अरबी का तार। पवन और कीबोर्ड प्राच्य उपकरण

अरब देशों में, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की एक बड़ी संख्या का उपयोग किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं और अद्वितीय ध्वनि है।

इस तथ्य के बावजूद कि हमारे देश में लोग गिटार स्कूल की वेबसाइट के माध्यम से पाठ्यक्रमों के लिए तेजी से हस्ताक्षर कर रहे हैं, कुछ संगीत की इस विशेष दिशा को पसंद करते हैं, क्योंकि वे कुछ उपकरणों को अधिक रोचक या सुंदर मानते हैं।

कुल मिलाकर, अरब देशों में उपयोग किए जाने वाले कई मुख्य उपकरण हैं:

तबला

यह ड्रम मध्य एशियाई डंबबक या डर्बुका से बहुत मिलता-जुलता है, और विभिन्न मदर-ऑफ-पर्ल जड़ाऊ या व्यक्तिगत पेंटिंग के साथ सिरेमिक से बना है। आकार बहुत भिन्न हो सकते हैं, लेकिन इस तरह के उपकरणों की औसत ऊंचाई 35 सेमी तक पहुंचती है, जबकि व्यास लगभग 25 सेमी है। ऐसे ड्रमों के महंगे मॉडल पर, मछली की त्वचा को फैलाया जाता है, जबकि अधिक बजट मॉडल बकरी की त्वचा का उपयोग करते हैं। यह उपकरण बेली डांसिंग की प्रक्रिया में अपरिहार्य में से एक है।

Sagata

सगत का उपयोग पेट नर्तकियों द्वारा स्वयं के साथ प्रदर्शन के दौरान किया जाता है। अपने आप से, ऐसे उपकरण धातु के छोटे प्लेट होते हैं जो उंगलियों पर पहने जाते हैं। वे पीतल से मामलों के बहुमत में बने होते हैं, और उनका आकार सीधे इस बात पर निर्भर करता है कि वास्तव में कौन प्रदर्शन कर रहा है - संगीतकार या नर्तक।

Sistrum

विशिष्ट टक्कर उपकरण,

जो कि, इसकी प्रकृति से, कास्टेनेट जैसा दिखता है और प्राचीन मिस्र के दिनों के बाद से इस्तेमाल किया जाने वाला एक प्रकार का मंदिर है। यह उपकरण एक धातु की प्लेट है, जिसके संकीर्ण हिस्से पर एक हैंडल तय किया गया है। आधार के माध्यम से छोटे धातु की छड़ें लड़ी गई थीं, जिनके सिरों पर घंटियाँ या प्लेटें लगाई गई थीं, जिसके बाद एक निश्चित राग बजाया गया था।

पूर्व संध्या

यह वाद्य यंत्र काफी हद तक झांझ के समान है। 24 ट्रिपल तार है। शरीर अखरोट से बना है। खेल से पहले, इसे क्षैतिज रूप से रखा जाता है, जिसके बाद इसे खेला जाता है, विशेष लकड़ी या धातु युक्तियों पर रखने के बाद - उंगलियों पर - जो भी।

हमने पहले ही स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन ओरिएंटल इंस्ट्रूमेंट्स के बारे में बात की है और अब हम हवाओं और कीबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

ACCORDEON - ईख कीबोर्ड वायवीय संगीत वाद्ययंत्र। दाहिने कीबोर्ड में एक पूर्ण क्रोमैटिक स्केल होता है, जबकि बाईं ओर बास या कॉर्ड संगत होता है।

19 वीं सदी में, परिचित समझौते अरब ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय हो गए। बेशक, इसे अंतिम रूप दिया जाना था, जिसमें एक चौथाई स्वर प्रदर्शन करने की क्षमता थी, जो अरब संगीत से परिचित है। वर्तमान में एक तात्कालिक व्यावसायिक खेल का प्रदर्शन किया जा रहा है।

HEY एक पवन उपकरण है जो बांसुरी का एक रिश्तेदार है।
इसे नरकट से बनाया जाता है। सामने की तरफ 5 छेद हैं और पीठ पर एक, साथ ही एक पतली तांबे की ट्यूब है, उपकरण के सिर पर डाल दिया।
इस पर खेलने के लिए, तांबे का सिर सामने के ऊपरी और निचले दांतों के बीच में जकड़ा जाता है। हवा को जीभ और होंठों से उड़ाया जाता है, और संगीतकार के दाएं और बाएं हाथ को यंत्र पर छेद को खोलकर और बंद करके पिच को समायोजित करते हैं

MIZMAR, ज़ुर्ना कबीले से एक अरबी पवन उपकरण है। इसमें दोहरी जीभ और होंठों के समर्थन के लिए एक विशेष मुखपत्र है। वे एक विशेष चरित्र देते हैं और एक ध्वनि को परिभाषित करते हैं जो एक ओबो की तुलना में तेज है। रीड के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं है, इसलिए साधन की आवाज बहुत लचीली नहीं है

मूल संगीत इंस्ट्रूमेंट्स

"जब एक औरत ने एक नृत्य नृत्य किया था, जब वह नृत्य नृत्य किया था, उसके कुछ हिस्सों में उसकी हिफाज़त की थी, प्रेरणा के उपकरणों - दिल, और मजबूत - सिर"

मध्य पूर्व में उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों को जानें और यदि संभव हो तो उन्हें सुनें।

DUMBEK

(तबला या दारुका के नाम से भी जाना जाता है)। नृत्य में, संगीत की लय का अत्यधिक महत्व है और डंबबैक इसे बनाए रखने में मदद करता है। प्रारंभ में, डंबेक्स सिरेमिक थे और मछली या बकरी की त्वचा के साथ कवर किए गए थे, लेकिन आज उनमें से ज्यादातर एक प्लास्टिक की सतह के साथ धातु हैं।

CIMBALS

"(तुर्की में" सगत "या तुर्की में" त्सिल्ली ")। आमतौर पर नर्तक स्वयं झांझ का उपयोग करते हैं, उन्हें अपनी उंगलियों पर लगाते हैं, लेकिन कभी-कभी वे समूह में संगीतकारों द्वारा बजाए जाते हैं। वे बड़े झांझ का उपयोग करते हैं जो एक आदमी के हाथों में फिट होते हैं और नृत्य करने के लिए बहुत तेज़ होते हैं, लेकिन ध्वनि वास्तव में सुंदर होती है।

डफ

- इस ताल वाद्य का उपयोग मूल ताल को बनाए रखने के लिए और सहायक के रूप में किया जाता है। टैम्बोरिन की परिधि के साथ पीतल के झांझों पर, साथ ही इसकी परिधि पर, वे आपकी उंगलियों से टकराते हैं।

UDD

एक बड़े "बेली" के साथ एक अंडे के आकार का स्ट्रिंग उपकरण है, जो आधुनिक गिटार का पूर्ववर्ती है, मध्ययुगीन यूरोप में खेले गए लुटेरा की याद दिलाता है।

4, 5 हजार साल पहले, आशूरियन संस्कृति की खुदाई में, उन्हें एक उपकरण मिला, जो आधुनिक ल्यूट के प्रकार के साथ मेल खाता है। जाहिर है कि जब वे स्पेन की खोज करते थे तो अरब लोग उनके साथ लुट या उड ले जाते थे। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि बाइबल कहती है कि डेविड के स्तोत्र लुटे (उड्डा) पर बजाए जाते हैं। उडद (अरबी ल्यूट) एक ऐसा उपकरण है जो अरब जगत का प्रमुख वाद्य यंत्र है। यमेना की खुदाई में, यूड के 4 तार हैं, और सीरिया की खुदाई में - 5 तार, और कई शताब्दियों तक यह 5 तार बने रहे। 20 वीं शताब्दी में, एक अरब संगीतकार, सीरियन बाय बर्थ, फरीद अल अताश (कमल बल्लन के साथी देशवासी) ने 6-बास "सी" स्ट्रिंग जोड़ा। फरीद अल-अताश को उड्डा के राजा के रूप में जाना जाता है, जो संगीत के दर्शन, जुनून के बारूद, अरबी ल्यूट के मूक तार से गीत की गहराई को निकालता है। फ़रीद के बाद, कई प्रयोगात्मक संगीतकार थे, लेकिन फ़रीद हर समय मरणोपरांत प्रसिद्धि के साथ एक ग्रह बना रहा। फ़रीद अल अट्रश प्रसिद्ध काम "अरब टैंगो" के सह-संगीतकार हैं।

अरबी ल्यूट सबक (udd)

उनके शिल्प के एक गुण से, एक अद्वितीय अरब संगीतकार और कलाकार

कमल बल्लन।

8 925 543 80 20

पूर्व संध्या

- यह वीणा जैसा कड़ा वाद्य यंत्र क्षैतिज रूप से बिछाया जाता है और उंगलियों पर धातु की युक्तियों के साथ बजाया जाता है और इसे बजाना काफी कठिन होता है। पूर्व संध्या ध्वनियों के पूर्ण सरगम \u200b\u200bका पूरा लाभ उठाने के लिए, एक नर्तक धीमी गति से संगीत के लिए हिलाओं की एक श्रृंखला कर सकता है।

अकॉर्डियन

पहला यूरोपीय समझौते, जो सबसे पुराने चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक था, 1830 के आसपास ऑस्ट्रेलिया में दिखाई दिया। कई वर्षों के लिए एरेज़ इस उपकरण का उपयोग मिस्र के संगीत में किया जाने लगा, इसके अलावा, इसे थोड़ा संशोधित किया गया था ताकि अरबी संगीत पैमाने के चौथे नोटों को बजाना संभव हो सके।आज, एक समूह ओरिएंटेड संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूह में एक साधन होना चाहिए, और इस पर बजाए गए टैक्सिम में अद्भुत कृत्रिम निद्रावस्था का शक्ति है। ... "कैस्केडिंग बेलेडी" नामक एक प्रकार के इंप्रोमेप्टू गीत में, ऐंठन धीरे-धीरे प्रवेश करती है और धीरे-धीरे उच्चारण की एक श्रृंखला में विकसित होती है, टेम्पो में बढ़ रही है, और अंत में, जैसे ही ड्रम इसमें शामिल होते हैं, एक तेज गति से चोटियों।

REBAB

Rebab- अरब मूल का कठोर धनुषाकार यंत्र। अरबी से अनुवाद में "रिबैब" शब्द का अर्थ है एक लंबे समय में छोटी ध्वनियों का संयोजन।

पक्षों पर छोटे इंडेंटेशन के साथ एक लकड़ी के फ्लैट या उत्तल, ट्रेपोजॉइडल या दिल के आकार का शरीर है। गोले लकड़ी या नारियल से बने होते हैं, डेक चमड़े के होते हैं (भैंस या अन्य जानवरों के मूत्राशय की आंतों से)। गर्दन लंबी, गोल, नुकीली है; शीर्ष पर इसके 1-2 लंबे अनुप्रस्थ खूंटे हैं, तल पर यह शरीर के माध्यम से जाता है और एक धातु के पैर के रूप में उभारा जाता है। स्ट्रिंग्स (1-2) मूल रूप से घोड़ेशेयर से बने होते हैं, बाद में - धातु (तांबा या पीतल)।

धनुष के आकार के धनुष का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न की जाती है। प्लकिंग यंत्र के रूप में भी उपयोग किया जाता है। लोक गायक ( shairs) लोक गीतों और सुरुचिपूर्ण कविताओं का प्रदर्शन करते हुए खुद को रिबैब पर रखा।

वाद्य का वर्णन अल-फ़राबी (10 वीं शताब्दी के पहले छमाही) द्वारा "संगीत पर महान ग्रंथ" में निहित है।

लीरा

वीणा - अनुनाद शरीर से उभरी हुई दो घुमावदार स्ट्रट्स के साथ एक क्लैंप के रूप में एक कड़ा हुआ संगीत वाद्य।

मध्य पूर्व में प्रागैतिहासिक काल में उत्पन्न, लिरे यहूदियों के मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक था, और बाद में यूनानियों और रोमनों का था। गायन में साथ देने के लिए इस उपकरण को परोसा गया था, और इस मामले में इसे बड़े पेलेट्रम के साथ खेला गया था।

ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के साथ, लिरे के वितरण का क्षेत्र उत्तरी यूरोप में चला गया। उत्तरी लिर्रे, एक नियम के रूप में, एंटीक एक से डिजाइन में भिन्न होता है: अकड़, क्रॉसबार और गुंजयमान शरीर को अक्सर लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता था।

1000 ई। के बाद इ। प्लक नहीं किया गया, लेकिन झुके हुए सिर व्यापक हो गए, खासकर वेल्श और फिन्स के बीच। आजकल, केवल फिन, साथ ही साथ उनके साइबेरियाई रिश्तेदार, खांटी और मानसी, लाइरे का उपयोग करते हैं।

प्राचीन ग्रीस में, गीत बजाने के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता के बोल आमतौर पर पल्ट्रम के साथ तार को बजाकर बजाया जाता था, जैसे कि कोई गिटार बजाता हो या बाजी बजाता हो, वीणा बजाने की तरह तार को तोड़ता हो। अपने मुक्त हाथ की उंगलियों के साथ, उन्होंने उन तारों को मसल दिया जो इस राग के लिए अनावश्यक थे।

यद्यपि गीत का उपयोग कई प्रमुख संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक काल में मुख्य रूप से 9 (थियोफ्रास्टस पियरकी) और यहां तक \u200b\u200bकि 12 (मेलानिपीड्स) तक इसके तार की संख्या बढ़ा दी थी, क्योंकि इसकी ध्वनि मात्रा में भिन्न नहीं थी। इस पर शुरुआती शिक्षा दी गई।

गीत भी महिलाओं द्वारा बजाए गए थे, क्योंकि यह सिटहारा की तरह भारी नहीं था और इसे बहुत अधिक शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, हवा के उपकरण औलोस या एवला के विपरीत, लिरे को बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील पेशा नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मुस को लिरे के साथ भी चित्रित किया गया था।

MIZMAR

मिज़्मर (मिज़्मर) एक अरबी पवन उपकरण है, जो कि ज़ुर्ना का एक जीनस है।
इसमें दो जीभ और एक ही लंबाई के दो पाइप होते हैं। मिज़्मार लोक संगीत की दुनिया से ताल्लुक रखता है और इसे अक्सर प्राच्य लोककथाओं में सुना जाता है, ख़ासकर सेई में।
डबल ईख और विशेष होंठ-आराम करने वाले मुखपत्र उपकरण को अपनी विशिष्ट प्रदर्शन विशेषताओं को देते हैं और ध्वनि के समग्र चरित्र को परिभाषित करते हैं, जो ओबोर की तुलना में तेज है। ईख के साथ सीधे संपर्क की कमी साधन ध्वनि को कम लचीला बनाती है।

Dutar। दू दो है। टार एक तार है। इंट्रसिव फ्रैट्स वाला एक उपकरण और नसों के दो तार। क्या आपको लगता है कि कम स्ट्रिंग्स को खेलना आसान है?

ठीक है, तो एक सबसे अच्छा नर्तक स्वामी की सुनो - अब्दुरहीम हयात, शिनजियांग, चीन का एक उइगर।
एक तुर्कमेन डटार भी है। तुर्कमेन डटार के तार और फ़्रीट्स धातु हैं, शरीर को खोखला कर दिया जाता है, जो लकड़ी के एक ठोस टुकड़े से बना होता है, ध्वनि बहुत उज्ज्वल है, सोनोरस है। तुर्कमेन डटार पिछले तीन वर्षों में मेरे पसंदीदा उपकरणों में से एक रहा है, और फोटो में दिखाया गया डटार ताशकंद से मुझे हाल ही में लाया गया था। एक रमणीय उपकरण!

अज़रबैजानी सैज़। नौ तारों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक को एक साथ बांधा गया है। तुर्की में एक समान उपकरण को बैगलामा कहा जाता है।

यह अवश्य सुनिए कि यह यंत्र गुरु के हाथों में कैसा लगता है। यदि समय कम है, तो कम से कम 2:30 बजे से शुरू करें।
ग्रीक साधन गुलज़ोकी और इसका आयरिश संस्करण साज़ और बैगलामा से लिया गया है।

उड या अल-उद, अगर आप इस यंत्र को अरबी में कहते हैं। यह इस वाद्ययंत्र के अरबी नाम से है, जो यूरोपीय ल्यूट का नाम है। अल-उद - भयंकर, लुटे - सुना? एक आम ऑड के पास कोई फ्रीट्स नहीं है - मेरे संग्रह से इस नमूने पर फ्रीट्स मेरी पहल पर दिखाई दिए।

सुना है मोरक्को के एक मास्टर ने जोर से बजाया।

एक सरल गुंजयमान पिंड और चमड़े से बनी एक छोटी सी झिल्ली के साथ चीनी दो-तार वाले एरु वायलिन से, मध्य एशियाई गिद्जाक, जिसे काकेशस और तुर्की में केमांचा कहा जाता था, की उत्पत्ति हुई।

सुनें कि जब इमाम खैसानोव ने इसे बजाया तो कैसामंच लगता है।

रुबाब के पाँच तार हैं। उनमें से पहले चार को दोगुना किया जाता है, प्रत्येक जोड़ी को एक साथ जोड़ा जाता है, और बास स्ट्रिंग एक है। लंबी गर्दन में रंगीन पैमाने के अनुसार लगभग दो सप्तक होते हैं और एक चमड़े की झिल्ली के साथ एक छोटा गुंजयमान यंत्र होता है। आपको क्या लगता है कि नीचे की ओर झुके हुए सींगों का अर्थ है, जो गर्दन से वाद्य की ओर बढ़ता है? क्या इसका आकार आपको राम के सिर की याद दिलाता है? लेकिन ठीक है फार्म - क्या एक ध्वनि! आपको इस यंत्र की आवाज सुननी चाहिए थी! यह अपने विशाल गर्दन के साथ भी कांपता है और कांपता है, यह अपनी ध्वनि के साथ चारों ओर भरता है।

काशगर रगड़ की आवाज सुनें। लेकिन मेरा रब बेहतर, ईमानदारी से लगता है।

ईरानी टार में लकड़ी के एक ठोस टुकड़े से बना एक दोहरा खोखला शरीर और पतली मछली की त्वचा से बना एक झिल्ली होता है। छह युग्मित तार: दो स्टील के तार, इसके बाद स्टील और पतले तांबे का एक संयोजन, और अगली जोड़ी एक सप्तक में - एक मोटी तांबे की तार की धुन पतले स्टील के नीचे एक सप्तक। ईरानी टार में नसों से ओबट्रेटिव फ्रीट्स हैं।

सुनें कि ईरानी टार कैसे लगता है।
ईरानी टार कई उपकरणों का पूर्वज है। उनमें से एक भारतीय सेटर (एसई - तीन, टार-स्ट्रिंग) है, और मैं नीचे दिए गए अन्य दो के बारे में बताऊंगा।

अज़रबैजानी टार में छह नहीं, बल्कि ग्यारह तार हैं। ईरानी टार में छह समान होते हैं, एक अतिरिक्त बास और चार तार जो बजाए नहीं जाते हैं, लेकिन वे जैसे-जैसे आप बजाते हैं, ध्वनि के साथ ध्वनि को पूरक करते हैं और ध्वनि को लंबा करते हैं। टार और केमांचा अजरबैजान संगीत के दो मुख्य वाद्ययंत्र हैं।

कुछ मिनटों के लिए 10:30 पर शुरू करें या कम से कम 13:50 पर शुरू करें। आपने यह कभी नहीं सुना होगा और कल्पना भी नहीं कर सकते थे कि इस उपकरण पर ऐसा प्रदर्शन संभव है। यह इमामयार खसनोव के भाई द्वारा खेला जाता है - रूफट।

एक परिकल्पना है कि टार आधुनिक यूरोपीय गिटार का पूर्वज है।

हाल ही में, जब मैं इलेक्ट्रो-कज़न के बारे में बात कर रहा था, मुझे फटकारा गया - वे कहते हैं, मैं आत्मा को दुम से निकालता हूं। शायद, एक ही बात के बारे में एक व्यक्ति ने कहा था जो 90 साल पहले एक ध्वनिक गिटार पर एक पिकअप लगाने का अनुमान लगाया था। लगभग तीस साल बाद, बेहतरीन इलेक्ट्रिक गिटार बनाए गए और इस दिन के मानक बने रहे। एक दशक बाद, बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स दिखाई दिए, उसके बाद पिंक फ़्लॉइड।
और इस सभी प्रगति ने ध्वनिक गिटार निर्माताओं और शास्त्रीय गिटार खिलाड़ियों को किसी भी तरह से रोका नहीं है।

लेकिन हमेशा वाद्य यंत्र पूर्व से पश्चिम तक नहीं फैलते हैं। उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी में अजरबैजान में अकॉर्डियन एक असामान्य रूप से लोकप्रिय साधन बन गया, जब वहां पहले जर्मन बसे हुए दिखाई दिए।

मेरा अकॉर्डियन उसी मास्टर द्वारा बनाया गया था जिसने आफतांडिल इसराफिलोव के लिए उपकरणों का निर्माण किया था। सुनें कि ऐसा वाद्य कैसे लगता है।

प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया बड़ी और विविध है। मैंने आपको अपने संग्रह का एक हिस्सा भी नहीं दिखाया है, और यह पूरी तरह से दूर है। लेकिन मुझे आपको दो और टूल के बारे में बताना होगा।
शीर्ष पर एक घंटी के साथ पाइप को ज़र्ना कहा जाता है। और इसके अंतर्गत आने वाले वाद्य को दुदुक या बालबन कहा जाता है।

समारोह और शादियाँ काकेशस, तुर्की और ईरान में ज़र्ना की आवाज़ के साथ शुरू होती हैं।

यह उज्बेकिस्तान में एक समान उपकरण जैसा दिखता है।

उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में, ज़ुर्ना को उपनाम कहा जाता है। मध्य एशिया और ईरान में, एक और उपकरण, कर्ण की मधुर ध्वनियां, सुरनाया और तंबूरिन की ध्वनियों में जोड़ा जाना चाहिए। कर्ने-सरने एक स्थिर वाक्यांश है जो छुट्टी की शुरुआत को चिह्नित करता है।

यह दिलचस्प है कि कार्नेथियन में कारने से संबंधित एक उपकरण मौजूद है, और इसका नाम कई से परिचित है - कांपबिटा।

और मेरी तस्वीर में दिखाए गए दूसरे पाइप को बालबन या डुडुक कहा जाता है। तुर्की और ईरान में, इस उपकरण को मेई भी कहा जाता है।

सुनिए कैसे अलीखान समेदोव ने बलबन की भूमिका निभाई

हम बालबन में वापस आएंगे, लेकिन अभी मैं आपको बीजिंग में जो देखा गया, उसके बारे में बताना चाहता हूं।
जैसा कि आप समझते हैं, मैं संगीत वाद्ययंत्र एकत्र करता हूं। और जैसे ही मेरी बीजिंग यात्रा के दौरान मेरे पास एक मुफ्त मिनट था, मैं तुरंत एक संगीत वाद्ययंत्र की दुकान पर गया। मैंने खुद को इस स्टोर में क्या खरीदा, मैं आपको एक और समय बताऊंगा। और अब मैं क्या खरीद रहा था और क्या नहीं, इसके बारे में मुझे बहुत अफ़सोस है।
डिस्प्ले विंडो में एक घंटी के साथ एक पाइप था, डिजाइन बिल्कुल एक ज़र्ना जैसा दिखता था।
- कैसे कहा जाता है? - मैंने अनुवादक के माध्यम से पूछा।
- सोना, - उन्होंने मुझे जवाब दिया।
"सोर्ना - सूर्ने - ज़र्ना" कितना पसंद है - मैंने जोर से सोचा। और अनुवादक ने मेरे अनुमान की पुष्टि की:
- चीनी शब्द के बीच में अक्षर p का उच्चारण नहीं करते हैं।

आप ज़र्ना की चीनी किस्म के बारे में अधिक जान सकते हैं
लेकिन, आप जानते हैं, ज़ुर्ना और बालबन हाथ से चलते हैं। उनके डिजाइन में बहुत कुछ है - शायद इसीलिए। और आप अपने बारे में क्या सोचते हैं? बेटे के उपकरण के आगे एक और उपकरण था - गुआन या गुंजी। इस तरह से देखा:

यह है जो ऐसा लग रहा है। दोस्तों, कामरेड, सज्जनों, यह दुधुक वास्तव में है!
वह वहां कब पहुंचा? आठवीं शताब्दी में। इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह चीन से आया था - समय और भूगोल संयोग।
अब तक, यह केवल प्रलेखित है कि यह उपकरण झिंजियांग से पूर्व में फैला है। खैर, यह उपकरण आधुनिक झिंजियांग में कैसे खेला जाता है?

18 वें सेकंड से देखो और सुनो! जरा उइगुर बामन की एक शानदार ध्वनि क्या है, इसे सुनें - हाँ, यहाँ इसे उसी तरह कहा जाता है जैसे कि अज़रबैजानी भाषा में (नाम का ऐसा उच्चारण भी है)।

आइए, स्वतंत्र स्रोतों में अतिरिक्त जानकारी देखें, उदाहरण के लिए, ईरानी विश्वकोश में:
Balaban
सीएच। ALBRIGHT
एक बेलनाकार-बोर, सात अंगुल और एक अंगूठे के छेद के साथ लगभग 35 सेमी लंबा डबल-रीड विंड इंस्ट्रूमेंट, जो ईरान में पूर्वी अजरबैजान और अजरबैजान गणराज्य में खेला जाता है।

या ईरानी अजरबैजानियों के प्रति सहानुभूति रखते हैं? वैसे, यहां टीएसबी यह भी कहता है कि डडुक शब्द तुर्किक मूल का है।
अजरबैजान और उज़बेकों ने संकलक को रिश्वत दी?
खैर, ठीक है, आप निश्चित रूप से तुर्क के लिए सहानुभूति के बुल्गारियाई लोगों पर संदेह नहीं कर सकते हैं!
Duduk शब्द के लिए एक बहुत ही गंभीर बल्गेरियाई वेबसाइट पर:
duduk, duduk; डुडुक, डडुक (तुअर। डडड्यून्स से), स्क्वीकर, सोरचे, स्वर, अतिरिक्त - एरोडोनाइट पर टाइप से Naroden d'rven संगीत वाद्ययंत्र, आधा-बंद ट्राइबी।
फिर से वे शब्द के तुर्की मूल की ओर इशारा करते हैं और इसे अपना लोक वाद्य कहते हैं।
यह उपकरण, जैसा कि यह निकला, मुख्य रूप से तुर्क लोगों के बीच, या तुर्कों के संपर्क में लोगों के बीच व्यापक है। और हर देश इसे सही मायने में अपना लोक, राष्ट्रीय साधन मानता है। लेकिन इसकी रचना के लिए केवल एक ही विशेषता है।

आखिरकार, केवल आलसी ने यह नहीं सुना कि "डुडुक एक प्राचीन अर्मेनियाई साधन है।" इसी समय, यह संकेत दिया जाता है कि ड्यूडुक तीन हजार साल पहले बनाया गया था - अर्थात, अप्राप्य अतीत में। लेकिन तथ्य और प्राथमिक तर्क बताते हैं कि ऐसा नहीं है।

इस लेख की शुरुआत में वापस जाएं और संगीत वाद्ययंत्र पर एक और नज़र डालें। इन सभी उपकरणों को आर्मेनिया में भी बजाया जाता है। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ये सभी उपकरण एक स्पष्ट और समझने योग्य इतिहास के साथ कई और लोगों के बीच दिखाई दिए, जिनके बीच आर्मेनियाई रहते थे। अपने ही राज्यों और साम्राज्यों के साथ अन्य देशों के बीच बिखरे रहने वाले एक छोटे लोगों की कल्पना करें। क्या ऐसे लोग एक पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए वाद्य यंत्रों का एक पूरा सेट तैयार करेंगे?
मुझे मानना \u200b\u200bचाहिए कि मैंने भी सोचा: "ठीक है, वे बड़े और जटिल उपकरण थे, चलो उन्हें एक तरफ छोड़ दें। लेकिन क्या अर्मेनियाई लोग पाइप के साथ आ सकते हैं?" और यह पता चला कि नहीं, वे इसके साथ नहीं आए। अगर उन्होंने इसका आविष्कार किया था, तो इस पाइप का शुद्ध रूप से अर्मेनियाई नाम होगा, न कि एक काव्यात्मक-रूपक साइबरानोफ (खुबानी के पेड़ की आत्मा), लेकिन जो भी सरल, लोकप्रिय है, एक जड़ के साथ, या यहां तक \u200b\u200bकि ओनोमेटोपोइक है। इस बीच, सभी स्रोत इस संगीत वाद्ययंत्र के नाम की तुर्क व्युत्पत्ति की ओर संकेत करते हैं, और भूगोल और वितरण की तिथियां दर्शाती हैं कि डुडुक ने मध्य एशिया से इसका वितरण शुरू किया।
ठीक है, चलो एक और धारणा बनाते हैं और कहते हैं कि डुडुक प्राचीन आर्मेनिया से शिनजियांग में आया था। पर कैसे? इसे वहां कौन लाया? पहली सहस्राब्दी के मोड़ पर लोगों ने काकेशस से मध्य एशिया की ओर पलायन किया? ऐसे लोग नहीं हैं! लेकिन तुर्क लगातार मध्य एशिया से पश्चिम की ओर बढ़ रहे थे। वे इस उपकरण को काकेशस में और आधुनिक तुर्की के क्षेत्र में और बुल्गारिया में भी फैला सकते थे, जैसा कि दस्तावेजों से संकेत मिलता है।

मैं डुडुक के अर्मेनियाई मूल के संस्करण के रक्षकों के एक और तर्क का समर्थन करता हूं। वे कहते हैं कि एक असली डुडुक केवल खुबानी के पेड़ से बनाया जाता है, जिसे लैटिन में प्रुनस आर्मेनिका कहा जाता है। लेकिन, सबसे पहले, मध्य एशिया में खुबानी काकेशस की तुलना में कम व्यापक नहीं है। लैटिन नाम से संकेत नहीं मिलता है कि यह पेड़ आर्मेनिया के भौगोलिक नाम के क्षेत्र के क्षेत्र से दुनिया भर में फैला है। यह सिर्फ वहाँ से है कि यह यूरोप में घुस गया और वनस्पति विज्ञानियों द्वारा लगभग तीन सौ साल पहले वर्णित किया गया था। इसके विपरीत, एक संस्करण है कि खुबानी टीएन शान से फैली हुई है, जिसका एक हिस्सा चीन में स्थित है, और आंशिक रूप से मध्य एशिया में है। दूसरे, बहुत प्रतिभाशाली लोगों के अनुभव से पता चलता है कि यह यंत्र बांस से भी बनाया जा सकता है। और मेरा पसंदीदा बलबन शहतूत के पेड़ों से बना है और खूबानी की तुलना में बहुत अच्छा लगता है, जो कि मेरे पास भी है और आर्मेनिया में पैदा होता है।

सुनें कि मैंने एक-दो साल में इस वाद्य यंत्र को कैसे चलाना सीखा। तुर्कमेनिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट हसन मैमेदोव (वायलिन) और यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, फरगाना में मेरे साथी देशवासी, एनवर इस्माइलोव (गिटार) ने रिकॉर्डिंग में हिस्सा लिया।

इस सब के साथ, मैं महान अर्मेनियाई ड्यूडुक कलाकार जीवन गैसपेरियन को श्रद्धांजलि देना चाहता हूं। यह वह व्यक्ति था जिसने डुडुक को एक विश्व प्रसिद्ध वाद्य यंत्र बनाया था, अपने काम के लिए डूडुक खेलने का एक अद्भुत स्कूल आर्मेनिया में पैदा हुआ था।
लेकिन "अर्मेनियाई दुदुक" का बोलना केवल विशिष्ट उपकरणों के बारे में वैध है, यदि वे आर्मेनिया में बने हैं, या संगीत के प्रकार के बारे में जो कि जे। गैसपेरियन के लिए उत्पन्न हुआ। केवल वे लोग जो अपने आप को असंबद्ध बयानों की अनुमति देते हैं, वे ड्यूडुक के अर्मेनियाई मूल की ओर इशारा कर सकते हैं।

कृपया ध्यान दें कि मैं स्वयं या तो सटीक जगह या दूदुक की उपस्थिति का सही समय नहीं बताता हूं। शायद, यह अब स्थापित करना संभव नहीं है और डुडुक का प्रोटोटाइप जीवित लोगों में से किसी से भी पुराना है। लेकिन मैं तथ्यों और प्राथमिक तर्क पर भरोसा करते हुए, डुडुक के वितरण के बारे में अपनी परिकल्पना का निर्माण करता हूं। यदि कोई मुझ पर आपत्ति करना चाहता है, तो मैं पहले से पूछना चाहता हूं: कृपया, जब परिकल्पना का निर्माण करते हैं, उसी तरह स्वतंत्र स्रोतों से सिद्ध और सत्यापित तथ्यों पर भरोसा करते हैं, तर्क से दूर न करें और सूचीबद्ध तथ्यों का एक और समझदार विवरण खोजने का प्रयास करें।

के.एस. रोसेन्शिल्ड

महान प्राचीन संस्कृतियों के निर्माता - चीन, भारत, मिस्र और अन्य पूर्वी देशों के लोग - अद्भुत संगीत, रंगीन, मूल, समृद्ध के निर्माता थे, जो यूरोप की तुलना में सदियों पुराना है।

वाद्य संगत के साथ शास्त्रीय चीनी नृत्य।

प्राचीन काल में चीनी लोगों द्वारा संगीत के कई अद्भुत टुकड़ों की रचना की गई थी। प्रसिद्ध पुस्तक "शिजिंग" में 2, - 1 सहस्राब्दी ईसा पूर्व के श्रम, रोज़, अनुष्ठान, गीतात्मक गीत शामिल हैं। इ। प्राचीन चीन में लोक गीत इतना शक्तिशाली सामाजिक बल था कि राजाओं और सम्राटों ने गीतों का अध्ययन करने के लिए विशेष "संगीत के चैंबर" स्थापित किए: आखिरकार, उनमें से कोई भी लोगों के मूड का अनुमान लगा सकता है। अमीरों के अत्याचार और अधिकारियों के उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित कई गाने सदियों से प्रतिबंधित हैं। लोगों के नायक नी जेन के बारे में गीत, जिसने क्रूर राजा को मार डाला था, चीन के शासकों से इतना नफरत करता था कि यहां तक \u200b\u200bकि इसके माधुर्य के वाद्य प्रदर्शन ने कलाकार को धमकी दी थी। चीनी गीतों का संगीत मोनोफोनिक है। यह पांच-चरण वाली अर्ध-टोन प्रणाली का प्रभुत्व है। लेकिन एक अलग, अधिक विविध और जटिल संरचना की धुन असामान्य नहीं है। लोक गीत आमतौर पर उच्च स्वर, ध्वनि में प्रकाश के लिए रचे जाते हैं। उनके माधुर्य, स्पष्ट, प्रतिमान, डिजाइन में सुंदर, सख्ती से लयबद्ध रूप से चलते हैं। गीत के गीतों की धुनें विशेष रूप से मधुर होती हैं, वे एक बड़े, संयमित भाव से भरी होती हैं।
संगीत कला की सैद्धांतिक नींव (IX-IV सदियों ईसा पूर्व) के विकास में, छंद कविता और गीत के निर्माण में चीनी लोगों का पहला स्थान है।
मानव जाति के इतिहास में पहला संगीत थिएटर चीन में लोक नृत्यों और उत्सव के खेलों से सामंती युग के दौरान पैदा हुआ था। अदालत के जीवन से धार्मिक विषयों और दृश्यों पर ओपेरा के साथ, कई लोग थे जो आत्मा और संगीत में लोक कला के करीब थे। कोई आश्चर्य नहीं कि पुराने चीन में एक प्रथा थी: लोग अपने पसंदीदा लोक "ओपेरा" से वीर गाए जाने वाले फांसी के स्थान पर निर्दोष रूप से मृत्यु की निंदा करते थे।

हुकिन एक चीनी तार वाला झुका हुआ वाद्य है, जो एक प्रकार का वायलिन है।

हमारे बीजिंग, शंघाई और Shaoxing "ओपेरा" का सबसे बड़ा थिएटर है। आर्केस्ट्रा संगीत उनकी मूल प्रस्तुतियों में एक आवश्यक भूमिका निभाता है। यह सब कुछ एकजुट करता है: अभिनेताओं के मधुर भाषण, उनके आंदोलनों और चेहरे के भाव, मंच पर अभिनेताओं के समूह, उनके नृत्य और कलाप्रवीण कलाबाजी। पात्र मधुर अरियस में कथानक के दौरान अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। यह दिलचस्प है कि विभिन्न नाटकों में समान अनुभव, भावनाएं, स्थिति, चरित्र आमतौर पर एक ही धुन के वेरिएंट द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा में मुख्य उपकरण तालवाद्य (गोंग, ड्रम, घंटियों के अद्भुत सेट) हैं; वे संगीत को एक अद्वितीय राष्ट्रीय स्वाद और विशद भावुकता देते हैं।

पीपा एक चीनी ल्यूट-प्रकार का प्लक संगीत वाद्ययंत्र है।

चीनी संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन और मूल हैं। फोर-स्ट्रीप पिपा ल्यूट का नाम शायद इसकी नरम, आसानी से ढहने वाली आवाज़ की नकल में लिया गया था।
कवियों और दार्शनिकों द्वारा पसंदीदा, टेबलटॉप "क्यूइक्शियन" (या "क्विन") बहुत कोमल ध्वनियों का उत्सर्जन करता है: इसमें आमतौर पर सात रेशम तार होते हैं। किंवदंती के अनुसार, महान दार्शनिक कन्फ्यूशियस (551–479 ईसा पूर्व) ने इस वाद्य को प्रमुखता से बजाया। चीनी का अपना मूल लोक वायलिन भी है - एक दो-तार वाला "हुकिन" (चीन के दक्षिण में - "इरहु"), जो हमारे वायलिन वादकों की तरह नहीं, बल्कि तारों के बीच धनुष के बाल फैलाकर बजाया जाता है। चीनी लोग अपने पवन उपकरणों से भी प्यार करते हैं - जिओ बांसुरी बांसुरी छह छेदों के साथ, पैक्सियाओ मल्टी बैरल बांसुरी और प्रसिद्ध शेंग, जो सहस्राब्दी के लिए अस्तित्व में है। यह कटोरे के आकार का एक उपकरण है जिसमें सत्रह ट्यूब और कांस्य की जीभ होती है जो हवा के रूप में कंपन करते हैं और इसे मुखपत्र में उड़ा दिया जाता है। इस तरह के उपकरण से "शेंग" पर पॉलीफोनिक और कॉर्डल संगीत बजाना संभव हो जाता है। चीनी वाद्ययंत्रों की ध्वनि के सूक्ष्म कोमल रंग स्पष्ट रूप से गेय अनुभव और सुंदर संगीत परिदृश्य दोनों को फिर से बनाते हैं।


Qixianqin एक प्लक किया हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक तरह का ज़ीरो है।

XX सदी में, चीनी संगीतकार शी जिंग-है, लियू त्ज़ु, नी एर प्रसिद्ध हो गए। "वालंटियर मार्च" नॉट एरा आज चीन का राष्ट्रगान है।
सुदूर अतीत में कोरियाई शास्त्रीय संगीत, इसके वाद्य शैली, कोरल और एकल गायन ने आकार लिया। संगीत में काव्य रचनाएँ भी सुनाई गईं - लघु तीन-छंद "सिझो"। कोरियाई लोगों के गाने पांच-चरण के पैमाने में चीनी के करीब हैं। उनकी ख़ासियतें हैं, बहुतायत में गट्टुरल आवाज़, गायकों की आवाज़ (वाइब्रेटो) की थरथराती आवाज़, तेज़ (तेज़ आवाज़) और फिसलन भरी आवाज़। कोरियाई मछली पकड़ने के गाने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं। उनकी धुनों में, आंदोलन और लहरों की फुहार सुनाई देती है। अपने संगीत वाद्ययंत्रों के बीच, कोरियाई विशेष रूप से "कैएजियम", बांसुरी, और अद्भुत कोरियाई नृत्य के साथ विभिन्न प्रकार के ताल वाद्ययंत्रों के शौकीन होते हैं।


कायगेम एक कोरियाई बहु-स्ट्रिंग प्लक संगीत वाद्ययंत्र है।

जापानी राष्ट्रीय संगीत का गठन 6 वीं - 7 वीं शताब्दी का है। इसके गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका बौद्ध धर्म के साथ मुख्य भूमि से पंथ संगीत के प्रवेश द्वारा निभाई गई थी। सोलहवीं शताब्दी के बाद से। यूरोपीय संगीत जापान में दिखाई देता है, लेकिन जापानी संगीत जीवन पर पश्चिमी कला का प्रभाव 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से मजबूत हो जाता है। पारंपरिक जापानी वाद्ययंत्रों में शमसेन और कोतो स्ट्रिंग वाद्ययंत्र शामिल हैं। जब जापानी फूट की बांसुरी पर संगीत बजाया जाता है, तो वाद्ययंत्र के छिद्रों को उंगलियों से नहीं, बल्कि फालंज के साथ बंद किया जाता है।

जापानी संगीत वाद्ययंत्र: तीन-तार वाली ज़िया गलत चित्र और बांसुरी।

दक्षिण पूर्व एशिया में सबसे अमीर संगीत संस्कृति के निर्माता इंडोनेशिया के लोग हैं। इंडोनेशियाई स्वर संगीत बहुत मधुर है। अमीर पैटर्न से सजे पांच और सात-चरण के पैमाने की उनकी व्यापक धुनें एक ज्वलंत छाप छोड़ती हैं। प्रसिद्ध लोक "गमेलन" ऑर्केस्ट्रा में मुख्य रूप से तालवाद्य होते हैं: मेटेलोफोन्स, जाइलोफोन्स, गोंग्स, ड्रम, झुनझुने और अन्य, जो संगीत के लिए विशेष रूप से रंगीन ध्वनि, तीव्र भावुकता और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न प्रदान करते हैं। लोक रंगमंच के प्रदर्शन में, एकल और कोरल गायन और सामूहिक नृत्य के साथ गेमेलन होते हैं, जो उनकी असाधारण सुंदरता से अलग होते हैं।
भारत के संगीत ने लोगों के इतिहास, उनके जीवन के तरीके, चरित्र, रीति-रिवाज, प्रकृति को प्रतिबिंबित किया। लोक संगीत में किसानों, कारीगरों, मछुआरों के गीत सुने जाते हैं। धर्म के सदियों पुराने वर्चस्व ने भारतीय जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया और धार्मिक संगीत (पवित्र भजन, अनुष्ठान आदि) के विभिन्न रूपों को जन्म दिया।


गेमेलन एक पारंपरिक इंडोनेशियाई आर्केस्ट्रा और वाद्य संगीत बनाने का एक प्रकार है।

एक से अधिक बार, भारतीय लोगों को आक्रमणकारी आक्रमणकारियों से अपनी मूल भूमि का बचाव करना पड़ा, ताकि विदेशी उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई हो सके। इस तरह विभिन्न भारतीय लोगों के बीच वीर गीत और किस्से उठे। पूरे भारत में भटकने वाले कथाकारों ने "महाभारत", "रामायण" की किंवदंतियों के कुछ अंश प्रस्तुत किए।
भारत में प्राचीन काल में भी कई प्रकार की धुनें थीं - प्रत्येक एक निश्चित सामंजस्य, लय, स्वर, पैटर्न। उन्हें "राग" (जागृत भावना) कहा जाता है। प्रत्येक राग श्रोताओं में एक या किसी अन्य मनोदशा या वातावरण की घटनाओं के बारे में विचार करता है। भारतीय अपनी आवाज़ में पक्षियों, फूलों, सितारों की छवियों में अंतर करते हैं। राग वर्ष, दिनों, घंटों के निश्चित समय पर किया जाता है। राग हैं जिनका केवल बारिश के दौरान ही जप किया जाता है, शाम को भोर में, दोपहर के समय जप के लिए राग होते हैं।
भारतीय लयात्मक गीत अपनी विभिन्न लय और शानदार मधुर सजावट के साथ मनोरम रूप से सुंदर हैं।
संगीत सभी स्थानीय शैलियों के शास्त्रीय नृत्यों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जहाँ नायकों की किंवदंतियाँ सन्निहित हैं, उनकी मनोदशाओं और भावनाओं का पता चलता है। नर्तक माधुर्य की व्याख्या के लिए "बोलना" आंदोलनों का उपयोग करता है, और संगीत नृत्य की छवि को पूरा करता है।

इस तरह की राग - एक भारतीय क्लासिक राग - केवल आधी रात को की जाती है। महिला अपने हाथों में राष्ट्रीय कड़े साधन "शराब" रखती है। शराब के शरीर के सिरों पर दो लौकी अपनी आवाज को बढ़ाने के लिए काम करते हैं।

भारत, चीन की तरह, लोक संगीत थिएटर के पालने में से एक है। उनका वर्णन महाकाव्य "महाभारत" में मिलता है। गीतों के साथ एक प्राचीन रहस्य "जात्रा" भी था और संगीत वाद्य के साथ एक लोक कठपुतली रंगमंच की संगति थी।
प्राचीन और नए साहित्य ने देश की संगीत कला को बहुत प्रभावित किया। महान कवि टैगोर ने संगीत नाटक और गीत लिखे।


मृदंगम एक भारतीय संगीत वाद्ययंत्र (ड्रम) है।

भारत ने अपने खुद के संगीत उपकरण बनाए हैं। विशेष रूप से मूल स्पिंडल के आकार के "मृदंगम" ड्रम हैं, "तबला" ड्रम हैं, जिन्हें हाथों की हथेलियों से पीटा जाता है। टक्कर उपकरणों को बजाने का भारतीय तरीका इतना गुणात्मक-सूक्ष्म और अभिव्यंजक है कि वे अक्सर एकल गायन के साथ होते हैं। कटा हुआ धनुष "सारंगी" सुंदर लगता है, ध्वनि का रंग मानव आवाज की याद दिलाता है। लेकिन एक कोमल, मधुर "शौर्य" ध्वनि के साथ सात-तार वाली "शराब" विशेष रूप से भारत में प्रतिष्ठित है।
उपनिवेशवाद के पतन के साथ, कई लोक और शास्त्रीय गीत जो भारतीय लोगों ने सदियों से संरक्षित किए हैं वे जीवन में आए हैं। देश का संगीतमय जीवन अधिक विविधतापूर्ण और समृद्ध हो गया, संगीत मुद्रण विकसित होने लगा, संगीत, नृत्य और नाटक के स्कूल खोले गए। 20 वीं शताब्दी में, संगीतकार एक्स। चट्टोपाध्याय, आर। शंकर, श्री। चौधरी ने ख्याति प्राप्त की, नए गाने, ओपेरा और फिल्मों के लिए संगीत बनाया।
एशिया की प्राचीन और अतीत की समृद्ध संस्कृतियों में से एक फारसी है। मध्य युग में, यह एक शानदार फूल तक पहुंच गया। सजावटी पैटर्न के साथ सजाए गए फ़ारसी गीत गाने पूरे सांस्कृतिक जगत में प्रसिद्ध थे। फ़ारसी लोक गायकों, कहानीकारों, "कोमेन्च" और "सरना" में सद्गुणों ने अपनी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रतिभाशाली कवियों और संगीतकारों सादी, हाफ़िज़ और अन्य ने अपनी कविताओं को गाया, खुद को "चंग" पर।
शाह के दरबार में कई संगीतकार थे, लेकिन उनका बहुत कुछ कठिन था। महान कवि फेरोसेरी ने "शाहनाम" कविता में वास्तव में भयानक तस्वीर पर कब्जा कर लिया: राजा ने एक लड़की को ऊंट के साथ मौत के घाट उतारा, जिसने कोमल संगीत के साथ शिकार करते समय उसे एक तीर से खेल को मारने से लगभग रोका। मंगोल आक्रमण के बाद, फारसी संगीत ने सदियों पुरानी गिरावट दर्ज की।


मिस्र की वीणा। (छवि रामसेस IV की कब्र में मिली।)

अरब प्रायद्वीप के देशों में और उत्तरी अफ्रीका में, अरब विजय से पहले, एक उच्च विकसित संगीत कला के साथ कई हजारों वर्षों के अस्तित्व की संस्कृतियां थीं। हमारे लिए ज्ञात मानव जाति के सबसे पुराने संगीत स्मारक बेबीलोन के हैं। यह पृथ्वी पर मनुष्य की उपस्थिति के बारे में प्रशंसा के गीत का संगीत है, जिसे पच्चर के आकार के संकेतों में दर्ज किया गया है।
सीरिया प्राचीन दुनिया में व्यापक रूप से लोकप्रिय प्रेरणादायक गीतों का घर है। दमिश्क के प्रसिद्ध कवि-संगीतकार जॉन वहाँ से थे।
मिस्र अपने कृषि और नदी "नील" गीतों के लिए प्रसिद्ध था, देवताओं ओसिरिस और आइसिस के सम्मान में संगीत के साथ लोक प्रदर्शन। वहां वाद्य यंत्र खूब फला-फूला। मिस्र की वीणा धनुषाकार थी, और उसके ताड़ के रेशे के तार असामान्य रूप से कोमल लग रहे थे।

ल्यूट एक प्राचीन प्लूटेड स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र है जो फ्रेटबोर्ड और अंडाकार शरीर पर माल के साथ है।

अरबी संगीत का जन्म अरब प्रायद्वीप में हुआ था। बेडौइन खानाबदोशों ने ड्राइवरों के गीत, प्रशंसा के गीत और विलाप, बदला लेने के गीत बनाए। अरब में पहले प्रसिद्ध अरब गायक और गुणी दिखाई दिए, जिनके पास "लुट" बजाने में कोई समान नहीं था - एक लुटा हुआ वाद्य यंत्र, जो बाद में संपूर्ण सांस्कृतिक दुनिया में चला गया। अरबों के बीच कविता और संगीत एक-दूसरे को पूर्ण करते हुए हाथ से चले गए।
मध्य युग में, अरबों के संगीत ने उन लोगों की कला के विभिन्न तत्वों को अवशोषित किया, जिन पर उन्होंने विजय प्राप्त की, उनकी कई धुनें, विधाएं, विधाएं। "रुबाई", गेयिकल "गज़ेल्स", तुकांत दोहे से छोटे "व्हेल", लंबे, शानदार "क़ैद" - ये सभी संगीत के लिए सेट थे। अरबी धुन एक विशेष, यूरोप की संगीत कला से अपरिचित, एक 22-चरणीय ट्यूनिंग पर आधारित है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं एक लचीली, परिवर्तनशील लय, जटिल आकृतियाँ हैं, जो टकराव के यंत्रों द्वारा पीटी जाती हैं, एक आश्रितों की संपत्ति, गायक की कण्ठस्थ आवाज। शानदार मेलोडिक पैटर्न के साथ संयोजन में, यह उज्ज्वल रंग, भावनाओं की प्रबलता का आभास कराता है।
इसके बाद, तुर्की विजय और बाद में भी औपनिवेशिक उत्पीड़न (फ्रांसीसी, ब्रिटिश, आदि), अरब संगीत को आधा हजार साल के ठहराव के लिए बर्बाद किया।