फोटो शूट पतन। नताशा-बंबुल्या का व्यक्तिगत फोटो सत्र: पतन - कला के रूप में गिरावट

विल्हेम अलेक्जेंड्रोविच कोटारबिंस्की (विल्हेम कोटारबिंस्की, पोलिश। विल्हेम कोटारबिंस्की, 30 नवंबर, 1848 - 4 सितंबर, 1921) - आर्ट नोव्यू शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि, ऐतिहासिक और शानदार शैलियों के चित्रकार; चित्रकार मिलोस कोटारबिंस्की के चचेरे भाई और नाटकीय व्यक्ति और लेखक जोसेफ कोटारबिंस्की।

ल्यूबेल्स्की प्रांत के नेबोरोव में पैदा हुए। उन्होंने वारसॉ ड्रॉइंग स्कूल और रोम में सेंट ल्यूक अकादमी में अध्ययन किया, एक रजत पदक और "प्रथम रोमन ड्राफ्ट्समैन" की उपाधि प्राप्त की। कला अकादमी के छात्र के रूप में, उन्होंने पेंटिंग "वाल्कन चेन प्रोमेथियस टू द रॉक" के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया। एक अन्य कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए ("बीमार राजकुमार पॉज़र्स्की मास्को के दूतों को प्राप्त करता है") उन्हें पहली डिग्री के एक वर्ग कलाकार के रूप में मान्यता दी गई थी।

लंबे समय तक रोम में रहे। 1880 के दशक से रहते थे और कीव में काम करते थे। उन्होंने पौराणिक और बाइबिल विषयों, चित्रों, शानदार रचनाओं पर चित्र बनाए।

कीव में सेंट व्लादिमीर के कीव कैथेड्रल को सजाने के लिए वी। वासनेत्सोव के काम में भाग लिया, जहां उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं, उनमें से "द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड" और पावेल स्वेडोम्स्की "डेज़ ऑफ़ क्रिएशन" के साथ मिलकर लिखा। द लास्ट सपर", "द लॉर्ड्स एंट्री इन जेरूसलम", "क्रूसीफिकेशन", "पिलेट्स जजमेंट"। व्लादिमीर कैथेड्रल में भित्ति चित्रों ने रूसी साम्राज्य के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में विल्हेम कोटारबिंस्की का नाम सामने रखा। उन्हें दूसरी डिग्री के ऑर्डर ऑफ स्टैनिस्लाव से सम्मानित किया गया था, और 1905 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स "कलात्मक क्षेत्र में उनकी प्रसिद्धि के लिए वी। ए। कोटारबिंस्की को अपने शिक्षाविद के रूप में मान्यता देता है और सम्मानित करता है।"

कीव में मृत्यु हो गई। उन्हें कब्रिस्तान के नए हिस्से के पहले पोलिश खंड पर कीव बैकोव कब्रिस्तान में दफनाया गया था; कब्र गली के बाईं ओर है।

दुनिया भर में बिकने वाले कई बड़े चित्रफलक चित्रों के लेखक - इटली में, पोलिश कलेक्टरों से, उनके कार्यों को प्रसिद्ध कलेक्टरों सोल्डटेनकोव, टेरेशचेंको द्वारा अधिग्रहित किया गया था, ऑर्गी पेंटिंग को सम्राट अलेक्जेंडर III के संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कोटारबिंस्की बहुत विपुल थे, उन्होंने आसानी से और बहुत कुछ काम किया। वह बहुत व्यावसायिक रूप से सफल था, प्रचलन में था। रहस्यमय विषयों पर बड़ी संख्या में सीपिया के अलावा, उन्होंने कई छोटी-छोटी रचनाएँ लिखीं, मुख्यतः ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक विषयों पर; लेकिन मैग्नेट के मकानों के अंदरूनी हिस्सों को भी डिजाइन किया।

कीव में, कोटारबिंस्की कई आदेशों को पूरा करता है, विशेष रूप से बिबिकोव्स्की बुलेवार्ड पर यूक्रेनी परोपकारी एनए टेरेशचेंको के घर के लिए (अब तारास शेवचेंको बुलेवार्ड पर टी। शेवचेंको संग्रहालय), और अलेक्सेवस्काया स्ट्रीट पर वीएन खानेंको के घर के लिए 13 पैनल बनाता है। (अब टेरेशचेनकोवस्काया स्ट्रीट पर बोगदान और वरवारा खानेंकोव के नाम पर कला संग्रहालय)।

यह ज्ञात है कि ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए कोटारबिंस्की के लिए एक पेंटिंग का आदेश दिया था, लेकिन इस शर्त के साथ कि उन्होंने इसे रूसी में हस्ताक्षरित किया, लेकिन मना कर दिया गया - यह उनका हस्ताक्षर नहीं होगा ...

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, वी.ए. कोटारबिंस्की ने स्मारकीय कला पर बहुत ध्यान दिया, उनकी आय के लिए जाने जाने वाले कीवों के निजी घरों को सजाने पर काम किया। वह कई आदेश देता है, उदाहरण के लिए, बिबिकोव्स्की बुलेवार्ड (अब तारास शेवचेंको संग्रहालय) पर यूक्रेनी संरक्षक एनए टेरेशचेंको के घर के लिए, और अलेक्सेवस्काया स्ट्रीट (अब बोगदान और वरवारा खानेंकोव के नाम पर कला संग्रहालय) पर घर वी.एन. खानेंको के लिए 13 पैनल बनाता है।

कोटर्बिंस्की निकोलस II के पसंदीदा कलाकारों में से एक थे, यह आश्चर्य की बात नहीं है ...

विल्हेम कोटारबिंस्की भी एंड्रीवस्की स्पस्क पर कीव में रहते थे, जहां उस समय प्रसिद्ध एम। बुल्गाकोव, एन। बर्डेव, एम। व्रुबेल रहते थे ... लेकिन शब्द और ब्रश के इन कलाकारों के विषय बहुत समान हैं। वास्तव में, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इन कलाकारों के विषय द मास्टर और मार्गरीटा के "प्राचीन अध्यायों" को प्रतिध्वनित करते हैं - बाइबिल के रूपांकन पारंपरिक रूप से सभी विश्व चित्रकला, संगीत और साहित्य में मौजूद हैं, लेकिन यहां एक विशेष मामला है - सभी तीन एक ही गली के हैं ! और उनका काम, और विशेष रूप से चर्चों की पेंटिंग, सोवियत शासन के तहत रहस्यवादी घोषित किया गया था, जैसे कि सामान्य रूप से धर्म के साथ क्या करना था ...

कोटारबिंस्की "पोस्ट-ब्रायलोव पीढ़ी" के उत्तराधिकारी हैं, जैसे कलाकार पी। और ए। स्वेडोम्स्की, एफ। ब्रोंनिकोव, ए। रिज़ोनी, एस। बाकलोविच, और अन्य। पुनर्जागरण। कलाकार के पास पेंट की चमत्कारी शक्ति और गुण ही थे। रूस में, पेंटिंग के इन गुणों को यूरोपीय स्कूलों की तुलना में कम महत्व दिया गया था। लगभग एक ही समय (20वीं शताब्दी की शुरुआत) में ऐसे कलाकारों के जाने के साथ, कला के कई चित्रात्मक गुण हमेशा के लिए खो गए।

तो, "मनोरंजन और आनंद" के लिए, खुद के लिए, - कोटारबिंस्की ने कार्डबोर्ड पर सीपिया चित्रों को सबसे शानदार भूखंडों पर लिखा। प्रोफेसर प्रखोव, जो एक बार उनके पास आए थे, ने इन कार्डबोर्डों को देखा और उनकी मूल सुंदरता और ताजगी से प्रसन्न थे। आधुनिक सैलून दिशा की भावना में उनमें विकसित अजीबोगरीब शैली के लिए धन्यवाद, जो बहुत लोकप्रिय था, प्रतीकों की परिपूर्णता के साथ मिलकर और इन कार्डबोर्डों को एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित करने और सनसनी पैदा करने के बाद, कोटारबिंस्की को प्रमुख रूसी प्रतीकवादी का खिताब मिला।

1887 में, वासंतोसेव, नेस्टरोव, व्रुबेल, स्वेडोम्स्की भाइयों के साथ, उन्हें व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसी समय, कोटारबिंस्की, अन्य कलाकारों के साथ, अक्सर प्रखोवों का दौरा करते थे। धीरे-धीरे, मेहमाननवाज मेजबानों के घर में विल्हेम अलेक्जेंड्रोविच उनके आदमी बन गए। यह दोस्ती कलाकार के दिनों के अंत तक चली।

1920 में, प्राग होटल में कोटारबिंस्की के कमरे की कई बार तलाशी लेने के बाद, और वहां रहना असुरक्षित हो गया, एमिलिया लावोव्ना प्रखोवा ने कलाकार को उनके साथ ट्रेखस्वातिटेल्स्काया पर जाने की पेशकश की। 72 साल के प्राखोव के घर में, 4 सितंबर, 1921 को कोटारबिंस्की की मृत्यु हो गई। खुद की याद में, उन्होंने अपने चित्रों की एक गैलरी छोड़ी, जिसे युवा लोगों की वर्तमान पीढ़ी द्वारा सराहा जाता है। व्लादिमीर कैथेड्रल के रचनाकारों में से केवल एक को कीव में, बैकोव कब्रिस्तान में, कब्रिस्तान के नए हिस्से के पहले पोलिश खंड पर दफनाया गया था; कब्र गली के बाईं ओर है। आज बैकोव कब्रिस्तान का प्रशासन उसके रिश्तेदारों या परिचितों की तलाश में है, क्योंकि कब्र की परवाह किसी को नहीं है ...

यह कैसे निर्धारित किया जाए कि कोटारबिंस्की ने किस शैली में काम किया? उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशक के मध्य में, आर्ट नोव्यू शैली फली-फूली, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में इसकी स्पष्ट अभिव्यक्ति पाई गई। उन वर्षों में कोटरबिंस्की की रचनाएँ पतन और आधुनिकता की एक तरह की पहचान बन गईं, क्योंकि उन्हें अक्सर पोस्टकार्ड पर पुन: प्रस्तुत किया जाता था। इन वर्षों के दौरान, प्रिंटर के पास पहले से ही टाइपोग्राफिक और लिथोग्राफिक प्रिंटिंग के लिए काफी उन्नत उपकरण थे, और सैकड़ों पोस्टकार्ड ने व्यापक दर्शकों को कोटारबिंस्की की चित्रात्मक शैली की विशेषताओं से अवगत कराया। उन वर्षों में पौराणिक कथाओं और फंतासी का विषय मांग में था और मत्स्यांगनाओं और राक्षसों के पोस्टकार्ड आसानी से बिक गए थे।

आर्ट नोव्यू शैली, जिसे आर्ट नोव्यू और अलगाव कहा जाता है, उदारवाद की तुलना में लगभग एक क्रांतिकारी प्रवृत्ति थी। आर्ट नोव्यू को रूपों के सजावटी प्लानर मॉडलिंग (ललित कला में), घूमने वाली रेखाओं (कला और शिल्प में), और वास्तुकला में वॉल्यूम की मुफ्त व्यवस्था की विशेषता है।

आर्ट नोव्यू शैली में बने कोटारबिंस्की के सुरम्य कैनवस, सजावट के रूप में पेंटिंग की ऐसी महत्वपूर्ण संपत्ति पर केंद्रित थे। उन्होंने कैनवास को सुंदर वस्तुओं, सुंदर फूलों और विदेशी पेड़ों की छवियों से भरने की कोशिश की, वे रचना को यथासंभव विविधता देना चाहते थे ताकि दर्शकों की आंखें ऊब न जाएं।

कोटारबिंस्की ने जल, जल तत्व के विषय में कई पेंटिंग समर्पित कीं। आर्ट नोव्यू में कई प्रकार की चिकनी बहने वाली रेखाएँ थीं जो पानी के प्रवाह से मिलती जुलती थीं। उनके पीछे अर्थों की एक पूरी श्रृंखला सौंपी गई थी। यह अनन्त जीवन के प्रवाह का विचार है, और मृतकों के अनन्त साम्राज्य का विषय है, और सदी के मोड़ के लिए महत्वपूर्ण है आत्माओं के स्थानांतरगमन का विषय, जिसे कुछ विशाल धाराओं के माध्यम से भी किया जाता है। आर्ट नोव्यू युग के कलात्मक स्मारकों में पानी की भूमिका को एक विशेष तत्व के रूप में कम करना मुश्किल है जो दुनिया को एकजुट करता है।

विभिन्न चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के कार्यों में बिखरे हुए फव्वारे - बड़े और छोटे, काम के बहुत केंद्र में स्थित या पृष्ठभूमि में एक शानदार सजावटी पृष्ठभूमि बनाने के लिए, छवियों की एक पूरी गैलरी बनाते हैं जो हमें एक साथ महसूस करने की अनुमति देते हैं दुनिया को सजाने और व्यवस्थित करने वाली एकता के रूप में प्रवाह का विषय।

एक फव्वारा का विषय, एक बहती धारा, एक धारा, और व्यापक अर्थों में - एक गतिमान जल द्रव्यमान - ने सदी के मोड़ की कला में एक विशेष भूमिका निभाई। धारा और झरने ने लगभग कभी भी एक माध्यमिक भूमिका नहीं निभाई, वे मानव आत्मा को समझने के लिए सबसे दिलचस्प उपकरण थे।

उदाहरण के लिए, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड (एक प्रसिद्ध कलात्मक समूह) के सदस्यों के चित्रों में, हम एक जल जेट, एक झरना और एक पार्क फव्वारा के विषय की एक अत्यधिक मूल और मूल व्याख्या देखते हैं। यह दोनों महत्वपूर्ण ऊर्जा का प्रतीक है और जीवन के प्रवाह का एक पदनाम है। हम कोटरबिंस्की में वही व्याख्या पाते हैं। उसका जल तत्व हमेशा जलपरियों द्वारा बसा हुआ है, और झीलें सुंदर जल लिली से संतृप्त हैं। कलाकार ने तनों और पत्तियों को ध्यान से लिखा, और कुल मिलाकर, उनके कैनवस पर प्राकृतिक दुनिया नाजुक पतनशील सुंदरता की एक तस्वीर थी।

बाइबिल और धार्मिक रूपांकनों

दुख की परी

विधवा के बेटे का जी उठना

सेंट फिलिप, मास्को के महानगर। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए स्केच।

जाइरस की बेटी

कीमती पत्थरों को निहारते हुए एक पार्क में दो इतालवी महिलाएं

शाम का सन्नाटा

रोमन नंगा नाच। टुकड़ा

आराम कोहरा

स्फिंक्स (ग्रीक)

मिस्र के रूपांकनों

आइबिस खिला

ओरिएंटल मकसद

दो सुंदरियों

गुलामों का गीत। मसांड्रा। क्रीमिया।

पूर्वी दृश्य

अनेक वस्तुओं का संग्रह

चेहरे पर, आपको एक अभिनेत्री होने की जरूरत है या सिर्फ एक दोस्त के साथ एक फोटो शूट पर जाना है। जब आप जानते हैं कि एक करीबी व्यक्ति पास है, तो आप अपने आप को थोड़ा और खोलने की अनुमति दे सकते हैं। ठीक यही हमारी वेडिंग एंजल नताशा-बंबुल्या ने किया था। रेट्रो उसके खून में लगता है। उसकी अविश्वसनीय विंटेज शादी को याद करें, जो 2012 की शीर्ष 20 सर्वश्रेष्ठ शादियों में थी, शादी से पहले एक पुरानी प्रेम कहानी थी (नायिका द्वारा पोशाकें सिल दी गई थीं), और नताशा की कामुक रेट्रो बॉउडर भी मृतकों को कब्र से उठा सकती है। अब यहाँ नताशा के जीवन में सुस्त पतन का युग आता है। मुझे तस्वीरें पसंद आईं, आप कैसे हैं?

शूट क्या था? आपने यह विशेष शैली क्यों चुनी?

20वीं सदी की शुरुआत का बोहेमियन युग… परिष्कृत मुखपत्र वाली सुस्त महिलाएं धुएं के बादल उत्सर्जित करती हैं… छवि की लापरवाह कामुकता… स्वाद की पूर्णता… और, निश्चित रूप से, एक पुरानी तस्वीर का रहस्य और आकर्षण…

जब मुझे पता चला कि इस तरह का एक फोटो प्रोजेक्ट हमारे शहर में हो रहा है तो मैं कैसे गुजर सकता था? बिल्कुल नहीं!

फोटो सत्र के अपने पसंदीदा/सार्थक/रोचक क्षण का वर्णन करें? क्यों?

मेरे पसंदीदा पलों में से एक मेरी प्रेमिका के साथ पोज दे रहा है! हमने ऐसे पीड़ित चेहरे बनाए, ऐसे मजबूर पोज में खड़े हुए, कि एक-दूसरे को देखना बेहद मजेदार था! और लगभग हर सफल शॉट के बाद, हमने दोस्ताना हंसी के साथ विस्फोट किया!

खैर, मेकअप आर्टिस्ट और हेयर स्टाइलिस्ट ने मेरे साथ जो किया था, उसके बाद खुद को आईने में देखना बहुत ही असामान्य था! "क्या वो सच में मैं हूँ???" - आईने में उनके प्रतिबिंब की पहली प्रतिक्रिया थी।

फोटो शूट की तैयारी में अन्य रचनात्मक लड़कियों को आप जो शीर्ष 3 युक्तियाँ देना चाहते हैं, उन्हें लिखें।

• प्रयोग करने से डरो मत! आपकी तस्वीरें देखकर बहुत अच्छा लगा, जिसमें हम पूरी तरह से अलग हैं!
• भविष्य के फोटो शूट के विषय के बारे में अधिक जानें: एक किताब पढ़ें, एक फिल्म देखें, संगीत सुनें, इससे आपको अपनी छवि को पूरी तरह से महसूस करने में मदद मिलेगी।
• खैर, पेशेवरों पर भरोसा करें! पूर्ण विश्वास के मामले में ही परिणाम सभी अपेक्षाओं को पार कर जाएगा!

मुझे इस प्रोजेक्ट के कपड़े, एक्सेसरीज़ और जूते बहुत पसंद आए। क्या यह वास्तव में सब विंटेज या पेस्टिच था? नताशा की दोस्त की ड्रेस का लिनन अंदाज मुझे कैसा लगा। लड़कियों, तुम अद्भुत हो!

पी.एस. फोटो रिपोर्ट देखते समय, मुझे तुरंत अपना एक पसंदीदा गीत याद आ गया

"पेंटिंग में किताब" - जहां किताबें जलाई जाती हैं, लोगों को आग में डाल दिया जाएगा। मोमबत्तियों और किताबों के साथ अभी भी जीवन। 2002. ग्यूसेप आर्किबोल्डो (1527/30 - 11 जुलाई 1593)। तथ्य अपने आप में दिलचस्प है। एंड्रियाका एस.एन. (जन्म 1 जुलाई, 1958)। ज्यादा समय नहीं बीता, और लोग एकाग्रता शिविरों के ओवन में समाप्त हो गए। जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन। पूरे जर्मनी में किताबों से बने अलाव जल गए।

"फूलों का अर्थ" - गला और थायराइड। "इंद्रधनुष का जीवन" रंगीन सर्कल के 12 रंग। फ्लू और क्लौस्ट्रफ़ोबिया। निराशा। मनोविज्ञान और रंग: बालाकोवो 2010। जूलिया तिशिंस्काजा। तंत्रिका तंत्र का ह्रास। पित्त के प्रवाह को प्रभावित करता है, जो वसा के अवशोषण और पाचन में भूमिका निभाता है। अनिद्रा। नीले रंग की तरह, इसमें एंटीसेप्टिक गुण होते हैं, हरे रंग की तरह, यह सामंजस्य स्थापित करता है।

"रचना" - प्राचीन काल में सभी सूचनाओं को रेखाचित्रों द्वारा दर्शाया जाता था। कोई भी अक्षर या चित्रलिपि मुख्य रूप से एक छवि है। रचना तत्वों के रूप में पाठ और छवि 8. ग्राफिक डिजाइन के रूपों की विविधता। उ. हम न केवल शब्द के अर्थ से प्रभावित होते हैं, बल्कि फ़ॉन्ट की प्रकृति से भी प्रभावित होते हैं। रंग। सेरिफ़ को अतिरिक्त तत्व कहा जाता है।

"एक हाथी को खींचना" - एक हाथी को कैसे खींचना है? चरण 4: और अंतिम लेकिन कम से कम नहीं - हमारे हाथी की आंखें, नुकीले और पूंछ। स्टेप बाय स्टेप ड्राइंग। चरण 2: आगे हम हाथी की सूंड और पैर खींचते हैं। एक पेंसिल उठाओ। चरण 5: सभी सहायक और अब आवश्यक लाइनों को मिटा दें। आप नहीं जानते कि हाथी को कैसे खींचना है? अब आप हाथी को चमकीला घेरा बना सकते हैं और उसे खूबसूरती से सजा भी सकते हैं।

"पेंटिंग में रुझान" - क्या आपको याद है कि हमने गर्मियों में क्या देखा था? प्रतिनिधि। मानव शक्ति में निराशा और अविश्वास के उद्देश्य प्रबल होते हैं। "तर्क और स्पष्टता के साथ नीचे! टी। पाउंड, एफ। कैसर, आई। टोलर, एम। प्राउस्ट। आलोचनात्मक यथार्थवाद। लेखक निष्पक्ष शोधकर्ता हैं। और कंकाल के टुकड़े पहले से ही आसमान में झूम रहे थे, फूलों की तरह बड़े।

"20 वीं शताब्दी की पेंटिंग" - पी। पी। कोंचलोव्स्की। रोज़ेज़, 1955 कला के सभी क्षेत्रों में नवाचार अवंत-गार्डे का मुख्य नारा है। सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1912 फ्यूचरिज्म। विषय: एमएचसी। फौविज्म। अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव। पियरे बोलेज़। घनवाद। पिकासो। 1910 में वह कला संघ "जैक ऑफ डायमंड्स" के आयोजकों में से एक बन गए।

विषय में कुल 14 प्रस्तुतियाँ हैं

(फ्रांसीसी पतन से या लैटिन पतन से - गिरावट)- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, सार्वजनिक "पेटी-बुर्जुआ" नैतिकता के प्रतिरोध द्वारा प्रतिष्ठित, एक आत्मनिर्भर मूल्य के रूप में सौंदर्य का पंथ, जो अक्सर पाप के सौंदर्यीकरण के साथ जाता है और इसके विपरीत, जीवन के लिए घृणा के दोहरे अनुभव और इसका कुशल आनंद। पतन एफ. नीत्शे द्वारा संस्कृति की आलोचना में केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है, जो बुद्धि की बढ़ती भूमिका और मूल जीवन प्रवृत्ति के कमजोर होने के साथ पतन को जोड़ता है, "इच्छा की शक्ति"। पतन की अवधि निराशा, निराशा, जीवन शक्ति में गिरावट और सौंदर्यवाद से भरी हुई है।

पारंपरिक कला इतिहास 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संस्कृति की संकट की घटनाओं की एक सामान्य परिभाषा के रूप में पतन को मानता है, जो निराशा, निराशावाद, दर्द, निराशा, जीवन की अस्वीकृति, चरम व्यक्तिपरकता (समान के साथ) के मूड द्वारा चिह्नित है। प्रवृत्त, चौंकाने वाले फ़ार्मुलों और क्लिच के करीब - शैलीगत तकनीक, प्लास्टिसिटी, रचनात्मक निर्माण, उच्चारण, आदि)। सामान्य रूप से रचनात्मकता में यह जटिल और विरोधाभासी घटना, सार्वजनिक चेतना के संकट का एक स्रोत है, तीव्र सामाजिक विरोधाभासों के सामने कई कलाकारों का भ्रम - अकेलापन, आत्माहीनता और वास्तविकता का विरोध। कला की राजनीतिक और नागरिक विषयों की अस्वीकृति को पतनशील कलाकारों द्वारा रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए एक अभिव्यक्ति और एक अनिवार्य शर्त माना जाता था। निरंतर विषय गैर-अस्तित्व और मृत्यु के उद्देश्य हैं, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आध्यात्मिक आदर्शों और मूल्यों का खंडन।

चित्रकला में पतन अपने आप में एक विरोधाभासी घटना है, यह किसी विशेष दिशा में आकार लेने में कामयाब नहीं हुआ है। पतन की कला का ऊर्जा और यौवन की कला से कोई लेना-देना नहीं था। हालाँकि, पतन, अनैतिकता, सौंदर्यवाद, साथ ही पुराने दिनों की लालसा ने उत्कृष्ट कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। यह जंगली पूंजीवाद के लाभ के पंथ "साधारण प्रगति" से असंतोष था जिसने रचनात्मकता में नए क्षितिज खोले। यहां हम कलाकार ऑब्रे बियर्डस्ले के व्यक्तिवाद को नोट कर सकते हैं, कलाप्रवीण व्यक्ति शैली के लिए उनकी क्षमता, जिसने उनकी ग्राफिक कृतियों को उत्कृष्ट कृतियाँ बना दिया है, और उनकी कृत्रिम प्रकृति केवल प्रकृति से भूखंडों के अलगाव पर जोर देती है। पतन के प्रतिनिधि ऐसे चित्रकार थे: अर्नोल्ड बेकलिन, मैक्स क्लिंगर, आंशिक रूप से मिखाइल व्रुबेल और बोरिसोव-मुसाटोव, साथ ही ऑब्रे बेर्डस्ले, गुस्ताव मोरो, फ्रांज वॉन स्टक, एडवर्ड मंच, एन.के. कलमकोव। अवनति के कैनवस के संबंध में आलोचना अस्पष्ट है। गैलरी में जाने पर, किसी को यह आभास होता है कि कोई खुद को पागलखाने में पाता है, क्योंकि उनकी कला जनता की गलतफहमी का प्रतिबिंब थी, जिसके परिणामस्वरूप उनकी मानसिक स्थिति पर प्रभाव पड़ा।

विलुप्त कलाकार तर्क के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते थे, और अक्सर वे किनारे पर रहते थे। उन्होंने अपनी नवीनता और दुनिया के बारे में अपने विचारों से जनता को चौंका दिया, जो कि अधिकांश आबादी के लिए विदेशी थे। पतन के युग को इस तरह के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था: ऑब्रे बियर्डस्ले द्वारा "सैलोम", व्रुबेल द्वारा "सीटेड डेमन", "क्राइस्ट एट ओलंपिया", "द जजमेंट ऑफ पेरिस", मैक्स क्लिंगर, "द क्राउन ऑफ थॉर्न्स", "पुस इन"। बूट्स" कलमकोव और अन्य द्वारा।

यह पता चला है कि कला समीक्षक और अन्य संस्कृतिविद गलत हैं, जिन्होंने पिछली सदी की शुरुआत से पहले साल के अंत तक पतन के जीवन को मापा। ऐसा लगता है कि विश्व युद्ध के साथ गर्भवती समाज की रोगग्रस्त चेतना की सांस्कृतिक "उपलब्धि" अब सभी जीवित लोगों की तुलना में अधिक जीवित है। तत्कालीन बोहेमिया के कोकीन और मॉर्फिन द्वारा नष्ट किए गए मानस के इस उत्पाद ने अपने नाराज बैनर के तहत नए अनुयायियों और प्रशंसकों को सफलतापूर्वक भर्ती करना जारी रखा है। पतन, जिसे दो शब्दों में एक सांस्कृतिक प्रतिगमन के रूप में परिभाषित किया गया है, हाल ही में पेंटिंग, संगीत, साहित्य से एक अपेक्षाकृत युवा तस्वीर तक एक संक्रामक शर्मनाक बीमारी की तरह फैल गया है, जो इसे निराशा, निराशावाद, चरम व्यक्तिपरकता, निराशा, मृत्यु और गैर-अस्तित्व के उद्देश्यों से प्रभावित करता है। .

पतन की विशिष्ट विशेषताओं में से एक विश्व सांस्कृतिक अनुभव की अज्ञानता है, आम तौर पर मान्यता प्राप्त आध्यात्मिक दिशानिर्देशों की अस्वीकृति। चमकदार पत्रिकाएं आधुनिक पतनशील फोटोग्राफर के सौंदर्य प्रकाशस्तंभ बन गए हैं, फैशन फोटोग्राफर मूर्ति और आदर्श बन गए हैं, और महिमा में चमकते ईश्वरीय प्रतीक बन गए हैं। हेल्मुट न्यूटन:

हमारे देसी अवनति फोटोग्राफर के सामने कहें: सर्गेई लोबोविकोव, वासिली उलिटिन, एंड्री कारेलिन – उसके लिए यह हवा का एक बेहूदा कंपन होगा।

समय के करीब जाएं: अलेक्जेंडर रोडचेंको, दिमित्री बाल्टरमेंट्स, मैक्स अल्परट, गैलिना लुक्यानोवा- इसी तरह।

एडम्स, स्टिग्लिट्ज़, सुदेकी- भौंहों का हिलना: कहीं, कहीं, मैंने ऐसा सुना, मुझे ठीक से याद नहीं है, ऐसा लगता है कि वे भी फोटोग्राफर हैं।

यह समझ में आता है: सदियों से - एक छोटी तस्वीर के मामले में - एक पतन के लिए मूल्यों और आदर्शों की स्थापित प्रणाली एक घोल के लिए लहसुन की तरह है। इसलिए, वह इस प्रणाली को अस्वीकार करता है, नहीं, वह इसे अस्वीकार भी नहीं करता है, वह इसे नहीं जानता है और सहज रूप से जानना नहीं चाहता है। उसे एक फोटो दिखाओ मैक्सिम दिमित्रीव - तुरंत त्वचा का लाल होना, फुरुनकुलोसिस, दुर्बल छींक आना।

एक चुटकी जोड़ें व्लादिमीर सेमिन- मुंह से झाग आना, आक्षेप, रेबीज।

ऐस्पन हिस्सेदारी को नियंत्रित करें: कार्टियर ब्रेसन- बस, यह एक धुएँ के रंग की, बदबूदार लौ से जलता है और अंडरवर्ल्ड में गिर जाता है।

ऐसा क्यों है? और बुरी आत्माओं को इस तरह व्यवस्थित किया जाता है: धूप में, यह चीख और बदबू के साथ वाष्पित हो जाती है। अनुभव, उपलब्धियां, स्वीकृत स्वामी का अधिकार - सूर्य का प्रकाश, जो कुछ की रचनात्मकता को जीवनदायी ऊर्जा देता है, मारता है, वाष्पित करता है, दूसरों के छद्म रचनात्मक प्रयासों की सभी निरर्थकता को उजागर करता है। "एक रूसी के लिए जो अच्छा है वह एक जर्मन के लिए मौत है।"

इसलिए बुरी आत्माएं और मरे नहींं पतन के भरे हुए तहखानों में छिपने के लिए मजबूर हैं। यह अंधेरा है, यहाँ नम है, यहाँ कोई नहीं जानता या सूर्य के अस्तित्व के बारे में जानना चाहता है, यहाँ, जैसे, कोई नए "चश्मे" की चूत को माप सकता है और नए "शवों" की स्मृति की मेगाबाइट, और पास हो सकता है एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पारित होने के लिए दण्ड से मुक्ति के साथ एक असहाय कार्ड के रूप में एक दुर्लभ वायसर।

एस. Myhalkiv . द्वारा तस्वीरें.

कार्ड उनके लेखकों से मेल खाने के लिए विलुप्त हैं: थोड़ी सी जीवित भावना, ईमानदार भावना, ताजा विचार उनसे निष्कासित कर दिए जाते हैं, जो कुछ भी कैरियन की गंध नहीं करता है, जो दूर से वास्तविक जैसा दिखता है, और काल्पनिक नहीं, जीवन को कुचल दिया जाता है और जला दिया जाता है।

"प्रस्तुति" रहता है: "मुहोस्रन थिएटर का नाटक सबसे सम्मानित जनता के सामने प्रस्तुत किया जाएगा ..."। और अयोग्य अभिनेता, या यों कहें, अभिनेत्रियाँ "प्रतिनिधित्व" करने लगती हैं।

प्रोम्प्टर के बूथ से (वह एक पटकथा लेखक की तरह है, वह एक निर्देशक की तरह है, वह एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर की तरह है, वह एक प्रॉप्स मैन की तरह है, वह एक फोटोग्राफर की तरह है) एक गला घोंटती आवाज आती है: "ल्यालेचका, मुझे जुनून दो! मुझे असली जुनून दो! ”तथा बेचारी लयलेचका ने अपने माथे और गधे पर झुर्रियाँ डाल दीं, अपनी आँखें फुला लीं, आदरणीय जनता को "उपस्थित" करने के व्यर्थ प्रयासों में अपना मुँह घुमाया, चाहे वह जुनून, उदासी या खुशी हो।

आई। लुकाशोव द्वारा तस्वीरें।

एक फोटोग्राफर के लिए, या यों कहें, जैसे कि एक पतनशील तहखाने से एक फोटोग्राफर, न केवल विश्व अनुभव और सांस्कृतिक परंपरा का सूर्य घृणित और हानिकारक है, वह जीवन के सूरज से भी घृणा करता है, न कि "प्रतिनिधित्व" भावनाओं का, सूर्य का असली जीवन।

एक बात थोड़ी, हालांकि लंबे समय तक नहीं, उसे तनाव देती है: ठीक है, लयलेचका ने अपने बछड़े की आँखों से देखा, ठीक है, उसने नीचे देखा, बाईं ओर, दाईं ओर, कुआँ, वहाँ धनुषाकार, कुआँ, यहाँ धनुषाकार, कुआँ, एक फेंक दिया हाथ, फिर दूसरा, फिर दोनों, उसके पैरों को अच्छी तरह से फैला दिया , ठीक है, उसने अपने पैरों को झुका दिया, ठीक है, लेट गया, ठीक है, बैठ गया, ठीक है, दीवार के खिलाफ झुक गया, ठीक है, सन्टी के खिलाफ झुक गया ...

हर चीज़? नहीं, ठीक है, आप अभी भी लायलका को पेंट से दाग सकते हैं ...

डी. पोक्रोव्स्की द्वारा फोटो।

खैर, दूध और क्रैनबेरी जैम डालें, "रक्त का प्रतिनिधित्व" करें, आप गंदगी के साथ धब्बा कर सकते हैं (लेकिन यह एरोबेटिक्स है!)

वी। सिनेलनिकोव और ए। टायशकेविच द्वारा फोटो।

ठीक है, आप कपड़े उतार सकते हैं, ताकि वह भी इस रूप में "अपने बछड़े की आँखों से ऊपर, नीचे, बाएँ, दाएँ देखें" और सूची में और नीचे। इन जोड़तोड़ों में कितना समय लगेगा? दूसरा दिन? और तब?

और फिर "शैली का संकट" आता है: काल्पनिक, जैसे कि एक उंगली से चूसा जाता है, भूखंड समाप्त हो जाते हैं।

ए लुकास द्वारा तस्वीरें।

और उन्होंने अपने नाखून बनाए, और क्रॉच से अपना सिर मुंडाया, और उन्होंने अपने हाथों में हर तरह की बकवास दी, और« रूसी के साथ नाखून खाने को मजबूर" ... (साथ)

ए. लुकास, जे. प्रोत्सिव, ए. रैट्स द्वारा तस्वीरें।

सभी पोज़ समाप्त हो गए हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे दिखावा करने वाले, सामान खत्म हो गए हैं, और लयलेचका ने मस्कट सहित, वह सब कुछ "कल्पना" कर लिया है जो वह कर सकती थी और नहीं कर सकती थी।

मस्कट.

और यहाँ च्यूइंग गम की अंतहीन प्रक्रिया शुरू होती है: कुछ लंबे समय तक चबाया जाता है और ध्यान से निगल लिया जाता है, फिर से चबाया जाता है और फिर से चबाया जाता है (फटने के समय, किसी को विशेष रूप से सतर्क रहना चाहिए: तहखाने में पड़ोसी प्रयास करते हैं, विश्वासघाती लोगों से ईर्ष्या करते हैं, मुंह से फटे हुए को बाहर निकालने के लिए)।

तहखाने में उन दुर्लभ क्षणों में एक हल्का सा पुनरुद्धार उत्पन्न होता है जब लंबे समय तक चबाने का परिणाम केक के रूप में केक के रूप में प्रकट होता है: लेकिन अगर इसे इस तरह से फंसाया जाता है ..., लेकिन अगर बी.बी. ..., और डीओएफ चोट नहीं पहुंचाएगा ...

ई. कॉम, आर. पायटकोवा, एम. ट्रोट्स्युक द्वारा तस्वीरें।

अंधेरा, नम, कोई हवा नहीं, कोई विचार नहीं, कोई एहसास नहीं। सुंदरता! और यह कि जो कोई गलती से वसीयत से तहखाने में आ गया, आदत से उसकी आँखों में दर्द होता है, इसलिए, सबसे पहले, वह कला में कुछ भी नहीं समझता है, और दूसरी बात, आप कौन हैं, अपने कार्ड दिखाओ, लेकिन बेहतर है, क्या आप जाना चाहते हैं यहाँ, के माध्यम से देखें।

फोटोग्राफर भाइयों, अपने भारी तहखाने से रेंगते हुए, एक दर्जन वास्तविक तस्वीरों के रूप में एक रेचक ले लो, अपने गम को बकवास करो। सांझ से निकलकर सूर्य के प्रकाश में आएं, यहां वास्तविक जीवन, न कि गुप्त जीवन, जो अभूतपूर्व और कभी न दोहराने वाली कहानियों से भरा है, अरबों पहलुओं के साथ झिलमिलाता और झिलमिलाता है।

यह जीवन ताजा और अटूट है। आपकी, साथ ही, वास्तव में, मेरी अल्प कल्पना वास्तविकता द्वारा दिए गए भूखंडों के एक तुच्छ अंश के लिए पर्याप्त नहीं है। हां, पहले तो यह मुश्किल होगा। सही समय पर सही जगह पर हो» - चाहे पतझड़ के जंगल में, अपरिहार्य के चेहरे पर पीड़ा में जमे हुए, यद्यपि अस्थायी, वसंत तक, मृत्यु; नदी के तट पर, जब सूरज अभी उग आया था, और कोहरा पिघलने वाला था; चाहे शहर की सड़क पर हो या आपके कार्यालय में, लयलेचका को वृक्षारोपण में ले जाना, उसके हाथों में एक छाता रखना और उसे अपने चेहरे से "प्रतिनिधित्व" करना अधिक कठिन है।

इन सही जगहों पर, सही समय पर, असली चीज़ होती है: जीवन। यहां किसी से पूछने की जरूरत नहीं है: ''जुनून दे दो'' - यहाँ यह ईमानदार है! - जुनून ... एक शब्द में, बहुत कुछ।

ए। ज़ादिरका द्वारा फोटो।

एस। गुटिव द्वारा फोटो।

ए। कोटेंको द्वारा फोटो।

ए सौलयक द्वारा फोटो।

एम. बर्दा द्वारा फोटो।

यहां हम मुख्य बिंदु पर आते हैं: फोटोग्राफी क्या है, इसके सामान्य गुण क्या हैं और इसका मूल्य क्या है, जो कि अवनति की समझ के लिए दुर्गम है?

बेशक, फोटोग्राफी, किसी भी अन्य कला रूप की तरह, एक कलात्मक छवि बनाने का लक्ष्य रखती है। बेशक, इसकी अपनी भाषा है, यानी। दृश्य साधनों का एक शस्त्रागार, आंशिक रूप से संबंधित कलाओं से उधार लिया गया, लेकिन अधिकतर अपने स्वयं के। हां, फोटोग्राफी अपने तकनीकी आधार में ललित कला के अन्य रूपों से अलग है और इसलिए गलती से अत्यंत सुलभ और लोकतांत्रिक लगती है।

यह सब सही है, लेकिन मैं कुछ और ही बात कर रहा हूं। पेंटिंग में, उदाहरण के लिए, अन्य प्रकार की दृश्य कलाओं की तरह, ऐसे विशुद्ध रूप से फोटोग्राफिक दृश्य साधन नहीं हैं, जैसे, धुंधला या पूर्वाभास। लेकिन अगर वांछित है, तो पेंटिंग भी इन साधनों को अपना सकती है, क्योंकि यह पहले से ही धीरे-धीरे अपना रही है, कहते हैं, पूर्वाभास। लेकिन जो पेंटिंग, अपने स्वभाव से, फोटोग्राफी से कभी चोरी नहीं कर सकती, वह उसका वृत्तचित्र (व्यापक अर्थ में) आधार है।

एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आदि का काम। - कई मायनों में कलाकार की कल्पना का फल, और दूसरी तरफ संकलन, दूसरी तरफ (वासनेत्सोव ने अपने "बोगटायर्स" एसओ की कल्पना की, जबकि उन्होंने एक लोहार से मुरोमेट्स का सिर, और पूरी तरह से डोब्रीन्या का सिर लिखा था) अलग समय, दूसरी जगह पर - किसी से तो फिर एक व्यापारी)।

इसलिए, हम कला के कार्यों की प्रशंसा और प्रशंसा कर सकते हैं, लेकिन हम उन पर पूरी तरह से विश्वास नहीं करते हैं: हाँ, हम महसूस करते हैं और सोचते हैं, शायद, यह कुछ ऐसा हो सकता है। शायद रईस मोरोज़ोवा को किसी तरह ले जाया गया था, और राजकुमारी तारकानोवा, शायद किसी तरह डूब गई; यदि डाने कभी अस्तित्व में होती, तो शायद वह इस तरह बिस्तर पर लेट जाती। कलाकारों ने हमें सिखाया कि हम उनके कार्यों पर विश्वास न करें: जीवन की सच्चाई एक बात है, कला की सच्चाई दूसरी है, वे कहते हैं, और यह उचित और एकमात्र सही बात है।

और यह ठीक यहीं है कि फोटोग्राफी और ललित कला सहित अन्य प्रकार की कला के बीच एक अदृश्य विभाजन निहित है: फोटोग्राफी कलात्मक छवियों को बनाने में सक्षम है, जो कि पेंटिंग की तुलना में गहराई और अभिव्यक्ति में कम नहीं है, लेकिन प्राचीन ग्रीस के मिथकों पर आधारित नहीं है। , स्कैंडिनेवियाई गाथा नहीं, ऐतिहासिक कालक्रम या मौखिक लोक कला नहीं, किसी की कल्पना और अटकलें नहीं, यहां तक ​​​​कि सबसे कलात्मक, लेकिन वास्तविक जीवन ही। बेशक, फोटोग्राफर की कलात्मक धारणा के माध्यम से अपवर्तित, निश्चित रूप से, जीवन, उसके जीवन में फोटोग्राफी के दृश्य साधनों द्वारा क्रिस्टलीकृत, एक रुका हुआ क्षण, और इसी तरह और आगे। वास्तविक फोटोग्राफी, न कि इसकी दयनीय नकल, पेंटिंग या ग्राफिक्स की नकल, "प्रतिनिधित्व" संवेदनशीलता की एक पतनशील डमी नहीं - आप फोटोग्राफी में विश्वास करते हैं।

आप कैपा को भी मानते हैं कि एक रिपब्लिकन अपने फ्रेम में मर रहा है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे आपको कितना बताते हैं कि यह एक उत्पादन है ...

आप सुदेक और लुक्यानोवा के स्थिर जीवन पर विश्वास करते हैं, यह जानते हुए भी कि वे मानव निर्मित हैं: कला के रूप में फोटोग्राफी, अपने स्वभाव से वास्तविक फोटोग्राफी, इसका अधिकार और त्रुटिहीन प्रतिष्ठा आपको विश्वास दिलाती है।

दर्शकों को इस विचार से परिचित कराकर इस प्रतिष्ठा को खराब करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि आपकी तस्वीर में लयलेचका "भावनाओं" का अनुभव नहीं करता है, लेकिन "कल्पना करता है", कि आपके दूसरे कार्ड पर "जुनून" एक अनाड़ी गढ़ा हुआ डमी है, और एक आदमी और महान युद्ध के समय की सैन्य वर्दी पहने एक लड़की, आपकी तीसरी तस्वीर में - कैमरे पर नकल करने वाले सस्ते वेशभूषा वाले जोकर " बिदाई का दुख» (ब्लाह, अवनति के पास कुछ भी पवित्र नहीं बचा है!)

फोटोग्राफी, फोटोग्राफी की कला में संलग्न होने के लिए, आपको यह जानना होगा कि यह क्या है, इसके नियम क्या हैं। यह, बल्कि एक तनावपूर्ण, लेकिन दृष्टांत सादृश्य, शतरंज की तरह है: शतरंज नियमों के अनुसार खेला जाता है (मोहरा इस तरह चलता है, टुकड़े - उस तरह, इसे ले लिया - चाल, आप एक पीटा क्षेत्र के माध्यम से कास्टिंग नहीं कर सकते हैं , आदि), उनमें से कुछ हैं, लेकिन वे वहां हैं, और वे शतरंज शतरंज बनाते हैं। यदि कोई उन्नत कहता है: लेकिन यह नियम पुराना है, तो मैं इसे अस्वीकार कर देता हूं और इसका पालन नहीं करूंगा - क्या उसे शतरंज का खिलाड़ी माना जा सकता है? क्या कोई उसके साथ बैठकर खेलेगा?

फोटोग्राफी में भी कुछ नियम हैं: रचना, प्रकाश व्यवस्था आदि के नियम। लेकिन मुख्य नियम, कानून, मैं कहूंगा, यह है: फोटोग्राफी की कला किसी अन्य कला की तरह नहीं है - ललित कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, सिनेमा, डिजाइन, आदि। - वास्तविकता में इसका आधार है, और यही इसका मूल्य है। जब कला के अन्य रूपों से यह अंतर गायब हो जाता है, तो फोटोग्राफी अपने अस्तित्व के सभी रूपों में गायब हो जाएगी, जिसमें फोटोग्राफिक कला भी शामिल है। क्या यही है जो हमें चाहिए? मैं नहीं।

"लोग खेतों में अनाज की तरह फलते-फूलते और मुरझाते हैं, लेकिन ये नाम कभी नहीं मरेंगे। उन्हें कहने दो: वह हेक्टर के समय में रहता था, उन्हें कहने दो: वह अकिलीज़ के समय में रहता था।

कौन जाने, शायद किसी दिन वे हमारे समय के बारे में भी यही कहेंगे। नहीं, ऐसा नहीं है: और हमारे समय के बारे में, निश्चित रूप से किसी दिन वे ऐसा कहेंगे। और वह समय कैसा दिखता था, और उस समय के लोग कैसे दिखते थे?

भविष्य से एक क्रोधित रोना: "लाखों फोटोग्राफर थे, उनमें से कम से कम कुछ तो रहना चाहिए!" - "पार्डोंटे, महामहिम, शर्मनाक लड़कियां अकेली हैं, उनके गधे और स्तन ग्रंथियां, कभी-कभी एक नदी पर सूर्यास्त और एक खेत में एक अकेला पेड़। आह, नहीं! फूल अभी भी स्टॉक में हैं। वह सब रचनात्मक, टेस्केट, विरासत है।

एक रिवर्स शानदार तस्वीर की कल्पना करें: फोटोग्राफी का आविष्कार 19 वीं शताब्दी में नहीं हुआ था, बल्कि पिरामिड के निर्माण के दौरान हुआ था।

आधुनिक पुरातत्वविदों ने गलती से एक प्राचीन फोटोग्राफर की समृद्ध कब्र पर ठोकर खाई (यह समझाने की कोई आवश्यकता नहीं है कि यह समृद्ध क्यों है: शादियों का आविष्कार पहले भी किया गया था): ताबूत के आसपास, अन्य बातों के अलावा, सोने के फ्रेम में पूरी तरह से संरक्षित लेंस और माणिक के साथ लगे कैमरे रखे गए हैं। ममी के सड़े हुए सिर के नीचे, सबसे मूल्यवान खोज मिली: मृतक की रचनात्मक विरासत के साथ सीडी का ढेर। कांपते हाथों से, अभियान के प्रमुख, कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में पुरातत्व के एक प्रोफेसर, अपने कंप्यूटर में पहली डिस्क को हिलाते हैं: सुस्त सुंदरता ने अपनी मोटी-पंक्तिबद्ध आँखों को बाईं ओर, दूसरी तस्वीर में दाईं ओर, तीसरे में नीचे चित्र ... रूसी में गंदा (पिछली गर्मियों में उन्होंने साइबेरिया में एक अभियान पर काम किया) शपथ ग्रहण, लेकिन आशा नहीं खोते हुए, प्रोफेसर ने दूसरी डिस्क को कंप्यूटर में धकेल दिया: एक नए सिरे से बनाए गए हौसले से चित्रित स्फिंक्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक और सुस्त सुंदरता अपने हाथों में एक पपीरस छतरी के साथ खड़ा है और, जैसा कि उसे लगता है, सोच-समझकर दूरी में देखता है (इस तरह के विचारों के बारे में, मेरी दिवंगत सास सबसे चतुर मुखिया महिला है - बोली " गधे में नरक देखो» ) तीसरी डिस्क, चौथी ... कुछ प्राचीन लायलकी।

"पापी गधे," प्रोफेसर बुदबुदाते हैं, और, बहुत दुखी होकर, अपने कैम्ब्रिज लौट आते हैं। मिस्र में और किसी ने उसे नहीं देखा। और केवल कभी-कभी मकबरे की तिजोरियों के नीचे एक चांदनी रात में, जो आधुनिक फोटो-डिकैडेंट्स के लिए तीर्थस्थल बन गया है, धमाकेदार आवाज करता है: "बकवास, बकवास, बकवास।"

एस बॉन्डार्चुक द्वारा फोटो

दिल को छू लेने वाले नाम के साथ « दोटिको» (« स्पर्श») . नीचे...