Griegin työn yhteenveto. Edward griegin työn yleiset ominaisuudet

Edvard Grieg on norjalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, kriitikko, joka kirjoitti kansanmusiikkia.

Edvard Griegin luova perintö sisältää yli 600 kappaletta ja romansseja, 20 kappaletta, sinfonioita, sonaatteja ja sviittejä pianolle, viululle, sellolle.

Grieg onnistui välittämään teoksissaan ruotsalaisten ja norjalaisten satujen mysteerin, jossa tonttu piiloutuu jokaisen kiven takana, peikko voi ryömiä kaikista aukoista. Sadun tunne, labyrintit voivat tarttua hänen musiikkiinsa.

Griegin tunnetuimpia ja tunnetuimpia teoksia voidaan kutsua "Aamuksi" ja "Vuorikuninkaan luolassa" Peer Gynt -sarjasta. Kutsumme sinut kuuntelemaan näitä teoksia.

Kuuntele "Aamu" Peer Gynt -sarjasta

Kuuntele "Vuorikuninkaan luolassa" Peer Gynt Suitesta

Griegin elämäkerta

Kotimaa: Bergenin kaupunki Norjassa. Euroopan sateisin kaupunki. Nykyään se on Norjan toiseksi suurin kaupunki.

Griegin isä, Alexander Grieg, oli Skotlannista. Bergenissä hän toimi Ison-Britannian varakonsulina. Äiti - Gesina Hagerup oli pianisti - paras Bergenissä. Hän valmistui konservatoriosta Hampurista huolimatta siitä, että tähän oppilaitokseen hyväksyttiin vain nuoria miehiä. Griegillä oli kaksi veljeä ja 3 sisarta, jotka opiskelivat musiikkia lapsuudesta lähtien.

Kävellessään lähellä Bergeniä vuoristossa pieni Edward pysähtyi rotkosta tunkeutuvan männyn kohdalla ja katsoi sitä pitkään. Sitten hän kysyi isältään: "Missä peikot elävät?" Ja vaikka hänen isänsä kertoi hänelle, että peikot elävät vain satuissa, Edward ei uskonut häntä. Hän oli vakaasti vakuuttunut siitä, että peikot elivät kivien keskellä, metsissä, vanhojen mäntyjen juurissa. Lapsena Grieg oli unelmoija ja rakasti kertoa upeita tarinoita rakkailleen. Edward piti äitiään keiju, koska vain keiju voi soittaa pianoa tuolla tavalla.

Lukemalla pienen Griegin päiväkirjoja voit korostaa, että ilmiömäiset ideat syntyvät lapsuudessa. Grieg lähestyessään pianoa huomasi heti, että kaksi vierekkäistä nuottia kuulostaa huonolta. Mutta jos yhden jälkeen - se osoittautuu kauniisti. Hän kirjoitti tästä päiväkirjaansa. Kerran aikuisena hän painasi 4 nuottia. Ja vähän myöhemmin, kun käsi kasvoi - 5 nuottia yhden läpi. Ja tuloksena on nonchord tai dimachord! Ja sitten päiväkirjaansa hän kirjoitti, että hänestä oli tullut säveltäjä!

6-vuotiaana hänen äitinsä alkoi opettaa Griegiä soittamaan pianoa. Asteikon ja arpegioiden pelaaminen - Grieg kuvitteli joukon sotilaita marssivan.
Koko lapsuutensa hän asui fantasiamaailmassa. Hän teki tylsistä harjoituksista mielenkiintoisia, harmaa sää, kirkas, pitkä matka kouluun - muuttamalla taikakuvia. Kun Grieg kasvoi, hänet sallittiin osallistua musiikki-iltoihin. Eräänä iltana hän kuunteli Mozartin näytelmää.

Kun Grieg oli kahdeksanvuotias, vieraili talossaan viuluvirtuoosikko Ole Bull, joka sai tunnustusta kaikkialla Euroopassa.
10-vuotiaana Grieg alkoi käydä koulua, mutta opinnot eivät olleet hänelle mielenkiintoisia.

12-vuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen esseensä: "Vierailu Koboldien luona".
Edward vei muistikirjan ensimmäisen esseensä kanssa kouluun. Opettaja, joka ei pitänyt poikaa huolimattomuudesta opintojensa suhteen, pilkasi nämä muistiinpanot. Grieg ei tuonut sävellyksiä enää kouluun, mutta hän ei lopettanut säveltämistä.

Griegin perhe muuttaa Bergenin lähiöön Landosiin. Siellä Edward meni vanhemman veljensä kanssa usein naapurimaiden tilalle - kuuntelemaan talonpoikien kappaleita ja heidän soittamistaan \u200b\u200bkansanviuluihin.

Norjan motiivi - Norjan kansallinen malli - on tanssi, haligeeni, melodiat - kaiken tämän kanssa Grieg kasvoi. Ja hän "piilotti" nämä melodiat teoksiinsa.

Kun Edward oli 15-vuotias, Ole Bull kuuli hänen näytelmänsä ja lausui profeetalliset sanat: "Tämä poika kirkastaa Norjaa." Bull suositteli Griegiä menemään Saksaan opiskelemaan Leipzigin konservatorioon.

Vuonna 1958 Edwardista tuli konservatorion opiskelija.
Opintojensa aikana Grieg sairastui keuhkopussintulehdukseen ja menetti yhden keuhkon. Tästä syystä hän lopetti kasvun ja pysyi 152 cm: n korkeudella, kun taas miesten keskimääräinen pituus oli Norjassa yli 180 cm.

Tavalla tai toisella, Grieg valmistui konservatoriosta erinomaisilla arvosanoilla ja ihailtavilla suosituksilla.

Opintovuosien aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien loistavien muusikoiden - Wagnerin, Mozartin, Beethovenin - teoksista.
Griegillä oli itse mielenkiintoinen rituaali. Jokaisessa esityksessään savisammakko makasi Griegin takkitaskussa. Ennen jokaisen konsertin alkua hän otti sen aina pois ja silitti selkää. Talisman toimi: joka kerta, kun konserteissa saavutettiin kuvittelematon menestys.

1860-luvulla Grieg kirjoitti ensimmäiset kappaleet pianolle - näytelmille ja sonaateille.
Vuonna 1863 hän koulutti Kööpenhaminassa tanskalaisen säveltäjä N. Gaden luona.

Samana aikana elämästään Kööpenhaminassa Grieg tapasi ja ystävystyi Hans Christian Andersenin kanssa. Tunnettujen satujen kirjoittaja: Ruma ankanpoikanen, Vakaa tinasotilas, Ole Lukkoye, Paimennatar ja savupiippu, Prinsessa ja herne, Pieni merenneito, Porsas, Lumikuningatar jne. Säveltäjä kirjoitti musiikkia useille runoilleen.

Edvard Grieg tapaa samassa Kööpenhaminassa elämänsä naisen - Nina Hagerupin. Nuori menestyvä laulaja vastasi Griegin intohimoiseen tunnustukseen. Matkalla heidän rajattomaan onnellisuuteensa oli vain yksi este - perhesiteet. Nina oli Edwardin äidin serkku. Heidän liittonsa aiheutti sukulaisten suuttumuksen myrskyn, ja kaikki seuraavat vuodet heistä tuli syrjäytyneitä omissa perheissään.

Vuonna 1864 Edward ehdotti jouluaattona Nina Hagerupille nuorten kulttuurihenkilöiden seurassa ja esitteli hänelle ystävänsä Hans Christian Andersenin kirjoittaman kokoelman hänen rakkaussoneteistaan \u200b\u200bnimeltä "Sydämen melodiat".

Vuonna 1865 hän perusti yhdessä toisen norjalaisen Nurdrok Griegin kanssa Euterpe-seuran, jonka oli tarkoitus popularisoida nuorten säveltäjien teoksia.

Vuonna 1867 hän meni naimisiin Nina Hagerupin kanssa. Sukulaisten hylkäämisen vuoksi pariskunnan oli muutettava Norjan pääkaupunkiin Osloon.

Vuosina 1867-1874 Grieg työskenteli kapellimestarina Oslon filharmonisessa seurassa.

Vuonna 1868 Liszt (koko Euroopan idoli) tutustuu Griegin työhön. Hän on hämmästynyt. Lähetettyään hänelle tukikirjeen he tapasivat henkilökohtaisesti vuonna 1870.

Grieg puolestaan \u200b\u200bkirjoittaa Lisztille, että hän on säveltänyt konserton ja haluaa esittää sen Lisztille Weimorissa (kaupunki Saksassa).

Leaf odottaa häntä - odottaa pitkää norjalaista. Sen sijaan hän näkee "kääpiön", joka on puolitoista metriä pitkä. Kuitenkin, kun Liszt kuuli Griegin pianokonserton, todella valtava Liszt suurilla käsillä huudahti pikkumiehelle Grieg: "Jättiläinen!"

Vuonna 1871 Grieg perusti musiikkiseuran, joka edisti sinfonista musiikkia.
Vuonna 1874 maan hallitus myönsi Griegille elinikäisen apurahan palveluihin Norjalle.

Vuonna 1880 hän palasi kotimaahan Bergeniin ja on Harmony-musiikkiyhdistyksen johtaja. 1880-luvulla hän kirjoitti teoksia, jotka oli tarkoitettu pääasiassa pianonsoittoon neljässä kädessä.

Vuonna 1888 hän tapasi Tšaikovskin, tuttavuudesta kehittyy ystävyys.

Myöhemmin Tšaikovski sanoi Griegistä: "... erittäin pienikokoinen ja heikkonäköinen mies, jonka hartiat ovat epätasaisen korkeita, helmillä kiharat päässä, mutta syyttömän ihastuttavan lapsen lumoavilla sinisillä silmillä ..." Tšaikovski jopa vihki itsensä hänen Hamlet-alkusoitonsa Edwardille.

Vuonna 1889 hän sai jäsenyyden Ranskan kuvataideakatemiassa, vuonna 1872 Ruotsin kuninkaallisessa akatemiassa ja vuonna 1883 Leidenin yliopistossa.
Vuonna 1893 hän sai musiikin tohtorin tutkinnon Cambridgen yliopistosta. Samanaikaisesti hän yhdistää opintonsa kiertueeseen Eurooppaan vaimonsa Ninan kanssa.

Kiertäessään suurissa Euroopan kaupungeissa hän palasi Norjaan ja jäi eläkkeelle "Troll Hill" -nimiseen taloonsa.

Maineitaan hyödyntämällä hän järjesti vuonna 1898 kotimaassaan Bergenissä norjalaisen musiikin festivaalin, joka toi yhteen maailman parhaat muusikot ja musiikkihahmot ja sisällytti Norjan siten lopulta Euroopan aktiiviseen musiikkielämään. Tätä festivaalia pidetään edelleen. Grieg esiintyy paljon, järjestää konsertteja ja
festivaaleilla, joissa hän toimii kapellimestarina, pianistina, kouluttajana. Usein he esiintyvät yhdessä vaimonsa, lahjakkaan kamarilaulajan Nina Hagerupin kanssa, joka inspiroi häntä kirjoittamaan suuren määrän
romansseja (luonnollisesti skandinaavisten runoilijoiden teksteissä).
Vuodesta 1891 vuoteen 1901 Grieg työskenteli lepäämättä - hän kirjoitti näytelmiä ja laulukokoelman, vuonna 1903 hän julkaisi sovituksen kansantansseista pianonsoittoon.

Kiertueella vaimonsa kanssa Norjassa, Tanskassa ja Saksassa hän kylmä ja 4. syyskuuta 1907 kuoli keuhkoputkentulehdukseen.

Griegin teokset

Sviitti Peer Gynt

Yksi Griegin merkittävimmistä teoksista on "Peer Gynt" -sarja, joka perustuu norjalaisen kirjailijan Heinrich Ibsenin draamaan. Kerran paketti saapui Griegille näytelmäkirjailija Heinrich Ibseniltä. Se oli uusi kappale, jolle hän pyysi Griegiä säveltämään musiikkia.
Peer Gynt on kaveri, joka varttui pienessä kylässä. Tässä on hänen kotinsa, äitinsä ja tyttö, joka rakastaa häntä - Salveig. Mutta kotimaa ei tullut hänelle suloiseksi - ja hän lähti etsimään onnea kaukaisiin maihin. Monien vuosien jälkeen, kun hän ei löytänyt omaa onneaan, hän palasi kotimaahansa.

Luettuaan näytelmän Grieg lähetti vastauksen kiitoksena tarjouksesta ja suostumuksestaan.

Näytelmän ensiesityksen jälkeen vuonna 1876 yleisö rakastui Griegin musiikkiin niin paljon, että hän sävelsi siitä kaksi sviittiä konserttiesitykseen. Esityksen 23 musiikkiluvusta 8 kappaletta sisältyi sviitteihin. Sekä näytelmän musiikki että sviitit kirjoitettiin sinfoniaorkesterille. Sitten säveltäjä kirjoitti molemmat sviitit pianolle.

Ensimmäinen sarja koostuu neljästä osasta:

• "Aamu",
• "Kuolema Ozelle"
• Anitran tanssi,
• "Vuorikuninkaan luolassa."

Toinen sarja koostuu myös neljästä osasta:

• "Valitus Ingrid",
• Arabialainen tanssi,
• "Per Gyntin paluu",
• Solveigin laulu.

Itse asiassa Griegistä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka saavutti maailmankuulun, ja hän myös työnsi skandinaaviset kansanmotiivit uudelle tasolle. Muistetaan Peer Gyntin Solveig. Siellä kuulemme norjalaisen motiivin, ja tanssin teoksessa Anitra on edelleen sama motiivi, mutta jo piilossa. Siellä kuulemme myös suosikki 5-nuotin sointumme - lapsuuden avaaminen. Vuorikuninkaan luolassa - jälleen tämä kansan norjalainen motiivi, mutta jo piilossa - vastakkaiseen suuntaan.

Grieg antoi suuren konsertin Oslossa, jonka ohjelma koostui yksinomaan säveltäjän teoksista. Mutta viime hetkellä Grieg korvasi ohjelman viimeisen numeron yllättäen Beethovenin kappaleella. Seuraavana päivänä suurimmassa pääkaupunkiseudun sanomalehdessä ilmestyi erittäin myrkyllinen arvostelu kuuluisasta norjalaisesta kriitikosta, joka ei todellakaan pitänyt Griegin musiikista. Kriitikko suhtautui erityisen tiukasti konsertin viimeiseen numeroon ja totesi, että tämä "sävellys on yksinkertaisesti naurettava ja täysin mahdoton hyväksyä". Grieg soitti tälle kriitikolle ja sanoi:

Beethovenin henki huolestuttaa sinua. Minun on kerrottava teille, että viimeinen kappale, jonka Griegin konsertissa esitettiin, olen säveltänyt!

Grieg ja hänen ystävänsä kapellimestari Franz Beyer lähtivät usein kalastamaan Nurdo Svannetin kaupungissa. Kerran kalastusmatkalla Griegillä oli yhtäkkiä musiikillinen lause. Hän otti pussin paperista, kirjoitti sen muistiin ja laittoi paperin rauhallisesti viereensä. Äkillinen tuulenpuuska puhalsi lehden veteen. Grieg ei huomannut, että paperi oli poissa, ja Beyer kalasi sen hiljaa vedestä. Hän luki äänitetyn melodian ja piilotti paperia ja alkoi sitä kolinata. Grieg kääntyi salamannopeasti ja kysyi:

Mikä se on? .. Beyer vastasi täysin häiriöttömästi:

Ajatus, joka juuri tuli mieleeni.

- "No, ja kaikki sanovat, ettei ihmeitä tapahdu! - Grieg sanoi hämmästyneenä. -

Kuvittele, kun kaikki muutama minuutti sitten keksin myös täsmälleen saman idean!

Tarinassa "Kori käpyillä" Konstantin Paustovsky luo Griegin muotokuvan useilla kirkkailla aivohalvauksilla. Kirjoittaja tuskin puhuu säveltäjän ulkonäöstä. Mutta muuten romaanin sankari kuuntelee metsän ääntä, kuinka hän suhtautuu maan elämään ystävällisillä, nauravilla silmillä, tunnistamme hänet suureksi norjalaiseksi säveltäjäksi. Uskomme, että Grieg voisi olla vain tällainen: äärettömän herkkä ja lahjakas ihminen lopullisesti.

Grieg, Edvard Hagerup (1843-1907), suurin norjalainen säveltäjä. Syntynyt 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä. Hänen isänsä, kauppias ja brittikonsuli Bergenissä, kuului Skotlannin Greig-perheeseen. Kuuden vuoden ikäisenä Edward aloitti musiikin opiskelemisen äitinsä kanssa. Kuuluvan norjalaisen viulisti W.Bullin neuvosta 15-vuotias Grieg lähetettiin opiskelemaan Leipzigin konservatorioon. Konservatoriotutkimuksilla ei ollut ratkaisevaa vaikutusta muusikon taiteelliseen persoonallisuuteen; Paljon tärkeämpää oli Griegin tutustuminen nuoreen norjalaiseen säveltäjään, kansallislaulun R. Nurdrokin (1842–1866) kirjoittajaan, joka tapahtui vuonna 1863 palattuaan Saksasta. "Verhot putosivat silmistäni", Grieg sanoi myöhemmin, "ja vain Nurdrokin ansiosta tutustuin norjalaisiin kansanmelodioihin ja tajusin itseni." Yhdistymisen jälkeen nuoret muusikot aloittivat kampanjan F. Mendelssohnin vaikutuksen alaisena olleen N. Gaden "hidasta" skandinaavista musiikkia vastaan \u200b\u200bja ryhtyivät luomaan vahvempaa ja erottuvampaa "pohjoistyyliä". Vuonna 1865 Grieg kaatui. sairastunut tuberkuloosiin ja joutui lähtemään Italiaan. Siellä hän toipui voimastaan, mutta koko hänen myöhempi elämänsä ei eronnut terveydeltään. Roomassa Grieg ystävystyi tuolloin jo keski-ikäisen F. Lisztin kanssa, joka ilmaisi täydellisen ilonsa norjalaisen säveltämästä upeasta pianokonsertosta a-mollari (1868). Palattuaan kotimaahansa Grieg johti sinfonia konsertteja jonkin aikaa Christianiassa (nykyinen Oslo) ja perusti Norjan musiikkiakatemian (1867). Vuodesta 1873 hän sai aineellisen itsenäisyyden valtion apurahojen ja esseiden rojaltien ansiosta ja pystyi omistautumaan täysin luovuuteen. Vuonna 1885 hän asettui Trollhaugeniin - kauniiseen maalaistaloon Bergenin lähelle, jonka hän lähti vasta konserttimatkojensa aikana. Grieg esiintyi Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Puolassa ja Unkarissa, ja häntä arvostettiin suuresti sekä ulkomailla että kotimaassaan. Cambridgen ja Oxfordin yliopistot antoivat hänelle kunniatohtorin musiikista; hänet valittiin Institut de Francen ja Berliinin akatemian jäseneksi. Vuonna 1898 Grieg järjesti ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin Bergenissä, joka menestyi hyvin. Griegin kuolemaa 4. syyskuuta 1907 surettiin kaikkialla Norjassa. Hänen jäännöksensä haudattiin kallioon lähellä säveltäjän suosikkikotia.

Grieg oli kirkkaan kansallisen tyyppinen säveltäjä. Hän ei käyttänyt niin paljon kansanperinnettä kuin yritti vangita teoksessaan Norjan ilmapiirin ja sen maisemat. Hän kehitti erityisiä melodisia ja harmonisia tekniikoita, joita ehkä joskus väärin. Siksi Grieg onnistui erityisesti pienissä, lähinnä lyyrisissä instrumentaalimuodoissa, joissa kirjoitettiin suurin osa hänen piano- ja orkesterikappaleistaan, sekä kappalelajin. Kymmenen lyyristen kappaleiden pianokirjaa (Lyriske Stykker, 1867-1901) - säveltäjän teoksen huippu. Griegin 240 kappaletta kirjoitettiin pääasiassa säveltäjän vaimolle Nina Hagerupille, erinomaiselle laulajalle, joka esiintyi joskus aviomiehensä kanssa konserteissa. Ne erottuvat runollisen tekstin ilmeikkyyden syvyydestä ja hienovaraisesta siirrosta. Vaikka Grieg on vakuuttavin miniatyyrissä, hän osoitti kykynsä myös kamari-instrumentaalisykleissä ja loi kolme viulusonaattia (op. 8, F-duuri, 1865; op. 13, g-molli, 1867; op. 45, c-moll, 1886) - 1887), sellosonaatti a-molli (op. 36, 1882) ja jousikvartetti g-molli (op. 27, 1877–1878).

Griegin tunnetuimpien teosten joukossa on edellä mainittu pianokonsertto ja Ibsenin draaman Peer Gynt (1876) musiikki. Se oli alun perin tarkoitettu pianoduoille, mutta myöhemmin se orkestroitiin ja koottiin kahteen sviittiin, jotka koostuivat pienistä ominaispiirteistä (op. 46 ja 55). Osat, kuten Ozan kuolema, Anitran tanssi, Vuorikuninkaan luolassa, arabialainen tanssi ja Solveigin laulu, erottuvat poikkeuksellisen kauneudesta ja taidemuodon täydellisyydestä. Teoksista, jotka, kuten Peer Gyntin musiikki, on olemassa kahdessa versiossa - piano (neljä kättä) ja värikäs orkesteri, voidaan nimetä syksyn konsertti-alkusoitto (I Hst, op. 11, 1865; uusi orkesterointi - 1887), kolme orkesterikappaletta musiikista Bjornson Sigurd Ristiretken tragediaan (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, toinen painos - 1892), norjalaiset tanssit (op. 35, 1881) ja sinfoniset tanssit (op. 64, 1898) ... Griegin tunnetuimpien melodioiden sovituksia käytettiin 1940-luvulla ilmestyneessä Norjan suositussa operetissa, joka perustui säveltäjän elämäntarinaan.

Pidän siitä......
Nastasya 01.12.2006 12:08:36

Pidin siitä, miten Edvard Griegin elämäkerta luotiin! Se oli hieno säveltäjä, kiitos upeasta tarinasta !;)

Pidän siitä......
Nastasya 01.12.2006 12:24:43

Se on mahtava!
Tiedän, että Edvard Grieg tapasi tytön nimeltä Dagny!
Hän piti hänestä todella ja päätti antaa hänelle lahjan 10 vuodessa! Hän ajatteli, että se oli hyvin pitkä aika
10 vuotta myöhemmin, Dagny täytti 18 vuotta, hän päätti mennä tätinsä kanssa jo tuolloin kuolleen Griegin konserttiin.
Kuuntelemalla melodioita ja sävellyksiä Dagny yhtäkkiä kuuli
Kun joku oli soittanut hänelle, hän kysyi setästään, oliko hän hän? Kävi ilmi, että Edward Griegin teoksen nimi oli: VEDIKOINTI DAGNI PETERSONILLE, METSÄTALOUDEN HAGERUPIN TYTÄRILLE (tai mikä hän oli?)
Hän ymmärsi heti kaiken ja alkoi itkeä ymmärtämättä, miksi Grieg oli jo kuollut!

Svetlana Petukhova

KANSAINVÄLINEN PANORAMA

Lehden numero:

Erikoispainos. NORJA - VENÄJÄ: KULTTUURIEN RISTIKOSSA

Vuonna 1997 julkaistu täyspitkä 12 jakson venäläinen sarjakuva "Dunno on the Moon" avasi jo suositun Edward Griegin taidemaailman toiselle osalle venäläistä yleisöä. Nyt jopa hyvin pienet lapset kysyvät joskus kysymyksen: kuka on kirjoittanut "Dunnon" kappaleiden musiikkia? Kauniita, tarttuvia melodioita, jotka ovat erottamaton osa eräänlaista, nokkelaa ja opettavaa tarinaa upeista seikkailuista, kasvamisesta ja unelmoinnista, lopuksi nostalgiasta ja kauan odotetusta paluusta kotiin.

”Missä tahansa olemmekin, jopa pitkiä vuosia,
Pyrimme aina kotiin sydämellä ”,

Satuasukas Daisy laulaa Grigovin "Solveigin laulun" sävelestä. Ja sydän särkee, ja korva seuraa puolueellisesti harhaanjohtavan yksinkertaisen ja näennäisesti tutun melodian melankolisia huokauksia. Kun se oli kirjoitettu toiselle, mutta siihen liittyvän tekstin merkityksessä:

"Talvi kulkee ja kevät välkkyvät,
Kaikki kukat haalistuvat, ne peitetään lumella,

Ja tulet takaisin luokseni - sydämeni puhuu minulle ... ". Solveigin laulu on odotuksen ja kaipuun, loputtoman uskollisuuden ja ikuisen rakkauden symboli. Yksi harvoista musiikkiteemoista, jotka liittyvät kuuntelijoiden esityksiin kaikkialla maailmassa tähän kuvapiiriin.

EDWARD GRIEGIN MALISMAN - ANNA ONNEA

Edvard Griegin teos ja varsinainen nimi liittyvät ensisijaisesti ja erottamattomasti Norjaan, joka on suurin musiikkitaiteen edustaja, jonka säveltäjä on tähän päivään asti. Venäläisten ja norjalaisten musiikkisuhteiden, historiallisten, konserttien ja tyylikkäiden kudosten, juoni on kuitenkin paljon laajempi ja monipuolisempi kuin yhden, vaikkakin merkittävän, elämäkerran käänteet. Jo vuonna 1838, merkittävä virtuoosinen viulisti Ole (Ole) Bull (1810-1880), jonka toiminta on myös erottamaton kuuluisan norjalaisen teatterin syntymisestä 1850-luvun alussa Bergenissä, joka oli ensimmäinen teatteri, jossa esityksiä esiintyi norjaksi. Vuonna 1880 Nikolai Rubinsteinin kutsusta piano-luokan professorin tehtäväksi Moskovan konservatoriossa siirtyi Edmund Neupert (1842-1888) 1 - Skandinavian paras pianisti, Grieg-pianokonserton ensimmäinen esiintyjä (kevät) 1869, Kööpenhamina) ja Norjan Anton Rubinsteinin kolmannen konsertin (kesä 1869, Christiania, nykyinen Oslo) ensimmäinen esiintyjä 15 vuoden jälkeen (huhtikuussa 1884) esiintyi Norjan pääkaupungissa upealla menestyksellä 2. Lopuksi, 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa säveltäjien Johan Svendsenin (1840-1911), Christian Sindingin (1856-1941) ja Johan Halvorsenin (1864-1935) nimet tulivat tunnetuksi Venäjällä.

Epäilemättä Griegin musiikilliset aikalaiset muodostivat sukupolven, joka ensimmäistä kertaa todella kiinnosti valaistunutta Eurooppaa juuri luovien vakaumusten yhtenäisyydellä. Tämä oli samanmielisten ihmisten sukupolvi, ammattitaitoisesti koulutettu 3, kunnianhimoinen ja, mikä tärkeintä, pyrkii tuomaan kotimaansa taiteen saavutukset sen maantieteellisten rajojen ulkopuolelle. Siitä lähtien ja toistaiseksi ainoa norjalainen muusikko, joka on saavuttanut laajimman maailmanlaajuisen tunnustuksen, on Edvard Grieg. Hän oli myös ainoa elävä säveltäjä, jonka P.I. Hänen kanssaan iloisesti kommunikoinut Tšaikovski kutsui häntä suoraan neroiksi 4, ja M. Ravel - vaikkakin vasta myöhemmin - totesi hänet ulkomaiseksi mestariksi, joka vaikutti merkittävästi ranskalaiseen nykymusiikkiin.

Ajan myötä Griegin taide on menettänyt erillisen kansallisen asemansa: intonaatioista, jotka aiemmin koettiin epäsuorasti suosituiksi, on nyt tullut maailmanlaajuinen omaisuus. Kylmät ja odottamattomat harmoniat; terävät, epätasaiset, epätavalliset rytmit; nokkelat rekisterirullat; välien pehmeät kosketukset ja valtava tilaa peittävä vapaa melodia - kaikki tämä on hän, Grieg. Fani italialaisesta luonnosta ja aggressiivisesta pohjoisesta auringosta. Kiinnostunut matkailija, jonka tiet ovat aina johtaneet kotiin. Muusikko, joka saavutti mainetta ja jätti tärkeät kantaesitykset teoksistaan. Elämässä Griegin työssä on tarpeeksi ristiriitaisuuksia ja epäjohdonmukaisuuksia; yhteensä, ne luonnollisesti tasapainottavat toisiaan ja luovat taiteilijan ulkonäön kaukana romanttisista stereotypioista.

Edvard Grieg syntyi Bergenissä - muinaisessa kaupungissa "missä sataa aina", Noviejan vuonojen legendaarisessa pääkaupungissa - kapeissa ja syvänmeren lahdissa korkeiden jyrkkien kalliorantojen välissä. Griegin vanhemmat olivat riittävän koulutettuja ja taloudellisesti turvassa jättääkseen kolme lasta (kaksi poikaa ja tyttöä) valitsemaan yrityksen sydämensä mukaan. Hänen isänsä maksoi koulutuksen Leipzigin konservatoriossa paitsi Edwardille myös veljelleen, erinomaiselle sellistille, ja myöhemmin, kun Edward lähti ulkomaille saadakseen kattavia vaikutelmia, hän myös rahoitti niitä. Perhe ei häirinnyt Griegin musiikillista uraa; päinvastoin, perhe otti vilpittömästi vastaan \u200b\u200bpojan ja veljen kaikki saavutukset. Griegillä oli koko elämänsä ajan mahdollisuus hedelmälliseen yhteydenpitoon ystävien ja samanmielisten kanssa. Ole Bull neuvoi pojan vanhempia lähettämään hänet Leipzigiin. Siellä Griegin opettajat olivat parhaita eurooppalaisia \u200b\u200bprofessoreita: erinomainen pianisti Ignaz Moscheles, teoreetikko Ernst Friedrich Richter, säveltäjä Karl Reinecke, joka valmistumisensa jälkeen jätti merkittävän jälkikirjoituksen Grieg-todistukseen - "hänellä on erittäin merkittävä musiikillinen kyky, erityisesti sävellykseen" 5.

Palattuaan Skandinaviaan Grieg asui pitkään kotikaupungissaan Bergenissä, Christianiassa ja Kööpenhaminassa. Säveltäjän kirjeenvaihto kattaa noin kaksi tusinaa skandinaavisen taiteen edustajien nimiä, sekä nykyään laajalti tunnettuja että unohdettuja. Henkilökohtainen viestintä vanhemman sukupolven säveltäjien Niels Gaden (1817-1890) ja Johann Hartmannin (1805-1900) kanssa, samanikäisten kuin Emil Hornemann (1841-1906), Ricard Nurdrok (1842-1866) ja kuuluisan tarinankertojan Johan Svendsenin kanssa. , vaikutti epäilemättä Griegin muodostumiseen: Hans Christian Andersen (1805-1875), runoilijat ja näytelmäkirjailijat Henryk Ibsen (1828-1906) ja Björnstierne Björnson (1832-1910).

P.I. TCHAIKOVSKY TUONTI EDWARD GRIEGIN ENSIMMÄISEN PÄIVÄNÄ 1888 LEIPZIGISSÄ. "<...> Tuli huoneeseen hyvin pieni kasvu keski-ikäisiä, on hyvin heikko rakenne, hartiat VY¬SOTY hyvin epätasaisesti, korkealla VATKATTU vaaleat kiharat pään päällä ja hyvin harvoin, melkein NUOREN parta ja viikset "- kertoo venäjä säveltäjä muutama kuukausia myöhemmin. TCHAIKOVSKY Omistettu omistamaan FANTASY - ULKOPUOLI "HAMLET" TAI. 67A, VENÄJÄN MUSIIKKAN VALVONTAAN 5.MARRASKUUTA 1891 MOSKOVASSA, TOISTETTU A.I. ZILOTI GRIGIN PIANOKONSERTTI. JA JATKUVAN TONNIN YMMÄRTÄMINEN NIMIN "VENÄJÄN GRIG" ALAISIN VELVOITTAA SYNTYMISEN SUURELLE TŠAIKOVSKILLE.

Griegin varhainen maine kotimaassaan on seurausta hänen varhain heränneistä säveltämiskyvyistään ja tietysti huomattavista musiikillisista ja sosiaalisista tavoitteista. Kymmenen vuoden ikäisenä Grieg kirjoitti ensimmäisen teoksensa (pianokappaleen), 20-vuotiaana, yhdessä ystäviensä kanssa, hän perusti musiikkiseuran "Euterpa" Kööpenhaminaan, 22-vuotiaana hän otti kapellimestarin esityksen esitelläkseen yleisölle kaksi osia ainoasta sinfoniastaan, 24-vuotiaana, hän yritti luoda ensimmäisen Norjassa, Musiikkiakatemiassa, lopulta 28-vuotiaana, järjesti konsertin Musical Society (nykyään Metropolitan Philharmonic Society). "Paikallisen mittakaavan" suosio ei kuitenkaan houkutellut nuorta miestä: hän oli aina kaukonäköinen, hän ymmärsi täydellisesti, että merkittävät taiteelliset vaikutelmat ja todellinen luovuus kehittivät häntä vain tavallisten rajojensa - maantieteellisen, viestinnällisen, tyylillisen - ulkopuolella. Griegin matkat eroavat romanttisista vaelluksista, kuten hänen tunnetuimman sankarinsa - Per Gyntin - vaelluksista pääasiassa selkeän tietoisuuden tavoitteesta. Yleensä Griegin koko elämä ja hänen maailmankuvan vakavuus, muuttumattomuus, erillinen suunta on seurausta mahdollisesta ja välttämättömästä lopullisesta valinnasta. Ymmärrys omasta luovasta näkökulmastaan \u200b\u200bja heille pakollisista kehitysreiteistä tuli todennäköisesti Griegille opiskellessaan Leipzigin konservatoriossa (1858-1862). Siellä Felix Mendelssohnin (sen perustaja) opetusperinteet elivät, ja epäilemättömien innovaattoreiden - R.Schumannin, F.Lisztin ja R.Wagnerin - musiikki oli edelleen varovainen, Griegin musiikillisen kirjoituksen päämerkit muodostuivat. Tarkoituksellisesti monimutkaistaa harmonista kieltä ja tekstuuria, suosimalla kirkkaita, symbolisia melodioita, houkuttelemalla aktiivisesti kansallista temaattisuutta, hän etsi jo varhaisissa teoksissaan yksilöllistä tyyliä, muodon ja rakenteen selkeyttä.

Griegin pitkällä matkalla Italiaan Saksan kautta (18651866) oli myös erityinen tehtävä, ja se liittyi myös kiistanalaiseen vaiheeseen ulkoisesti menestyvässä elämäkerrassa. Leipzigiin menossa Grieg jätti vakavasti sairaan ystävän Berliiniin - Ricard Nurdrokin. Menestyneiden Grieg-sonaattien (piano ja ensimmäinen viulu) ensi-iltansa jälkeen Leipzig Gewandhausissa säveltäjä lupasi palata ystävänsä luo, mutta muutti suunnitelmiaan. "Lento etelään" toi Griegille suunnitellun määrän vaikutelmia: siellä hän vieraili temppeleissä ja palatsissa, kuunteli F. Lisztin, V. Bellinin, G. Rossinin, G. Donizettin ja tavannut G. Ibsenin musiikkia. Rooman skandinaavinen yhteiskunta ja osallistui karnevaaleihin. Keskellä mielihyvää sain kirjeen: Nurdrok kuoli. Grieg ei kommentoinut yhdellä sanalla silloista käyttäytymistään, mutta loi ainoan "hautajaismarssin" ystävän kuolemaan, jonka hän johti ensimmäisessä tilauskonsertissaan Christianiassa vuotta myöhemmin. (Ja hän huomautti kirjeessään: "se kuulosti hyvältä.") Ja myöhemmin, hyväksyessään pudonneen maineen, hän vihki pianokonserton ensimmäisen painoksen Nurdrokille.

Jotkut tutkijat kutsuivat GRIEGin pianokonsertin ENSIMMÄISEN SUORITUKSEN VENÄJÄLLÄ PETERSBURGIN PRIMEIERILLE, JOKA TOIMITETTU 22.MARRASKUUTA 1876 (ESITTELY: E.F. Ehkä tämä tosiasia on lisätty kirjallisuuteen, koska TŠAIKOVSKI HYPOTETETTISESTI VOI OLLA LÄPIPUUTESSA. TÄMÄN MOSKOVASSA TÄMÄ KONSERTTI TOTEUTETTU ENNEN - 14. TAMMIKUUTA 1876 NOBLE-ASENNUKSEN HALLISSA VENÄJÄN MUSIIKKIYHTEYKSEN SYMFONIILLA. SOLIDED P.A. SHOSTAKOVSKY JA JOHTAJAN PANELIN TAKAISIN NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSKOVA RUBINSTEIN", TOISEN PÄÄOMAN MUSIIKIN ELÄMÄN JÄRJESTÄJÄ, Konservatorion perustaja GRIEGIN PIANO-KONSERTTI, KUN VÄLITTÖMÄT EI VÄLITTÖIN KORKEASTI EUROOPPALAISIA KONSERTTIKOHTEITA VUONNA 1870, EI ESITETTY VAIN N.G. RUBINSTEIN - pianisti ja kapellimestari, mutta hänellä on yksi opetustoiminnan harrastamattomista paikoista.

Siirtyminen Christianiaan ja itsenäisen elämän alkaminen liittyy Griegin avioliittoon serkkunsa - Nina Hagerupin kanssa - ja pitkään taukoon suhteissa vanhempiinsa. He eivät suhtautuneet myönteisesti rakkaan poikansa liittoon niin läheiseen sukulaisiin, eikä heitä siksi kutsuttu kutsumaan häihin (kuten morsiamen vanhemmat). Perhe-elämään liittyvät ilot ja kärsimykset jäivät myös Grigovin kirjeenvaihto- ja päiväkirjamerkintöjen ulkopuolelle. Ja - suurimmaksi osaksi - Grigovin luovuuden rajojen ulkopuolelle. Säveltäjä omisti laulunsa vaimolleen, hyvälle laulajalle, ja esiintyi mielellään hänen kanssaan konserteissa. Alexandran ainoan tyttären syntymällä ja varhaisella kuolemalla (hieman yli-vuotiaana), muiden lasten poissaololla Griegissä, ei ilmeisesti ollut juurikaan vaikutusta hänen suhtautumiseensa maailmaan. Eikä tässä ole pohjoismaisessa luonteen askeesissa, tuolloin hyväksyttyjen reaktioiden hillinnässä. Eikä halu piilottaa yksityiselämänsä tapahtumia yleisöltä (Grieg sai Euroopan mainetta myöhemmin).

Hänen luovien kykyjensä ja loistavien näkymien toteuttaminen toi mukanaan valtavan vastuun, jonka taakassa säveltäjä oli vapaaehtoisesti olemassa kuolemaansa saakka. Grieg tiesi aina, mitä hänen oli tehtävä. Suuri tavoite - tuoda norjalainen musiikki yhteiselle eurooppalaiselle tasolle, tuoda sille maailmankuulu ja siten kirkastaa ikuisesti kotimaahansa - näytti Griegiltä saavutettavissa erillisen progressiivisen liikkeen prosessissa, jossa säveltämistavoitteiden täytyi noudattaa molempia pakollisia ulkoisia vaikutteet ja sisäisten algoritmien organisointi musiikkielämän olemassaololle Norja. Huhtikuussa 1869 Grieg ei osallistunut pianokonsertonsa ensiesitykseen Kööpenhaminassa, mikä muuttui voittoisaksi menestykseksi. Ilmeisesti säveltäjä koki, että hänen läsnäolonsa äskettäin avatussa Christianian musiikkiakatemiassa oli tärkeämpää. Mutta tästä syystä Grieg lähti akatemiasta saman vuoden lokakuussa Italiaan - Lisztin kutsusta, joka itse esitti saman konsertin kotona, ja oli iloinen.

KOPENHAGENIN SUURESSA CASINO-HALLISSA TOIMITTUNEEN GRIEGIN PIANO-KONSERTIN SUORITTAMISESTA TUOTTI YLEISEKSI SKANDINAVIAN MITTAUS. EDMUND NEYPERT OLI SOLOISTI, KUNINGALLISEN OPERAAN PÄÄJOHTAJA HOLGER SIMON PAULI OHJETTU, JA SALASSA OLI VÄRIKÄYTTÖISEN MUSIIKIN TAIDEN LUKIJA. TÄSSÄ ENSISIJAISESSA JA odottamatonta vierailijaa - ANTON RUBINSTEIN sijaitsee vierasmajassa. 4. Huhtikuussa 1869 BENJAMIN FEDDERSEN, Säveltäjän ystävä, lähetti hänelle seuraavan kirjeen: "<...> KUN KUORMASI TÄYSIN MUSIIKKI ON SUMMUTTUNUT, Olen poistanut silmät naisilta juhlien kanssa, seurasin jokaista minua, jokaista ateriaa ja uskallin sanoa, että parhaiten tekisit GADA, niin uskallat.<...> NEIPERT TOI LIIKETOIMINTAAN AINOASTAAN<...> Ja RUBINSTEININ KUNINGASKUNTA JOSIN TOIMENPITEISSÄ EDISTII MENESTYSTÄ SEN YHTEENSOPIMATTOMALLA JA VÄRISELLÄ ÄÄNILLÄ.

Griegin elämäkerrassa on monia tällaisia \u200b\u200bkäännöksiä; niitä ei voida arvioida riittävästi hyväksymättä Griegin arvojärjestelmää: ensin musiikki ja musiikillinen käytäntö ja sitten kaikki muu. Ehkä tästä syystä, huolimatta Griegin teosten kirkkaudesta ja dramaattisuudesta, tekijän lausunnon emotionaalinen aste koetaan pikemminkin harkitun, välittämän reaktion kuin suoran vastauksen tuloksena. Ei ole sattumaa, että Grieg kirjoitti vähän matkoillaan; suurin osa teoksista on hänen luoma kotona yksinäisyydessä ja hiljaisuudessa. Saatuaan taloudellisen itsenäisyyden säveltäjä rakensi talon Bergenin vuonon rannikolle korkean kallion päälle. Siellä, Trollhaugenin kartanossa (trollien talo), maestro palasi kiertueiden jälkeen, jotka lisääntyivät vuosittain: Saksassa, Hollannissa, Sveitsissä, Ranskassa, Englannissa, Itävallassa, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Livonia. Ironista kyllä, teoksen ensi-ilta, joka heti esityksen jälkeen toi Griegille valtavan maineen, myös kirjailija oli poissa, tällä kertaa perheellisistä syistä. Griegin vanhemmat kuolivat 40 päivän välein syksyllä 1875, ja säveltäjän psyykeen ja mielialaan heijastuvat hautajaiset pidättivät häntä pitkään Bergenissä.

Griegin musiikki Ibsenin draamalle Peer Gynt on saanut perusteellisia arvosteluja. Esitys, joka näytettiin ensimmäistä kertaa 24. helmikuuta 1876 Christianiassa, kesti lähes 5 tuntia. Seuraavia esityksiä varten säveltäjä lisäsi mielivaltaisesti numeroita ja katkelmia musiikkitekstistä. Siksi on nyt mahdotonta ymmärtää yksityiskohtaisesti, miten nämä esitykset tapahtuivat. Kaksi kirjoittajasviittiä musiikista Peer Gyntiin kestää yhteensä 90 minuuttia. Jokainen näistä sointiminuuteista tunnetaan suurimmalle osalle kuuntelijoita. Ja kaikesta, jonka Grieg on kirjoittanut - musiikkia näyttämöteoksille, sinfonisia oopusoita, kamariyhtyeitä, kappaleita, kuoroja, pianosävellyksiä - pianokonsertto a-molli, lukuisia sivuja kymmenestä "Lyric Pieces" -piano-muistikirjasta, muutama romanssi ja yksittäinen fragmentti selviytyi massamuistikammion instrumentaalisista opusista. Viime vuosisadan aikana "tavaramerkki" Grigov-intonaatiot ovat hajonneet muiden maailmankoulujen ja säveltäjien teoksissa. Jopa nyt Griegiä ei ole vaikea tunnistaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä vain hänen musiikissaan läpäisemättömien metsien ja syvien luolien synkät värit ovat niin näkyvästi varjossa kauan odotetun auringon niukat säteet. Että vain merielementin jäljet \u200b\u200bovat jättäneet tällaisen pysyvän jäljen valtavien käytävien putoaville viivoille. Että ilman avoimuus ja hiljaisuus ennen auringonnousua välitetään niin realistisesti vain tässä orkesterissa. Että ihmistä ympäröivän luonnonvaruuden valtavuus, vain Grieg onnistui käärimään kestävän yksinäisyyden kaikuja.

Hän ei kuollut odottamatta, vaikka hän suunnitteli paljon muuta. Minulla ei ollut aikaa mennä Lontooseen toisen kerran, en päässyt Venäjälle, missä pianisti ja kapellimestari A. Ziloti kutsui hänet sitkeästi ja pitkään. Kuoleman syy oli keuhkolaajentuma - seurauksena hänen nuoruudestaan \u200b\u200bkärsineestä tuberkuloosista. Tällaisen taudin kanssa voi olla helpompaa elää eri ilmastossa. Ei lainkaan siellä, missä sateet, tuulet ja kylmät kesät ovat. Mutta sitten se olisi ollut erilainen tarina - ilman männynpuiden kirpeää tuoksua, upeita peikkotansseja ja vuonojen välissä kelluvaa Solveigin ääntä.

TRETYAKOV-GALERIALehden TOIMITUSTOIMISTO KIITOS EDWARD GRIEG -MUSEUMILLE, TROLLHAUGENILLE JA MYÖS BERGENIN JULKISELLE KIRJAKIRJALLE TOIMITETTUUN KUVAUSMATERIAALIIN.

Edvard Grieg on norjalainen säveltäjä, jonka taiteellinen perintö on merkittävä kansallisen maunsa vuoksi. Hän hoiti lahjakkuuttaan äitinsä ja sitten muiden kuuluisten muusikoiden huolellisessa ohjauksessa. Kohtalo antoi hänelle monia tuttavuuksia tuon ajan parhaiden ihmisten kanssa, ja hän otti heille kelvollisen paikan maailman- ja skandinaavisen kulttuurin historiassa. Edwardin luova ja henkilökohtainen elämä liittyi läheisesti vaikeisiin esteisiin, mutta Grieg ei vetäytynyt askeleelta tavoitteestaan. Ja hänen kärsivällisyytensä palkittiin kovalla maineella Norjan musiikkitradition kirkkaimpana edustajana. Mutta Grieg oli nöyrä, mieluummin eristäytynyt luonnon ja musiikin nauttiminen syntymäpaikkansa lähellä sijaitsevassa kartanossa.

Lue sivultamme lyhyt elämäkerta Edvard Griegistä ja monia mielenkiintoisia tietoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Griegistä

Säveltäjän koko nimi on Edward Hagerup Grieg. Hän syntyi Bergenissä 15. kesäkuuta 1843, Ison-Britannian varakonsulin Alexander Griegin ja pianisti Gesina Hagerupin poika. Hänen isänsä oli kolmas Ison-Britannian edustajien dynastiassa, jonka aloitti hänen isoisänsä, varakas kauppias, joka muutti Norjaan vuonna 1770. Edwardin äidillä oli huomattavia musiikillisia kykyjä: hän valmistui konservatoriosta Hampurista huolimatta siitä, että tähän oppilaitokseen hyväksyttiin vain nuoria miehiä. Hän osallistui perheen kaikkien viiden lapsen musiikillisen kyvyn kehittämiseen. Lisäksi pianotunnit sisällytettiin kunnioitettavien perheiden perillisten pakolliseen koulutusohjelmaan. 4-vuotiaana Edward istui ensimmäisen kerran pianon luona, mutta sitten kukaan ei kuvitellut, että musiikista tulisi hänen kohtalonsa.

Kuten odotettiin, kymmenen vuoden ikäisenä poika meni tavalliseen kouluun. Hän ei osoittanut ahkeruutta opinnoissaan alusta alkaen - yleissivistävät aineet kiinnostivat häntä paljon vähemmän kuin kirjoittaminen.

Griegin elämäkerrasta opimme, että kun Edward oli 15-vuotias, kuuluisa norjalainen muusikko Ole Bull putosi vierailemaan vanhempiensa luona. Poika näytti hänelle ensimmäiset teoksensa. Ilmeisesti he koskettivat Bullia, kun hänen ilmeensä muuttui heti vakavaksi ja huomaavaiseksi. Esityksen lopussa hän puhui jostakin pojan vanhempien kanssa ja kertoi menevänsä Leipzigiin saadakseen hyvän musiikillisen koulutuksen.

Edward läpäisi konservatorioon pääsykokeet onnistuneesti, ja vuonna 1858 hän aloitti opintonsa. Hän oli erittäin valikoiva suhteessa omiin opettajiinsa ja antoi itsensä pyytää konservatorion johtoa korvaamaan mentorinsa, jonka kanssa hän ei yhtynyt musiikillisiin näkemyksiin ja mieltymyksiin. Ja hänen merkittävän lahjakkuutensa ja ahkeruutensa ansiosta hän tapasi aina puolivälissä. Opintovuosien aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien suurten muusikoiden teoksista - Wagner, Mozart, Beethoven... Vuonna 1862 Leipzigin konservatorio valmistui Edvard Griegistä erinomaisilla arvosanoilla ja ihailevilla suosituksilla. Samana vuonna hänen debyyttikonsertinsa pidettiin Ruotsissa Karlshamnissa. Loistavan valmistumisen varjoi vain Griegin terveydentila - tuona aikana ansaittu keuhkopussintulehdus seuraa säveltäjää koko elämänsä ajan ja aiheuttaa säännöllisesti vakavia komplikaatioita.

Kööpenhamina ja säveltäjän henkilökohtainen elämä

Palattuaan kotikaupunkiinsa Bergeniin Grieg huomasi pian, ettei hänen ammatilliseen kehittymiseensä ollut näkymiä, ja vuonna 1863 hän muutti Kööpenhaminaan. Kaupungin valinta ei ollut sattumanvaraista - juuri silloin siellä sijaitsi kaikkien Skandinavian valtioiden musiikki- ja kulttuurielämän keskus. Kööpenhaminalla oli kohtalokas vaikutus Griegin työhön: hänen tutustumisensa moniin tuolloin taiteilijoihin, koulutustoiminta ja syventyminen skandinaavisten kansojen historiaan muodostivat hänen ainutlaatuisen tyylinsä. Griegin musiikilliset teokset alkoivat hankkia selkeitä kansallisia piirteitä. Yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa Grieg levittää skandinaavisia musiikkimotiiveja "massoille", ja hänet itse inspiroivat kappaleiden, tanssien, kuvien ja kansanetudeiden muodot.

Kööpenhaminassa Edvard Grieg tapaa elämänsä päänaisen - Nina Hagerupin. Nuori menestyvä laulaja vastasi Griegin intohimoiseen tunnustukseen. Matkalla heidän rajattomaan onnellisuuteensa oli vain yksi este - perhesiteet. Nina oli Edwardin äidin serkku. Heidän liittonsa aiheutti sukulaisten suuttumuksen myrskyn, ja kaikki seuraavat vuodet heistä tuli syrjäytyneitä omissa perheissään.

Vuonna 1867 he menivät naimisiin. Se ei ollut vain kahden rakastajan välinen avioliitto, vaan myös luova tandemi. Nina esitti kappaleita ja näytelmiä Griegin musiikin mukaan, eikä aikalaistensa havaintojen mukaan ollut ketään muuta esiintyjää, joka joutuisi niin sävellyksiin. Perhe-elämän alku liittyi yksitoikkoiseen työhön, joka ei tuonut vakavaa menestystä ja tuloja. Asettuessaan Christianiaan (Oslo) Nina ja Edward matkustivat ympäri Eurooppaa konserttien kera. Joskus hän johti, antoi pianotunteja.

Vuonna 1868 nuorelle perheelle syntyi tytär. Isänsä kunniaksi Edward antoi hänelle nimen Aleksandra. Mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - vuoden ikäisenä tyttö kuoli aivokalvontulehdukseen. Tästä tapahtumasta tuli kohtalokas Griegin perheelle - puoliso suri menetystä, eikä heidän suhteensa ollut koskaan sama. Yhteinen konserttitoiminta jatkui, mutta menestystä ei tullut. Grieg oli syvällä masennuksen partaalla.

Vuonna 1872 hänen näytelmänsä "Sigurd the Crusader" sai tunnustuksen, Ruotsin viranomaiset jopa antoivat hänelle elämäntuki. Joten odottamaton kirkkaus ei miellyttänyt Griegiä - hän alkoi haaveilla rauhallisesta mitatusta elämästä ja palasi pian kotimaahan Bergeniin.

Griegin pieni kotimaa inspiroi uusia saavutuksia - hän säveltää musiikin Ibsenin draamalle Peer Gynt, jota pidetään tähän päivään saakka yhtenä Griegin merkittävimmistä teoksista ja tärkeänä näkökohtana norjalaisessa kulttuurissa yleensä. Se heijastaa sekä säveltäjän henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia että hänen näkemystään elämän rytmistä modernissa Euroopan pääkaupungissa. Ja Griegin suosikki kansanmotiivit korostivat hänen ihailuaan kotimaahansa Norjaan.

Elämän ja työn viimeiset vuodet

Bergenissä Griegin terveys heikkeni merkittävästi - pleuriitti uhkasi muuttua tuberkuloosiksi. Lisäksi suhteet Ninan kanssa romahtivat, ja vuonna 1883 hän jätti miehensä. Grieg löysi voimaa palauttaa hänet tajuamalla, että yleismaailmallisesta maineesta huolimatta hänen ympärillään on hyvin vähän todella läheisiä ihmisiä.

Edward ja Nina alkoivat taas kiertää, mutta hän pahensi - keuhkosairaus kehittyi nopeasti. Vieraillessaan melkein kaikissa Euroopan pääkaupungeissa, Grieg aikoi pitää uuden konsertin Lontoossa. Alusta odottaessaan hän ja Nina yöpyivät hotellissa Bergenissä. Uusi hyökkäys ei antanut Griegin päästä tielle, ja sairaalahoitonsa jälkeen hän kuoli 4. syyskuuta 1907.

Mielenkiintoisia faktoja Griegistä

• Edward ei pyrkinyt saamaan koulutusta tavallisessa koulussa välttäen oppitunteja kaikin keinoin. Joidenkin elämäkerrojensa tarinoiden mukaan joskus hän tarkoituksellisesti kasteli vaatteensa ikään kuin sateessa, jotta hänet lähetettäisiin kotiin vaihtamaan. Kotiin käveleminen oli pitkä matka, ja Edward yksinkertaisesti ohitti luokat.
• Grieg teki ensimmäiset yrityksensä säveltää 12-vuotiaana.
• Kerran Edward vei muistikirjan ensimmäisistä sävellyksistään kouluun. Opettajat, jotka eivät pitäneet pojasta huolimattomuudesta opintojensa suhteen, pilkkasivat näitä muistiinpanoja.

• Elämänsä aikana Kööpenhaminassa Grieg tapasi ja ystävystyi Hans Christian Andersenin kanssa. Säveltäjä kirjoitti musiikkia useille runoilleen.
• Edward ehdotti Nina Hagerupille jouluyönä vuonna 1864 nuorten kulttuurihenkilöiden seurassa esittäen hänelle kokoelman rakkaussoneteistaan \u200b\u200bSydämen melodiat.
• Grieg on aina ihaillut luovuutta Franz Liszt, ja eräänä päivänä heidän henkilökohtainen tapaamisensa tapahtui. Griegin elämän vaikeina aikoina Liszt osallistui konserttiinsa ja nousi sitten toivomaan, ettei hän pysähtyisi eikä pelkää mitään. Edward piti tätä eräänlaisena siunauksena.
• Griegin suosikki koti oli Bergenin lähellä sijaitseva kartano, jota säveltäjä kutsui "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Grieg osallistui aktiivisesti musiikkiakatemian avaamiseen Christianiassa vuonna 1867.
• Griegin elämäkerran mukaan vuonna 1893 säveltäjä sai Cambridgen yliopiston tohtorin arvonimen.
• Griegillä oli eräänlainen talisman - sammakon savihahmo. Hän otti hänet aina mukanaan konsertteihin, ja ennen lavalla menemistä hänellä oli tapana hieroa häntä takaisin.

• Griegin elämäkerran mukaan Edward ja Nina Hagerup tapasivat vuonna 1887 Tšaikovski... Niiden välillä käytiin kirjeenvaihto, ja Grieg jakoi vuosien ajan hänen kanssaan luovia suunnitelmia ja henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia.
• Griegin vierailu Venäjälle ei koskaan toteutunut Edwardin taudin ja Venäjän ja Japanin sodan takia, jolloin hän piti sopimattomana vierailla ystävänsä Tšaikovskin luona.
• Heinrich Ibsen itse pyysi Griegiä säveltämään näytelmän Peer Gynt, kirjoittamalla kirjeen säveltäjälle vuoden 1874 alussa. Ibsen lupasi hänen jakavan tuotot kahtia vastaavien kirjoittajien kesken. Tämä on näytelmäkirjailijan suuri merkitys musiikille.
• Yhdessä Christianian konsertissaan Grieg korvasi viimeisen numeron ilman varoitusta Beethovenin sävellyksellä. Seuraavana päivänä kriitikko, joka ei pitänyt Griegistä, julkaisi tuhoavan katsauksen, jossa erityisesti otettiin huomioon jälkimmäisen työn keskinkertaisuus. Edwardia ei hämmästynyt, häntä kutsuttiin kriitikoksi ja hän julisti olevansa Beethovenin henki ja että hän on juuri tämän teoksen kirjoittaja. Kriitikolla oli sydänkohtaus.

• Norjan kuningas oli ihailija Griegin lahjakkuutta ja antoi käskyn antaa hänelle yksi kunniamerkki. Edward ei löytänyt mitään parempaa ja pani mitalin takin takataskuun. Kuninkaalle kerrottiin, että Grieg kohteli palkintoa hyvin säälimättömällä tavalla, mihin hallitsija loukkaantui vakavasti.
• Edvard Grieg ja Nina Hagerup on haudattu samaan hautaan. Yhdessä elämisen vaikeuksista huolimatta he onnistuivat kuitenkin pysymään lähimpänä toisiaan.

Griegin teoksilla on suuri merkitys sekä maailman musiikkihistoriaan että Norjan kansalliskulttuuriin. Itse asiassa hänestä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka saavutti maailmankuulun, ja lisäksi hän työnsi skandinaaviset kansanmotiivit uudelle tasolle.

Vuonna 1889 Grieg otti rohkeimman askeleen Norjan mainostamisessa noiden vuosien musiikilliseen Olympukseen. Hän järjesti ensimmäisen kansanmusiikkifestivaalin kotikaupungissaan Bergenissä kutsumalla kuuluisan orkesterin Hollannista. Tapahtumaan osallistui monia maailmankuuluja musiikkihahmoja. Festivaalin ansiosta maailma sai tietää pienen norjalaisen kaupungin olemassaolosta, joistakin lahjakkaista säveltäjistä ja esiintyjistä, ja skandinaavinen musiikki otti vihdoin sen oikean paikan.

Edvard Griegin luova perintö sisältää yli 600 kappaletta ja romansseja, 20 kappaletta, sinfonioita, sonaatteja ja sviittejä pianolle, viululle, sellolle. Monien vuosien ajan hän meni kirjoittamaan oman oopperansa, mutta olosuhteet eivät olleet jatkuvasti hänen suosiossa. Näiden yritysten ansiosta musiikin maailma on täydennetty useilla yhtä merkittävillä teoksilla.

Tarina yhdestä mestariteoksesta - "Peer Gynt"

Tuskin voi tavata henkilöä, joka ei ole koskaan kuullut Griegin sviitistä "Aamu" -näytelmän herkimpiä ääniä " Peer Gynt"Tai vihjaileva kulkue Vuorikuninkaan luolan salaperäisistä asukkaista. Tämä ei ole yllättävää, koska tämä työ on jo kauan voittanut uskomattoman suosion ja rakkauden yleisöön. Elokuvantekijät viittaavat usein tähän mestariteokseen, myös elokuviinsa. Lisäksi jokaisessa koulussa, musiikkipiirissä, kehityskoulussa lapset tutustuvat varmasti kirkkaisiin ja epätavallisen ilmeisiin kappaleisiin, jotka sisältyvät sarjaan.

"Peer Gynt" on kirjoitettu Henrik Ibsenin samannimisen filosofisen näytelmän perusteella. Teoksen päähenkilö on unelmoija ja haaveilija, joka mieluummin matkustaa, vaeltelemalla päämäärättömästi ympäri maata. Siksi sankari haluaa välttää kaikki elämän monimutkaisuudet. Työtään työskennellessään Ibsen kääntyi norjalaiseen kansanperinteeseen, ja hän lainasi päähenkilön nimen ja joitain dramaattisia rivejä Asbjornsonin Kansan- ja satuista. Näytelmä sijaitsee Norjan kaukaisilla vuorilla, Dovrin isoisän salaperäisessä luolassa, meressä ja myös Egyptin hiekkarannassa. On huomionarvoista, että Ibsen itse kääntyi Edward Griegin puoleen pyytääkseen kirjoittaa musiikkia draamaan. Säveltäjä sitoutui välittömästi toteuttamaan tilauksen, mutta se osoittautui melko vaikeaksi ja sävellys eteni hitaasti. Grieg onnistui täyttämään pisteet keväällä 1875 Leipzigissä. Näytelmän ensi-ilta, jo säveltäjän musiikilla, esitettiin menestyksekkäästi Christianiassa helmikuussa 1876. Hieman myöhemmin Grieg järjesti näytelmän uudelleen Kööpenhaminassa vuonna 1886. Hieman myöhemmin säveltäjä kääntyi jälleen tämän teoksen puoleen ja sävelsi kaksi sviittiä, joihin sisältyi neljä numeroa kahdestakymmenestä kolmesta hänen kirjoittamastaan. Hyvin pian nämä sviitit valloittivat yleisön ja ottivat vakaan paikan monissa konserttiohjelmissa.

Musiikki elokuvissa

Edvard Grieg omisti koko elämänsä ja työnsä rakkaalle kotimaahansa. Jopa rakkaussuhteesta ei tullut hänelle tärkeämpää kuin suuri syy - Norjan ja sen kulttuuriperinteiden kunnia. Hänen uskomaton lahjakkuutensa ei kuitenkaan jättänyt välinpitämättömiä muiden kansallisuuksien edustajia, ja hän koskettaa edelleen sydämiä lumoavalla äänellään, herättää lämpöä ja jännitystä. Hänen elämässään ei ollut korkean profiilin romaaneja, hän ei ylpeillä menestyksestään, vaikka hän oli uskomattoman tyytyväinen suureen määrään kutsuja ja tarjouksia. Ja silti hänen elämänsä ei ole "turhamaisuus", vaan rajaton palvelu kotimaahansa.

Video: elokuvan katselu Edvard Griegistä

Edvard Griegin lyhyt elämäkerta

Edward Hagerup Grieg - Romanttisen ajan norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari.

Syntynyt 15. kesäkuuta 1843 Norjan kaupungissa Bergenissä. Tämä isä oli kauppias, ja hänen äitinsä oli hyvä pianisti. Lapsuudesta lähtien Edwardille on rakennettu rakkaus musiikkiin. Hänen äitinsä opetti Edwardia soittamaan pianoa neljän vuoden iästä lähtien. 12-vuotiaana hän sävelsi musiikkia.

Sitten Ole Bullin neuvosta Griegin vanhemmat lähettivät hänet opiskelemaan Leipzigin konservatorioon. Vuosina 1858-1862 Edvard Grieg opiskeli tässä musiikkikoulussa. Grieg antoi ensimmäisen konsertinsa vuonna 1862 Karlshamnissa.

Vietettyään vähän aikaa Bergenissä Grieg menee Kööpenhaminaan. Vuonna 1864 Griegistä tuli yksi Euterpe-seuran perustajista, joka on suunniteltu kouluttamaan maan väestöä. Grieg matkusti ympäri Eurooppaa ja antoi konsertteja vaimonsa, laulajan Nina Hagerupin kanssa.

Kun Grieg asui Kööpenhaminassa, hän kirjoitti melkoisen mielenkiintoisen teoksen. Niitä ovat "Syksyn" alkusoitto, piano- ja viulusonaatit. Vuonna 1866 Grieg muutti Christianiaan, nykyiseen Osloon. Siellä hän antoi konsertin. Konsertti oli valtava menestys. Vuosina 1869-70. Edward vieraili Roomassa.

Roomassa Grieg tapasi Franz Lisztin, jonka jälkeen hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan \u200b\u200b- "Sigurda ristiretkeläiset".

Grieg eteni myös 70-luvulle. Hän sai elinikäisen eläkkeen Norjan viranomaisilta. Hän kirjoitti sinfonisen teoksen Peer Gynt vuonna 1875. Tämä teos toi säveltäjälle maailmanlaajuisen maineen.

Vuonna 1893 Edward Grieg valittiin musiikin kunniatohtoriksi Cambridgen yliopistossa. Griegia pidettiin yhtä suurena säveltäjänä kuin Saint-Saens, Tšaikovski ja muut. Grieg julkaisi erittäin mielenkiintoisia esseitä Mozartista, Schumannista, Verdistä. Edwardilla oli ystävyyssuhde Tšaikovskiin. Kirjoituksissaan Grieg turvautui norjalaiseen kansanmusiikkiin. Grieg on toistuvasti osoittanut mielensä tuoreuden vanhuudessa. Vuonna 1900 kirjeissä hän pilkkaa ikäänsä. Vuonna 1989 Grieg perusti norjalaisen kansanmusiikkifestivaalin Bergeniin. Muuten, tätä festivaalia pidetään edelleen.