जॉन रस्किन। किताबें ऑनलाइन

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जॉन रस्किन का जन्म 8 फरवरी, 1819 को एक धनी स्कॉटिश शेरी व्यापारी डी जे रस्किन के परिवार में हुआ था। दादाजी, जॉन थॉमस रस्किन, एक चिंट्ज़ व्यापारी थे। परिवार में धार्मिक धर्मपरायणता का माहौल था, जिसका लेखक के बाद के विचारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने बहुत यात्रा की, और यात्रा डायरी में आवश्यक रूप से दौरा किए गए देशों के परिदृश्य में भूवैज्ञानिक संरचनाओं पर नोट्स शामिल थे। उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और बाद में उन्होंने वहां कला इतिहास में एक पाठ्यक्रम पढ़ाया। एक व्याख्याता बनने के बाद, उन्होंने भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों द्वारा भूविज्ञान और जीव विज्ञान के अध्ययन की आवश्यकता पर जोर दिया, साथ ही साथ वैज्ञानिक ड्राइंग के अभ्यास की शुरुआत पर: "अच्छे दिनों में, मैं श्रमसाध्य अध्ययन के लिए थोड़ा समय समर्पित करता हूं। प्रकृति; खराब मौसम में, मैं एक पत्ती या पौधे को आधार के रूप में लेता हूं और उन्हें खींचता हूं। यह अनिवार्य रूप से मुझे उनके वानस्पतिक नामों का पता लगाने के लिए प्रेरित करता है।

जॉन रस्किन (1819-1900), अंग्रेजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधार के चैंपियन। 8 फरवरी, 1819 को लंदन में जन्म। रस्किन के माता-पिता डी.जे.

रस्किन, शेरी के आयात के लिए फर्म के सह-मालिकों में से एक, और मार्गरेट कॉक, जो उनके पति के चचेरे भाई थे। जॉन इंजील धर्मपरायणता के माहौल में बड़ा हुआ। हालाँकि, उनके पिता को कला से प्यार था, और जब लड़का 13 साल का था, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में बड़े पैमाने पर यात्रा की। रस्किन ने अंग्रेजी कलाकारों कोप्ले फील्डिंग और जे डी हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से स्थापत्य वस्तुओं को चित्रित किया, विशेष रूप से गोथिक वास्तुकला को निहारते हुए।

1836 में, रस्किन ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के क्राइस्ट चर्च कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने डब्ल्यू बकलैंड के साथ भूविज्ञान का अध्ययन किया। 21 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें एक उदार भत्ता दिया, और वे दोनों जे टर्नर (1775-1851) द्वारा चित्रों को इकट्ठा करने लगे। 1839 में, रस्किन को अंग्रेजी में सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूडिगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, लेकिन 1840 के वसंत में ऑक्सफोर्ड में उनकी आगे की पढ़ाई बीमारी के कारण बाधित हो गई थी; वह खून बहने लगा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षण के रूप में देखा।

1841 में, रस्किन ने टर्नर की पेंटिंग के बचाव में सत्रह साल की उम्र में लिखे गए निबंध को पूरक बनाना शुरू किया। परिणाम पांच-खंड का काम "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" ("मॉडर्न पेंटर्स") था, जिसका पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ था।

1845 के वसंत में उन्होंने स्विट्जरलैंड से लुक्का, पीसा, फ्लोरेंस और वेनिस की यात्रा की, पहली बार वह अपने माता-पिता के बिना, एक फुटमैन और शैमॉनिक्स के एक पुराने गाइड के साथ निकले। खुद के लिए छोड़ दिया, उन्होंने लगभग खुद को प्रोटेस्टेंट पूर्वाग्रहों से मुक्त कर दिया और फ्रा एंजेलिको से जैकोपो टिंटोरेटो तक की धार्मिक पेंटिंग में असीम आनंद का अनुभव किया। उन्होंने मॉडर्न आर्टिस्ट्स (1846) के दूसरे खंड में अपनी प्रशंसा व्यक्त की।

गॉथिक वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रस्किन ने 1849 में वास्तुकला के सात लैंप प्रकाशित किए। रस्किन की विशिष्ट नैतिक कठोरता विक्टोरियन इंग्लैंड की भावना के अनुरूप थी, "वास्तुशिल्प ईमानदारी" के बारे में उनके विचार और प्राकृतिक रूपों से अलंकरण की उत्पत्ति एक से अधिक पीढ़ियों के लिए प्रभावशाली रही।

फिर रस्किन ने विनीशियन वास्तुकला के अध्ययन की ओर रुख किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने "स्टोन्स ऑफ़ वेनिस" ("स्टोन्स ऑफ़ वेनिस") पुस्तक के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, वेनिस में दो सर्दियाँ बिताईं, जिसमें उनका इरादा सेवन लैम्प्स में निर्धारित विचारों के लिए अधिक ठोस औचित्य देना था। मुख्य रूप से उनके नैतिक और राजनीतिक पहलू। यह पुस्तक लंदन में "बैटल ऑफ़ स्टाइल्स" के चरमोत्कर्ष पर दिखाई दी; चूंकि किताब में गॉथिक सुंदरता के घटकों में से एक के रूप में काम करने वाले व्यक्ति की खुशी की घोषणा की गई थी, इसलिए यह डब्ल्यू मॉरिस के नेतृत्व में गोथिक पुनरुद्धार के समर्थकों के कार्यक्रम का हिस्सा बन गया।

इंग्लैंड लौटकर, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स के बचाव में बात की, जिनकी 1851 में अकादमी में प्रदर्शनी को शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था। रस्किन ने सबसे कम उम्र के और सबसे तेजतर्रार प्री-राफेलाइट डी.ई. मिल्स से मित्रता की। मिल्स और रस्किन की पत्नी एफी को जल्द ही प्यार हो गया, और जुलाई 1854 में, रस्किन की शादी को रद्द करने के बाद, एफी ने मिल्स से शादी कर ली।

कुछ समय के लिए रस्किन ने लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाया, टी. कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। अपने पिता के आग्रह पर रस्किन ने मॉडर्न आर्टिस्ट्स के तीसरे और चौथे खंड पर काम करना जारी रखा। 1857 में, उन्होंने मैनचेस्टर में व्याख्यान का एक कोर्स दिया, "द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट" ("द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट"), जिसे बाद में "जॉय फॉरएवर" ("ए जॉय फॉर एवर") शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया। कला आलोचना के क्षेत्र से, उनके हित बड़े पैमाने पर सामाजिक परिवर्तन के क्षेत्र में चले गए हैं। इस विषय को आगे चलकर अनटू दिस लास्ट (1860) पुस्तक में विकसित किया गया, जो रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की परिपक्वता का प्रतीक है। उन्होंने शिक्षा में सुधार की वकालत की, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार और बुजुर्गों और विकलांगों को सहायता के लिए। रस्किन के आध्यात्मिक संकट को "लास्ट ऐज़ फर्स्ट" पुस्तक में व्यक्त किया गया था। 1860 से शुरू होकर, वह लगातार नर्वस डिप्रेशन से पीड़ित थे। 1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया। ऑक्सफोर्ड में, उन्होंने कड़ी मेहनत की, छात्रों के लिए मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह तैयार किया। 1871 में, रस्किन ने ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों और मजदूरों को संबोधित एक मासिक प्रकाशन, "फोर्स क्लैविगेरा" प्रकाशित करना शुरू किया। इसमें उन्होंने सेंट की कंपनी की स्थापना की घोषणा की। जॉर्ज, जिसका कार्य बंजर भूमि पर कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाएगा, साथ ही शेफ़ील्ड जैसे स्थानों के श्रमिकों के लिए हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता को खोलना और 18 वीं और 19 वीं की औद्योगिक क्रांति के विनाशकारी प्रभावों को धीरे-धीरे नकारना था। सदियों।

1873 के अंत तक, रस्किन की मानसिक स्थिति ने उनके व्याख्यानों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। 1878 में, वह एक गंभीर और लंबी मानसिक बीमारी से अपंग हो गए थे। हालाँकि, उनकी स्मृति ने उन्हें विफल नहीं किया, और उनकी अंतिम पुस्तक, आत्मकथा "द पास्ट" ("प्रेतेरिटा", 1885-1889), शायद उनकी सबसे दिलचस्प कृति बन गई।

जॉन रस्किन (रस्किन, जॉन रस्किन, 8 फरवरी, 1819, लंदन - 20 जनवरी, 1900, ब्रेंटवुड) - अंग्रेजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक आलोचक और कवि; अरुंडेल सोसायटी के सदस्य। 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

उन्होंने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और बाद में उन्होंने वहां कला इतिहास में एक पाठ्यक्रम पढ़ाया। एक व्याख्याता बनने के बाद, उन्होंने भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों द्वारा भूविज्ञान और जीव विज्ञान के अध्ययन की आवश्यकता पर जोर दिया, साथ ही साथ वैज्ञानिक ड्राइंग के अभ्यास की शुरुआत पर: "अच्छे दिनों में, मैं श्रमसाध्य अध्ययन के लिए थोड़ा समय समर्पित करता हूं। प्रकृति; खराब मौसम में, मैं एक पत्ती या पौधे को आधार के रूप में लेता हूं और उन्हें खींचता हूं। यह अनिवार्य रूप से मुझे उनके वानस्पतिक नामों का पता लगाने के लिए प्रेरित करता है।

उनकी कृतियों में सबसे प्रसिद्ध हैं कला पर व्याख्यान, कलात्मक कल्पना: द ब्यूटीफुल एंड द अग्ली, इंग्लिश आर्ट, मॉडर्न आर्टिस्ट, साथ ही द नेचर ऑफ द गॉथिक, द स्टोन्स ऑफ वेनिस का प्रसिद्ध अध्याय, जिसे बाद में विलियम मॉरिस द्वारा प्रकाशित किया गया। एक अलग किताब के रूप में..

रस्किन ने कुल मिलाकर पचास पुस्तकें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।

पुस्तकें (5)

जॉन रस्किन द्वारा चयनित विचार

जॉन रस्किन - 19 वीं शताब्दी के अंग्रेजी कला समीक्षक, प्री-राफेलाइट्स के लोकप्रिय और विलियम टर्नर, सार्वजनिक व्यक्ति। लियो टॉल्स्टॉय और मार्सेल प्राउस्ट ने अपने लेखन में रस्किन के कार्यों की ओर रुख किया, उनके विचारों में उनके करीब एक दर्शन पाया।

जॉन रस्किन द्वारा चयनित विचार विविध विषयों पर उनके कथनों का संग्रह है। पाठक यहाँ अच्छाई, नैतिकता, ईश्वर, कला, कार्य, धन, शिक्षा पर प्रतिबिंब पाएंगे। वे विचारक के लिए सरल, लेकिन अविनाशी सत्य पर आते हैं। आखिरकार, जैसा कि रस्किन ने खुद लिखा था, "सारा साहित्य, सभी कला, सभी विज्ञान बेकार और हानिकारक भी हैं यदि वे आपको खुश रहने और वास्तव में खुश रहने में मदद नहीं करते हैं।"

कला पर व्याख्यान

ऑक्सफोर्ड के छात्रों को दिए गए व्याख्यान में, लेखक कला विद्यालयों के अपने वर्गीकरण का प्रस्ताव करता है और कला की समकालीन स्थिति का विश्लेषण करता है।

पुस्तक "व्याख्यान पर कला", कला इतिहासकारों और मानविकी के छात्रों के लिए एक परम आवश्यक है।

सौंदर्य सिद्धांत

जॉन रस्किन (1819-1900) - उन्नीसवीं सदी के एक उत्कृष्ट कला समीक्षक, पेशे से एक बुद्धिजीवी, एक सार्वजनिक व्यक्ति जो सामाजिक अन्याय के मुद्दों से निपटता है।

पुस्तक "द थ्योरी ऑफ ब्यूटी" पाठक को संबोधित एक मोनोलॉग है, जिसमें प्रसिद्ध कला इतिहासकार कला और नैतिकता, कला और धर्म, कला और प्रकृति के बीच संबंधों पर चर्चा करते हैं। पुस्तक में, रस्किन न केवल एक राय व्यक्त करते हैं, बल्कि इसकी पुष्टि भी करते हैं, कभी-कभी स्पष्ट और भावुकता से। जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था: "लगातार और हमेशा सच बोलना और कार्य करना लगभग उतना ही कठिन है, जितना कि कार्य करना, धमकियों और दंडों की परवाह किए बिना।"

अंग्रेजी कला समीक्षक, लेखक, का जन्म 8 फरवरी, 1819 को लंदन में हुआ था। उनके पिता शराब बेचने वाली एक कंपनी के सह-मालिक थे। परिवार पवित्र था, और घरेलू धार्मिक माहौल ने जॉन के व्यक्तित्व के निर्माण पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उनके पिता कला के प्रति उदासीन नहीं थे, 13 साल की उम्र में, जॉन ने अपने परिवार के साथ यूरोप की यात्रा की। ब्रिटिश कलाकार जे. हार्डिंग और के. फील्डिंग के छात्र के रूप में रस्किन ने इस क्षेत्र में काफी सफलता हासिल की। उनकी छवि का उद्देश्य अक्सर वास्तुकला था। गोथिक में उनकी विशेष रुचि थी। अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने आमतौर पर अपने नोट्स में कुछ क्षेत्रों के परिदृश्य में देखी गई भूवैज्ञानिक संरचनाओं के बारे में जानकारी शामिल की।

1836 से जॉन रस्किन ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी, क्राइस्ट चर्च कॉलेज में छात्र रहे हैं। 1839 में उन्होंने अपनी मूल भाषा में लिखी गई सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूडिगेट पुरस्कार जीता। 1840 के वसंत में, उन्हें रक्तस्राव के कारण अध्ययन बंद करना पड़ा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक से जोड़ा। 1841 में, रस्किन ने 17 साल की उम्र में लिखे अपने निबंध की ओर रुख किया और इसके अतिरिक्त लिखना शुरू किया। नतीजतन, बड़े पैमाने पर काम "आधुनिक कलाकार" का जन्म हुआ। पांच खंडों में से पहला 1843 में प्रकाशित हुआ था। अपने परिवार के बिना पहली बार यूरोप का दौरा करने से उन्हें उन छापों से समृद्ध किया गया जो 1846 में प्रकाशित दूसरे खंड का आधार बनीं। गॉथिक वास्तुकला में रुचि के परिणामस्वरूप 1849 में काम का प्रकाशन हुआ। सात लैम्प्स ऑफ़ आर्किटेक्चर", जिसके बाद रस्किन ने अपना सारा ध्यान वेनिस की वास्तुकला पर केंद्रित किया, जहाँ उन्होंने और उनकी पत्नी ने इस शहर के पत्थरों के बारे में एक किताब के लिए सामग्री बचाने के लिए दो सर्दियाँ बिताईं।

अपनी मातृभूमि में लौटने पर, कला समीक्षक प्री-राफेलाइट कलाकारों के एक सक्रिय रक्षक बन गए, जिन्हें अकादमी में एक प्रदर्शनी के बाद सार्वजनिक आलोचना का शिकार होना पड़ा। मॉस्को वर्कर्स कॉलेज में शिक्षक के रूप में रस्किन के काम पर जीवनी की एक निश्चित अवधि गिर गई। "द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट" (मैनचेस्टर, 1857) पर दिए गए व्याख्यानों ने "शुद्ध" कला आलोचना से सामाजिक परिवर्तनों पर जोर देने की गवाही दी। इस विषय को विकसित करने वाली पुस्तक "टू द लास्ट, टू द फर्स्ट", ने रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों के गठन की गवाही दी। उन्होंने शिक्षा प्रणाली में सुधार, सार्वभौमिक रोजगार सुनिश्चित करने और विकलांग और वृद्ध लोगों को सहायता प्रदान करने का प्रस्ताव रखा। वही किताब उनके आध्यात्मिक संकट का प्रतिबिंब बन गई। 1860 से, अवसाद लेखक का निरंतर साथी बन गया है।

1869 में, रस्किन ऑक्सफोर्ड में कला के पहले मानद प्रोफेसर थे; उन्होंने छात्रों के लिए कला के विभिन्न कार्यों का एक समृद्ध संग्रह एकत्र किया। 1871 से, उनका संस्करण "फोर्स क्लैविगेरा" मासिक रूप से दिखाई देने लगा, जिसके मुख्य दर्शक देश के कामकाजी लोग, कारीगर थे। इसमें रस्किन ने हस्तशिल्प उत्पादन को बढ़ावा दिया, इसके पुनरुद्धार का आह्वान किया, उन स्थानों के बारे में बात की जहां कार्यशालाएं बनाई जा सकती थीं, आदि। 1886 तक प्रकाशित इस प्रकाशन ने इस सामाजिक परिवेश में उनकी लोकप्रियता को और मजबूत किया।

रस्किन का मानसिक स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ता गया और 1873 के अंत तक यह उनकी शिक्षण गतिविधियों में परिलक्षित होने लगा। कई मायनों में, यह एक तूफानी दुखी जीवन के कारण था। 5 वर्षों के बाद, उन्होंने एक गंभीर मानसिक बीमारी विकसित की, जो दौरे से प्रकट हुई, लेकिन फिर भी, उन्हें अपनी याददाश्त से वंचित नहीं किया। 1885 के बाद से, रस्किन के जीवन की अंतिम अवधि उत्तरी लंकाशायर, ब्रेंटवंड की अपनी संपत्ति में रहने के साथ जुड़ी हुई है, जहां वह अपनी मृत्यु तक बने रहे। 1885-1889 के दौरान। उन्होंने अपना आखिरी काम लिखा - "द पास्ट" नामक एक आत्मकथा, जिसे उनके सबसे दिलचस्प लेखन में से एक माना जाता है। 5 दर्जन किताबें, 7 सैकड़ों व्याख्यान और लेख छोड़कर 20 जनवरी 1900 को रस्किन की मृत्यु हो गई। उनके काम ने ऑस्कर वाइल्ड, डब्ल्यू मॉरिस, गांधी, एम। प्राउस्ट, एल। टॉल्स्टॉय जैसे प्रसिद्ध लोगों के विश्वदृष्टि को काफी हद तक प्रभावित किया।

विकिपीडिया से जीवनी

(भी रस्किन, अंग्रेज़ी जॉन रस्किन; 8 फरवरी, 1819, लंदन - 20 जनवरी, 1900, ब्रेंटवुड) - अंग्रेजी लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, साहित्यिक आलोचक और कवि; अरुंडेल सोसायटी के सदस्य। 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

जीवनी और रचनात्मकता

उनके कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध हैं कला पर व्याख्यान (इंग्लैंड। कला के व्याख्यान, 1870), फिक्शन: फेयर एंड फाउल (इंग्लैंड। फिक्शन: फेयर एंड फाउल), "इंग्लिश आर्ट" (इंग्लैंड की कला) , " मॉडर्न आर्टिस्ट्स" (इंग्लैंड। मॉडर्न पेंटर्स, 1843-1860), साथ ही "द नेचर ऑफ़ द गॉथिक" (इंग्लैंड। द नेचर ऑफ़ गॉथिक, 1853), "स्टोन्स ऑफ़ वेनिस" का प्रसिद्ध अध्याय, बाद में विलियम द्वारा प्रकाशित किया गया। मॉरिस एक अलग किताब के रूप में। रस्किन ने कुल मिलाकर पचास पुस्तकें, सात सौ लेख और व्याख्यान लिखे।

रस्किन - कला सिद्धांतकार

रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स की स्थिति को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलिटिज्म" (इंग्लैंड। प्री-राफेलिटिज्म, 1851) लेख में, और आंदोलन के बुर्जुआ-विरोधी पथ को भी बहुत प्रभावित किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने समकालीन विलियम टर्नर, एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर के लिए "खोज" की। समकालीन कलाकारों में, रस्किन ने टर्नर को आलोचना से बचाया और उन्हें "एक महान कलाकार" कहा, जिसकी प्रतिभा मैं अपने जीवनकाल में सराहना करने में सक्षम था।

रस्किन ने "प्रकृति के प्रति निष्ठा" के सिद्धांत की भी घोषणा की: "क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उनकी तुलना में अधिक प्यार करते हैं, हम रंगीन चश्मे को महत्व देते हैं, न कि चमकीले बादलों को ... और, उसके सम्मान में फोंट और स्तंभ बनाना .. हम कल्पना करते हैं कि हमें उन पहाड़ियों और नदियों की हमारी शर्मनाक उपेक्षा को माफ कर दिया जाएगा जिनके साथ उन्होंने हमारे निवास स्थान - पृथ्वी को संपन्न किया। एक आदर्श के रूप में, उन्होंने मध्ययुगीन कला, प्रारंभिक पुनर्जागरण के ऐसे उस्तादों को पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी के रूप में सामने रखा।

मध्यकालीन गोथिक शैली के महत्व पर बल देते हुए, रस्किन के वास्तुकला के सिद्धांत में मशीनीकरण और मानकीकरण की अस्वीकृति परिलक्षित हुई थी। रस्किन ने गॉथिक शैली की प्रकृति और प्राकृतिक रूपों से लगाव के साथ-साथ कार्यकर्ता को खुश करने की इच्छा के लिए प्रशंसा की, जिसे उन्होंने विलियम मॉरिस के नेतृत्व में "गॉथिक पुनरुद्धार" के अनुयायियों की तरह गॉथिक सौंदर्यशास्त्र में देखा। उन्नीसवीं सदी कुछ गॉथिक रूपों (लैंसेट मेहराब, आदि) को पुन: पेश करने की कोशिश करती है, जो कि सच्ची गॉथिक भावना, विश्वास और जीववाद को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। गॉथिक शैली उन्हीं नैतिक मूल्यों का प्रतीक है जो रस्किन कला में देखते हैं - शक्ति, दृढ़ता और प्रेरणा के मूल्य।

शास्त्रीय वास्तुकला, गॉथिक वास्तुकला के विपरीत, नैतिक शून्यता, प्रतिगामी मानकीकरण को व्यक्त करता है। रस्किन शास्त्रीय मूल्यों को आधुनिक विकास से जोड़ता है, विशेष रूप से औद्योगिक क्रांति के मनोबल गिराने वाले प्रभावों से, जो कि क्रिस्टल पैलेस जैसी वास्तुशिल्प घटनाओं में परिलक्षित होता है। रस्किन का अधिकांश काम वास्तुकला के लिए समर्पित है, लेकिन उन्होंने 1853 में "द स्टोन्स ऑफ वेनिस" (द स्टोन्स ऑफ वेनिस) के दूसरे खंड से निबंध "द नेचर ऑफ गॉथिक" में अपने विचारों को सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया, जो ऊंचाई पर प्रकाशित हुआ था। लंदन में तूफान। स्टाइल बैटल। गॉथिक शैली के लिए माफी के अलावा, उन्होंने श्रम विभाजन और अंग्रेजी राजनीतिक अर्थव्यवस्था स्कूल द्वारा वकालत किए गए अनियमित बाजार की आलोचना की।

समाज पर विचार

लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाने के दौरान, जॉन रस्किन थॉमस कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। इस समय, वह न केवल कला के सिद्धांत में, बल्कि समग्र रूप से समाज को बदलने के विचारों में अधिक रुचि रखने लगा। पुस्तक अनटू दिस लास्ट (1860) में, जिसने रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की औपचारिकता को चिह्नित किया, उन्होंने ईसाई समाजवाद के दृष्टिकोण से पूंजीवाद की आलोचना की, शिक्षा में सुधार, सार्वभौमिक रोजगार और विकलांगों और बुजुर्गों को सामाजिक सहायता की मांग की। 1908 में, रस्किन के इस काम का भारतीय राजनेता मोहनदास गांधी द्वारा "सर्वोदय" शीर्षक के तहत गुजराती में अनुवाद किया गया था।

1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया, जिनके छात्रों के लिए उन्होंने मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह एकत्र किया। रस्किन ने कारीगरों और मजदूर वर्ग के बीच भी बहुत लोकप्रियता हासिल की - विशेष रूप से उनके मासिक प्रकाशन फ़ोर्स क्लाविगेरा (लेटर्स टू द वर्कर्स एंड लेबरर्स ऑफ़ ग्रेट ब्रिटेन) की नींव के प्रकाश में जो 1871 से 1886 तक प्रकाशित हुआ। विलियम मॉरिस और प्री-राफेलाइट्स के साथ, उन्होंने औद्योगिक क्षेत्रों के श्रमिकों को हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता को उजागर करने और कला और औद्योगिक कार्यशालाओं की मदद से मशीनीकृत श्रम के अमानवीय प्रभावों को दूर करने की मांग की, जहां केवल रचनात्मक शारीरिक श्रम था। उपयोग किया गया। रस्किन ने खुद इस तरह की पहली कार्यशाला का नेतृत्व किया, जिसे गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज कहा जाता है।

व्यक्तिगत संकट

रस्किन ने 1848 में एफी ग्रे से शादी की। शादी असफल रही, दोनों अलग हो गए और 1854 में तलाक हो गया और 1855 में एफी ने कलाकार जॉन एवरेट मिलिस से शादी कर ली। तलाक का कारण यह था कि पति-पत्नी ने वैवाहिक संबंधों में प्रवेश नहीं किया। कनाडाई फिल्म द पैशन ऑफ जॉन रस्किन और ब्रिटिश फिल्म एफी इस कहानी को समर्पित हैं।

1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक में, तीव्र धार्मिक संकट की अवधि के दौरान, रस्किन ने एक लड़की के लिए एक भावुक प्रेम का अनुभव किया, और फिर एक अत्यंत धार्मिक प्रोटेस्टेंट परिवार की एक लड़की, रोजा ला टौचे (1848-1875)। वह 1858 में उससे मिले, आठ साल बाद एक प्रस्ताव दिया और अंत में 1872 में उसके माता-पिता के आग्रह पर मना कर दिया गया। तीन साल बाद, एक अज्ञात कारण से रोज की मृत्यु हो गई। नाबोकोव की लोलिता में इस प्रेम की कहानी का एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है।

1870 के दशक में, इस आधार पर, रस्किन में मानसिक बीमारी के हमले अधिक बार हो गए, 1885 में वे लेक डिस्ट्रिक्ट में अपने ब्रेंटवुड एस्टेट में सेवानिवृत्त हुए, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु तक नहीं छोड़ा।

रस्किन के काम का विलियम मॉरिस, ऑस्कर वाइल्ड, मार्सेल प्राउस्ट, महात्मा गांधी और रूस में - लियो टॉल्स्टॉय पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। नई दुनिया में, उनके विचारों ने यूटोपियन समाजवादी कम्युनिस के एक नेटवर्क को जीवंत करने की कोशिश की जिसमें टेनेसी, फ्लोरिडा, नेब्रास्का और ब्रिटिश कोलंबिया में "रस्किन की कॉलोनियां" शामिल थीं।

चयनित कैनवस

"पागलपन का झरना। शैमॉनिक्स (1849) बर्मिंघम, आर्ट गैलरी
"ग्नीस रॉक्स एट ग्लेनफिनलास" (1853) ऑक्सफ़ोर्ड, एशमोलियन संग्रहालय
आइरिस फिओरेंटीना (1871) ऑक्सफोर्ड, एशमोलियन संग्रहालय;

चयनित ग्रंथ सूची

"वास्तुकला की कविता" ( वास्तुकला की कविता, 1838)
सुनहरी नदी का राजा (1841)
"समकालीन कलाकार" आधुनिक चित्रकार, 1843)
"आधुनिक कलाकार 2" ( आधुनिक चित्रकार II, 1846)
वास्तुकला के सात दीपक("द सेवन लाइट्स ऑफ़ आर्किटेक्चर") (1849)
प्री-राफेलिज्म (1851)
वेनिस के पत्थर I (1851)
वेनिस II और III के पत्थर (1853)
वास्तुकला और पेंटिंग (1854)
आधुनिक चित्रकार III (1856)
इंग्लैंड के बंदरगाह (1856)
कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था (1857)
दो रास्ते (1859)
परिप्रेक्ष्य के तत्व (1859)
आधुनिक चित्रकार IV (1860)
इस अंतिम तक (1862)
मुनेरा पुलवेरिस (राजनीतिक अर्थव्यवस्था पर निबंध) (1862)
Aglaia . के Cestus (1864)
तिल और लिली (1865)
धूल की नैतिकता (1866)
जंगली जैतून का ताज (1867)
समय और ज्वार (1867)
सोम्मे की तेजतर्रार वास्तुकला (1869)
हवा की रानी (1869)
वेरोना और उसकी नदियाँ (1870)
अरात्रा पेंटेलिसी (1872)
ईगल का घोंसला (1872)
"द पोएट्स डे बाय डे" (1873)
लव की मेनी (1873)
एराडने फ्लोरेंटीना (1873)
वैल डी'अर्नो (1874)
धूल की नैतिकता 1875
फ्लोरेंस में सुबह (1877)
"फिक्शन: द ब्यूटीफुल एंड द बदसूरत" ( कथा, निष्पक्ष और बेईमानी, 1880)
Deucalion (1883)
सेंट मार्क रेस्ट (1884)
उन्नीसवीं सदी के तूफानी बादल (1884)
अमीन्स की बाइबिल (1885)
प्रोसेरपिना (1886)
प्रेतेरिटा (1889)

रस्किन, जॉन(रस्किन, जॉन) (1819-1900), अंग्रेजी लेखक, कला समीक्षक, सामाजिक सुधारों के चैंपियन। 8 फरवरी, 1819 को लंदन में जन्म। रस्किन के माता-पिता शेरी आयात कंपनी के सह-मालिकों में से एक डी.जे. रेस्किन और उनके पति के चचेरे भाई मार्गरेट कॉक थे। जॉन इंजील धर्मपरायणता के माहौल में बड़ा हुआ। हालाँकि, उनके पिता को कला से प्यार था, और जब लड़का 13 साल का था, तो परिवार ने फ्रांस, बेल्जियम, जर्मनी और विशेष रूप से स्विट्जरलैंड में बड़े पैमाने पर यात्रा की। रस्किन ने अंग्रेजी कलाकारों कोप्ले फील्डिंग और जेडी हार्डिंग के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और एक कुशल ड्राफ्ट्समैन बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से स्थापत्य वस्तुओं को चित्रित किया, विशेष रूप से गोथिक वास्तुकला को निहारते हुए।

1836 में रस्किन ने ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के क्राइस्ट चर्च कॉलेज में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने डब्ल्यू बकलैंड के साथ भूविज्ञान का अध्ययन किया। 21 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन्हें एक उदार भत्ता दिया, और वे दोनों जे. टर्नर (1775-1851) की पेंटिंग्स इकट्ठा करने लगे। 1839 में रस्किन को अंग्रेजी में सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए न्यूडिगेट पुरस्कार से सम्मानित किया गया, लेकिन 1840 के वसंत में ऑक्सफोर्ड में उनकी आगे की पढ़ाई बीमारी के कारण बाधित हो गई; वह खून बहने लगा, जिसे डॉक्टरों ने तपेदिक के लक्षण के रूप में देखा।

1841 में, रस्किन ने टर्नर की पेंटिंग के बचाव में सत्रह साल की उम्र में उनके द्वारा लिखे गए एक निबंध को पूरक बनाना शुरू किया। नतीजा पांच-खंड का काम था समकालीन कलाकार (आधुनिक चित्रकार), जिसका पहला खंड 1843 में प्रकाशित हुआ था।

1845 के वसंत में उन्होंने स्विट्जरलैंड के माध्यम से लुक्का, पीसा, फ्लोरेंस और वेनिस की यात्रा की, पहली बार उन्होंने अपने माता-पिता के बिना यात्रा की, एक कमी और शैमॉनिक्स के एक पुराने गाइड के साथ। खुद के लिए छोड़ दिया, उन्होंने लगभग खुद को प्रोटेस्टेंट पूर्वाग्रहों से मुक्त कर दिया और फ्रा एंजेलिको से जे। टिंटोरेटो तक की धार्मिक पेंटिंग में असीम आनंद का अनुभव किया। उन्होंने दूसरे खंड में अपनी प्रशंसा व्यक्त की समकालीन कलाकार (1846).

गोथिक वास्तुकला के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करते हुए रस्किन ने 1849 में एक निबंध प्रकाशित किया वास्तुकला के सात दीपक (वास्तुकला के सात दीपक) रस्किन की विशिष्ट नैतिक कठोरता विक्टोरियन इंग्लैंड की भावना के अनुरूप थी, "वास्तुशिल्प ईमानदारी" के बारे में उनके विचार और प्राकृतिक रूपों से अलंकरण की उत्पत्ति एक से अधिक पीढ़ियों के लिए प्रभावशाली रही।

फिर रस्किन ने विनीशियन वास्तुकला के अध्ययन की ओर रुख किया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने वेनिस में दो सर्दियाँ बिताईं, एक किताब के लिए सामग्री इकट्ठा की। वेनिस के पत्थर (वेनिस के पत्थर), जिसमें उन्होंने के लिए एक और ठोस औचित्य देने का इरादा किया था सात दीपकविचार, विशेष रूप से उनके नैतिक और राजनीतिक पहलू। यह पुस्तक लंदन में "बैटल ऑफ़ स्टाइल्स" के चरमोत्कर्ष पर दिखाई दी; चूंकि किताब में गॉथिक सुंदरता के घटकों में से एक के रूप में काम करने वाले व्यक्ति की खुशी की घोषणा की गई थी, इसलिए यह डब्ल्यू मॉरिस की अध्यक्षता में गोथिक पुनरुद्धार के समर्थकों के कार्यक्रम का हिस्सा बन गया।

इंग्लैंड लौटकर, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स के बचाव में बात की, जिनकी 1851 में अकादमी में प्रदर्शनी को शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था। रस्किन ने सबसे कम उम्र के और सबसे शानदार प्री-राफेलाइट डी.ई. मिल्स से मित्रता की। जल्द ही मिल्स और रस्किन की पत्नी एफी को एक-दूसरे से प्यार हो गया, और जुलाई 1854 में, रस्किन के साथ विवाह को रद्द करने के बाद, एफी ने मिल्स से शादी कर ली।

कुछ समय के लिए रस्किन ने लंदन के वर्कर्स कॉलेज में ड्राइंग पढ़ाया, टी. कार्लाइल के प्रभाव में आ गए। अपने पिता के आग्रह पर रस्किन ने तीसरे और चौथे खंड पर काम करना जारी रखा। समकालीन कलाकार. 1857 में उन्होंने मैनचेस्टर में व्याख्यान का एक कोर्स दिया कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था (कला की राजनीतिक अर्थव्यवस्था), बाद में शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया हमेशा के लिए खुशी (हमेशा के लिए एक खुशी) कला आलोचना के क्षेत्र से, उनके हित बड़े पैमाने पर सामाजिक परिवर्तन के क्षेत्र में चले गए हैं। इस विषय को पुस्तक में और विकसित किया गया था पहले के रूप में अंतिम (इस अंतिम तक, 1860), जो रस्किन के राजनीतिक और आर्थिक विचारों की परिपक्वता का प्रतीक है। उन्होंने शिक्षा में सुधार की वकालत की, विशेष रूप से शिल्प के क्षेत्र में, सार्वभौमिक रोजगार और बुजुर्गों और विकलांगों को सहायता के लिए। पुस्तक में पहले के रूप में अंतिमरस्किन के आध्यात्मिक संकट को व्यक्त करता है। 1860 से शुरू होकर, वह लगातार नर्वस डिप्रेशन से पीड़ित थे। 1869 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला का पहला मानद प्रोफेसर चुना गया। ऑक्सफोर्ड में, उन्होंने कड़ी मेहनत की, छात्रों के लिए मूल और प्रतिकृतियों में कला के कार्यों का एक संग्रह तैयार किया। 1871 में रस्किन ने ग्रेट ब्रिटेन के श्रमिकों और मजदूरों को संबोधित एक मासिक प्रकाशन, फ़ोर्स क्लाविगेरा प्रकाशित करना शुरू किया। इसमें उन्होंने सेंट की कंपनी की स्थापना की घोषणा की। जॉर्ज, जिसका कार्य बंजर भूमि पर कार्यशालाएँ बनाना था जहाँ केवल शारीरिक श्रम का उपयोग किया जाएगा, साथ ही शेफ़ील्ड जैसे स्थानों के श्रमिकों के लिए हस्तशिल्प उत्पादन की सुंदरता को खोलना और 18 वीं और 19 वीं की औद्योगिक क्रांति के विनाशकारी प्रभावों को धीरे-धीरे नकारना था। सदियों।

1873 के अंत तक, रस्किन की मानसिक स्थिति ने उनके व्याख्यानों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। 1878 में वह एक गंभीर और लंबी मानसिक बीमारी से अपंग हो गए थे। हालाँकि, उनकी स्मृति ने उन्हें विफल नहीं किया, और उनकी अंतिम पुस्तक, एक आत्मकथा अतीत (प्रेतेरिटा, 1885-1889), शायद उनका सबसे दिलचस्प काम था।

जॉन रस्किन द्वारा पत्तियों का अध्ययन

प्रस्तावना

"जॉन रस्किन न केवल इंग्लैंड और हमारे समय में, बल्कि सभी देशों और समयों में सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक हैं। वह उन दुर्लभ लोगों में से एक हैं जो दिल से सोचते हैं, और इसलिए सोचते हैं और कहते हैं कि वह खुद क्या देखता है और महसूस करता है और भविष्य में हर कोई क्या सोचेगा और क्या कहेगा। इस प्रकार लियो टॉल्स्टॉय ने अंग्रेजी कला इतिहासकार, दार्शनिक और सार्वजनिक व्यक्ति जॉन रस्किन के बारे में लिखा था। रस्किन के लेखन में प्रसिद्ध यास्नया पोलेनेट बहुत कुछ मिला जो उनके अपने विचारों के अनुरूप था और वास्तव में, रूस में उनके लोकप्रिय लोगों में से एक बन गया।

इस अंग्रेजी आलोचक के व्यक्तित्व की न केवल रूसी गिनती ने प्रशंसा की, बल्कि उनके कई समकालीनों और भावी पीढ़ियों के विचारकों ने भी प्रशंसा की। ऑक्सफ़ोर्ड में रस्किन ने जो व्याख्यान दिए, उन्होंने इतने श्रोताओं को आकर्षित किया कि सबसे बड़े विश्वविद्यालय के सभागार में भी सभी के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी। उनके बाद के प्रशंसकों में मार्सेल प्राउस्ट, ऑस्कर वाइल्ड, महात्मा गांधी थे। रस्किन की गतिविधि व्लादिमीर स्टासोव और बर्नार्ड शॉ के लेखों में समानताएं पाती है।

रस्किन को मुख्य रूप से एक आलोचक और कला इतिहासकार के रूप में जाना जाता है, लेकिन वे पेशेवर रूप से भूविज्ञान के भी शौकीन थे, उन्होंने वास्तुकला पर बहुत ध्यान दिया, समाज की आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक संरचना के मुद्दों से निपटा, खूबसूरती से आकर्षित किया और एक महान ग्राफिक विरासत छोड़ी, मुख्य रूप से वास्तु रेखाचित्र। इस तरह की विभिन्न रुचियां रस्किन को पुनर्जागरण और प्रारंभिक आधुनिक समय के आंकड़ों से संबंधित बनाती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने कला के इतिहास में इस अवधि की सबसे अधिक आलोचना की और यहां तक \u200b\u200bकि इसे मध्य युग को प्राथमिकता देते हुए खारिज कर दिया।

रस्किन को अपने पिता, सफल शराब व्यापारी जॉन जेम्स रस्किन से कला और प्रकृति के लिए अपना प्यार विरासत में मिला, जिनके परिवार में भविष्य के महान आलोचक का जन्म 1819 में हुआ था। रस्किन सीनियर ने अपने बेटे को न केवल अपने शौक, बल्कि बाइबिल के प्रति एक पवित्र दृष्टिकोण और गंभीर साहित्य के लिए प्यार (होमर, शेक्सपियर, वाल्टर स्कॉट को उनके घर में सम्मानित किया गया) दिया। और उनके साथ - एक बहुत बड़ा भाग्य जिसने युवा रस्किन को ऑक्सफोर्ड में एक शानदार शिक्षा और एक आरामदायक जीवन प्रदान किया। बाद में, रस्किन लिखेंगे: "पिता का कार्य बच्चे के दिमाग का विकास करना है, और माँ का कार्य उसकी इच्छा को शिक्षित करना है ... नैतिक शिक्षा आनंद, आशा की क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना है, प्यार।" यह सब उन्होंने अपने ही घर में पूर्ण रूप से प्राप्त किया।

रस्किन ने जल्दी लिखना शुरू किया - बीस साल की उम्र में ही उन्होंने वास्तुकला पर अपना पहला प्रकाशन किया था। फिर वे मिले और विलियम टर्नर के काम में दिलचस्पी लेने लगे और चित्रकार के बचाव में एक संपूर्ण पुस्तिका लिखी, जिसकी उस समय काफी आलोचना हुई थी। टर्नर के लिए उनकी प्रशंसा इतनी महान थी कि आज रस्किन को इस कलाकार की आम जनता के लिए अग्रणी के अलावा कोई नहीं कहा जाता है। टर्नर उस समय तक लगभग सत्तर वर्ष के थे, वे रॉयल अकादमी के संबंधित सदस्य और प्रोफेसर थे। हालांकि, यह युवा रस्किन का समर्थन था जिसने कलाकार को पेंटिंग और कला में विक्टोरियन दृष्टिकोण के दबाव का सामना करने की अनुमति दी।

प्री-राफेलाइट कलाकारों के समूह के लिए उनके प्रकाशन और भी महत्वपूर्ण थे। रस्किन ने वास्तव में विलियम होल्मन हंट, जॉन एवर्ट मिल्स और डांटे गेब्रियल रॉसेटी के नेतृत्व में युवा और साहसी चित्रकारों के असमान विचारों को एक सुसंगत सिद्धांत में औपचारिक रूप दिया। द टाइम्स के लिए रस्किन के महत्वपूर्ण कार्यों और उनके कई प्रकाशनों ने कलाकारों को अपनी स्थिति को मजबूत करने में मदद की, और आलोचक को खुद को प्री-राफेलाइट सिद्धांतवादी, उनके गुरु और मित्र घोषित किया गया। कला के क्षेत्र में उनके शोध का परिणाम न केवल व्यक्तिगत लेख और व्याख्यान थे, बल्कि पांच-खंड का ग्रंथ "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" भी था।

रस्किन की कलात्मक आलोचना हमेशा स्वाद की आलोचना होती है, उनके प्रकाशन और व्याख्यान इस स्वाद को सुधारने और शिक्षित करने का एक प्रयास हैं। "स्वाद न केवल नैतिकता का एक हिस्सा या सूचकांक है," रस्किन ने लिखा, "लेकिन इसमें सभी नैतिकता शामिल हैं। मुझे बताएं कि आपको क्या पसंद है और मैं आपको बताऊंगा कि आप किस तरह के व्यक्ति हैं।" जनता के साथ सीधी बातचीत में रस्किन ने न केवल और न केवल एक पेशेवर प्रकृति के सवाल उठाए, बल्कि मानवीय संवेदनशीलता, रोजमर्रा की निष्पक्षता की ओर भी रुख किया, कला के लिए खड़े हुए जो दुनिया को एक बेहतर जगह बना सकती है, कला का निर्माण किया अच्छाई, अच्छाई, न्याय के नाम पर। कभी-कभी उनके भाषण बहुत उपदेशात्मक और स्पष्ट लगते हैं, लेकिन रस्किन अपने विक्टोरियन समय के एक व्यक्ति हैं, एक सख्त प्रोटेस्टेंट नैतिकता पर लाए गए हैं और अपने और अपने आसपास के लोगों पर उच्च मांग करने के आदी हैं।

बाद में, रस्किन की रुचि कला इतिहास के क्षेत्र से सामाजिक ज्ञान के क्षेत्र में चली गई। किसी भी महान विचारक की तरह वह समकालीन समाज की संरचना के अन्याय और अपूर्णता की उपेक्षा नहीं कर सके। आज उन्हें अक्सर अंग्रेजी समाजवाद का संस्थापक कहा जाता है। अपने प्रकाशनों में, रस्किन ने शिक्षा के क्षेत्र में विभिन्न सुधारों के साथ-साथ महिलाओं की पितृसत्तात्मक भूमिका में बदलाव का आह्वान किया, जो उन्हें एक गृहिणी की अपरिवर्तित स्थिति के बजाय सार्वजनिक क्षेत्र में खुद को महसूस करने की अनुमति देगा। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रस्किन ने तकनीकी प्रगति की आलोचना की, जिसने विचारक के अनुसार, उस प्रकृति को नष्ट कर दिया जिससे वह प्यार करता था, कला के स्मारकों को नष्ट कर देता था और मानव आत्माओं पर प्रतिकूल प्रभाव डालता था। उनके विचार कभी-कभी उपहास का कारण बनते थे, और ऑक्सफोर्ड के प्रोफेसर खुद अक्सर एक सनकी की तरह दिखते थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने केवल हाथ से बुने हुए लिनन से शर्ट का ऑर्डर दिया, या इस बात पर जोर दिया कि उनकी किताबें एक मैनुअल मशीन पर छपी हों और किसी भी स्थिति में रेल द्वारा नहीं ले जाया जाए।

रस्किन ने मैनुअल श्रम और हस्तशिल्प को पुनर्जीवित करने की मांग की, यह मानते हुए कि मशीन उत्पादन श्रम और स्वयं व्यक्ति दोनों का प्रतिरूपण करता है। उनके मुख्य विचार 1857 में मैनचेस्टर में रस्किन द्वारा दिए गए व्याख्यानों के साथ-साथ "लास्ट ऐज फर्स्ट" पुस्तक के आधार पर लिखे गए "द पॉलिटिकल इकोनॉमी ऑफ आर्ट" के काम में दिए गए हैं। उन्होंने एक विशेष लोकप्रिय संस्करण भी प्रकाशित किया, जिसके मुख्य दर्शक अंग्रेजी कार्यकर्ता और कारीगर थे। रस्किन ने लिखा, "हाथों के काम के अलावा कोई भी सीखने लायक कुछ नहीं सिखा सकता।" उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज की भी स्थापना की, एक ऐसा समुदाय जिसका मुख्य कार्य भूमि पर लौटना और शारीरिक श्रम करना था। किसी भी यूटोपियन गठन की तरह, गिल्ड लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन ऐसे समुदायों के आगे के उद्भव को प्रभावित किया। उसी समय, रस्किन के विरोधाभासी यूटोपियनवाद में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने वास्तव में साहित्यिक यूटोपिया नहीं लिखा, कला, वास्तुकला और सामाजिक व्यवस्था की आलोचना के क्षेत्र में शेष रहे। एक निश्चित अर्थ में, रस्किन ने अपने समय के एक वैचारिक कट्टरपंथी के रूप में काम किया, उनके कई कार्यों को उनके समकालीनों द्वारा बिना किसी सहवास के संकेत के बोल्ड कहा गया।

कुल मिलाकर, अपने लंबे जीवन के दौरान (वह इक्यासी साल तक जीवित रहे), जॉन रस्किन ने कई दर्जन रचनाएँ और सैकड़ों व्याख्यान लिखे - कुल मिलाकर लगभग तीस खंड। हालाँकि, उनकी विरासत का केवल एक छोटा सा हिस्सा रूस में जाना जाता है। रस्किन के जीवन के अंत में पहला अनुवाद दिखाई दिया (1900 में उनकी मृत्यु हो गई)। काम करता है "शिक्षा। किताब। वुमन" (टॉल्स्टॉय की प्रस्तावना के साथ), "द ओलिव माल्यार्पण", "टू द लास्ट एंड द फर्स्ट", "ईगल्स नेस्ट", "मॉडर्न आर्टिस्ट्स" ग्रंथ का पहला खंड।

20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर, रस्किन की कुछ रचनाओं को रूस में पुनर्प्रकाशित किया गया, जबकि अन्य का पहली बार अनुवाद किया गया। हालाँकि, ये अभी भी उनके कार्यों के केवल चयनित पृष्ठ हैं, मुख्य रूप से वे कार्य जो कला से संबंधित हैं (मुख्य रूप से हाल के वर्षों में प्री-राफेलाइट कलाकारों की गतिविधियों में बढ़ती रुचि के कारण)। एक सदी बाद, रस्किन के लेक्चर्स ऑन आर्ट को ऑक्सफोर्ड के छात्रों के लिए पुनर्प्रकाशित किया गया। आज के पाठक को ये व्याख्यान इंग्लैंड के कलात्मक जीवन का स्पष्ट विचार नहीं देंगे, उनके पास न तो कोई प्रणाली है और न ही कोई संरचित वैज्ञानिक आधार। हालाँकि, उनमें आलोचक अपने श्रोताओं को अपने काम से ज्ञान और कौशल हासिल करना सिखाता है, कला की गहरी धारणा सिखाता है, क्योंकि प्रोफेसर रस्किन के लिए काम को सही ढंग से वर्णन करने की तुलना में उसे महसूस करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।