बोल्शोई थिएटर गिजेल सारांश। निर्माण का इतिहास

दो-अभिनय बैले "गिजेल" तीन लिबरेटिस्टों द्वारा बनाई गई एक शानदार कहानी है - हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गौथियर, जीन कोरल्ली और संगीतकार एडोल्फ एडम हेनरिक हेन द्वारा बताई गई एक किंवदंती पर आधारित है।

अमर कृति की रचना कैसे हुई?

पेरिस की जनता ने 1841 में बैले गिजेला को देखा। यह रूमानियत का युग था, जब नृत्य प्रदर्शनों में लोककथाओं और मिथकों के तत्वों को शामिल करने की प्रथा थी। बैले के लिए संगीत संगीतकार एडोल्फ एडम ने लिखा था। बैले "गिजेल" के लिए लिब्रेटो के लेखकों में से एक थियोफाइल गौटियर थे। उनके साथ, जाने-माने लिब्रेटिस्ट जूल्स-हेनरी वर्नॉय डी सेंट-जॉर्जेस और कोरियोग्राफर जीन कोरली, जिन्होंने प्रदर्शन का निर्देशन किया, ने बैले गिजेल के लिब्रेट्टो पर भी काम किया। बैले "गिजेल" आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है। रूसी जनता ने पहली बार 1884 में मरिंस्की थिएटर में दुखद प्रेम की इस कहानी को देखा, लेकिन बैलेरीना एम। गोर्शेनकोवा के लिए मारियस पेटिपा द्वारा उत्पादन में किए गए कुछ समायोजन के साथ, जिन्होंने गिजेला के हिस्से का प्रदर्शन किया, जिसे बाद में महान अन्ना द्वारा बदल दिया गया था। पावलोवा। इस प्रदर्शन में, बैलेरीना के लिए न केवल कोरियोग्राफिक कौशल महत्वपूर्ण हैं, बल्कि नाटकीय प्रतिभा, पुनर्जन्म की क्षमता भी है, क्योंकि पहले कार्य में मुख्य पात्र एक भोली लड़की के रूप में प्रकट होता है, फिर एक पीड़ित में बदल जाता है, और दूसरे अधिनियम में वह भूत बन जाती है।

बैले "गिजेल" के लिब्रेटो

अपनी पुस्तक "ऑन जर्मनी" में, हेनरिक हेन ने विलिस के बारे में एक पुरानी स्लाव कथा लिखी - जो लड़कियां दुखी प्रेम से मर जाती हैं और रात में अपनी कब्रों से उठकर रात में भटक रहे युवकों को मारने के लिए उठती हैं, इस प्रकार वे अपने बर्बाद जीवन का बदला लेती हैं। यह वह किंवदंती थी जो बैले गिजेल के लिब्रेट्टो का आधार बनी। उत्पादन का सारांश: काउंट अल्बर्ट और किसान महिला गिजेल एक दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन अल्बर्ट की एक दुल्हन है; लड़की को इस बारे में पता चलता है और वह दुःख से मर जाती है, जिसके बाद वह विलासी बन जाती है; अल्बर्ट रात में अपने प्रिय की कब्र पर आता है और वह विलिस से घिरा हुआ है, उसे मौत की धमकी दी जाती है, लेकिन गिजेल उसे अपने दोस्तों के क्रोध से बचाता है और वह भागने में सफल होता है।

टी। गौथियर - लिब्रेटो के मुख्य विकासकर्ता, उन्होंने "गिजेल" (बैले) नाटक के लिए स्लाव किंवदंती को फिर से काम किया। उत्पादन की सामग्री दर्शकों को उस जगह से दूर ले जाती है जहां से यह मिथक उत्पन्न हुआ था। लिब्रेटिस्ट ने सभी घटनाओं को थुरिंगिया में स्थानांतरित कर दिया।

उत्पादन पात्र

मुख्य पात्र एक किसान लड़की गिजेल है, अल्बर्ट उसका प्रेमी है। फॉरेस्टर इलारियन (हंस की रूसी प्रस्तुतियों में)। बर्था गिजेला की मां हैं। अल्बर्ट की मंगेतर बथिल्डा है। विल्फ्रेड एक स्क्वॉयर है, विलिस की मालकिन मिर्ता है। पात्रों में किसान, दरबारी, नौकर, शिकारी, विलिस हैं।

टी। गौटियर ने प्राचीन मिथक को एक महानगरीय चरित्र देने का फैसला किया, और देश के अपने हल्के हाथ से, रीति-रिवाज और शीर्षक जो मूल कहानी में नहीं हैं, उन्हें गिजेल (बैले) में शामिल किया गया था। सामग्री को समायोजित किया गया है, जिसके परिणामस्वरूप पात्रों को थोड़ा बदल दिया गया है। लिब्रेटो के लेखक ने मुख्य पात्र अल्बर्ट को ड्यूक ऑफ सिलेसिया बनाया और उसकी दुल्हन के पिता ड्यूक ऑफ कौरलैंड बन गए।

1 क्रिया

बैले गिजेल, दृश्यों का सारांश 1 से 6

घटनाएँ एक पहाड़ी गाँव में होती हैं। बर्टा अपनी बेटी गिजेल के साथ एक छोटे से घर में रहती है। लोइस, गिजेला का प्रेमी, पास में ही एक और झोंपड़ी में रहता है। सुबह हुई और किसान काम पर चले गए। इस बीच, वनपाल हंस, जो मुख्य पात्र से प्यार करता है, लोइस के साथ एक सुनसान जगह से उसकी मुलाकात देख रहा है, वह ईर्ष्या से तड़प रहा है। प्रेमियों के आवेशपूर्ण आलिंगन और चुंबन को देखकर, वह उनके पास दौड़ता है और इस तरह के व्यवहार के लिए लड़की की निंदा करता है। लोइस उसका पीछा करता है। हंस ने बदला लेने की कसम खाई। गिजेल की गर्लफ्रेंड जल्द ही दिखाई देती है और वह उनके साथ डांस करने लगती है। बर्टा इन नृत्यों को रोकने की कोशिश करती है, यह देखते हुए कि उसकी बेटी का दिल कमजोर है, थकान और उत्तेजना उसके जीवन के लिए खतरनाक है।

बैले गिजेल, दृश्यों का सारांश 7 से 13

हंस लोइस के रहस्य को उजागर करने का प्रबंधन करता है, जो यह पता चला है कि वह एक किसान नहीं है, लेकिन ड्यूक अल्बर्ट है। फॉरेस्टर ड्यूक के घर में घुस जाता है और अपने प्रतिद्वंद्वी के महान जन्म के सबूत के रूप में इस्तेमाल करने के लिए अपनी तलवार लेता है। हंस गिजेल अल्बर्ट की तलवार दिखाते हैं। सच्चाई का पता चलता है कि अल्बर्ट एक ड्यूक है और उसकी एक मंगेतर है। लड़की को धोखा दिया जाता है, वह अल्बर्ट के प्यार में विश्वास नहीं करती है। उसका दिल निकल जाता है और वह मर जाती है। अल्बर्ट, दु: ख से पागल, खुद को मारने की कोशिश करता है, लेकिन ऐसा करने की अनुमति नहीं है।

2 क्रिया

बैले "गिजेल", अधिनियम 2 के दृश्यों 1 से 6 तक का सारांश

उनकी मृत्यु के बाद, गिजेला एक विलासी में बदल गई। हंस, पश्चाताप से पीड़ित और गिजेला की मौत के लिए दोषी महसूस कर रहा है, उसकी कब्र पर आता है, विलिस ने उसे नोटिस किया, उनके गोल नृत्य में सर्कल, और वह मर गया।

बैले "गिजेल", अधिनियम 2 से दृश्यों 7 से 13 का सारांश

अल्बर्ट अपने प्रिय को भूल नहीं पा रहा है। रात में वह उसकी कब्र पर आता है। वह विलिस से घिरा हुआ है, जिसमें गिजेला भी शामिल है। वह उसे गले लगाने की कोशिश करता है, लेकिन वह सिर्फ एक मायावी छाया है। वह उसकी कब्र के पास अपने घुटनों पर गिर जाता है, गिजेला उड़ जाती है और उसे उसे छूने की अनुमति देती है। विलिस एक गोल नृत्य में अल्बर्ट को घेरना शुरू करते हैं, गिजेला उसे बचाने की कोशिश करती है, और वह बच जाता है। भोर में, विलिस गायब हो जाता है, और गिजेल भी गायब हो जाता है, अपने प्रेमी को हमेशा के लिए अलविदा कह देता है, लेकिन वह हमेशा उसके दिल में रहेगी।

बैले "गिजेल"

हाल ही में, मैं और मेरी माँ अलमारी में रखी किताबों को छाँट रहे थे। हमारे पास नई किताबें हैं, हमारे पास पुरानी किताबें हैं जो मेरी दादी माँ के लिए खरीदती थीं जब वह छोटी थीं। और अचानक, सभी पुस्तकों के बीच, मैंने एक पर ध्यान दिया - इतना पतला, सचमुच कुछ पृष्ठ। मैंने अपनी माँ से पूछा कि यह किस तरह की किताब है। यह पता चला कि यह एक कार्यक्रम है, वे आमतौर पर सिनेमाघरों में बेचे जाते हैं। माँ ने कहा कि जब वह स्कूल में थी, हाई स्कूल में, वह कक्षा के साथ सेंट पीटर्सबर्ग गई, और वहाँ वह गई बैले "गिजेल". सबसे असाधारण बात यह है कि बैले का टिकट भी सुरक्षित रखा गया था। और मेरी माँ को यह याद था कि वह उस दिन कहाँ थी, 15 नवंबर, 19 साल पहले!

उसने कहा कि वह वास्तव में बैले को पसंद करती है, मरिंस्की थिएटर को पसंद करती है, जहां प्रदर्शन हुआ था। बैले में दो कार्य शामिल थे। पहले एक्ट में एक्टर्स के आउटफिट्स बेहद कलरफुल और ब्राइट थे. उन्होंने किसानों को चित्रित किया, किसी तरह की छुट्टी, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, गिजेला नाम की एक लड़की को एक लड़के से प्यार हो जाता है, लेकिन अंततः मर जाता है। यहीं पर पहला कार्य समाप्त होता है। दूसरे एक्ट में ज्यादातर लड़कियां ही थीं। वे सभी सफेद कपड़े पहने हुए थे। यह निहित था कि वे सभी किसी समय मर गए, लेकिन रात में वे अपनी कब्र से नृत्य करने के लिए उठते हैं, और यदि इस समय कोई कब्रिस्तान में होता है, तो वे उसे मौत के घाट उतार देते हैं। कार्यक्रम में एक इंसर्ट था जिसमें बैले के बारे में बताया गया था। नीचे मैं इस इंसर्ट का पूरा टेक्स्ट दे रहा हूं, यदि आप रुचि रखते हैं, तो आप इसे पढ़ सकते हैं।

लगभग एक सौ पचास साल पहले बैले "गिजेल" ने पहली बार मंच की रोशनी देखी थी। प्रीमियर 1841 में पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में हुआ, एक साल बाद बैले को सेंट पीटर्सबर्ग में दर्शकों ने देखा, और एक साल बाद - मस्कोवाइट्स द्वारा।
रूस गिजेल का दूसरा घर बन गया है। स्वाद और फैशन बदल गया, लेकिन रोमांटिक कोरियोग्राफी की उत्कृष्ट कृति को लगातार प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित किया गया। वह पश्चिमी यूरोपीय बैले थियेटर के पूर्ण पतन की अवधि के दौरान रूसी मंच पर रहते थे, जो 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में शुरू हुआ था। अक्टूबर 1868 में, पेरिस में गिजेल का अंतिम प्रदर्शन हुआ, और जल्द ही प्रदर्शन अन्य यूरोपीय चरणों से गायब हो गया। केवल 1910 में, 42 वर्षों के बाद, "गिजेल" पेरिस में फिर से दिखाई दी। यह एस पी दिगिलेव की मंडली के रूसी कलाकारों द्वारा किया गया था। मुख्य भूमिकाएँ तमारा कार्सविना और वत्सलाव निजिंस्की - सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के सितारों द्वारा निभाई गई थीं। और दो साल पहले, स्टॉकहोम, कोपेनहेगन, बर्लिन और प्राग में दर्शकों ने अन्ना पावलोवा के नेतृत्व में उसी थिएटर के कलाकारों के एक समूह द्वारा किए गए गिजेल से परिचित हो गए। 1910 में, रूसी "गिजेल" को दर्शकों ने न्यूयॉर्क में, 1911 में - लंदन के निवासियों द्वारा देखा, और अंत में, 1925 में, पेत्रोग्राद बैलेरीना ओल्गा स्पीसिवत्सेवा के दौरे के लिए पेरिस में प्रदर्शन फिर से शुरू किया गया। लंबे समय तक भटकने के बाद, गिजेल अपने मूल चरण में लौट आया, और आने वाले दशकों में इसने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए, यूरोप और अमेरिका के सर्किट पर खुद को मजबूती से स्थापित किया।
रूसी बैले थियेटर के आंकड़ों ने गिजेल को गुमनामी से नहीं बचाया। उन्होंने कोरियोग्राफी के काव्य गुणों को संरक्षित और बढ़ाया, बैले की वैचारिक सामग्री को गहरा किया।
प्राचीन बैले आज भी दर्शकों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी चरण दीर्घायु का रहस्य क्या है? वह अपनी कलात्मक पूर्णता, संगीत और नृत्य के अद्भुत सामंजस्य, अपने चित्रों की सत्यता और काव्यात्मकता का श्रेय किसको देते हैं?
"गिजेल" का विचार प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि, गद्य लेखक और थिएटर समीक्षक थियोफाइल गौथियर (1811-1872) का था। हेनरिक हेन की किताब "ऑन जर्मनी" को पढ़ते हुए, गौथियर ने अपने शब्दों में, "एक आकर्षक जगह पर ठोकर खाई", जिसमें "सफेद कपड़े में कल्पित बौने, जिसका हेम हमेशा गीला होता है (...) के बारे में बात की, बर्फ के साथ विलिस के बारे में- गोरी त्वचा, एक वाल्ट्ज के लिए एक निर्दयी प्यास से अभिभूत"। स्लाव मूल की लोक कथाओं में, विलिस दुल्हनें हैं जिनकी शादी से पहले मृत्यु हो गई थी। रात में वे अपनी कब्रों से उठते हैं और चांदनी में नृत्य करते हैं। और उन पर हाय जो मार्ग में मिलते हैं। "उसे उनके साथ नृत्य करना चाहिए, वे उसे बेलगाम रोष के साथ गले लगाते हैं, और वह उनके साथ बिना किसी संयम के, बिना किसी राहत के नृत्य करता है, जब तक कि वह मर नहीं जाता," हेन लिखते हैं।
गौथियर के साथ, अनुभवी लिबरेटिस्ट जूल्स-हेनरी सेंट-जॉर्जेस (1801-1875) ने भविष्य के बैले की पटकथा पर काम किया। उन्होंने नाटक के पहले अधिनियम की रचना की और दूसरे अधिनियम की कहानी को निर्दिष्ट किया। गौथियर और सेंट-जॉर्ज की परिदृश्य परियोजना, अतीत के बैले नाटक की उपलब्धियों को शामिल करते हुए, नवीनतम, रोमांटिक कोरियोग्राफी (विशेष रूप से, ला सिल्फाइड्स) की उपलब्धियों को ध्यान में रखा, लेकिन साथ ही इसमें वास्तविक मौलिकता भी थी।
जाहिरा तौर पर, गिजेला एक रोमांटिक बैले की योजना को दोहराती है - वास्तविकता और आदर्श का विरोध, वास्तविक और शानदार दुनिया के विरोध के माध्यम से व्यक्त किया गया। हालांकि, इसकी सामग्री में, बैले प्रेम की अमर शक्ति के काव्य रूप से सामान्यीकृत बयान के लिए, सपनों की अप्राप्यता, खुशी की भ्रामक प्रकृति के बारे में रोमांटिक लोगों के पसंदीदा रूप से बहुत आगे निकल जाता है।
बैले के अपने डिजाइन में, इसकी छवियों की प्रणाली में, हेन के शब्दों को महसूस किया गया था: "कोई भी जादू प्यार के खिलाफ नहीं खड़ा हो सकता है। आखिर प्यार सबसे बड़ा जादू है, कोई और मंत्र उससे हीन है।
पिछली शताब्दी के मध्य के एक लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीतकार, कई ओपेरा और बैले के लेखक, एडोल्फ एडम (1803-1856) के संगीत ने कवि के विचार को मंच छवियों में अनुवाद करने में मदद की। शिक्षाविद बी.वी. असफीव ने गिजेल के संगीत के बारे में लिखा: "कितने उत्कृष्ट रूप से पात्र उत्तल हैं, परिस्थितियाँ कितनी संक्षिप्त हैं, उनकी सादगी में कितनी लचीली और नृत्य की धुनों में सरलता है और साथ ही, वे कितने लोचदार हैं, समर्थन दे रहे हैं आंदोलनों के लिए, गीतात्मक क्षण कितनी ईमानदारी से संवेदनशील होते हैं, लेकिन वे किस अनुपात के साथ बनते हैं और इन धुनों को उनकी कोमल प्रतिक्रिया के साथ कितना सख्त बनाते हैं! गिजेल के ईमानदार, मधुर, गीतात्मक रूप से उत्तेजित संगीत की स्पष्ट नाटकीय दिशा है। वास्तव में बैले, उसने नृत्य रूपों की समृद्धि को पूर्व निर्धारित किया, कोरियोग्राफरों की कल्पना का नेतृत्व किया।
कोरियोग्राफी के लेखक और पेरिस के प्रदर्शन के निर्देशक जीन कोरल और जूल्स पेरोट थे। और यद्यपि लंबे समय तक पोस्टरों पर केवल कोरली का नाम दिखाई दिया, गिजेल की कोरियोग्राफी के सच्चे निर्माता (जैसा कि शोधकर्ताओं द्वारा स्थापित किया गया था, विशेष रूप से, सोवियत बैले इतिहासकार यू। . उन्होंने गौथियर और सेंट-जॉर्जेस को सलाह दी, साथ में एडन ने एक संगीत मंच कार्रवाई तैयार की, उन्होंने दृश्यों और नृत्यों की रचना की जिसमें गिजेल भाग लेती है। कोरली ने पैंटोमाइम दृश्यों के साथ-साथ दोनों कृत्यों के सामूहिक नृत्यों का मंचन किया, लेकिन यह बाद में सबसे बड़ा परिवर्तन था। प्रीमियर के एक साल बाद, बैले लंदन के मंच पर पूरी तरह से पेरौल्ट द्वारा निर्देशित था, और कुछ साल बाद कोरियोग्राफर ने काम करना जारी रखा
सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन, जहां दस साल तक उन्होंने बैले मंडली (1848-1858) का निर्देशन किया। विदेश दौरे पर आने वाले रूसी बैलेरीना ने पेरोट के साथ गिजेल के हिस्से का पूर्वाभ्यास किया, फिर बैले के सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण में सुधार किया।
पेरौल्ट के व्यक्तित्व की विशेषताएं, उनका दृष्टिकोण और कला पर विचार बैले की कोरियोग्राफी में स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। नोवेरे और डिडेलोट की परंपराओं को जारी रखते हुए और विकसित करते हुए, पेरोट ने विभिन्न प्रकार के नृत्य रूपों में, एक नाटकीय कार्रवाई में प्रकट, महान सामग्री के बैले प्रदर्शन के लिए लड़ाई लड़ी। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, पेरौल्ट ने नृत्यकला के तेज विभाजन को नृत्य और पैंटोमाइम में सुगम बनाया। कोरियोग्राफर के एक समकालीन ने कहा, "वह नृत्य में खुद को पेश करने के विचार को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो आमतौर पर केवल बैले का फ्रेम, लक्ष्य, सामग्री, चेहरे का भाव बनाते हैं।"
स्टेज एक्शन की अधिकतम अभिव्यक्ति को प्राप्त करते हुए, पेरौल्ट ने नृत्य में अपने महत्वपूर्ण क्षणों को शामिल किया, जो व्यवस्थित रूप से पैंटोमाइम के तत्वों के साथ जुड़े हुए थे। इस तरह के "प्रभावी" नृत्य के नायाब उदाहरण बैले की शुरुआत में नायकों की बैठक के एपिसोड हैं, गिजेला के पागलपन का दृश्य। पेरौल्ट की नाटकीय कला बाहरी कथानक रेखा के पीछे दूसरी कथानक रेखा का पता लगाने की उसकी क्षमता में भी प्रकट होती है - मुख्य योजना जो काम के केंद्रीय विचार को वहन करती है।
कोरियोग्राफर अपने जटिल विकसित रूपों में शास्त्रीय नृत्य के माध्यम से विलिस के दायरे में नायकों की एक नई बैठक खींचता है। शैली के विवरण से शुद्ध, यह नृत्य नायकों के स्वीकारोक्ति की तरह लगता है, उनके अंतरतम विचारों को प्रकट करता है। कोरियोग्राफी प्लास्टिक लेटमोटिफ्स की एक सुविचारित प्रणाली के लिए एक गहरा आंतरिक अर्थ प्राप्त करती है जो गिजेल, अल्बर्ट और विलिस की विशेषता है। इन प्लास्टिक विषयों का जुड़ाव, परस्पर क्रिया और विकास ही नृत्य के कपड़े के पर्याप्त महत्व को निर्धारित करता है।
नए मरिंस्की थिएटर (1884-1887 और 1899) के मंच के लिए गिजेल के अपने दो संस्करणों में प्रदर्शन के संगीत और कोरियोग्राफिक नाटक को एम। आई। पेटिपा द्वारा संरक्षित किया गया था। नृत्य पाठ को पुनर्स्थापित और अद्यतन करने के बाद, पेटिपा ने दूसरे अधिनियम की कोरियोग्राफी के सिम्फोनिक सिद्धांतों को मजबूत किया और प्रदर्शन को एक शैलीगत एकता प्रदान की। इस रूप में (केवल मामूली बदलाव के साथ) "गिजेल" और हमारे दिनों में थिएटर के मंच पर है।
"गिजेल" का मंच इतिहास विभिन्न युगों के उत्कृष्ट नर्तकियों के काम से अविभाज्य है, जिन्होंने शीर्षक भूमिका निभाई थी।
गिजेल की छवि के निर्माता इतालवी नर्तक कार्लोटा ग्रिसी थे, जो पेरो के शिष्य और संग्रहालय थे। उसकी कला ने खुशी-खुशी फ्रेंच स्कूल ऑफ डांस की कृपा और कोमलता को इतालवी स्कूल के गुण और प्रतिभा के साथ जोड़ दिया। गिजेल ग्रिसी ने युवावस्था के आकर्षण, सहजता और भावनाओं की पवित्रता के साथ मोहित किया।
रूसी मंच पर, गिजेल का पहला कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग नर्तक ऐलेना आंद्रेयानोवा था। 20 वीं शताब्दी में गिजेल की दुनिया भर में प्रसिद्धि रूसी कोरियोग्राफिक स्कूल के ऐसे उस्तादों के प्रदर्शन के साथ शुरू हुई, जैसे अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, ओल्गा स्पीसिवत्सेवा, वत्सलाव निजिंस्की।
सोवियत काल में, पहले की तरह, एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर गिजेला के मूल पाठ का संरक्षक निकला।
उल्लेखनीय लेनिनग्राद बैलेरिना और नर्तक - ऐलेना लुकोम, गैलिना उलानोवा, नतालिया डुडिंस्काया, तात्याना वेचेसलोवा, अल्ला शेलेस्ट, बोरिस शेवरोव, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव और अन्य ने पुराने बैले की छवियों को अपने तरीके से पढ़ा, इसमें नए पहलुओं की खोज की।
ओल्गा रोज़ानोवा

1840 में, अदन, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार था, सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस लौट आया, जहाँ वह एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक मारिया टैग्लियोनी के पीछे गया, जिसने 1837 से 1842 तक रूस में प्रदर्शन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में टैग्लियोनी के लिए बैले द सी रॉबर लिखने के बाद, उन्होंने पेरिस में अगले बैले, गिजेल पर काम करना शुरू किया। स्क्रिप्ट फ्रांसीसी कवि थियोफाइल गौथियर (1811-1872) द्वारा हेनरिक हेन द्वारा दर्ज एक पुरानी किंवदंती के अनुसार बनाई गई थी - विलिस के बारे में - दुखी प्रेम से मरने वाली लड़कियां, जो जादुई प्राणियों में बदलकर, युवा लोगों को मौत के लिए नृत्य करती हैं रात में मिलते हैं, उनके बर्बाद जीवन का बदला लेते हैं। कार्रवाई को एक गैर-विशिष्ट चरित्र देने के लिए, गौथियर ने जानबूझकर देशों और शीर्षकों को मिलाया: थुरिंगिया को दृश्य का जिक्र करते हुए, उन्होंने अल्बर्ट को ड्यूक ऑफ सिलेसिया (उन्हें लिब्रेट्टो के बाद के संस्करणों में एक गिनती कहा जाता है) और पिता बनाया। कौरलैंड की दुल्हन राजकुमार (बाद के संस्करणों में वह एक ड्यूक है)। प्रसिद्ध लिबरेटिस्ट जूल्स सेंट-जॉर्जेस (1799-1875) और जीन कोरली (1779-1854) ने स्क्रिप्ट पर काम में भाग लिया। कोरल्ली (असली नाम - पेराचिनी) ने मिलान के ला स्काला थिएटर में और फिर लिस्बन और मार्सिले के थिएटरों में कई वर्षों तक काम किया। 1825 में वे पेरिस आए और 1831 से ग्रैंड ओपेरा के कोरियोग्राफर बन गए, जिसे तब रॉयल संगीत और नृत्य अकादमी कहा जाता था। उनके कई बैले का मंचन यहां किया गया था। तीस वर्षीय जूल्स जोसेफ पेरौल्ट (1810-1892) ने भी बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। एक बेहद प्रतिभाशाली नर्तक, प्रसिद्ध वेस्ट्रिस का छात्र, वह बेहद बदसूरत था, और इसलिए उसका बैले करियर विफल हो गया। उनके जीवन के बारे में विरोधाभासी जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि उन्होंने इटली में कई साल बिताए, जहाँ उनकी मुलाकात एक बहुत ही युवा कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जो उनके साथ कक्षाओं के लिए धन्यवाद, एक उत्कृष्ट बैलेरीना बन गए। कार्लोटा के लिए, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई, पेरौल्ट ने गिजेला की पार्टी बनाई।

बैले का प्रीमियर हुआ 28 जून, 1841पेरिस ग्रैंड ओपेरा के मंच पर वर्षों। बैले मास्टर्स ने नौ साल पहले एफ। टैग्लियोनी द्वारा मंचित ला सिल्फाइड से कोरियोग्राफिक रचना का विचार उधार लिया और पहली बार बैले की रोमांटिक अवधारणा को जनता के सामने पेश किया। जैसा कि "ला सिलफाइड" में, जो कला में एक नया शब्द बन गया, "गिजेल" में प्लास्टिसिटी की कैंटिलीवरनेस दिखाई दी, एडैगियो के रूप में सुधार हुआ, नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया और काव्य आध्यात्मिकता प्राप्त हुई। एकल "शानदार" भागों में विभिन्न प्रकार की उड़ानें शामिल थीं, जिससे पात्रों की हवादारता का आभास हुआ। उसी नस में, उनके साथ कोर डी बैले के नृत्य तय किए गए थे। "सांसारिक", गैर-शानदार छवियों में, नृत्य ने एक राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त किया, भावनात्मकता को बढ़ाया। नायिकाएँ नुकीले जूतों तक जाती थीं, उनका कलाप्रवीण नृत्य उस समय के कलाप्रवीण वादकों के काम जैसा लगने लगा था। यह गिजेल में था कि बैले रोमांटिकतावाद अंततः स्थापित हुआ, संगीत और बैले का सिम्फनीकरण शुरू हुआ।

एक साल बाद, 1842 में, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर एंटोनी टिटियस डोची द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में गिजेला का मंचन किया गया, जिसे टिटियस के नाम से जाना जाता है। नृत्य में कुछ संशोधनों के अपवाद के साथ, इस उत्पादन ने बड़े पैमाने पर पेरिस के प्रदर्शन को पुन: पेश किया। छह साल बाद, सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे पेरोट और ग्रिसी ने प्रदर्शन में नए रंग लाए। मरिंस्की थिएटर के लिए बैले का अगला संस्करण 1884 में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा (1818-1910) द्वारा किया गया था। बाद में, विभिन्न थिएटरों में सोवियत कोरियोग्राफरों ने पिछली प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया। प्रकाशित क्लैवियर (मॉस्को, 1985) में लिखा है: "जे. पेरोट, जे. कोरल्ली, एम. पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफिक पाठ, एल. लावरोवस्की द्वारा संशोधित।"

बैले लिब्रेटो

दो कृत्यों में शानदार बैले

जे.-ए.-वी द्वारा लिब्रेटो। सेंट-जॉर्ज और टी। गौथियर। कोरियोग्राफर जे. कोरल्ली और जे. पेरोट।

पहला शो: पेरिस « ग्रैंड ओपेरा 28 जून 1841

पात्र

सिलेसिया के ड्यूक अल्बर्ट, एक किसान के रूप में तैयार। कौरलैंड के राजकुमार। विल्फ्रेड, ड्यूक का स्क्वायर। हिलारियन.वनपाल. बूढ़ा किसान। बथिल्डे, ड्यूक की मंगेतर। गिजेल, किसान महिला। गिजेला की मां बर्था। मिर्ता, विलिस की रानी। ज़ुल्मा। मोना।

बैले के पीछे की किंवदंती « गिजेल, या विलिस ».

स्लाव देशों में, "विलिस" नाम के रात्रि नर्तकियों के बारे में एक किंवदंती है। विलिस - दुल्हनें जिनकी शादी की पूर्व संध्या पर मृत्यु हो गई; ये दुर्भाग्यपूर्ण युवा जीव कब्र में आराम नहीं कर सकते। उनके फीके दिलों में, नृत्य के लिए प्यार, जो उनके पास जीवन में आनंद लेने का समय नहीं था, बाहर नहीं गया। वे आधी रात को अपक्की कब्रोंमें से उठकर सड़कोंके पास इकट्ठे होते हैं; और उस जवान पर जो उन से मिला हो हाय, वह उनके साथ तब तक नाचेगा, जब तक वह मर न जाए।

शादी के कपड़े में, उनके सिर पर माल्यार्पण के साथ, उनके हाथों में अंगूठियां, चंद्रमा की रोशनी में, कल्पित बौने की तरह, विलिस नृत्य करते हैं; उनके चेहरे, बर्फ से भी सफेद, फिर भी यौवन की सुंदरता से चमकते हैं। वे मज़ेदार और चालाकी से हँसते हैं, मोहक रूप से इशारा करते हैं; उनका पूरा रूप ऐसे मीठे वादों से भरा है कि ये मृत बच्चन अप्रतिरोध्य हैं।

वह यूरोप के चारों ओर घूमते रहे, लोक कथाओं, किंवदंतियों, परियों की कहानियों को इकट्ठा किया जो उस समय प्रचलित हेनरिक हेन में थे। कवि द्वारा दर्ज की गई किंवदंतियों में से एक ने विलिस लड़कियों के बारे में बताया। और यह इन शब्दों के साथ समाप्त हुआ: "उनके मुरझाते दिलों में, उनके मृत पैरों में, नृत्य के लिए एक प्रेम संरक्षित था, जिसे उनके पास अपने जीवन के दौरान संतुष्ट करने का समय नहीं था, और आधी रात को वे उठते हैं, उच्च पर गोल नृत्य में इकट्ठा होते हैं। सड़क, और उनसे मिलने वाले युवक के लिए हाय! उसे तब तक उनके साथ नृत्य करना होगा जब तक कि वह मर नहीं जाता..." लगभग एक साथ यात्रा नोट्स के साथ, हाइन ने नई कविताओं और विक्टर ह्यूगो का एक चक्र प्रकाशित किया, जिसका मुख्य पात्र एक था पंद्रह वर्षीय स्पैनियार्ड का नाम गिजेल है। सबसे बढ़कर, उसे डांस करना बहुत पसंद था। मौत ने लड़की को बॉलरूम के दरवाजे पर पछाड़ दिया, जहाँ उसने थकान न जानते हुए पूरी रात नृत्य किया। दो रोमांटिक कवियों - जर्मन और फ्रेंच, रहस्यमय सुंदरता, अस्पष्ट दृष्टि और आत्माओं से भरे हुए, विशेष रूप से बैले के लिए बनाए गए थे। "जीवन - नृत्य - मृत्यु" - कोरियोग्राफी के लिए ऐसी मोहक साहित्यिक सामग्री हर सौ साल में एक बार दिखाई देती है। और 19वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बैले लेब्रेटिस्ट थियोफाइल गौटियर प्रलोभन का विरोध नहीं कर सके। बहुत जल्द, विलिस के बारे में बैले की पटकथा का पहला संस्करण उनकी कलम से निकला। ऐसा लगता था कि उस समय के एक नाटकीय प्रदर्शन के लिए आवश्यक सब कुछ था - और चंद्रमा की पीली रोशनी, और एक मुग्ध मंजिल के साथ बॉलरूम, और नृत्य करने वाले भूत। लेकिन जैसा कि गौथियर का मानना ​​​​था, लिब्रेट्टो में कुछ आवश्यक, बहुत महत्वपूर्ण, गायब था। बीमार गौरव से वंचित, गौथियर ने नाटककार और पटकथा लेखक हेनरी वर्नॉय डी सेंट-जॉर्जेस को सह-लेखकों के रूप में आमंत्रित किया, जो पेरिस के नाटकीय वातावरण में प्रसिद्ध थे। इस तरह सबसे दुखद और सबसे खूबसूरत बैले गिजेला की पटकथा का जन्म हुआ। इसके कथानक ने काउंट अल्बर्ट के लिए एक किसान लड़की के प्यार के बारे में बताया। इस रोमांटिक उपन्यास से प्रभावित संगीतकार एडॉल्फ एडम ने दस दिनों में नाटक के लिए संगीत लिखा।

जल्द ही जूल्स पेरोट ने ग्रैंड ओपेरा में गिजेल का मंचन शुरू किया। उनके भाग्य में, मानवीय और रचनात्मक, इस बैले ने एक अजीब, घातक भूमिका निभाई। उन्होंने कोरियोग्राफर पेरो के लिए सच्ची अमरता लाई, लेकिन उनके जीवन को नष्ट कर दिया, उन्हें खुशी और प्यार से वंचित कर दिया। उनके जीवन की महिला कार्लोटा ग्रिसी थीं। पेरौल्ट का जन्म फ्रांस में लियोन शहर में हुआ था, जहां उन्होंने बैले शिक्षा प्राप्त की थी।

1825 में वे ओपेरा के मंच पर नृत्य करने का सपना देखते हुए पेरिस आए। रहने के लिए कोई पैसा नहीं था, और इसे कमाने के लिए, युवक ने शाम को पोर्ट सेंट-मार्टिन थिएटर में एक बंदर की भूमिका निभाते हुए प्रदर्शन किया। और दिन के दौरान उन्होंने ऑगस्टे वेस्ट्रिस के सुधार वर्ग में भाग लिया। टैग्लियोनी के साथ ग्रैंड ओपेरा के मंच पर उनका प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। पेरौल्ट का नृत्य, तकनीकी रूप से त्रुटिहीन, साहसी और ऊर्जावान, उस समय के ओपेरा के कलाकारों के बीच प्रचलित शर्करा प्रभाव के साथ कुछ भी सामान्य नहीं था। लेकिन सर्वशक्तिमान मारिया टैग्लियोनी, जिनके पास थिएटर में असीमित शक्ति थी, अपनी महिमा को किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थीं। निदेशालय ने "एक सितारा, या एक शिष्टाचार" की सनक को तुरंत संतुष्ट कर दिया। और चौबीस वर्षीय पेरौल्ट ने बिना किसी स्पष्टीकरण के तुरंत खुद को सड़क पर पाया। वह लंबे समय तक यूरोप में घूमता रहा जब तक कि वह नेपल्स में समाप्त नहीं हो गया, जहां उसकी मुलाकात दो प्यारी लड़कियों - ग्रिसी बहनों से हुई। पेरौल्ट को पहली नजर में 14 वर्षीय कार्लोटा से प्यार हो गया।

सेनोरिटा ग्रिसी थिएटर के लिए नई नहीं थी। सात साल की उम्र से उसने मिलान में नृत्य का अध्ययन किया, और दस साल की उम्र में वह पहले से ही ला स्काला थिएटर के बच्चों के कोर डी बैले में एकल कलाकार थी। कार्लोटा के पास एक अद्भुत आवाज थी। कई लोगों ने ओपेरा गायक के रूप में उनके शानदार करियर की भविष्यवाणी की। लेकिन उसने बैले को चुना। रिहर्सल क्लास में कई घंटे बिताते हुए, उसने पेरो की स्मार्ट सलाह की मदद से नृत्य में बहुत प्रगति की, जो अपने इतालवी गैलाटिया के लिए कुछ भी करने के लिए तैयार है। लड़की के बड़े होने पर उन्होंने शादी कर ली। हमने वियना में एक साथ डांस किया। लेकिन दोनों का पोषित सपना ग्रैंड ओपेरा का मंच था। पेरिस पहुंचकर, उन्होंने ओपेरा से समाचार के लिए लंबे समय तक इंतजार किया। अंत में, एक निमंत्रण आया, लेकिन, अफसोस, केवल ग्रिसी के लिए। पेरौल्ट नर्तक के लिए थिएटर के दरवाजे हमेशा के लिए बंद कर दिए गए थे।

डांसर जूल्स पेरौल्ट का निधन हो गया है। लेकिन उन्हें गिजेल के लेखक, जीनियस के एक अन्य पेरोजेनिक कोरियोग्राफर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस प्रदर्शन की उपस्थिति खराब पेरिस के दर्शकों के लिए एक नया सितारा खोलने वाली थी, न कि टैग्लियोनी - कार्लोटा ग्रिसी से कमतर। पेरौल्ट ने एक आदमी की तरह काम किया। थियोफाइल गौथियर के साथ ग्रिसी का तूफानी रोमांस अब किसी के लिए रहस्य नहीं था। पेरौल्ट जानने वाले अंतिम व्यक्ति थे। रोष और निराशा ने उसे पकड़ लिया, और बैले को अधूरा छोड़कर पेरिस से भाग गया।

एक घातक प्रेम त्रिकोण जिसने जे। पेरोट, सी। ग्रिसी और टी। गौथियर के जीवन को मृत्यु तक जोड़ा

28 जून, 1841 को, ओपेरा में प्रीमियर हुआ - "गिजेल, या विलिसा" मुख्य भागों में कार्लोटा ग्रिसी और लुसिएन पेटिपा (मारियस पेटिपा के भाई) के साथ। कोरियोग्राफर जॉर्जेस कोरल्ली थे, जिन्होंने प्रोडक्शन पूरा किया। पोस्टर में पेरौल्ट के नाम का भी जिक्र नहीं था...

अधिनियम I
धूप से सराबोर छोटा, शांत गाँव। सरल, अपरिष्कृत लोग यहां रहते हैं। युवा किसान लड़की गिजेला धूप, नीले आकाश, पक्षियों के गायन, और सबसे बढ़कर, प्रेम, विश्वास और पवित्रता की खुशी में आनन्दित होती है, जिसने उसके जीवन को रोशन किया।
वह प्यार करती है और मानती है कि उसे प्यार किया जाता है। व्यर्थ में, वनपाल, जो उससे प्यार करता है, गिजेला को यह समझाने की कोशिश करता है कि अल्बर्ट, जिसे उसने चुना है, एक साधारण किसान नहीं है, बल्कि भेस में एक रईस है, और वह उसे धोखा दे रहा है।
फॉरेस्टर अल्बर्ट के घर में घुस जाता है, जिसे वह गांव में किराए पर लेता है, और हथियारों के कोट के साथ एक चांदी की तलवार पाता है। अब वह अंततः आश्वस्त हो गया है कि अल्बर्ट अपने महान मूल को छुपाता है।

गाँव में, शिकार के बाद, एक शानदार अनुचर के साथ कुलीन सज्जन आराम करने के लिए रुकते हैं। किसान गर्मजोशी से और प्यार से मेहमानों से मिलते हैं।
आगंतुकों के साथ एक अप्रत्याशित मुलाकात से अल्बर्ट शर्मिंदा है। वह उनके साथ अपने परिचित को छिपाने की कोशिश करता है: आखिरकार, उनमें से उनकी मंगेतर बठिल्डा भी है। हालांकि, वनपाल सभी को अल्बर्ट की तलवार दिखाता है और अपने छल के बारे में बात करता है।
अपने प्रेमी के धोखे से गिजेल सदमे में है। उसके विश्वास, आशाओं और सपनों की शुद्ध और स्पष्ट दुनिया नष्ट हो गई है। वह पागल हो जाती है और मर जाती है।

गतिविधि द्वितीय
रात में, भूतिया जीप गाँव के कब्रिस्तान की कब्रों के बीच चांदनी में दिखाई देती हैं - दुल्हनें जो शादी से पहले मर गईं। नृत्य के लिए, समय समाप्त हो रहा है, और उन्हें फिर से बर्फ की तरह ठंडी अपनी कब्रों में उतरना होगा ... ”( जी हेन)।
विलिस वनपाल को नोटिस करता है। पछतावे से तंग आकर वह गिजेल की कब्र पर आया। अपनी कठोर मालकिन मिर्ता के आदेश से, जीप उसे एक भूतिया गोल नृत्य में तब तक घेरे रहती है जब तक कि वह बेजान होकर जमीन पर नहीं गिर जाता।

लेकिन अल्बर्ट मृतक गिजेला को नहीं भूल सकता। देर रात वह भी उसकी कब्र पर आता है। विलिस ने तुरंत युवक को घेर लिया। वनपाल के भयानक भाग्य से अल्बर्ट को भी खतरा है। लेकिन गिजेल की छाया, जिसने निस्वार्थ प्रेम को बरकरार रखा है, प्रकट होती है और अल्बर्ट को विलिस के प्रकोप से बचाती है और बचाती है।
उगते सूरज की पहली किरण के साथ ही सफेद जीप के भूत गायब हो जाते हैं। गिजेल की हल्की छाया भी गायब हो जाती है, लेकिन वह खुद अल्बर्ट की याद में हमेशा खोए हुए प्यार के लिए एक शाश्वत अफसोस के रूप में जीवित रहेगी - एक ऐसा प्यार जो मौत से भी मजबूत है।

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