अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ तस्वीरें। अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़

घर / धोखा देता पति

ग्यारह साल के लड़के के रूप में, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ गलती से एक अंधेरे कमरे में पहुंच गए, जहां उन्होंने एक बूढ़े फोटोग्राफर को नकारात्मक चीजों को सुधारते हुए देखा। उसने आश्चर्य से पूछा कि यह किस लिए है, और गुरु ने उसे बताया कि इसने चित्र में व्यक्ति को और अधिक स्वाभाविक बना दिया है। किशोर ने टिप्पणी की, "मैं ऐसा कभी नहीं करूंगा।" और उसने झूठ नहीं बोला. फ़ोटोग्राफ़ी की दुनिया में पहचान हासिल करने के बाद, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ ने कभी भी अपनी नकारात्मकताओं को सुधारने का सहारा नहीं लिया।

बायोडाटा

फोटोग्राफी की भावी प्रतिभा का जन्म 1 जनवरी, 1864 को न्यू जर्सी के पास छोटे से शहर होबोकेन में हुआ था। उनके माता-पिता जर्मनी से अमेरिका चले गए, लेकिन वे चाहते थे कि उनका बेटा अपनी मातृभूमि में उच्च शिक्षा प्राप्त करे, इसलिए परिवार पिछली शताब्दी के शुरुआती अस्सी के दशक में वापस लौट आया। राजधानी में पहुँचकर, युवक ने अध्ययन के लिए एक उच्च तकनीकी विद्यालय में प्रवेश लिया। कुछ महीने बीत गए और अल्फ्रेड को कला के प्रति चाहत महसूस होने लगी। बर्लिन में अपनी एक सैर के दौरान, स्टिग्लिट्ज़ ने एक क्षणिक आवेग का पालन करते हुए, अपने लिए एक कैमरा खरीदा। तब से, युवक का जीवन नाटकीय रूप से बदल गया है। उन्होंने अपने अधिग्रहण से भाग नहीं लिया, पूरे यूरोप की यात्रा की और उन सभी चीज़ों की तस्वीरें खींचीं जो उनकी नज़र में आईं।

यह काल अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ के लिए साहसिक प्रयोगों का समय बन गया। एक दिन उसने खराब रोशनी वाले बेसमेंट में खड़ी कार की तस्वीर लेने का फैसला किया। इसके लिए एक्सपोज़र के एक दिन की आवश्यकता थी। जैसा कि स्टिग्लिट्ज़ ने कहा, वह उपकरण की तकनीकी क्षमताओं और फोटोग्राफर के स्वयं के कौशल के बीच सूक्ष्म रेखा खोजना चाहते थे। युवा प्रतिभा का कौशल बहुत तेजी से बढ़ा - अपने पदार्पण के कुछ ही वर्षों बाद, उन्होंने 1887 में लंदन में आयोजित एक शौकिया फोटोग्राफी प्रतियोगिता में रजत पदक जीता।

1890 में, स्टिग्लिट्ज़ न्यूयॉर्क पहुंचे, जहां उन्होंने फोटोग्रावर्स बनाकर जीविकोपार्जन करना शुरू किया। अमेरिका पहुंचने के क्षण से लेकर बीसवीं सदी की शुरुआत तक, फोटोग्राफर 150 से अधिक विभिन्न पुरस्कारों और पुरस्कारों का मालिक बन गया। 1902 में, स्टिग्लिट्ज़ ने आधुनिक अमेरिकी फोटोग्राफिक कला की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। कार्यों का चयन उनके द्वारा बनाये गये पहल समूह "फोटो-सेशन" द्वारा किया गया था। 1905 में, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ ने अपनी पहली गैलरी खोली, जिसका नाम उन्होंने उस घर के नंबर के नाम पर रखा जिसमें वह स्थित थी - "गैलरी 291"।

1910-1930 में, फोटोग्राफर ने कड़ी मेहनत और सफलतापूर्वक काम किया, 1938 में उन्हें गंभीर दिल का दौरा पड़ा। उनके प्रदर्शन में तेजी से गिरावट आई और उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया। 13 जुलाई, 1946 को अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ का निधन हो गया।

कला में रचनात्मकता और योगदान

अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ वह व्यक्ति बने जिन्होंने न केवल फोटोग्राफी, बल्कि संपूर्ण अमेरिका की कला को आगे बढ़ाया। देश की सांस्कृतिक ज़रूरतों को इस तथ्य से रंगीन ढंग से चित्रित किया गया है कि 1911 में गैलरी में एक प्रदर्शनी और बिक्री में पाब्लो पिकासो की पेंटिंग प्रदर्शित की गई थीं। पूरे समय के लिए, केवल दो कार्य खरीदे गए, उनमें से एक स्टिग्लिट्ज़ ने स्वयं खरीदा था। जैसा कि फोटोग्राफर ने बाद में लिखा, जब उसने पेंटिंग वापस की तो उसे अपने साथी नागरिकों पर शर्म आ रही थी।

यह व्यक्ति असाधारण रूप से परिश्रमी और धैर्यवान था। वह एक अच्छा शॉट लेने के लिए हफ्तों तक एक ही स्थान पर जा सकता था। कभी-कभी स्वामी को स्वयं नहीं पता होता था कि वह वास्तव में किसका इंतजार कर रहा है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक तस्वीर "विंटर में फिफ्थ एवेन्यू" थी।

जैसा कि लेखक ने कहा, सड़क पर एक घोड़ा-गाड़ी दिखाई देने से पहले वह तीन घंटे से अधिक समय तक ठंड में खड़ा रहा, जो रचना का शब्दार्थ केंद्र बन गया। फ़ोटोग्राफ़ी मास्टर की विशाल क्षमता का प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि प्रतिभा की मृत्यु के बाद, उनकी पत्नी ने उनके द्वारा खींची गई तीन हज़ार से अधिक तस्वीरें और पचास हज़ार से अधिक पत्र अमेरिका के संग्रहालयों और पुस्तकालयों को दान कर दिए।

स्टिग्लिट्ज़ अमेरिकियों को कला के इर्द-गिर्द एकजुट करने के अपने विचार पर कायम रहे, उन्हें दुनिया की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई सभी सर्वश्रेष्ठ चीजों से प्यार करना सिखाया। वे असफलता से नहीं डरे और अपने पथ पर चलते रहे। पिकासो के कार्यों की बिक्री में विफलता के बाद, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ ने हार नहीं मानी और नए जोश के साथ कैमरा वर्क पत्रिका पर काम करना शुरू किया, जिसके वे संपादक थे। प्रकाशन के प्रकाशन पर बहुत सारा पैसा खर्च किया गया था - सबसे अच्छे कागज का उपयोग किया गया था, एक विशेष कैनवास पर हाथ से नक्काशी की गई थी। पत्रिका लाभदायक नहीं थी, और स्टिग्लिट्ज़ अक्सर अपने पैसे दान करते थे ताकि अगला अंक प्रकाशित किया जा सके। मास्टर के प्रयासों के बावजूद, 1917 में प्रकाशन के कुछ ग्राहक थे और इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

स्टिग्लिट्ज़ के काम पर जॉर्जिया ओ'कीफ़े का प्रभाव

जॉर्जिया ओ'कीफ़े और अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ की पहली मुलाकात 1908 में उनकी एक प्रदर्शनी में हुई थी। तब युवा कलाकार गुस्से में दिखने वाले फोटोग्राफर के पास जाने से डरते थे, लेकिन कुछ साल बाद, उन्होंने खुद अपनी गैलरी में उनकी कृतियों को प्रस्तुत किया अनुमति मांगते हुए जब ओ" किफ आए और प्रदर्शनी से सभी कार्यों को हटाने के लिए कहा, तो स्टिग्लिट्ज़ ने हंसते हुए उन्हें दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित किया। इस तरह एक परिचित की शुरुआत हुई, जिसने प्रतिभा के काम को प्रभावित किया।

उनकी मुलाकात के तुरंत बाद, फोटोग्राफर की पत्नी ने उन्हें नग्न ओ'कीफ़े की तस्वीर लेते हुए पाया और तलाक के लिए अर्जी दी और पहले से ही 1924 में, जोड़े ने अपने रिश्ते को वैध कर दिया और नए जोश के साथ संबंध बनाना शुरू कर दिया उनकी नई पत्नी के लिए यह आसान नहीं था, वे कई बार गंभीर रूप से झगड़ते थे, लेकिन अजीब तरह से, इससे केवल काम की गुणवत्ता को फायदा हुआ। 1910 और 1930 के बीच, स्टिग्लिट्ज़ ने जॉर्जिया की 300 से अधिक तस्वीरें लीं, जिनमें से कई मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं।

जॉर्जिया ओ'कीफ़े के साथ अपने जीवन के वर्षों में स्टिग्लिट्ज़ की लोकप्रियता में अधिकतम वृद्धि देखी गई, वह अपने हमवतन लोगों को कला से परिचित कराने में कामयाब रहे - प्रदर्शनियाँ अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गईं, लोगों को वह पसंद आया जिससे उन्हें परिचित कराया गया।

अल्फ्रेड को केवल एक ही बात परेशान करती थी - उनके सभी छात्र, एक के बाद एक, अपने गुरु के अधीन चले गए। इसका कारण व्यावसायिक लाभ और स्टिग्लिट्ज़ का कठिन चरित्र दोनों था, जिसके कारण उनका अपने लगभग सभी दोस्तों के साथ झगड़ा हुआ था। उन्होंने अपने सामाजिक दायरे से ऐसे किसी भी व्यक्ति को बाहर कर दिया जो कला से ऊपर लाभ को महत्व देता था।

अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने स्टिग्लिट्ज़ के साथ एक क्रूर मजाक किया - दिल का दौरा पड़ने के बाद, वह बहुत कमजोर हो गए और शारीरिक और आर्थिक रूप से अपनी पत्नी पर निर्भर हो गए। चीजों को अपने तरीके से करने के आदी फोटोग्राफर के लिए यह स्थिति असहनीय थी और वह लगातार अवसाद में था। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, स्टिग्लिट्ज़ ने कई बार कहा कि उसे इस तरह के अस्तित्व से घृणा है, और मर जाना बेहतर होगा। जल्द ही ऐसा हुआ - 1946 की गर्मियों में, प्रतिभा ने इस दुनिया को छोड़ दिया।

1907 में, उन्होंने गैलरी "291" (फिफ्थ एवेन्यू पर घर के नंबर के आधार पर) बनाई, जहां उन्होंने तस्वीरों के बगल में पिकासो, मैटिस, रोडिन, टूलूज़-लॉट्रेक और रूसो की कृतियों का प्रदर्शन किया।

मैनहट्टन में पले बढ़े. 1881 में उनके पिता, एक जर्मन यहूदी, अपने परिवार के साथ जर्मनी लौट आये। 1882 से, अल्फ्रेड ने बर्लिन के टेक्निकल हाई स्कूल में अध्ययन किया, फोटोग्राफी में रुचि हो गई और यात्रा की।

संयुक्त राज्य अमेरिका लौटकर, उन्होंने फोटोग्राफी पर पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं और 1902 में उन्होंने न्यूयॉर्क के नेशनल आर्ट क्लब में एक फोटोग्राफी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो एक बड़ी सफलता थी। वह पहले फ़ोटोग्राफ़र थे जिनके कार्यों को प्रमुख अमेरिकी संग्रहालयों के संग्रह में शामिल किया गया और प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों के साथ प्रदर्शित किया जाने लगा।

समूह बनाया और उसका नेतृत्व किया फोटो-अलगाव, जिसमें एडवर्ड स्टीचेन, क्लेरेंस व्हाइट, एल्विन लैंगडन कोबर्न शामिल थे। 1905 से 1917 तक वह एक फोटो गैलरी के निदेशक थे। 291 5वें एवेन्यू पर, और फिर कई और फोटो गैलरी। उन्होंने अमेरिकी जनता को नवीनतम यूरोपीय कला से परिचित कराया, जो अपने रूढ़िवादी स्वाद के लिए जानी जाती है - सीज़ेन, मैटिस, ब्रैक, पिकासो, डुचैम्प, आदि की पेंटिंग। ब्रिटानिका के अनुसार, स्टिग्लिट्ज़ ने "लगभग अकेले ही अपने देश को कला की दुनिया में धकेल दिया 20वीं सदी का।"

1916 से उन्होंने लगातार संपर्क में रहकर काम किया जॉर्जिया ओ'कीफ़े 1924 में वे पति-पत्नी बन गये। ओ'कीफ़े ने लगभग 300 तस्वीरें बनाईं। वह दोस्त थे और उन्होंने एंसल एडम्स के साथ सहयोग किया था। 1937 में गंभीर हृदय रोग के कारण उन्होंने फोटो खींचना छोड़ दिया।

वेबसाइट पेज फोटोग्राफी के परास्नातक
तस्वीरें ऑनलाइन

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

वह एक फ़ोटोग्राफ़ी सोसायटी में शामिल हो गए और अमेरिकन एमेच्योर फ़ोटोग्राफ़र पत्रिका के संपादक बन गए। यह स्टिग्लिट्ज़ ही थे जो 1902 में फोटो-सेशन सोसायटी के संस्थापक बने।

अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ का जन्म 1864 में होबोकेन, न्यू जर्सी में हुआ था। वह जर्मन-यहूदी आप्रवासियों एडवर्ड स्टिग्लिट्ज़ और उनकी पत्नी हेडविग एन वर्नर के पहले बेटे थे। उस समय उनके पिता मित्र देशों की सेना में लेफ्टिनेंट थे, लेकिन बाद में वह सेना छोड़ने में कामयाब रहे और अल्फ्रेड को एक शिक्षित व्यक्ति के रूप में देखना चाहते हुए उनके पालन-पोषण में लग गए। इसके बाद, परिवार में पाँच और बच्चे दिखाई दिए।

1871 में, युवा अल्फ्रेड को चार्लीयर इंस्टीट्यूट में भेजा गया, जो उस समय न्यूयॉर्क का सबसे अच्छा निजी स्कूल था।

1881 में, एडवर्ड स्टिग्लिट्ज़ ने अपनी कंपनी बेच दी, और पूरा परिवार कई वर्षों के लिए यूरोप में रहने चला गया। 1882 से, अल्फ्रेड ने बर्लिन टेक्निकल हाई स्कूल (टेक्निशे होचस्चुले) में अध्ययन किया, और तभी उन्हें फोटोग्राफी में गंभीरता से रुचि हो गई।

1884 में, उनके माता-पिता अमेरिका लौट आये, लेकिन अल्फ्रेड दशक के अंत तक जर्मनी में ही रहे। उस समय, स्टिग्लिट्ज़ ने अपनी खुद की लाइब्रेरी इकट्ठा करना शुरू कर दिया - बाद में फोटोग्राफी पर उनकी किताबों का संग्रह यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ बन गया। उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और तभी उन्होंने फोटोग्राफी और सौंदर्यशास्त्र के बारे में अपनी प्रारंभिक राय तैयार की।

1887 में उन्होंने अपना पहला लेख लिखा, जिसमें नई ब्रिटिश पत्रिका "एमेच्योर फ़ोटोग्राफ़र" के लिए "जर्मनी में एमेच्योर फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में एक शब्द या दो" शामिल था। स्टिग्लिट्ज़ ने जल्द ही जर्मन और अंग्रेजी पत्रिकाओं के लिए फोटोग्राफी के तकनीकी और सौंदर्य संबंधी पहलुओं पर नियमित रूप से लिखना शुरू कर दिया।

उसी वर्ष, उन्होंने एमेच्योर फ़ोटोग्राफ़र प्रतियोगिता में अपनी कई तस्वीरें प्रस्तुत कीं और "द लास्ट जोक, बेलाजियो" नामक उनके काम को प्रथम स्थान प्राप्त हुआ।

फिर उन्होंने उसी प्रकाशन में कुछ और पुरस्कार जीते और उसी समय से, फोटोग्राफर स्टिग्लिट्ज़ का नाम यूरोप में प्रसिद्ध होने लगा और उनके काम अन्य प्रकाशनों के पन्नों पर दिखाई देने लगे।

यूरोप में स्पष्ट सफलता के बावजूद, स्टिग्लिट्ज़ 1890 में अमेरिका लौट आये। वह बहुत अनिच्छा से वापस लौटा, लेकिन उसके पिता ने धमकी दी कि यदि वह अपने परिवार के साथ नहीं रहना चाहता तो वह उसे जीवन-यापन भत्ता देना बंद कर देगा। वैसे, इससे कुछ समय पहले, परिवार में एक त्रासदी घटी - अल्फ्रेड की छोटी बहन फ्लोरा की प्रसव के दौरान मृत्यु हो गई।

सामान्य तौर पर, अल्फ्रेड, जो उस समय 25 वर्ष से अधिक उम्र के थे, अमेरिकी फोटोग्राफी को दोषपूर्ण मानते थे, क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका में तस्वीरों को केवल वास्तविक जीवन का प्रतिबिंब माना जाता था, जबकि स्टिग्लिट्ज़ ने लंबे समय से समझा था कि फोटोग्राफी, सबसे पहले, एक कला। उन्होंने बाद में लिखा, "जैसा कि मैंने समझा, फोटोग्राफी संयुक्त राज्य अमेरिका में शायद ही अस्तित्व में थी।"

हालाँकि, जैसा कि समय ने दिखाया है, राज्यों में उनका आगमन एक वास्तविक सफलता साबित हुआ - युवा स्टिग्लिट्ज़ के लिए

लगभग अकेले दम पर देश को "नई" फ़ोटोग्राफ़ी में रुचि दिलाने में कामयाब रहे, जिससे अमेरिका फ़ोटोग्राफ़ी कला की दुनिया के लिए खुला।

उस समय उनकी तस्वीरें बहुत नवीन थीं। स्टिग्लिट्ज़ ने अपनी तस्वीरों के साथ रिपोर्ट नहीं बनाई, वह बस उस चीज़ से आगे निकल गए जिसे अमेरिका में उनसे पहले फोटोग्राफी माना जाता था। वह सड़कों पर घूमता रहा, उन विवरणों की तस्वीरें लीं जो उसके लिए दिलचस्प थे, उन्हें मुद्रित किया और... समझ से परे बना रहा।

यह उल्लेखनीय है कि स्टिग्लिट्ज़ ने कभी भी अपनी तस्वीरों को बड़ा नहीं किया, उन्हें कभी नहीं सुधारा, और वास्तविकता को अलंकृत करने के लिए किसी भी पेशेवर चाल को नहीं पहचाना।

वह जल्द ही फ़ोटोग्राफ़ी समुदाय में शामिल हो गए और अमेरिकन एमेच्योर फ़ोटोग्राफ़र पत्रिका के संपादक बन गए। यह स्टिग्लिट्ज़ ही थे जो 1902 में फोटो-सेशन सोसायटी के संस्थापक बने।

1905 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में 291 फिफ्थ एवेन्यू की इमारत में एक छोटी गैलरी खोली। गैलरी में मैटिस, हार्टले, वेबर, रूसो, रेनॉयर, सेज़ेन, मानेट, पिकासो के कार्यों के साथ-साथ जापानी प्रिंट और अफ्रीकी लकड़ी की नक्काशी के साथ स्टिग्लिट्ज़ के साथ-साथ न्यूयॉर्क के अन्य फ़ोटोग्राफ़रों के काम भी प्रदर्शित किए गए थे। हालाँकि, अमेरिकी जनता का मान्यता प्राप्त उस्तादों से परिचय बहुत कठिन था; इसलिए, उदाहरण के लिए, स्टिग्लिट्ज़ को पिकासो के सभी कार्यों को वापस करना पड़ा, क्योंकि कलाकार की प्रदर्शनी बुरी तरह विफल रही - "ऐसी" कला को अमेरिकियों द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सका।

कई वर्षों के काम के दौरान, स्टिग्लिट्ज़ ने विभिन्न विषयों पर बड़ी संख्या में तस्वीरें एकत्र कीं। अल्फ्रेड के संग्रह में एक विशेष स्थान पर उनकी पत्नी, कलाकार जॉर्जिया ओ'कीफ़े की तस्वीरें हैं। वैसे, यह शादी उनकी पहली नहीं थी - वह अपनी पहली पत्नी, एम्मलिन ओबरमेयर से अलग हो गए, ठीक इसलिए क्योंकि जॉर्जिया, जो उनकी दोस्त बनी रही। अपनी मृत्यु तक पत्नी और सहकर्मी।

1938 में, अल्फ्रेड को गंभीर दिल का दौरा पड़ा और उसी क्षण से उनका स्वास्थ्य और भी खराब हो गया। 13 जुलाई, 1946 को अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ की मृत्यु हो गई; उनकी इच्छा के अनुसार, उनके अंतिम संस्कार में केवल कुछ करीबी दोस्त और परिवार के सदस्य ही शामिल हुए।

यह ज्ञात है कि स्टिग्लिट्ज़, यहां तक कि फोटोग्राफी के एक मान्यता प्राप्त मास्टर बन गए, उन्होंने बहुत कम ही अपने काम बेचे। 1946 में उनकी मृत्यु के समय उनके संग्रह में लगभग 1,300 तस्वीरें थीं, जिन्हें जॉर्जिया ओ'कीफ़े ने बाद में अमेरिकी संग्रहालयों को दान कर दिया।

आज, संयुक्त राज्य अमेरिका में फोटोग्राफी की कला के साथ-साथ सामान्य रूप से संपूर्ण सांस्कृतिक जीवन पर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता है। इस प्रकार, अपने पूरे जीवन में उन्होंने लगातार और लगातार फोटोग्राफी को कला के रूप में मान्यता देने की मांग की, और अमेरिका में कलात्मक अभिजात वर्ग को शिक्षित करने का बहुत कठिन मिशन भी उठाया।

फ़ोटोग्राफ़र ने कहा, "फ़ोटोग्राफ़ी में वास्तविकता इतनी सूक्ष्म होती है कि वह वास्तविकता से भी अधिक वास्तविक हो जाती है।"

दिन का सबसे अच्छा पल

हालाँकि, जैसा कि समय ने दिखाया है, राज्यों में उनका आगमन एक वास्तविक सफलता साबित हुआ - युवा स्टिग्लिट्ज़ लगभग अकेले ही देश को "नई" फोटोग्राफी में दिलचस्पी लेने में कामयाब रहे, जिससे अमेरिका के लिए फोटोग्राफी कला की दुनिया खुल गई।

दिन का सबसे अच्छा पल

संपादकों की पसंद