गौदाम(गौदाम, फ्रेंच से "सर्कस ऑफ द सन" के रूप में अनुवादित) एक ऐसी कंपनी है जो दुनिया भर में जीवंत सर्कस शो बनाती है।

1984 में गाइ लालिबर्टे और डैनियल गौथियर द्वारा स्थापित। Cirque du Soleil का मुख्यालय मॉन्ट्रियल, कनाडा में स्थित है, स्थिर एरेनास लास वेगास और न्यूयॉर्क में संचालित होते हैं।

Cirque du Soleil 4,000 से अधिक लोगों को रोजगार देता है। लगभग 1000 लोग कलाकार हैं, बाकी तकनीकी कर्मचारी, प्रशासन, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार और रसोइया और अन्य आवश्यक विशेषज्ञ हैं। कई टूरिंग लाइन-अप Cirque du Soleil को एक ही समय में दुनिया के कई हिस्सों में प्रदर्शन करने की अनुमति देते हैं। एक अस्थायी तंबू (तम्बू) के नीचे, एक स्थायी सर्कस के मैदान पर, या एक थिएटर मंच पर अखाड़े में शानदार प्रदर्शन किए जाते हैं। सर्कस का वार्षिक राजस्व $600 मिलियन से अधिक है।

प्रबंधन

Cirque du Soleil Inc के अध्यक्ष और मुख्य कार्यकारी अधिकारी। — डेनियल लैमर.

शो के कला निर्देशक ब्रूनो डार्मग्नैक हैं।

रूस में Cirque du Soleil

रूसी विशेषज्ञ 1990 से Cirque du Soleil में काम कर रहे हैं: Pavel Brun कभी लास वेगास में Cirque du Soleil डिवीजन के कलात्मक निर्देशक और कलात्मक निर्देशक थे, उन्होंने उनके लिए नंबरों का मंचन किया, और उनके थिएटर "एक्टर्स" के कलाकारों ने काम किया विभिन्न शो, जैसे एक्रोबैट बंधु अर्नाटोव्स, कॉन्स्टेंटिन बेशेटेनी और अन्य कलाकार, कोच और संख्या निर्माता।

रूसी कलाकारों के साथ सहयोग के लंबे इतिहास के बावजूद, कंपनी ने केवल 2000 के दशक में रूसी जनता को जीतने का फैसला किया। 2008 में, Cirque du Soleil Rus की स्थापना हुई, जो रूस और यूक्रेन में ब्रांड विकास के लिए जिम्मेदार एक रूसी संयुक्त उद्यम है।

2009 में, हमारे देश में प्रसिद्ध सर्कस का पहला दौरा हुआ। दर्शकों को वरेकाई शो के साथ प्रस्तुत किया गया, जिसने पूरे घर को आकर्षित किया। तब से, हम लगभग हर साल पर्यटन के साथ खराब हो गए हैं। शो कोर्टियो (2010), साल्टिम्बेंको (2011),जरकाना (2012), और 2013 में आप सबसे पुराने शो में से एक से परिचित हो सकते हैं -एलेग्रिया, 1994 में आविष्कार किया गया था, और "माइकल जैक्सन द इम्मोर्टल वर्ल्ड टूर" कार्यक्रम के साथ।

इसके अलावा, कज़ान सर्क डू सोलेल के दौरान 11 प्रदर्शन देने का वादा किया गया है। संगीत कार्यक्रम शाम को यूनिवर्सियड पार्क में आयोजित किए जाएंगे और 5 जुलाई से शुरू होंगे।

संपर्क

रूस में Cirque du Soleil की आधिकारिक वेबसाइट - https://www.cds.ru

फेसबुक - https://www.facebook.com/cds.ru

सौर रिम में प्रतिभा

Cirque du Soleil और उसके रूसी कलाकार

"यह पहियों के रोमांच से भी ठंडा है।" "दृश्य संभोग" "मैं इतनी जोर से हँसा कि मैंने लगभग पेशाब कर दिया।" "मैं फिर कभी दूसरे सर्कस में नहीं जा पाऊंगा।" इस तरह की प्रविष्टियाँ दर्शकों द्वारा Cirque du Soleil अतिथि पुस्तक में छोड़ी जाती हैं।

दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में उनके सात अलग-अलग शो एक साथ चल रहे हैं. यह उत्सुक है कि एक प्रदर्शन में, "एलेग्रिया", मंच पर प्रदर्शन करने वाले 50 कलाकारों में से - 30 पूर्व सोवियत संघ के देशों से। अन्य मंडलियों में, प्रतिशत कम है, लेकिन प्रभावशाली भी है। मुझे आश्चर्य है कि वहाँ इतने सारे रूसी क्यों हैं और हमारे देशवासी आधुनिक सर्कस के विकास को कैसे प्रभावित करते हैं?

सर्कस जीव

मल्टी-वे जोकर की परिणति उनके द्वारा आविष्कार की गई "स्टॉर्म" संख्या है (कॉपीराइट सुरक्षित), जिसमें मुख्य चरित्र (स्पेनिश यूरी मेदवेदेव), सड़क के लिए तैयार हो रहा है, अपनी टोपी के नीचे एक हैंगर पर लटके रेनकोट में मिलता है एक हाथ से और अपने फर्श को ब्रश से साफ करता है। अचानक, एक थ्रिलर के रूप में, लबादा में जान आ जाती है, जोकर के हाथ को अलग कर देता है, और ब्रश को हटाकर उसे जाने नहीं देता है। बेचारा विदूषक शांत आतंक में मर जाता है, और लबादा अचानक उस पर वार करता है, उसके कंधे से धूल के कण हटाता है, उसे एक महिला की तरह नीला दिखता है और उसकी जैकेट में एक नोट फिसल जाता है। लेकिन प्रस्थान के लिए सीटी बजती है, जोकर टूट जाता है, सूटकेस की ओर दौड़ता है, चिमनी की तरह एक काली टोपी धूम्रपान करता है और ट्रेन से मंच के चारों ओर चक्कर लगाता है। सांस फूलने से वह सूटकेस पर बैठ जाता है, रूमाल निकालता है, गिरे हुए नोट को देखता है, लालच से पढ़ता है... वे बर्फ के टुकड़ों की तरह घूमते हैं, और हल्की कागज़ की बर्फ उनके पीछे गिरती है, घने निरंतर शाफ्ट में बदल जाती है। एक मिनट बाद, हवा की बढ़ती गरज से सर्वनाश तूफान शुरू हो जाता है। एक चकाचौंध स्पॉटलाइट और एक पवन टरबाइन हॉल की आंखों में कट गया, जो पेपर स्नोड्रिफ्ट को बड़े शीर्ष के शीर्ष स्तर तक फैलाता है। गरजने वाला संगीत हड्डी को काट देता है। पूर्ण दर्शक रेचन। हिस्टीरिकल ओवेशन। मध्यांतर।

अगर हॉलीवुड सिनेमैटोग्राफी की "ड्रीम फैक्ट्री" है, तो कनाडा का सर्क डू सोइल सर्कस की दुनिया का ड्रीम फैक्ट्री है। यह मंडली अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है, जो संगीत, प्रकाश और निश्चित रूप से कलाकारों के कौशल का एक अविश्वसनीय संयोजन है, जो मानवीय क्षमताओं के कगार पर है।

वर्तमान सर्कस साम्राज्य 80 के दशक की शुरुआत में उभरा। शुरूआती चरण में कंपनी में केवल 73 कर्मचारी कार्यरत थे और अब दुनिया के 40 से अधिक देशों के 3.5 हजार लोग इस शो के आयोजन में शामिल हैं। मंडली ने बार-बार अंतरराष्ट्रीय समारोहों में जीत हासिल की है। "सिर्क डू सोइल" के प्रदर्शन को देखने वाले दर्शकों की संख्या लाखों में है। "सर्कस ऑफ द सन" की सभी परियोजनाएं सर्कस कला की पूर्वी और पश्चिमी शैलियों का एक संश्लेषण हैं, जिमनास्ट की अकल्पनीय प्लास्टिसिटी, चक्करदार स्टंट, करामाती विशेष प्रभाव और लाइव संगीत। अब Cirque du Soleil 6 टूर शो (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 एरिना शो (DELIRIUM, Saltimbanco) प्रदर्शित करता है। 7 अन्य "स्थायी" शो न्यूयॉर्क (विंटुक), ऑरलैंडो (ला नूबा), लास वेगास (लव, केए, मिस्टीरे, "ओ", ज़ुमैनिटी) में हैं। प्रत्येक शो एक केंद्रीय विषय के आसपास बनाया गया है, चाहे वह रोमांटिक कहानी हो या दार्शनिक कहानी।

कहानी 1982 में क्यूबेक शहर बाई-सेंट-पॉल (कनाडा) में शुरू होती है। यह अद्भुत सुरम्य गांव, एक वास्तविक रचनात्मक स्वर्ग, कई कलाकारों, कलाकारों और पर्यटकों को आकर्षित करता है। युवा सड़क कलाकारों का एक समूह करतब दिखाने, रुके हुए नृत्य और आग उगलने के साथ भीड़ का मनोरंजन करता है। स्पष्ट सफलता से प्रेरित होकर, वे एक शानदार उत्सव के आयोजन के विचार के साथ आते हैं, जो तब सर्क डू सोलेइल का अग्रदूत बन गया।

कनाडा में जैक्स कार्टियर के आगमन की 450 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक उत्सव समारोह के हिस्से के रूप में, कनाडा के क्यूबेक प्रांत की सरकार की मदद से Cirque du Soleil Soleil की स्थापना की गई है।
सर्कस में एक बिल्कुल नवीन अवधारणा थी: नाटकीय कला और सड़क प्रदर्शन, साहसिक प्रयोग, असाधारण वेशभूषा, जादुई प्रकाश व्यवस्था और मूल संगीत का एक असाधारण संलयन। इस तथ्य के बावजूद कि मंच पर एक भी जानवर नहीं है, इस सर्कस की विशिष्ट विशेषताएं शुरू से ही ध्यान देने योग्य हैं। शुरुआत छोटे क्यूबेक शहर गैस्पे में और फिर प्रांत के 10 और शहरों में होती है। पहला पीला और नीला तम्बू 800 दर्शकों को समायोजित कर सकता है।

मॉन्ट्रियल, शेरब्रुक और क्यूबेक सिटी में प्रदर्शन करने के बाद, सर्क डू सोइल ने अपना प्रांत छोड़ दिया और पहली बार ओंटारियो में पड़ोसियों के लिए अपना शो लाया। प्रदर्शन ओटावा, टोरंटो और नियाग्रा फॉल्स में आयोजित किए जाते हैं।

Cirque du Soleil वैंकूवर सहित कनाडा के आठ शहरों में द मैजिक कंटीन्यूज़ का एक नया प्रोडक्शन दिखा रहा है, जहाँ यह चिल्ड्रन फेस्टिवल और एक्सपो'86 के हिस्से के रूप में कई स्क्रीनिंग करता है। सर्कस अपने लिए एक अंतरराष्ट्रीय नाम भी बना रहा है, क्योंकि इसके प्रदर्शन ने दुनिया भर के त्योहारों और प्रतियोगिताओं में शीर्ष पुरस्कार जीते हैं। भविष्य के विकास के हित में 1,500 सीटों वाला एक नया बड़ा टॉप खरीदा जा रहा है।

Cirque du Soleil पहली बार अमेरिका का दौरा कर रहा है। कनाडा में एक सफल शो, "वी रीमेक द सर्कस" लॉस एंजिल्स फेस्टिवल में चलता है, फिर सैन डिएगो और सांता मोनिका की यात्रा करता है। कैलिफ़ोर्निया की जनता के गर्मजोशी से स्वागत से प्रेरित होकर, Cirque du Soleil अपनी सफलता का जश्न मनाता है।

शो "वी आर रीमेकिंग द सर्कस" कैलगरी की एक संक्षिप्त यात्रा के साथ उत्तरी अमेरिका के अपने दौरे को जारी रखता है, जहां शीतकालीन ओलंपिक हो रहे हैं। सैन फ्रांसिस्को, न्यूयॉर्क और वाशिंगटन में रुकती है। टोरंटो में कुछ सप्ताह। किसी भी स्थान पर, परिणाम समान होता है: सभी टिकट बिक जाते हैं और प्रेस में भगदड़ मच जाती है।

मियामी, शिकागो, फीनिक्स रास्ते में मार्ग में जोड़े जाते हैं।

मॉन्ट्रियल में, सर्कस के नए डिवीजन द्वारा मंचित प्रदर्शन "न्यू एक्सपीरियंस" का प्रीमियर 2500 सीटों वाले तंबू की तरह है। इसके बाद नाटक कैलिफोर्निया की सड़कों पर शुरू होता है। इस शो के साथ, Cirque du Soleil ने टिकट बिक्री के पिछले सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। लंदन और पेरिस में "वी रीमेक द सर्कस" के प्रदर्शन के साथ पहले यूरोपीय दौरे पर जाने का निर्णय लिया गया है। पहली विदेशी छँटाई की शुरुआत।

नया अनुभव अटलांटा में अपनी पहली उपस्थिति बनाते हुए, उत्तरी अमेरिका में यात्रा करना जारी रखता है। कनाडा और अमेरिका के 19 महीने के दौरे के अंत तक दर्शकों की संख्या 1.3 मिलियन तक पहुंच जाती है।

Cirque du Soleil प्रशांत महासागर को पार करता है और उगते सूरज की भूमि को "एंचेंटमेंट" के साथ हिट करता है, जिसमें शुरुआती प्रस्तुतियों से सबसे अच्छी संख्या शामिल है। शो टोक्यो में शुरू होते हैं, फिर शो दूसरे शहरों में जाता है। चार महीनों के लिए, कुल 118 प्रदर्शन। इस बीच यूरोप में, Cirque du Soleil स्विस सर्कस Knie के साथ सेना में शामिल होता है और देश भर के 60 से अधिक शहरों में प्रदर्शन करता है। न्यू एक्सपीरियंस को मिराज होटल की मेहमाननवाज छत के नीचे लास वेगास में काम करने के लिए एक साल का अनुबंध मिलता है। Cirque du Soleil ने अपनी प्रस्तुतियों की सूची में स्मारकीय "Saltimbanco" भी शामिल किया है। मॉन्ट्रियल में प्रीमियर के बाद, शो उत्तरी अमेरिका के एक लंबे दौरे के लिए रवाना होता है।

लास वेगास में द न्यू एक्सपीरियंस की सफलता के लिए धन्यवाद, Cirque du Soleil ट्रेजर आइलैंड होटल में एक नए कस्टम-निर्मित थिएटर में स्थानांतरित हो रहा है। शो बिजनेस की राजधानी के योग्य "मिस्ट्री" के विशाल उत्पादन के लिए मिराज रिसॉर्ट्स के साथ 10 साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए हैं। "साल्टिम्बेंको" ने दौरा जारी रखा, दर्शकों की संख्या 1.4 मिलियन तक बढ़ गई।

"साल्टिमबैंको" 6 महीने के लिए टोक्यो जाता है। उसी वर्ष, Cirque du Soleil ने "एलेग्रिया" के एक नए उत्पादन के साथ अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाई। परंपरा के अनुसार, वह मॉन्ट्रियल में प्रीमियर के बाद दो साल के दौरे पर जाती है। इस बीच, "मिस्ट्री" ने लास वेगास में धूम मचाना जारी रखा है, जबकि "साल्टिमबैंको" प्रदर्शनों की एक छोटी श्रृंखला के लिए मॉन्ट्रियल की यात्रा करता है।

जबकि एलेग्रिया विजयी रूप से अमेरिका का दौरा कर रहा है, कनाडा सरकार के अनुरोध के जवाब में, सर्क डू सोलेइल, विशेष रूप से हैलिफ़ैक्स, नोवा स्कोटिया (कनाडा) में जी 7 सरकार के प्रमुखों की बैठक के लिए एक शो डाल रहा है। "साल्टिमबैंको" यूरोप को जीतने जा रहा है। सर्कस को 2,500 सीटों के साथ एक प्रभावशाली सफेद तम्बू मिल रहा है। पहले एम्स्टर्डम, फिर म्यूनिख, बर्लिन, डसेलडोर्फ और वियना में रुकें। Cirque du Soleil का यूरोपीय मुख्यालय एम्स्टर्डम में आयोजित किया जाता है।

अप्रैल में, सर्कस ने क्विडम नामक एक नया शो लॉन्च किया। मॉन्ट्रियल के बाद - संयुक्त राज्य अमेरिका का तीन साल का दौरा।
साल्टिम्बेंको लंदन, हैम्बर्ग, स्टटगार्ट, एंटवर्प, ज्यूरिख और फ्रैंकफर्ट में रुकने के साथ अपना यूरोपीय दौरा जारी रखता है, जबकि एलेग्रिया अपने एशियाई दौरे को कुछ और महीनों के लिए बढ़ाता है।

"क्विडम" ने दो और शहरों - डेनवर और ह्यूस्टन में अमेरिकी दर्शकों का दिल जीता। अटलांटिक के उस पार, साल्टिम्बेंको का यूरोपीय दौरा लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल में समाप्त होता है। दो हफ्ते बाद, एलेग्रिया यूरोप के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करता है। उसी वर्ष, मॉन्ट्रियल में मुख्य अंतर्राष्ट्रीय कार्यालय, जिसे "स्टूडियो" कहा जाता है, को संचालन में लाया गया, जहां भविष्य में सर्कस के सभी नए प्रदर्शन बनाए जाएंगे।

Quidam अपने अमेरिकी दौरे को डलास में एक पड़ाव के साथ समाप्त करता है। तीन साल की इस यात्रा के दौरान, पीले और नीले तंबू के मेहराब के नीचे लगभग 1,000 प्रदर्शन दिखाए गए, जिन्हें 2.5 मिलियन से अधिक दर्शकों ने देखा। इसके अलावा, अक्टूबर-98 में, लास वेगास में बेलाजियो के मंच पर अगला स्थायी सर्क डू सोलेइल शो लॉन्च किया गया: "ओह!"। सर्कस के लिए यह पहला जल प्रदर्शन है। दिसंबर में, ऑरलैंडो (फ्लोरिडा, यूएसए) में डिज़नीलैंड के दर्शकों को तीसरे स्थायी शो "ला नूबा" के साथ प्रस्तुत किया जाता है।
साल्टिम्बेंको एशिया और ऑस्ट्रेलिया के तकनीकी ग्रीष्मकालीन दौरे से पहले कुछ हफ्तों के लिए ओटावा में है।

"साल्टिमबैंको" सिडनी से ऑस्ट्रेलिया-एशिया का तीन साल का दौरा शुरू करता है, और "क्विडम" - यूरोप का तीन साल का दौरा - एम्स्टर्डम से। इसके अलावा, मॉन्ट्रियल के बाद नई परियोजना "ड्रेलियन" अमेरिका के दौरे पर जा रही है। एलेग्रिया ब्यू रिवेज, बिलोक्सी, टेक्सास (यूएसए) में एक स्थायी स्थान पर बसता है। अंत में, Cirque du Soleil ने "एलेग्रिया" नाटक पर आधारित अपनी पहली फीचर फिल्म और साथ ही एक टेलीविजन फिल्म "Cirque du Soleil Presents Quidam" को रिलीज़ किया।

तीन महाद्वीपों के दर्शक चार स्थायी सर्क डू सोलेइल शो (ला नूबा, मिस्टायर, ओ और एलेग्रिया) और तीन मोबाइल शो (क्विडम, साल्टिम्बेंको और ड्रेलियन) का आनंद लेना जारी रखते हैं। दुनिया भर में लगभग 6 मिलियन दर्शक इन प्रस्तुतियों को देखते हैं। इसके अलावा, एक स्टीरियो-फिल्म (आईमैक्स प्रारूप में) "जर्नी ऑफ मैन" जारी की गई थी। मुख्य प्रीमियर - बर्लिन में, जनवरी 2000 में, फिर: मॉन्ट्रियल, न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में एक साथ रिलीज, फिर - हर जगह।

गौदाम

सर्क डू सोलेइल - एलेग्रिया क्लिप

एरियल हाई बार एक्ट - एलेग्रिया (सिर्क डू सोलेइल)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

लेट मी फॉल सर्क डू सोलेइला

एरियल स्ट्रैप्स - वेरेकाई (सिर्क डू सोइल)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (उच्च रिज़ॉल्यूशन)

सर्क डू सोलेइल - ला नूबा - एक्रोबैसिया

Cirque du Soleil_Dralion (गंगोरा)

अद्भुत स्टंट जो आपकी सांसें रोक देंगे

Cirque du Soleil, जिसका अर्थ है "सूर्य का सर्कस", हमारे विचार में एक पारंपरिक सर्कस नहीं है: यहाँ कोई जानवर नहीं हैं, केवल लोग इसमें भाग लेते हैं। लेकिन वे ऐसे टोटके करते हैं जो आपकी सांसें रोक देंगे और आपको एक और महीने के लिए भावनाओं से भर देंगे। कलाकारों का कौशल सामंजस्यपूर्ण है, और कभी-कभी विचित्र है, जो कोरियोग्राफी, संगीत और प्रकाश प्रभाव के साथ संयुक्त है।

यह भी सबसे बड़े सर्कस में से एक है, जो शाब्दिक अर्थ में, कुछ भव्य हो गया है: इसके कलाकार, जिनमें से 4 हजार से अधिक लोग हैं, पूरी दुनिया में प्रदर्शन करते हैं। वैसे, वह पहली बार कनाडा में दिखाई दिए, पहली मंडली की स्थापना 1984 में हुई थी। और इन वर्षों में, सर्कस एक वास्तविक किंवदंती बन गया है जिसे हर किसी को देखने की जरूरत है, चाहे वह किसी भी उम्र या लिंग का हो। एक असली सर्कस हॉलीवुड।

पौराणिक शो

Cirque du Soleil के कलाकारों ने केवल सर्कस नंबरों से अधिक पर काम किया। यह एक पूरी कहानी है जो कुछ और बनाती है: उदाहरण के लिए, कार्यक्रम वेरेकाई दर्शकों को इकारस के मिथक से परिचित कराता है, एक अन्य शो, टोटेम, मानव जाति के विकास को दर्शाता है। सर्कस का प्रदर्शन थिएटर कलाकारों के प्रदर्शन से कम गहरा नहीं है। और इस प्रतिभा को एमी अवार्ड सहित विभिन्न पुरस्कारों से पहचाना जा चुका है। "सर्कस ऑफ द सन" सर्कस कला का एक नया चरण है, इसने इसमें नई जान फूंक दी।

मुख्य सर्कस मंडली लास वेगास में काम करती है, अन्य मंडलियां अपने प्रदर्शन के साथ दुनिया भर में यात्रा करती हैं। "सर्कस ऑफ द सन" का वार्षिक राजस्व 600 मिलियन डॉलर से अधिक है।

Cirque du Soleil . के बारे में 20 रोचक तथ्य

तथ्य संख्या 1। Cirque du Soleil का कॉलिंग कार्ड असामान्य और मज़ेदार जोकर है। जोकरों से सावधान रहने वालों को भी उनकी अदाकारी पसंद आएगी। वैसे इनकी मंडली में एक उदास जोकर है. वह बहरा है।

तथ्य संख्या 2.सर्कस हमेशा एक पूरा घर इकट्ठा करता है। इसलिए आपको हमेशा टिकट के बारे में पहले से सोच लेना चाहिए।

तथ्य संख्या 3.सर्कस के लगभग 50% कलाकार रूसी हैं। तो, रूसी भाषी गायिका मरियाना सोबोल यहां गाती हैं।

तथ्य संख्या 4.कलाकारों की वेशभूषा अद्भुत है, और उनमें से प्रत्येक शो के लिए बहुत सारे हैं। तो, एलेग्रिया शो के लिए, यह कपड़ों के 4 हजार आइटम हैं, उनकी मात्रा डेढ़ ट्रक है।

तथ्य संख्या 5.एलेग्रिया शो के श्वेत गायक की पोशाक का वजन 10 किलोग्राम है, और लगभग 60 मीटर ट्यूल ने उनकी स्कर्ट पर लगभग 60 मीटर ट्यूल लिया।

तथ्य संख्या 6.कलाकारों के पास मेकअप आर्टिस्ट नहीं होते: वे अपना मेकअप खुद करते हैं।

तथ्य संख्या 7.प्रत्येक शो में ऐसी संख्याएँ होती हैं जिनमें एक ही अवधारणा और कथानक होता है।

तथ्य संख्या 8. Cirque du Soleil के संस्थापक गाइ लालिबर्टे ने जानबूझकर सर्कस के सिद्धांतों को छोड़ दिया: जानवरों और एक गोल क्षेत्र से। लेकिन प्रदर्शन में जानवरों की छवियां हैं: वे लोगों द्वारा निभाई जाती हैं। वैसे, इसके लिए सर्कस पशु अधिकार कार्यकर्ताओं द्वारा बहुत पूजनीय है।

तथ्य संख्या 9. 1985 में कलाकारों ने नियाग्रा फॉल्स के पास प्रदर्शन किया। हालांकि, यह विचार असफल रहा: दर्शकों की दिलचस्पी गिरते पानी में अधिक थी।

तथ्य संख्या 10.प्रदर्शनों से संवादों को जानबूझकर हटा दिया गया, जिसकी बदौलत भाषा की बाधा काफी दूर हो गई और अन्य देशों में दृश्य दर्शकों का विस्तार हुआ।

तथ्य संख्या 11.मिस्टीर शो में बंजी जंपर्स हैं। उनकी वेशभूषा पर सभी सेक्विन हाथों से चिपके हुए थे। इनकी संख्या 2 हजार से अधिक है।

तथ्य संख्या 12.लालिबर्टे 2009 में अंतरिक्ष में पर्यटन यात्रा पर थे।

तथ्य संख्या 13. Cirque du Soleil हर साल लगभग 10 मिलियन दर्शकों को आकर्षित करता है।

तथ्य संख्या 14.द सर्कस ऑफ द सन ने ऑस्कर और ग्रैमी पुरस्कारों में प्रदर्शन दिया और 2009 में मास्को में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता को बंद कर दिया।

तथ्य #15सूर्य की आय का 80% सर्कस फीस से आता है, शेष 20% वीडियो और स्मृति चिन्ह से आता है।

तथ्य संख्या 16.गाय लालिबर्टे के बच्चे उन्हें "ड्रैगन डैड" कहते हैं।

तथ्य संख्या 17."ओ" शो में, कलाकार हाथ से पेंट किए गए स्नान सूट में प्रदर्शन करते हैं। इन्हें बनाने में करीब एक महीने का समय लगता है और इसकी कीमत करीब 3,500 कैनेडियन डॉलर है। इन संगठनों में से केवल तीन प्रदर्शनों के लिए पर्याप्त है।

तथ्य #18।अकेले 2007 में, सर्कस के कॉस्ट्यूमर्स द्वारा 20,000 से अधिक पोशाकें बनाई गईं। इन्हें बनाने में हर साल करीब 20 किलोमीटर का कपड़ा लगता है।

तथ्य #19।नए कलाकारों की भर्ती में सालाना लगभग 45 मिलियन डॉलर का खर्च आता है।

तथ्य संख्या 20।ऐसा माना जाता है कि गाय लालिबर्टे ने हवाई में अपनी युवावस्था में बिताए धूप के दिनों के सम्मान में "सर्कस ऑफ द सन" नाम गढ़ा।

लगभग एक चौथाई सदी पहले, क्यूबेक के एक सुदूर प्रांत में, एक सर्कस का जन्म हुआ था, जैसा कि एक कवि कहता है: "सूर्य नामक एक तारा", जिसे नए सर्कस के सपनों का कारखाना बनना तय था। कैनेडियन सर्कस डू सोलेइल (अनुवाद में सर्क डू सोलेइल - द सर्कस ऑफ़ द सन) को "कल का विश्व मनोरंजन उद्योग", "विचारों का जन्मस्थान", "गाय लालिबर्टे का सरल आविष्कार" कहा जाता है।

अतिथि पुस्तक में, दर्शक विभिन्न भाषाओं में ऐसी प्रविष्टियाँ छोड़ते हैं: "मैंने जो देखा उसने मेरे दिमाग को पंखे की तरह उड़ा दिया।" "दृश्य संभोग" "मैं इतनी जोर से हँसा कि मैंने लगभग पेशाब कर दिया।" "उसने अपने हाथों को पीटा और अपनी आवाज फाड़ दी। आज मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है।" "अपनी लड़कियों को मेरा फोन नंबर दो, सभी को जब चाहें कॉल करने दें, हमेशा के लिए प्यार करें।" "आपने मुझे यह समझने में मदद की कि मैं वास्तव में कौन हूं। मैं आपको उस गहरे सदमे के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं जो मैंने अनुभव किया - मुझे खुशी, प्यार, हंसी, स्वतंत्रता और एक सपने में शामिल करने के लिए।"

गाय लालिबर्टे के दिमाग की उपज आज शो व्यवसाय की दुनिया में एक विशाल उद्यम है, जो एक वर्ष में दस मिलियन से अधिक दर्शकों को आकर्षित करता है। इसकी तुलना शायद चेल्सी फुटबॉल क्लब से की जा सकती है, लेकिन सर्कस के क्षेत्र में, यानी सबसे अमीर जगह जहां सभी प्रतिभाएं एकत्र की जाती हैं।

एक दिलचस्प विरोधाभास: उन्होंने कनाडाई सर्कस को एक अंतरराष्ट्रीय रचनात्मक टीम के माध्यम से प्रसिद्ध किया जिसमें चालीस से अधिक विभिन्न देशों के प्रतिनिधि शामिल हैं।

फिलहाल, लगभग 4,000 लोग वहां काम करते हैं, जिनमें एक हजार से अधिक कलाकार शामिल हैं, बाकी निदेशक और प्रशासन, रचनात्मक कार्यशालाएं (निर्देशक, कोरियोग्राफर, कलाकार, संगीतकार), प्रशिक्षक, तकनीकी कर्मचारी, कार्मिक विभाग, शिक्षक, रसोइया, सुरक्षा और आदि हैं। .

मुख्य मुख्यालय, जो मॉन्ट्रियल में स्थित है, अधिकांश सूचीबद्ध गैर-अभिनेता कर्मचारियों - 1800 कर्मचारियों को रोजगार देता है। सबसे आधुनिक उपकरणों वाली इस विशाल प्रयोगशाला में, नए सर्कस प्रोजेक्ट बनाने के लिए ग्रह की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक शक्तियां एकत्रित की जाती हैं। इस काम का नतीजा: आज सर्क डू सोलेइल ब्रांड के तहत सत्रह अलग-अलग शो हैं: दस स्टेशनरी हॉल (लास वेगास, न्यूयॉर्क, ऑरलैंडो, टोक्यो और मकाऊ में), बाकी दुनिया भर में वर्षों से भ्रमण कर रहे हैं। तम्बू की औसत क्षमता ढाई हजार लोगों की है। Cirque du Soleil के किसी भी प्रदर्शन के लिए टिकट की कीमत 50 से 180 अमेरिकी डॉलर है।

लगभग अपवाद के बिना, रूसी भाषी कलाकार इस सर्कस के सभी शो में काम करते हैं। कुछ प्रस्तुतियों में, उदाहरण के लिए, "एलेग्रिया" में, मंच पर प्रदर्शन करने वाले पचास कलाकारों में से लगभग तीस पूर्व सोवियत संघ के देशों से हैं। दूसरों में, प्रतिशत कम है, लेकिन प्रभावशाली भी है।

इस सवाल का जवाब देने के लिए कि वहाँ इतने सारे रूसी क्यों हैं और वे वहाँ कैसे पहुँचते हैं, हमें अपने देश के इतिहास की ओर मुड़ना चाहिए: एक सौ पचास वर्षों के लिए हमने पुरानी सर्कस परंपराओं के आधार पर एक उत्कृष्ट सर्कस स्कूल विकसित किया है, फिर स्वतंत्रता अनुबंध के तहत काम खोला गया जहां आप मांग में हैं और सबसे ज्यादा सराहना करते हैं। साथ ही, वैश्वीकरण शुरू हो गया है। खैर, Cirque du Soleil के प्रत्येक कलाकार का अपना अलग मामला है, एक विशिष्ट भाग्य।

यारोस्लाव शहर से इवानोव परिवार की कहानी बहुत ही "विशिष्ट" है, इसलिए बोलने के लिए, इसके गैर-मानक में। 1995 से, एवगेनी और नताल्या इवानोव एलेग्रिया दौरे के साथ दौरा कर रहे हैं। अब वे दोनों अपने शुरुआती चालीसवें वर्ष में हैं, अपनी युवावस्था में शादी कर ली, जैसे ही झेन्या सोवियत सेना में सेवा से लौटी। नताशा और झुनिया खुद सोवियत खेल प्रणाली के छात्र हैं। उनका युवा रोमांस खेल शिविरों और प्रदर्शनों की यात्राओं से जुड़ा था। झेन्या ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई और सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के बाद, उसके दोस्तों ने उसे मैक्सिको की यात्रा करने वाले एक सर्कस मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने मैक्सिकन इम्प्रेसारियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और पूरे परिवार ने खानाबदोश जीवन शुरू किया। बेटी क्रिस्टीना अब 23 साल की है, वह एक सर्कस कलाबाज है, जो पहले से ही ऑरलैंडो में सर्क डू सोलेइल "ला नुबा" के एक अन्य शो में काम कर रही है। आठ साल का बेटा टिमोफी, जो अमेरिका के दौरे के दौरान पैदा हुआ था, अपने माता-पिता के साथ यात्रा करता है और जीवन भर यात्रा करता रहा है।

परिवार के मुखिया, एवगेनी इवानोव, एलेग्रिया में रेड हंचबैक की भूमिका के वर्तमान कलाकार, फास्ट ट्रक नंबर में एक कलाबाज, याद करते हैं:

"मैं तेरह साल पहले दुर्घटना से सर्क डू सोलेइल में आया था, जब यह सर्कस अभी तक इतना बड़ा और समृद्ध नहीं था, और इतने सारे कलाकार, और इतने कम कार्यक्रम थे, कि एक पर्यटक के रूप में अंतरिक्ष में उड़ना आसान था उसकी मंडली में आने के लिए। यह 1995 था, और एलेग्रिया शो अपनी यात्रा की शुरुआत में ही था। मैंने पहली बार सर्क डू सोलेल को वीएचएस पर देखा था, जो "नोवेल अनुभव" का उत्पादन था। मुझे यह इतना पसंद आया कि मैंने खुद से कहा: यह वह सर्कस है जहां मैं काम करना चाहता हूं।

उस समय तक, झुनिया कलाबाजी में व्यक्तिगत विषयों में दो बार विश्व चैंपियन थी, रूस में नौ बार यूरोपीय चैंपियनशिप जीती। कई वर्षों तक उन्होंने मेक्सिको में एक पेशेवर सर्कस में काम किया। वह मॉन्ट्रियल स्टूडियो में आया, लेकिन पहले तो उसे यह कहते हुए मना कर दिया गया कि ऐसी योग्यता के कलाबाजों की कोई आवश्यकता नहीं है। जाहिर है, उनका ट्रैक रिकॉर्ड बहुत प्रभावशाली लग रहा था। उन्हें घर का टिकट दिया गया था, लेकिन झुनिया को देरी हो गई, बस मॉन्ट्रियल में रहने के लिए, प्रशिक्षण देखें। किसी तरह संयोगवश उसे हवाई अड्डे पर कुछ गाइल्स सेंट-क्रिक्स से मिलने के लिए कहा गया, एक भूरे बालों वाला व्यक्ति जिसके साथ झेन्या ने स्पेनिश में अच्छी बातचीत की। और उसने उसे स्टूडियो आने के लिए कहा, दिखाओ कि वह क्या कर सकता है। यह पता चला कि गिल्स सर्कस में क्रिएटिव अफेयर्स के उपाध्यक्ष थे। झुनिया उसके लिए एक ट्रैम्पोलिन पर कूद गई, लेकिन उसने कोई टिप्पणी नहीं सुनी।

और अब प्रस्थान के लिए एक टिकट के साथ, वह बैठा था, एक टैक्सी की प्रतीक्षा कर रहा था, अचानक एक लड़की आती है और कहती है: "कृपया अपना टिकट सौंप दें। ये रहे होटल की चाबियां, चेक इन करें। झुनिया इतनी खुश हुई कि पहले तो उसने यह भी नहीं पूछा कि कमरा नंबर क्या है। वे अपार्टमेंट उसे बस ठाठ लग रहे थे, क्योंकि पिछले दो हफ्तों से वह एक दोस्त के साथ लगभग गलीचे पर रहता था।

वहां काम करने और रहने की स्थिति वास्तव में बहुत अच्छी है। दौरे पर - चार या पांच सितारा होटलों में आवास या रसोई के साथ कोंडो अपार्टमेंट, पूर्ण स्वास्थ्य बीमा, साथ ही परिवार के लिए आंशिक बीमा। अनुबंध एक गारंटीकृत वार्षिक पूंजी आय देता है (जिसे अनुबंध द्वारा ही प्रकट करने की सख्त मनाही है, लेकिन यह स्पष्ट है कि उन्होंने दस वर्षों में भी प्रांतीय सर्कस में ऐसा पैसा नहीं कमाया होगा)। Cirque du Soleil एक कलाकार को करियर बदलने में मदद करता है जब वे अब प्रदर्शन नहीं कर सकते।

कलाकारों के बच्चों के लिए प्रत्येक दौरे में शिक्षकों के साथ अपने स्कूल होते हैं ताकि वे एक पूर्ण स्कूली शिक्षा प्राप्त कर सकें। मुख्य मॉन्ट्रियल स्टूडियो में उच्च योग्य प्रशिक्षकों की मदद से नए उपकरणों से लैस विशाल प्रशिक्षण हॉल हैं। Cirque du Soleil में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित सभी लोगों को विशेष प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, मंच आंदोलन, गायन और नृत्य करना चाहिए। कभी-कभी ये व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास होते हैं, जैसा कि क्रिस्टीना इवानोवा के साथ हुआ था, और कभी-कभी सामूहिक प्रशिक्षण, तथाकथित "गठन", जो आमतौर पर 4 महीने तक रहता है। निर्देशक यह सुनिश्चित करने के लिए काम कर रहे हैं कि प्रत्येक नवागंतुक पूर्ण रिटर्न प्राप्त करे, अपनी क्षमताओं का अधिकतम खुलासा करे, और एक ही समय में एक अभिनेता और एक सर्कस कलाकार बन जाए। प्रशिक्षण के अंत में, सर्वश्रेष्ठ लोगों को कार्य अनुबंध प्राप्त होते हैं।

कनाडा के क्यूबेक सिटी में 49 साल पहले पैदा हुए फाउंडर गाय लालिबर्टे एक फायर-ईटर, स्ट्रीट परफॉर्मर, अकॉर्डियन प्लेयर और स्टिल्ट्स पर डांसर थे। अस्सी के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने आसपास दो दर्जन कलाकार मित्रों को एकजुट किया। उन्होंने विभिन्न सड़क समारोहों में भाग लिया, विशेष रूप से सफल 1984 में जैक्स कार्टियर द्वारा कनाडा की खोज की 450 वीं वर्षगांठ के बड़े उत्सव में प्रदर्शन था। उन्होंने क्यूबेक सरकार की ओर रुख किया, जिसने उपक्रम का समर्थन किया (जिसे कम करके आंका नहीं जा सकता), और नई कंपनी, अपने अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में सफलता और विफलता की खुराक प्राप्त करने के बाद, अभूतपूर्व ऊंचाइयों को जीतने के लिए तैयार हो गई।

कनाडाई, विभिन्न देशों में सर्कस कलाकारों के प्रशिक्षण के तरीकों का अध्ययन और महारत हासिल करने के बाद, सबसे प्रसिद्ध सर्कस और सर्कस स्कूलों, उत्कृष्ट कलाकारों और निर्देशकों के स्वामी के साथ बात की, एक बहुत मजबूत प्रबंधन के साथ एक संरचना बनाई। सर्कस के प्रदर्शन के अलावा, कंपनी सक्रिय रूप से अन्य शैलियों में अपनी क्षमता का एहसास करती है - टेलीविजन परियोजनाओं, सिनेमा, गंभीर समारोहों और कॉर्पोरेट छुट्टियों के मनोरंजन भाग में, इसकी सीडी, डीवीडी, स्मृति चिन्ह, साथ ही ब्रांड नाम के तहत अन्य डिजाइनर उत्पाद हैं। व्यापक रूप से प्रचारित किया गया।

प्रत्येक सर्कस कार्यक्रम के निर्माण में एक वर्ष से लेकर 3 वर्ष तक का समय लगता है, लेकिन इसका उपयोग 12-15 या उससे भी अधिक वर्षों तक किया जाता है। इसके अलावा, हाल के वर्षों में, उत्पादन का पैमाना बढ़ा है, उदाहरण के लिए, 2008 में तीन नए शो एक साथ लॉन्च किए गए: टोक्यो, मकाऊ और लास वेगास में। प्रत्येक कलाकार के साथ अनुबंध एक वर्ष से कम नहीं है। कुछ कई सालों तक शो में बने रहते हैं।

जब गाइ लालिबर्टे एक नए कार्यक्रम के लिए एक विचार के साथ आता है, तो वह एक रचनात्मक टीम को इकट्ठा करता है जो इस विचार को हर तरफ से विकसित करता है: मुख्य विषय, स्क्रिप्ट, संगीत, प्रकाश व्यवस्था, पात्र, वेशभूषा। ट्रम्प कार्ड मूल और प्रतिभाशाली निर्देशकों, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों, संगीतकारों और निर्देशकों के काम का निमंत्रण है, जैसे, उदाहरण के लिए, बेल्जियम फ्रेंको ड्रैगन। एक समय में उन्हें असीमित रचनात्मक स्वतंत्रता दी गई थी और इसके परिणामस्वरूप उन्होंने Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992) के लिए कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ), मिस्टीरे (1993) एलेग्रिया (1994), क्विडम (1996), ला नूबा और "ओ" (1998)।

उनकी योजना दुनिया के सभी सर्कस से बिल्कुल अलग सिद्धांत पर काम करती है। उत्साह -

एक विशेष रचनात्मक शैली में: एक सर्कस के शानदार वातावरण के साथ नाट्य सौंदर्यशास्त्र का एक संलयन, साथ ही प्रशिक्षित जानवरों के उपयोग की एक मौलिक अस्वीकृति। इसके अलावा, प्रत्येक शो के लिए विशेष रूप से एक नया संगीत स्कोर लिखा जाता है, और मंच पर हमेशा पात्रों के रूप में लाइव गायक होते हैं। पात्रों में से कोई भी अपने स्वयं के इतिहास और उद्देश्य के साथ एक अनूठी छवि है। परिदृश्य बहुस्तरीय है, साथ ही असाधारण वेशभूषा में कई पात्र अंतरिक्ष की विभिन्न परतों में रहते हैं। कार्रवाई एक ही धारा में जाती है, जिसमें रैपिड्स और शांत बैकवाटर होते हैं। प्रकाश क्रिया में एक जीवित पूर्ण भागीदार है। गैर-मानक और बहुत मजबूत कोरियोग्राफिक समाधान, उदाहरण के लिए, जब एक ट्रैम्पोलिन क्रॉस ट्रैक पर संगीत के लिए कई कलाबाजों की छलांग आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पैटर्न वाले प्रक्षेपवक्र बनाती है। कलाकारों की व्यावसायिकता उच्चतम श्रेणी की है।

यह पता चला है कि यह स्तर शुरू से ही निर्धारित किया गया था, जिसमें रूसियों की भागीदारी भी शामिल थी।

पावेल ब्रून, जिन्होंने दस साल से अधिक समय तक सर्क डू सोलेइल के साथ सहयोग किया है, इस सर्कस में रूस से पहले "निगल" के बारे में बताते हैं:

"यह सब छोटे और बहुत पहले शुरू हुआ, 1990 में, जब मैंने "नोवेल एक्सपीरियंस" शो में पहले रूसी कलाकारों, व्लादिमीर केखयाल और वासिली डेमेनचुकोव को एकीकृत किया। यह एक अद्भुत प्रदर्शन था जिसने सर्क डू सोलेइल के लिए सर्क डू सोलेल बार को बहुत ऊंचा कर दिया, हालांकि, साथ ही इस कंपनी के सभी प्रशंसकों के लिए, जो अब वैश्विक स्तर पर शो बिजनेस का सुपर-ब्रांड बन गया है।

1992 में, पावेल ब्रून को "साल्टिम्बेंको" नाटक के मंचन के लिए आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने कोरियोग्राफर डेबी ब्राउन की सहायता की। फिर, 1992-93 में, स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर मॉस्को सर्कस के सहयोग से, उन्होंने लास वेगास "मिस्टीरे" में सर्क डू सोलेइल के पहले शो के लिए एक बड़ा वायु अधिनियम तैयार किया। यह संख्या पूरी तरह से रूसी कलाकारों द्वारा दी गई थी, जो कि सर्क डू सोलेइल में हमारा पहला प्रमुख "जलसेक" था। 1994 में, पावेल "एलेग्रिया" नाटक के कलात्मक निर्देशक बने, जहाँ उन्होंने स्लाव पोलुनिन को आमंत्रित किया, जिसने अभिनेताओं के साथ सर्क डू सोलेल के चल रहे सहयोग की शुरुआत की। साथ ही इस शो के लिए पावेल ने एंड्री लेव के निर्देशन में एक एरियल नंबर भी तैयार किया था. उस समय "एलेग्रिया" में रूसियों की उपस्थिति पहले से ही बहुत महत्वपूर्ण और मूर्त थी।

1995 की शुरुआत में, पावेल ब्रायन को लास वेगास में "स्थानांतरित" किया गया था, जहां उन्होंने पहले से ही ऊपर वर्णित शो "मिस्टीर" के साथ काम का नेतृत्व किया। 1996 में, जब लास वेगास में नए बेलाजियो कैसीनो के लिए वाटर शो "ओ" पर काम शुरू हो रहा था, उन्हें इस परियोजना में कलात्मक निदेशक के रूप में आमंत्रित किया गया था, और थोड़ी देर बाद, 1997 में, उन्हें कलात्मक निदेशक और कलात्मक निदेशक बनाया गया था। लास वेगास डिवीजन सर्क डू सोलेइल के, जहां उन्होंने एक ही समय में दो शो, "मिस्टीरे" और "ओ" पर काम का नेतृत्व किया। यह अद्भुत और बहुत कठिन था। उन्होंने 2001 के पतन तक इन दो शो के साथ काम किया, जिसके बाद उन्होंने "ब्रेक" लेने का फैसला किया और सर्क डू सोलेइल को छोड़ दिया।

इस सर्कस में हमारी प्रतिभा का संचार कई दिशाओं में होता है। सबसे पहले, बुनियादी ढांचा: स्थानीय रूसी-भाषी कोचों, कोरियोग्राफरों, कलात्मक निर्देशकों और भर्ती करने वालों की सूची में: पावेल ब्रायन, जिनके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं, जोकर स्लाव पोलुनिन, कोच और निर्देशक बोरिस वेरखोवस्की, एंड्री लेव, अलेक्जेंडर मोइसेव, भर्ती विशेषज्ञ पावेल कोटोव और कई अन्य। दूसरे, यह बहुत सारे सर्कस कलाकार हैं, जिनमें अर्नौटोव बंधु कलाबाज़, ओलेग कांतिमिरोव, एलेक्सी टवेलेनेव, यूक्रेन विक्टर की (किकटेव) के एक बाजीगर और अन्य शामिल थे। तीसरा, प्रतिभाशाली एथलीट, जैसे, उदाहरण के लिए, खेल कलाबाजी में विश्व और यूरोपीय चैंपियनशिप के विजेता अलेक्सी हुबेज़नी और बेलारूस से अनातोली बोरोविकोव, या यारोस्लाव से हमारे नायक, कलाबाजी में दो बार के विश्व चैंपियन, एवगेनी इवानोव। मैं विशेष रूप से क्विडम शो के "वोल्टिज़" नंबर के निर्देशक और निर्माता कोंस्टेंटिन बेसचेनी का उल्लेख करना चाहूंगा। वैसे, इस नंबर को मोंटे कार्लो में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ, जिसे सर्क डू सोलेइल की ओर से वहां भेजा गया था।

जिस तरह एक समय में रूसी बैले ने उस स्तर को दिखाया, जिसकी कई देशों की मंडली ने आकांक्षा की थी, उसी तरह हमारे सर्कस मंडलों ने संख्या के प्रदर्शन में तकनीक के लिए एक उच्च बार स्थापित किया।

इतिहास का हिस्सा:

19वीं शताब्दी के अंत में, सर्कस मॉस्को में लोकप्रिय था, जहां कई मौसमी सर्कस काम करते थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां स्थानीय कुलीनता ने इतालवी सिनिसेली को एक स्थिर सर्कस (अब सेंट पीटर्सबर्ग) बनाने का अधिकार प्राप्त करने में मदद की। स्टेट सर्कस वहां स्थित है), जिसे 1877 में खोला गया था और एक अविश्वसनीय शक्ति और लोकप्रियता तक पहुंच गया था। इसके पैमाने को "अल्जीरिया में फ्रांसीसी सेना" नामक पैंटोमाइम फ़ालतूगानों में से एक से आंका जा सकता है, जिसमें पैदल और घुड़सवार सेना के सैनिकों और सैन्य संगीत के दो गायकों की भागीदारी होती है - कुल 400 लोग। उन दिनों, सिनिसेली सर्कस ने उच्चतम स्तर पर शैली के प्रदर्शन की विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया। कुछ हद तक, वह वह मानक था जिसके द्वारा अन्य विश्व सर्कस निर्देशित थे।

क्रांतिकारी रूस के बाद, सर्कस को राज्य द्वारा समर्थित किया जाने लगा, और मायाकोवस्की और मेयरहोल्ड ने, दूसरों के बीच, सोवियत सर्कस के लिए पहली प्रस्तुतियों का निर्माण किया। 20 वीं शताब्दी में, सोवियत सर्कस ने जबरदस्त विकास प्राप्त किया और एक विश्व प्रमुख, अपने क्षेत्र में सबसे बड़ी संरचना में बदल गया, जिसने यूएसएसआर से कई राष्ट्रीयताओं के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को अवशोषित किया। कई सर्कस कृत्यों के डिजाइन, संगीत, कोरियोग्राफी और रचना में सबसे जटिल, अद्भुत चाल के गुणी प्रदर्शन को अक्सर कलात्मक अभिव्यक्ति और प्रचार पथ के भोले साधनों के साथ जोड़ा जाता था। लेकिन उड़ानों और कूद की रेखाओं का सौंदर्यशास्त्र, प्लास्टिसिटी, प्रदर्शन में विशेष आध्यात्मिकता - इसे हमसे दूर नहीं किया जा सकता है। रूसी रचनात्मक आविष्कार की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, संख्याओं के निरंतर सुधार के लिए सक्रिय आविष्कार।

व्याचेस्लाव पोलुनिन पहले रूसी विदूषक थे जिन्हें लंबी अवधि के लिए सर्क डू सोलेइल में आमंत्रित किया गया था। गीतात्मक विदूषक की उनकी विशेष शैली विभिन्न शैलियों के संलयन से उत्पन्न हुई, और प्रेरणा के स्रोतों में रूसी बफूनरी, कॉमेडी डेल'आर्टो, स्ट्रीट थिएटर, मार्सेल मार्सेउ की पैंटोमाइम, चैपलिनियन, बस्टर कीटन की कला, लियोनिद येंगिबारोव, आदि शामिल हैं। पोलुनिन की आध्यात्मिक जोकर की शुरूआत ने सर्क डू सोलेइल में आगे जोकर परंपराओं के गठन पर बहुत मजबूत प्रभाव डाला। स्लाव के बाद, जिन्होंने वहां अपना नंबर "स्नो स्टॉर्म" बजाया, अलग-अलग समय में चार और पूर्व- "एक्टर्स" ने इस सर्कस के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: सर्गेई शशेलेव (1995 से शो "ला नुबा", ऑरलैंडो में), निकोलाई टेरेंटेव (2000- शो "एलेग्रिया" में 2003 साल) और युगल वालेरी केफ्ट, लियोनिद लेइकिन (1997 से "एलेग्रिया" के दौरे पर, और 2000 से - शो "ओ", लास वेगास में)। पिछले साल, लियोनिद को मकाऊ में नए सर्क डू सोलेइल शो "ज़िया" में जोकर के मंच पर आमंत्रित किया गया था, इस मामले में लेइकिन की प्रतिभा और अधिकार की बहुत सराहना की जाती है।

1995 में "एलेग्रिया" शो में सर्क डू सोलेइल के सबसे पुराने कलाकारों में से एक, यूरी मेदवेदेव, ने स्लाव पोलुनिन को बदलने के लिए खुद को लाया। उसने गलती से यूरी को न्यूयॉर्क में पाया, जहाँ उसने एक टैक्सी ड्राइवर के रूप में काम किया। लंबे समय तक, टैगंका थिएटर के पूर्व माइम और अभिनेता को अपनी खुशी पर विश्वास नहीं हो रहा था कि वह फिर से मंच पर लौट आए हैं, और यहां तक ​​​​कि इस तरह के शो के एकल जोकर नंबर में भी ...

प्रदर्शनों के बीच एक विराम के दौरान मुझे इस बारे में बताते हुए, यूरी मेदवेदेव को एक गड़गड़ाहट की तरह छींक आई और उनके जोकर की नाक उड़ गई।

यह क्या है, उन्होंने खुद को पोंछते हुए कहा। - तूफान के साथ नंबर के प्रीमियर के दौरान, मेरी जैकेट लगभग उड़ गई और मेरे चिपके हुए बाल निकल गए। मैंने तब मुश्किल से दर्शकों की पंक्तियों के नीचे अपना विग पाया।

आज तक, Cirque du Soleil में एक विशाल कास्टिंग विभाग है, जो दुनिया भर के सबसे दिलचस्प नंबरों, उत्कृष्ट एथलीटों और प्रतिभाशाली कलाकारों की खोज और चयन में लगा हुआ है। रूस और पूर्व समाजवादी गणराज्य विशेष रूप से निकट ध्यान के क्षेत्र में हैं। एक छोटा सा विवरण: Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) की आधिकारिक वेबसाइट पर, भर्ती अनुभाग का रूसी में पूरी तरह से अनुवादित संस्करण है। यह विस्तार से वर्णन करता है कि आवेदक को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए और नौकरी के लिए आवेदन कैसे करना चाहिए, इस समय रिक्तियों की एक पूरी सूची भी खुली है, और यह सूची हमेशा लंबी रहती है ...

दर्जनों देशों और शहरों का दौरा करने के बाद, एवगेनी इवानोव ने अपना अनुभव साझा किया:

"पहले मैंने एलेग्रिया में क्रॉस ट्रैम्पोलिन ट्रैक पर" फास्ट ट्रैक "संख्या में काम किया। यह एक बड़ा ग्रुप नंबर है, जहां आप लगातार एक टीम में काम करते हैं। और पूरी टीम आपके लिए काम करती है, बहुत ही अंतिम चाल के लिए, अक्सर यह एक ट्रिपल सोमरस था। इन वर्षों में, प्रदर्शन का तकनीकी स्तर बहुत बढ़ गया है, विशेष रूप से यारोस्लाव मिशा वोरोत्सोव से मेरे साथी देशवासी जैसे उस्तादों के आगमन के साथ। लेकिन हाल के वर्षों में, मैं एक कूबड़ वाला लाल किरदार निभा रहा हूं। यह भी दिलचस्प है, क्योंकि यह सभी नंबरों से जुड़ा है। मैं किसी भी समय बाहर जा सकता हूं, घूम सकता हूं, घूम सकता हूं, दर्शकों और अन्य पात्रों के साथ चैट कर सकता हूं। जब मैं एक तेज़ ट्रक में काम करता था, तो मैं यात्राओं के बीच सप्ताह में चार या पाँच किताबें पढ़ता था। अब समय नहीं है। मैं मुश्किल से एक महीने में एक पूरा कर पाता हूं।

पूरे शो के लिए, मैं कह सकता हूं कि जब हमने अमेरिका के अपने पहले दौरे पर प्रदर्शन किया, तो मुझे ऐसा लगा कि यह इतना शानदार शो था, बस सुपर। फिर जापानी दौरे पर उन्होंने वास्तव में अच्छा काम किया। हमने अमेरिकी कैसेटों को देखा और बहुत चकित हुए: क्या यह सच है कि हमने इतनी अनाड़ी ढंग से काम किया? तब यूरोप का दौरा होता था, और अब, जब हम उन कैसेटों को देखते हैं, तो हमें सब कुछ बहुत धीरे-धीरे और कमजोर लगता है। शायद जब हम एक-दो साल में मौजूदा रिकॉर्ड देखेंगे तो हमें भी शर्म आएगी। इसलिए विकास जारी है। ”

यूजीन चुप है कि वह उन लोगों में से एक है जिनके लिए यह शो इतने स्तर पर चलता है। कई वर्षों के अनुभव और कड़ी मेहनत के साथ, उत्कृष्ट प्रतिभा वाले इस व्यक्ति ने अपने कंधों पर जिम्मेदारी का एक बड़ा बोझ ढोया, ऐसी स्थिति में जहां उसके सहयोगी वोरोत्सोव ने अपने अकिलीज़ को फाड़ दिया और कई महीनों तक कार्रवाई से बाहर रहा। झेन्या, पहले से ही एक 38 वर्षीय व्यक्ति, पूरी अवधि के दौरान प्रतिस्थापन के बिना हर दिन एक तिहाई सोमरस कूद गया। उनकी छलांग की सुलेख रेखाएँ त्रुटिहीन थीं। यह वास्तविक वीरता है, जो दूसरों को इस उद्देश्य के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ भाव से प्रेरित करती है।

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है (आप सिर्फ विश्व चैंपियन नहीं बनते हैं)। सामूहिक संख्या से रेड हंचबैक की एकल भूमिका में संक्रमण केवल उत्कृष्ट क्षमताओं वाले व्यक्ति के लिए ही संभव है। यूजीन पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं है जब वह एक बैंगनी मखमली टक्सीडो और बड़े हीरे के साथ एक शानदार शानदार बनियान पहने हुए पॉट-बेलिड हंचबैक में बदल जाता है। अपनी अदाकारी से वह पूरे प्रदर्शन की धज्जियां उड़ा देते हैं...

एक शो में लंबे समय तक काम करने वाले कलाकारों के लिए, सर्क डू सोइल के अंदर दूसरे शो में जाने का अवसर है। सामान्य तौर पर, विभिन्न शो के कलाकारों के बीच संबंध बहुत करीबी होते हैं। उदाहरण के लिए, येवगेनी इवानोव की बेटी, क्रिस्टीना, जिसने बचपन में अपने पिता के साथ एलेग्रिया में प्रदर्शन करना शुरू किया था, अब ऑरलैंडो में डिज्नी लैंड के बगल में सर्क डू सोलेइल स्टेशनरी थिएटर में ला नुबा शो में सफलतापूर्वक काम कर रही है।

23 साल की उम्र में आकर्षक मुस्कान और शानदार एथलेटिक फिगर की मालकिन क्रिस्टीना के पास बहुत काम का अनुभव है। उन्होंने 11 साल की उम्र में सर्क डू सोलेइल में काम करना शुरू कर दिया था। इससे पहले, जब उनके पिता पहले से ही "एलेग्रिया" शो में काम कर रहे थे, तो वह लगभग डेढ़ साल के लिए अपने माता-पिता के साथ दौरे पर गईं और शो में आने का भी सपना देखा। मुझे कहना होगा कि यारोस्लाव में, जहाँ वह पैदा हुई थी, माँ और पिताजी उसे पाँच साल की उम्र से खेल खेलने के लिए ले गए थे। वे चाहते थे कि क्रिस्टीना उन्हीं विषयों में महारत हासिल करे जो उन्होंने किया था - कलाबाजी, कलाबाजी ट्रैक पर कूदना। और कुछ बिंदु पर - चमत्कारिक रूप से - उसके लिए "निम्फ" चरित्र का प्रदर्शन करने के लिए एक खाली जगह खाली कर दी गई थी। यह एक छोटा पक्षी है जो प्रत्येक अंक से पहले नृत्य करता है।

"मुझे वास्तव में प्रदर्शन करना पसंद है," क्रिस्टीना कहती है। - आज तक, मैं हर शो का आनंद लेता हूं, यह एक वर्ष में लगभग 400-500 निकास होता है। मेरे किरदार ने मुझे सभी कलाकारों के साथ मंच पर करीब से देखने और खेलने का मौका दिया। बेशक, मैंने जितना संभव हो उतना अच्छा प्रदर्शन करने के लिए उनसे जितना हो सके सीखने की बहुत कोशिश की। मैं हमेशा पूर्ण समर्पण के लिए प्रयास करता हूं, क्योंकि हम अपने काम से बहुत प्यार करते हैं, और मुझे उम्मीद है कि जनता इसे महसूस करेगी। जब लोग जयजयकार के दौरान खड़े होते हैं, तो यह बहुत संतुष्टि की भावना देता है - हम देखते हैं कि लोग खुश हैं। यही वह लक्ष्य है जिसके लिए हम प्रयास कर रहे हैं। प्रत्येक कलाकार अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने की कोशिश करता है, और यही मुझे सर्क डू सोइल के साथ काम करने के बारे में सबसे ज्यादा पसंद है। ”

क्रिस्टीना की मां, नताशा इवानोवा, अच्छी तरह से जानती है कि उसके पोषित सपने को हासिल करने के लिए उसकी बेटी को कितना खर्च करना पड़ा। जब यह ज्ञात हुआ कि क्रिस्टीना को एक अनुबंध दिया गया था, तो वे उसके साथ हांगकांग से पहुंचे, जहां वे दौरे पर थे, मॉन्ट्रियल स्टूडियो, सर्क डू सोलेइल का मुख्य केंद्र। यह नवंबर 1996 में था। फिर 3 महीने की लंबी तैयारी में घसीटा गया, जिसके दौरान पांच शिक्षकों ने क्रिस्टीना के साथ काम किया: विशिष्ट ट्रैम्पोलिन जंप के लिए एक कोच, कोरियोग्राफर, एक माइम, साथ ही ड्रेसर और एक अंग्रेजी शिक्षक। मुझे सुबह सात बजे उठना था और शाम को करीब नौ बजे घर लौटना था। सप्ताह में पूरे पांच दिन। दो दिन की छुट्टी। सौभाग्य से, बचपन से ही परिश्रम और परिश्रम जैसे गुणों ने लड़की को किसी भी तरह से बचकाने भार का सामना करने में मदद नहीं की। इसने यह भी मदद की कि वह हमेशा एक बहुत ही हंसमुख और हंसमुख व्यक्ति के रूप में बड़ी हुई। एक छोटा सा मजाक और एक मुस्कान उसके थके हुए, एकाग्र चेहरे को रोशन कर देती है। शिक्षक क्रिस्टीना से प्यार करते थे और उसके साथ काम करना पसंद करते थे। फरवरी 1997 में एम्स्टर्डम में यूरोप में पहले से ही पूर्वाभ्यास के बाद दौरे पर लौटते हुए, क्रिस्टीना जल्दी से वयस्क कलाकारों के साथ शो में काम में शामिल हो गईं। इसके लिए शारीरिक और नैतिक शक्ति का पूरा प्रयास करना पड़ा। सभी संचार अंग्रेजी में था। सर्कस के स्कूल ने बाल कलाकारों के लिए अध्ययन का अधिकार दिया, लेकिन केवल फ्रेंच में। कोई कल्पना कर सकता है कि 11 साल का बच्चा फ्रेंच में विज्ञान समझने के लिए सुबह स्कूल जाता है, और दोपहर में एक रिहर्सल में जाता है, जहां सभी टीमें अंग्रेजी में होती हैं, और फिर शाम को एक शो में काम शुरू होता है। जहां दोनों भाषाएं, माइनस देशी रूसी। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सर्कस में माँ एक बाहरी व्यक्ति है, आसपास नहीं होना चाहिए, और पिताजी वही कलाकार हैं जिनके पास अपना पूर्वाभ्यास और काम के घंटे हैं। ऐसा हुआ कि रूसी में एक-दूसरे से शब्द कहने का समय नहीं था।

नताल्या इवानोवा एक आह के साथ कहती है:

"हाँ, यह बहुत कठिन था। लेकिन मैंने देखा, माँ। लेकिन क्रिस्टीना को सब कुछ वैसा ही लग रहा था जैसा उसे होना चाहिए। कठिन, हाँ, लेकिन आवश्यक। और कोई शब्द नहीं है "मैं नहीं चाहता।" इस तरह हमने उसे बचपन से पाला। प्रीमियर बिना किसी असफलता के उसके लिए अच्छा रहा। क्रिस्टीना को शुरू से ही स्टेज पर परफॉर्म करना पसंद था। और कलात्मक कौशल धीरे-धीरे बढ़ता गया, वह एक कलाकार नहीं थी, उसने इसे मंच पर, सार्वजनिक रूप से काम करने की प्रक्रिया में सीखा। अतीत में हमारा परिवार, शुरू में, एथलीटों का परिवार है, कलाकारों का नहीं। यह भिन्न है..."

क्रिस्टीना खुद कुछ और याद करती है:

"एक दौरे के साथ यात्रा करना मेरे जीवन में सबसे खूबसूरत अवधियों में से एक है, क्योंकि इसने मुझे कई देशों को देखने, विभिन्न लोगों, संस्कृतियों, परंपराओं, जीवन के तरीकों से मिलने का अवसर दिया। मैंने एलेग्रिया के साथ 7 साल तक यात्रा की। अन्य बातों के अलावा, मैंने क्यूबेक स्कूल प्रणाली पर आधारित दौरे के साथ एक स्कूल से स्नातक किया है, इसलिए मेरे पास एक कनाडाई हाई स्कूल डिप्लोमा है। मैंने वहां अंग्रेजी और फ्रेंच सीखी, जो अब मैं धाराप्रवाह बोलता हूं। मेरे समय में हमारे 4 शिक्षक थे जो लगातार दौरे पर रहते थे और 11 छात्रों को पढ़ाते थे। मैं जानता हूँ कि अब वहाँ पहले से भी अधिक विद्यार्थी हैं, और मेरा छोटा भाई तिमोशा भी अब वहाँ पढ़ रहा है।”

इस तथ्य के बावजूद कि क्रिस्टीना लगातार सप्ताहांत पर प्रदर्शन करती है - एक दिन में दो शो, वह, ऑरलैंडो में ला नुबा में काम कर रही थी, बिना किसी रुकावट के पत्राचार विभाग में स्थानीय कॉलेज को खत्म करने में कामयाब रही, एक संभावित भविष्य के लिए इंटीरियर डिजाइन में डिप्लोमा प्राप्त किया। करियर। उसने अपनी शिक्षा के लिए पैसा कमाया। कोई और इस तरह के भार से अपने पैरों से गिर गया होगा, लेकिन क्रिस्टीना नहीं। वह साल में कई बार अपने माता-पिता से मिलती है, छुट्टी होने पर उनके पास जाती है, या छुट्टी शुरू होती है। वह हर साल उनके साथ रूस जाने की कोशिश करता है। बेशक, क्रिस्टीना को चोट और कमजोरी के क्षण आते हैं जब सब कुछ नारकीय काम जैसा लगता है। यह जीवनशैली कमजोरों के लिए नहीं है। लेकिन एक पसंदीदा चीज बचपन से सबसे अच्छी प्रेरणा है।

दौरे पर दल सर्क डू सोलेइल के लिए विशेष गर्व और देखभाल का विषय हैं। सर्कस के शिविर में औसतन दो सौ लोग होते हैं, जिनमें परिचारक और घर के सदस्य शामिल होते हैं। आमतौर पर यह इस तरह दिखता है: ढाई हजार सीटों के लिए एक बर्फ-सफेद (या धारीदार नीले और पीले) तम्बू के चारों ओर, विभिन्न ऊंचाइयों के कई शिखर और झंडे, दुकानों और बुफे के साथ एक विस्तृत लॉबी, एक सर्कस है शहर, जिसमें टिकट कार्यालय, प्रशासनिक ट्रेलरों के परिसर, कर्मचारियों और कलाकारों के लिए एक भोजन कक्ष, इंस्टॉलरों के लिए एक तकनीकी-क्षेत्र, विद्युत प्रतिष्ठान, नलसाजी और शौचालय संचार, पचास अस्थायी रूप से किराए पर लेने वालों के लिए एक कोरल और पहियों पर तीन स्कूल भवन शामिल हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सर्कस को शहर से केवल पानी और टेलीफोन संचार की आवश्यकता होती है, और बाकी सब कुछ, बिजली उत्पादन तक, स्वायत्त है। सर्कस शहर के प्रवेश द्वार पर एक प्रभावशाली गार्ड हाउस है, यह क्षेत्र अपने आप में एक नाजुक, लेकिन उच्च और मजबूत जाल से घिरा हुआ है।

यह अपने स्वयं के नियमों, कानूनों, स्थापित परंपराओं के साथ एक सूक्ष्म जगत है। उदाहरण के लिए, हर दो साल में एक बार, तथाकथित "टैलेंट शो" पारंपरिक रूप से व्यवस्थित होते हैं, जब एक विशेष संगीत कार्यक्रम में हर कोई जो एक-दूसरे को अपनी वैकल्पिक प्रतिभा प्रदर्शित करना चाहता है: वे गाते हैं, नृत्य करते हैं, संगीत में भारी धातु का प्रदर्शन करते हैं। या टेक्नो शो भी होता है, एक तरह का स्किट, जिसमें एक निजी स्क्रीनिंग होती है, जब दर्शक शो के कलाकार होते हैं, और परिचारक और परिवार के सदस्य शो और दौरे पर रिश्तों की पैरोडी बनाते हैं, कभी-कभी बहुत विडंबना में मार्ग। कलाकारों की पत्नियां सबसे अधिक जानकार होती हैं, वर्ड ऑफ माउथ काम कर रहा है, उदाहरण के लिए, बच्चे की देखभाल के संबंध में सभी प्रकार की सहायता व्यापक है। युवा लोग नाइट क्लबों में नृत्य का आनंद लेते हैं। सर्कस कम्यून समय-समय पर शतरंज में भारी दिलचस्पी लेता है, अनौपचारिक टूर्नामेंट या पिंग-पोंग की व्यवस्था करता है, या मैक्सिकन साल्सा पाठ्यक्रमों में जाता है, या पेंटबॉल के एक दूर के खेल में जाता है।

सर्कस के बच्चों को विभिन्न देशों में विभिन्न परिस्थितियों के अनुकूल होने का बहुत बड़ा अनुभव है। उनके पास ऐसे विशेषाधिकार हैं जो सामान्य बच्चों के लिए उपलब्ध नहीं हैं, जैसे उच्च श्रेणी के व्यक्तियों और कलाकार माता-पिता की कंपनी में प्रत्येक प्रीमियर के बाद उच्च समाज समारोह में भाग लेना। या उन शहरों के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों और आकर्षणों की यात्राएं जहां शो आता है। बच्चों को कक्षा में अपने डेस्क पर अनुप्रस्थ विभाजनों में या अपने कंधों के पीछे अपने घुटनों के साथ बैठने की अनुमति है, क्योंकि इसे मना करना बेकार है। वे सभी तीन या चार भाषाओं में धाराप्रवाह हैं, हालांकि वे बिना किसी उच्चारण के अपनी मूल भाषा बोलते हैं, स्कूल आने वाले अगले पत्रकारों को जीवंत साक्षात्कार देने में सक्षम हैं, और स्वागत समारोह में छोटी-छोटी बातें भी करते हैं।

वे जानते हैं कि हर कोई, जैसा कि एक ही नाव में था, इसलिए उन्हें एक-दूसरे के प्रति अधिक जिम्मेदार और सावधान रहने की आवश्यकता है - निरंतर चलने के कारण निकट संपर्कों का चक्र जबरन सीमित हो जाता है। इसलिए - विदेशी राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और अन्य विचारों के संबंध में सहिष्णुता। छोटे बच्चों के लिए हाई स्कूल के छात्र लगभग बहनों और भाइयों की तरह होते हैं, उनके साथ निरंतर घनिष्ठ संचार होता है।

नताशा इवानोवा कहते हैं:

"दौरे पर पारिवारिक परंपराएं एक अलग बातचीत हैं। उदाहरण के लिए, हमारे परिवार में आपका जन्मदिन मनाने में मज़ा आता है, और न केवल मेहमानों के लिए स्वादिष्ट भोजन, बल्कि सभी को खुश करने के लिए भी ताकि कोई ऊब न जाए। खेलो, गाओ, नाचो। दुर्भाग्य से, सामान्य पारिवारिक परंपराओं को पर्यटन पर रखना मुश्किल है। जब आप अपनी पसंदीदा वस्तुओं, करीबी और प्रिय लोगों से घिरे होते हैं, तो उन्हें घर पर बनाए रखना आसान होता है। लेकिन दौरे पर ऐसा नहीं है। आपको हमेशा नई परिस्थितियों के अनुकूल होना पड़ता है।"

बेशक, अंतहीन चलने के साथ, उनके पास रूस में करीबी दोस्तों के साथ संचार की कमी है, वे अपने मूल यारोस्लाव को याद करते हैं, वे लगातार घर बुलाते हैं, चाहे कितना पैसा खर्च हो। लेकिन दूसरी ओर, वे किसी भी अवसर का उपयोग अपने माता-पिता या दोस्तों को दौरे पर आमंत्रित करने, उनके साथ दुनिया देखने के लिए करते हैं। और वे वास्तव में खूबसूरत जगहों, संग्रहालयों की यात्रा करने, विविध प्रकृति को देखने, अन्य राष्ट्रीयताओं के लोगों के साथ दोस्ती करने के अवसर की सराहना करते हैं।

अपने काम के दौरान, इवानोव परिवार ने दौरे के साथ दुनिया भर में एक से अधिक मोड़ बनाए: ऑस्ट्रेलिया के साथ जापान और न्यूजीलैंड के माध्यम से, कई यूरोपीय देशों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में, ब्राजील, अर्जेंटीना और चिली तक। हर साल वे अपने प्रियजनों को देखने के लिए छुट्टी पर यारोस्लाव के लिए घर जाते हैं, और उनका आरामदायक अपार्टमेंट धीरे-धीरे विदेशी स्मृति चिन्ह से भर जाता है।

यूजीन कहते हैं:

“दौरे पर, चीजें होती हैं। एक बार हमने एक देश से दूसरे देश में हवाई जहाज से उड़ान भरी और रीति-रिवाजों से गुजरे। सीमा शुल्क अधिकारी ने संदिग्ध रूप से मुझे चेक गेटों के माध्यम से जाने के लिए कहा, मेरी जेबें बाहर कर दीं, मेरे हाथ ऊपर उठाए, संक्षेप में, सभी तरफ से जांच की, और फिर मेरे पैरों पर कहीं सिर हिलाया और पूछा: आपके पास वहां क्या है? मैं कहता हूँ: कहाँ? मैं धुरी के चारों ओर घूमता हूं, मुझे कुछ समझ में नहीं आता है। पैर, मैं कहता हूँ। वह मुझे आदेश देता है: अपनी पैंट उठाओ। मैंने अपनी पतलून को थोड़ा ऊपर उठाया और सीमा शुल्क अधिकारी गहराई से शरमाने लगा, वह इतना लज्जित और शर्मिंदा हो गया। वह स्पष्ट रूप से कल्पना भी नहीं कर सकता था कि मानव बछड़ों में वास्तव में ऐसी मांसपेशियां हो सकती हैं। मैंने बाद में माफी मांगी।"

यूजीन को वास्तव में ऑस्ट्रेलिया, जापान, यूरोप का दौरा पसंद आया। उनके अनुसार, जापान में, दर्शकों ने थोड़ा अधिक संयमित प्रतिक्रिया व्यक्त की, यूरोप में, विशेष रूप से स्पेन में, चीख-पुकार, चीख-पुकार, जंगली तालियाँ। और जब झुनिया ने रेड हंचबैक की भूमिका निभानी शुरू की, तो उन्होंने दर्शकों की प्रतिक्रिया में अधिक बारीकियों को नोटिस करना शुरू कर दिया। उनकी राय में, देश की परवाह किए बिना शुक्रवार की शाम को सबसे अच्छा दर्शक वर्ग है। सप्ताह के अंत के बाद विश्राम और अन्य सुख आते हैं। सबसे सुस्त दर्शक- रविवार की सुबह। किसी को देर हो गई, किसी को नींद नहीं आई। बहुत सारे बच्चे हैं जो विचलित हैं। अमेरिकी बच्चों की तरह हैं, उन्हें लगातार कार्रवाई की जरूरत है, अगर कोई विराम होता है, तो वे तुरंत पॉपकॉर्न खाना शुरू कर देते हैं और संवाद करते हैं। और जापानी चौड़ी आंखों से देखेंगे और जितना चाहें उतना मुंह खोलेंगे, चाहे आप कितने भी खड़े हों।

खुले मुंह से देखने के लिए कुछ है।

रूस आने के बारे में बातचीत पहले से ही चल रही है, इसलिए जल्द ही हमारे साथ Cirque du Soleil का दौरा होगा।

स्टेशनरी शो एक और "सीक्वल वाली कहानी" है। प्रत्येक परियोजना को कई वर्षों के संचालन के लिए डिज़ाइन किया गया है। उदाहरण के लिए, मिस्टर शो 1993 से चल रहा है, और आज तक बहुत सफल है। सर्कस के कर्मचारी तैनाती के स्थान पर अपने लिए आवास किराए पर लेते हैं या खरीदते हैं और एक साधारण शहरी जीवन जीते हैं, लेकिन विशेष परिस्थितियों में काम करते हैं। रॉबर्ट लेपेज के साथ एक साक्षात्कार से एक संक्षिप्त उद्धरण, जिसने सर्क डू सोलेइल के लिए "का" शो का मंचन किया, जिसमें नेवादा के सबसे तेजी से विकासशील शहर में एक स्थिर हॉल है, सर्कस के अवसरों के पैमाने की गवाही देता है:

"लास वेगास एक बहुत ही अजीब स्थिति है। वहाँ बहुत सारा पैसा है, चारों ओर बहु-अरबपति हैं, इसलिए वहाँ पैसे की कोई बात नहीं है। वे कहते हैं: "हमारी एकमात्र इच्छा आपके साथ काम करने की है।" - "अच्छा। मैं आपकी कैसे सेवा कर सकता हूं?" - "कुछ ऐसा आविष्कार करें जिसे पहले किसी ने नहीं देखा है। आप जो चाहते हैं, प्रयोग करें, कोशिश करें, नई तकनीकों के साथ आएं, कोई शोध करें, परीक्षण करें जो आपको चाहिए। आप जब तक चाहें तब तक काम कर सकते हैं जब तक आपको यह महसूस न हो कि आप जो तुम से पहिले नहीं थे, उन पर आ गए हैं।" ऐसी शर्तें हैं। हमने काम किया, सभी प्रकार के प्रयोग किए, आविष्कार किए, प्रयोग किए ... और शो का कुल बजट केवल अंत में दिखाई दिया - $ 200 मिलियन।

नतीजतन, नई प्रौद्योगिकियों के आविष्कार के लिए, का शो (मार्शल आर्ट की भावना में एक महाकाव्य परी कथा) को तकनीकी उपकरणों में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए 2008 में एक विशेष पुरस्कार मिला। मंच के स्थान पर सात स्वतंत्र प्लेटफार्मों का उपयोग किया जाता है: मुख्य मंच एक विशाल लीवर पर तीन आयामों में पीछे और घूम सकता है, पांच स्तंभ नीचे से निकलते हैं और फिर से गायब हो जाते हैं, जिस पर कलाबाज कूदते हैं, और नीचे गहरे, एक सुरक्षा जाल अदृश्य होता है। जनता ऊपर से गोता लगाने वाले कलाकारों की रक्षा करती है। सर्कस की वेबसाइट पर इस शो की वीडियो क्लिप देखना भी दिल दहला देने वाला है।

भविष्य की परियोजनाओं में नए क्रिस एंजेल® बिलीव™ शो जैसे मल्टीमीडिया फीचर, डांस, मार्शल आर्ट, इल्यूजन ट्रिक्स जैसे शैलियों के अधिक से अधिक नवाचार और फ्यूजन शामिल होंगे। नए प्रदर्शन के बारे में खुद क्रिस एंजेल कहते हैं:

“लोग मेरे पास आते हैं और पूछते हैं कि आपका शो कैसा है? और यहाँ सच्चाई है: अप्रत्याशित की अपेक्षा करें, क्योंकि यह तमाशा मेरी बेतहाशा कल्पनाओं से परे है। यह समझ से परे है। मनोरंजन जगत ने अब तक जो कुछ भी पेश किया है, उसके विपरीत यह शो आपको एक विशेष अनुभव प्रदान करता है। मुझ पर विश्वास करो।"

Cirque du Soleil जैसी सफलता की कहानी अनूठी है। यह एक युग में केवल एक बार ही संभव है। अब Cirque du Soleil वास्तव में एक वैश्विक वाणिज्यिक मनोरंजन उद्योग विकसित कर रहा है। Laliberte अपने सर्कस का दायरा और स्थापित नाम लेता है। उनकी परियोजनाएं पूरी तरह से नए विचारों को जन्म देती हैं और बड़ी संख्या में लोगों को खिलाती हैं, कंपनी कई धर्मार्थ पहलों में भाग लेती है।

विश्व सर्कस के इतिहास के सबसे अच्छे समकालीन विशेषज्ञों में से एक, पास्कल जैकब का मानना ​​​​है कि भविष्य में विश्व व्यापार में वैश्वीकरण प्रक्रियाओं के कारण सर्क डू सोइल एक पूर्ण एकाधिकार बन जाएगा। इस क्षेत्र में पश्चिम में, Cirque du Soleil जल्द ही कोका कोला की तरह सर्वव्यापी हो जाएगा। वहां, शब्द "सर्कस" और सर्क डू सोलेइल का अर्थ धीरे-धीरे विलीन हो जाता है, जैसा कि पिछली सदी में अमेरिका में "सर्कस" शब्द का अर्थ "बर्नम एंड बेली ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ" था।

सर्क डू सोइल के लास वेगास डिवीजन के पूर्व कलात्मक निदेशक और कलात्मक निदेशक पावेल ब्रून, जिसका हमने शुरुआत में उल्लेख किया था, कहते हैं:

"सर्क्यू डू सोलेइल में रूसियों के महत्व को कम करना मुश्किल है। क्यों? हां, क्योंकि सर्कस और थिएटर की कला और खेल में रूसी परंपराएं और प्रौद्योगिकियां बहुत ऊंची और गहरी हैं। Cirque du Soleil सचमुच क्यूबेक की सड़कों पर शुरू हुआ, उपरोक्त के बारे में कुछ भी नहीं जानता, लेकिन, उनके श्रेय के लिए, किसी भी चीज़ से डर नहीं रहा था। कदम दर कदम, एक के बाद एक रूसी कलाकार को सर्क डू सोलेइल में लाना, संख्या के बाद संख्या बनाना, कोच के बाद कोच को आकर्षित करना, हमने सर्कस को पेश किया जो हम जानते हैं और दुनिया में कई (यदि सभी नहीं) से बेहतर कर सकते हैं।

सर्कस की बाकी दुनिया पर इस उदाहरण के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। पहले से ही, सर्क डू सोइल के प्रदर्शन को देखने वाले दर्शकों की संख्या पांच महाद्वीपों के 80 मिलियन दर्शकों के करीब पहुंच रही है।

कोई भी सर्क डू सोलेइल शो देखने के बाद, आप में से कोई भी अपने आप को एक रंगीन कार्यक्रम खरीद सकता है, इसे अंतिम पृष्ठ पर खोल सकता है, फोटो, नाम और देशों के साथ मंडली की रचना को देख सकता है, जो कहां से आता है, और पता करें कि कितने हमारे लोग हैं। और फिर, प्रदर्शन के अंत के बाद, सेवा से बाहर निकलें और उन्हें रूसी में बताएं: "नमस्ते, दोस्तों। आपकी कला के लिए धन्यवाद। और इवानोव अब वहां कैसे कर रहे हैं?

इरीना टेरेंटिएवा।