क्लासिकवाद का फ्रांसीसी रंगमंच। शास्त्रीयता के सामान्य कवि

थियेटर के सिद्धांतकार
क्लासिकवाद, जैसे
कला
सामान्य रूप में क्लासिकवाद
निकोला बोइलू था
(1636-1711).
Boileau बनाया गया था
सख्त नाटकीय
प्रणाली
प्रामाणिक प्रकार।
उनके विचार उन्होंने
में उल्लिखित
सैद्धांतिक कविता
"काव्य
कला "(1674)।

3. तीन यूनियनों के कानून का अनुपालन।

पी। कॉर्निले "सिड" की त्रासदी से दृश्य

क्लासिकवाद के युग का फ्रांसीसी रंगमंच।

क्लासिकिज्म एक कलात्मक शैली है जो यूरोपीय कला में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दी। क्लासिकिज्म तथाकथित "बिग" शैली है - अर्थात्, एक शैली जो कई प्रकार की कला (थिएटर, वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) में खुद को प्रकट करती है और जो कई देशों (फ्रांस, इटली, रूस, ऑस्ट्रिया) में मौजूद है।

मूल रूप से, सरकार के एक राजतंत्रीय रूप वाले देशों में क्लासिकवाद ने खुद को प्रकट किया। फ्रांस में, क्लासिकवाद लुई XIV की पूर्ण राजशाही से जुड़ा था।

क्लासिकिज़्म का मुख्य सौंदर्य आदर्श भावनाओं पर तर्क का वर्चस्व था।

"क्लासिक" शब्द का स्वयं लैटिन में "अनुकरणीय" के रूप में अनुवाद किया गया है - इस शैली को अतीत की कलाओं की परंपराओं, विशेष रूप से पुरातनता की कला और पुनर्जागरण की कला की ओर एक अभिविन्यास द्वारा चित्रित किया गया था।

क्लासिकिज़्म की चोटियों में से एक 17 वीं शताब्दी का फ्रांसीसी थिएटर था।

शास्त्रीयता की नाटकीय कला में इस शैली के सौंदर्यशास्त्र से जुड़ी कई विशिष्ट विशेषताएं थीं। सबसे पहले, यह "तीन एकता का नियम" है: समय की एकता, स्थान की एकता और कार्रवाई की एकता। दूसरी बात यह है कि यह उच्च कोटि की और निम्न विधाओं में शास्त्रीयता ("उच्च शैली" - त्रासदी, ऐतिहासिक चित्रकला, पौराणिक चित्र, काव्यात्मक शब्द, कविता; "निम्न शैली" - हास्य, रोजमर्रा (शैली, चित्र, उपसंहार) में शैलियों का विभाजन है।

क्लासिकवाद के युग में, महान नाटककार पियरे कॉर्निले, जीन रैसीन और मोलिरे फ्रांस में रहते थे और काम करते थे।

पियरे कॉर्निल फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट त्रासदी के निर्माता हैं। उनकी त्रासदी "सिड" पहली बार पारंपरिक क्लासिकवादी संघर्ष - प्रेम और कर्तव्य के संघर्ष का परिचय देती है।

अपने काम में जीन रैसीन कॉर्निल की परंपराओं को जारी रखता है और विकसित करता है। उनके नाटक "एंड्रोमचे", "फेदरा" के प्लॉट प्राचीन पौराणिक कथाओं से उधार लिए गए हैं, और उनमें प्रेम और कर्तव्य का संघर्ष भी शामिल है।

आधुनिक सिनेमाघरों (कॉमेडी फ्रैंचाइज़ के अपवाद के साथ) के मंच पर कॉर्निले और रैसीन द्वारा किए गए नाटक शायद ही कभी किए जाते हैं। यह 17 वीं शताब्दी के नाट्य प्रदर्शन की विशिष्टता के कारण है, जो आधुनिक मंच की स्थितियों के लिए अनुपयुक्त है। क्लासिक त्रासदी के केंद्र में एक निश्चित आकार ("अलेक्जेंडरियन पद्य") में बनाया गया एक काव्य पाठ है; नाटकों में बहुत कम एक्शन है (घटनाओं को नहीं दिखाया गया है - उनके बारे में बताया गया है) - यह सब आधुनिक दर्शक के लिए नाटक को समझना मुश्किल बनाता है।

इस नियम का एक अपवाद प्रसिद्ध हास्य अभिनेता मोलिरे के नाटक हैं। उनके हास्य "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "टारटफ", "द इमेजिनरी सिक" अभी भी अपनी स्टेज अपील नहीं खोए हैं। मोलिरे "उच्च कॉमेडी" की शैली के निर्माता हैं (यानी, "तीन नियमों के नियम" के अनुसार बनाई गई पांच-अधिनियम कॉमेडीज़, जहां आम लोगों के साथ-साथ महान मूल के प्रतिनिधि भी काम करते हैं)।

Molière, King Louis XIV के कोर्ट नाटककार थे, संगीतकार Lully के साथ सहयोग करते हुए, कोर्ट बैले के लिए librettos और काव्य पाठ लिखते थे।

क्लासिकिज्म के कवि।

* कविता का कार्य (अन्यथा - साहित्य या साहित्य का सिद्धांत) साहित्यिक कार्यों के निर्माण के तरीकों का अध्ययन करना है। काव्य में अध्ययन का उद्देश्य कल्पना है। अध्ययन का तरीका घटना और उनकी व्याख्या का विवरण और वर्गीकरण है।

शब्द "क्लासिकवाद"। क्लासिकिज़्म एक निश्चित दिशा है, जो कला में एक निश्चित दिशा, कलात्मक पद्धति और शैली को दर्शाती है। यह शब्द लैटिन शब्द क्लासिकस से लिया गया है - "अनुकरणीय"। प्राचीन कलाकारों ने प्राचीन कला के उदाहरणों की नकल करने का प्रयास किया, प्राचीन कला सिद्धांतकारों (मुख्य रूप से अरस्तू और होरेस) द्वारा निर्धारित मानदंडों का पालन किया।

एक दिशा के रूप में शास्त्रीयता। एक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद XVI-XVII सदियों के मोड़ पर आकार लेता है। इसकी उत्पत्ति इतालवी और आंशिक रूप से स्पैनिश अकादमिक स्कूलों की गतिविधियों के साथ-साथ फ्रांसीसी लेखकों "प्लीएड्स" के सहयोग से हुई है, जिन्होंने स्वर्गीय पुनर्जागरण के युग में प्राचीन कला की ओर रुख किया, अपनी सामंजस्यपूर्ण छवियों को खोजने के लिए मानवतावाद के विचारों के लिए एक नया समर्थन प्राप्त किया जो एक गहरे संकट का अनुभव करते थे। क्लासिकिज्म का उद्भव काफी हद तक एक पूर्ण राजशाही के गठन से जुड़ा हुआ है - राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति, जो अभी तक ताकत हासिल नहीं कर पाए हैं, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते हैं। फ्रांस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुंच गया। और यहाँ निरपेक्षता के साथ अपना संबंध दिखाना विशेष रूप से संभव है। प्रथम मंत्री, कार्डिनल रिचलू द्वारा 1635 में स्थापित और सरकार के सभी निर्देशों को पूरा करते हुए, फ्रांसीसी अकादमी द्वारा क्लासिकिस्टों की गतिविधियों का नेतृत्व किया गया था। सबसे महान लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, रचनात्मकता के कलाकारों की रचनात्मकता राजा के अनुकूल दृष्टिकोण पर निर्भर करती थी। एक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयता यूरोपीय देशों में विभिन्न तरीकों से विकसित हुई। फ्रांस में, यह 1590 के दशक में आकार लेता है, 17 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रमुख प्रवृत्ति बन जाता है, 60 और 70 के दशक में अपने चरम पर पहुंच जाता है, फिर यह एक संकट से गुजरता है। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही में। इसका उत्तराधिकारी प्रबुद्धतावाद है, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में है। साहित्य में अग्रणी स्थान खो देता है। हालांकि, 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के दौरान। "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" जो इसके आधार पर उत्पन्न हुआ, कला के सभी मुख्य क्षेत्रों पर हावी है। एक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद, अपनी प्रगतिशील सामग्री खो चुका है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिकतावाद के खिलाफ लड़ाई में पराजित हुआ और पतित हो गया, लेकिन आज भी विभिन्न नवशास्त्रीय रुझान जारी हैं।

क्लासिकिस्ट दिशा के ढांचे के भीतर, विभिन्न रुझानों के बीच संघर्ष था। इस प्रकार, फ्रांस में, डेसकार्टेस (बोइल्यू, रासीन) के दर्शन के अनुयायी भौतिकवादी गैसेन्डी (मोलीयर, ला फोंटेन) के अनुयायियों के साथ कई सौंदर्य मुद्दों पर असहमत थे। नाटक के विभिन्न स्कूल (कॉर्निले, रैसीन), अलग-अलग नाट्य प्रवृत्तियाँ (मोलियर के संघर्ष का नाट्यशास्त्र के साथ सौंदर्यशास्त्र), आदि थे।

शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र। मुख्य सैद्धांतिक काम, जो क्लासिकल एस्थेटिक्स के सिद्धांतों को निर्धारित करता है, निकोलस बोइलू की किताब "पोएटिक आर्ट" (1674) है।

सौंदर्य के आदर्श के रूप में कार्य करते हुए, सत्य के ज्ञान में कलावादियों ने लक्ष्य को देखा। उन्होंने अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर, इसे प्राप्त करने के लिए एक विधि सामने रखी: कारण, पैटर्न, स्वाद। इन सभी श्रेणियों को कलात्मकता के लिए उद्देश्य मानदंड माना जाता था। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से, महान कार्य प्रतिभा, प्रेरणा, या कलात्मक कल्पना का फल नहीं हैं, लेकिन कारण के हुक्मों के लगातार पालन, प्राचीनता के शास्त्रीय कार्यों का अध्ययन और स्वाद के नियमों का ज्ञान। इस प्रकार, वे कलात्मक गतिविधि को वैज्ञानिक गतिविधि के करीब लाते हैं। यही कारण है कि फ्रांसीसी दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) की तर्कसंगत पद्धति, जो कि क्लासिकवाद में कलात्मक ज्ञान का आधार बन गई, उनके लिए स्वीकार्य हो गई।

डेसकार्टेस ने तर्क दिया कि मानव मन में जन्मजात विचार हैं, जिनमें से सच्चाई किसी भी संदेह से परे है। और अगर हम इन सच्चाइयों से असमान और अधिक जटिल प्रस्तावों से गुजरते हैं, उन्हें सरल लोगों में विभाजित करते हैं, व्यवस्थित रूप से ज्ञात से अज्ञात की ओर बढ़ते हैं और तार्किक चूक से बचते हैं, तो हम किसी भी सच्चाई का पता लगा सकते हैं। इस प्रकार, कारण तर्कसंगतता के दर्शन की केंद्रीय अवधारणा बन जाता है, और फिर क्लासिकवाद की कला।

यह दुनिया के अनजाने में दार्शनिकों के खिलाफ लड़ाई में, आदमी की तुच्छता के बारे में धार्मिक विचारों के खिलाफ लड़ाई में बहुत महत्व था। इस दृष्टिकोण का कमजोर पक्ष एक द्वंद्वात्मक दृष्टिकोण का अभाव था। दुनिया को गतिहीन माना जाता था, चेतना और आदर्श अपरिवर्तित थे।

क्लासिकवादियों का मानना \u200b\u200bथा कि सौंदर्य आदर्श हमेशा के लिए शाश्वत और समान है, लेकिन प्राचीन काल में केवल कला में ही इसे पूर्ण रूप से अपनाया गया था। इसलिए, आदर्श को फिर से तैयार करने के लिए, किसी को प्राचीन कला की ओर मुड़ना चाहिए और उसके कानूनों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। यही कारण है कि मूल रचनात्मकता की तुलना में क्लासिकिस्टों द्वारा मॉडलों की नकल का महत्व था। पुरातनता की ओर मुड़ते हुए, प्राचीन कलाकारों ने ईसाई मॉडल की नकल को छोड़ दिया, धार्मिक हठधर्मिता से मुक्त एक कला के लिए पुनर्जागरण के मानवतावादियों के संघर्ष को जारी रखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्लासिकवादियों ने पुरातनता से बाहरी सुविधाओं को उधार लिया। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के लोगों को प्राचीन नायकों के नामों के तहत स्पष्ट रूप से देखा गया था, और प्राचीन विषयों ने हमारे समय की सबसे तीव्र समस्याओं को पेश किया।

कारण के पंथ ने सामग्री की एक कट्टरपंथी पुनर्गठन और कार्यों के रूप, टाइपिंग के सिद्धांतों और शैलियों की प्रणाली की मांग की। कलाकारों ने प्रकृति के अनुकरण के सिद्धांत की घोषणा की, कलाकार के कल्पना के अधिकार को कड़ाई से सीमित किया। कला राजनीतिक जीवन के करीब चली गई, और नागरिक की शिक्षा को इसका सबसे महत्वपूर्ण कार्य घोषित किया गया। इसलिए, क्लासिकवाद के कार्यों के केंद्र में राष्ट्रीय हित की समस्याएं हैं।

चरित्र।क्लासिकिज़्म की कला में, विशेष, व्यक्तिगत, आकस्मिक, लेकिन सामान्य, विशिष्ट पर ध्यान नहीं दिया जाता है। इसलिए, साहित्य में नायक के चरित्र में कोई व्यक्तिगत लक्षण नहीं है, जो कि एक पूरे प्रकार के लोगों के सामान्यीकरण के रूप में कार्य करता है। क्लासिकिस्टों के लिए, चरित्र एक विशिष्ट संपत्ति है, एक सामान्य गुण है, एक विशेष मानव प्रकार की विशिष्टता है। चरित्र अत्यंत, अविश्वसनीय रूप से तेज हो सकता है, क्योंकि इस तरह के तीखेपन को विकृत नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, इसे प्रकट करता है। इस में, चरित्र अलग-अलग विशेषताओं से भिन्न होता है, जिनमें से प्रत्येक को दूसरों के विरोध के बिंदु तक तेज नहीं किया जा सकता है, ताकि नैतिकता की पूरी तस्वीर में कनेक्शन को विकृत न करें। नैतिक सामान्य, साधारण, परिचित, चरित्र विशेष है, दुर्लभ है क्योंकि एक संपत्ति के प्रकटीकरण की डिग्री के कारण समाज के करोड़ों में फैला हुआ है। क्लासिक टंकण का सिद्धांत नायकों के तेज विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक, गंभीर और मजाकिया बनाता है। उसी समय, हँसी अधिक से अधिक व्यंग्य बन रही है, क्योंकि यह मुख्य रूप से नकारात्मक पात्रों पर निर्देशित है।

मुख्य संघर्ष। कारण की श्रेणी एक नए प्रकार के कलात्मक संघर्ष के गठन में भी केंद्रीय हो जाती है, क्लासिकवाद द्वारा खुला: कारण के बीच संघर्ष, राज्य के लिए कर्तव्य - और भावना, व्यक्तिगत आवश्यकताएं, जुनून। कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस संघर्ष को कैसे हल किया जाता है - कारण और कर्तव्य की जीत (कॉर्निले के रूप में) या जुनून की जीत (जैसा कि रैसीन में), केवल एक आदमी-नागरिक जो निजी जीवन से ऊपर राज्य के लिए अपना कर्तव्य डालता है, क्लासिकिस्टों का आदर्श है। एक व्यक्ति की खोज में, जैसा कि वह था, दो प्राणी - एक राज्य और एक निजी व्यक्ति, लेखकों ने कारण और भावना के सामंजस्य के तरीकों की तलाश की, जो सद्भाव की अंतिम विजय में विश्वास करते थे। यह क्लासिकिस्ट साहित्य में आशावाद के मुख्य स्रोतों में से एक है, जिसका सामाजिक आधार 17 वीं शताब्दी में निरपेक्षता की ऐतिहासिक प्रगतिशीलता में देखा जा सकता है। और 18 वीं शताब्दी की शैक्षिक विचारधारा में, क्योंकि यह पूरी तरह से राजशाही और शैक्षिक विचारधारा की विचारधारा के साथ है, जो कि क्लासिकवाद की समस्याएं जुड़ी हुई हैं।

हमने "मन" की श्रेणी के आधार पर क्लासिकवाद के मुख्य सिद्धांतों की जांच की। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि इन सिद्धांतों में से प्रत्येक को "नमूना" और "स्वाद" श्रेणियों के प्रकाश में परिष्कृत किया गया है। उदाहरण के लिए, प्रकृति की नकल का सिद्धांत। यह केवल बाह्य रूप से वास्तविकता के प्रति निष्ठा की वास्तविक मांग के साथ मेल खाता है। वास्तविकता केवल क्लासिको के काम में मौजूद है क्योंकि यह मॉडल से मेल खाती है, अर्थात्, वास्तविकता को सुंदर के आदर्श के प्रिज्म के माध्यम से दर्शाया गया है। इसलिए, क्लासिकिस्ट सभी प्रकृति से आकर्षित नहीं होते हैं, बल्कि केवल "सुखद प्रकृति" (बोइलु के शब्दों में) से आकर्षित होते हैं। कला को निष्कासित कर दिया जाता है जो मॉडल और स्वाद के विपरीत होता है, क्लासिकिस्टों के लिए, कई वस्तुओं को "अशोभनीय" लगता है, उच्च कला के अयोग्य। उन मामलों में जब वास्तविकता की बदसूरत घटना को पुन: पेश किया जाना चाहिए, यह भी सुंदर के प्रिज्म के माध्यम से दर्शाया गया है। Boileau ने इस बारे में काव्य कला में लिखा है:

साँप, सनकी - सब कुछ जो भयानक लगता है

कला को अपनाने के बाद, यह हमें सुंदरता दिखाती है।

शैलियों का सिद्धांत। क्लासिकिस्टों ने शैलियों के सिद्धांत पर बहुत ध्यान दिया। सदियों से विकसित हुई सभी शैलियों ने पूरी तरह से क्लासिकवाद की आवश्यकताओं को पूरा किया। और फिर पिछली बार के साहित्य से अनजान शैलियों के पदानुक्रम (अर्थात् अधीनता) का सिद्धांत दिखाई दिया, जिसने उनकी असमानता पर जोर दिया। यह सिद्धांत निरपेक्षता की विचारधारा के साथ अच्छे समझौते में था, जो समाज को एक पिरामिड की तरह प्रस्तुत करता था, जिसके शीर्ष पर राजा खड़ा होता है, साथ ही तर्कवाद के दर्शन के साथ, जिसमें किसी भी घटना के दृष्टिकोण में स्पष्टता, सादगी और स्थिरता की आवश्यकता होती है।

पदानुक्रम के सिद्धांत के अनुसार, प्रमुख और मामूली शैलियाँ हैं। 17 वीं शताब्दी के मध्य तक। राय स्थापित की गई थी कि सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक शैली त्रासदी है (वास्तुकला में - एक महल, पेंटिंग में - एक औपचारिक चित्र, आदि)। कविता के नीचे गद्य रखा गया, विशेषकर गल्प। इसलिए, इस तरह की गद्य विधाओं, पत्र, संस्मरण, एक नियम के रूप में, सौंदर्य धारणा के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए, व्यापक हो गए, और उपन्यास, विशेष रूप से उपन्यास, एम। डी लाफैयेट में गुमनामी ("द प्रिंसेस ऑफ क्लीव्स" एक खुश अपवाद है)।

पदानुक्रम सिद्धांत भी शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित करता है, और कुछ कलात्मक क्षेत्रों को शैलियों को सौंपा जाता है। इसलिए, "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ऑड, आदि) के लिए देशव्यापी समस्याओं को तय किया गया था, वे केवल राजाओं, जनरलों, सर्वोच्च कुलीनता के बारे में बता सकते थे, इन कार्यों की भाषा उन्नत थी, प्रकृति में ("उच्च शांत")। "कम" शैलियों (हास्य, कल्पित, व्यंग्य, आदि) में, केवल विशेष समस्याओं या अमूर्त वासियों (व्यंग्य, पाखंड, घमंड, आदि) पर स्पर्श करना संभव था, मानव चरित्र के निरपेक्ष लक्षणों के रूप में कार्य करना। "कम" शैलियों में नायक समाज के निचले तबके के प्रतिनिधि हो सकते हैं, जबकि श्रेष्ठ व्यक्तियों को हटाने की अनुमति केवल असाधारण मामलों में होती है (उच्चतर व्यक्ति मोलिरे के साहस की सराहना कर सकते हैं, जिन्होंने मार्क्वेस की छवि को स्थायी स्थायी छवि बना दिया)। ऐसे कार्यों की भाषा में, अशिष्टता, अस्पष्ट संकेत, शब्दों पर खेलने ("कम शांत") की अनुमति थी। "उच्च शांत" शब्दों का उपयोग यहां था, एक नियम के रूप में, एक भड़ौआ।

तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुरूप, क्लासिकवादियों ने शैलियों की शुद्धता की मांग को सामने रखा। ट्रेजिकोमेडी जैसी मिश्रित विधाओं को दबाया जा रहा है। यह इस या उस शैली की वास्तविकता को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करने की क्षमता पर मुख्य प्रहार को संक्रमित करता है। अब से, केवल शैलियों की पूरी प्रणाली जीवन की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम है। यही कारण है कि क्लासिकिस्ट, कई शैलियों को "कम" मानते हुए, फिर भी उन्हें व्यापक रूप से विकसित करते हैं, जैसे कि क्लासिक्स को मोलिरे (कॉमेडी), ला फोंटेन (कल्पित), बोइल्यू (व्यंग्य) के रूप में आगे रखते हैं।

फिर भी, क्लासिकवाद के लेखकों का मुख्य ध्यान त्रासदी के लिए भुगतान किया गया था। इस शैली में, कानून सबसे कठोर थे। यह कथानक (ऐतिहासिक या पौराणिक, लेकिन प्रशंसनीय) प्राचीन काल, दूर के राज्यों (प्राचीन ग्रीस और रोम - पूर्वी देशों के अलावा) के जीवन को पुन: उत्पन्न करने वाला था, नाम से अनुमान लगाया जाता है, एक विचार के रूप में - बोएरो की पहली पंक्तियों से: “यह पहली पंक्तियों से स्पष्ट होना चाहिए नाटकों का सार है ")। साजिश की प्रसिद्धि ने साज़िश, जटिल कार्रवाई के पंथ का विरोध किया, यह मौका पर कानून की विजय के विचार की पुष्टि करने के लिए आवश्यक था।

ट्रिनिटी। तीन एकता के सिद्धांत ने त्रासदी के सिद्धांत में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। यह 16 वीं शताब्दी के इतालवी और फ्रांसीसी मानवतावादियों के लेखन में तैयार किया गया था। (डी। ट्रिसिनो, जे। एस। स्केलेगर और अन्य), जो मध्ययुगीन थिएटर के खिलाफ लड़ाई में अरस्तू पर निर्भर थे। लेकिन केवल 17 वीं सदी के क्लासिक। (विशेषकर बोइलू) ने उसे एक निर्विवाद कानून के रूप में उन्नत किया। कार्रवाई की एकता के लिए एक अभिन्न और पूर्ण कार्रवाई के प्रजनन की आवश्यकता थी जो सभी पात्रों को एकजुट करेगी (नाटक में सबप्लॉट्स को इस एकता के उल्लंघन में से एक माना जाता था)। नाटक की कार्रवाई को एक दिन में करने की आवश्यकता के लिए समय की एकता को कम कर दिया गया था। जगह की एकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि पूरे नाटक की कार्रवाई को एक जगह (उदाहरण के लिए, एक महल में) प्रकट करना था। तीन एकता की अवधारणा संभावना के सिद्धांत पर आधारित है - क्लासिकवाद का मूलभूत सिद्धांत, जो मध्ययुगीन विचारधारा और संस्कृति की परंपराओं के खिलाफ लड़ाई में गठित है।

मध्ययुगीन रहस्यों को, कई घंटों से कई दिनों तक खेला जाता था, आमतौर पर ब्रह्मांड के पूरे इतिहास को उसके निर्माण से लेकर पहले लोगों के पतन या बाइबिल के इतिहास के अन्य विशाल कालखंडों तक दर्शाया गया। एक छोटे से दृश्य में पृथ्वी, स्वर्ग और नरक को दर्शाया गया है। स्थान और समय की एकता की मांग ने नाटक की संरचना को बदल दिया, क्योंकि इसने नाटककारों को पूरी कार्रवाई को दिखाने के लिए मजबूर नहीं किया, बल्कि इसकी परिणति को ही दिखाया। समय और स्थान की एकाग्रता का एक सिद्धांत दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, दूसरे सिद्धांत को अधिक प्रशंसनीय मानते हुए, क्लासिकिस्टों से गलती हुई, क्योंकि उन्होंने अभी तक कला की व्यक्तिपरक धारणा की ख़ासियत को ध्यान में नहीं रखा था। व्यक्तिपरक दर्शक को खोलने वाले रोमाटिक्स समय और स्थान की एकता के सिद्धांत की आलोचना करेंगे।

सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आदर्श क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र बाद में कला के विकास पर एक ब्रेक बन गया। स्वच्छंदतावाद और यथार्थवादियों ने क्लासिकवाद के आदर्शवाद के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

एक शैली के रूप में क्लासिकवाद। एक शैली के रूप में शास्त्रीयता चित्रात्मक और अभिव्यंजक का एक तंत्र है जिसका अर्थ है कि प्राचीन नमूनों के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता को टाइप करना, जिसे सद्भाव, सरलता, विशिष्टता के आदर्श के रूप में माना जाता है, और समरूपता का आदेश दिया जाता है। इस प्रकार, यह शैली केवल अपने बुतपरस्त, जटिल और अविभाज्य सार को स्थानांतरित किए बिना, तर्कसंगत रूप से प्राचीन संस्कृति के बाहरी खोल का आदेश देती है। क्लासिकिज़्म शैली का सार प्राचीन पोशाक में नहीं है, बल्कि निरपेक्ष युग के व्यक्ति की दुनिया के दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति में है। यह स्पष्टता, स्मारक, सभी अनावश्यक को हटाने की इच्छा, एकल और अभिन्न छाप बनाने के लिए प्रतिष्ठित है।

पुनर्जागरण के संकट के बाद, आशाओं और भ्रमों का युग शुरू हुआ। जिन दिशाओं में यह विचार व्यक्त किया गया था, उनमें से एक था क्लासिकिज़्म।

क्लासिसिज़म (फ्रेंच क्लासिकवाद, लैटिन क्लासिक से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य की दिशा, पूर्णता के मानकों के रूप में सेवा करने की क्षमता। प्राचीन लेखकों के कार्यों को मानकों के रूप में लिया जाता है।

एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद का विकास राजशाही राज्य द्वारा निर्धारित किया गया था। रुचि का केंद्र थिएटर में बदल रहा है, और कलात्मक सौंदर्य के लिए मानक सौंदर्यशास्त्र और शाही संरक्षण मुख्य प्रभाव बन रहे हैं।

क्लासिकिज़्म तर्कसंगतता के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बनाए गए थे। कला का एक काम, क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, सख्त तोपों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे स्वयं ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकिज्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को छोड़ देता है।

एक निश्चित दिशा के रूप में, 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद ने आकार लिया। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में माना।

नई शैली के मूल सिद्धांतों को तैयार करने वाला पहला फ्रेंकोइस डी "आबिनैक (1604-1676) "थिएटर की प्रैक्टिस" पुस्तक में। नाटक पर अरस्तू और होरेस के विचारों के आधार पर, डी "आबिनैक ने एक अनुकरणीय नाट्य प्रदर्शन के लिए आवश्यकताओं को निर्धारित किया। काम को तीन यूनियनों के कानून का पालन करना चाहिए - अन्यथा दर्शक मंच प्रदर्शन को स्वीकार नहीं करेंगे, उनके दिमाग को" संतृप्त "नहीं करेंगे और कोई सबक प्राप्त नहीं करेंगे।

पहली आवश्यकता जगह की एकता है: नाटक की घटनाओं को एक स्थान पर होना चाहिए, दृश्यों के परिवर्तन की अनुमति नहीं थी। त्रासदी का दृश्य अक्सर महल का हॉल था; कॉमेडी - शहर का वर्ग या कमरा।

दूसरी आवश्यकता समय की एकता है, यह एक अनुमानित संयोग है (प्रदर्शन की अवधि और उस अवधि को पूरी तरह से प्राप्त करना संभव नहीं था) जिस अवधि में नाटक की घटनाएं सामने आती हैं। कार्रवाई दिन से परे जाने वाली नहीं थी।

अंतिम आवश्यकता कार्रवाई की एकता है। नाटक में एक कथानक होना चाहिए, साइड एपिसोड के साथ बोझ नहीं; इसे क्रमिक रूप से सेट से एंड तक खेला जाना था।

क्लासिकिज्म सेट करता है शैलियों का सख्त पदानुक्रम, जो उच्च (ode, त्रासदी, महाकाव्य) में विभाजित हैं - ऐतिहासिक घटनाओं को मूर्त रूप दिया और महान हस्तियों और उनके कारनामों के बारे में बताया; कम (हास्य, व्यंग्य, कल्पित) - आम लोगों के जीवन के बारे में बात की। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

सभी नाट्य कृतियों में पाँच कृत्य शामिल थे और काव्यात्मक रूप में लिखे गए थे।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद के सिद्धांत की ओर। गंभीरता से लिया गया। नए नाटकीय नियम फ्रांसीसी अकादमी (1635 में स्थापित) द्वारा विकसित किए गए थे। नाट्य कला को विशेष महत्व दिया गया। दर्शकों को एक आदर्श नागरिक का उदाहरण दिखाने के लिए एकल मजबूत राज्य के निर्माण के लिए अभिनेताओं और नाटककारों को बुलाया गया था।

फ्रेंच क्लासिकवाद के थिएटर के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि:

पियरे कॉर्निले (fr। पियरे कॉर्नील, रूट्स के रूप में उच्चारित; 6 जून, 1606, रूऑन - 1 अक्टूबर, 1684, पेरिस) - फ्रांसीसी कवि और नाटककार, फ्रांसीसी त्रासदी के जनक; फ्रांसीसी अकादमी (1647) के सदस्य।

जीन रैसीन

Phaedra। लेकिन सब कुछ व्यर्थ था - धूप और खून दोनों:

लाइलाज प्यार मुझे आ गया!

मैं, देवी Aphrodite के लिए प्रार्थना की पेशकश,

हिप्पोलिटस के सपनों में डूबा था,

और उसकी नहीं - अरे नहीं! - उसे मूर्ति,

उसने अपने उपहार वेदी के पाँव तक पहुँचाए।

Theseus। मेरा बेटा! मेरे उत्तराधिकारी!

वह मेरे द्वारा खुद को बर्बाद कर दिया गया है!

देवताओं का प्रकोप कितना भयंकर है, कितना अपमानजनक! ...

जीन रैसीन। "Phaedra"

टाइटस। तो क्या, तब, बीमार टाइटस? बर्नीस प्रतीक्षा कर रहा है।

क्या आप एक स्पष्ट, निर्मम उत्तर के साथ आए हैं?

लड़ाई का विरोध करने के लिए

क्या आप अपने आप में पर्याप्त क्रूरता पाते हैं?

यह कठोर और कठोर होना बहुत कम है -

अब से, अंधे बर्बरता के लिए तैयार रहो!

जीन रैसीन। "Berenice"

Moliere - फ्रांसीसी कवि और अभिनेता; क्लासिक कॉमेडी के संस्थापक। मोलीयर एक छद्म नाम है, असली नाम पॉक्वेलिन है। अभिनेता और नाटककार ने अपना नाम बदल लिया ताकि वह अपने पिता को बदनाम न कर सके, एक सम्मानित शाही फर्नीचर निर्माता और असबाबवाला। 17 वीं शताब्दी में एक अभिनेता का पेशा। पापी माना जाता था। अपने जीवन के अंत में, अभिनेताओं को अपने शिल्प को त्यागने के लिए पश्चाताप करने के लिए मजबूर किया गया था। अन्यथा, चर्च ने उन्हें कब्रिस्तान में दफनाने की अनुमति नहीं दी, और मृतक ने चर्च की बाड़ के पीछे अपना अंतिम आश्रय पाया।
Molière ने प्रांतों में अपने मंच का अनुभव प्राप्त किया। इटैलियन थिएटर के प्रभाव में, उन्होंने दूर के दृश्य लिखे। 1658 के पतन में, मोलिरे मंडली पेरिस में पहुंची और लाउवे हॉल में से एक में लुई XIV के सामने प्रदर्शन दिया। Moliere के अभिनेताओं को एक बड़ी सफलता मिली, "सभी पेरिस" नई मंडली के प्रदर्शन को देखना चाहते थे। सबसे पहले, नाटककार और राजा के बीच संबंध अच्छे थे, लेकिन धीरे-धीरे वे अंधेरा हो गए। 1664 में पेरिस जाने के छह साल बाद, मंडली ने राजा के सामने एक नई कॉमेडी खेली - "टारटफ, या धोखेबाज"। मुख्य किरदार - एक दुष्ट और धोखेबाज, एक पाखंडी और एक धोखेबाज - एक कसाक पहना, और सत्ता में रहने वालों ने फैसला किया कि यह नाटक चर्च और खुद दोनों के प्रभावशाली संगठन "द सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" से दूर है।

इस नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और मोलिरे ने इसे अपने थिएटर में पांच साल तक मंचित करने की मांग की थी। अंत में, अनुमति मिल गई और प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। लेखक ने खुद भोला ऑरगैन बजाया - धोखेबाज टारटफ़े की दहाड़ और साज़िश का शिकार। केवल राजा का हस्तक्षेप (ऐसा कथानक मोड़ 17 वीं सदी की भावना में था, क्लासिकिज्म की भावना में) ने दुर्भाग्यपूर्ण ओर्गन के परिवार को बर्बादी और जेल से बचाया।

एक नाटककार के रूप में मोलिरे का अनुभव मोलियर के अभिनेता के रूप में अविभाज्य है। मंचीय कला के दृश्यों पर, दुखद और हास्य अभिनेताओं के खेल में अंतर को शानदार ढंग से मोलिरे ने अपने स्वयं के नाटकीय अभ्यास में मूर्त रूप दिया।
टार्टफ़े के बाद, मोलिरे ने दो कॉमेडी लिखीं और निर्देशित कीं जो अमर हो गईं। नाटक "डॉन जुआन, या स्टोन गेस्ट" (1665) में, नाटककार ने एक रेक अभिजात वर्ग के तूफानी जीवन के बारे में एक प्रसिद्ध कहानी को संसाधित किया और पापों और निन्दाओं के लिए उसे पीछे छोड़ते हुए केवल प्रतिशोध के बारे में। मोलिरे का नायक 17 वीं शताब्दी का एक स्वतंत्र और शक्की आदमी है।

डॉन जुआन की तुलना में एक अलग तरीके से, स्वतंत्र सोच और स्वतंत्र इच्छा का मकसद द मिसंथ्रोप (1666) में व्याख्या किया गया था। नाटकीय, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद इरादे पहले से ही यहां लग रहे हैं। मोलिरे की हँसी "आँसुओं के माध्यम से हँसी" बन गई - आखिरकार, नाटक का मुख्य विचार इस तथ्य से उब गया कि लोगों के बीच रहना और आत्मा की कुलीनता को संरक्षित करना असंभव है।

अपने नाटकों में, मोलिअर ने तीनों एकता के क्लासिकवादी सिद्धांत को खारिज कर दिया, जिसके लिए वे उसकी आलोचना करते नहीं थकते थे और सख्त नियमों का उल्लंघन करते थे। मंच पर मृत्यु हो गई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनका दम घुट गया, उनके लिए कविता का उच्चारण करना मुश्किल हो गया, इसलिए खुद के लिए नाटककार ने गद्य में भूमिकाएँ लिखीं। पेरिस के आर्कबिशप के आदेश से, मोलिरे को उसी तरह दफनाया गया था जैसे आत्महत्याओं को दफन किया जाता है - चर्च की बाड़ के पीछे। बहुत बाद में, फ्रांस ने उसे प्रतिभा सम्मान दिया, जो उसे अपने जीवनकाल में नहीं मिला।

17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद का इतिहास समाप्त नहीं होता है। अगली शताब्दी में, इसके कुछ सिद्धांतों ने नाटककार और दार्शनिक वोल्टेयर, अभिनेता लेक्सने और क्लेयरन, कवियों और संगीतकारों को पुनर्जीवित करने की मांग की। हालाँकि, 18 वीं शताब्दी में। क्लासिकिज़्म पहले से ही एक पुरानी शैली के रूप में माना जाता था - और क्लासिकिस्ट मानदंडों पर काबू पाने में, प्रबुद्धता की कला पैदा हुई थी।

शैक्षिक संस्था

"बेलारूसी राज्य विश्वविद्यालय

संस्कृति और कला "

नाटकीय कला के इतिहास पर सार:

थिएटर ऑफ़ फ्रेंच क्लासिकिज्म। थियेटर जीन बैप्टिस्ट मोलेरे "

काम पूरा हो गया है:

टी.वी. गोविन

4 साल के छात्र 416A FZO

1. फ्रांसीसी क्लासिकवाद की अशिष्टता

पियरे कॉर्निले

जीन रैसीन

जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। Moliere थिएटर

Moliere के अभिनेता

ग्रन्थसूची

1. फ्रांसीसी क्लासिकवाद की अशिष्टता

फ्रांसीसी राष्ट्रीय रंगमंच का उदय फ्रांसीसी राष्ट्रीय राज्य के गठन के साथ मेल खाता है। मध्यकालीन राजनीतिक और आर्थिक असंगति, जिसने फ्रांसीसी लोगों के एकीकरण को बाधित किया, ने राष्ट्रीय संस्कृति और कला के निर्माण में भी बाधा डाली। केवल 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर, शाही शक्ति, मध्यम कुलीनता और शहरी पूंजीपति वर्ग पर भरोसा करते हुए, सामंती प्रभुओं के प्रतिरोध को तोड़ दिया और एक ही राज्य की नींव रखी। लुई XI, जिन्होंने 1461 से 1483 तक शासन किया, ने बरगंडी और प्रोवेंस पर कब्जा करके और सैनिकों को बनाए रखने के अधिकार से वंचित करके फ्रांस के एकीकरण को पूरा किया। उनके उत्तराधिकारी चार्ल्स VIII (1483-1498) के तहत, अंतिम विद्रोही सामंती प्रभु को शांत कर दिया गया और ब्रिटनी को हटा दिया गया, और लुई XII (1498-1515) के तहत फ्रांस, पहले से ही एक एकल राष्ट्रीय राज्य के रूप में, इतालवी क्षेत्र के दावों के साथ अंतरराष्ट्रीय राजनीति के क्षेत्र में प्रवेश किया। अंततः रॉयल पावर को मजबूत किया गया और फ्रांसिस I (1515-1547) के तहत यह पहले से ही एक निरंकुश चरित्र का अधिग्रहण करने लगा।

वफादार कुलीनता के बाद, सभी सामाजिक समूहों ने सम्राट की प्रतिष्ठा को मान्यता दी: किसानों और कारीगरों ने राजाओं का समर्थन किया, उन्हें सामंती अत्याचार से सुरक्षा मिली; पूंजीपति वर्ग ने स्पष्ट रूप से खंडित शक्ति पर केंद्रीकृत शक्ति की श्रेष्ठता महसूस की; व्यवहार में प्रभुओं ने सामंती प्रभुओं के साथ और स्वतंत्र शूरवीरों के साथ शत्रुतापूर्ण व्यवहार में बदलकर अपनी दुश्मनी की भावना को देखा। और फ्रांसिस के बाद मैंने पोप लियो एक्स के साथ एक निष्कर्ष निकाला, जिसके द्वारा फ्रांसीसी राजा फ्रांसीसी चर्च का प्रमुख बन गया, पादरी शाही प्राधिकरण को प्रस्तुत किया गया। देश में, जैसा कि दरबारियों ने कहा, "अन रोई, यूएन लोइ एट उनी फोइ" (एक राजा, एक कानून और एक विश्वास) ने देश में शासन किया।

किसी राष्ट्र के विचार को मूर्त रूप देने वाली पूर्ण राजशाही ने उसके संरक्षण में राष्ट्रीय सभ्यता का कारण लिया। सामंती और चर्च की स्वतंत्रता को नष्ट करते हुए, शाही सत्ता को अपने विरोधियों की विचारधारा के खिलाफ लड़ना पड़ा। सामंतवाद के धार्मिक तपस्वी विश्वदृष्टि को एक जीवन-प्रेमपूर्ण एपिकुरिज्म के साथ जोड़ा गया था, जो एक साथ ही अदालत के जीवन में, दार्शनिक अनुसंधान में और कलाओं में प्रकट हुआ था।

उच्च राष्ट्रीय संस्कृति, मानवतावादियों के अनुसार, केवल पूर्वजों की नकल से उत्पन्न हो सकती है। लेकिन प्राचीनता की नकल ने कलाकारों को आधुनिकता से दूर नहीं किया। प्राचीन परंपरा के बाद, मानवतावादी कवियों ने कला की सामाजिक भूमिका की बहुत सराहना की।

फ्रांस में एक क्लासिकल प्ले का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन उस बेहूदा वर्ष की ओर जाता है, जब ब्रदरहुड ऑफ़ द पैशन को रहस्यों को निभाने से मना किया गया था। 1548 में, राजा हेनरी द्वितीय के राज्याभिषेक के सम्मान में, ल्योन शहर में, इतालवी अभिनेताओं ने प्लाव्टोव के मेन्कम्स पर आधारित कार्डिनल बिबिबेना की कॉमेडी कैलैंड्रो का मंचन किया। और केवल चार साल बाद, 1552 में, एक नए, क्लासिकवादी प्रवृत्ति का पहला फ्रांसीसी प्रदर्शन दिया गया था। कॉलेज की इमारत में, राजा की उपस्थिति में, युवा वैज्ञानिकों ने कॉलेज के छात्र एटिने ज्यूडेले द्वारा लिखित त्रासदी "क्लियोपेट्रा" निभाई। प्रदर्शन पूरी तरह से सफल रहा, हॉल को क्षमता के अनुसार पैक किया गया था। दर्शकों में से एक ने अपनी डायरी में दर्ज किया: "सभी खिड़कियां अनगिनत महान व्यक्तियों के साथ बिखरे हुए थे, और आंगन स्कूली बच्चों से इतना भरा था कि कॉलेज के सभी दरवाजे उनसे फट गए।" त्रासदी की प्रस्तुति के बाद, जिसमें युवा लेखक ने खुद मिस्र की रानी की भूमिका निभाई थी, जोडेल को शाही प्रशंसा मिली थी और उन्हें 500 गोल्डन इको का उपहार मिला था।

स्कूली बच्चों के जीन बैटीयर और चार्ल्स टॉटिन, जिन्होंने एक समय में ज्यूडेल के क्लियोपेट्रा में भाग लिया था, जल्द ही अपने प्रसिद्ध दोस्त के उदाहरण का अनुसरण किया और पहला मेडिया लिखा, और सेनेका द्वारा उसी नाम के कार्यों के आधार पर दूसरी एगेमोनोन।

नाट्य कला के विकास के लिए उनकी गतिविधि प्रगतिशील महत्व की थी। क्लासिकिज्म ने धार्मिक विश्वदृष्टि और रहस्य नायकों से नाटकीय कला को उतना ही मुक्त किया जितना कि अश्लील भूखंडों और दूरदर्शी पात्रों से। रहस्य और फरेब को बर्बरता का उत्पाद घोषित किया गया। केवल वह जो प्राचीन नमूनों के अनुरूप था उसे कला के रूप में मान्यता दी गई थी। कलात्मकता की कसौटी बहुत संकुचित थी: किसी कार्य की गरिमा अब उसकी राष्ट्रव्यापी सफलता से नहीं, बल्कि प्राचीनता के विद्वानों के आकलन से निर्धारित होती है।

संपत्ति पदानुक्रम शैलियों के पदानुक्रम में परिलक्षित होती है। पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, क्लासिकिस्ट कला में कॉमेडी त्रासदी से कम क्रम की शैली थी। रोजमर्रा की जिंदगी और आम लोगों को चित्रित करने के लिए, उसे उच्च विचारधारा के मुद्दों पर छूने और उदात्त भावनाओं को चित्रित करने का कोई अधिकार नहीं था। दूसरी ओर, त्रासदी को रोज़मर्रा के विषयों पर छूने और अपनी सीमा के भीतर कम मूल के लोगों को स्वीकार करने के लिए नहीं माना जाता था। लेकिन इसके बाद के विकास में, क्लासिकवाद को उच्च कॉमेडी के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, क्लासिकवाद का सबसे लोकतांत्रिक और vitally विश्वसनीय शैली। मोलीयर के काम में, "उच्च हास्य" ने लोक कथाओं की परंपराओं को मानवतावादी नाटक की पंक्ति के साथ जोड़ा।

क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि एस्ट्रोटल पोएटिक्स से मानवतावादी विद्वानों द्वारा उधार ली गई कार्रवाई की एकता थी। एक बार और सभी के लिए कार्रवाई की एकता पर कानून ने नाटकीय कला में विषयों के संवेदनहीन ढेर को नष्ट कर दिया और साजिश को एक एकल वैचारिक अवधारणा के अधीन कर दिया। बाहरी घटनाओं से कार्रवाई कमजोर हो गई, लेकिन दूसरी ओर इसने एक आंतरिक पैटर्न हासिल कर लिया और नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों की रेखा के साथ विकसित होना शुरू हो गया।

कार्रवाई की एकता पर अरिस्टोटेलियन कानून के लिए, मानवतावादियों ने, इटालियंस का अनुसरण करते हुए, स्थान और कार्रवाई के समय की एकता पर कानून को जोड़ा। डी ला टाइल ने लिखा है: "किसी को हमेशा एक ही दिन, एक ही समय और एक ही स्थान पर एक कहानी या कथानक प्रस्तुत करना चाहिए।"

एकता के तीनों नियम, उनकी बाह्य पदावली के बावजूद, जीवन और कला के बीच एक पूर्ण समानता प्राप्त करने के उद्देश्य से बनाए गए थे।

कई उपयोगी और निर्विवाद प्रस्तावों को शामिल करते हुए, क्लासिकिज़्म के मानक सौंदर्यशास्त्र ने थिएटर को वास्तविकता की विविधता से संरक्षित किया, विश्वास के वंचित कलाकारों को उनकी तत्काल संवेदनाओं में वंचित किया, उन्हें समतल किया और अक्सर रचनात्मकता को एक पांडित्य शिल्प में बदल दिया। इस सब के परिणामस्वरूप, कारण विजय हुई, लेकिन कविता वनस्पति थी। और कला लोगों से अलग हो गई।

स्वाभाविक रूप से, यह स्थिर नाटक दर्शकों को मोहित नहीं कर सका। जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया था, मंच के कलाकारों को शायद ही कभी शौकीनों के एक संकीर्ण दायरे में मंच पर दिखाया गया था।

इस तरह के भाग्य 16 वीं शताब्दी के क्लासिकल थियेटर के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों - गार्नियर और लारिफ़ के बीच भी हैं।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे प्रसिद्ध दुखद कवि कॉर्निले और रैसीन हैं। यह इन नामों के साथ है कि शास्त्रीय त्रासदी की शैली का विकास जुड़ा हुआ है। मोलिरे की रचनाओं के लिए, नाटककार की मातृभूमि में सबसे प्रिय क्लासिक कॉमेडी होने के नाते, उन्हें 300 वर्षों तक और दुनिया के लगभग सभी सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में रखा गया है।

2. पियरे कॉर्निल

पियरे कॉर्नील एक नए प्रकार की वीर त्रासदी के निर्माता थे, जिसने शताब्दी के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया और क्लासिकिस्ट नाटक की उच्च शैली के सौंदर्य मानदंडों को मूर्त रूप दिया। 1636 में लिखी गई कॉर्निले की त्रासदी "Cid" ने फ्रांसीसी थिएटर के इतिहास में एक प्रमुख मील का पत्थर चिह्नित किया: क्लासिकिस्ट त्रासदी की शैली पाई गई। नाटक और रंगमंच के क्षेत्र में क्लासिकिज्म अब प्रमुख शैलीगत प्रवृत्ति बन गई है, जो 18 वीं शताब्दी के बाद के फ्रांसीसी रंगमंच को प्रभावित करेगी। और यह अन्य यूरोपीय देशों में नाटकीय और मंच रचनात्मकता के विकास को प्रभावित करेगा।

कॉर्निले का जन्म रूएन में अधिकारियों के परिवार में हुआ था, और उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, लेकिन लगभग कभी भी कानून का अभ्यास नहीं किया। छोटी उम्र से ही वह कविता के शौकीन थे, उन्होंने 1629 में "मेलिटा" कविता में एक गीतिक कॉमेडी लिखी थी, जो प्रसिद्ध अभिनेता मोंडोरी द्वारा पसंद की गई थी, जो रूएन में दौरे पर थे, और पेरिस मंच पर उनके द्वारा मंचन किया गया था। युवा लेखक के लिए इस महत्वपूर्ण घटना से, उसकी नाटकीय गतिविधि शुरू होती है।

पेरिस चले जाने के बाद, कॉर्नेल ने एक के बाद एक कॉमेडी और ट्रेजिकोमेडी लिखीं, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी के ज्वलंत चित्रों और उनमें वास्तविक नाटक का परिचय दिया। रिचर्डेल खुद नाटककार में रुचि रखने लगे और लेखकों के एक समूह में शामिल होने की पेशकश की, जिसने कार्डिनल को निरंकुशता की विचारधारा को मजबूत करने से संबंधित अपनी साहित्यिक योजनाओं को पूरा करने में मदद की। लेकिन कॉर्निले का काम राजनीतिक मांगों के ढांचे में फिट नहीं हुआ।

1634 में, कॉर्नेल ने त्रासदी "सिड" बनाई और मंचन के लिए अपने दोस्त मंडोरी को नाटक दिया। 1636-1637 के सर्दियों के मौसम में, प्रीमियर टीट्रो मराइस में हुआ। प्रदर्शन एक अभूतपूर्व सफलता थी। मंडोर ने अपने दोस्त को लिखा: "हमारे थिएटर के दरवाजों पर लोगों की भीड़ इतनी थी, और इसका परिसर इतना छोटा हो गया था कि मंच के नुक्कड़, जो आमतौर पर पन्नों के लिए निशानी के रूप में परोसे जाते थे," इस नीले रिबन के लिए सम्मान के स्थानों की तरह लग रहे थे ", और पूरे मंच को क्रॉस से सजाया गया था। आदेश के शूरवीर ”।

रिचर्डेल के निर्देशन में, फ्रांसीसी अकादमी द्वारा त्रासदी "सिड" पर विचार किया गया था। शिक्षाविदों ने घोषणा की कि कॉर्नील ने एकता के सभी कानूनों का उल्लंघन किया।

"सिड" की निंदा ने कॉर्निले के आगे के काम को प्रभावित किया। 1640 में उनके द्वारा बनाया गया, त्रासदी "होरेस" पहले से ही सभी क्लासिकवादी नियमों के सख्त पालन में लिखा गया था, और इसका विचार एक उज्ज्वल देशभक्ति चरित्र का था।

समय के साथ, कॉर्निल की त्रासदी अधिक स्थिर हो गई। उन्होंने अपने नाटकीय जुनून को खो दिया और कविता में नैतिक ग्रंथों में बदल गए। "थियोडोरा", "हेराक्लियस" ने एक अवरोही रेखा का अनुसरण किया, जिससे कॉर्निले को बीमार-पीड़ित त्रासदी "पर्टारिट" का नेतृत्व किया, जो स्पष्ट रूप से 1652 में विफल रहा, और बाद के कई असफल कार्यों के लिए।

वृद्ध व्यक्ति कॉर्निले ने नाटकीय जीवन में अपना पूर्व स्थान बनाए रखने की कोशिश की; उनके सिद्धांत पहले से ही जीर्ण थे, और वे नए सीखना नहीं चाहते थे और नहीं कर सकते थे। भ्रम की भावना ने उस पर काबू पा लिया। चैंपियनशिप युवा रैसीन के पास गई।

3. जीन रैसीन

शास्त्रीय त्रासदी की शैली के विकास में दूसरा चरण जीन रैसीन के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने इस शैली को गहरी नैतिक समस्याओं और पात्रों के सबसे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक चित्रण से समृद्ध किया। रैसीन ने एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन को चित्रित करते हुए, कॉर्निल की सक्रिय ऊर्जा और अलौकिक महिमा के विपरीत किया। त्रासदियों के भूखंड बहुत ही सरल और लोगों के बीच पारिवारिक और व्यक्तिगत संबंधों के करीब हैं।

जीन रैसीन का जन्म ले फर्टे-मिलन में हुआ था, जो एक क्षेत्रीय वकील का बेटा था। लड़के के जन्म के एक साल से भी कम समय के बाद, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और जब वह तीन साल का था, तो उसने अपने पिता को खो दिया। दस साल की उम्र में, लड़के को ब्यूएविस शहर के कॉलेज में रखा गया था, और सत्रह साल की उम्र में, उन्होंने पोर्ट रॉयल मठ के जनसेनिस्ट स्कूल में प्रवेश किया।

एक जीवंत, स्वतंत्रता-प्रेमी स्वभाव, अपनी युवावस्था में पहले से ही एंटिक कविता के लिए एक जुनून ने साहित्यिक रचनात्मकता और थिएटर के लिए प्यार के लिए रैसीन के झुकाव को निर्धारित किया।

रेसीन पेरिस चले गए, जहां उन्होंने कॉलेज डी'आर्ट में तर्क का अध्ययन किया और एक अदालत समारोह के लिए "द निम्फ ऑफ द सीन" के लिए एक ओड लिखकर काव्य क्षेत्र में सफलतापूर्वक शुरुआत की। शाही पक्ष के साथ चिह्नित, रैसीन को वर्साय अदालत में भर्ती कराया गया था, जो उस समय राष्ट्रीय कला का गढ़ था।

पेरिस में, रैसीन की मुलाकात बोइलु, ला फोंटेन और मोलीयर से हुई और, उनकी सलाह पर, उन्होंने अपनी पहली त्रासदी लिखी - "थेबैदा", फिर "अलेक्जेंडर द ग्रेट"। हालांकि, शिष्यत्व और अच्छे-बुरे का समय समाप्त हो रहा था। रैसीन ने त्रासदी "एंड्रोमाचे" लिखी है, जो पहले से ही एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम कर रहा है, पात्रों के विशद चित्रण और सामाजिक विषयों के गहरे प्रकटीकरण में सक्षम है। फिर वह "ब्रिटानिका", "बायज़ेट", "मिथ्रिडैट" जैसी त्रासदियों को लिखते हैं। रैसीन की महानता और मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि वह पारिवारिक विषयों को इतनी दुखद ऊंचाई पर उठाता है और सिद्धांतों का पालन करता है कि वे आधुनिक सामाजिक जीवन के आवश्यक पहलुओं को दर्शाते हैं। इसका एक उदाहरण है फेदरा की त्रासदी।

फेदरुस में, रैसीन की काव्य प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई। लेकिन उस समय, कवि के ईर्ष्यालु लोगों ने उसे कुचलने के लिए उकसाया: डचेस ऑफ बाउलोन, जिसने ईर्ष्यालु रैसीन को एकजुट किया, ने फेदरा की असफलता हासिल की, प्रदर्शन के लिए अधिकांश टिकट खरीदे। उसके बाद, रैसीन ने लंबे समय तक थिएटर छोड़ दिया।

मैडम डी मेनटन के आग्रह पर, उन्होंने "एस्तेर" और फिर "अठालिया" की त्रासदी लिखी। लुइस 14 "हॉफोलिया" से असंतुष्ट था, और जल्द ही कवि ने नोटों की वजह से एहसान कर दिया, क्योंकि उसने राष्ट्रीय आपदाओं के बारे में ध्यान आकर्षित किया था। अठालिया के बाद, रैसीन एक और आठ साल तक जीवित रहा, लेकिन उसने कुछ और नहीं लिखा।

4. जीन बैप्टिस्ट मोलिरे (पॉक्लेन)। Moliere थिएटर

रंगमंच के इतिहास में, मोलिरे को कॉमेडी के महान सुधारक की भूमिका सौंपी जाती है। उन्होंने शैली को एक गहरी सामाजिक सामग्री, एक व्यंग्यपूर्ण ध्यान और एक ज्वलंत नाटकीय रूप दिया।

जीन बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन, जिन्होंने छद्म नाम मोलिरे लिया, का जन्म एक शाही अपोलोस्टर के परिवार में हुआ था, जिनकी स्थिति ने अदालत में प्रवेश किया था। क्लेरमोंट कॉलेज में, जीन बैप्टिस्ट एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त करते हैं, मूल में प्राचीन रोमन लेखकों को पढ़ते हैं, फ्रेंच में प्राचीन कवि-विचारक ल्यूक्रसियस कारा की कविताओं का अनुवाद करते हैं "चीजों की प्रकृति पर।" अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने ऑरलियन्स विश्वविद्यालय में कानून का अभ्यास करने के अधिकार के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की, लेकिन साहित्य और रंगमंच में उनकी रुचि निर्णायक रही। 1643 की शुरुआत में, जीन बैप्टिस्ट एक हताश कदम उठाता है: वह आधिकारिक तौर पर अपने छोटे भाई के पक्ष में शाही अपहोल्स्टर के वंशानुगत शीर्षक का त्याग करता है: वह "मंच के लिए भावुक लालसा का विरोध नहीं कर सकता है," कला समीक्षक ई। एन। शिवेकोवा लिखते हैं, "एक वकील का पेशा, अदालत सेवा, घर छोड़ देता है।" क्योंकि वह पहले से ही जानता है कि थिएटर उसके खून में है, और खुश रहने के लिए उसे मंच पर होना चाहिए। और रंगमंच उसकी नियति बन जाता है। वह कॉमेडियन बेजोरोव के परिवार के करीब हो जाता है, जो उस समय की प्रसिद्ध अभिनेत्री, खूबसूरत मैड-लीना बेजार्ट के साथ प्यार करता है, जो कई वर्षों तक उसके लिए उसका प्रेमी, और भटकने वाला एक दोस्त और एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति, और एक सलाहकार, और उसकी मंडली की एक अभिनेत्री होगी, जिसकी मृत्यु भयानक होगी। उसके लिए झटका, और वह मेडेलिन की मृत्यु के ठीक एक साल बाद, उसी दिन मर जाएगा - 17 फरवरी ...

लेकिन इससे पहले, अभी भी तीस साल हैं - आनंद, संघर्ष, रचनात्मकता, एक भगवान की सेवा करने के तीस साल - THEATER। डाई डाली है! ” "ब्रिलिएंट थिएटर" को बनाने के बाद, ट्रूपे, जिसमें जीन बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन शामिल थे, ने 1644 में पेरिस में अपनी शुरुआत की, जिसमें मुख्य रूप से त्रासदी खेली। यह तब था कि छद्म नाम "मोलियर" दिखाई दिया - ताकि मंच पर अपने पिता के नाम का अपमान न हो (जो अब पोक्लेन को याद करते हैं?)। हालांकि, थिएटर जल गया, और केवल डेढ़ साल के दौरे के बाद, मोलिरे एक ऋण जेल में समाप्त हो गया। ऋण का एक हिस्सा उसके पिता द्वारा भुगतान किया गया था, दूसरे हिस्से को पोशाक बेचकर भुगतान किया गया था, और मोलिरे की मंडली सड़क हास्य कलाकारों के रूप में फ्रांस गई थी। वे सफल रहे, और तब भी मोलिरे अपने प्रदर्शन के लिए बाहर खड़े थे। यहाँ उस समय की समीक्षाओं में से एक का उल्लेख किया गया था: “वह सिर से पैर तक एक अभिनेता था। उसे कई आवाजें लग रही थीं। उसके बारे में सब कुछ बोला। एक कदम के साथ, एक मुस्कान, एक झलक, उसके सिर की एक झपकी, उसने कहा कि दुनिया में सबसे बड़ी बात करने वाले से अधिक एक घंटे में बता सकता है।

1658 के पतन में, मोलिरे और उनके अभिनेता डर और आशा के साथ राजधानी में चले गए। संभवतः, मंडली के उच्च संरक्षक की मदद के बिना, प्रिंस कोंटी, मोलिरे स्वयं लुई XIV के सामने प्रदर्शन करने में सक्षम थे। 24 अक्टूबर, 1658 को, लौवर पैलेस के गार्ड्स हॉल में, यात्रा करने वाले प्रांतीय हास्य कलाकारों ने राजा और दरबारियों को कॉर्निले "निकोमीडेस" की त्रासदी दिखाई। अधिकांश दर्शकों ने महिला भूमिकाओं को पसंद किया, लेकिन सामान्य तौर पर हॉल ठंडा रहा। तब मोलिरे ने राजा से अपनी एक छोटी-सी डायवर्टिशमेंट देने की अनुमति मांगी, जिससे उन्हें कुछ प्रसिद्धि मिली और प्रांत को आगे बढ़ाया। राजा ने शालीनता से सहमति व्यक्त की, और अभिनेताओं ने संक्रामक उल्लास के साथ "डॉक्टर इन लव" का प्रदर्शन किया। लुइस और अदालत पूरी तरह से प्रांतीय के खेल से रोमांचित थे, और मंडली के भाग्य का फैसला किया गया था: राजा ने पुराने थिएटर पेटिट बॉर्बन को 1,500 लिवरेज की वार्षिक पेंशन दी, और राजा के भाई ने ट्रूप को अपना नाम रखने की अनुमति दी।

द किंग्स ब्रदर मंडली हफ्ते में तीन बार - सोमवार, बुधवार और शनिवार को पेटिट बॉर्बन में खेलना शुरू करती है, जबकि इटालियंस ने गुरुवार और रविवार को प्रदर्शन किया। पहले सीज़न ने ख़ुशी से पारित किया: अभिनेताओं, जैसे कि अपने आसान चुटकुलों के साथ महल के हॉल के राजसी वाल्टों को अपवित्र करने का डर था और यह विश्वास करते हुए कि प्रांतीय स्वैगर राजधानी में अनुचित था, हठीली त्रासदियों को खेला। मोलीयर ने खुद कुछ भी नहीं लिखा था, वह नाटकीय मामलों को व्यवस्थित करने में व्यस्त थे - उन्होंने प्रभावशाली व्यक्तियों के दौरे पर गए, आवश्यक परिचितों और नए अभिनेताओं का चयन किया। ज्यूडलेट के अलावा, युवा लैगरेंज को पहली भूमिकाओं के लिए मंडली में आमंत्रित किया गया था। व्यावसायिक परेशानियों का अंत करने के बाद, थिएटर के निर्देशक ने आखिरकार अपनी कलम ली और "रिडिकुलस प्यारी" लिखा। सभी पेरिस कॉमेडी में चले गए। और पेटिट बॉर्बन मंडली तुरंत सामने आ गई, और इसका सिर एक प्रतिभाशाली नाटकीय लेखक बन गया।

नकली लोगों का मज़ाक उड़ाते हुए, मोलिरे, निश्चित रूप से, अपनी दृष्टि से, नकली का उल्लेख करने में मदद नहीं कर सकते थे, नाटकीय कला। प्रसिद्ध थिएटर, निश्चित रूप से इस तरह की प्रशंसा पसंद नहीं करते थे, बरगंडी होटल के कलाकार "प्रांतीय अपस्टार्ट" के दुश्मनों के सबसे आगे थे, जिन्होंने हिम्मत की। ऊपरी दुनिया के रीति-रिवाजों और कला का उपहास करते हैं।

जनता ने "इमेजिनरी ककोल्ड" को भी पसंद किया, कॉमेडी को लगातार चौंतीस बार चलाया गया। थिएटर ठीक चल रहा था, लेकिन मोलियर के दुश्मन अलर्ट पर थे। उनकी प्रवृत्ति पर, सीजन की ऊंचाई पर - 11 अक्टूबर, 1668 - Moliere मंडली को अचानक अपने परिसर से निष्कासित कर दिया गया था, इस बहाने कि पेटिट बॉर्बन इमारत को ध्वस्त करने का निर्णय लिया गया था, क्योंकि इस साइट पर एक महलनुमा कॉलोनडेड स्थापित किया जाना चाहिए था। अभिनेताओं को इतनी जल्दी छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था कि उनके पास सेट्स लेने का समय भी नहीं था, जो कि, मोलिरे के थिएटर के समान दुश्मनों के प्रभाव के बिना नहीं थे, निर्दयता से नष्ट हो गए थे।

हालांकि, यह बिना किसी कारण के नहीं है कि मॉलीरे को पहले से ही राजा को नौ बार आमंत्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो सैगनरेल खेल रहा था। जैसे ही प्यारे अभिनेता ने अपने संरक्षक को दुर्भाग्य के बारे में बताया, लुई ने पालिस कार्डिनल पैलेस के हॉल के साथ मोलीरे मंडली प्रदान करने का आदेश दिया, जिसे रिचल्यू ने शाही परिवार को सौंप दिया। इसके बाद इसका नाम बदलकर पैलस रॉयल रख दिया गया। इसे शाही खर्च पर थिएटर का नवीनीकरण करने की अनुमति दी गई थी।

और सिर्फ तीन महीने बाद, बरगंडी होटल के लाल पोस्टरों के बगल में, शहर के चारों ओर हरे रंग के मोलियर पोस्टर फिर से चिपकाए गए, यह सूचित करते हुए कि 20 जनवरी, 1661 को, राजा के भाई के थिएटर ने "अनाउंस" और "काल्पनिक कोयल" के साथ पालिस रॉयल की इमारत में अपना सीज़न फिर से शुरू किया।

अयोग्य पेरिसियों पर विजय प्राप्त करने के बाद, मोलिरे ने फिर से कल्पना की, जैसे कि अपनी युवावस्था में, एक गंभीर शैली में खुद को आजमाने के लिए। उन्होंने ट्रेजिकोमेडी "नवरे का डॉन ग्रेसिया, या ईर्ष्यालु राजकुमार" लिखा और खुद वीर मुख्य भूमिका निभाने का बीड़ा उठाया। इस प्रयोग का परिणाम एक विफलता थी, जिससे नाटककार ने एकमात्र सही निष्कर्ष निकाला: उन्होंने नैतिक मुद्दों को अमूर्त नाट्य पात्रों के क्षेत्र से आम लोगों की दुनिया में स्थानांतरित करने की आवश्यकता को समझा।

मोलिरे के हास्य अधिक से अधिक सार्वजनिक प्रतिध्वनि प्राप्त कर रहे थे। 26 दिसंबर, 1662 को द स्कूल फॉर वाइव्स के प्रीमियर के दिन मन विशेष रूप से उत्साहित थे। थियेटर खचाखच भरा था। इस कॉमेडी ने स्टालों को खुश किया और बॉक्स के लिए आगंतुकों के आक्रोश को जगाया। आधिकारिक नैतिकता को कॉमेडी में सबसे राक्षसी तरीके से रौंद दिया गया - राजद्रोह को एक पुण्य के रूप में बढ़ा दिया गया। मोलेयर ने धर्मनिरपेक्ष समाज पर अपनी नई कॉमेडी द्वारा बनाई गई धारणा के बारे में लिखा: “पहले लोगों ने इस नई कॉमेडी की निंदा की; लेकिन प्रदर्शन में सभी को हंसी आई, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे उसके बारे में कितनी बुरी तरह से बात करते थे, फिर भी उन्हें ऐसी सफलता मिली, जो मुझे पूरी तरह से संतुष्ट करती है। ”

बर्गंडियन होटल में, साहित्यिक सैलून में, कुलीन समारोहों में, शहर और पादरियों के आदरणीय पितरों के बीच, मोलिरे की हर जगह और हर जगह निंदा की गई, उन्होंने उसे नैतिकता और बुरे स्वाद के आदमी का एक भ्रष्टाचारी कहा, लेकिन मोलियर के लिए कलात्मक सत्य की कसौटी कला के अनुरूप नहीं थी। वास्तविकता। मॉलीरे ने अपने हास्य-व्यंग्य के उद्देश्य को आधुनिक जीवन के एक सच्चे चित्रण और व्यंग्यात्मक कवरेज में देखा। नाटककार के लिए, यह निर्विवाद था कि किसी कार्य के गुण को सिद्धांत के नुस्खों के अनुरूप नहीं, बल्कि दर्शकों के प्रत्यक्ष प्रभाव से और सामान्य ज्ञान के निर्णयों से आंका जाना चाहिए।

कोर्ट में मोलिरे की प्रतिष्ठा हर साल बढ़ी। चर्चों ने अभी तक अपने "टारटफ" के लिए मोलीरे को कोसना बंद नहीं किया है, और 1664 में लेंट के दौरान शानदार व्यंग्यकार ने पहले ही पेरिसियों को एक नया "शैतानी निर्माण" दिखाया - गॉडलेस कॉमेडी "डॉन जुआन, या स्टोन गेस्ट"

मौलीरे ने अपना पूरा काम वर्ग शक्ति और निजी संपत्ति की शक्ति के आधार पर सामाजिक व्यवस्था की अस्वाभाविकता के प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। अपनी प्रत्येक कॉमेडी में उन्होंने एक या एक और विकृति दिखाई जो इन कारणों में से एक के लिए होती है। मॉलीरे ने आधुनिक जीवन और रीति-रिवाजों का विश्लेषण करते हुए, उन्हें प्रकृति के दृष्टिकोण से गंभीर रूप से आंका है, जो उन्होंने सभी महान मानवतावादियों की तरह, व्यक्तिगत जुनून और सार्वजनिक नैतिकता के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के रूप में प्रतिनिधित्व किया।

चर्च ने "टारटफ" के लेखक को दफनाने के लिए मना किया है: उनकी मृत्यु पर, उन्होंने अपनी मान्यताओं का त्याग नहीं किया और अपने शिल्प का त्याग नहीं किया। लगातार प्रयासों के बाद, राजा ने अपने पालतू जानवर को कब्रिस्तान में दफनाने की अनुमति दी, लेकिन चुपके से और एक जुलूस के बिना। रात में, मशालों की मंद रोशनी में, अभिनेताओं ने शिक्षक के शरीर को घर से बाहर कर दिया, और लोगों की एक हजार-मजबूत भीड़, गुप्त रूप से रुए डे रिचर्डेल पर घर के सामने इकट्ठे हुए, अंधेरे में बह गए और अपने सिर को रोक दिया ...

थिएटर के प्रमुख की मृत्यु के बाद, पहली बार में मंडली के मामले तेजी से बिगड़ गए। मॉलीयर के सर्वश्रेष्ठ छात्र बैरन, ब्यूवल जीवनसाथी के साथ, बरगंडी होटल में चले गए, और चतुर संगीतकार लुली ने, साज़िश के वर्षों के बाद, अंततः लुई XIV को राजी कर लिया कि उन्हें ओपेरा प्रदर्शन के लिए पेटिट बॉर्बन थिएटर दिया जाए।

मॉलीरे के अभिनेता शायद ही जिनेगो स्ट्रीट पर नए थिएटर भवन में नौकरी खोजने में कामयाब रहे। कुछ समय बाद, राजा ने यहां के मारिस थिएटर से अभिनेताओं का भी स्थानांतरण कर दिया। लैग्रेंज, जो नई मंडली के प्रमुख बने, ने व्यवसाय को ऊर्जावान रूप से आगे बढ़ाया। जिनेगो के थिएटर में उत्कृष्ट मशीनरी थी, और यहां उन्होंने टी। कॉर्निले द्वारा "करसी" जैसे करामाती प्रदर्शन दिखाने शुरू किए। नाटकीय संघर्ष फिर से शुरू हुआ। जैसे कि बैरन को लुभाने के जवाब में, लाग्रेंज ने बरगंडी होटल की अभिनेत्री चैनमलेट को लालच दिया।

लेकिन राजा ने अब दो समान थिएटरों के अस्तित्व की आवश्यकता नहीं देखी, और 18 अगस्त, 1680 को, उन्होंने बरगंडी होटल के एकीकरण और री जिनेगो पर थिएटर को एक एकल शाही मंडली में शामिल करने का एक फरमान जारी किया, जो किसी भी प्रतियोगिता से बचने के लिए पेरिस में मंचन के लिए एकाधिकार विशेषाधिकार प्राप्त कर रहा था।

इस तरह कॉम थियेटर का निर्माण हुआ एडी फ्रांसे ( फ्रेंच कॉमेडी)

5. अभिनेता मोलिरे

"इस व्यक्ति को अपनी उम्र के साथ-साथ अपने अभिनेताओं को जानने का सौभाग्य मिला।"

मोलियर के लिए अभिनेता उनके साहित्यिक विचारों के जीवंत अवतार थे, और इसलिए उन्हें उनके सच्चे अनुयायी बनना था। अगर मोलिरे ने खुद को रोज़मर्रा की वास्तविकता की टिप्पणियों में रचनात्मकता का मुख्य स्रोत देखा, तो उन्होंने अभिनेता से वही मांग की। पहले से ही वर्णित व्यंग्यात्मक कॉमेडी डे विसे में, यह मोलिरे की आदत के बारे में उसके आसपास के लोगों पर कड़ी नजर रखने के बारे में बताया गया था। वार्ताकारों में से एक ने कहा कि उसने एलोमिर (यानी, मोलिरे) को एक कारख़ाना दुकान में देखा, जब वह महान ग्राहकों को देख रहा था। एक प्रत्यक्षदर्शी का कहना है, "उसकी आंखों की अभिव्यक्ति से," कोई भी यह तय कर सकता है कि वह अपने शरीर में गहरे घुसने की कोशिश कर रहा था। अनुमान लगाया गया था कि लेखक के पास अपने लबादे में छिपी एक नोटबुक थी, जिसमें उन्होंने अपने भावों को उनके रंगमंच पर उनके प्राकृतिक रूप में चित्रित करने के लिए "विशेष रूप से स्केच्ड ग्रिमेस" दर्ज किया था। लेकिन अगर किताब मौजूद नहीं थी, तो वार्ताकारों को यकीन था कि मोलियर ने "उनकी कल्पना में देखी गई हर चीज़ को पकड़ लिया है", और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह हास्य कलाकार एक खतरनाक व्यक्ति है: "ऐसे लोग हैं जो चतुराई से अपने हाथों से काम करते हैं, लेकिन हम उनके बारे में कह सकते हैं," वह चतुराई से अपनी आंखों और कानों के साथ काम करता है। " मोलिरे के लिए दुश्मनों की यह पहचान एक बहुत बड़ी प्रशंसा थी। उन्होंने वास्तव में "आंख और कान" के साथ एक महान काम किया और अपने अभिनेताओं को यह जटिल कला सिखाई।

Moliere और उनके अभिनेता सख्त और मांग वाले थे, उन्होंने मंच प्रदर्शन की एक बुनियादी रूप से नई प्रणाली को मंजूरी दी और लगातार इन नए विचारों को आत्मसात करने की मांग की। बेशक, मोलिरे की ताकत कठोर चिल्लाहट में नहीं थी, लेकिन ईमानदारी से उस प्रेम में जो मंडली को अपने निर्देशक के लिए था। "सभी अभिनेताओं," लैग्रेग ने लिखा, "अपने नेता से प्यार करता था, जो असाधारण योग्यता और क्षमता के साथ, ईमानदारी और आकर्षक उपचार को मिलाते थे।"

लेकिन इस बुद्धिमान और नाजुक आदमी ने सभी आत्म-नियंत्रण खो दिए और जब वह अपने कलात्मक सिद्धांतों की विकृति देख रहा था, तो वह पूरी तरह से उन्माद में पड़ गया।

एक बार "टारटफ़े" के नाटक के दौरान, मोलीयर, जो मंच के बगल में अपने ड्रेसिंग रूम में अभिनेता चैनमलेट के साथ बात कर रहा था, अचानक चिल्लाया: "कुत्ता! जल्लाद! " चनमेले ने सोचा कि वह पागल है और उसे आश्चर्यचकित देखा। यह देखते हुए, मोलिरे ने माफी मांगी और कहा: "मेरे पिता को आश्चर्यचकित मत करो, मैंने सुना है कि अभिनेताओं में से एक ने मेरे नाटक में से चार छंदों को दयनीय और कपटपूर्ण तरीके से पढ़ा, और मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता जब मेरे बच्चों के साथ दुर्व्यवहार किया जाता है, बिना कष्ट के, जैसे कि लोहे के साथ अत्याचार। ”

मानव प्रकारों का अध्ययन करना, उनकी कमजोरियों का पता लगाना - यह सत्य व्यंग्य चित्र बनाने का रहस्य है। दुखद अभिनेताओं के सारगर्भित चरित्रों और कॉम्पीडिया डेल के "नीरस अभिनेताओं" के नीरस मनोवैज्ञानिक योजनाओं के विपरीत, मोलिरे ने ठेठ रोजमर्रा के चरित्रों को चित्रित करने के सिद्धांत पर जोर दिया। उन्होंने मांग की कि अभिनेता दृश्य के विहित नियमों का पालन नहीं करते हैं, लेकिन लोगों की आत्मा में प्रवेश करते हैं। भूमिकाएं और कल्पना करें कि आप जिस व्यक्ति की कल्पना करते हैं, आप वही व्यक्ति हैं। ”निर्देशक ने, सबसे निर्णायक तरीके से, अभिनेताओं को उनके द्वारा निभाई गई भूमिकाओं का अर्थ समझाया।

लेकिन मोलिरे कुछ प्रारंभिक स्पष्टीकरणों तक सीमित नहीं थे, उन्होंने अपने अभिनेताओं को निर्देश देना बंद नहीं किया, और भूमिका पर आगे काम किया। रिहर्सल रोकते हुए, उन्होंने बार-बार पात्रों, स्थितियों और व्यक्तिगत विवरणों की व्याख्या की, टोन या गैट में बदलाव की मांग की, गलतियाँ कीं, लापरवाही को डांटा, और मंच पर चढ़कर और खुद को दिखाते हुए समाप्त हुआ। पूर्वाभ्यास में, निर्देशक ने अथक परिश्रम किया, क्योंकि उन्हें पता था कि नाटककार के सभी कार्य तभी फलित होंगे जब पर्दा उठे और दर्शकों ने प्रदर्शन देखा हो।

मोलीयर की मंडली फ्रांसीसी थिएटर के इतिहास में पहला एकीकृत कलात्मक निकाय था। यह शौकीनों के रचनात्मक समुदाय में उत्पन्न हुआ और उनतीस वर्षों तक अस्तित्व में रहा, जो कलात्मक विचारों की एकता को संरक्षित करता था। कुछ भूमिकाओं में संकीर्ण विशेषज्ञता को मंच परिवर्तन की अधिक लचीली कला द्वारा बदल दिया गया।

Moliere ने पूरी तरह से नए प्रकार के अभिनेता का निर्माण किया और वह स्वयं इस नए प्रकार का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण था।

Moliere के बयान:

चीजों के सार के बारे में बात करनी चाहिए, शब्दों के बारे में नहीं; विवाद ज्यादातर आपसी गलतफहमी के कारण होते हैं, यह तथ्य कि एक ही शब्द का अर्थ विपरीत अवधारणाओं से है।

नैतिक विषयों पर सबसे शानदार संधियों में अक्सर व्यंग्य की तुलना में बहुत कम प्रभाव होता है ... सार्वभौमिक उपहास के लिए vices के अधीन करके, हम उन पर एक कुचल झटका देते हैं।

जो लोग स्वर्ग के हुक्म का पालन करते हैं, उनके लिए अन्य कारण थोड़े वजन के हैं।

मौलिरे थिएटर क्लासिकिज्म

ग्रन्थसूची

1. विदेशी रंगमंच का इतिहास। भाग 1। पुरातन यूरोप का रंगमंच पुरातन से ज्ञानोदय: ए स्टडी गाइड फॉर कल्ट।- रोशनदान। और थिएटर। स्कूल और संस्कृति के संस्थान / एड। G.N. बोयादज़ीवा, ए.जी. ओब्राज़त्सोवा। - दूसरा संस्करण। , संशोधित और जोड़। - म ।; शिक्षा, 1981.-336s, बीमार।