Veistokset ja niiden nimet ja tekijät. Maailman kuuluisimmat ja kuuluisimmat veistokset

Nykymaailmassa on valtava valikoima veistoksia jokaiseen makuun. Ehkä jokaisella heistä on ihailijansa, mutta vain muutama tunnetaan laajalle yleisölle. Kutsumme sinut tutustumaan maailman 20 kuuluisimpaan ja parhaaseen veistokseen.

Aloitetaan eniten toistetusta veistoksesta, nimittäin " Venus de Milo". Ei ole mikään salaisuus, että kopioita tästä teoksesta voidaan usein nähdä eri instituutioiden hallissa. Veistoksen tekijää ja luomisajankohtaa ei tunneta, mutta sen oletetaan ilmestyneen noin 130 eaa. Alkuperäinen on esillä Louvressa.

Firenzen keskusaukiota koristasi pitkään Michelangelon patsas. Tämä teos, joka havainnollistaa raamatullista kertomusta Daavidista ja Goljatista, ilmestyi vuonna 1504. Tällä hetkellä yli 5 metriä korkea veistos sijaitsee Firenzen kuvataideakatemiassa, ja sen kopio koristaa pääaukiota.

Auguste Rodinin kuuluisin veistos valmistui vuonna 1882. Ja vuonna 1906 tämä mestariteos valettiin pronssiin ja suurennettiin 181 cm:iin. Nyt alkuperäinen on Rodin-museossa Pariisissa. Ja maailman eri kaupungeissa voit nähdä sen kopioita.

Patsas on yksi suosituimmista muinaisista veistoista. Alkuperäinen pronssinen patsas, oletettavasti Myronin tekemä, katosi, mutta voit ihailla sen muinaisessa Roomassa tehtyjä kopioita.

Pronssi - Donatellon luomus, luotu vuonna 1440. Veistos havainnollistaa Daavidin voittoa katsoen salaperäisellä hymyllä voitetun Goljatin katkaistua päätä. Alkuperäinen sijaitsee Firenzen kansallismuseossa.

Michelangelon veistos luotiin vuonna 1499. Kuvaa Neitsyt Mariaa pitelemässä ristiinnaulittua Jeesusta sylissään. Alkuperäinen on Vatikaanissa. Korkeus on 1,74 metriä.

Patsas on jumalatar Themis ruumiillistuma. Tästä aiheesta on monia veistoksia, joista on vaikea valita parasta. Mutta voimme sanoa varmasti, että tämä antiikkikuva on erittäin suosittu.

Auguste Rodinin marmorista tekemä veistos vuonna 1889. Se on yksi kuvista Dante Alighierin teokselle "The Divine Comedy". Alkuperäinen on esillä Rodin-museossa Ranskassa.

Muinaisen kreikkalaisen luojan Praxitelesin ainoa teos, joka on säilynyt tähän päivään. Sen likimääräinen luomisvuosi on 343 eaa. Korkeus jalustan kanssa on 3,7 metriä. Nyt se sijaitsee Olympia-arkeologisessa museossa.

Veistos Kristus Lunastaja 38 metriä korkea, valmistunut vuonna 1931, se valittiin yhdeksi seitsemästä uudesta maailman ihmeestä. Muistomerkki sijaitsee Rio de Janeirossa ja on Brasilian tärkein nähtävyys.

Salaperäisimmät veistokset sijaitsevat pääsiäissaarella. Patsaat on veistetty monoliittisesta kivestä. Niitä on yhteensä 887 kappaletta, kaikki erikokoisia ja -painoisia. Menetelmää ja mikä tärkeintä, niiden perustamisen syytä ei tunneta.

"Suuri sfinksi"- vanhin suurenmoisista veistoista, jotka ovat tulleet meille. Se on kaiverrettu massiivisesta kivestä valtavan sfinksin muotoon. Pituus on 73 metriä, korkeus - 20 metriä. Sijaitsee Niilin rannalla Gizan kaupungissa.

Patsas "Vapaus" Ranskalaisten käsityöläisten valmistama ja Yhdysvaltoihin vuonna 1885 lahjoitettu se on Amerikan symboli. Korkeus on 46 metriä, jalusta - 93 metriä, sijaitsee Liberty Islandilla lähellä Manhattania.

Belgian tunnetuin patsas. 61 cm korkean pronssiveistoksen tarkkaa päivämäärää ja yksityiskohtia ei tiedetä. Sijaitsee Brysselissä.

Patsas on Kööpenhaminan maamerkki. Vuonna 1913 valmistetun veistoksen korkeus on 1,25 m. Se on toistuvasti joutunut ilkivallan kohteeksi.

Buddha patsas 71 metriä korkea, lähellä Leshanin kaupunkia, tämä on yksi korkeimmista Buddha-kuvista. Tämän muistomerkin rakentaminen kesti 90 vuotta ja alkoi vuonna 713.

Shivan patsas 44 metriä korkea, sijaitsee Nepalissa, se rakennettiin 7 vuoden aikana vuosina 2003-2010.

Trafalgar Squarella sijaitseva monumentti pystytettiin amiraali Horatio Nelsonin kunniaksi vuonna 1843. 5,5 metriä korkea patsas seisoo 46 metriä korkealla pylväällä.

Kuparipatsas "Kevättemppelin Buddha" korkein maan päällä, sen korkeus on 128 metriä. Se sijaitsee Kiinassa Zhaotsunin kylässä, valmistunut vuonna 2002.

Veistos on yksi vanhimmista luovuuden muodoista, koska ihmiset ovat tottuneet kuvaamaan, mitä he ajattelevat. Veistyksellä on valtava etu muihin kuvataiteeseen verrattuna: veistokset ja patsaat ovat paljon vahvempia kuin sellaiset taideesineet kuin maalaukset ja astiat.

Muinaiset veistokset tarjoavat mahdollisuuden katsoa maailmaa tekijöidensä silmin, kun taas modernit avaavat jälkeläisille tämän päivän maailmankuvan. No, nykyään on jo mahdollista nostaa esiin veistoksia, jotka ovat tulleet kuuluisiksi kaikkialla maailmassa ja joista on tullut ikonisia kansalle, uskonnolle tai aikakaudelle kokonaisuudessaan.

Sfinksi on majesteettinen veistos, jota voidaan turvallisesti kutsua yhdeksi ihmisen vanhimmista ja salaperäisimmistä luomuksista. Veistos itsessään on muistomerkki makuulla olevalle leijonalle, jolla on ihmispää. Veistoksen vaikuttavat mitat - 20 metriä korkea ja 73 metriä pitkä - saavat sinut hämmästymään sen tekijöitä, koska veistoksen ikä vaihtelee eri tutkimusten mukaan 200 000 vuodesta 6000 - 5000 eKr.

Kuuluisa Sfinksi sijaitsee Gizassa Egyptin pyramidien laakson ikuisena ja hiljaisena vartijana. Nykyään Sfinksi käy läpi vaikeita päiviään: veistos on vaurioitunut pahoin sekä luonnonvoimien, kuten hiekkamyrskyjen, ilma- ja vesieroosion, että ihmisen toimien vuoksi.

Lumivalkoisesta marmorista valmistettu Afroditen veistos, joka tunnetaan myös kaikkialla maailmassa nimellä Venus de Milo, on ikoninen veistos, koska sillä on lähes ihanteelliset parametrit, jotka tunnustetaan naisen kauneuden standardiksi: 90-60-90. Afroditen koko historia Miloksen saarelta luomisesta löytöihin ja nykyiseen tilaan on mysteerin peitossa.

Venuksen kuvanveistäjän nimi on edelleen mysteeri historioitsijoille, mutta Egeanmeren saarilla suositun legendan mukaan aikansa suosittu kuvanveistäjä vieraili mallia etsiessään Miloksen saarella, jossa hän löysi poikkeuksellisen kauniin tytön. Myöhemmin hän rakastui kauniiseen malliinsa. Patsas on peräisin noin vuodelta 120 eKr., ja Venuksen löysi jo vuonna 1820 talonpoika nimeltä Yorgos, joka maataan viljellessään löysi korvaamattoman arvokkaan löydön.

Joidenkin raporttien mukaan veistos purettiin: ala- ja yläosa erotettiin, samoin kuin kädet, joista toisessa oli omena. Toistaiseksi itse käsiä ei ole löydetty, mutta tästä viasta huolimatta Venus de Milo -veistosta pidetään yhtenä Louvren arvokkaimmista näyttelyistä.

Vuonna 1980 Auguste Rodin aloitti työskentelyn sävellyksen "The Gates of Hell" parissa ja työskenteli kahden vuoden ajan ehkä kuuluisimman luomuksensa parissa, ja vuonna 1888 "Ajattelija" esiteltiin ensimmäistä kertaa julkisesti. Työskennellessään veistoksen parissa Rodin vaihtoi suuntaa useita kertoja.

Alun perin "The Thinker" oli "runoilija", ja sen piti tulla osaksi "jumalaiselle komedialle" omistettua sävellystä. Alun perin "Ajattelijan" prototyyppi oli itse Dante. Myöhemmin Michelangelon teosten innoittamana Rodin palkitsi luomuksensa fyysisellä voimalla ja laajensi runoilijan kuvan yleismaailmalliseksi taiteilijakuvaksi, mutta avajaisissa Rodin. totesi, että "Ajattelija" on muistomerkki Ranskan työläisille.

On huomionarvoista, että Kristus Vapahtajan patsas on todella kansallinen monumentti: suosittu viikkolehti julkaisi kilpailun parhaasta patsaan suunnittelusta, josta tulisi Brasilian symboli. O Cruzeiro -lehden jälkeen tilausmyynnin kautta kerättiin noin 2,2 miljoonaa realia muistomerkin rakentamiseen, joka kesti noin yhdeksän vuotta. Nykyään Kristus Lunastaja -patsas on erinomaisessa kunnossa säännöllisten jälleenrakennustöiden ansiosta.

Vapaudenpatsas on ikoninen rakennelma amerikkalaisessa kulttuurissa ja historiassa. Veistos itsessään symboloi vapautta ja demokratiaa, ja seremoniaalisen merkityksensä lisäksi sitä käytettiin myös majakkana. Uskotaan, että patsas itse oli lahja Ranskalta Yhdysvaltain itsenäisyyden satavuotisjuhlaksi, mutta muistomerkin avaaminen viivästyi 10 vuotta ja se pidettiin menestyksekkäästi vuonna 1885.

Eiffel-tornin kuuluisa luoja Aleksanteri Gustav Eiffel itse osallistui Vapaudenpatsaan luomiseen. Vapaudenpatsas. Jos nouset patsaan ”kruunun” näköalatasanteelle, voit nauttia näkymistä New Yorkin satamaan.

Bangkokin Wat Traimit -temppelin keskeinen nähtävyys on kultainen Buddha-patsas. Kultainen Buddha on maailman suurin kiinteä kultapatsas, joka painaa 5 ja puoli tonnia. Kultainen Buddha on oletettavasti valettu 1200-400-luvuilla. Mielenkiintoista on, että tällainen arvo oli pitkään piilossa yleisöltä.

Itse temppeli, jossa patsas nykyään sijaitsee, rakennettiin ei niin kauan sitten 1900-luvulla. Ja patsas paljastui hyvin salaperäisellä tavalla: vanha patsas tuotiin temppeliin hylätystä temppelistä maan pohjoisosassa, ja patsaan kuljetuksen aikana osa kipsistä katkesi, ja sen alta oli puhtaasta kullasta tehty patsas!

23. elokuuta 1913 Kööpenhaminan keskustaa koristaa Pienen merenneidon veistos - muistomerkki Hans Christian Andersenin samannimisen sadun sankarittarelle. Carl Jacobsen tilasi patsaan vuonna 1909 venäläisen baletin inspiroimana, ja Edward Erikson vangitsi kauniin sadun.

On mielenkiintoista, että veistoksen luomiseen poseerasi kaksi mallia: balerina Elline Pricesta tuli pienen merenneidon "kasvot" ja itse kuvanveistäjän vaimo Elline Erickson poseerasi hahmolle. Carl Jacobsenin luovutettua Pienen merenneidon Kööpenhaminalle, veistos kärsi toistuvasti ilkivaltaisten käsissä ja toimi myös protestin merkkinä. Nykyään Pieni merenneito - Tanskan tunnusmerkki - on täysin rekonstruoitu.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme Facebook Ja VKontakte

Suurten patsaiden hiljaisuudessa on monia salaisuuksia.

Kun Auguste Rodinilta kysyttiin, kuinka hän loi patsaansa, kuvanveistäjä toisti suuren Michelangelon sanat: "Otan marmorilohkon ja leikkaan siitä pois kaiken tarpeettoman." Luultavasti siksi todellisen mestarin veistos luo aina ihmeen tunteen: näyttää siltä, ​​että vain nero näkee kiveen kätketyn kauneuden.

Olemme mukana verkkosivuilla Olemme varmoja, että lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa. Tänään jaamme niistä muutaman.

Sarvimainen Mooses

Michelangelo Buanarrotti, "Mooses", 1513-1515

Michelangelo kuvasi Moosesta veistoksessaan sarvet. Monet taidehistorioitsijat pitävät tätä Raamatun virheellisen tulkinnan syynä. Exodus-kirja sanoo, että kun Mooses tuli alas Siinain vuorelta taulujen kanssa, juutalaisten oli vaikea katsoa hänen kasvojaan. Tässä kohdassa Raamatussa käytetään sanaa, joka voidaan kääntää hepreasta sekä "säteiksi" että "sarviksi". Kontekstin perusteella voidaan kuitenkin ehdottomasti sanoa, että puhumme nimenomaan valonsäteistä - että Mooseksen kasvot loistivat eivätkä sarvimaiset.

Värillinen antiikki

Augustus of Prima Porta", antiikkipatsas.

Kauan on uskottu, että antiikin Kreikan ja Rooman valkoiset marmoriveistokset olivat alun perin värittömiä. Tiedemiesten äskettäiset tutkimukset ovat kuitenkin vahvistaneet hypoteesin, että patsaat maalattiin useilla eri väreillä, jotka lopulta hävisivät pitkäaikaisessa altistuksessa valolle ja ilmalle.

Pienen merenneidon kärsimys

Edward Eriksen, Pieni merenneito, 1913

Pienen merenneito -patsas Kööpenhaminassa on yksi maailman kärsivällisimmistä: se on se, jota vandaalit rakastavat eniten. Sen olemassaolon historia oli hyvin myrskyisä. Se murtui ja sahattiin palasiksi monta kertaa. Ja nyt voit edelleen havaita tuskin havaittavia "arpia" kaulassa, jotka syntyivät tarpeesta vaihtaa veistoksen pää. Pieni merenneito mestattiin kahdesti: vuosina 1964 ja 1998. Vuonna 1984 hänen oikea kätensä sahattiin irti. 8. maaliskuuta 2006 merenneidon käteen asetettiin dildo ja itse onneton nainen roiskuttiin vihreällä maalilla. Lisäksi takana oli raaputettu teksti "Hyvää maaliskuuta 8!" Vuonna 2007 Kööpenhaminan viranomaiset ilmoittivat, että patsas saatetaan siirtää kauemmas satamaan uusien ilkivallan välttämiseksi ja turistien jatkuvan kiipeämisen estämiseksi.

"Suudelma" ilman suudelmaa

Auguste Rodin, "Suudelma", 1882

Auguste Rodinin kuuluisa veistos "Suudelma" oli alun perin nimeltään "Francesca da Rimini" siinä kuvatun 1200-luvun jalon italialaisen naisen kunniaksi, jonka nimi on ikuistettu Danten jumalalliseen komediaan (Toinen ympyrä, 5. laulu). Nainen rakastui miehensä Giovanni Malatestan pikkuveljeen Paoloon. Kun he lukivat tarinaa Lancelotista ja Guineveresta, hänen miehensä löysi heidät ja tappoi heidät. Veistoksessa näkyy Paolo pitelemässä kirjaa kädessään. Mutta itse asiassa rakastajat eivät kosketa toistensa huulia, ikään kuin vihjasivat, että heidät tapettiin tekemättä syntiä.

Veistoksen nimeämisen abstraktimmaksi - Suudelma (Le Baiser) - tekivät kriitikot, jotka näkivät sen ensimmäisen kerran vuonna 1887.

Marmoriverhon salaisuus

Raphael Monti, "Marble Veil", 1800-luvun puoliväli.

Kun katsot patsaita, jotka on peitetty läpikuultavalla marmorihunnulla, ei voi olla ajattelematta, kuinka tällaista on edes mahdollista tehdä kivestä. Kyse on näissä veistoksissa käytetyn marmorin erityisestä rakenteesta. Veistoksen piti olla kaksikerroksinen - yksi läpinäkyvämpi, toinen tiheämpi. Tällaisia ​​luonnonkiviä on vaikea löytää, mutta niitä on olemassa. Mestarilla oli juoni päässään, hän tiesi tarkalleen, millaista lohkoa hän etsi. Hän työskenteli sen kanssa kunnioittaen normaalin pinnan tekstuuria ja käveli kiven tiheämmän ja läpinäkyvämmän osan erottavaa rajaa pitkin. Tämän seurauksena tämän läpinäkyvän osan jäännökset "paistoivat läpi", mikä antoi verhon vaikutelman.

Ihanteellinen David pilaantuneesta marmorista

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

Michelangelo teki kuuluisan Daavid-patsaan valkoisen marmorin palasta, joka jäi jäljelle toiselta kuvanveistäjältä, Agostino di Duccolta, joka yritti työskennellä teoksen kanssa epäonnistuneesti ja hylkäsi sen.

Muuten, vuosisatoja miesten kauneuden mallina pidetty David ei ole niin täydellinen. Tosiasia on, että hän on ristissä. Tähän johtopäätökseen tuli amerikkalainen tutkija Mark Livoy Stanfordin yliopistosta, joka tutki patsaan lasertietokonetekniikalla. Yli viisimetrisen veistoksen ”näkövika” on näkymätön, koska se on sijoitettu korkealle jalustalle. Asiantuntijoiden mukaan Michelangelo tarkoituksella varustasi aivolapsensa tällä puutteella, koska hän halusi Davidin profiilin näyttävän täydelliseltä miltä tahansa puolelta.

Kuolema, joka inspiroi luovuuteen

"Kiss of Death", 1930

Katalonian Poblenoun hautausmaan salaperäisin patsas on nimeltään "Kiss of Death". Sen luonut kuvanveistäjä on edelleen tuntematon. Yleensä "Suudelman" kirjoittaja on Jaume Barba, mutta on myös niitä, jotka ovat varmoja, että muistomerkin on veisttänyt Joan Fonbernat. Veistos sijaitsee yhdessä Poblenoun hautausmaan kaukaisista kulmista. Hän inspiroi elokuvaohjaaja Bergmania luomaan elokuvan "Seitsemäs sinetti" - Ritarin ja kuoleman välisestä viestinnästä.

Venus de Milon kädet

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 eaa

Venuksen hahmo on ylpeä paikkansa Pariisin Louvressa. Kreikkalainen talonpoika löysi sen vuonna 1820 Miloksen saarelta. Löytöhetkellä hahmo oli jaettu kahteen suureen osaan. Vasemmassa kädessään jumalatar piti omenaa ja oikealla kädessään putoavaa viittaa. Ymmärtäessään tämän muinaisen veistoksen historiallisen merkityksen Ranskan laivaston upseerit määräsivät marmoripatsaan poistamaan saarelta. Kun Venusta raahattiin kivien yli odottavalle laivalle, porttien välillä puhkesi tappelu ja molemmat kädet katkesivat. Väsyneet merimiehet kieltäytyivät jyrkästi palaamasta etsimään jäljellä olevia osia.

Samothracen Niken kaunis epätäydellisyys

Nike of Samothracen", II vuosisadalla eKr.

Ranskalainen konsuli ja arkeologi Charles Champoiseau löysi Niken patsaan Samothracen saarelta vuonna 1863. Saarella oleva kultaisesta parialaisesta marmorista veistetty patsas kruunasi merijumalien alttarin. Tutkijat uskovat, että tuntematon kuvanveistäjä loi Niken 2. vuosisadalla eKr. merkkinä Kreikan merivoimien voitoista. Jumalattaren kädet ja pää menetetään peruuttamattomasti. Jumalattaren käsien alkuperäistä asentoa yritettiin toistuvasti palauttaa. Uskotaan, että oikea käsi ylös nostettuna piti kuppia, seppelettä tai takoa. On mielenkiintoista, että useat yritykset palauttaa patsaan käsiä epäonnistuivat - ne kaikki pilasivat mestariteoksen. Nämä epäonnistumiset pakottavat meidät myöntämään: Nika on kaunis juuri sellaisena, täydellinen epätäydellisyydessään.

Mystinen pronssiratsumies

Etienne Falconet, Pietari I:n muistomerkki, 1768–1770

Pronssiratsumies on muistomerkki, jota ympäröivät mystiset ja toisaalta maailmalliset tarinat. Eräs häneen liittyvä legenda kertoo, että Aleksanteri I käski vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana poistaa kaupungista erityisen arvokkaita taideteoksia, mukaan lukien Pietari I:n muistomerkki. Tällä hetkellä eräs majuri Baturin tapasi tsaarin henkilökohtainen ystävä, prinssi Golitsyn ja kertoi hänelle, että häntä, Baturinia, ahdisti sama uni. Hän näkee itsensä Senaatintorilla. Peterin kasvot kääntyvät. Ratsumies ratsastaa kalliolta ja suuntaa Pietarin katuja pitkin Kamenny-saarelle, jossa Aleksanteri I silloin asui. Ratsasmies astuu Kamenoostrovskyn palatsin pihalle, josta suvereeni tulee ulos häntä vastaan. "Nuori mies, mihin olet tuonut Venäjäni", Pietari Suuri sanoo, "mutta niin kauan kuin olen paikoillani, kaupungillani ei ole mitään pelättävää!" Sitten ratsastaja kääntyy takaisin, ja "raskas, soiva laukka" kuuluu jälleen. Baturinin tarinan vaikutuksesta prinssi Golitsyn välitti unelman suvereenille. Tämän seurauksena Aleksanteri I peruutti päätöksensä evakuoida muistomerkki. Muistomerkki pysyi paikallaan.

Jokaisessa maassa on monia muinaisia ​​ja moderneja nähtävyyksiä, jotka houkuttelevat miljoonia turisteja joka vuosi. Linnojen, aukioiden, palatsien ja puistojen lisäksi on myös patsaita, jotka eivät aina ole turistien kysyntää. Katsotaanpa niitä, jotka sinun on yksinkertaisesti tiedettävä "näön perusteella".

1. Kristus Lunastajan patsas.

Sijaitsee Rio de Janeirossa, Brasiliassa. Tämä on yksi maailman tunnetuimmista ja suosituimmista monumenteista. Joka vuosi vähintään 1,8 miljoonaa turistia kiipeää sen juurelle, josta avautuu panoraama kaupunkiin ja lahdelle viehättävällä Pan de Azucar -vuorella, Copacabanan ja Ipaneman kuuluisilla rannoilla, Maracanã-stadionin valtavalla kulholla ja muilla brasilialaisilla symboleilla. .

Sijaitsee pääsiäissaarella, Chilessä. Nämä ovat puristetusta vulkaanisesta tuhkasta valmistettuja kivipatsaita. Kaikki moai ovat monoliittisia, mikä tarkoittaa, että ne on veistetty yhdestä kivestä sen sijaan, että ne olisi liimattu tai kiinnitetty yhteen. Paino saavuttaa joskus yli 20 tonnia ja korkeus - yli 6 metriä (lisäksi keskeneräinen veistos löydettiin 20 metriä korkea ja paino 270 tonnia). Pääsiäissaarella on yhteensä 997 moaita; ei tiedetä, miten ja miksi ne rakennettiin. Kaikki heistä seitsemää patsasta lukuun ottamatta "katsovat" saaren sisäosaan.

3. "Pieni merenneito."

Sijaitsee Kööpenhaminan satamassa, Tanskassa. Tämä on patsas, joka kuvaa Hans Christian Andersenin samannimisen sadun sankaritar. Hän on vain 1,25 metriä pitkä ja painaa noin 175 kg, mutta tämä ei estä häntä olemasta yksi ikonisimmista satuaiheisista veistoista. Sen rakentamisen tilasi vuonna 1909 Carl Jacobsen (Carlsberg-yhtiön perustajan poika), kun hänet kiehtoi samanniminen baletti.

4. Buddha-patsas Leshanissa.

Se sijaitsee Lingyunshan-vuoren paksuudessa kolmen joen yhtymäkohdassa Kiinan Sichuanin maakunnassa. Se on yksi korkeimmista Buddha-monumenteista ja oli aikoinaan maailman korkein veistos (joka se on ollut yli tuhat vuotta). Työ sen luomiseksi tapahtui Tang-dynastian (713) hallituskaudella ja kesti 90 vuotta. Patsaan korkeus on 71 m, pään korkeus lähes 15 m, hartioiden jänneväli lähes 30 m, sormen pituus 8 m, varpaan pituus 1,6 m, nenän pituus on 5,5 m Se on tunnustettu Unescon maailmanperintökohteeksi.

5. Nelsonin pylväs.

Sijaitsee Trafalgar Squaren keskustassa Lontoossa, Isossa-Britanniassa. Pylväs rakennettiin vuosina 1840-1843 Trafalgarin taistelussa vuonna 1805 kuolleen amiraali Horatio Nelsonin muistoksi. 5,5-metrinen patsas sijaitsee 46-metrisen graniittipylvään päällä. Patsas näyttää etelään kohti Admiraliteettia ja Portsmouthia - Nelsonin lippulaivan, kuninkaallisen laivaston laivan HMS Victorin paikkaa. He sanovat, että Hitler halusi viedä saattueen Berliiniin Ison-Britannian onnistuneen vangitsemisen jälkeen.

6. "Suuri Sfinksi".

Sijaitsee Niilin länsirannalla Gizassa, Egyptissä. Vanhin säilynyt monumentaalinen veistos maan päällä. Monoliittisesta kalkkikivestä kaiverrettu jättimäisen sfinksin muotoinen - hiekalla makaava leijona, jonka kasvot - kuten pitkään on uskottu - sai muotokuvan, joka muistutti faarao Khafretta (n. 2500 eKr.), jonka hautajaispyramidi sijaitsee lähistöllä. Patsaan pituus on 73 metriä, korkeus 20 metriä; Etutassujen välissä oli kerran pieni pyhäkkö.

7. Vapaudenpatsas.

Sijaitsee Liberty Islandilla, noin 3 km lounaaseen Manhattanin eteläkärjestä, New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Häntä kutsutaan usein New Yorkin ja Yhdysvaltojen symboliksi, vapauden ja demokratian symboliksi, "Lady Liberty". On huomionarvoista, että ranskalaiset rakensivat ja esittelivät heille Yhdysvaltojen pääsymbolin.

8. "Manneken Pis."

Se on yksi kuuluisimmista maamerkeistä Brysselissä, Belgiassa. Patsaan ilmestymisen tarkka aika ja olosuhteet eivät ole tiedossa. Joidenkin lähteiden mukaan patsas oli olemassa jo 1400-luvulla, mahdollisesti vuodesta 1388 lähtien. Jotkut Brysselin asukkaat sanovat, että se asennettiin muistoksi Grimbergenin sodan tapahtumista, kun Leuvenin Godfrey III:n pojan kehto ripustettiin puuhun inspiroimaan kaupunkilaisia ​​näkemään tulevan hallitsijan. sieltä kotoisin oleva lapsi virtsasi puun alla taistelevien sotilaiden päälle. Toisen legendan mukaan patsas oli alun perin tarkoitettu muistuttamaan kaupunkilaisia ​​pojasta, joka sammutti vihollisen kaupungin muurien alle levittämät ammukset virtsavirralla.

9. Shiva-patsas Sangassa tai Kailasnath Mahadev.

Se sijaitsee Nepalissa Bhaktapurin ja Kavrepalankokin piirien rajalla. Tämä on Shivan jumalan korkein patsas ja yksi korkeimmista yleensä. Se valmistui vain muutama vuosi sitten, ja se on valmistettu kuparista, sementistä, sinkistä ja teräksestä, ja se on yksi Nepalin ensimmäisistä moderneista maamerkeistä.

10. Venus de Milo.

Sijaitsee Louvressa. Tämä on kuuluisa antiikin kreikkalainen jumalatar Afroditen veistos, joka luotiin noin vuosina 130–100 eaa. Ehkä tunnetuin patsas ja yksi vanhimmista olemassa olevista. Murtuneet kädet antavat sille erityisen maun.

2. tammikuuta 2011

Maailmassa on satoja tuhansia veistoksia, samoin kuin maalauksia. Kuitenkin vain harvat ovat maailmankuuluja tai tuttuja melkein kaikille. Tänään ehdotan muistaa maailman kuuluisimmat veistokset sekä muistaa kuka niiden kirjoittaja on ja milloin veistokset luotiin. Luonnollisesti tätä listaa voi jatkaa, mutta rajoitan perinteisesti kymmeneen. Olen iloinen, jos haluat lisätä kommentteihin muita veistoksia. Ylin järjestys on luonnollisesti mielivaltainen ja subjektiivinen.

Voit lukea 10 suurimmasta veistoskoostumuksesta

1. sija. Venus de Milo

Rakkauden jumalatar Afroditen patsas luotiin valkoisesta marmorista vuonna 130 eaa. e. (muiden lähteiden mukaan hieman myöhemmin kuin 2. vuosisadan puolivälissä eKr.) Agesander (tai Alexandros) Antiokiasta. Aikaisemmin se katsottiin Praxitelesin työn ansioksi. Veistos on eräänlainen Kniduksen Aphrodite (Venus pudica, ujo Venus): jumalatar, joka pitää kädessään pudonnutta viittaa (ensimmäisen tämäntyyppisen veistoksen veisti Praxiteles, noin 350 eaa.). Mitat - 86x69x93 ja korkeus 164cm. Talonpoika Yorgos Kentrotas löysi sen vuonna 1820 Miloksen (Melos) saarelta, joka on yksi Egeanmeren Kykladien saarista. Veistos oli hämmästyttävän hyvässä kunnossa, jopa sen kädet olivat paikoillaan. Ne katosivat löydettyään. Ainutlaatuisen veistoksen hallussapidosta syttyi melkein sotilaallinen konflikti sen ostaneiden ranskalaisten ja turkkilaisten (saaren omistajien) välillä. Tämän seurauksena täysimittainen sotilaskampanja melkein alkoi. Tämän seurauksena saarelta vietiin salaa lähes rikki veistos ilman käsiä ja alustaa, jossa oli tekijän allekirjoitus. Vuodesta 1821 lähtien Venus de Miloa on säilytetty sitä varten valmistetussa galleriassa Louvren 1. kerroksessa. Tämän kuuluisimman veistoksen vakuutusarvo ylittää miljardin dollarin.

2. sija. David
Tämä veistos on tehty pronssista, sen tekijä on Donatello (1386-1466). Veistoksen syntymäksi katsotaan 1440. Tämä on yksi ensimmäisistä veistoksia, jotka kuvaavat täyspitkää miestä, joka ei nojaa mihinkään. Lisäksi tämä on ensimmäinen antiikin jälkeen ilmestynyt alastonveistos. Veistos kuvaa Daavidia salaperäisesti hymyillen, joka katsoo Goljatin päätä juuri tappaneen hänet.

David on Michelangelon marmoripatsas, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Firenzen yleisölle Piazza della Signorialla 8. syyskuuta 1504. Sittemmin 5-metrinen patsas alettiin nähdä Firenzen tasavallan symbolina ja yhtenä renessanssin taiteen, mutta myös yleensä ihmisen nerouden huipuista.
Monipuoliseen katseluun tarkoitettu patsas kuvaa alaston Daavidia, joka keskittyy tulevaan taisteluun Goljatia vastaan. Tämä juoni sisälsi ikonografisen innovaation, koska Verrocchio, Donatello ja muut Michelangelon edeltäjät halusivat kuvata Davidia voittohetkellä jättiläisen voiton jälkeen. 26-vuotiaan kuvanveistäjä Michelangelo Buonarrotin kamppailu ihanteellisen ihmisruumiin poimimiseksi muodottomasta lohkosta kesti kaksi vuotta. Kun "David" ilmestyi hämmästyneen yleisön silmiin, hetken tuntui, että hänet pidettiin elävänä.

3. sija. Ajattelija.

"Ajattelija" (ranskaksi: Le Penseur) on yksi Auguste Rodinin tunnetuimmista veistoista, joka on luotu vuosina 1880-1882. Alkuperäinen veistos on Rodin-museossa Pariisissa, veistoksen pronssinen kopio sijaitsee kuvanveistäjän haudalla Meudonissa, Pariisin esikaupunkialueella. Myös "The Thinker" -veistoksia on asennettu Philadelphia Rodin -museon porteille, Columbian yliopiston porteille. Patsaasta on yli 20 pronssi- ja kipsikopiota eri kaupungeissa hajallaan ympäri maailmaa. "Ajattelijan" pelkistetty veistos on fragmentti veistosportaalista "Helvetin portit". Tekijän suunnitelman mukaan veistos kuvaa Dantea, jumalaisen komedian loistavaa luojaa. Veistoksen mallina (kuten monille Rodinin veistoksille) oli ranskalainen Jean Baud, lihaksikas nyrkkeilijä, joka kilpaili pääasiassa Pariisin punaisten lyhtyjen alueella. Vuonna 1902 patsas nostettiin 181 cm korkeaksi.

4. sija. Laocon

"Laocoon and His Sons" on Vatikaanin Pius Clementin museon veistosryhmä, joka kuvaa Laocoonin ja hänen poikiensa kuolevaista taistelua käärmeitä vastaan. Agesander Rodoksen ja hänen poikiensa Polydoroksen ja Athenodoruksen veistos on vain marmorikopio 1. vuosisadan toiselta puoliskolta eKr. e. Alkuperäinen tehtiin pronssista vuonna 200 eaa. e. Pergamonin kaupungissa, eikä se ole säilynyt. Feliz de Fredis löysi roomalaisen kopion 14. tammikuuta 1506 Esquilinen viinitarhoilta, maanalaisen Neron kultaisen talon paikalta. Paavi Julius II, kun hän saa tietää löydöstä, lähettää välittömästi arkkitehti Giuliano da Sangallon ja kuvanveistäjä Michelangelo Buonarrotin hakemaan sen. Sangalo vahvistaa löydön aitouden sanoilla: "Tämä on Laooconus, jonka Plinius mainitsee." Jo maaliskuussa 1506 veistosryhmä luovutettiin paaville, joka asensi sen Vatikaanin Belvedereen.

5. sija. Diskonheittäjä (levynheittäjä)
Tunnetuin antiikkiveistos. Nyt näemme kopioita ensimmäisestä pronssista valettu veistoksesta. Nyt kopio "Discoboluksesta" (ja tämä kopio ei ole ainoa) on luotu uudelleen marmorista. Todennäköisesti "Discoboluksen" kirjoittaja oli antiikin suuri kuvanveistäjä Myron. Jo hänen aikalaisensa panivat merkille "Myronin patsaiden elinvoiman, hengityksen voiman". Hän eli vuosina 500–440 eaa. Hän syntyi Boiotiassa ja työskenteli pääasiassa Ateenassa. Myron oli ensimmäinen, joka ilmensi liikkeen ideaa "Discoballissaan". Lyhyt tauko on kuvattu kahden liikkeen välillä: taaksepäinheitto ja eteenpäinheitto. Tämän ansiosta syntyy jännityksen tunne, patsas näyttää liikkuvan. Jos kuvanveistäjä olisi näyttänyt urheilijalle sillä hetkellä, kun kiekko repeytyy hänen kädestään, patsaan merkitys olisi menetetty. Tässä hetkessä kahden liikkeen välissä on erityinen kauneus: kuva on sekä liikkuva että rauhallinen. Voit seisoa kiekonheittimen edessä ja olla pelkäämättä kiekon lentävän suoraan sinua kohti. Tämä vaikutelma syntyy Myronin saavuttaman tasapainon ansiosta. Oikea käsi, toisin kuin vasen, on suunnattu taaksepäin, ja kiekonheittimen kasvoja ei käännetä eteenpäin, missä kiekon pitäisi ryntää, vaan vastakkaiseen suuntaan. Siinä on samaan aikaan vaikutelma sekä liikkeestä että hiljaisuudesta. Huolimatta siitä, että hänen on toimittava, hän näyttää jääneen ikuisuuteen. Tavoitteena ei ole vain näyttää liikettä itsessään, vaan osoittaa sen osallisuutta kauneuteen. Ehkä tästä syystä kiekonheittäjän kasvot ja pää ovat vailla yksilöllisiä piirteitä ja ovat yleensä passiivisia: kuvanveistäjä ei pyri kuvaamaan tiettyä urheilijaa, vaan ihanteellista henkilöä. Discoboluksen patsas säilyi valitettavasti vain antiikin Rooman kopioissa. Asiantuntijoiden mukaan parasta säilytetään Massimi-palatsissa Roomassa.

6. sija. Suudella

Tämän veistoksen loi marmorista ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin (1840-1917) vuonna 1889. Veistos "Suudelma" on yksi Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista. Tarkasteltaessa toisiinsa takertuvia rakastajia on vaikea kuvitella ilmeisempi ilmentymä rakkauden teemasta. Tämän rakkausparin asennossa on niin paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa. Tämän idean takana on kuitenkin erittäin mehukas tarina. Tosiasia on, että veistos kuvaa italialaista aristokraattia, joka rakastui miehensä pikkuveljeen. Ja hahmot on otettu Dante Alighierin teoksesta "The Divine Comedy" "Suudelman" malli oli Rodinin rakas Camille Claudel Tämä kaunis ja älykäs tyttö haaveili kuvanveistäjäksi usean vuoden ajan rakastaja, vaikka hän ei lopettanut asumista vaimonsa Rose Beuren kanssa.

7. sija. Themis, Justice tai Lady Justice

Yksi maailman tunnetuimmista veistoksista. Tekijä on tuntematon. Veistos on veistetty useissa muunnelmissa, ja sitä ei ole liitetty mihinkään tiettyyn kuvanveistäjään. Veistosta kutsutaan myös nimellä "Blind Justice" ja "Scales of Justice", on muitakin nimiä. Tällaisten veistosten ilmestymispäivä juontaa muinaisista ajoista, jolloin uskottiin, että erityinen jumalatar valvoo oikeutta.

8. sija Pieta

Kristuksen valitus on Michelangelo Buonarrotin ensimmäinen ja merkittävin pieta. Tämä on ainoa kuvanveistäjän teos, jonka hän allekirjoitti (Vasarin mukaan kuultuaan keskustelun sen tekijästä kiistelleiden katsojien kesken). Neitsyt Marian ja Kristuksen luonnollisen kokoiset hahmot veisti marmorista 24-vuotias mestari, jonka ranskalainen kardinaali Jean Bilaire tilasi hautaan. Italialainen mestari tulkitsi uudelleen perinteisen pohjoisgoottilaisen veistoksellisen kuvan elottomasta Kristuksesta äitinsä käsivarsissa korkean humanismin hengessä. Hän esittää Madonnan hyvin nuorena ja kauniina naisena, joka suree lähimmän ihmisen menetystä. Huolimatta vaikeudesta yhdistää kaksi niin suurta hahmoa yhdeksi veistokseksi, Pietàn koostumus on moitteeton. Figuurit luodaan yhdeksi kokonaisuudeksi, niiden yhteenkuuluvuus on silmiinpistävää. Samalla kuvanveistäjä asettaa hienovaraisesti vastakkain miehen ja naisen, elävän ja kuolleen, alaston ja peitetyn, pystysuoran ja vaakasuoran, tuoden siten sävellykseen jännityksen elementin. Täydellisyydellä ja yksityiskohtien viimeistelyllä Pietà ylittää lähes kaikki muut Michelangelon veistoksiset teokset.
1700-luvulla patsas siirrettiin yhteen Pietarinkirkon kappeleista Vatikaaniin. Madonnan vasemman käden sormet vaurioituivat kuljetuksen aikana. Vuonna 1972 unkarilainen geologi hyökkäsi patsaan kimppuun kivivasaralla huutaen, että hän oli Kristus. Restauroinnin jälkeen patsas asennettiin luodinkestävän lasin taakse katedraalin sisäänkäynnin oikealle puolelle. Pietan kopioita voi nähdä monissa katolisissa kirkoissa ympäri maailmaa Meksikosta Koreaan.

9. sija. "Pissing" poika.

Manneken Pis (hollanniksi Manneken Pis; Petit Julien ranskaksi) on yksi Brysselin kuuluisimmista nähtävyyksistä, ja se sijaitsee lähellä Grand Placea. Tämä on miniatyyri pronssinen suihkulähdepatsas, joka on alaston pojan muotoinen, joka ulostaa altaaseen. Patsaan ilmestymisen tarkka aika ja olosuhteet eivät ole tiedossa. Joidenkin lähteiden mukaan patsas oli olemassa jo 1400-luvulla, mahdollisesti vuodesta 1388 lähtien. Jotkut Brysselin asukkaat sanovat, että se asennettiin muistoksi Grimbergenin sodan tapahtumista, kun Leuvenin Godfrey III:n pojan kehto ripustettiin puuhun inspiroimaan kaupunkilaisia ​​näkemään tulevan hallitsijan. sieltä kotoisin oleva lapsi virtsasi puun alla taistelevien sotilaiden päälle. Toisen legendan mukaan patsas oli alun perin tarkoitettu muistuttamaan kaupunkilaisia ​​pojasta, joka sammutti vihollisen kaupungin muurien alle levittämät ammukset virtsavirralla. Patsas sai nykyisen ulkoasunsa vuonna 1619 Jerome Duquesnoyn, maniristin hoviveistäjän, tunnetuimman Francois Duquesnoyn isän, taidon ansiosta. Vuodesta 1695 lähtien patsas on varastettu useita kertoja, myös Napoleonin joukkojen ollessa kaupungissa (viimeksi patsas varastettiin 1960-luvulla, minkä jälkeen se korvattiin jälleen kopiolla).
Maailmassa on satoja kopioita "pissuvasta" pojasta, ja matkamuistomäärän suhteen hän on ollut pitkään Guinnessin ennätysten kirjassa. Siitä huolimatta "Pojan" taiteellinen merkitys ei ole suuri.

10. sija. Pieni merenneito

Pieni merenneito (tanskaksi: Den Lille havfrue) on Kööpenhaminan satamassa sijaitseva patsas, joka kuvaa hahmoa Hans Christian Andersenin sadusta "Pieni merenneito". Veistos on 1,25 metriä korkea ja painaa noin 175 kg. Kirjoittaja on tanskalainen kuvanveistäjä Edward Eriksen. Veistos paljastettiin 23. elokuuta 1913. Valmistettu Carlsberg-panimon perustajan Carl Jacobsenin pojan tilauksesta, joka kiehtoi Kööpenhaminan kuninkaallisen teatterin satuun ”Pikku merenneito” perustuvasta baletista. Hän pyysi primabalerinaa Ellen Pricea patsaan malliksi. Balerina kieltäytyi poseeraamasta alasti, ja kuvanveistäjä käytti häntä mallina vain Merenneidon päähän. Tanssija Ellen Price, kuvanveistäjän tuleva vaimo, poseerasi Pienelle merenneitohahmolle.

Pienestä merenneidosta on tullut yksi Kööpenhaminan tunnetuimmista symboleista ja maailmankuulu turistinähtävyys, mistä on osoituksena se, että monissa kaupungeissa on jäljennöksiä patsaasta.