimeltä Pan. Hän rakasti viiniä, musiikkia ja tietysti naisia. Ja sitten hän käy läpi metsänsä - yhtäkkiä nymfi. Siringan nimellä. Panna hänelle ... Ja kaunis nymfi ei pidä vuohijalkaisesta ja juosta. Juoksee, juoksee, ja Pan on jo ohittamassa häntä. Syringa rukoili isäänsä - jokijumalaa, pelasta minut, he sanovat, isä, vuohen loukkauksista, vaikka hän on myös jumala. No, hänen isänsä muutti hänestä sokeriruo'on. Pan leikkasi tuon ruokon ja teki itsestään putken. Ja pelataan sitä. Kukaan ei tiedä, että tätä ei laulaa huilu, vaan makeaääninen nymfi Syringa (muinaisen Kreikan myytti ilmaisessa esityksessä)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Siitä lähtien on tullut perinne, että klassisissa klassikoissa kutsutaan monen tynnyrin huiluja, jotka muistuttavat lyhennetyistä ruokoputkista valmistettua aitaa, Panin huilut - antiikin Kreikan peltojen, metsien ja yrttien jumalan nimestä. Ja itse Kreikassa sitä kutsutaan edelleen Syringaksi. Jokaisella kansakunnalla on omat nimensä tälle instrumentille. Venäläisille - kugikly, kuvikly tai kuvichki, georgialaisille - larchemi (soinari), Liettuassa - skuduchai, Moldovassa ja Romaniassa - nai tai muskali, Latinalaisen Amerikan intiaaneille - samponyo, englanninkieliset huilut - pannut tai huilu. Jotkut ihmiset kutsuvat Panin huilua huiluksi.

On diatonisia ja kromaattisia pannuhuiluja ja jopa pentatonisia. Ja ne kaikki ovat hyviä omalla tavallaan. Kromaattisissa nuotteissa on enemmän muistiinpanoja, diatoninen on helppo soittaa ja pentatonic - riippumatta siitä, kuinka soitat sitä, saat kauniin melodian. Totta, joko kiinalainen tai intialainen :).

Eri kansat käyttävät pannuhuiluja, jotka on järjestetty eri tavoin. Useimmiten huilun yksittäiset putket pidetään yhdessä tiukasti. Ja samponyossa ne on yksinkertaisesti sidottu jwa-riviin, ja kaikki putoavat putket voidaan helposti vaihtaa. Venäläisten kugiklien putket eivät ole lainkaan yhteydessä toisiinsa, ja niissä käytetään vain 2–5 putkea, yksinkertaisesti kirjoittamalla heidän käsiinsä, ja puuttuvat nuotit täytetään äänellä.

Aluksi Pan kuvattiin eläinmuodossa, vain pitämällä piippua kädessään; sen pääominaisuudet: putki tai kaksinkertainen huilu, mänty seppele ja joskus ns. jäniksen henkilökunta (koukku jäniksen metsästykseen). Puoliväliin saakka. 5 c. EKr. kreikkalaisessa maljakossa on kuvia parta-astioista, joissa on vuohen kuono. Alkaen ser. 5 c. EKr. Pan on kuvattu joko vuohijalkaisen nuoren satyrin tai Silenuksen tai apinankaltaisen kummajaisen varjossa. Nykyajan maalauksessa juonet: "Pan ja Siringa" - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin ja muut; "Pan opettaa nuorta Daphnista soittamaan huilua" - Giulio Romano, Annibale Carracci ja muut; "Panin voitto" - kirjoittanut N. Poussin; "Midas Court" - kirjoittanut J. Jordaens ja muut. Pan-kuva löytyy usein P. Picassosta. Venäläisessä maalauksessa Pan - M. A. Vrubel.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Panoroida
Rakastan, ystävät, kun päivä menee joen taakse,
Turvaa metsässä salaperäisessä katoksessa
Tai autiomaa-saarnien oksien alla,
Katso sinisiä, sumuisia tasankoja.
Sitten Pan tulee joukon paimenia;
Ja he tanssivat ympärilläni niittyjen sametilla.
Mutta useammin lampaiden jumala tulee luokseni yksinäisyyteen
Esiintyy johtaen pyhää inspiraatiota:
Sarvipäätä hyväilee kevyt hyppy,
Yhdessä kädessään hänen lasinsa, toisessa kädessään putki!
Hän opettaa minua laulamaan; ja olen tammimetsän hiljaisuudessa
Soitan ja laulan tietämättä kuuluisuutta.