कला सबक "संगीत चित्र"। साहित्य और संगीत में पोर्ट्रेट संगीत का एक टुकड़ा जो नायक के चित्र को दर्शाता है

साहित्य और संगीत में पोर्ट्रेट

एक अच्छे चित्रकार को दो मुख्य चीजों को चित्रित करना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व।

लियोनार्डो दा विंसी

दृश्य कला के अनुभव से, हम जानते हैं कि चित्र के लिए मॉडल की उपस्थिति कितनी महत्वपूर्ण है। बेशक, चित्रकार चित्रकार में रुचि रखता है, न कि अपने आप में, एक लक्ष्य के रूप में, बल्कि एक साधन के रूप में - किसी व्यक्ति की गहराई में देखने का अवसर। यह लंबे समय से ज्ञात है कि एक व्यक्ति की उपस्थिति उसके मानस, उसकी आंतरिक दुनिया के साथ जुड़ी हुई है। इन अंतर्संबंधों के आधार पर, मनोवैज्ञानिकों, डॉक्टरों, और विकसित अवलोकन वाले लोगों और आवश्यक ज्ञान "आंखों के परितारिका (आंखों -" आत्मा का दर्पण "," आत्मा की खिड़की "," आत्मा का द्वार ") की विशेषताओं के बारे में जानकारी" पढ़ें "। चेहरा, हाथ, चाल, तरीके, पसंदीदा आसन, आदि।

एक व्यक्ति के बारे में सबसे अधिक अपना चेहरा बता सकता है। बिना किसी कारण के वह मानता था कि चेहरा "एक व्यक्ति की आत्मा" है; जैसा कि रूसी दार्शनिक ने कहा, "यह एक नाविक नक्शे की तरह है।" लीडो "व्यक्तित्व" पुस्तक का "कथानक" है। यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी चेहरा बदलने का मतलब है एक अलग व्यक्ति बनना। बाहरी और आंतरिक की इस परस्पर निर्भरता ने लेखकों की कलात्मक कल्पना को प्रोत्साहन दिया - वी। ह्यूगो को "द मैन हू लाफ्स", एम। फ्रिस्क को "कॉल माईसेल्फ गेंटेनबिन" में। यह उस चेहरे का अपभ्रंश है जो डी। ओरुजेल के उपन्यास "1984" के नायक को लगता है कि यह उनके व्यक्तित्व का अंतिम विनाश है। कोबो अबे के उपन्यास "एलियन लीडो" के नायक, परिस्थितियों के कारण खुद के लिए एक मुखौटा बनाने के लिए मजबूर करते हैं, उसके प्रभाव में एक दोहरी जिंदगी जीना शुरू होता है। एक मुखौटा जो एक चेहरे को छुपाता है, एक अलग "छवि", एक अलग चरित्र, एक अलग मूल्य प्रणाली, एक अलग व्यवहार (उनकी पुस्तकों के स्मारिका और फिल्म के संस्करणों को याद करता है, द बैट बाय आई स्ट्रॉस ...) का अधिकार है।

यह देखते हुए कि उपस्थिति का विवरण कितना बता सकता है, लेखक अक्सर इसका उपयोग किसी चरित्र को चित्रित करने के लिए करते हैं। कुशलता से किया गया वर्णन चरित्र के रूप को लगभग "जीवंत", दृश्यमान बनाता है। हम "मृत आत्माओं" के व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय प्रांतों को देखने लगते हैं। एल। टॉल्स्टॉय के नायक राहत में हैं।

न केवल एक व्यक्ति कैसा दिखता है, बल्कि उसके आस-पास का वातावरण भी, जिन परिस्थितियों में वह मौजूद है, चरित्र के बारे में भी जानकारी रखता है। यह अच्छी तरह से समझा गया था, उदाहरण के लिए, पुश्किन द्वारा, अपने उपन्यास के पहले अध्याय में पद्य में वनगिन का परिचय देते हुए, कविता में। लेखक के चरित्र के व्यक्तिगत "मैं" ("युवा रेक", "लंदन बांका कपड़े की तरह") के कुछ अभिव्यंजक स्ट्रोक हैं, और यह वनगिन की परवरिश के कई विवरणों से पूरक है, गेंदों, थिएटरों, फ़्लर्ट्स, फैशन, सैलून, डिनर के लिए उनका उच्च जीवन।

जाहिर है, लोगों के बारे में गवाही देने के लिए "कार्रवाई की परिस्थितियों" की क्षमता ने आधुनिक जर्मन लेखक हरमन हेस की लघु कहानी "द लास्ट समर ऑफ क्लिंगोर" में अपनी चरम अभिव्यक्ति पाई। कलाकार क्लिंगोर, एक स्व-चित्र लिखने के लिए, अपने आप को, माता-पिता, दोस्तों और प्रेमियों की तस्वीरों की ओर जाता है, सफल काम के लिए उसे पत्थर और काई की भी आवश्यकता होती है - एक शब्द में, पृथ्वी का पूरा इतिहास। हालांकि, कला ने अन्य चरम की कोशिश की - व्यक्ति से पर्यावरण का पूर्ण कट ऑफ, जिसे हम पुनर्जागरण के महान चित्रकारों के कैनवस पर देखते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल प्रकृति के चित्र बड़े खींचे हुए चेहरों से जानबूझकर दूर हैं जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। या हम ओपेरा में सुनते हैं: वनगिन का केंद्रीय एरिया-चित्र "आपने मुझे लिखा था, इससे इनकार नहीं करते" यह किसी भी तरह से आसपास के रोजमर्रा के रेखाचित्रों से जुड़ा नहीं है - लड़कियों का गीत "मैडेंस, सुंदरियां, प्यारे, दोस्त"; Tchaikovsky के द क्वीन ऑफ हुकुम में लिजा येल्तस्की को अपनी भावनाओं को स्वीकार करते हुए, जैसे कि वह शोर सेरेमनी सेंट पीटर्सबर्ग की गेंद की हलचल को नोटिस नहीं करता है। कॉन्ट्रास्ट दर्शकों या श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है, इसे "क्लोज़-अप" तक निर्देशित करता है और "बैकग्राउंड" के खिलाफ आराम देता है।

बालों और आंखों के रंग, ऊंचाई, कपड़े, चाल, आदतें, नायक के जीवन की परिस्थितियों का वर्णन करते हुए, लेखक कला के एक "दृश्य रेखा" बनाने की तलाश में बिल्कुल नहीं है। इस मामले में, उसका असली लक्ष्य (और पूरी तरह से सचेत) बहुत आगे है: बाहरी संकेतों में मानव आत्मा पर विचार करना। यह 18 वीं शताब्दी के एक प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार, क्वेंटिन डी लाटौर ने कहा है: "वे सोचते हैं कि मैं केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को समझता हूं, लेकिन उनके ज्ञान के बिना मैं उनकी आत्मा की गहराई में उतरता हूं और पूरी तरह से लेता हूं।"

संगीत एक व्यक्ति को कैसे चित्रित करता है? क्या वह दृश्यमान अवतार लेती है? इसे समझने के लिए, हम एक ही व्यक्ति के तीन चित्रों की तुलना करते हैं - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, रिचर्ड स्ट्रॉस।

यह कैसे (किसी भी तरह से एक स्वर्गदूत नहीं है, लेकिन एक जीवित व्यक्ति) रोमैन रोलैंड ने उसे देखा: “वह अभी भी एक वयस्क अनुपस्थित-दिमाग वाले बच्चे की तरह है, जिसके पास होंठ हैं। लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण, घमंडी, वह दूसरे जर्मन संगीतकारों की तुलना में बेहतर दौड़ से संबंधित है। समकालीन, सफलता के साथ परेशान, अत्यधिक मांग, वह महलर की तरह एक शांतिपूर्ण, विनम्र रिश्ते में बाकी संगीतकारों से दूर है। स्ट्रॉस उनसे कम घबराए हुए नहीं हैं ... लेकिन उन्हें माहलर पर बहुत फायदा है: उन्हें पता है कि कैसे आराम करना है, आसानी से उत्तेजित और नींद में, वह अपनी घबराहट से बची हुई है, जो जड़ता की जड़ता के लिए धन्यवाद है; इसमें बवेरियन ढीलेपन की विशेषताएं हैं। मुझे यकीन है कि उन घंटों के बाद जब वह एक गहन जीवन जीता है और जब उसकी ऊर्जा को बहुत खर्च किया जाता है, तो उसके पास गैर-अस्तित्व के घंटे होते हैं, जैसे कि वे थे। फिर आप उसकी भटकती और आधी-अधूरी आँखों को ध्यान से देखें।

संगीतकार के दो अन्य चित्र - ध्वनि वाले - खुद को "द लाइफ ऑफ ए हीरो" की सिम्फोनिक कविता और "होम सिम्फनी" में "चित्रित" किया गया था। म्यूजिकल सेल्फ-पोर्ट्रेट्स आर रोलैंड के वर्णन के समान कई मायनों में हैं। हालांकि, आइए हम इस बारे में सोचें कि व्यक्तित्व के किन पहलुओं को "आवाज़" दी गई है। यह संभावना नहीं है कि, संगीत सुनकर, हमने अनुमान लगाया होगा कि प्रोटोटाइप "लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण" है, कि उसके पास "होठों के साथ एक वयस्क समझदार बच्चे की उपस्थिति" और "भटकती और आधी-अधूरी आँखें हैं।" लेकिन यहां स्ट्रॉस द मैन के अन्य लक्षण हैं, अपनी भावनात्मक दुनिया (घबराहट, थोड़ी उत्तेजना और उनींदापन) और महत्वपूर्ण चरित्र लक्षण (अहंकार, संकीर्णता) का खुलासा करते हुए संगीत द्वारा आश्वस्त किया जाता है।

आर। स्ट्रॉस के चित्रों की तुलना एक अधिक सामान्य पैटर्न को दर्शाती है। संगीत की भाषा विशेष रूप से दृश्य संघों के लिए अनुकूल नहीं है, लेकिन इस तरह की संभावना को पूरी तरह से त्यागने के लिए जल्दबाज होगा। सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तित्व के बाहरी, शारीरिक मापदंडों को केवल आंशिक रूप से चित्र में परिलक्षित किया जा सकता है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से, और इस हद तक कि वे व्यक्तित्व के मानसिक गुणों के अनुरूप हैं।

एक और अवलोकन करना आसान है। एक बाहरी चित्र के माध्यम से एक चित्रमय व्यक्तित्व, व्यक्तित्व की गहरी विशेषताओं को पकड़ने का प्रयास करता है, जबकि एक संगीत चित्र में विपरीत अवसर होता है - एक व्यक्ति (उसके भावनात्मक स्वभाव और चरित्र) के "सार को लोभी", दृश्य संघों के साथ संवर्धन की अनुमति देता है। एक साहित्यिक चित्र, उनके बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा, दोनों उपस्थिति और व्यक्तित्व की भावनात्मक रूप से विशेषता "कोर" का एक जानकारीपूर्ण विवरण शामिल है।

तो, किसी भी चित्र में भावनाएं होती हैं, लेकिन यह एक संगीत चित्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हम विश्व संगीत संस्कृति में एक उल्लेखनीय घटना से इसके बारे में आश्वस्त हैं - 17 वीं शताब्दी के अंत के फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा लघुचित्र - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस्वा कूपेरिन, आधुनिक पियानो के पूर्ववर्ती, हार्पसीकोर्ड के लिए रचित। उनमें से बहुत से लोगों को संगीतकार के रूप में अच्छी तरह से जाना जाता है: शाही चर्च के आयोजकों में से एक की पत्नी, गैब्रियल गर्नियर (ला गार्नियर), संगीतकार एंटोनी फोर्क (द मैग्नीसियस, या ऑक्रे) की पत्नी, लुई XV, मारिया लेस्ज़िस्कीन्स्का (राजकुमारी मैरी) की दुल्हन , मोनाको के राजकुमार की बेटी, एंटोनी आई ग्रिमाल्डी ("प्रिंसेस डे चैबिल, या मोनाको के संग्रहालय") की युवा बेटी। "मॉडल" में ऐसे लोग हैं जो स्पष्ट रूप से संगीतकार ("मैनन", "एंजेलिका", "नेनेट"), और यहां तक \u200b\u200bकि रिश्तेदारों से घिरे हैं। किसी भी मामले में, व्यक्तिगत व्यक्तित्व के माध्यम से मानव व्यक्तित्व को फिर से बनाने की विधि समान है। उनका मेनन हंसमुख और लापरवाह है, पूरी तरह से एंटोनिन के औपचारिक चित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, मिमी का चेहरा अधिक गेय स्वर में चित्रित किया गया है। और ये सभी चित्रकार गैलरी की एक निरंतरता की तरह हैं, जो प्रमुख लेखक और दार्शनिक जैक्स डी ला ब्रुयेरे की पुस्तक "कैरेक्टर, या मोरल्स ऑफ द प्रेजेंट सेंचुरी" में एकत्र किए गए हैं।

एक ओपेरा एरिया एक व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया के विस्तृत विवरण में भी स्थित है। यह उत्सुक है कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा में, मुख्य प्रभाव में आरिया में चरित्र की मुख्य भावना को एकल करने की परंपरा थी। बुनियादी भावनाओं ने अरि के प्रकारों को जीवन दिया: दुःख का अरि, क्रोध का अरि, भय का अरि, एक का अरी, ब्रू का अरि और अन्य का अरि। बाद में, संगीतकार किसी व्यक्ति की एक समग्र स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन अंतर्निहित भावनाओं का एक जटिल और इस तरह एक अधिक व्यक्तिगत और गहन लक्षण वर्णन प्राप्त करते हैं। जैसे कि कैक्टिना में (अर्थात, आउटपुट अरिया) ल्यूडमिला द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका द्वारा। संगीतकार स्पष्ट रूप से पुश्किन छवि से प्रेरित है:

वह संवेदनशील है, विनम्र है,

वैवाहिक प्रेम सत्य है

थोड़ी हवा ... तो क्या?

वह इससे भी अच्छा है।

ल्यूडमिला की aria में दो खंड होते हैं। पहला, परिचयात्मक, - पिता के लिए एक अपील - हल्के दुख, गीतकारिता से प्रेरित है। धीमी गति से बजने वाली एक विस्तृत, राग रागनी, हालांकि बाधित होती है, हालांकि फ्लर्टी वाक्यांशों द्वारा।

दूसरे, मुख्य भाग में, हम नायिका की मुख्य विशेषताएं सीखते हैं: हंसमुखता, लापरवाही। "डांसिंग" पोल्का जीवा द्वारा प्रस्तुत, राग जल्दी से जटिल छलांग और लयबद्ध "बीट्स" (सिंकोपेशन्स) को मात देता है। ल्यूडमिला का उच्च रंगतुरा सोप्रानो बज रहा है और झिलमिला रहा है।

यहाँ एक और संगीत चित्र है, "लिखा हुआ है" पहले से ही आवाज की भागीदारी के बिना - पियानो चक्र "रोमियो और जूलियट" से सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा नाटक "मर्कुटियो"। संगीत ऊर्जा का प्रवाह करता है। तेज गति, लोचदार लय, निचले रजिस्टर से ऊपरी रजिस्टर तक मुफ्त बदलाव और इसके विपरीत, राग के बोल्ड इंटोनेशनल ब्रेक "एक साथी, एक साहसी युवा साथी" की छवि को "पुनर्जीवित" करते हैं, जो "एक महीने में सुनने की तुलना में एक मिनट में अधिक" होता है, एक जोकर। जो निष्क्रिय रहना जानता है।

इस प्रकार, यह पता चला है कि संगीत में व्यक्तित्व केवल लेखक द्वारा आविष्कार की गई किसी प्रकार की भावना से संपन्न नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से एक के साथ है जो विशेष रूप से मूल का संकेत है (एक साहित्यिक प्रोटोटाइप, यदि ऐसा है, तो निश्चित रूप से मौजूद है)। और एक और महत्वपूर्ण निष्कर्ष: एहसास है कि "एक लेकिन ज्वलंत जुनून" फिर भी व्यक्तित्व को योजनाबद्ध करता है, "दो आयामी विमान अंतरिक्ष में" ड्राइव करता है, संगीतकार भावनात्मक स्पर्श के एक सेट पर पहुंचने की कोशिश करता है; भावनाओं का बहुरंगी "पैलेट" न केवल चरित्र की भावनात्मक दुनिया को रेखांकित करने की अनुमति देता है, बल्कि वास्तव में, कुछ और अधिक - चरित्र।

\u003e\u003e संगीत चित्र

संगीतमय चित्र

साहित्य, ललित कला, संगीत में किसी व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाने की सुविधाओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में किसी विशिष्ट व्यक्ति से कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन एक ही समय में यह संयोग से नहीं है कि यह कहा जाता है कि "एक व्यक्ति में छिपा हुआ है"। चूंकि संगीत एक अस्थायी कला है (यह समय के साथ विकसित होता है), यह, गीत की तरह कविता, भावनात्मक राज्यों के अवतार, उनके सभी परिवर्तनों के साथ मानव अनुभवों के अधीन है।

शब्द "पोट्रेट" जैसा कि संगीत कला पर लागू होता है, विशेष रूप से गैर-प्रोग्राम संगीत के लिए एक रूपक है। उसी समय, ध्वनि लेखन, साथ ही साथ शब्दों के साथ संगीत का संश्लेषण, मंच कार्रवाई और अतिरिक्त-संगीत संघों, इसकी संभावनाओं का विस्तार करते हैं। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करते हुए, उसके विभिन्न राज्यों, आन्दोलन की प्रकृति, संगीत, दृश्य उपमाओं को उद्घाटित कर सकते हैं जो हमें कल्पना करने की अनुमति देते हैं कि व्यक्ति किस प्रकार का व्यक्ति हमारे सामने है।

चरित्र, गीत नायक, कहानीकार, कथावाचक - ये अवधारणाएं न केवल एक साहित्यिक काम में महत्वपूर्ण हैं, बल्कि एक संगीतमय भी हैं। वे कार्यक्रम संगीत, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, और वाद्य-सिम्फोनिक संगीत की सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का अंतःकरण अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों को पुन: पेश करता है, जीवन में एक व्यक्ति की अभिव्यक्तियाँ: उम्र, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनूठा तरीका, चलती, राष्ट्रीय विशेषताएं। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक व्यक्ति को देखते हैं।

संगीत आपको एक अलग युग के लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्य कार्य विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं। एफ। हेडन ने स्वीकार किया कि उन्होंने हमेशा संगीत की रचना की, जो किसी व्यक्ति के विशेष प्रकार को ध्यान में रखते हुए किया गया था। "मोज़ार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं ... आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी। मेदुशेवस्की)।

विभिन्न रचनाकारों के काम के अंश सुनें: वी। ए। मोज़ार्ट और एस। प्रोकोफ़िएव, ए। बोरोडिन और बी। टीशेंको, जे। बिज़ेट और आर। शेड्रिन, ए। शिटिटके और वी। किक्टा। आपने संगीत में किस तरह के चित्र देखे हैं? अभिव्यक्ति के साधनों से आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करने का अवसर मिलता है?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
अपनी पसंदीदा संगीत रचनाओं के पात्रों के चित्रों के रेखाचित्र बनाएं, उन्हें एक मौखिक विवरण दें।

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सीखने के मकसद(यूडी के शिक्षार्थियों के लक्ष्य):

संगीत के एक टुकड़े में "चित्र" की अवधारणा के ज्ञान में मास्टर;

"अभिव्यंजकता" और "चित्रण" की अवधारणा का ज्ञान मास्टर करें;

कान द्वारा निर्धारित करने की क्षमता विकसित करने के लिए जो संगीतकार "चित्र" संगीतकार ने एस। प्रोकोफीव के काम के उदाहरण का उपयोग किया;

छात्र संगीत में "पोर्ट्रेट" की परिभाषा को सही ढंग से दोहराता है;

छात्र "अभिव्यक्ति" और "चित्रण" की अवधारणा की परिभाषा को सही ढंग से पुन: प्रस्तुत करता है;

वह कान से क्या चित्र, संगीत हमारे लिए चित्रित किया गया है निर्धारित करने में सक्षम हो जाएगा।

शैक्षणिक लक्ष्य:

प्रशिक्षण:

1. छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए:

संगीत में "चित्र" की अवधारणा की महारत पर;

"अभिव्यक्ति" और "चित्रण" की अवधारणाओं में महारत हासिल करके;

संगीत में "चित्र" बनाने के लिए संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की उनकी महारत पर;

विशिष्ट संगीत कार्यों में नायकों की विभिन्न संगीत छवियों को सुनने के कौशल का अभ्यास करने के लिए;

2. विकास: छात्रों की कल्पना और कल्पना के विकास में योगदान करते हैं जब वे संगीत में "चित्र" के बारे में जानते हैं;

3. परवरिश: संगीत और साहित्यिक छवियों की धारणा और विश्लेषण के आधार पर कला के कार्यों के लिए एक भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के गठन के लिए स्थितियां बनाएं।

शैक्षणिक कार्य।

व्यवस्थित करें:

• संगीत में "चित्र" की परिभाषा के साथ छात्रों का परिचित;
• संगीत की छवि की विशेषताओं को समझना;
• कान द्वारा एक संगीत छवि की पहचान करने की क्षमता विकसित करने के लिए छात्रों की गतिविधि;
• संगीत के कुछ टुकड़ों को सुनते समय छात्रों की भावनाओं, भावनाओं, छापों के बारे में चर्चा;
• छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के परिणामों का चिंतनशील मूल्यांकन

पाठ प्रकार:संयुक्त

सबक उपकरण: एऑडियो और वीडियो उपकरण; प्रस्तुतीकरण।

कक्षाओं के दौरान

बच्चे ई। ग्रीग द्वारा स्लाइड "पीयर गेन्ट" के संगीत "मॉर्निंग" में अध्ययन में प्रवेश करते हैं (स्लाइड # 1 - पृष्ठभूमि)

संगीत और पेंटिंग में पोर्ट्रेट

लक्ष्य: एक चित्र के माध्यम से दो प्रकार की कला, संगीत और पेंटिंग के बीच संबंधों के बच्चों द्वारा जागरूकता।

कार्य:

1. म.प्र। द्वारा निर्मित “म्यूजिकल पोट्रेट्स” से परिचित कराने के लिए। मूसगोर्स्की और एस.एस. कलाकारों द्वारा बनाए गए प्रोकोफिव और पोर्ट्रेट। रेपिन और आर.एम. Volkov।
2. संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने और दृश्य कला का एक काम विकसित करने पर काम जारी रखें।
3. उनकी पितृभूमि के इतिहास में रुचि के गठन में योगदान करें।

मुखर और कोरल काम:

1. जब संगीत के टुकड़े सीखते हैं, तो नायक के चरित्र को एक आवाज के साथ चित्रित करने का प्रयास करते हैं।
2. पाठ के स्पष्ट उच्चारण पर काम करें।

सबक उपकरण:

कंप्यूटर (डिस्क, चित्रों के प्रजनन के साथ प्रस्तुति)।

पाठ की संरचना

1. श्रवण: वरमाला का गीत ओपेरा से एम.पी. मुसॉर्गस्की "बोरिस गोडुनोव"।
2. "संगीत चित्र" की चर्चा।
3. "वरमाला के गीत" से एक अंश सीखना।
4. "म्यूजिकल पोर्ट्रेट" और आई। रेपिन "प्रोटोडाइनकॉन" के चित्र की तुलना।
5. "कुतुज़ोव की आरिया" से एक अंश सीखना।
6. आर एम वोल्कोव "कुतुज़ोव" के चित्र के साथ परिचित।
7. दो "पोर्ट्रेट्स" की तुलना।
8. एक गाना सीखना
9. निष्कर्ष।

काम का रूप

1. ललाट
2. समूह

कक्षाओं के दौरान

अध्यापक

संगीतमय चित्र। मिखाइल यावेस्की।

हमारे जीवन में कई अजीब चीजें हैं,
उदाहरण के लिए, मैंने कई सालों तक सपने देखे
मैंने भी एक से अधिक बार कोशिश की,
एक संगीत चित्र लिखें।

मुझे प्रकृति के लिए एक व्यक्ति मिला
बड़प्पन और सम्मान का मानक,
हमारी सदी से समकालीन,
झूठ और चापलूसी के बिना जीवन जीता है।

और आज, मैं एक चित्र "पेंट" करता हूं,
आसान काम नहीं है, मेरा विश्वास करो,
संगीत स्टैंड मेरे चित्रफलक को बदल देगा
पेंट के बजाय, ब्रश - केवल नोट्स।

कर्मचारी कैनवास से बेहतर होंगे
मैं इस पर सब कुछ साइन करूंगा और खेलूंगा
यह ड्राइंग सरल नहीं होगी
लेकिन मैं अपनी आशा नहीं खोता।

सुविधाओं को नरम बनाने के लिए
ज्यादा मामूली आवाजें होंगी
और यहां संभावनाएं बहुत अच्छी हैं
संगीत विज्ञान की रोक के लिए नहीं।

स्कोर आसान नहीं होगा
केवल मैं संगीत के नियम को नहीं तोड़ूंगा,
और यह पोर्ट्रेट इस तरह होगा
हर कोई उसे में दिल और आत्मा सुनेंगे।

यह दीवार पर लटका नहीं होगा
नमी और प्रकाश उससे डरते नहीं हैं,
और निश्चित रूप से मैं चाहूंगा
कई वर्षों तक जीने के लिए।

"क्या हम संगीत देख सकते हैं" विषय को जारी रखते हुए, आज का पाठ ध्यान केंद्रित करेगा, जैसा कि आपने कविता से अनुमान लगाया होगा, संगीत और पेंटिंग में चित्रण के बारे में। पोर्ट्रेट क्या है?

छात्र।

एक चित्र एक निचले व्यक्ति की एक छवि है।

अध्यापक।

और इसलिए, हम पहले चित्र को सुनते हैं।

सुनवाई: वरमाला का गीत ओपेरा से एम.पी. मुसॉर्गस्की "बोरिस गोडुनोव"।

अध्यापक।

संगीत के टुकड़े की प्रकृति के आधार पर, आप इस चरित्र के बारे में क्या कह सकते हैं? उसके पास क्या गुण हैं?

छात्र।

यह नायक हंसमुख है, आप उसमें शक्ति महसूस कर सकते हैं।

फिर से सुनने के।

एक टुकड़ा सीखना।

अध्यापक।

यह अच्छा है या बुरा?

छात्र।

शक्ति, सब के बाद, बुराई है। संगीत अत्याचारी है, जिसका अर्थ है कि नायक बहुत अत्याचारी है, साथ ही दंगाई, क्रूर, हर कोई उससे डरता है।

अध्यापक।

इस "नायक" का चित्रण करते समय संगीतकार किस संगीतमय अभिव्यक्ति का उपयोग करता है?

छात्र।

अध्यापक।

और इस चरित्र को चित्रित करने के लिए संगीतकार ने किस गीत का उपयोग किया है?

छात्र।

रूसी लोक नृत्य

अध्यापक।

आपके द्वारा सूचीबद्ध संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के आधार पर, आपको क्या लगता है कि यह व्यक्ति बाहर की तरह दिखता है?

छात्र।

यह आदमी बुजुर्ग है, दाढ़ी के साथ, गुस्से में और असभ्य रूप।

आई। रेपिन "प्रोटोडाइनकॉन" का चित्र दिखाया गया है।

अध्यापक।

आइए विचार करें, क्या हमारे "संगीत नायक" और इस चित्र में चित्रित व्यक्ति के बीच कोई समानता है? और यदि हां, तो कौन सा?

छात्र।

एक समानता है। तस्वीर में दिख रहा आदमी भी दाढ़ी वाला बुजुर्ग है।

अध्यापक।

दोस्तों, इस व्यक्ति के रूप पर ध्यान दें। इस लुक को चित्रित करने की कोशिश करें। वह क्या है?

छात्र।

देखो तेज, शिकारी, गुस्सा है। भौंहें मोटी, काली, अलग-अलग फैली हुई हैं, जो देखने में भारी और असावधान बनाती हैं। पेंटिंग, जैसा कि संगीत में है, गहरे रंगों में है।

अध्यापक।

आपने और मैंने दो चित्रों की तुलना की है - संगीत और कलात्मक। संगीत का चित्र रूसी संगीतकार एम.पी. की कलम से है। मुसॉर्गस्की (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का वरलाम का गीत), दूसरा चित्र प्रतिभाशाली रूसी चित्रकार आई। रेपिन का है (चित्र को "प्रोटोडेअन" कहा जाता है)। इसके अलावा, इन चित्रों को एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से बनाया गया था।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" ("वरलाम का गीत") का एक अंश देखना।

अध्यापक।

दोस्तों, आपको ऐसा क्यों लगता है कि बारलाम जैसे पात्र, प्रोटोकोन दिखाई दिए?

छात्र।

संगीतकार और कलाकार ने ऐसे लोगों को देखा और उन्हें चित्रित किया।

अध्यापक।

"बारलाम का गीत" सुनना और पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन" को देखकर, आपको कैसे लगता है, कलाकार और संगीतकार ऐसे लोगों के साथ एक ही तरह से या अलग तरीके से व्यवहार करते हैं। आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

छात्र।

संगीतकार और कलाकार दोनों ही ऐसे लोगों को पसंद नहीं करते हैं।

अध्यापक।

वास्तव में, जब मुसॉर्ग्स्की ने "प्रोटोडेकॉन" को देखा, तो उन्होंने कहा: "हाँ, यह मेरा वरलामिश्श है! यह पूरी तरह से अग्नि-श्वास पर्वत है! ”

"प्रोटोडेकॉन" के चित्र में आईई रेपिन ने अपने पैतृक गांव चुग्वेवो से डेवन इवान उलानोव की छवि को अमर किया, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: "... आध्यात्मिक कुछ भी नहीं - वह सभी मांस और रक्त, पॉप-आंखें, मुंह और गर्जना ..." है।

अध्यापक।

मुझे बताएं, क्या हमें लेखकों का रवैया उनके चरित्रों से विरासत में मिला है?

छात्र।

कॉन

अध्यापक।

क्या आप हमारे समय में ऐसे पोर्ट्रेट से मिले हैं?

छात्र।

नहीं।

अध्यापक।

हमारे समय में इस तरह के चित्र क्यों नहीं बनाए गए?

छात्र।

क्योंकि हमारे समय में ऐसे लोग नहीं हैं। पिछली शताब्दियों में ऐसे कई "नायक" थे। ऐसे पुजारी उस समय के विशिष्ट थे। आज इस तरह के पादरी नहीं हैं।

अध्यापक।

यानी कला हमारे आसपास की वास्तविकता को दर्शाती है।

अब हम एक और संगीत चित्र को जानेंगे।

सुनते हुए कुतुज़ोव की आरिया से एस.एस. Prokofiev "युद्ध और शांति"।

Aria सीखना।

वर्ग को तीन समूहों में बांटा गया है और निम्नलिखित कार्य प्राप्त करता है:

1 समूह - चरित्र का एक मौखिक चित्र देता है (बाहरी और "आंतरिक");

दूसरा समूह - प्रस्तावित वीडियो अनुक्रम से संगीत के दिए गए टुकड़े के अनुरूप एक चित्र का चयन करता है, उत्तर की पुष्टि करता है;

तीसरा समूह - संगीत के दिए गए टुकड़े के साथ परिणामी चित्र की तुलना करता है।

छात्र संगीतकार और कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीतमय और कलात्मक अभिव्यक्ति पर अपने उत्तर देते हैं।

अध्यापक।

हमारी मुलाकात एक अन्य चित्र से हुई जो वरमाला से सीधे विपरीत है। कुतुज़ोव की ओर से ऑरा द्वारा एस.एस. प्रोकोफ़िएव की "वॉर एंड पीस" और हमसे पहले रोमन मकसिमोविच वोलकोव "कुतुज़ोव" द्वारा बनाई गई पेंटिंग है।

कौन है कुतुज़ोव

छात्र।

वह सेनापति जिसने 1812 के युद्ध में नेपोलियन को हराया था।

अध्यापक।

संगीतकार द्वारा नायक के चरित्र लक्षण पर बल दिया जाता है, और कलाकार क्या हैं?

छात्र।

संगीतकार मातृभूमि के लिए महिमा, शक्ति, बड़प्पन, चिंता पर जोर देता है। कलाकार मातृभूमि के लिए अपनी सेवाओं पर जोर देता है, बड़प्पन, बुद्धिमत्ता।

अध्यापक।

और संगीतकार और कलाकार इस नायक के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

छात्र।

वे उसका सम्मान करते हैं, उन्हें गर्व है कि वह उनके हमवतन हैं।

अध्यापक।

छात्र।

बेशक

अध्यापक।

पहले किस संगीत के टुकड़े का अध्ययन किया गया है?

अरिया से एक अंश को सुनना या प्रदर्शन करना.

छात्र।

ए.पी. बोरोडिन द्वारा "वीर सिम्फनी" के लिए।

अध्यापक।

अरिया की बात सुनकर और चित्र को देखकर, क्या कुतुज़ोव को नायक कहा जा सकता है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

छात्र।

हां, क्योंकि यह तीनों गुणों को जोड़ती है - शक्ति, मन, अच्छा।

अध्यापक।

क्या वरलाम को नायक कहा जा सकता है?

छात्र।

नहीं, इसमें पावर, माइंड है, लेकिन गुड नहीं।

(दोनों चित्र बोर्ड पर)

अध्यापक।

और प्रोकोफ़िएव और वोल्कोव द्वारा बनाए गए कुतुज़ोव के चित्र और बोरोडिन और वासंतोसेव की पेंटिंग "द बोगाटिएर्स" की "वीर" सिम्फनी क्यों बनाई गई?

छात्र।

क्योंकि ऐसे लोग, नायक वास्तव में मौजूद थे।

अध्यापक।

आज हम एक गाना सीखेंगे, जिसमें हीरो के पास स्ट्रेंथ, इंटेलिजेंस, गुड है। और उनकी मुख्य ताकत दोस्ती है। फिल्म के गीत "मिडशिपमेन, गो!" "दोस्ती का गीत"।

एक गाना सीखना।

निष्कर्ष:

1. पाठ में हम किन लेखकों और उनके लेखकों से मिले?
2. संगीत और पेंटिंग में समान चरित्रों को कैसे चित्रित किया जाता है?
3. संगीत और पेंटिंग के बीच इस "रिश्तेदारी" को हम क्या समझते हैं?

पूर्वावलोकन:

विषय संगीत पर एक पाठ का पद्धतिगत विकास

ग्रेड 3, पाठ संख्या 7 (जी। पी। सर्गेव, ई। डी। कृतसकाया द्वारा "संगीत")

थीम: संगीत में पोर्ट्रेट

उद्देश्य:

शिक्षात्मक

• संगीत के लिए एक भावनात्मक दृष्टिकोण का गठन, संगीत की समझ;
• भाषण संस्कृति का विकास;
• संगीत छवियों और चरित्र मूल्यांकन की तुलना।

विकसित होना

• संगीत छवियों की धारणा;
• संगीत के टुकड़ों के बीच अंतर करने की क्षमता;
• तथ्यों की तुलना करने, विश्लेषण करने और अपनी बात व्यक्त करने की क्षमता।

शिक्षात्मक

• संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में ज्ञान को गहरा करने के लिए - डायनेमिक शेड्स, स्ट्रोक्स, टिमब्रे, इंटोनेशन;
• संगीत चित्र बनाने में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करना।

पाठ मकसद:

• श्रोता की संस्कृति बनाने के लिए;
• अभिव्यंजक और सचित्र सूचनाओं का विचार दें;
• संगीत अभिव्यक्ति (समय, गतिशीलता, स्ट्रोक) के माध्यम से परिचित होने के लिए, चरित्र, छवि बनाने में उनकी भूमिका;
• बच्चों में सकारात्मक चरित्र लक्षण लाने के लिए।

पाठ प्रकार: अधिग्रहीत ज्ञान का उपयोग और समेकन

नियोजित परिणाम

विषय:

• कार्य के आंतरिक-आलंकारिक विश्लेषण करने की क्षमता का गठन।

निजी:

• अन्य लोगों की गलतियों और अन्य विचारों के प्रति सहिष्णु होना;
• अपनी गलतियों से डरो मत;
• उनके कार्यों के एल्गोरिथ्म के बारे में पता होना।

Metasubject:

नियामक

• स्वतंत्र रूप से संगीत की अभिव्यंजक और सचित्र विशेषताओं को पहचानें;
• सीखने के उद्देश्यों को स्वीकार करना और बनाए रखना;
• असाइन किए गए कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में शामिल होना।

संज्ञानात्मक

• अपने ज्ञान प्रणाली में नेविगेट करने और नए ज्ञान की आवश्यकता का एहसास करने के लिए एक शिक्षक की मदद से;
• एक संगीत कार्य की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को समझना;

मिलनसार

• दूसरों को सुनने, सुनने और समझने की क्षमता, सामूहिक प्रदर्शन में भाग लेते हैं।
• संगीत चित्रों में आलंकारिकता और अभिव्यक्ति के बीच अंतर करना;
• स्वतंत्र रूप से पात्रों के संगीत-आलंकारिक अवतार के माध्यम को प्रकट करते हैं।

सबक के दौरान प्रस्तुत या समेकित होने वाली अवधारणाएं और शर्तें:

संगीत में चित्र, स्वर, अभिव्यक्ति, दृश्य।

पाठ में काम के रूप:

श्रवण, गहन-आलंकारिक विश्लेषण, कोरल गायन।

शैक्षिक संसाधन:

• पाठ्यपुस्तक “संगीत। ग्रेड 3 ”लेखक ई.डी. क्रेटन, जी.पी. सर्जीवा; 2017
• सीडी-डिस्क “संगीत पाठों का परिसर। ग्रेड 3 "
• Phono-restomacy। ग्रेड 3;
• पियानो।

तकनीकी सबक नक्शा

कक्षाओं के दौरान

1. समय का आयोजन।

अध्यापक: हैलो दोस्तों!

एक मुस्कान और एक खुशहाल देखने के लिए -

यह खुशी है, इसलिए वे कहते हैं!

जाँच करें कि क्या सबक के लिए हर कोई तैयार है।

1. शैक्षिक समस्या का विवरण।

अध्यापक: आखिरी पाठ में, हमने बात की कि संगीत प्रकृति में सुबह का वर्णन कैसे करता है।

कार्यों में से एक ने सुबह की प्रकृति की सुंदरता को दर्शाया, और दूसरे ने सुबह एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त किया। याद रखें कि संगीत के इन टुकड़ों को क्या कहा जाता था?

बच्चों के उत्तर: पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", ई। ग्रिग "मॉर्निंग"

अध्यापक: अगर संगीत मानवीय भावनाओं के बारे में बोलता है, तो यह है ...

बच्चों के उत्तर: अभिव्यक्ति।

अध्यापक : और अगर, संगीत सुनना, हम प्रकृति की तस्वीरें "देखते हैं", उसकी आवाज़ें सुनते हैं, तो वहाँ है ...।

बच्चों के उत्तर: चित्रण।

अध्यापक: क्या संगीत व्यक्ति का स्वयं प्रतिनिधित्व कर सकता है?

बच्चों के जवाब ...

अध्यापक: कलाकार की पेंटिंग में किसी व्यक्ति की छवि का नाम क्या है? संगीत में?

बच्चों के जवाब: पोर्ट्रेट।

अध्यापक: सही। हमारे पाठ का विषय म्यूजिकल पोर्ट्रेट है।

1. ज्ञान अद्यतन

अध्यापक: सचित्र चित्र देखें, यह हमें क्या बता सकता है?

(संगीतकार एस। प्रोकोफीव के चित्र के साथ काम करना)

बच्चों के उत्तर: किसी व्यक्ति की उपस्थिति, उम्र, कपड़े, मनोदशा के बारे में ...

अध्यापक: क्या संगीत किसी व्यक्ति की उपस्थिति, उम्र, कपड़े का वर्णन कर सकता है?

बच्चों के उत्तर: नहीं, बस मूड है।

अध्यापक: हमारे पाठ के लिए एपिग्राफ या परिचय कहता है: "प्रत्येक अंतर में एक व्यक्ति छिपा हुआ है।" संगीत किसी व्यक्ति को कैसे चित्रित कर सकता है?

बच्चों के उत्तर: विस्मय के साथ।

अध्यापक: लेकिन उन्हें समझने के लिए उन्हें हमारे लिए बहुत स्पष्टवादी होना चाहिए।

पूर्व-कोरस "विभिन्न लोग" (समूहों द्वारा प्रदर्शन)

1. नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों का आकलन

अध्यापक: आज हम दो संगीत चित्रों के साथ परिचित होंगे, वे संगीतकार एस। प्रोकोफिव (एक नोटबुक में प्रवेश) द्वारा बनाए गए थे। आइए उस कविता को पढ़ें जो उनमें से एक के लिए आधार बनी।

अगनिया बार्टो की कविता "चटरबॉक्स" पढ़ना

उन्होंने कहा कि चैटर लिडा,
यह वोवका का आविष्कार है।
और मुझे कब बात करनी चाहिए?
मेरे पास चैट करने का समय नहीं है!

ड्रामा सर्कल, फोटो सर्कल,
Horkruzhok - मैं गाना चाहता हूँ
ड्राइंग सर्कल के लिए
सभी ने मतदान भी किया।

और मरिया मार्कोवना ने कहा,
जब मैं कल हॉल से बाहर चला गया:
"ड्रामा सर्कल, फोटो द्वारा सर्कल
ये कुछ ज्यादा हो गया।

अपने आप को चुनें, मेरे दोस्त,
एक कुछ चक्र ”।

खैर, मैंने फोटो से चुना ...
लेकिन मैं गाना भी चाहता हूं
और एक ड्राइंग सर्कल के लिए
सभी ने मतदान भी किया।

और बकबक लिडा के बारे में क्या कहते हैं,
यह वोवका का आविष्कार है।
और मुझे कब बात करनी चाहिए?
मेरे पास चैट करने का समय नहीं है!

अध्यापक: कविता की नायिका का वर्णन करें!

बच्चों के जवाब: एक छोटी लड़की, एक स्कूली, सुंदर, मजाकिया, लेकिन बहुत बातूनी, जिसे लिडा कहा जाता है।

अध्यापक: लिडा के चरित्र को कौन से संगीतमय स्वर व्यक्त कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: प्रकाश, उज्ज्वल, तेज ...

अध्यापक: उसके आंदोलनों या आवाज़ को कौन से संगीतमय स्वर दे सकते हैं?

बच्चों के जवाब: बहुत जल्दी, जल्दबाजी, जुबान की तरह।

अध्यापक: आइए सुनते हैं वह गीत जो संगीतकार ने बनाया था।

गाना सुनकर।

शिक्षक: संगीत ने लिडा का चित्र कैसे बनाया? उसका चरित्र क्या है?

बच्चों के जवाब: दयालु, हंसमुख मूड और बहुत तेज भाषण।

टीचर: इस गाने को क्या कह सकते हो?

बच्चों के जवाब: हंसमुख बातूनी ...

शिक्षक: नोटबुक में ध्यान दें (नोटबुक में प्रवेश: "चैटबॉक्स लिडा", लड़की का भाषण दर्शाया गया है)

1. प्राप्त ज्ञान को अद्यतन करना

अध्यापक: और अगर संगीत में कोई शब्द नहीं हैं, तो यह केवल संगीत वाद्ययंत्र द्वारा किया जाता है, क्या यह किसी व्यक्ति की छवि बनाने में सक्षम होगा?

बच्चों के जवाब ...

अध्यापक: अब हम एक और संगीत चित्र सुनेंगे, और आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह किसका है। और संगीत हमें बताएगा - अगर वह एक आदमी के बारे में बात करती है, तो वह मार्च करेगी, अगर एक महिला के बारे में - नृत्य, अगर नायक एक वयस्क है, तो संगीत गंभीर और भारी लगेगा, अगर बच्चा - चंचल और आसानी से।

एस। प्रोकोफ़िएव का संगीतमय अंश "जूलियट इज ए गर्ल" सुनकर

बच्चों के जवाब: संगीत एक महिला के बारे में बोलता है, इसमें नृत्य है, नायिका एक युवा या छोटी लड़की है, संगीत तेज, आसान, मजेदार लगता है।

अध्यापक: आप संगीत के साथ क्या कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: नृत्य, खेलना, कूदना या दौड़ना।

अध्यापक: सबकुछ सही है। इस नायिका का नाम जूलियट है, और हमने बैले रोमियो और जूलियट के एक टुकड़े के बारे में सुना, जो बहुत युवा नायकों की प्रेम कहानी बताता है। और जूलियट को अपने प्रेमी के साथ बैठक के इंतजार में चित्रित किया गया है, इसलिए वह अभी भी नहीं बैठती है, और वह वास्तव में दौड़ता है और अधीरता से कूदता है और नृत्य करता है। तुम सुन रहे हो?

एक टुकड़े को फिर से सुनना

अध्यापक: संगीत ने और क्या चित्रित किया: आंदोलनों या नायिका का भाषण?

बच्चों के उत्तर: आंदोलन

अध्यापक: आइए लिखते हैं: "जूलियट", आंदोलनों को चित्रित किया गया है (एक नोटबुक में लिखना)

1. घर का पाठ

ड्राइंग एक पहेली है। एक वस्तु जो चटरबॉक्स लिडा या जूलियट से संबंधित है, उसे ड्रा करें।

1. स्वर और वर्णिक कार्य

अध्यापक: क्या हम कोरस में किसी का चित्र बना सकते हैं?

बच्चों के जवाब ...

अध्यापक: चलो थोड़ा पिल्ला चलने के बारे में एक गाना गाते हैं।

समूहों में गीत के शब्दों को दोहराते हुए:

श्लोक १ - पंक्ति १, श्लोक २ - पंक्ति २, श्लोक ३ - पंक्ति ३, श्लोक ४ - सब कुछ।

छंद में माधुर्य के बंद प्रदर्शन और कोरस में अचानक लग रहा है पर काम करते हैं।

गाने का प्रदर्शन।

1. सारांश। प्रतिबिंब

अध्यापक। पाठ में क्या असामान्य / दिलचस्प था?

बच्चों के जवाब ...

अध्यापक। क्या हमने सभी कार्य पूरे कर लिए हैं?

बच्चों के जवाब ...

अध्यापक। आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद या नापसंद था?

बच्चों के जवाब ...