Ostrovskin työn merkitys teatterin historiassa. A. N. Ostrovskin rooli venäläisen teatterin luomisessa

Sivu 1/2

A.N:n elämä ja työ Ostrovski

Ostrovskin rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa 4

A.N:n elämä ja työ Ostrovski 5

Lapsuus ja nuoruus 5

Ensimmäinen intohimo teatteriin 6

Koulutus ja palvelu 7

Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset pelit 7

Erimielisyyttä isän kanssa. Ostrovskin häät 9

Luovan matkan alku 10

Matkustaa ympäri Venäjää 12

"Ukkosmyrsky" 14

Ostrovskin toinen avioliitto 17

Ostrovskin paras teos on ”Myötäinen” 19

Suuren näytelmäkirjailijan kuolema 21

A.N.:n dramaturgian genren omaperäisyys. Ostrovski. Merkitys maailmankirjallisuudessa 22

Kirjallisuus 24

Ostrovskin rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski... Tämä on epätavallinen ilmiö Hänen rooliaan venäläisen draaman, esittävän taiteen ja koko kansallisen kulttuurin kehityshistoriassa. Hän teki yhtä paljon venäläisen draaman kehittämiseksi kuin Shakespeare Englannissa, Lone de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.

Huolimatta sensuurin, teatteri- ja kirjallisuuskomitean sekä keisarillisten teattereiden johdon aiheuttamasta sorrosta, taantumuksellisten piirien kritiikistä huolimatta Ostrovskin dramaturgia sai vuosi vuodelta enemmän sympatiaa sekä demokraattisten katsojien että taiteilijoiden keskuudessa.

Kehittäen venäläisen dramaattisen taiteen parhaita perinteitä, hyödyntäen edistyvän ulkomaisen draaman kokemusta, väsymättä oppimaan kotimaansa elämästä, kommunikoimaan jatkuvasti ihmisten kanssa, kommunikoimaan tiiviisti edistyksellisimmän nykyyleisön kanssa, Ostrovskista tuli erinomainen elämänkuvaaja. aikansa, ilmentäen Gogolin, Belinskin ja muiden edistyksellisten hahmojen kirjallisuuden unelmia venäläisten hahmojen esiintymisestä ja voitosta Venäjän näyttämöllä.

Ostrovskin luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus koko progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Häneltä parhaat näytelmäkirjailijamme tulivat ja oppivat häneltä. Juuri häneen pyrkivät dramaattiset kirjailijat kiinnostivat aikaansa.

Ostrovskin vaikutuksen voimasta hänen aikansa nuoriin kirjailijoihin voi todistaa kirje runoilija A.D. Mysovskajan näytelmäkirjailijalle. "Tiedätkö kuinka suuri vaikutuksesi oli minuun? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua, vaan päinvastoin, opetit minut sekä rakastamaan että kunnioittamaan taidetta. Olen vain sinulle velkaa, että vastustin kiusausta joutua säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, enkä jahdannut halpoja laakereita, joita suloisten ja hapanten puolikoulutettujen ihmisten käsissä heitettiin. Sinä ja Nekrasov sait minut rakastumaan ajatuksiin ja työhön, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, kun sinä annoit minulle suunnan. Teoksianne lukiessani ymmärsin, että riimi ei ole runoutta, eikä joukko lauseita ole kirjallisuutta ja että vain mieltä ja tekniikkaa kehittämällä taiteilijasta tulee todellinen taiteilija."

Ostrovskilla oli voimakas vaikutus paitsi kotimaisen draaman, myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskille omistetussa runossa, jonka M. N. Ermolova luki vuonna 1903 Maly-teatterin näyttämöltä:

Lavalla itse elämä, lavalta totuus puhaltaa,

Ja kirkas aurinko hyväilee ja lämmittää...

Tavallisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,

Lavalla ei ole "sankaria", ei enkeliä, ei konnaa,

Mutta vain mies... Onnellinen näyttelijä

Kiirehtii nopeasti katkaisemaan raskaat kahleet

Sopimukset ja valheet. Sanat ja tunteet ovat uusia,

Mutta sielun syvyyksissä on vastaus heille, -

Ja kaikki huulet kuiskaa: siunattu olkoon runoilija,

Repäisi nuhjuiset, hopealankaiset kannet

Ja valaise kirkasta valoa pimeän valtakuntaan

Kuuluisa taiteilija kirjoitti samasta asiasta vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskin kanssa itse totuus ja itse elämä ilmestyivät näyttämölle... Alkuperäisen draaman kasvu alkoi, täynnä vastauksia nykyaikaisuuteen... He alkoivat puhua köyhät, nöyryytetyt ja loukatut."

Ostrovskin jatkama ja syventämä realistinen, itsevaltiuden teatteripolitiikan vaimentama suunta käänsi teatterin läheisen yhteyden tielle todellisuuden kanssa. Vain se antoi teatterille elämän kansallisena, venäläisenä, kansanteatterina.

”Olet lahjoittanut kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia ja luonut näyttämölle oman erikoisen maailman. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka perustukselle Fonvizin, Gribojedov, Gogol laskivat kulmakivet." Tämä upea kirje vastaanotettiin muiden onnittelujen ohella Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin kirjallisen ja teatteritoiminnan 35-vuotispäivänä toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.

Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskin aivan ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin Moskvitjaninissa, elegantin ja herkän tarkkailijan V. F. Odojevskin hienovarainen tuntija kirjoitti: "Jos tämä ei ole hetkellinen salama, ei sieni, joka on puristettu ulos. itse hiottu, kaikenlaisen mätän leikkaama, niin tällä miehellä on valtava lahjakkuus. Luulen, että Venäjällä on kolme tragediaa: "Pieni", "Voi viisaudesta", "Yleinen tarkastaja". Laitoin "Konktuuriin" numeron neljä."

Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin vuosipäiväkirjeeseen, täyttä elämää, rikasta työtä; työtä, ja mikä johti sellaiseen loogiseen arviointisuhteeseen, koska lahjakkuus vaatii ennen kaikkea suurta työtä itsensä kanssa, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei hautannut kykyään maahan. Ostrovski julkaisi ensimmäisen teoksensa vuonna 1847 ja on sen jälkeen kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaikkiaan hänen luomassaan kansanteatterissa on noin tuhat hahmoa.

Vähän ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolajevitš sai kirjeen L. N. Tolstoilta, jossa loistava proosakirjailija myönsi: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, kuuntelevat ja muistavat teoksiasi, ja siksi haluaisin auttaa varmistamaan, että Sinusta on nyt nopeasti tullut todellisuudessa se, mitä epäilemättä olet - koko kansan kirjoittaja sen laajimmassa merkityksessä."

A.N:n elämä ja työ Ostrovski

Lapsuus ja nuoruus

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi Moskovassa sivistyneeseen, byrokraattiseen perheeseen 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta, vanhaan tyyliin) 1823. Suvun juuret olivat papistossa: isä oli papin poika, äiti sekstonin tytär. Lisäksi isäni Nikolai Fedorovich itse valmistui Moskovan teologisesta akatemiasta. Mutta hän piti parempana virkamiehen uraa papin ammatin sijaan ja onnistui siinä, sillä hän saavutti aineellisen riippumattomuuden, aseman yhteiskunnassa ja jaloarvon. Tämä ei ollut kuiva virkamies, joka rajoittui vain palvelukseensa, vaan laajasti koulutettu henkilö, mistä osoituksena hänen intohimonsa kirjoja kohtaan - Ostrovskien kotikirjasto oli erittäin kunnioitettava, jolla oli muuten tärkeä rooli itseluottamuksessa. tulevan näytelmäkirjailijan koulutus.

Perhe asui niissä upeissa paikoissa Moskovassa, jotka sitten heijastuivat tarkasti Ostrovskin näytelmissä - ensin Zamoskvorechyessa, Serpukhovin portilla, Zhitnayan talossa, jonka edesmennyt isä Nikolai Fedorovitš osti halvalla huutokaupalla. Talo oli lämmin, tilava, siinä oli parvi, ulkorakennuksia, asukkaille vuokrattu ulkorakennus ja varjoisa puutarha. Vuonna 1831 suru kohtasi perhettä - kaksostyttöjen synnyttyä Lyubov Ivanovna kuoli (yhteensä hän synnytti yksitoista lasta, mutta vain neljä selvisi). Uuden henkilön saapuminen perheeseen (Nikolai Fedorovich meni naimisiin luterilaisen paronitar Emilia von Tessinin kanssa) toi taloon luonnollisesti joitain eurooppalaisia ​​innovaatioita, joista kuitenkin äitipuoli hyödytti enemmän huolehtiva, auttoi lapsia oppimaan musiikkia, kieliä, muodosti sosiaalisen piirin. Aluksi sekä veljet että sisar Natalya välttelivät uutta äitiä. Mutta Emilia Andreevna, hyväntuulinen, luonteeltaan rauhallinen, veti lastensa sydämet puoleensa huolella ja rakkaudellaan jäljellä olevia orpoja kohtaan, jolloin lempinimi "rakas täti" korvattiin hitaasti "rakas muumiolla".

Nyt Ostrovskien kaikki on muuttunut toisin. Emilia Andreevna opetti kärsivällisesti Natashalle ja pojille musiikkia, ranskaa ja saksaa, jotka hän osasi täydellisesti, kunnollisia käytöstapoja ja käyttäytymistä yhteiskunnassa. Zhitnaya-talossa järjestettiin musiikkiiltoja, jopa tanssittiin pianon tahdissa. Tänne ilmestyivät lastenhoitajat ja sairaanhoitajat vastasyntyneille vauvoille sekä kasvattajatar. Ja nyt he söivät Ostrovskien luona, kuten sanotaan, kuin aatelinen: posliinilla ja hopealla, tärkkelyillä lautasliinoilla.

Nikolai Fedorovich piti kaikesta tästä erittäin paljon. Ja saatuaan perinnöllisen aateliston palveluksessa saavutetun arvon perusteella, kun häntä aiemmin pidettiin "papistona", isä kasvatti itselleen kylkipannikkoja ja sai nyt kauppiaita vain toimistossaan istuen suuren pöydän ääressä, joka oli täynnä papereita ja pullea. osa Venäjän keisarikunnan lakikokoelmasta.

Ensimmäinen intohimo teatteriin

Kaikki teki Aleksanteri Ostrovskin silloin onnelliseksi, kaikki valtasi hänet: iloiset juhlat; ja keskustelut ystävien kanssa; ja kirjoja isän laajasta kirjastosta, jossa ensinnäkin he lukevat tietysti Pushkinia, Gogolia, Belinskin artikkeleita sekä erilaisia ​​komediaa, draamaa ja tragedioita aikakauslehdissä ja almanakoissa; ja tietysti teatteri Mochalovin ja Shchepkinin johdossa.

Kaikki teatterissa ilahdutti Ostrovskia tuolloin: ei vain näytelmät, näytteleminen, vaan jopa yleisön kärsimätön, hermostunut melu ennen esityksen alkua, öljylamppujen ja kynttilöiden kipinä. upeasti maalattu verho, teatterisalin ilma - lämmin, tuoksuva, kyllästetty jauheen, meikin ja voimakkaan hajuveden tuoksulla, jota suihkutettiin aulaan ja käytäviin.

Täällä, teatterissa, galleriassa, hän tapasi yhden merkittävän nuoren miehen, Dmitri Tarasenkovin, yhden uusista kauppiaan pojista, joka rakasti intohimoisesti teatteriesityksiä.

Hän ei ollut pienikokoinen, leveä rintakehä, tiheä nuori mies, viisi tai kuusi vuotta vanhempi kuin Ostrovski, vaaleat hiukset ympyrään leikattu, terävä ilme, pienet harmaat silmät ja kova, todella diakonaalinen ääni. Hänen voimakas bravo-huutonsa, jolla hän tervehti ja saattoi kuuluisan Mochalovin lavalta, tukahdutti helposti myyntikojujen, laatikoiden ja parvekkeiden suosionosoitukset. Mustassa kauppiastakissaan ja sinisessä venäläispaidassa, jossa on vino kaulus, kromissa haitarisaappaat, hän muistutti silmiinpistävästi vanhojen talonpoikassatujen hyvää kaveria.

He lähtivät teatterista yhdessä. Kävi ilmi, että molemmat asuvat lähellä toisiaan: Ostrovski - Zhitnayalla, Tarasenkov - Monetchikissa. Kävi myös ilmi, että he molemmat sävelsivät näytelmiä teatterille kauppiasluokan elämään perustuen. Vain Ostrovski vain kokeilee sitä ja luonnostelee komediaa proosaksi, ja Tarasenkov kirjoittaa viiden näytöksen runodraamoja. Ja lopuksi, kolmanneksi kävi ilmi, että molemmat isät - Tarasenkov ja Ostrovski - vastustavat päättäväisesti tällaisia ​​​​harrastuksia, koska he pitävät niitä tyhjänä omatoimisuutena, joka häiritsee heidän poikansa vakavasta toiminnasta.

Isä Ostrovski ei kuitenkaan koskenut poikansa tarinoihin tai komedioihin, kun taas toisen kiltakauppias Andrei Tarasenkov ei vain polttanut kaikkia Dmitryn kirjoituksia uunissa, vaan palkitsi niistä poikkeuksetta poikansa kovilla kepin iskuilla.

Siitä ensimmäisestä tapaamisesta teatterissa Dmitri Tarasenkov alkoi vierailla Zhitnaya-kadulla yhä useammin ja Ostrovskien siirtyessä toiseen kiinteistöön - Vorobinoon, joka on Yauzan rannalla, lähellä Hopeakylpyjä.

Siellä, humalan ja keikan peittämän puutarhan huvimajan hiljaisuudessa, heillä oli tapana lukea pitkään yhdessä paitsi moderneja venäläisiä ja ulkomaisia ​​näytelmiä, myös muinaisten venäläisten kirjailijoiden tragedioita ja dramaattisia satiireja...

"Suuri unelmani on tulla näyttelijäksi", Dmitri Tarasenkov sanoi kerran Ostrovskille, "ja tämä aika on tullut - vihdoinkin antaa sydämeni kokonaan teatterille ja tragedialle. uskallan. Minun täytyy. Ja sinä, Aleksanteri Nikolajevitš, joko kuulet pian jotain ihmeellistä minusta tai suret varhaista kuolemaani. En halua elää niin kuin elin tähän asti, sir. Pois kaikesta turhasta, kaikesta turhasta! Jäähyväiset! Tänään illalla lähden kotimaastani, jätän tämän villin valtakunnan tuntemattomaan maailmaan, pyhään taiteeseen, suosikkiteatteriini, lavalle. Hyvästi, ystävä, suudelkaamme matkalla!"

Sitten, vuotta myöhemmin, kaksi vuotta myöhemmin, muistaessaan tämän jäähyväiset puutarhassa, Ostrovski sai itsensä oudolta jonkinlaisesta hankaluuden tunteesta. Koska pohjimmiltaan niissä Tarasenkovin suloisilta jäähyväissanoissa oli jotain, mikä ei ollut niinkään valheellista, ei, vaan ikäänkuin keksittyä, ei täysin luonnollista, tai jotain, samanlaista kuin se mahtipontinen, äänekäs ja outo deklamaatio, jolla dramaattiset teokset ovat täynnä tunnettuja nerojamme. kuten Nestor Kukolnik tai Nikolai Polevoy.

Koulutus ja palvelu

Aleksanteri Ostrovski sai peruskoulutuksensa Moskovan ensimmäisessä lukiossa, siirtyen kolmannelle luokalle vuonna 1835 ja suorittaen kurssin arvosanoin vuonna 1840.

Valmistuttuaan lukiosta, isänsä, viisaan ja käytännöllisen miehen, vaatimuksesta Aleksanteri tuli heti Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, vaikka hän itse halusi harjoittaa ensisijaisesti kirjallista työtä. Kahden vuoden opiskelun jälkeen Ostrovski jätti yliopiston riidellen professori Nikita Krylovin kanssa, mutta sen seinien sisällä vietetty aika ei mennyt hukkaan, koska sitä käytettiin paitsi oikeusteorian opiskeluun, myös itsekoulutukseen, opiskelijoille tyypilliset harrastukset sosiaalisessa elämässä, kommunikointiin opettajien kanssa. Riittää, kun sanon, että K. Ushinskysta tuli hänen lähin opiskelijaystävänsä, hän vieraili usein teatterissa A. Pisemskyn kanssa. Ja luennot piti P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D.L. Kryukov... Lisäksi juuri tähän aikaan jyrisi Belinskyn nimi, jonka artikkeleita "Isänmaan muistiinpanoista" lukivat muut kuin opiskelijat. Teatterista kiehtovana ja koko nykyisen ohjelmiston tuntevana Ostrovski luki itsenäisesti uudelleen sellaiset draaman klassikot kuin Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Yliopiston jälkeen Aleksanteri Nikolajevitš päätti vuonna 1843 palvella tunnollisessa tuomioistuimessa. Tämä tapahtui jälleen lujasti vaatimalla isän osallistumista, joka halusi pojalleen laillisen, kunnioitetun ja kannattavan uran. Tämä selittää myös vuonna 1845 tapahtuneen siirtymisen omatuntotuomioistuimesta (jossa asiat päätettiin "omantunnon mukaan") Moskovan kauppaoikeuteen: täällä palvelu - neljällä ruplalla kuukaudessa - kesti viisi vuotta, tammikuun 10. päivään 1851.

Kuultuaan ja katseltuaan hänen täyttöään oikeudessa, pappipalvelija Aleksanteri Ostrovski palasi joka päivä julkisesta palveluksesta Moskovan yhdestä päästä toiseen - Voskresenskaya-aukiolta tai Mokhovaya-kadulta Yauzaan, Vorobinoonsa.

Lumyrsky murskasi hänet hänen päähänsä. Sitten hänen keksimiensä tarinoiden ja komedioiden hahmot meluivat, kirosivat ja kirosivat toisiaan - kauppiaat ja kauppiaiden vaimot, ilkikuriset kaverit kauppahallilta, kekseliäitä matchmakers, virkailijat, kauppiaiden rikkaat tyttäret tai tuomarin asianajajat, jotka olivat valmiita tekemään. mitä tahansa sateenkaarisetelien pinosta... Tähän tuntemattomaan maahan, nimeltä Zamoskvorechye, jossa nuo hahmot asuivat, suuri Gogol "Avioliitossa" kosketti kerran vain kevyesti, ja hänen, Ostrovskin, kohtalo saattaa olla kertova kaikesta se perusteellisesti, yksityiskohtaisesti... Ja todellakin, nämä pyörivät hänen mielessään tuoreita tarinoita päässäsi! Millaiset rajupartaiset kasvot näyttävät silmiesi edessä! Mikä rikas ja uusi kieli kirjallisuudessa!

Saavuttuaan taloon Yauzalla ja suuteltuaan äidin ja isän kättä, hän istuutui kärsimättömänä ruokapöytään ja söi mitä pitikin. Ja sitten hän meni nopeasti toiseen kerrokseen, ahtaaseen selliinsä, jossa oli sänky, pöytä ja tuoli, hahmotellakseen kaksi tai kolme kohtausta pitkään suunniteltuun näytelmäänsä "Petition of Claim" (niin Ostrovskin ensimmäinen näytelmä "Picture of Claim" perhe" kutsuttiin alunperin onniksi").

Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset näytelmät

Oli jo myöhäinen syksy 1846. Moskovan lähellä olevat kaupungin puutarhat ja lehdot muuttuivat keltaisiksi ja lensivät pois. Taivas rypisti kulmiaan. Mutta ei silti satanut. Oli kuivaa ja hiljaista. Hän käveli hitaasti Mokhovajasta Moskovan suosikkikatuja pitkin nauttien syksyn ilmasta, joka oli täynnä pudonneiden lehtien tuoksua, ohi ryntäävien vaunujen kahinaa, pyhiinvaeltajien, kerjäläisten, pyhien hölmöjen, vaeltajien joukon melua Iverskajan kappelin ympärillä, vaeltavat munkit, jotka keräävät almuja "temppelin loiston vuoksi", papit, seurakunnasta poistettujen ja nyt "pihalla horjuvien" tiettyjen väärintekojen vuoksi, kuuman sbitenin ja muiden tavaroiden kauppiaat, hyökkäävät kaverit Nikolskajan kauppaliikkeistä. .

Päästyään vihdoin Iljinski-portille, hän hyppäsi ohikulkevan vaunun päälle ja ajoi sitä kolmella kopeikalla jonkin aikaa ja käveli sitten taas iloisella sydämellä kohti Nikolovorobinsky-kaistaansa.

Se nuoruus ja toiveet, joita mikään ei ollut vielä loukannut, ja usko ystävyyteen, jota ei ollut vielä petetty, ilahdutti hänen sydäntään. Ja ensimmäinen kuuma rakkaus. Tämä tyttö oli yksinkertainen Kolomna-porvaristo, ompelija, neulatar. Ja he kutsuivat häntä yksinkertaisella, suloisella venäläisellä nimellä - Agafya.

Kesällä he tapasivat juhlissa Sokolnikissa, teatterikopissa. Ja siitä lähtien Agafya alkoi käydä valkokivipääkaupungissa (ei vain omalla ja sisarensa Nataljan liiketoiminnalla), ja nyt hän aikoo lähteä Kolomnasta asettuakseen Moskovaan, lähelle rakas ystävänsä Sashenka, Nikolan kanssa. Vorobinossa.

Sekstoni oli lyönyt jo kello neljä kellotornissa, kun Ostrovski lopulta lähestyi isänsä tilavaa taloa lähellä kirkkoa.

Puutarhassa, puisessa huvimajassa, jossa oli jo kuivunut humala, Ostrovski näki portista veli Mishan, lakiopiskelijan, keskustelemassa elävästi jonkun kanssa.

Ilmeisesti Misha odotti häntä, ja huomattuaan hänet hän ilmoitti siitä välittömästi keskustelukumppanilleen. Hän kääntyi impulsiivisesti ympäri ja hymyillen tervehti "lapsenikän ystävää" klassisella teatterihahmon kädenlyönnillä, joka poistui lavalta monologin lopussa.

Tämä oli kauppiaspoika Tarasenkov ja nyt traaginen näyttelijä Dmitri Gorev, joka näytteli teattereissa kaikkialla Novgorodista Novorossiiskiin (ja ei ilman menestystä) klassisissa draamoissa, melodraamoissa, jopa Schillerin ja Shakespearen tragedioissa.

He halasivat...

Ostrovski puhui uudesta ideastaan, moninäytöksestä komediasta nimeltä "Konkorpio", ja Tarasenkov ehdotti yhteistyötä.

Ostrovski mietti sitä. Tähän asti hän kirjoitti kaiken - sekä tarinansa että komediansa - yksin, ilman tovereita. Mutta missä ovat perusteet, missä on syy kieltäytyä tämän rakkaan ihmisen yhteistyöstä? Hän on näyttelijä, näytelmäkirjailija, tuntee ja rakastaa kirjallisuutta erittäin hyvin, ja aivan kuten Ostrovski itsekin, hän vihaa valheita ja kaikenlaista tyranniaa...

Aluksi jotkin asiat eivät tietenkään menneet hyvin, syntyi kiistoja ja erimielisyyksiä. Jostain syystä Dmitri Andreevich ja esimerkiksi halusivat hinnalla millä hyvänsä pudota komediaan toinen sulhanen Mamzel Lipochkalle - Nagrevalnikov. Ja Ostrovskin piti kuluttaa paljon hermoja vakuuttaakseen Tarasenkovin tämän arvottoman hahmon täydellisestä hyödyttömyydestä. Ja kuinka monta tarttuvaa, epäselvää tai yksinkertaisesti tuntematonta sanaa Gorev heitti komedian hahmoille - esimerkiksi samalle kauppias Bolshov tai hänen tyhmä vaimonsa Agrafena Kondratievna tai matchmaker tai kauppias Olympian tytär!

Ja tietenkään Dmitri Andreevich ei voinut hyväksyä Ostrovskin tapaa kirjoittaa näytelmää ei ollenkaan alusta, ei sen ensimmäisestä kohtauksesta, vaan ikään kuin sattumanvaraisesti - ensin yksi asia, sitten toinen, nyt ensimmäisestä, sitten kolmannesta, sano, näytä.

Koko asian pointti oli siinä, että Aleksanteri Nikolajevitš oli ajatellut näytelmää niin kauan, hän tiesi ja näki nyt kaiken niin yksityiskohtaisesti, että hänen ei ollut vaikea saada siitä irti se kohta, joka hänestä tuntui. näkyvämpi kuin kaikki muut.

Lopulta tämäkin onnistui. Väiteltyään hieman keskenään, he päättivät aloittaa komedian kirjoittamisen tavalliseen tapaan - ensimmäisestä näytöksestä... Gorev ja Ostrovski työskentelivät neljä iltaa. Aleksanteri Nikolajevitš saneli yhä enemmän ja käveli pienessä sellissään edestakaisin, ja Dmitri Andrejevitš kirjoitti muistiin.

Gorev kuitenkin teki toisinaan hyvin järkeviä huomautuksia, virnisteli tai ehdotti yhtäkkiä jotain todella hauskaa, yhteensopimatonta, mutta mehukasta, todella kaupallista sanaa. Niinpä he yhdessä kirjoittivat neljä pientä ensimmäisen näytöksen ilmiötä, ja siihen heidän yhteistyönsä päättyi.

Ostrovskin ensimmäiset teokset olivat "Tarina siitä, kuinka kvartaalivartija alkoi tanssia, eli suuresta naurettavaan on vain yksi askel" ja "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja". Sekä Aleksanteri Nikolajevitš että hänen työnsä tutkijat pitävät kuitenkin näytelmää "Perheonnen kuva" hänen luovan elämäkertansa todellisena alkuna. Ostrovski muistaa hänestä tämän elämänsä lopulla: "Minulle ikimuistoisin päivä elämässäni: 14. helmikuuta 1847. Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana ja epäilemättä uskoin kutsumukseeni."

Kyllä, todellakin, tänä päivänä kriitikko Apollon Grigoriev toi nuoren ystävänsä professori S. P. Shevyrevin taloon, jonka piti lukea näytelmänsä yleisölle. Hän luki hyvin, lahjakkaasti, ja juonittelu oli mukaansatempaavaa, joten ensiesitys onnistui. Teoksen rikkaudesta ja hyvistä arvosteluista huolimatta tämä oli kuitenkin vain oma testi.

Erimielisyyttä isän kanssa. Ostrovskin häät

Sillä välin isä Nikolai Fedorovitš, hankittuaan neljä kiinteistöä eri Volgan maakunnissa, katsoi lopulta myönteisesti Emilia Andreevnan väsymättömään pyyntöön: hän lopetti palveluksensa tuomioistuimissa, lainoppineen ja päätti muuttaa koko perheensä kanssa pysyvään asuinpaikkaan johonkin näistä. kartanot - Shchelykovon kylä.

Tuolloin vaunuja odotellessa pappa Ostrovski soitti jo tyhjään toimistoon ja istuutui tarpeettomana jätetylle pehmeälle tuolille ja sanoi:

Pitkän aikaa halusin, Aleksanteri, kauan halusin puhua sinulle tai yksinkertaisesti vihdoin ilmaista tyytymättömyyteni sinulle. Lopetit yliopiston; palvelet tuomioistuimessa ilman asianmukaista intoa; Jumala tietää ketä tunnet - virkailijoita, majatalonpitäjiä, kaupunkilaisia, muita pikkuhommia, puhumattakaan kaikenlaisista herrasmiehistä... Näyttelijöitä, näyttelijöitä - silti, vaikka kirjoituksesi eivät lohduta minua yhtään: vaivaa on paljon. , ymmärrän, mutta siitä on vähän hyötyä!.. Tämä on kuitenkin sinun asiasi - ei vauva! Mutta ajattele itse, mitä tapoja opit siellä, tapoja, sanoja, ilmaisuja! Loppujen lopuksi teet mitä haluat, ja aatelisilta ja pojalta, uskallan ajatella, kunnioitettava asianajaja - muista sitten... Tietysti Emilia Andreevna ei herkkyytensä vuoksi moittinut sinua - näyttää siltä, ​​eikö? Ja hän ei tee. Siitä huolimatta sinun, suoraan sanottuna, miehekäs käytöksesi ja nämä tuttavuutesi loukkaavat häntä!.. Se on ensimmäinen kohta. Ja toinen kohta on tämä. Olen kuullut monilta, että olet aloittanut suhteen jonkun porvarillisen ompelijan kanssa, ja hänen nimensä on jotain... liian venäläistä - Agafya. Mikä nimi, armahda! Siitä ei kuitenkaan ole kysymys... Pahinta on, että hän asuu naapurissa, ja ilmeisesti ei ilman suostumustasi, Alexander... Muista siis: jos et jätä kaikkea tätä, tai, Jumala varjelkoon, jos menet naimisiin tai tuo vain tuo Agafya sinulle, sitten elä niin kuin itse tiedät, mutta et saa minulta penniäkään, lopetan kaiken lopullisesti... En odota vastausta, ja ole hiljaa! Se, mitä minä sanon, on sanottu. Voit mennä valmistautumaan... Odota kuitenkin, on vielä yksi asia. Heti kun lähdimme, käskin vahtimestarin kuljettamaan kaikki sinun ja Mihailin tavarat ja joitain tarvittavia huonekaluja toiseen taloomme, vuoren alle. Asut siellä heti palattuasi Shchelykovista, mezzanine-kerroksessa. Olet saanut tarpeeksesi. Ja Sergei asuu kanssamme toistaiseksi... Mene!

Ostrovski ei voi eikä tule koskaan jättämään Agafyaa... Tietysti se ei ole hänelle makeaa ilman isänsä tukea, mutta ei ole mitään tekemistä...

Pian hän ja Agafya jäivät täysin yksin tähän pieneen taloon Yauzan rannalla, lähellä Hopeakylpyjä. Koska katsomatta isän vihaa, Ostrovski lopulta kuljetti "sen Agafyan" ja kaikki hänen yksinkertaiset omaisuutensa parvelleen. Ja veli Misha, päätettyään palvella valtionvalvontaosastolla, lähti välittömästi ensin Simbirskiin, sitten Pietariin.

Isäni talo oli melko pieni, julkisivussa oli viisi ikkunaa, ja lämmön ja säädyllisyyden vuoksi se oli peitetty tummanruskeaksi maalatuilla lankuilla. Ja talo kätkeytyi aivan vuoren juurella, joka nousi jyrkästi kapeaa kaistaansa pitkin korkealla huipussaan olevalle Pyhän Nikolauksen kirkolle.

Kadulta katsottuna talo vaikutti yksikerroksiselta, mutta portin takana sisäpihalla oli myös toinen kerros (eli parvi, jossa on kolme huonetta), josta oli näkymä naapuripihalle ja vapaalle. tontilla joen rannalla sijaitsevien Silver Baths -kylpylöiden kanssa.

Luovan matkan alku

Melkein kokonainen vuosi on kulunut siitä, kun isä ja hänen perheensä muuttivat Shchelykovon kylään. Ja vaikka Ostrovskia kiusasi usein kiusallinen tarve, hänen kolme pientä huonettaan kuitenkin tervehtivät häntä auringonpaisteessa ja ilolla, ja kaukaa hän kuuli, kun hän kiipesi tummia, kapeita portaita toiseen kerrokseen, hiljaisen, loistokkaan venäläisen laulun, josta hänen vaaleatukkainen, äänekäs Ganya tunsi monia. Ja tänä nimenomaisena vuonna, tarvittaessa palvelu- ja päivälehtityön viivästyneenä, huolestuneena, kuten kaikki muutkin Petrashevsky-tapauksen jälkeen, äkillisistä pidätyksistä, sensuurin mielivaltaisuudesta ja kirjailijoiden ympärillä surinasta "kärpäsistä". , Juuri tänä vaikeana vuonna hän sai valmiiksi komedian "Kankkuri" ("Kansamme - meidät luetaan"), joka oli ollut hänelle vaikeaa niin pitkään.

Tämän talvella 1849 valmistuneen näytelmän kirjailija luki monissa taloissa: A. F. Pisemskyssä, M. N. Katkovissa, sitten M. P. Pogodinissa, missä olivat läsnä Mei, Shchepkin, Rastopchina ja Sadovsky, ja missä erityisesti Gogol tuli. kuuntele "Bankrupt" toisen kerran (ja sitten tuli kuuntelemaan uudelleen - tällä kertaa E. P. Rastopchinan taloon).

Näytelmän esityksellä Pogodinin talossa oli kauaskantoisia seurauksia: "Kansamme - meidät luetaan" ilmestyy. Moskvityaninin kuudennessa numerossa vuodelle 1850, ja siitä lähtien näytelmäkirjailija julkaisee kerran vuodessa näytelmänsä tässä lehdessä ja osallistuu toimituskunnan työhön julkaisun sulkemiseen vuoteen 1856 saakka. Näytelmän painaminen edelleen kiellettiin Nikolai I:n käsinkirjoitetussa päätöslauselmassa: "Se on painettu turhaan, se on kiellettyä." Sama näytelmä toimi syynä näytelmäkirjailijan salaisen poliisin valvontaan. Ja hän (sekä hänen osallistumisensa "Moskvityaninin" työhön) teki hänestä slavofiilien ja länsimaisten välisen kiistan keskuksen. Tekijä joutui odottamaan useita vuosikymmeniä tämän näytelmän näyttämistä lavalle: alkuperäisessä muodossaan, ilman sensuurin häiriöitä, se ilmestyi Moskovan Pushkin-teatterissa vasta 30. huhtikuuta 1881.

Yhteistyökausi Pogodinin "Moskvityaninin" kanssa oli Ostrovskille sekä intensiivistä että vaikeaa. Tällä hetkellä hän kirjoitti: 1852 - "Älä mene omaan rekiisi", 1853 - "Köyhyys ei ole pahe", 1854 - "Älä elä kuten haluat" - slavofiilisen suunnan näytelmiä, joka ristiriitaisista arvosteluista huolimatta halusi kotiteatteriin uuden sankarin. Niinpä elokuvan ”Älä pääse omaan rekiin” ensi-ilta Maly-teatterissa 14. tammikuuta 1853 herätti yleisössä iloa, ei vähiten kielen ja hahmojen ansiosta, varsinkin melko yksitoikkoisen ja niukan ohjelmiston taustalla. tuon ajan (Griboyedovin, Gogolin, Fonvizinin teoksia annettiin erittäin harvoin; esimerkiksi "Kenraalin tarkastaja" näytettiin vain kolme kertaa koko kauden aikana). Lavalle ilmestyi venäläinen kansanhahmo, jonka ongelmat ovat läheisiä ja ymmärrettäviä. Tämän seurauksena kaudella 1854/55 esitettiin kerran aiemmin meluisaa Kukolnikin "Prinssi Skopin-Shuisky" ja "Köyhyys on". ei pahe” - 13 kertaa. Lisäksi he soittivat Nikulina-Kositskajan, Sadovskin, Shchepkinin, Martynovin...

Mikä on tämän ajanjakson vaikeus? Ostrovskin ympärillä alkaneessa kamppailussa ja eräiden hänen uskomustensa tarkistamisessa hän kirjoitti vuonna 1853 Pogodinille luovuuteen liittyvien näkemystensä tarkistamisesta: "En haluaisi murehtia ensimmäisestä komediasta ("Meidän omamme." ihmiset - meidät luetaan"), koska: 1) etten halua tehdä itsestäni paitsi vihollisia, myös tyytymättömyyttä; 2) että suuntani alkaa muuttua; 3) että elämänkatsomus ensimmäisessä komediassani vaikuttaa minusta nuorelta ja liian ankaralta; 4) että venäläisen on parempi olla iloinen nähdessään itsensä lavalla kuin olla surullinen. Korjaajat löytyvät myös ilman meitä. Jotta sinulla olisi oikeus oikaista ihmisiä loukkaamatta, sinun on näytettävä heille, että tiedät heissä olevan hyvän; Tätä teen nyt yhdistäen ylevän sarjakuvaan. Ensimmäinen näyte oli "Reki", lopetan toisen."

Kaikki eivät olleet tyytyväisiä tähän. Ja jos Apollon Grigoriev uskoi, että näytelmäkirjailija uusissa näytelmissä "pyrki antamaan ei satiiria tyranniasta, vaan runollisen kuvauksen koko maailmasta, jolla on hyvin erilaisia ​​​​alkuja ja raunioita", Tšernyševski oli jyrkästi päinvastainen mielipide, joka kallistaa Ostrovskin puoli: "Kahdessa viimeisessä teoksessa herra Ostrovski putosi sokeriseen koristeluun siitä, mitä ei voi eikä pidä koristella. Teokset tulivat heikkoja ja vääriä”; ja antoi heti suosituksia: he sanovat, että näytelmäkirjailija, "vahinkoineen tällä kirjallisen maineensa, ei ole vielä pilannut upeaa kykyään: se voi silti näyttää tuoreelta ja vahvalta, jos herra Ostrovski jättää sen mutaisen polun, joka johti hänet "köyhyyteen" ei pahe."

Samaan aikaan Moskovassa levisi ilkeä juoru, että "Kansarikkoon" tai "Kansamme, olkaamme numeroitu" ei ollut ollenkaan Ostrovskin näytelmä, vaan yksinkertaisesti sanottuna hän varasti sen näyttelijä Tarasenkov-Gorevilta. He sanovat, että hän, Ostrovski, ei ole muuta kuin kirjallinen varas, mikä tarkoittaa, että hän on huijari huijareiden joukossa, mies, jolla ei ole kunniaa ja omaatuntoa! Näyttelijä Gorev on luottavimman ja jaloimman ystävyytensä valitettava uhri...

Kolme vuotta sitten, kun nämä huhut alkoivat levitä, Aleksanteri Nikolajevitš uskoi edelleen Dmitri Tarasenkovin korkeaan, rehelliseen vakaumukseen, hänen säädyllisyytensä, lahjomattomuuteensa. Koska mies, joka niin epäitsekkäästi rakasti teatteria, joka luki niin innolla Shakespearea ja Schilleria, tämä näyttelijä kutsumukselta, tämä Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Mainau, ei voinut edes osittain tukea niitä pahuuden myrkyttyjä juoruja. Mutta Gorev oli kuitenkin hiljaa. Huhut ryömivät ja ryömivät, huhut levisivät ja levisivät, mutta Gorev vaikeni ja vaiti... Ostrovski kirjoitti sitten Goreville ystävällisen kirjeen, jossa hän pyysi häntä vihdoin ilmestymään painettuna, jotta nämä ilkeät juorut saataisiin heti loppumaan.

Valitettavasti! Humalaisen näyttelijän Tarasenkov-Gorevin sielussa ei ollut kunniaa eikä omaatuntoa. Vastauksessaan, joka oli täynnä salakavalaisuutta, hän ei vain tunnustanut olevansa kuuluisan komedian "Kansamme - meidät numeroitu" kirjoittaja, vaan samalla vihjasi joihinkin muihin näytelmiin, jotka hän väitti siirtäneen Ostrovskille kuuden säilytykseen. tai seitsemän vuotta sitten. Joten nyt kävi ilmi, että kaikki Ostrovskin teokset - ehkä muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta - olivat hänen varastamia tai kopioituja näyttelijä ja näytelmäkirjailija Tarasenkov-Gorevilta.

Hän ei vastannut Tarasenkoville, mutta löysi voiman istua uudelleen alas ja työstää seuraavaa komediaansa. Koska hän piti tuolloin kaikkia kirjoittamiaan uusia näytelmiä parhaimpana Gorevin panettelun kumoamisena.

Ja vuonna 1856 Tarasenkov nousi jälleen unohduksesta, ja kaikki nämä Pravdovit, Aleksandrovitshit, Vl. Zotov, "N. A." ja muut heidän kaltaiset ryntäsivät jälleen häneen, Ostrovskiin, samalla pahoinpitelyllä ja samalla intohimolla.

Ja Gorev ei tietenkään ollut yllyttäjä. Täällä häntä vastaan ​​nousi synkkä voima, joka kerran vainosi Fonvizinia ja Griboedovia, Puškinia ja Gogolia ja nyt vainoaa Nekrasovia ja Saltykov-Shchedriniä.

Hän tuntee sen, hän ymmärtää. Ja siksi hän haluaa kirjoittaa vastauksensa Moskovan poliisilehtisen herjaavaan muistiinpanoon.

Nyt hän hahmotteli rauhallisesti komedian ”Kansamme - meidät numeroidut” luomishistorian ja Dmitri Gorev-Tarasenkovin merkityksettömän osallistumisen siihen, jonka hän, Aleksanteri Ostrovski, sertifioi kauan sitten.

"Herrat, feuilletonistit", hän lopetti vastauksensa jäisen tyynesti, "juutaa hillittömyytensä siinä määrin, että he unohtavat paitsi säädyllisyyden lait myös ne lait isänmaassamme, jotka suojelevat jokaisen persoonallisuutta ja omaisuutta. Älkää luulko, herrat, että kirjailija, joka rehellisesti palvelee kirjallista asiaa, sallii teidän leikkiä hänen nimellään rankaisematta!" Ja allekirjoituksessa Aleksanteri Nikolajevitš tunnisti olevansa kaikkien yhdeksän tähän mennessä kirjoittamansa näytelmän kirjoittaja, jotka ovat olleet pitkään lukijoiden tiedossa, mukaan lukien komedia "Kansamme - meidät on numeroitu".

Mutta tietysti Ostrovskin nimi tunnettiin ensisijaisesti Maly-teatterin esittämän komedian "Älä pääse omaan rekiin" ansiosta; he kirjoittivat hänestä: "... siitä päivästä lähtien retoriikka, valhe ja gallomania alkoivat vähitellen hävitä venäläisestä draamasta. Hahmot puhuivat lavalla samalla kielellä, jota he todella puhuvat elämässään. Täysin uusi maailma alkoi avautua yleisölle."

Kuusi kuukautta myöhemmin "Köyhä morsian" esitettiin samassa teatterissa.

Ei voida sanoa, että koko seurue olisi yksiselitteisesti hyväksynyt Ostrovskin näytelmät. Kyllä, tällainen on mahdotonta luovassa tiimissä. Esityksen "Köyhyys ei ole pahe" jälkeen Shchepkin ilmoitti, ettei hän tunnista Ostrovskin näytelmiä; Useat muut näyttelijät liittyivät häneen: Shumsky, Samarin ja muut. Mutta nuori seurue ymmärsi ja hyväksyi näytelmäkirjailijan välittömästi.

Pietarin teatterin näyttämön valloittaminen oli vaikeampaa kuin Moskovan näyttämön, mutta pian se alistui Ostrovskin lahjakkuuteen: kahden vuosikymmenen aikana hänen näytelmänsä esiteltiin yleisölle noin tuhat kertaa. Totta, tämä ei tuonut hänelle paljon vaurautta. Isä, jonka kanssa Aleksanteri Nikolajevitš ei neuvotellut vaimoa valitessaan, kieltäytyi häneltä taloudellista apua; näytelmäkirjailija asui rakkaan vaimonsa ja lastensa kanssa kostealla parvella; Lisäksi Pogodinin "Moskvityanin" maksoi nöyryyttävän vähän ja epäsäännöllisesti: Ostrovski kerjäsi viisikymmentä ruplaa kuukaudessa kohtaamalla kustantajan niukkaa ja niukkaa. Työntekijät jättivät lehden monista syistä; Ostrovski pysyi kaikesta huolimatta uskollisena hänelle loppuun asti. Hänen viimeinen työnsä, joka julkaistiin "Moskvityaninin" sivuilla, - "Älä elä haluamallasi tavalla." Kuudennessatoista kirjassa, vuonna 1856, aikakauslehti lakkasi olemasta, ja Ostrovski aloitti työskentelyn Nekrasovin Sovremennik-lehdessä.

Matkustaa ympäri Venäjää

Samaan aikaan tapahtui tapahtuma, joka muutti merkittävästi Ostrovskin näkemyksiä. Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suurruhtinas Konstantin Nikolajevitš päätti järjestää retkikunnan, johon kirjailijat osallistuvat; Retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata merenkulkuun osallistuvien Venäjän asukkaiden elämää, josta myöhemmin kirjoitetaan esseitä ministeriön julkaisemaan "Maritime Collectioniin", joka kattaa Uralin, Kaspianmeren, Volgan, Valkoinen meri, Azovin alue... Ostrovski aloitti huhtikuussa 1856 matkan Volgaa pitkin: Moskova - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.

Näin Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski saapui Tverin maakuntakaupunkiin toisen killan Barsukovin kauppiaan luo, ja epäonni iski hänet välittömästi.

Istuessaan sateisena kesäkuun aamuna hotellihuoneessa pöydän ääressä ja odottaen sydämensä vihdoin rauhoittumista, Ostrovski nyt iloitsee, nyt ärsyyntyi, kävi sielussaan yksi toisensa jälkeen viime kuukausien tapahtumat.

Sinä vuonna kaikki näytti onnistuvan hänen kohdallaan. Hän oli jo hänen miehensä Pietarissa Nekrasovin ja Panajevin kanssa. Hän on jo ollut venäläisen kirjallisuuden ylpeyden muodostaneiden kuuluisien kirjailijoiden rinnalla - Turgenevin, Tolstoin, Grigorovitšin, Gontšarovin rinnalla... Molempien pääkaupunkien erinomaisimmat näyttelijät ja naisnäyttelijät lahjoittivat hänelle vilpittömän ystävyytensä, kunnioittaen häntä jos vaikka metrin päässä.

Ja kuinka paljon muita ystäviä ja tuttavia hänellä on Moskovassa! On mahdotonta laskea... Jopa hänen matkallaan tänne, Ylä-Volgalle, hänen mukanaan oli Guriy Nikolaevich Burlakov, hänen uskollinen kumppaninsa (ja sihteeri ja kopioija sekä vapaaehtoinen esirukoilija erilaisissa tieasioissa), hiljainen, vaaleatukkainen. , silmälasillinen, vielä hyvin nuori mies. Hän liittyi Ostrovskiin itse Moskovasta ja koska hän palvoi intohimoisesti teatteria, hän halusi hänen mukaansa olla "yhden Melpomenen (muinaisessa kreikkalaisessa mytologiassa tragedian museo, teatteri) mahtavan ritarin jalustimessa. Venäjä."

Tällaisista ilmaisuista vinkuen Aleksanteri Nikolajevitš vastasi välittömästi Burlakoville, että hän ei kuulemma näytä ollenkaan ritarilta, mutta tietysti hän on vilpittömästi iloinen, että hänellä on ystävällinen ystävä ja toveri pitkällä matkallaan. ..

Kaikki meni siis loistavasti. Tämän suloisen, iloisen kumppanin kanssa, matkalla kauniin Volgan lähteille, hän vieraili monissa rannikkokylissä ja kaupungeissa Tverissä, Rževin, Gorodnyan tai kerran Vertyazinissa muinaisen temppelin jäännöksillä, jotka oli koristeltu freskoilla, jotka oli puoliksi pyyhitty. aika; kaunis Torzhokin kaupunki Tvertsan jyrkkiä ranteita pitkin; ja yhä kauempana ja kauempana pohjoiseen - muinaisten lohkareiden kasoja pitkin, soiden ja pensaiden läpi, paljaiden kukkuloiden yli, autiouden ja villityksen seassa - siniselle Seliger-järvelle, josta Ostashkov melkein hukkui lähdeveteen ja valkoinen erakko Niilin luostarin seinät olivat selvästi näkyvissä, kimaltelevat ohuen sadeverkon takana, kuten upea Kitezh-kaupunki; ja lopuksi Ostashkovista - Volgan suulle, Jordaniksi kutsuttuun kappeliin ja hieman kauemmaksi länteen, missä mahtava venäläinen jokimme virtaa sammaleen kasvaneen kaatuneen koivun alta tuskin havaittavassa virrassa.

Ostrovskin sitkeä muisti tarttui ahneesti kaikkeen, mitä hän näki, kaiken, mitä hän kuuli sinä keväällä ja kesällä 1856, jotta myöhemmin, kun aika tuli, joko komediassa tai draamassa, kaikki tämä yhtäkkiä heräisi henkiin, liikkuisi, puhuisi. omaa kieltään, kiehua intohimoista .

Hän luonnosteli jo muistivihkoihinsa... Jos vain olisi vähän enemmän arjen tarpeista vapaata aikaa ja mikä tärkeintä, enemmän hiljaisuutta sielussa, rauhaa ja valoa, olisi mahdollista kirjoittaa kerralla ei vain yksi, vaan neljä tai useampi näytelmä hyvien näyttelijöiden rooleissa. Ja venäläisen maaorjatytön, maanomistajan oppilaan surullisesta, todella kauheasta kohtalosta, jota herran mielijohteesta vaalitaan ja mielijohteesta pilataan. Ja komedia voitaisiin kirjoittaa, kauan sitten keksitty niiden byrokraattisten temppujen perusteella, jotka hän kerran huomasi palvelussa - "Tuottoinen paikka": venäläisten tuomioistuinten mustasta epätotuudesta, vanhasta petovarkaasta ja lahjoittajasta, kuolemasta nuoresta, turmeltumattomasta, mutta heikosta sielusta ilkeän arkiproosan ikeen alla. Ja äskettäin matkalla Rževiin, Sitkovin kylässä, yöllä majatalossa, jossa herrat upseerit kulkivat, hänen mieleensä välähti erinomainen juoni näytelmälle kullan saatanasta, jonka vuoksi henkilö on valmis ryöstöön, murhaan, kaikkiin petokseen...

Häntä ahdisti kuva ukkosmyrskystä Volgan yllä. Tämä tumma avaruus, salaman välähdyksen, sateen ja ukkonen melun repimä. Nämä vaahtoiset varret ikäänkuin ryntäsivät raivoissaan kohti matalaa pilvien täyttämää taivasta. Ja hälyttävästi huutavia lokkeja. Ja aaltojen vierittämien kivien jauhamista rannalla.

Jotain aina nousi, syntyi hänen mielikuvituksessaan näistä vaikutelmista, juurtui syvälle hänen herkkään muistiin ja herää jatkuvasti; he olivat pitkään tylsyttäneet ja hämärtäneet loukkauksen, loukkauksen, ruman panettelun, pestäneet hänen sielunsa elämän runoudella ja herättäneet kyltymättömän luovan ahdistuksen. Jotkut epämääräiset kuvat, kohtaukset, puheen katkelmat olivat kiusannut häntä pitkään, työntäen hänen kätensä paperille pitkään saadakseen ne lopulta vangiksi joko saduksi, draamaan tai legendaan näiden jyrkkien rantojen rehevä antiikki. Loppujen lopuksi hän ei unohda nyt koskaan niitä runollisia unia ja surullista arkea, joita hän koki monien kuukausien matkalla märkähoitaja-Volgan alkuperästä Nižni Novgorodiin. Volgan luonnon kauneus ja Volgan käsityöläisten - proomujen vetäjien, seppien, suutarien, räätälien ja veneiden valmistajien - katkera köyhyys, heidän puolen viikon uuvuttava työnsä ja rikkaiden - kauppiaiden, urakoitsijoiden, jälleenmyyjien, proomujen omistajien - suuri valhe. jotka tienaavat rahaa työorjuudesta.

Hänen sydämessään on täytynyt todella olla jotain, hän tunsi sen. Hän yritti kertoa Merikokoelman esseissään ihmisten kovasta elämästä, kauppiaiden valheellisuudesta, Volgaa lähestyvän ukkosmyrskyn tylsistä jylistä.

Mutta näissä esseissä oli sellaista totuutta, sellaista surua, että julkaistessaan neljä lukua 59. vuoden helmikuun numerossa merivoimien toimituksen herrat eivät enää halunneet painaa sitä kapinallista totuutta.

Eikä tässä tietenkään ole kysymys siitä, maksettiinko hänelle hyvin vai huonosti esseistään. Tästä emme ollenkaan puhu. Kyllä, nyt hän ei tarvitse rahaa: ”Library for Reading” julkaisi äskettäin draamansa ”The Kindergarten”, ja Pietarissa hän myi kaksiosaisen kokoelman teoksistaan ​​maineikkaalle kustantajalle kreivi Kušelev-Bezborodkolle neljällä tuhannella. hopea. Mutta itse asiassa ne syvät vaikutelmat, jotka edelleen häiritsevät hänen luovaa mielikuvitustaan, eivät voi jäädä turhaan innostuneiksi ja mitä "Sea Collectionin" korkea-arvoiset toimittajat eivät uskaltaneet julkistaa...

“Myrsky"

Palattuaan "kirjalliselta tutkimusmatkalta" hän kirjoittaa Nekrasoville: "Arvoisa herra Nikolai Aleksejevitš! Sain äskettäin kiertokirjeesi, kun olin lähdössä Moskovasta. Minulla on kunnia ilmoittaa, että olen valmistelemassa kokonaista näytelmäsarjaa yleisnimellä "Yöt Volgalla", joista toimitan teille henkilökohtaisesti lokakuun lopussa tai marraskuun alussa. En tiedä kuinka paljon minulla on aikaa tehdä tänä talvena, mutta teen ehdottomasti kaksi. Nöyrimmän palvelijasi A. Ostrovski."

Tähän mennessä hän oli jo yhdistänyt luovan kohtalonsa Sovremennik-lehteen, joka taisteli Ostrovskin houkuttelemiseksi riveihinsä, jota Nekrasov kutsui "epäilemättä ensimmäiseksi dramaattiseksi kirjailijaksemme". Suurelta osin siirtymistä Sovremennikiin helpotti tutustuminen Turgenevin, Leo Tolstoin, Goncharovin, Druzhininin ja Panavin kanssa. Huhtikuussa 1856 Sovremennik julkaisi "Perheonnellisuuden kuva", sitten "Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta. "Ei tullut toimeen luonteeltaan" ja muutkin näytelmät lukijat ovat jo tottuneet siihen, että Nekrasovin lehdet (ensin Sovremennik ja sitten Otechestvennye Zapiski) avaavat ensimmäiset talvinumeronsa Ostrovskin näytelmillä.

Oli kesäkuu 1859. Kaikki kukki ja haisi puutarhassa Nikolovorobinsky Lanen ikkunan ulkopuolella. Yrtit tuoksuivat, väijyvät ja humalat aidoilla, ruusunmarja- ja syreenipensaat, jasmiinin kukat, jotka eivät olleet vielä avautuneet.

Aleksanteri Nikolajevitš istui mietteliäänä pöydän ääressä pitkään avoimesta ikkunasta. Hänen oikea kätensä piti edelleen teroitettua lyijykynää, ja hänen vasemman kämmenen pullea kämmen jatkoi, kuten tunti sitten, lepäämään rauhallisesti keskeneräisen komedian käsikirjoituksen hienosti kirjoitetuilla arkeilla.

Hän muisti nöyrän nuoren naisen, joka käveli vierekkäin ruman miehensä kanssa anoppinsa kylmän, tuomitsevan ja ankaran katseen alla jossain sunnuntaijuhlissa Torzhokissa, Kalyazinissa tai Tverissä. Muistin reippaat Volga-pojat ja -tytöt kauppiasluokasta, jotka juoksivat yöllä puutarhaan sammuneen Volgan yläpuolelle ja sitten, mitä tapahtui usein, katosivat kihlattujensa kanssa Jumala tietää minne ei-rakastamasta kodistaan.

Hän itse tiesi lapsuudesta ja nuoruudesta asti, asuessaan isänsä luona Zamoskvoretšjessä ja vieraillessaan sitten tuntemiensa kauppiaiden luona Jaroslavlissa, Kineshmassa, Kostromassa, ja hän kuuli useammin kuin kerran näyttelijöiltä ja näyttelijöiltä, ​​millaista oli naimisissa olevan naisen asuminen näissä tiloissa. rikas, korkeiden aitojen ja vahvojen kauppiastalojen linnoja takana. He olivat orjia, miehensä, anoppinsa ja anoppinsa orjia, joilta riistettiin ilo, tahto ja onnellisuus.

Tämä on siis draama, joka kypsyy hänen sielussaan Volgalla, yhdessä vauraan Venäjän valtakunnan maakuntakaupungeista...

Hän työnsi syrjään keskeneräisen vanhan komedian käsikirjoituksen ja otti paperipinosta tyhjän paperin ja alkoi nopeasti hahmotella ensimmäistä, vielä hajanaista ja epäselvää suunnitelmaa uudelle näytelmälleen, tragediaan syklistä "Yöt" Volgalla”, hän oli suunnitellut. Mikään näissä lyhyissä luonnoksissa ei kuitenkaan tyydyttänyt häntä. Hän heitti pois arkin toisensa jälkeen ja kirjoitti jälleen joko yksittäisiä kohtauksia ja dialogin palasia tai yhtäkkiä mieleen tulleita ajatuksia hahmoista, heidän hahmoistaan, tragedian loppuvaiheesta ja alkamisesta. Näissä luovissa yrityksissä ei ollut harmoniaa, määrätietoisuutta, tarkkuutta - hän näki, hän tunsi. Heitä ei lämmittänyt mikään yksittäinen syvä ja lämmin ajatus, jokin yksittäinen kaikenkattava taiteellinen kuva.

Kello oli yli puolenpäivän. Ostrovski nousi tuolistaan, heitti lyijykynän pöydälle, laittoi kevyen kesälakkinsa päähänsä ja meni Agafjalle kertoessaan ulos kadulle.

Hän vaelsi pitkin Yauzaa pitkän aikaa, pysähtyen sinne tänne, katsellen kalastajia, jotka istuvat vavat kanssa pimeässä vedessä, veneitä, jotka purjehtivat hitaasti kohti kaupunkia, sinistä autiomaatavasta hänen päänsä yläpuolella.

Tumma vesi... jyrkkä ranta Volgan yläpuolella... salama viheltää... ukkosmyrsky... Miksi tämä kuva kummittelee häntä niin paljon? Miten hän liittyy erään Volgan kauppakaupungin draamaan, joka on huolestuttanut ja huolestuttanut häntä pitkään?

Kyllä, hänen draamassaan julmat ihmiset kiduttivat kaunista, puhdasta naista, ylpeää, lempeää ja unelmoivaa, ja hän ryntäsi Volgaan melankoliasta ja surusta. Se on sellaista! Mutta ukkosmyrsky, ukkosmyrsky joen yllä, kaupungin yllä...

Ostrovski pysähtyi yhtäkkiä ja seisoi pitkään Yauzan rannalla, karkean ruohon peittämänä, katsoen sen vesien tylsiin syvyyksiin ja puristaen hermostuneesti sormillaan pyöreää punertavaa partaa. Hänen hämmentyneisiin aivoihinsa syntyi uusi, hämmästyttävä ajatus, joka yhtäkkiä valaisi koko tragedian runollisella valolla. Ukkosmyrsky Volgan yllä, villin hylätyn kaupungin yllä, jota Venäjällä on monia, pelosta levottomasta naisesta, draaman sankarittaresta, koko elämästämme - tappava ukkonen, ukkosmyrsky - tulevien muutosten saarnaaja!

Sitten hän ryntäsi suoraan pellon ja tyhjien tonttien läpi, nopeasti parvelleen, toimistoonsa, pöytänsä ja paperinsa luo.

Ostrovski juoksi hätäisesti toimistoon ja jollekin käsille tulleelle paperille hän lopulta kirjoitti muistiin draaman nimen kapinallisen Katerinan kuolemasta, joka janoi tahtoa, rakkautta ja onnea - "Ukkosmyrsky". Tässä se on, syy tai traaginen syy koko näytelmän lopputulokseen on löydetty - Volgan yllä äkillisesti puhjenneen ukkosmyrskyn hengessä uupuneen naisen kuolemanpelko. Hänen, Katerina, kasvatettu lapsuudesta asti syvässä uskossa Jumalaan - ihmisen tuomariin, hänen pitäisi tietysti kuvitella tuo kimalteleva ja jylisevä ukkosmyrsky taivaalla Jumalan rangaistuksena hänen rohkeasta tottelemattomuudestaan, hänen vapaudenhalustastaan, salaisuudestaan. tapaamisia Borisin kanssa. Ja siksi hän tässä hengellisessä myllerryksessä julkisesti heittäytyy polvilleen miehensä ja anoppinsa edessä huutaakseen intohimoista katumusta kaikesta, mitä hän piti ja tulee harkitsemaan loppuun asti iloaan ja syntiään. . Kaikkien hylkäämä, pilkan kohteena, yksin, ilman tukea tai ulospääsyä, Katerina ryntää korkealta Volgan rannalta altaaseen.

Niin paljon on päätetty. Mutta paljon jäi ratkaisematta.

Päivä toisensa jälkeen hän työskenteli tragediansa suunnitelman parissa. Hän aloitti sen kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupunkinaisen vuoropuhelulla kertoakseen katsojalle kaupungista, sen villeistä tavoista, kauppiaslesken Kabanovan perheestä, jonne kaunis Katerina luovutettiin. avioliitossa, Tikhonista, hänen aviomiehestään, kaupungin rikkaimmasta tyrannista, Savel Prokofich Wildista ja muista asioista, jotka katsojan tulee tietää. Jotta katsoja voisi tuntea ja ymmärtää, millaisia ​​ihmisiä tuossa provinssisessa Volgan kaupungissa asuu ja kuinka siellä saattoi tapahtua nuoren kauppanaisen Katerina Kabanovan raskas draama ja kuolema.

Sitten hän tuli siihen johtopäätökseen, että ensimmäisen näytöksen toiminta oli tarpeen avata ei muualla, vaan vain tuon tyranni Savel Prokofichin talossa. Mutta tämä päätös, kuten edellinen - vanhojen naisten vuoropuhelun kanssa - jonkin ajan kuluttua hän luovutti. Koska kummassakaan tapauksessa ei ollut arjen luonnollisuutta, helppoutta, toiminnan kehityksessä ei ollut oikeaa totuutta, ja silti näytelmä on vain dramatisoitua elämää.

Ja itse asiassa, rauhallinen keskustelu kadulla kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupunkinaisen välillä, juuri siitä, mitä salissa istuvan katsojan tulisi ehdottomasti tietää, ei näytä hänestä luonnolliselta, vaan se vaikuttaa tarkoitukselliselta, erityisesti näytelmäkirjailijan keksimä. Eikä niitä sitten ole mihinkään laittaa, nämä puhelivat vanhat naiset. Koska myöhemmin he eivät voi esittää mitään roolia hänen draamassaan - he puhuvat ja katoavat.

Mitä tulee päähenkilöiden tapaamiseen Savel Prokofich Dikiyssä, ei ole luonnollista tapaa kerätä heitä sinne. Tunnettu pilkkaaja Savel Prokofich on todella villi, epäystävällinen ja synkkä kaikkialla kaupungissa; Millaisia ​​perhetapaamisia tai hauskoja tapaamisia hän voi pitää kotona? Ehdottomasti ei yhtään.

Siksi Aleksanteri Nikolajevitš päätti pitkän pohdinnan jälkeen aloittaa näytelmänsä julkisessa puutarhassa Volgan jyrkällä rannalla, jonne kaikki voivat mennä - kävellä, hengittää puhdasta ilmaa, katsoa avoimia. tilat joen takana.

Siellä, puutarhassa, kaupungin vanhanaikainen, itseoppinut mekaanikko Kuligin kertoi katsojalle, mitä katsojan piti tietää Savel Dikiyn äskettäin saapuneelle veljenpojalle Boris Grigorjevitšille. Ja siellä katsoja kuulee peittämättömän totuuden tragedian hahmoista: Kabanikhasta, Katerina Kabanovasta, Tikhonista, Varvarasta, hänen siskostaan ​​ja muista.

Nyt näytelmä rakennettiin niin, että katsoja unohtaisi istuvansa teatterissa, että hänen edessään oli maisemia, näyttämö, ei elämää, ja meikkinäyttelijät puhuivat kärsimyksistään tai iloistaan. kirjoittajan säveltämät sanat. Nyt Aleksanteri Nikolajevitš tiesi varmasti, että yleisö näkisi sen todellisuuden, jossa he elävät päivästä toiseen. Vain se todellisuus ilmestyy heille, kirjoittajan ylevän ajatuksen, hänen tuomionsa valaisemana, ikään kuin erilainen, odottamaton todellisessa olemuksessaan, jota kukaan ei ole vielä huomannut.

Aleksanteri Nikolajevitš ei koskaan kirjoittanut niin laajasti ja nopeasti, niin kunnioittavasti ilolla ja syvällä tunteella kuin hän nyt kirjoitti "Ukkosmyrskyn". Onko mahdollista, että toinen draama, "Oppilas", myös venäläisen naisen kuolemasta, mutta täysin voimattoman, linnoituksen kiduttamana, kirjoitettiin joskus vielä nopeammin - Pietarissa, veljeni luona, kahdessa tai kolmessa viikossa , vaikka melkein ajattelin sitä yli kaksi vuotta.

Kesä siis kului, syyskuu meni ohi huomaamatta. Ja aamulla 9. lokakuuta Ostrovski viimeisteli viimein uuden näytelmänsä.

Mikään näytelmistä ei saavuttanut niin suurta menestystä yleisön ja kriitikoiden keskuudessa kuin "Ukkosmyrsky". Se julkaistiin "Library for Readingin" ensimmäisessä numerossa, ja ensiesitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Moskovassa. Esitys esitettiin viikoittain tai jopa viisi kertaa kuukaudessa (kuten esimerkiksi joulukuussa) täpötäynnä saliin; rooleja esittivät julkiset suosikit - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Tähän päivään asti tämä näytelmä on yksi tunnetuimmista Ostrovskin teoksista; Dikogo, Kabanikha, Kuligin on vaikea unohtaa, Katerina - mahdotonta, aivan kuten on mahdotonta unohtaa tahtoa, kauneutta, tragediaa, rakkautta. Kuultuaan kirjailijan lukeman näytelmän Turgenev kirjoitti Fetille seuraavana päivänä: "Venäläisen hämmästyttävin, upein teos, voimakas, täysin hallittu lahjakkuus." Gontšarov arvosti sen yhtä korkealla: "Pelottamatta, että minua syytetään liioituksesta, voin rehellisesti sanoa, ettei kirjallisuudessamme ole koskaan ollut sellaista teosta kuin draama. Hän on epäilemättä hallussaan ja tulee olemaan vielä pitkään ykkössijalla korkean klassisen kauneuden joukossa. Dobrolyubovin artikkeli "Ukkosmyrsky" tuli myös kaikkien tiedoksi. Näytelmän suurenmoinen menestys kruunasi suuren Uvarov-akateemisen palkinnon kirjoittajalle 1500 ruplaa.

Hänestä on nyt todella tullut kuuluisa, näytelmäkirjailija Aleksanteri Ostrovski, ja nyt koko Venäjä kuuntelee hänen sanojaan. Siksi täytyy ajatella, että sensuuri päästi lopulta lavalle hänen useammin kuin kerran herjatun ja hänen sydämensä kerran uuvuttaneen suosikkikomedian - "Oma kansa - meidät luetaan."

Tämä näytelmä ilmestyi kuitenkin teatteriyleisön vammautuneena, ei sellaisena kuin se aikoinaan julkaistiin Moskvitjaninissa, vaan siihen liitettynä hätäisesti hyvää tarkoittava loppu. Sillä kirjailija kolme vuotta sitten kokoelmateoksiaan julkaiseessaan, vaikkakin vastahakoisesti, vaikkakin katkeralla tuskilla sielussaan, kuitenkin toi lavalle (kuten sanotaan, esiripun päässä) Mr. Quarterlyn, joka Laki otti virkailijan Podkhaljuzinin oikeudelliseen tutkintaan "maksukyvyttömän kauppias Bolshovin omaisuuden salaamisen tapauksessa".

Samana vuonna julkaistiin kaksiosainen Ostrovskin näytelmäsarja, joka sisälsi 11 teosta. Kuitenkin "Ukkosmyrskyn" voitto teki näytelmäkirjailijasta todella suositun kirjailijan. Lisäksi hän jatkoi tämän aiheen koskettamista ja sen kehittämistä muussa materiaalissa - näytelmissä "Ei ole kaikki Maslenitsa kissoille", "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi", "Kovat päivät" ja muissa.

Melko usein itsekin avun tarpeessa oleva Aleksanteri Nikolajevitš teki vuoden 1859 lopulla ehdotuksen perustaa "yhteiskunta apua tarvitseville kirjailijoille ja tiedemiehille", joka tuli myöhemmin laajalti tunnetuksi "kirjallisuusrahastona". Ja hän itse alkoi suorittaa näytelmien julkisia lukemia tämän säätiön hyväksi.

Ostrovskin toinen avioliitto

Mutta aika ei pysähdy; kaikki toimii, kaikki muuttuu. Ja Ostrovskin elämä muuttui. Useita vuosia sitten hän meni naimisiin Maly-teatterin näyttelijän Marya Vasilievna Bakhmetyevan kanssa, joka oli kirjailijaa 2 2 vuotta nuorempi (ja suhde kesti pitkään: viisi vuotta ennen häitä syntyi heidän ensimmäinen avioton poikansa) - häntä tuskin voitaisi kutsua täysin onnelliseksi: Marya Vasilievna hän itse oli hermostunut henkilö eikä oikein syventynyt miehensä kokemuksiin

On epätodennäköistä, että on mahdollista kuvata lyhyesti Aleksanteri Ostrovskin työtä, koska tämä mies jätti suuren panoksen kirjallisuuden kehitykseen.

Hän kirjoitti monista asioista, mutta ennen kaikkea kirjallisuuden historiassa hänet muistetaan hyvänä näytelmäkirjailijana.

Luovuuden suosio ja piirteet

Suosio A.N. Ostrovski toi teoksen "Kansa - meidät luetaan". Sen julkaisemisen jälkeen monet tuon ajan kirjailijat arvostivat hänen työtään.

Tämä antoi luottamusta ja inspiraatiota Alexander Nikolaevichille itselleen.

Tällaisen onnistuneen debyytin jälkeen hän kirjoitti monia teoksia, joilla oli merkittävä rooli hänen työssään. Näitä ovat seuraavat:

• "Metsä"
• "Laajuuksia ja faneja"
• "Myötäjäiset".

Kaikkia hänen näytelmiään voidaan kutsua psykologisiksi draamaksi, koska ymmärtääksesi, mistä kirjailija kirjoitti, sinun on syvennettävä hänen työhönsä. Hänen näytelmiensä henkilöt olivat monipuolisia persoonallisuuksia, joita kaikki eivät ymmärtäneet. Ostrovski tarkasteli teoksissaan, kuinka maan arvot romahtivat.

Jokaisella hänen näytelmänsä on realistinen loppu, kirjailija ei yrittänyt päättää kaikkea positiivisella lopputuloksella, sillä hänelle oli tärkeintä näyttää teoksissaan todellista, ei fiktiivistä, elämää. Ostrovski yritti teoksissaan kuvata venäläisten ihmisten elämää, ja lisäksi hän ei kaunistanut sitä ollenkaan - vaan kirjoitti sen, mitä hän näki ympärillään.

Lapsuusmuistot toimivat myös hänen teostensa aiheina. Hänen työnsä erottuva piirre voidaan kutsua tosiasiaksi, että hänen teoksiaan ei sensuroitu kokonaan, mutta tästä huolimatta ne pysyivät suosittuina. Ehkä syy hänen suosionsa oli se, että näytelmäkirjailija yritti esittää Venäjän lukijoille sellaisena kuin se on. Kansallisuus ja realismi ovat tärkeimmät kriteerit, joita Ostrovski noudatti teoksiaan kirjoittaessaan.

Työ viime vuosina

A.N. Ostrovski osallistui erityisesti luovuuteen elämänsä viimeisinä vuosina, jolloin hän kirjoitti työlleen merkittävimmät draamat ja komediat. Kaikki ne on kirjoitettu syystä, pääasiassa hänen teoksensa kuvaavat naisten traagisia kohtaloita, jotka joutuvat taistelemaan yksin. Ostrovski oli näytelmäkirjailija Jumalasta, näyttää siltä, ​​​​että hän onnistui kirjoittamaan hyvin helposti, ajatukset tulivat hänen päähänsä. Mutta hän kirjoitti myös teoksia, joissa hänen piti työskennellä kovasti.

Näytelmäkirjailija kehitti viimeisimmissä teoksissaan uusia tekniikoita tekstin esittämiseen ja ilmaisuun, joista tuli hänen työssään omaleimaista. Tšehov arvosti hänen kirjoitustyyliään suuresti, mikä Aleksanteri Nikolajevitšille on ylistetty. Hän yritti työssään näyttää sankarien sisäisen taistelun.

Sävellys

Näytelmäkirjailija ei juurikaan nostanut esiin poliittisia ja filosofisia ongelmia töissään, ilmeissään ja eleissään leikkimällä heidän pukunsa ja arjen sisustuksen yksityiskohtia. Sarjakuvien tehostamiseksi näytelmäkirjailija toi juoneeseen yleensä alaikäisiä henkilöitä - sukulaisia, palvelijoita, roikkuvia, satunnaisia ​​ohikulkijoita - ja arjen satunnaisia ​​olosuhteita. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Hlynovin seura ja viiksetinen herrasmies elokuvassa "Lämmin sydän" tai Apollo Murzavetsky Tamerlane-komediassa "Sudet ja lampaat" tai näyttelijä Schastlivtsev Neschastlivtsevin ja Paratovin kanssa "Metsässä" ja " Myötäiset” jne. Näytelmäkirjailija jatkoi pyrkimyksiään paljastaa hahmojen hahmot paitsi tapahtumien kulussa, myös heidän jokapäiväisten vuoropuhelujensa erityispiirteiden kautta - "karakterologisten" dialogien kautta, jotka hän hallitsi esteettisesti "Hänen kansansa". .”.

Siten Ostrovski esiintyy uudella luovuuden kaudella vakiintuneena mestarina, jolla on täydellinen dramaattisen taiteen järjestelmä. Hänen maineensa sekä sosiaaliset ja teatteriyhteydet kasvavat ja monimutkaistuvat. Uuden kauden näytelmien runsaus johtui Ostrovskin näytelmien jatkuvasti kasvavasta kysynnästä aikakauslehdissä ja teattereissa. Näiden vuosien aikana näytelmäkirjailija ei vain työskennellyt väsymättä, vaan löysi myös voiman auttaa vähemmän lahjakkaita ja aloittelevia kirjailijoita ja joskus osallistua aktiivisesti heidän työhönsä. Niinpä luovassa yhteistyössä Ostrovskin kanssa N. Solovjov kirjoitti useita näytelmiä (parhaat niistä ovat "Beluginin häät" ja "Savage") sekä P. Nevezhin.

Ostrovski edisti jatkuvasti näytelmiensä tuotantoa Moskovan Malyn ja Pietarin Aleksandrian teatterien näyttämöillä. Ostrovski oli hyvin tietoinen teatteriasioiden tilasta, joka kuului pääasiassa byrokraattisen valtiokoneiston toimivaltaan, ja oli katkerasti tietoinen siitä. ilmeisiä puutteita. Hän näki, ettei hän esittänyt jaloa ja porvarillista älymystöä heidän ideologisissa etsinnöissään, kuten Herzen, Turgenev ja osittain Goncharov tekivät. Näytelmissään hän osoitti tavallisten kauppiaiden, byrokraattien ja aateliston edustajien arkipäiväistä sosiaalista elämää, elämää, jossa henkilökohtaiset, erityisesti rakkauden, konfliktit paljastivat perhe-, raha- ja omaisuusetujen yhteentörmäyksiä.

Mutta Ostrovskin ideologisella ja taiteellisella tietoisuudella näistä Venäjän elämän näkökohdista oli syvä kansallishistoriallinen merkitys. Elämän herrojen ja isäntien arjen suhteiden kautta paljastettiin heidän yleinen sosiaalinen tilansa. Aivan kuten Tšernyševskin osuvan huomautuksen mukaan nuoren liberaalin, Turgenevin tarinan ”Asja” sankarin, pelkurimainen käytös tytön kanssa tapaamisessa oli kaiken jalon liberalismin, sen poliittisen heikkouden ”sairauden oire”, kauppiaiden, virkamiesten ja aatelisten jokapäiväinen tyrannia ja saalistus ilmaantui oireeksi kauheasta taudista on heidän täydellinen kyvyttömyys antaa toiminnalleen ainakin millään tavalla kansallista progressiivista merkitystä.

Tämä oli varsin luonnollista ja loogista uudistusta edeltävänä aikana. Sitten Voltovien, Vyshnevskyjen ja Ulanbekovien tyrannia, ylimielisyys ja saalistaminen olivat orjuuden "pimeän valtakunnan" ilmentymä, joka oli jo tuomittu romuttavaksi. Ja Dobrolyubov huomautti aivan oikein, että vaikka Ostrovskin komedia "ei voi tarjota avainta monien siinä kuvattujen katkeran ilmiöiden selittämiseen", "se voi kuitenkin helposti johtaa moniin samankaltaisiin arkielämään liittyviin pohdintoihin, jotka eivät koske suoraan". Ja kriitikko selitti tämän sillä, että Ostrovskin johtamat tyrannityypit "sisältävät usein paitsi yksinomaan kauppiaita tai byrokraattisia, myös kansallisia (eli kansallisia) piirteitä". Toisin sanoen Ostrovskin näytelmiä 1840-1860. paljasti epäsuorasti kaikki itsevaltaisen orjajärjestelmän "pimeät valtakunnat".

Uudistuksen jälkeisinä vuosikymmeninä tilanne muuttui. Sitten "kaikki kääntyi ylösalaisin" ja uusi, porvarillinen venäläisen elämän järjestelmä alkoi vähitellen "sopeutua" ja kysymys siitä, kuinka tämä uusi järjestelmä "sopii" ja missä määrin uusi hallitseva luokka, Venäjän porvaristo. , voisi osallistua taisteluun maaorjuuden "pimeän valtakunnan" jäänteiden ja koko itsevaltaisen maanomistajajärjestelmän tuhoamiseksi.

Ostrovskin lähes kaksikymmentä uutta nykyaiheista näytelmää antoi selkeän kielteisen vastauksen tähän kohtalokkaaseen kysymykseen. Näytelmäkirjailija kuvasi entiseen tapaan yksityisten sosiaalisten, kotitalous-, perhe- ja omaisuussuhteiden maailmaa. Kaikki ei ollut hänelle selvää niiden kehityksen yleisistä suuntauksista, ja hänen "lyyransa" ei toisinaan antanut aivan "oikeita ääniä" tässä suhteessa. Mutta yleensä Ostrovskin näytelmissä oli tietty objektiivinen suuntautuminen. He paljastivat sekä vanhan despotismin "pimeän valtakunnan" jäänteet kuin äskettäin syntyvän "pimeän valtakunnan" porvarillisen saalistuksen, rahan kiireen ja kaikkien moraalisten arvojen kuoleman yleisen ostamisen ja myynnin ilmapiirissä. He osoittivat, että venäläiset liikemiehet ja teollisuusmiehet eivät pysty nousemaan kansallisen kehityksen etujen tietoisuuden tasolle, että jotkut heistä, kuten Hlynov ja Akhov, pystyvät vain nauttimaan karkeista nautinnoista, toiset, kuten Knurov ja Berkutov. , voivat vain alistaa kaiken ympärillään saalistus-, "susi"-etuillaan, ja vielä muille, kuten Vasilkoville tai Frol Pribytkoville, voiton edut peitetään vain ulkoisella säädyllisyydellä ja hyvin suppeilla kulttuurisilla vaatimuksilla. Ostrovskin näytelmät hahmottelivat tekijänsä suunnitelmien ja aikomusten lisäksi objektiivisesti tietyn kansallisen kehityksen näkökulman - mahdollisuuden väistämättä tuhota kaikki vanhan autokraattisen orjuuden despotismin "pimeän valtakunnan" jäännökset, ei vain ilman osallistumista. porvaristo, ei vain sen pään yli, vaan myös sen oman saalistusperäisen "pimeän valtakunnan" tuhoaminen

Ostrovskin arjen näytelmissä kuvattu todellisuus oli kansallisesti edistyksellistä sisältöä vailla oleva elämänmuoto ja siksi helposti paljastunut sisäinen koominen epäjohdonmukaisuus. Ostrovski omisti erinomaisen dramaattisen kykynsä sen paljastamiseen. Gogolin realististen komedioiden ja tarinoiden perinteeseen perustuen, rakentaen sen uudelleen 1840-luvun "luonnollisen koulukunnan" esittämien ja Belinskyn ja Herzenin muotoilemien uusien esteettisten vaatimusten mukaisesti Ostrovski jäljitti yhteiskunnallisen ja arkielämän koomisen epäjohdonmukaisuuden. venäläisen yhteiskunnan hallitsevat kerrokset, jotka syventyvät "maailman yksityiskohtiin" ja katsovat lanka lanka "päivittäisten suhteiden verkkoa". Tämä oli Ostrovskin luoman uuden dramaattisen tyylin tärkein saavutus.

Johdanto

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski... Tämä on epätavallinen ilmiö. Aleksanteri Nikolajevitšin merkitys venäläisen draaman ja näyttämön kehitykselle, hänen roolinsa koko venäläisen kulttuurin saavutuksissa on kiistaton ja valtava. Jatkaen venäläisen progressiivisen ja ulkomaisen draaman parhaita perinteitä, Ostrovski kirjoitti 47 alkuperäistä näytelmää. Jotkut esitetään jatkuvasti lavalla, kuvataan elokuvissa ja televisiossa, toisia ei juuri koskaan lavasteta. Mutta yleisön ja teatterin mielissä elää tietty stereotyyppinen käsitys siitä, mitä kutsutaan "Ostrovskin näytelmäksi". Ostrovskin näytelmät on kirjoitettu kaikille ajoille, eikä yleisön ole vaikea nähdä niissä ajankohtaisia ​​ongelmiamme ja paheitamme.

Merkityksellisyys:Hänen rooliaan venäläisen draaman, esittävän taiteen ja koko kansalliskulttuurin kehityshistoriassa on tuskin yliarvioitava. Hän teki yhtä paljon venäläisen draaman kehittämiseksi kuin Shakespeare Englannissa, Lope de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.

Ostrovski esiintyi kirjallisuudessa kirjallisen prosessin erittäin vaikeissa olosuhteissa hänen luovalla polullaan oli suotuisia ja epäsuotuisia tilanteita, mutta kaikesta huolimatta hänestä tuli keksijä ja dramaattisen taiteen erinomainen mestari.

A.N:n dramaattisten mestariteosten vaikutus. Ostrovski ei rajoittunut teatterilavan alueelle. Se soveltui myös muihin taiteenlajeihin. Hänen näytelmiinsä sisältyvä kansallinen luonne, musiikillinen ja runollinen elementti, suurhahmojen värikkyys ja selkeys, juonien syvä elinvoima ovat herättäneet ja herättävät maamme merkittävien säveltäjien huomion.

Erinomaisena näytelmäkirjailijana ja näyttävänä taiteen tuntijana Ostrovski osoitti itsensä myös suuren mittakaavan julkisuuden henkilönä. Tätä helpotti suuresti se, että näytelmäkirjailija oli koko elämänsä ajan "ajan tasalla".
Kohde:Dramaturgian vaikutus A.N. Ostrovski kansallisen ohjelmiston luomisessa.
Tehtävä:Seuraa A.N:n luovaa polkua. Ostrovski. A.N.:n ideat, polku ja innovaatio Ostrovski. Näytä A.N:n teatteriuudistuksen merkitys. Ostrovski.

1. Venäläinen draama ja näytelmäkirjailijat ennen a.n. Ostrovski

.1 Teatteri Venäjällä ennen A.N. Ostrovski

Venäläisen progressiivisen dramaturgian alkuperä, jonka valtavirtaan Ostrovskin työ syntyi. Kotimaisella kansanteatterilla on laaja ohjelmisto, joka koostuu ällöpeleistä, sivunäytöksistä, Petruškan komediaseikkailuista, farssista vitsistä, "karhukomediasta" ja monien eri genrejen dramaattisista teoksista.

Kansanteatterille on ominaista sosiaalisesti akuutti teema, vapautta rakastava, syyttävä satiirinen ja sankarillis-isänmaallinen ideologia, syvä konflikti, suuret ja usein groteskit hahmot, selkeä, selkeä sommittelu, monipuolinen sarjakuvaa taitavasti käyttävä puhekieli. tarkoittaa: laiminlyöntejä, hämmennystä, epäselvyyttä, homonyymejä, oksimoreja.

”Kansanteatteri on luonteeltaan ja pelitapaltaan terävien ja selkeiden liikkeiden, lakaisuisten eleiden, äärimmäisen kovaäänisen dialogin, voimakkaiden laulujen ja rohkeiden tanssien teatteri - täällä kaikki kuuluu ja näkyy kauas. Kansanteatteri ei luonteeltaan siedä huomaamattomia eleitä, matalalla äänellä puhuttuja sanoja, mitään, mikä on helposti havaittavissa teatterisalissa, jossa yleisö on täysin hiljaa.

Jatkaessaan suullisen kansandraaman perinteitä, venäläinen kirjallinen draama on edistynyt valtavasti. 1700-luvun toisella puoliskolla käännöksen ja jäljittelevän draaman ylivoimaisen roolin myötä ilmestyi eri suuntaisia ​​kirjailijoita, jotka pyrkivät kuvaamaan venäläistä moraalia ja välittivät kansallisesti alkuperäisen ohjelmiston luomisesta.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon näytelmistä erottuvat sellaiset realistisen draaman mestariteokset kuin Griboedovin "Voi nokkeluudesta", Fonvizinin "Pikkuinen", "Kenraalin tarkastaja" ja Gogolin "Avioliitto".

Näihin teoksiin viitaten V.G. Belinsky sanoi, että ne "olisivat kunniaksi kaikelle eurooppalaiselle kirjallisuudelle". Arvostaen eniten komediaa "Voi viisautta" ja "Kenraalin tarkastaja", kriitikko uskoi, että ne voisivat "rikastaa mitä tahansa eurooppalaista kirjallisuutta".

Gribojedovin, Fonvizinin ja Gogolin erinomaiset realistiset näytelmät hahmottivat selvästi venäläisen draaman innovatiivisia suuntauksia. Ne koostuivat ajankohtaisista ja ajankohtaisista sosiaalisista teemoista, voimakkaasta sosiaalisesta ja jopa sosiopoliittisesta paatosesta, poikkeamisesta perinteisestä rakkaudesta ja arjen juonesta, joka määrää toiminnan koko kehityksen, komedian ja draaman juoni-sävellyskanonien rikkomisesta, juonittelu ja suuntautuminen tyypillisten ja samalla yksilöllisten hahmojen kehittämiseen, jotka liittyvät läheisesti sosiaaliseen ympäristöön.

Kirjoittajat ja kriitikot alkoivat ymmärtää teoriassa näitä innovatiivisia suuntauksia, jotka ilmenivät edistyneen venäläisen draaman parhaissa näytelmissä. Siten Gogol yhdistää kotimaisen progressiivisen draaman syntymisen satiiriin ja näkee komedian omaperäisyyden sen todellisessa yleisössä. Hän huomautti oikeutetusti, että "tällaista ilmaisua... ei ole vielä omaksunut komedia yhdenkään kansakunnan keskuudessa".

Kun A.N ilmestyi Ostrovski, venäläinen progressiivinen draama oli jo maailmanluokan mestariteoksia. Mutta näitä teoksia oli edelleen erittäin vähän, eivätkä ne siksi määrittäneet silloisen teatteriohjelmiston kasvoja. Suuri haitta progressiivisen kotimaisen draaman kehitykselle oli, että Lermontovin ja Turgenevin näytelmät, jotka sensuurin viivästyttivät, eivät voineet ilmestyä ajoissa.

Valtaosa teatterin näyttämöä täyttäneistä teoksista oli länsieurooppalaisten näytelmien käännöksiä ja sovituksia sekä kotimaisten, suojelevien kirjailijoiden näyttämökokeita.

Teatteriohjelmistoa ei luotu spontaanisti, vaan santarmijoukon aktiivisen vaikutuksen ja Nikolai I:n tarkkaavaisen silmän alaisena.

Estämällä syytteiden ja sateeristen näytelmien ilmestymisen Nikolai I:n teatteripolitiikka holhosi kaikin mahdollisin tavoin puhtaasti viihdyttävien, autokraattis-isänmaallisten dramaattisten teosten tuotantoa. Tämä käytäntö ei onnistunut.

Dekabristien tappion jälkeen vaudeville nousi etualalle teatteriohjelmistossa, kun se oli kauan sitten menettänyt sosiaalisen etunsa ja muuttunut kevyeksi, ajattelemattomaksi, vaikuttavaksi komediaksi.

Useimmiten yksinäytöksinen komedia erottui anekdoottisesta juonesta, humoristisista, ajankohtaisista ja usein kevytmielisistä kupleteista, räikeästä kielestä ja hauskoista, odottamattomista tapauksista kudottu ovela juonittelu. Venäjällä vaudeville vahvistui 1910-luvulla. Ensimmäisen, vaikkakin epäonnistuneen vaudevillen katsotaan olevan A.A.:n "kasakkarunoilija" (1812). Shakhovsky. Hänen jälkeensä ilmestyi kokonainen parvi muita, varsinkin vuoden 1825 jälkeen.

Vaudeville nautti Nikolai I:n erityisestä rakkaudesta ja holhouksesta. Ja hänen teatteripolitiikkansa vaikutti. Teatteri - 1800-luvun 30- ja 40-luvuilla siitä tuli vaudevillen valtakunta, jossa huomio kiinnitettiin ensisijaisesti rakkaustilanteisiin. "Voi", Belinsky kirjoitti vuonna 1842, "kuin lepakoita kauniilla rakennuksella, vulgaariset komediat piparkakkurakkaudella ja väistämättömät häät ovat valloittaneet näyttämömme! Kutsumme tätä "juoneksi". Kun katsot komediaamme ja vodevillejamme ja pidät niitä todellisuuden ilmaisuina, luulet, että yhteiskuntamme käsittelee vain rakkautta, elää ja hengittää vain rakkautta!

Vaudevillen leviämistä edesauttoi myös tuolloin olemassa ollut etuusesitysjärjestelmä. Aineellisena palkkiona ansaittua hyötysuoritusta varten taiteilija valitsi usein suppeasti viihdyttävän näytelmän, joka oli laskettu lipputuloksi.

Teatterin näyttämö oli täynnä tasaisia, hätäisesti ommeltuja teoksia, joissa pääosan valloittivat flirttailu, farssikohtaukset, anekdootti, virhe, onnettomuus, yllätys, hämmennys, pukeutuminen, piiloutuminen.

Yhteiskunnallisen taistelun vaikutuksesta vaudeville muuttui sisällöltään. Juonien luonteen mukaan sen kehitys eteni rakkauseroottisesta arkeen. Mutta sävellyksellisesti se pysyi enimmäkseen vakiona, luottaen primitiivisiin ulkoisen komedian keinoihin. Yksi Gogolin "Teatterimatkailun" hahmoista sanoi osuvasti: "Menkää vain teatteriin: siellä näet joka päivä näytelmän, jossa toinen piiloutui tuolin alle ja toinen veti hänet ulos jaloista" luonnehtien tuon ajan vaudevilleä. .”

1800-luvun 30-40-luvun massavaudevillen olemuksen paljastavat seuraavat otsikot: "Sekaannus", "Me tulimme yhteen, sekoitimme ja erosimme". Korostaessaan vaudevillen leikkimielisiä ja kevytmielisiä ominaisuuksia jotkut kirjoittajat alkoivat kutsua niitä vaudeville-farssiksi, vitsi-vaudevilleksi jne.

Varmistettuaan "tärkeyden" sisältönsä perustaksi, vaudevillestä tuli tehokas keino saada katsojat pois todellisuuden peruskysymyksistä ja ristiriitaisuuksista. Yleisöä huvittaen typerillä tilanteilla ja tapahtumilla, vaudeville "illasta iltaan, esityksestä esitykseen rokotti katsojan samalla naurettavalla seerumilla, jonka piti suojella häntä tarpeettomien ja epäluotettavien ajatusten tartunnalta." Mutta viranomaiset yrittivät muuttaa sen ortodoksisuuden, itsevaltiuden ja maaorjuuden suoraksi ylistämiseksi.

Vaudeville, joka otti Venäjän näyttämön 1800-luvun toisella neljänneksellä, ei pääsääntöisesti ollut kotimainen ja omaperäinen. Suurimmaksi osaksi nämä olivat näytelmiä, kuten Belinsky sanoi, "väkisin raahattuja" Ranskasta ja jollain tapaa mukautettuja venäläiseen moraaliin. Näemme samanlaisen kuvan muissa 40-luvun draaman genreissä. Dramaattiset teokset, joita pidettiin alkuperäisinä, osoittautuivat suurelta osin naamioituiksi käännöksiksi. Terävän sanan, tehosteen ja kevyen ja hauskan juonen tavoittelussa 30- ja 40-luvun vaudeville-komedianäytelmä oli useimmiten hyvin kaukana aikansa todellisesta elämästä. Todellisuuden ihmiset, jokapäiväiset hahmot olivat useimmiten poissa siitä. Tämä on tuolloin kritisoinut toistuvasti. Vodevillien sisällöstä Belinsky kirjoitti tyytymättömästi: ”Toimintapaikka on aina Venäjällä, hahmot on merkitty venäläisillä nimillä; mutta et tunnista tai näe täällä venäläistä elämää, venäläistä yhteiskuntaa tai venäläisiä ihmisiä." Yksi myöhemmistä kriitikoista huomautti 1800-luvun toisella neljänneksellä vaudevillen eristäytymisestä konkreettisesta todellisuudesta aivan oikein, että sen ajan venäläisen yhteiskunnan tutkiminen sen avulla olisi "hämmästyttävä väärinkäsitys".

Vaudeville, kehittyessään, osoitti aivan luonnollisesti halua ominaiseen kieleen. Mutta samaan aikaan siinä hahmojen puheen individualisointi toteutettiin puhtaasti ulkoisesti - yhdistämällä epätavallisia, hauskoja morfologisesti ja foneettisesti vääristyneitä sanoja, ottamalla käyttöön vääriä ilmaisuja, absurdeja lauseita, sanontoja, sananlaskuja, kansallisia aksentteja jne.

1700-luvun puolivälissä melodraama oli vaudevillen ohella erittäin suosittu teatterin ohjelmistossa. Sen synty yhdeksi johtavista dramaattisista tyypeistä tapahtuu 1700-luvun lopulla Länsi-Euroopan porvarillisten vallankumousten valmistelu- ja toteutusolosuhteissa. Tämän ajanjakson länsieurooppalaisen melodraaman moraalinen ja didaktinen olemus määräytyy pääasiassa terveen järjen, käytännöllisyyden, didaktisuuden ja porvariston moraalikoodin perusteella, valtaan tulon ja sen etnisten periaatteiden vastakohtana feodaalisen aateliston turmeltuneisuuden kanssa.

Sekä vaudeville että melodraama olivat suurimmalla osalla hyvin kaukana elämästä. Ne eivät kuitenkaan olleet pelkästään negatiivisia ilmiöitä. Joissakin heistä, jotka eivät karttaneet satiirisia suuntauksia, edistykselliset suuntaukset - liberaalit ja demokraattiset - pääsivät tielleen. Myöhempi dramaturgia käytti epäilemättä vaudeville-näyttelijöiden taitoa juonittelun, ulkoisen komedian ja terävästi hiottujen, eleganttien sanapelien johtamisessa. Se ei myöskään sivuuttanut melodramatistien saavutuksia hahmojen psykologisessa kuvauksessa ja emotionaalisesti intensiivisessä toiminnan kehittämisessä.

Kun lännessä melodraama edelsi historiallisesti romanttista draamaa, Venäjällä nämä genret ilmestyivät samanaikaisesti. Lisäksi useimmiten he toimivat suhteessa toisiinsa ilman riittävän tarkkaa ominaisuuksiensa korostamista, sulautuen, muuttuen toisiinsa.

Belinsky puhui terävästi monta kertaa romanttisten draamien retoriikasta, joissa käytetään melodramaattisia, vääriä pateettisia vaikutuksia. "Ja jos sinä", hän kirjoitti, "haluat tarkastella lähemmin romantiikan "dramaattisia esityksiä", huomaat, että ne on sekoitettu samojen reseptien mukaan, joita käytettiin pseudoklassisten draamien ja komedioiden säveltämiseen: sama hakkeroitu alku ja väkivaltainen loppu, sama epäluonnollisuus, sama "koristeltu luonto", samat kuvat ilman kasvoja hahmojen sijaan, sama yksitoikkoisuus, sama mauttomuus ja sama taito."

1800-luvun ensimmäisen puoliskon melodraamat, romanttiset ja tunteelliset, historialliset ja isänmaalliset draamat olivat enimmäkseen vääriä paitsi ajatuksiltaan, juoniltaan, hahmoiltaan, myös kieleltään. Klassisiin verrattuna sentimentalistit ja romantikot ottavat epäilemättä suuren askeleen kielen demokratisoinnissa. Mutta tämä demokratisoituminen, varsinkin sentimentalistien keskuudessa, ei useimmiten ylittänyt jalohuoneen puhekieltä. Väestön etuoikeutettujen osien, laajan työväenjoukon puhe vaikutti heistä liian töykeältä.

Kotimaisten romanttisen genren konservatiivisten näytelmien ohella teatterin näyttämölle tunkeutuivat tällä hetkellä laajasti hengeltään samankaltaiset käännetyt näytelmät: "romanttiset oopperat", "romanttiset komediat" yleensä yhdistettynä balettiin, "romanttiset esitykset". Myös länsieurooppalaisen romantiikan edistyksellisten näytelmäkirjailijoiden, kuten Schillerin ja Hugon, teosten käännökset nauttivat suurta menestystä tähän aikaan. Mutta tulkitessaan näitä näytelmiä uudelleen kääntäjät vähensivät "käännöstyönsä" herättämään yleisössä myötätuntoa niitä kohtaan, jotka elämän iskuja kokiessaan säilyivät nöyränä alistuvana kohtalolle.

Belinsky ja Lermontov loivat näytelmänsä näinä vuosina progressiivisen romantiikan hengessä, mutta yhtäkään niistä ei esitetty teatterissa 1800-luvun alkupuoliskolla. 40-luvun ohjelmisto ei tyydytä vain edistyneitä kriitikkoja, vaan myös taiteilijoita ja katsojia. 40-luvun merkittävät taiteilijat Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky joutuivat tuhlaamaan energiaansa pikkuasioihin, soittamiseen tietokirjallisissa yhden päivän näytelmissä. Mutta koska Belinsky tunnusti, että 40-luvulla näytelmät "syntyisivät parveissa, kuten hyönteisiä" ja "ei ollut mitään nähtävää", Belinsky, kuten monet muutkin edistykselliset hahmot, ei katsonut toivottomasti venäläisen teatterin tulevaisuutta. Progressiiviset katsojat, jotka eivät ole tyytyväisiä voudevillen tasaiseen huumoriin ja melodraaman väärään patookseen, ovat pitkään eläneet unelman kanssa, että alkuperäisistä realistisista näytelmistä tulee teatteriohjelmiston määrääviä ja johtajia. 40-luvun jälkipuoliskolla progressiivisen yleisön tyytymättömyys ohjelmistoon alkoi jossain määrin jakaa massateatterivieraiden jalo- ja porvarillisista piireistä. 40-luvun lopulla monet katsojat, jopa vaudevillessä, "etsivät vihjeitä todellisuudesta". He eivät enää olleet tyytyväisiä melodramaattisiin ja vodevilliefekteihin. He kaipasivat elämän näytelmiä, he halusivat nähdä tavallisia ihmisiä lavalla. Edistyksellinen katsoja löysi toiveensa kaiun vain muutamissa, harvoin esiintyvissä venäläisten (Fonvizin, Gribojedov, Gogol) ja länsieurooppalaisten (Shakespeare, Moliere, Schiller) dramaattisten klassikoiden tuotannossa. Samalla jokainen protestiin, vapauteen liittyvä sana, pieninkin vihje häntä vaivanneista tunteista ja ajatuksista sai katsojan havainnoissa kymmenkertaisen merkityksen.

Gogolin periaatteet, jotka heijastuivat niin selvästi "luonnollisen koulun" käytännössä, vaikuttivat erityisesti realistisen ja kansallisen identiteetin vakiinnuttamiseksi teatterissa. Ostrovski oli näiden periaatteiden kirkkain edustaja draaman alalla.

1.2 Varhaisesta kypsään luovuuteen

OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš, venäläinen näytelmäkirjailija.

Ostrovski koki lukemisen jo lapsena. Vuonna 1840, valmistuttuaan lukiosta, hän ilmoittautui Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta lähti vuonna 1843. Samaan aikaan hän astui Moskovan omantunnon toimistoon ja palveli myöhemmin kauppatuomioistuimessa (1845-1851). Tällä kokemuksella oli merkittävä rooli Ostrovskin työssä.

Hän tuli kirjallisuuden kentälle 1840-luvun jälkipuoliskolla. Gogolilaisen perinteen seuraajana, joka keskittyi luonnonkoulun luoviin periaatteisiin. Tällä hetkellä Ostrovski loi proosaesseeen "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanot", ensimmäiset komediat (näytelmän "Perhekuva" kirjailija luki 14. helmikuuta 1847 professori S. P. Shevyrevin piirissä ja hän hyväksyi) .

Satiirinen komedia "Bankrut" ("Olemme omaa kansaamme, meidät luetaan", 1849) toi näytelmäkirjailijalle laajan maineen. Juoni (kauppias Bolshovin väärä konkurssi, hänen perheenjäsentensä - tytär Lipochka ja virkailija sekä sitten vävy Podhaljuzin, joka ei ostanut vanhaa isäänsä velkakuopasta, Bolshovin myöhempi epiphany) perustui Ostrovskin havaintoihin perheriidan analyysistä, jotka saatiin tunnollisessa tuomioistuimessa palveluksessa. Ostrovskin vahvistunut taito, uusi sana, joka soi venäläisnäyttämöllä, heijastui erityisesti tehokkaasti kehittävän juonittelun ja eloisten arjen kuvailevien lisäysten (parintekijän puhe, äidin ja tyttären väliset riidat) yhdistämisenä, toimintaa hidastaen, mutta myös mahdollistaen kauppiasympäristön elämän ja tapojen erityispiirteiden aistimisen. Erityinen rooli tässä oli hahmojen puheen ainutlaatuisella, samalla luokkaisella ja yksilöllisellä psykologisella värityksellä.

Jo konkurssissa nousi esiin Ostrovskin dramaattisen teoksen läpileikkaava teema: patriarkaalinen, perinteinen elämä sellaisena kuin se säilyi kauppias- ja porvarillisessa ympäristössä, sen asteittainen rappeutuminen ja romahtaminen sekä monimutkaiset suhteet, joihin yksilö astuu sisään asteittain muuttuvan elämäntavan kanssa.

Neljänkymmenen vuoden kirjallisen työn aikana viisikymmentä näytelmää (osa kirjoittajina), joista tuli venäläisen julkisen, demokraattisen teatterin ohjelmistopohja, Ostrovski esitti luomispolkunsa eri vaiheissa teoksensa pääteeman eri tavoin. Siten vuonna 1850 Ostrovskista tuli Moskvityanin-lehden työntekijä, joka oli kuuluisa maaperästään suuntautuneesta suunnastaan ​​(toimittaja M. P. Pogodin, työntekijät A. A. Grigoriev, T. I. Filippov jne.), Ostrovskista, joka oli osa niin kutsuttua "nuorta toimitusta". ”, yritti antaa lehdelle uuden suunnan - keskittyä ajatukseen kansallisesta identiteetistä ja identiteetistä, mutta ei talonpoikaisväestöstä (toisin kuin "vanhoista" slavofiileista), vaan patriarkaalisista kauppiaista. Myöhemmissä näytelmissään "Älä istu reessäsi", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä elä haluamallasi tavalla" (1852-1855) näytelmäkirjailija yritti heijastaa ihmisten elämän runoutta: " Jotta sinulla olisi oikeus oikaista ihmisiä loukkaamatta heitä, sinun on näytettävä hänelle, että tiedät hänessä olevan hyvän; Tätä teen nyt yhdistäen ylevän sarjakuvaan", hän kirjoitti "moskovilaisen" aikana.

Samaan aikaan näytelmäkirjailija oli tekemisissä tytön Agafya Ivanovna kanssa (jolla oli häneltä neljä lasta), mikä johti katkeamiseen suhteissa isänsä kanssa. Silminnäkijöiden mukaan hän oli kiltti, lämminsydäminen nainen, jolle Ostrovski oli suurelta osin velkaa hänen tuntemustaan ​​Moskovan elämästä.

"Muskovilaisten" näytelmille on ominaista tietty utopistisuus sukupolvien välisten konfliktien ratkaisemisessa (komediassa "Köyhyys ei ole pahe", 1854, onnellinen onnettomuus järkyttää tyranni-isän määräämän ja tyttären vihaaman avioliiton, järjestää avioliiton rikas morsian - Lyubov Gordeevna - köyhän virkailijan Mitjan kanssa) . Mutta tämä Ostrovskin "moskovilaisen" dramaturgian piirre ei sulje pois tämän piirin teosten korkeaa realistista laatua. Tyrannin kauppias Gordei Tortsovin humalaisen veljen Lyubim Tortsovin kuva paljon myöhemmin kirjoitetussa näytelmässä ”Lämmin sydän” (1868) osoittautuu monimutkaiseksi, ja se yhdistää dialektisesti näennäisesti vastakkaisia ​​ominaisuuksia. Samaan aikaan Me rakastamme - totuuden julistaja, ihmisten moraalin kantaja. Hän saa Gordeyn, joka on menettänyt hillittömän elämänkatsomuksensa oman turhamaisuuden ja intohimonsa vuoksi vääriin arvoihin, näkemään valoa.

Vuonna 1855 näytelmäkirjailija, joka oli tyytymätön asemaansa Moskvitjaninissa (jatkuvat konfliktit ja niukat maksut), jätti lehden ja tuli lähelle Pietarin Sovremennikin toimittajia (N. A. Nekrasov piti Ostrovskia "epäilemättä ensimmäisenä dramaattisena kirjailijana"). Vuonna 1859 ilmestyivät näytelmäkirjailijan ensimmäiset kokoelmateokset, jotka toivat hänelle sekä mainetta että inhimillistä iloa.

Myöhemmin kaksi perinteistä elämäntapaa valaistavaa suuntausta - kriittinen, syyttävä ja runollinen - ilmenivät ja yhdistyivät täysin Ostrovskin tragediassa "Ukkosmyrsky" (1859).

Sosiaalisen draaman genrekehyksessä kirjoitettu teos on samanaikaisesti varustettu konfliktin traagisella syvyydellä ja historiallisella merkityksellä. Kahden naishahmon - Katerina Kabanovan ja hänen anoppinsa Marfa Ignatievnan (Kabanikha) - yhteentörmäys ylittää mittakaavaltaan huomattavasti Ostrovskin teatterille perinteisen sukupolvien välisen konfliktin. Päähenkilön luonne (N.A. Dobrolyubov kutsuu häntä "valosäteeksi pimeässä valtakunnassa") koostuu useista hallitsevista elementeistä: kyvystä rakastaa, vapauden halusta, herkästä, haavoittuvasta omastatunnosta. Katerinan luonnollisuutta ja sisäistä vapautta osoittava näytelmäkirjailija korostaa samalla, että hän on kuitenkin patriarkaalisen elämäntavan lihaa ja verta.

Perinteisten arvojen mukaan Katerina, joka on pettänyt miestään, antautunut rakkaudelleen Borisia kohtaan, ottaa polun murtaakseen nämä arvot ja on tästä erittäin tietoinen. Kaikille altistuneen ja itsemurhan tehneen Katerinan draama osoittautuu kokonaisen historiallisen rakenteen tragedian piirteiksi, jotka vähitellen tuhoutuvat ja jäävät menneisyyteen. Eskatologismin leima, lopun tunne, leimaa myös Katerinan päävastustajan Marfa Kabanovan maailmankuvaa. Samalla Ostrovskin näytelmässä on syvästi kokemus "kansanelämän runoudesta" (A. Grigorjev), laulun ja kansanperinteen elementti sekä luonnon kauneuden tunne (maiseman piirteet ovat läsnä lavalla ohjeet ja näkyvät hahmojen huomautuksissa).

Myöhempi pitkä näytelmäkirjailijan työjakso (1861-1886) paljastaa Ostrovskin tutkimusten läheisyyden venäläisen nykyromaanin kehitystapoihin - M.E.:n "Golovlev Lords" -kirjasta. Saltykov-Shchedrin Tolstoin ja Dostojevskin psykologisiin romaaneihin.

Teema "hullusta rahasta", ahneudesta ja köyhän aateliston edustajien häpeämättömästä uraismista yhdistettynä hahmojen runsaisiin psykologisiin ominaisuuksiin ja näytelmäkirjailijan jatkuvasti kasvavaan juonenrakennustaideeseen kuulostaa komediassa voimakkaalta. "uudistuksen jälkeisiltä" vuosilta. Siten näytelmän "Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle" (1868) "antisankari" Egor Glumov muistuttaa jossain määrin Gribojedovin Molchalinia. Mutta tämä on uuden aikakauden Molchalin: Glumovin kekseliäs mieli ja toistaiseksi kyynisyys vaikuttavat hänen juuri alkaneeseen huimaavaan uraansa. Nämä samat ominaisuudet, näytelmäkirjailija vihjaa, komedian finaalissa eivät anna Glumovin kadota edes paljastumisensa jälkeen. Teemana elämän hyödykkeiden uudelleenjako, uuden sosiaalisen ja psykologisen tyypin syntyminen - liikemies ("Mad Money", 1869, Vasilkov) tai jopa saalistusliikemies aatelistosta ("Sudet ja lampaat", 1875, Berkutov ) oli olemassa Ostrovskin teoksissa hänen elämänsä loppuun asti. Vuonna 1869 Ostrovski solmi uuden avioliiton Agafya Ivanovnan kuoleman jälkeen tuberkuloosista. Toisesta avioliitostaan ​​kirjailijalla oli viisi lasta.

Genrellisesti ja sävellykseen monimutkainen, täynnä kirjallisia viittauksia, piilotettuja ja suoria lainauksia venäläisestä ja ulkomaisesta klassisesta kirjallisuudesta (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Moliere, Schiller), komedia "Metsä" (1870) tiivistää ensimmäisen uudistuksen jälkeisen vuosikymmenen. . Näytelmä koskettaa venäläisen psykologisen proosan kehittämiä teemoja - "jalojen pesien" asteittaista tuhoamista, omistajiensa henkistä rappeutumista, toisen aseman kerrostumista ja moraalisia konflikteja, joissa ihmiset joutuvat sekaantumaan uusiin historiallisiin ja yhteiskunnallisiin olosuhteisiin. Tässä yhteiskunnallisessa, arkipäiväisessä ja moraalisessa kaaoksessa ihmisyyden ja aateliston kantaja osoittautuu taiteen mieheksi - luokittelemattomaksi aatelismieheksi ja maakuntanäyttelijäksi Neschastlivtseviksi.

"Kansan tragedian" ("Ukonmyrsky"), satiirisen komedian ("Metsä") lisäksi Ostrovski loi työnsä loppuvaiheessa myös esimerkillisiä teoksia psykologisen draaman genressä ("Myötäinen", 1878, " Lahjat ja ihailijat", 1881, "Ilman syyllisyyttä", 1884). Näissä näytelmissä näytelmäkirjailija laajentaa ja psykologisesti rikastaa näyttämöhahmoja. Perinteisten lavaroolien ja yleisesti käytettyjen dramaattisten liikkeiden yhteydessä hahmot ja tilanteet voivat muuttua odottamattomalla tavalla, mikä osoittaa ihmisen sisäisen elämän monitulkintaisuuden, epäjohdonmukaisuuden ja jokaisen arkitilanteen arvaamattomuuden. Paratov ei ole vain "kohtalokas mies", Larisa Ogudalovan kohtalokas rakastaja, vaan myös yksinkertaisen, karkean jokapäiväisen laskelman mies; Karandyshev ei ole vain "pieni mies", joka sietää kyynisiä "elämän mestareita", vaan myös henkilö, jolla on valtava, tuskallinen ylpeys; Larisa ei ole vain rakastunut sankaritar, ihanteellisesti erilainen kuin ympäristöstään, vaan myös väärien ihanteiden ("Myötäinen") vaikutuksen alainen. Näytelmäkirjailijan hahmotelma Neginasta ("Lahjakkaat ja ihailijat") on yhtä psykologisesti moniselitteinen: nuori näyttelijä ei vain valitse taiteen palvelemisen polkua mieluummin kuin rakkautta ja henkilökohtaista onnellisuutta, vaan suostuu myös pidetyn naisen kohtaloon, eli , "käytännössä vahvistaa" hänen valintaansa. Kuuluisan taiteilijan Kruchininan ("Syyllinen ilman syyllisyyttä") kohtalossa kietoutuvat sekä hänen nousunsa teatterin Olympukseen että kauhea henkilökohtainen draama. Siten Ostrovski kulkee polkua, joka on verrattavissa nykyvenäläisen realistisen proosan polkuihin - polkua yhä syvemmälle tiedostamiselle yksilön sisäisen elämän monimutkaisuudesta, tekemiensä valintojen paradoksaalisuudesta.

2. Ideoita, teemoja ja sosiaalisia hahmoja A.N.:n dramaattisissa teoksissa. Ostrovski

.1 Luovuus (Ostrovskin demokratia)

50-luvun jälkipuoliskolla useat suuret kirjailijat (Tolstoi, Turgenev, Goncharov, Ostrovski) tekivät Sovremennik-lehden kanssa sopimuksen teostensa etuoikeudesta toimittamisesta sille. Mutta pian kaikki kirjailijat Ostrovskia lukuun ottamatta rikkoivat tätä sopimusta. Tämä tosiasia on yksi todiste näytelmäkirjailijan suuresta ideologisesta läheisyydestä vallankumouksellisen demokraattisen lehden toimittajien kanssa.

Sovremennikin sulkemisen jälkeen Ostrovski julkaisi lähes kaikki näytelmänsä Otechestvennye zapiski -lehdessä ja vahvisti liittoaan vallankumouksellisten demokraattien, Nekrasovin ja Saltykov-Shchedrinin kanssa.

Ideologisesti kypsynyt näytelmäkirjailija saavutti länsimaiselle ja slavofilismille vieraiden demokratioidensa huiput 60-luvun lopulla. Ideologisessa paatosessaan Ostrovskin dramaturgia on rauhanomaisen demokraattisen reformismin, koulutuksen ja ihmisyyden kiihkeän propagandan sekä työväen suojelemisen dramaturgiaa.

Ostrovskin demokratia selittää hänen teoksensa orgaanisen yhteyden suulliseen kansanrunouteen, jonka materiaalia hän niin upeasti käytti taiteellisessa luomuksessaan.

Näytelmäkirjailija arvostaa suuresti M.E:n syyllistämistä ja sateerista lahjakkuutta. Saltykov-Shchedrin. Hän puhuu hänestä "innokkaimmalla tavalla julistaen, että hän ei pidä häntä ainoastaan ​​erinomaisena kirjailijana, jolla on vertaansa vailla oleva satiiritekniikka, vaan myös tulevaisuuden profeetta".

Ostrovski, joka oli läheisessä yhteydessä Nekrasoviin, Saltykov-Shchedriniin ja muihin vallankumouksellisen talonpoikademokratian hahmoihin, ei kuitenkaan ollut vallankumouksellinen yhteiskuntapoliittisilta näkemyksiltään. Hänen teoksissaan ei vaadita todellisuuden vallankumouksellista muutosta. Siksi Dobrolyubov kirjoitti artikkelin "Pimeä valtakunta" päättäessään: "Meidän on myönnettävä: emme löytäneet Ostrovskin teoksista ulospääsyä "pimeästä valtakunnasta". Mutta teoksillaan Ostrovski antoi melko selkeät vastaukset kysymyksiin todellisuuden muuttumisesta rauhanomaisen uudistusdemokratian asemasta.

Ostrovskin luontainen demokratia määritti hänen jyrkästi satiiristen aateliston, porvariston ja byrokratian kuvausten valtavan voiman. Useissa tapauksissa nämä syytökset nousivat hallitsevien luokkien ratkaisevimpaan kritiikkiin.

Monien Ostrovskin näytelmien syyttävä ja satiirinen voima on sellainen, että ne palvelevat objektiivisesti todellisuuden vallankumouksellista muutosta, kuten Dobrolyubov sanoi: "Venäjän elämän nykyaikaiset pyrkimykset laajimmassa mittakaavassa ilmenevät Ostrovskissa, kuten koomikko negatiiviselta puolelta. Maalaamalla meille elävän kuvan vääristä suhteista kaikkine seurauksineen, hän toimii tämän kautta kaikuna pyrkimyksille, jotka vaativat parempaa rakennetta." Tämän artikkelin päätteeksi hän sanoi vielä selkeämmin: "Ukkosmyrskyn taiteilija kehottaa venäläistä elämää ja Venäjän voimaa ryhtymään päättäväisiin toimiin."

Viime vuosina Ostrovskilla on ollut taipumus parantua, mikä näkyy selkeiden sosiaalisten ominaisuuksien korvaamisessa abstrakteilla moralisoivilla ja uskonnollisten motiivien ilmaantumisena. Kaiken tämän kanssa pyrkimys parantua ei loukkaa Ostrovskin luovuuden perustaa: se ilmenee hänen luontaisen demokratian ja realismin rajoissa.

Jokainen kirjoittaja erottuu uteliaisuudestaan ​​ja havainnointistaan. Mutta Ostrovskilla oli nämä ominaisuudet korkeimmassa määrin. Hän katseli kaikkialla: kadulla, liiketapaamisissa, ystävällisessä seurassa.

2.2 A.N. Ostrovski

Ostrovskin innovaatio näkyi jo aiheessa. Hän käänsi dramaturgian jyrkästi elämään, sen jokapäiväiseen elämään. Juuri hänen näytelmiensä myötä elämä sellaisena kuin se on, tuli venäläisen draaman sisällöksi.

Ostrovski kehitti aikansa hyvin laajaa teemavalikoimaa, ja hän käytti materiaalia pääasiassa ylä-Volgan alueen ja erityisesti Moskovan elämästä ja tavoista. Mutta toimintapaikasta riippumatta Ostrovskin näytelmät paljastavat Venäjän todellisuuden tärkeimpien yhteiskuntaluokkien, kartanoiden ja ryhmien olennaiset piirteet niiden historiallisen kehityksen tietyssä vaiheessa. "Ostrovsky", Goncharov oikeutetusti kirjoitti, "kirjoitti Moskovan eli suuren Venäjän valtion koko elämän."

Kauppiaiden elämän tärkeimpien näkökohtien kattamisen ohella 1700-luvun dramaturgiassa ei jätetty huomioimatta sellaisia ​​yksityisiä kauppiaselämän ilmiöitä kuin intohimo hirviömäisissä mittasuhteissa valmistettuun myötäjäiseen ("Morsian verhon alla, tai porvarilliset häät”, tuntematon kirjailija, 1789)

Aateliston sosiopoliittisia vaatimuksia ja esteettisiä makuja ilmaistava vodevilli ja melodraama, jotka täyttivät venäläisen teatterin 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, vaimensivat suuresti arkipäivän draaman ja komedian, erityisesti kauppaaiheisen draaman ja komedian, kehitystä. Teatterin kiinnostus kauppiaateemaisiin näytelmiin tuli ilmi vasta 1930-luvulla.

Jos 30-luvun lopulla ja aivan 40-luvun alussa näytelmäkirjallisuuden kauppiaiden elämä koettiin vielä uutena ilmiönä teatterissa, niin 40-luvun jälkipuoliskolla siitä tuli jo kirjallinen klisee.

Miksi Ostrovski kääntyi kauppiasteeman puoleen alusta alkaen? Ei vain siksi, että kauppiaan elämä kirjaimellisesti ympäröi häntä: hän tapasi kauppiaat isänsä talossa, palveluksessa. Zamoskvorechyen kaduilla, missä hän asui monta vuotta.

Maanomistajien feodaali-orjasuhteiden romahtamisen olosuhteissa Venäjä oli nopeasti muuttumassa kapitalistiseksi Venäjäksi. Kaupallinen ja teollinen porvaristo nousi nopeasti julkisuuteen. Kun maanomistaja Venäjä muuttuu kapitalistiseksi Venäjäksi, Moskovasta tulee kaupallinen ja teollinen keskus. Jo vuonna 1832 suurin osa sen taloista kuului ”keskiluokkaan”, ts. kauppiaita ja kaupunkilaisia. Vuonna 1845 Belinsky väitti: "Moskovan alkuperäiskansojen ydin on kauppiasluokka. Kuinka monta vanhaa aatelistaloa on nyt tullut kauppiaiden omaisuudeksi!”

Merkittävä osa Ostrovskin historiallisista näytelmistä on omistettu niin sanotun ”levottomuuksien ajan” tapahtumille. Tämä ei ole sattumaa. "Ongelmien" myrskyisä aika, jota selvästi leimaa Venäjän kansan kansallinen vapaustaistelu, toistaa selvästi 60-luvun kasvavaa talonpoikaisliikettä heidän vapaudesta ja taantumuksellisten ja edistyksellisten voimien välistä akuuttia taistelua, joka kehittyi näinä vuosina yhteiskunnassa. journalismissa ja kirjallisuudessa.

Kaukaista menneisyyttä kuvaaessaan näytelmäkirjailija piti mielessään myös nykypäivää. Hän paljasti yhteiskunnallis-poliittisen järjestelmän ja hallitsevien luokkien haavaumat ja moitti nykyistä autokraattista järjestystä. Hän piirsi näytelmissä menneisyyden kuvia ihmisistä, jotka olivat äärettömästi omistautuneita kotimaalleen, toistaen tavallisten ihmisten hengellistä suuruutta ja moraalista kauneutta, ja ilmaisi siten myötätuntonsa aikakautensa työväelle.

Ostrovskin historialliset näytelmät ovat hänen demokraattisen isänmaallisuutensa aktiivinen ilmentymä, tehokas toteutus hänen taistelussaan modernin taantumuksellisia voimia vastaan ​​sen edistyksellisten pyrkimysten puolesta.

Ostrovskin historiallisia näytelmiä, jotka ilmestyivät materialismin ja idealismin, ateismin ja uskonnon, vallankumouksellisen demokratian ja reaktion kiihkeän taistelun vuosina, ei voitu nostaa kilpeen. Ostrovskin näytelmissä korostettiin uskonnon merkitystä, ja vallankumoukselliset demokraatit harjoittivat sovittamatonta ateistista propagandaa.

Lisäksi progressiivinen kritiikki näki negatiivisesti näytelmäkirjailijan siirtymisen nykyaikaisuudesta menneisyyteen. Ostrovskin historialliset näytelmät alkoivat löytää enemmän tai vähemmän objektiivista arviointia myöhemmin. Niiden todellinen ideologinen ja taiteellinen arvo alkaa toteutua vasta Neuvostoliiton kritiikissä.

Nykyaikaa ja menneisyyttä kuvaava Ostrovski veivät hänen unelmansa tulevaisuuteen. Vuonna 1873. Hän luo upean satunäytelmän "The Snow Maiden". Tämä on sosiaalinen utopia. Siinä on upea juoni, hahmot ja ympäristö. Se on muodoltaan syvästi erilainen kuin näytelmäkirjailijan sosiaaliset ja arkipäiväiset näytelmät, ja se kuuluu orgaanisesti hänen työnsä demokraattisten, humanististen ideoiden järjestelmään.

"Lumineitoa" koskevassa kriittisessä kirjallisuudessa huomautettiin oikeutetusti, että Ostrovski kuvaa tässä "talonpoikaisvaltakuntaa", "talonpoikayhteisöä", korostaen siten jälleen hänen demokratiaansa, orgaanista yhteyttään talonpoikia ihannoineen Nekrasoviin.

Ostrovskista alkaa venäläinen teatteri nykyaikaisessa ymmärryksessään: kirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen konseptin näyttelemisestä teatterissa.

Ostrovskin teatterin olemus on ääritilanteiden puuttuminen ja näyttelijän sisua vastaan ​​vastustaminen. Aleksanteri Nikolajevitšin näytelmät kuvaavat tavallisia tilanteita tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat ulottuvat arkielämään ja ihmispsykologiaan.

Teatteriuudistuksen pääideat:

· teatteri on rakennettava konventioiden varaan (yleisön ja näyttelijöiden välillä on neljäs seinä);

· kielen asenteen pysyvyys: puheominaisuuksien hallinta, jotka ilmaisevat melkein kaiken hahmoista;

· veto ei koske yhtä näyttelijää;

· "Ihmiset menevät katsomaan peliä, eivät itse näytelmää - voit lukea sen."

Ostrovskin teatteri vaati uutta näyttämöestetiikkaa, uusia näyttelijöitä. Tämän mukaisesti Ostrovski luo näyttelevän kokoonpanon, johon kuuluvat sellaiset näyttelijät kuin Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Luonnollisesti innovaatiot kohtasivat vastustajia. Hän oli esimerkiksi Shchepkin. Ostrovskin dramaturgia vaati näyttelijää irtautumaan persoonallisuudestaan, mikä M.S. Shchepkin ei. Hän esimerkiksi jätti "Ukkosmyrskyn" mekkoharjoituksen, koska hän oli erittäin tyytymätön näytelmän kirjoittajaan.

Stanislavsky toi Ostrovskin ideat loogiseen päätökseensä.

.3 Ostrovskin sosiaalinen ja eettinen dramaturgia

Dobrolyubov sanoi, että Ostrovski "osoittaa äärimmäisen selvästi kahdentyyppiset suhteet - perhesuhteet ja omaisuussuhteet." Mutta nämä suhteet annetaan heille aina laajoissa sosiaalisissa ja moraalisissa puitteissa.

Ostrovskin dramaturgia on sosiaalista ja eettistä. Se asettaa ja ratkaisee moraalin ja ihmisten käyttäytymisen ongelmia. Goncharov kiinnitti tähän aivan oikein: "Ostrovskia kutsutaan yleensä arjen ja moraalin kirjoittajaksi, mutta tämä ei sulje pois henkistä puolta... hänellä ei ole ainuttakaan näytelmää, jossa tämä tai tuo puhtaasti inhimillinen kiinnostus, tunne, totuus elämään ei puututa." "Ukkosmyrskyn" ja "Myötäiset" kirjoittaja ei koskaan ollut kapea arjen työntekijä. Jatkaen venäläisen progressiivisen draaman parhaita perinteitä, hän sulattaa näytelmissään orgaanisesti perhe-, arki-, moraali- ja arjen motiivit syvästi sosiaalisiin tai jopa yhteiskuntapoliittisiin motiiveihin.

Lähes kaikkien hänen näytelmiensä ytimessä on suuren sosiaalisen resonanssin pääteema, joka paljastuu sille alistettujen, enimmäkseen arkipäiväisten, yksityisten teemojen avulla. Näin hänen näytelmänsä saavat temaattisesti monimutkaisen monimutkaisuuden ja monipuolisuuden. Esimerkiksi komedian "Kansamme - meidät luetaan!" - hillitön saalistus, joka johtaa pahantahtoiseen konkurssiin, toteutetaan orgaanisesti kietoutuvasti sen alisteisiin yksityisiin teemoihin: koulutus, vanhempien ja nuorempien väliset suhteet, isät ja pojat, omatunto ja kunnia jne.

Vähän ennen The Thunderstormin ilmestymistä N.A. Dobrolyubov julkaisi artikkelit "The Dark Kingdom", joissa hän väitti, että Ostrovskilla on syvä ymmärrys Venäjän elämästä ja hän on erinomainen kuvaamaan sen tärkeimmät puolet terävästi ja elävästi.

"Ukkosmyrsky" toimi uutena todisteena vallankumouksellis-demokraattisen kriitikon esittämien näkemysten pätevyydestä. Ukkosmyrskyssä näytelmäkirjailija on osoittanut poikkeuksellisella voimalla törmäyksen vanhojen perinteiden ja uusien suuntausten välillä, sorrettujen ja sortajien välillä, sorrettujen ihmisten pyrkimysten välillä ilmaista vapaasti hengellisiä tarpeitaan, taipumuksiaan, kiinnostuksen kohteitaan sekä sosiaalista ja perhettä. - kotimaiset järjestykset, jotka hallitsivat uudistusta edeltävän elämän olosuhteissa.

Ostrovski loi vuonna 1883 näytelmän "Syyllinen ilman syyllisyyttä" ratkaistakseen laittomien lasten ja heidän sosiaalisten oikeuksien puutteensa. Tätä ongelmaa käsiteltiin kirjallisuudessa sekä ennen Ostrovskia että sen jälkeen. Demokraattinen fiktio kiinnitti siihen erityisen paljon huomiota. Mutta missään muussa teoksessa tätä teemaa ei ole kuultu niin sydämellisellä intohimolla kuin näytelmässä "Syytön syytön". Eräs näytelmäkirjailijan aikalainen vahvisti sen merkityksen: "Kysymys avioliiton lasten kohtalosta on kaikkien luokkien sisäinen kysymys."

Tässä näytelmässä toinen ongelma kuulostaa äänekkäältä - taide. Ostrovski sitoi ne taitavasti ja perustellusti yhdeksi solmuksi. Hän teki lastaan ​​etsivästä äidistä näyttelijän ja avasi kaikki tapahtumat taiteelliseen ympäristöön. Siten kaksi erilaista ongelmaa sulautuivat orgaanisesti erottamattomaksi elämänprosessiksi.

Tapoja luoda taideteoksia on hyvin erilaisia. Kirjoittaja voi tulla todellisesta tosiasiasta, joka häntä iski, tai ongelmasta tai ajatuksesta, joka innosti häntä, elämänkokemuksen ylikylläisyydestä tai mielikuvituksesta. A.N. Ostrovski aloitti pääsääntöisesti tietyistä todellisuuden ilmiöistä, mutta puolusti samalla tiettyä ideaa. Näytelmäkirjailija yhtyi täysin Gogolin arvioon, jonka mukaan "näytelmää hallitsee idea, ajatus. Ilman sitä siinä ei ole yhtenäisyyttä." Tämän kannan ohjaamana hän kirjoitti 11. lokakuuta 1872 kirjoittajalleen N.Yalle. Solovjov: "Työskentelin "Savagessa" koko kesän ja ajattelin kaksi vuotta, ettei minulla ole yhtäkään hahmoa tai asemaa, mutta minulla ei ole yhtään lausetta, joka ei tiukasti seuraisi ideasta... ”

Näytelmäkirjailija vastusti aina klassismille niin tyypillistä frontaalista didaktiikkaa, mutta samalla hän puolusti tekijän kannan täydellisen selkeyden tarvetta. Hänen näytelmissään voi aina tuntea kirjailija-kansalaisen, maansa patriootin, kansansa pojan, sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolustajan, joka toimii joko intohimoisena puolustajana, asianajajana tai tuomarina ja syyttäjänä.

Ostrovskin sosiaalinen, maailmankatsomus ja ideologinen asema paljastuvat selvästi hänen suhteensa eri yhteiskuntaluokkiin ja kuvattuihin henkilöhahmoihin. Ostrovski esittelee kauppiaita ja paljastaa heidän saalistusperäisen itsekkyytensä erityisen täydellisesti.

Itsekkyyden ohella Ostrovskin kuvaaman porvariston olennainen ominaisuus on hankkiminen, jota seuraa kyltymätön ahneus ja häpeämätön petos. Tämän luokan hankinnallinen ahneus vie kaiken. Perheen tunteet, ystävyys, kunnia ja omatunto vaihdetaan täällä rahaksi. Kullan kimallus hämärtää tässä ympäristössä kaikki tavalliset käsitykset moraalista ja rehellisyydestä. Täällä varakas äiti nai ainoan tyttärensä vanhan miehen kanssa vain siksi, että hänellä "ei ole paljon rahaa" ("Perhekuva"), ja rikas isä etsii sulhasta, myös ainoalle tyttärelleen, Ottaen huomioon vain, että hän "oli rahaa ja pienempi myötäjäinen" ("Meistä tulee omia ihmisiä, meidät luetaan!").

Ostrovskin kuvaamassa kauppaympäristössä kukaan ei ota huomioon muiden ihmisten mielipiteitä, toiveita ja etuja, vaan uskoo toimintansa perustaksi vain oman tahtonsa ja henkilökohtaisen mielivaltansa.

Ostrovskin esittämän kaupallisen ja teollisen porvariston olennainen piirre on tekopyhyys. Kauppiaat yrittivät piilottaa petollisen luonteensa rauhoittumisen ja hurskauden varjolla. Kauppiaiden tunnustamasta tekopyhyyden uskonnosta tuli heidän olemuksensa.

Saalistava itsekkyys, hankintojen ahneus, kapea käytännöllisyys, hengellisten tarpeiden täydellinen puute, tietämättömyys, tyrannia, tekopyhyys ja tekopyhyys - nämä ovat Ostrovskin kuvaaman uudistusta edeltävän kaupallisen ja teollisen porvariston johtavat moraaliset ja psykologiset piirteet, sen olennaiset ominaisuudet.

Toistaessaan uudistusta edeltäneen kaupallisen ja teollisen porvariston Domostrojevski-elämäntavallaan Ostrovski osoitti selvästi, että sitä vastustavat voimat kasvoivat jo elämässä ja horjuttavat vääjäämättä sen perustaa. Maa tyrannien despoottien jalkojen alla horjui yhä enemmän, mikä ennusti heidän väistämätöntä loppuaan tulevaisuudessa.

Uudistuksen jälkeinen todellisuus on muuttunut paljon kauppiaiden asemassa. Teollisuuden nopea kehitys, kotimarkkinoiden kasvu ja kauppasuhteiden laajentuminen ulkomaille teki kaupallisesta ja teollisesta porvaristosta paitsi taloudellisen, myös poliittisen voiman. Vanhan uudistusta edeltävän kauppiaan tyyppi alkoi korvautua uudella. Hänen tilalleen tuli erityyppinen kauppias.

Vastatessaan uudistuksen jälkeisen todellisuuden kauppiaiden elämään ja tapoihin tuomiin uusiin Ostrovski esittelee näytelmissään entistä terävämmin sivilisaation taistelua patriarkaattia vastaan, uusien ilmiöiden ja antiikin kanssa.

Muuttuvan tapahtumien kulkua seuraten näytelmäkirjailija kuvaa useissa näytelmissään uudenlaista kauppiasta, joka muodostui vuoden 1861 jälkeen. Tämä eurooppalaisen kiillon hankkiva kauppias piilottaa itsekkään ja saalistavan olemuksensa ulkonäön alle.

Uudistuksen jälkeisen aikakauden kaupallisen ja teollisen porvariston edustajia piirtäen Ostrovski paljastaa heidän utilitarismistaan, käytännön rajoituksistaan, henkisestä köyhyydestään, hamstrauksen ja arjen mukavuuden vuoksi omaksumisesta. "Porvaristo", luemme Kommunistien manifestissa, "repäisi koskettavan tunteellisen peitteensä perhesuhteista ja rajoitti ne puhtaasti rahasuhteisiin." Näemme vakuuttavaa vahvistusta tälle kannalle sekä uudistusta edeltävän että erityisesti uudistuksen jälkeisen Venäjän porvariston perhe- ja arkisuhteissa, joita Ostrovski kuvaa.

Avioliitto ja perhesuhteet ovat täällä yrittäjyyden ja voiton edun alisteisia.

Sivilisaatio epäilemättä virtaviivaisti kaupallisen ja teollisen porvariston välisten ammatillisten suhteiden tekniikkaa ja juurrutti siihen ulkoisen kulttuurin kiiltoa. Mutta uudistusta edeltävän ja uudistuksen jälkeisen porvariston sosiaalisen käytännön ydin pysyi muuttumattomana.

Vertaamalla porvaristoa aatelistoon, Ostrovski suosii porvaristoa, mutta ei missään, paitsi kolme näytelmää - "Älä istu omassa reessäsi", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä elä kuten haluat" - idealisoiko hän sitä luokkana. Ostrovski on selvää, että porvariston edustajien moraaliset periaatteet määräytyvät heidän ympäristönsä olosuhteista, heidän sosiaalisesta olemassaolostaan, joka on despotismiin ja vaurauden voimaan perustuvan järjestelmän yksityinen ilmaus. Porvariston kauppa- ja yritystoiminta ei voi toimia ihmispersoonallisuuden, ihmisyyden ja moraalin henkisen kasvun lähteenä. Porvariston sosiaalinen käytäntö voi vain vääristää ihmispersoonallisuutta, juurruttamalla siihen individualistisia, epäsosiaalisia ominaisuuksia. Porvaristo, joka historiallisesti korvaa aateliston, on olemukseltaan julma. Mutta siitä ei ole tullut vain taloudellinen, vaan myös poliittinen voima. Kun Gogolin kauppiaat pelkäsivät pormestaria kuin tulta ja makasivat hänen jalkojensa juuressa, Ostrovskin kauppiaat kohtelevat pormestaria tuttuun tapaan.

Kaupallisen ja teollisen porvariston, sen vanhojen ja nuorten sukupolvien asioita ja päiviä kuvaava näytelmäkirjailija esitti kuvagallerian, joka oli täynnä yksilöllistä omaperäisyyttä, mutta pääsääntöisesti ilman sielua ja sydäntä, ilman häpeää ja omaatuntoa, ilman sääliä ja myötätuntoa. .

Myös 1800-luvun toisen puoliskon venäläinen byrokratia uraismin, kavalluksen ja lahjonnan ominaisuuksineen joutui Ostrovskin ankaran kritiikin kohteeksi. Se ilmaisi aateliston ja porvariston etuja, ja se oli itse asiassa hallitseva yhteiskunnallispoliittinen voima. "Tsaarien autokratia on", Lenin väitti, "virkamiesten itsevaltaa".

Kansan etuja vastaan ​​suunnattu byrokratian valta oli hallitsematon. Byrokraattisen maailman edustajia ovat Vyshnevskyt ("Tuottoinen paikka"), Potrohovit ("Työväen leipä"), Gnevyshevit ("Rikas morsian") ja Benevolenskyt ("Köyhä morsian").

Oikeuden ja ihmisarvon käsitteet ovat olemassa byrokraattisessa maailmassa egoistisessa, äärimmäisen vulgarisoidussa ymmärryksessä.

Paljastaen byrokraattisen kaikkivaltiuden mekaniikka Ostrovski maalaa kuvan kauheasta formalismista, joka herätti henkiin sellaiset hämärät liikemiehet kuin Zakhar Zakharych ("Jonkun muun juhlassa on krapula") ja Mudrov ("Kovat päivät").

On aivan luonnollista, että autokraattis-byrokraattisen kaikkivaltiuden edustajat ovat minkä tahansa vapaan poliittisen ajattelun kuristajia.

Kavaltaminen, lahjonta, väärä valaistus, mustien valkaisu ja oikeudenmukaisen asian hukuttaminen kasuististen monimutkaisuuksien paperivirtaan, nämä ihmiset ovat moraalisesti tuhoutuneita, kaikki inhimillinen heissä on kulunut, heille ei ole mitään vaalittua: omatunto ja kunnia myydään tuottoisasti. asemat, arvot, raha.

Ostrovski osoitti vakuuttavasti virkamiesten, byrokratian orgaanisen fuusion aateliston ja porvariston kanssa, heidän taloudellisten ja sosiaalis-poliittisten etujensa yhtenäisyyden.

Toistamalla konservatiivisen filisteris-byrokraattisen elämän sankareita heidän mauttomuudellaan ja läpäisemättömällä tietämättömyydellä, lihansyöjällä ahneudellaan ja töykeydellä, näytelmäkirjailija luo upean trilogian Balzaminovista.

Katsoessaan unelmissaan tulevaisuuteen, kun hän menee naimisiin rikkaan morsiamen kanssa, tämän trilogian sankari sanoo: "Ensin ompelisin itselleni sinisen viitan, jossa on musta samettivuori... Ostaisin itselleni harmaan hevosen ja kilpaa droshkylla ja ajaa pitkin Zatsepaa, äiti, ja hän itse hallitsi..."

Balzaminov on vulgaari-filistilais-byrokraattisen kapeakatseisuuden henkilöitymä. Tämä on eräänlainen valtava yleistävä voima.

Mutta merkittävä osa pikkubyrokratiasta, joka oli sosiaalisesti kallion ja kovan paikan välissä, kärsi itsevaltais-despoottisen järjestelmän sorrosta. Pikkuvirkamiesten joukossa oli monia rehellisiä työntekijöitä, jotka taipuivat ja joutuivat usein sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden, puutteen ja tarpeiden sietämättömän taakan alle. Ostrovski kohteli näitä työntekijöitä lämpimästi ja myötätuntoisesti. Hän omisti joukon näytelmiä byrokraattisen maailman pienille ihmisille, joissa he näyttävät sellaisilta kuin he todellisuudessa olivat: hyviä ja pahoja, älykkäitä ja tyhmiä, mutta molemmat ovat heikommassa asemassa, heiltä riistetään mahdollisuus paljastaa parhaat kykynsä.

Ihmiset, jotka olivat enemmän tai vähemmän poikkeuksellisia, tunsivat sosiaalisen haitan akuutimmin ja kokivat syvemmälle toivottomuutensa. Ja siksi heidän elämänsä oli enimmäkseen traagista.

Ostrovskin kuvaaman työssäkäyvän älymystön edustajat ovat henkistä iloisuutta ja kirkasta optimismia, hyvää tahtoa ja humanismia.

Pohjimmainen suorapuheisuus, moraalinen puhtaus, luja usko tekojensa totuuteen ja työssäkäyvän älymystön kirkas optimismi saavat lämpimän tuen Ostrovskilta. Näytelmäkirjailija esittää työssäkäyvän älymystön edustajia isänmaansa todellisina isänmaan isänmaallisina, valon kantajina, jotka on kutsuttu hälventämään pimeän valtakunnan pimeyttä pääoman ja etuoikeuden, tyrannian ja väkivallan voiman pohjalta. .

Ostrovskin sympatiat eivät kuuluneet vain työskentelevälle älymystölle, vaan myös tavallisille työläisille. Hän löysi heidät filistismin joukosta - kirjava, monimutkainen, ristiriitainen luokka. Omistuspyrkimyksensä ansiosta porvaristo on linjassa porvariston kanssa, ja työolemuksensa ansiosta se on linjassa tavallisen kansan kanssa. Ostrovski kuvaa tätä luokkaa enimmäkseen työssäkäyvinä ihmisinä osoittaen ilmeistä myötätuntoa heitä kohtaan.

Yleensä tavalliset ihmiset Ostrovskin näytelmissä ovat luonnollisen älykkyyden, henkisen jalouden, rehellisyyden, yksinkertaisuuden, ystävällisyyden, ihmisarvon ja sydämen vilpittömyyden kantajia.

Ostrovski esittelee kaupungin työväkeä syvällä kunnioituksella heidän hengellisiä hyveitään kohtaan ja lämpimällä myötätunnolla heidän ahdingonsa kohtaan. Hän toimii tämän yhteiskuntakerroksen suorana ja johdonmukaisena puolustajana.

Syventämällä venäläisen draaman satiirisia taipumuksia Ostrovski toimi armottomana riistoluokkien ja sitä kautta itsevaltaisen järjestelmän tuomitsejana. Näytelmäkirjailija kuvasi yhteiskunnallista järjestelmää, jossa ihmisen arvon määrää vain sen aineellinen vauraus, jossa köyhät työntekijät kokevat raskautta ja toivottomuutta ja uraristit ja lahjusten ottajat menestyvät ja menestyvät. Siten näytelmäkirjailija huomautti sen epäoikeudenmukaisuudesta ja turmeluksesta.

Siksi hänen komediassaan ja draamassaan kaikki positiiviset hahmot ovat pääasiassa dramaattisissa tilanteissa: he kärsivät, kärsivät ja jopa kuolevat. Heidän onnensa on sattumaa tai kuvitteellista.

Ostrovski oli tämän kasvavan protestin puolella, näki siinä ajan merkin, ilmaisun valtakunnallisesta liikkeestä, alkua sellaiselle, jonka oli tarkoitus muuttaa koko elämä työläisten etujen mukaisesti.

Koska Ostrovski on yksi venäläisen kriittisen realismin kirkkaimmista edustajista, hän ei vain kielsi, vaan myös vahvisti. Käyttäen kaikkia taitonsa mahdollisuuksia näytelmäkirjailija hyökkäsi niiden kimppuun, jotka sorsivat ihmisiä ja vääristelivät heidän sieluaan. Hän sanoi työssään demokraattisella isänmaallisuudella: "Venäläisenä olen valmis uhraamaan kaikkeni isänmaan puolesta."

Verratessaan Ostrovskin näytelmiä nykyajan liberaaleihin syyttäväisiin romaaneihin ja tarinoihin Dobrolyubov kirjoitti oikeutetusti artikkelissaan "Valon säde pimeässä valtakunnassa": "Voi olla myöntämättä, että Ostrovskin työ on paljon hedelmällisempää: hän vangitsi sellaiset yhteiset pyrkimykset ja tarpeet, että läpäisevät koko venäläisen yhteiskunnan, jonka ääni kuuluu kaikissa elämämme ilmiöissä ja jonka tyytyväisyys on välttämätön edellytys tulevalle kehityksellemme.

Johtopäätös

1800-luvun länsieurooppalainen draama heijasti ylivoimaisesti porvariston tunteita ja ajatuksia, jotka hallitsivat kaikilla elämänaloilla, ylistivät sen moraalia ja sankareita sekä vahvistivat kapitalistista järjestystä. Ostrovski ilmaisi maan työryhmien tunnelman, moraaliset periaatteet ja ajatukset. Ja tämä määritti hänen ideologiansa korkeuden, hänen julkisen protestinsa voiman, totuudenmukaisuuden hänen kuvauksessaan niistä todellisuustyypeistä, joilla hän erottuu niin selvästi kaiken aikansa maailmandraaman taustasta.

Ostrovskin luovalla toiminnalla oli voimakas vaikutus koko progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Häneltä parhaat näytelmäkirjailijamme tulivat ja oppivat häneltä. Juuri häneen pyrkivät dramaattiset kirjailijat kiinnostivat aikoinaan.

Ostrovskilla oli valtava vaikutus venäläisen draaman ja teatteritaiteen jatkokehitykseen. IN JA. Nemirovich-Danchenko ja K.S. Moskovan taideteatterin perustajat Stanislavsky pyrkivät luomaan "kansanteatterin, jolla on suunnilleen samat tehtävät ja suunnitelmat kuin Ostrovski unelmoi". Tšehovin ja Gorkin dramaattinen innovaatio olisi ollut mahdotonta ilman heidän huomattavan edeltäjänsä parhaiden perinteiden hallintaa. Ostrovskista tuli näytelmäkirjailijoiden, ohjaajien ja näyttelijöiden liittolainen ja sotatoveri heidän taistelussaan neuvostotaiteen kansallisuuden ja korkean ideologian puolesta.

Bibliografia

Ostrovskin dramaattinen eettinen näytelmä

1.Andreev I.M. "A.N:n luova polku Ostrovski", M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "A.N. Ostrovski - koomikko" M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. "Teatteri A.N. Ostrovski", M., 1986

.Kazakov N. Yu. "A.N:n elämä ja työ Ostrovski", M., 2003

.Kogan L.R. "Kronikka A.N:n elämästä ja työstä. Ostrovski", M., 1953

.Lakshin V. "Teatteri A.N. Ostrovski", M., 1985

.Malygin A.A. "Dramaturgian taide, A.N. Ostrovski", M., 2005

Internet-resurssit:

.#"justify">9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Samanlaisia ​​teoksia kuin - Ostrovskin rooli kansallisen ohjelmiston luomisessa

Koko A.N:n luova elämä Ostrovski liittyi erottamattomasti venäläiseen teatteriin ja hänen palvelunsa venäläiselle näyttämölle on todella mittaamatonta. Hänellä oli täysi syy sanoa elämänsä lopussa: "... Venäjän draamateatterissa olen vain minä: akatemia, hyväntekijä ja puolustus. Lisäksi ... minusta tuli johtaja esittävät taiteet."

Ostrovski osallistui aktiivisesti näytelmiensä tuotantoon, työskenteli näyttelijöiden kanssa, oli monien heistä ystävä ja kirjeenvaihto. Hän teki paljon vaivaa puolustaakseen näyttelijöiden moraalia, pyrkien luomaan teatterikoulun ja oman ohjelmistonsa Venäjälle.

Vuonna 1865 Ostrovski perusti Moskovaan Taidepiirin, jonka tarkoituksena oli suojella taiteilijoiden, erityisesti maakuntien, etuja ja edistää heidän koulutustaan. Vuonna 1874 hän perusti Dramaattisten kirjoittajien ja oopperasäveltäjien seuran. Hän laati muistiot hallitukselle esittävän taiteen kehittämisestä (1881), johti ohjaustoimintaa Moskovan Maly-teatterissa ja Pietarin Aleksandrinski-teatterissa, toimi Moskovan teattereiden ohjelmistoosaston päällikkönä (1886) ja oli teatterikoulun johtaja (1886). Hän "rakensi" kokonaisen "venäläisen teatterirakennuksen", joka koostui 47 alkuperäisestä näytelmästä. "Toit lahjaksi kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia", I. A. Goncharov kirjoitti Ostrovskille, "sinä loit näyttämölle oman, erikoisen maailmasi, sinä saat yksin valmiiksi rakennuksen, jonka perustuksen loi Fonvizin. Gribojedov, Gogol Mutta vasta sinun jälkeen Me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma venäläinen kansallisteatteri.

Ostrovskin työ muodosti kokonaisen aikakauden venäläisen teatterin historiassa. Hänen elinaikanaan lähes kaikki hänen näytelmänsä lavastettiin Maly-teatterin lavalla, ja niissä kasvatettiin useita taiteilijoiden sukupolvia, joista kasvoi merkittäviä venäläisen näyttämön mestareita. Ostrovskin näytelmillä oli niin merkittävä rooli Maly-teatterin historiassa, että sitä kutsutaan ylpeästi Ostrovskin taloksi.

Ostrovski esitti näytelmänsä yleensä itse. Hän tunsi hyvin teatterin sisäisen, kulissien takana, yleisön silmiltä piilossa. Näytelmäkirjailijan tietämys näyttelijäelämästä tuli selvästi esille näytelmissä "Metsä" (1871), "1600-luvun koomikko" (1873), "Lahjatukset ja ihailijat" (1881) ja "Syylliset ilman syyllisyyttä" (1883).

Näissä teoksissa näemme eläviä maakuntanäyttelijöitä eri rooleissa. Nämä ovat tragedioita, koomikoita, "ensimmäisiä rakastajia". Mutta roolista riippumatta näyttelijöiden elämä ei yleensä ole helppoa. Kuvaamalla heidän kohtaloaan näytelmissään Ostrovski pyrki osoittamaan, kuinka vaikeaa ihmisen, jolla on hienovarainen sielu ja lahjakkuus, on elää epäoikeudenmukaisessa tunteettomuuden ja tietämättömyyden maailmassa. Samaan aikaan Ostrovskia esittävät näyttelijät saattoivat osoittautua melkein kerjäläisiksi, kuten Neschastlivtsev ja Schastlivtsev "Metsässä"; nöyryytettyinä ja humalasta ihmisilmeensä menettäneenä, kuten Robinson "Myötäiset", kuten Shmaga "Guilty Without Guilt", kuten Erast Gromilov elokuvassa "Lalentteja ja ihailijoita".

Komediassa "Metsä" Ostrovski paljasti Venäjän maakuntateatterin näyttelijöiden lahjakkuuden ja osoitti samalla heidän nöyryyttävän asemansa, joka oli tuomittu vaeltamiseen ja jokapäiväistä leipää etsimään. Kun he tapaavat, Schastlivtsevilla ja Neschastlivtsevilla ei ole penniäkään rahaa tai ripaus tupakkaa. Neschastlivtsevilla on kuitenkin vaatteita kotitekoisessa repussa. Hänellä oli jopa frakki, mutta voidakseen pelata roolia hänen täytyi vaihtaa se Chisinaussa "Hamlet-asuun". Puku oli näyttelijälle erittäin tärkeä, mutta tarvittavan vaatekaapin saamiseksi tarvittiin paljon rahaa...

Ostrovski osoittaa, että maakuntanäyttelijä on sosiaalisten tikkaiden matalalla tasolla. Yhteiskunnassa vallitsee ennakkoluuloja näyttelijän ammattia kohtaan. Gurmyzhskaya, saatuaan tietää, että hänen veljenpoikansa Neschastlivtsev ja hänen toverinsa Schastlivtsev ovat näyttelijöitä, ilmoittaa ylimielisesti: "He eivät ole täällä huomenna aamulla, minulla ei ole hotellia tai tavernaa sellaisille herroille." Jos paikallisviranomaiset eivät pidä näyttelijän käytöksestä tai hänellä ei ole asiakirjoja, häntä vainotaan ja hänet voidaan jopa karkottaa kaupungista. Arkady Schastlivtsev "potkittiin ulos kaupungista kolme kertaa... kasakat ajoivat häntä piiskalla neljä mailia". Epävakauden ja jatkuvan vaeltamisen vuoksi näyttelijät juovat. Tavernoissa käynti on ainoa tapa paeta todellisuutta, unohtaa vaivat ainakin hetkeksi. Schastlivtsev sanoo: "...Olemme tasa-arvoisia, molemmat ovat näyttelijöitä, hän on Nesšastlivtsev, minä olen Schastlivtsev, ja olemme molemmat juoppoja", ja sitten hän julistaa rohkeasti: "Olemme vapaa kansa, juhliva, taverna on meille kalliimpi kuin mikään muu." Mutta tämä Arkashka Schastlivtsevin hölmöily on vain naamio, joka kätkee sosiaalisen nöyryytyksen sietämättömän tuskan.

Vaikeasta elämästä, vastoinkäymisistä ja loukkauksista huolimatta monet Melpomenen palvelijat säilyttävät sielussaan ystävällisyyden ja jalouden. "Metsässä" Ostrovski loi silmiinpistävimmän kuvan jalosta näyttelijästä - tragediasta Neschastlivtsevista. Hän kuvasi "elävää" henkilöä, jolla oli vaikea kohtalo ja jolla oli surullinen elämäntarina. Näyttelijä juo paljon, mutta koko näytelmän ajan hän muuttuu ja hänen luonteensa parhaat piirteet paljastuvat. Pakottaen Vosmibratovin palauttamaan Gurmyzhskajan rahat, Neschastlivtsev esittää esityksen ja pukee väärennettyjä mitaleja. Tällä hetkellä hän leikkii sellaisella voimalla, sellaisella uskolla, että pahasta voidaan rangaista, että hän saavuttaa todellisen, elämänmenestyksen: Vosmibratov luovuttaa rahat. Sitten Neschastlivtsev ei enää pelaa, kun hän antoi viimeisen rahansa Aksyushalle ja järjesti hänen onnensa. Hänen toimintansa ei ole teatraalinen ele, vaan todella jalo teko. Ja kun hän näytelmän lopussa lausuu kuuluisan Karl Moren monologin F. Schillerin "Ryöstöistä", Schillerin sankarin sanoista tulee pohjimmiltaan jatkoa hänen omalle vihaiselle puheelleen. Neschastlivtsevin Gurmyzhskajalle ja hänen koko yritykselleen antaman huomautuksen tarkoitus: "Me olemme taiteilijoita, jaloja taiteilijoita ja te olette koomikkoja" on, että hänen mielestään taide ja elämä liittyvät erottamattomasti toisiinsa, eikä näyttelijä ole teeskentelijä. , ei esiintyjä, hänen taiteensa perustuu aitoihin tunteisiin ja kokemuksiin.

Runollisessa komediassa "1600-luvun koomikko" näytelmäkirjailija kääntyi Venäjän näyttämön historian alkusivuille. Lahjakas koomikko Yakov Kochetov pelkää tulla taiteilijaksi. Ei vain hän, vaan myös hänen isänsä ovat varmoja, että tämä on tuomittavaa toimintaa, että puhkaisu on synti, jota pahempaa ei voi olla, koska sellaisia ​​​​oli Domostrojevski-ideat Moskovassa 1600-luvulla. Mutta Ostrovski asetti vastakkainasettelun pelleiden vainoajia ja heidän "tekojaan" teatterin ystäville ja innokkaille esi-Petrinen aikakaudella. Näytelmäkirjailija osoitti näyttämöesitysten erityistä roolia venäläisen kirjallisuuden kehityksessä ja muotoili komedian tarkoitukseksi "...tehdä ilkeä ja paha hauskaksi, saada ihmiset nauramaan ... opettaa ihmisiä kuvaamalla moraalia."

Draamassa "Lahjakkaat ja ihailijat" Ostrovski osoitti, kuinka vaikea on teatterille intohimoisesti omistautuneen näyttelijän kohtalo, jolla on valtava näyttämölahja. Näyttelijän asema teatterissa, hänen menestys riippuu siitä, pitävätkö hänestä rikkaat katsojat, jotka pitävät koko kaupunkia käsissään. Onhan maakuntateatterit olemassa pääosin paikallisten taiteen suojelijoiden lahjoituksista, jotka tunsivat olevansa teatterin mestareita ja sanelivat ehtonsa näyttelijöille. Alexandra Negina "Lalentit ja ihailijat" kieltäytyy osallistumasta kulissien takana oleviin juonitteluihin tai vastaamasta varakkaiden ihailijoidensa oikkuihin: prinssi Dulebov, virallinen Bakin ja muut. Negina ei voi eikä halua tyytyä vaatimattoman Nina Smelskajan helppoon menestykseen, joka hyväksyy mielellään varakkaiden fanien holhouksen ja muuttuu pohjimmiltaan pidetyksi naiseksi. Prinssi Dulebov, loukkaantunut Neginan kieltäytymisestä, päätti tuhota hänet keskeyttämällä edustuksen ja kirjaimellisesti selviytymällä teatterista. Neginalle ero teatterista, jota ilman hän ei voi kuvitella olemassaoloaan, merkitsee tyytyväisyyttä kurjaan elämään suloisen mutta köyhän opiskelijan Petya Meluzovin kanssa. Hänellä on vain yksi vaihtoehto: mennä toisen ihailijan, varakkaan maanomistajan Velikatovin, avuksi, joka lupaa roolinsa ja mahtavan menestyksen omistamassaan teatterissa. Hän kutsuu väitteitään Alexandran lahjakkuudesta ja sielusta kiihkeäksi rakkaudeksi, mutta pohjimmiltaan se on avoin sopimus suuren saalistajan ja avuttoman uhrin välillä. Velikatov teki sen, mitä Knurovin ei tarvinnut saada aikaan ”Myötäjäisissä”. Larisa Ogudalova onnistui vapauttamaan itsensä kultaketjuista kuoleman kustannuksella, Negina laittoi nämä ketjut itselleen, koska hän ei voi kuvitella elämää ilman taidetta.

Ostrovski moittii tätä sankaritar, jolla oli vähemmän henkistä myötäjäistä kuin Larisa. Mutta samaan aikaan hän kertoi meille emotionaalisella kipulla näyttelijän dramaattisesta kohtalosta, joka herätti hänen myötätuntonsa ja myötätuntonsa. Ei ihme, kuten E. Kholodov totesi, hänen nimensä on sama kuin Ostrovski itse - Alexandra Nikolaevna.

Draamassa "Syylliset ilman syyllisyyttä" Ostrovski kääntyy jälleen teatterin teemaan, vaikka sen ongelmat ovat paljon laajempia: se puhuu elämän heikommassa asemassa olevien ihmisten kohtalosta. Draaman keskiössä on erinomainen näyttelijä Kruchinina, jonka esitysten jälkeen teatteri kirjaimellisesti "hajoaa suosionosoituksista". Hänen kuvansa antaa aihetta pohtia, mikä taiteen merkityksen ja suuruuden määrää. Ensinnäkin Ostrovski uskoo, että tämä on valtava elämänkokemus, vaikeuksien, kidutuksen ja kärsimyksen koulu, jonka hänen sankaritarnsa joutui käymään läpi.

Kruchininan koko elämä lavan ulkopuolella on "surua ja kyyneleitä". Tämä nainen on tiennyt kaiken: opettajan kovan työn, petoksen ja rakkaan lähtemisen, lapsen menetyksen, vakavan sairauden, yksinäisyyden. Toiseksi tämä on hengellinen jalo, sympaattinen sydän, usko hyvyyteen ja kunnioitus ihmistä kohtaan ja kolmanneksi tietoisuus taiteen korkeista tavoitteista: Kruchinina tuo katsojalle korkean totuuden, ajatuksia oikeudenmukaisuudesta ja vapaudesta. Hän pyrkii lavalta sanoillaan "polttamaan ihmisten sydämiä". Ja yhdessä harvinaisen luonnollisen lahjakkuuden ja yleisen kulttuurin kanssa kaikki tämä mahdollistaa sen, että siitä tulee se, mitä näytelmän sankaritar on tullut - universaali idoli, jonka "maine jylisee". Kruchinina antaa katsojilleen onnea kontaktista kauneuden kanssa. Ja siksi näytelmäkirjailija itse finaalissa antaa hänelle myös henkilökohtaisen onnen: kadonneen poikansa, köyhän näyttelijän Neznamovin löytäminen.

A. N. Ostrovskin ansio Venäjän näyttämölle on todella mittaamaton. Hänen näytelmänsä teatterista ja näyttelijöistä, jotka heijastavat tarkasti Venäjän todellisuuden olosuhteita 1800-luvun 70- ja 80-luvuilla, sisältävät ajatuksia taiteesta, jotka ovat ajankohtaisia ​​edelleen. Nämä ovat ajatuksia lahjakkaiden ihmisten vaikeasta, joskus traagisesta kohtalosta, jotka oivaltaessaan itsensä lavalla polttavat itsensä täysin loppuun; ajatuksia luovuuden onnellisuudesta, täydellisestä omistautumisesta, taiteen korkeasta tehtävästä, joka vahvistaa hyvyyttä ja inhimillisyyttä.

Näytelmäkirjailija itse ilmaisi itseään, paljasti sielunsa luomissaan näytelmissä, kenties erityisen avoimesti teatterista ja näyttelijöistä kertovissa näytelmissä, joissa hän osoitti erittäin vakuuttavasti, että jopa Venäjän syvällä maakunnissa voi tavata lahjakkaita, epäitsekkäitä ihmisiä. pystyy elämään korkeimpien etujen mukaan. Paljon näissä näytelmissä on sopusoinnussa sen kanssa, mitä B. Pasternak kirjoitti upeassa runossaan "Oi, jospa tietäisin, että näin tapahtuu...":

Kun linja sanelee tunteen,

Se lähettää orjan lavalle,

Ja tähän taide loppuu,

Ja maa ja kohtalo hengittävät.