सेल्टिक संगीत वाद्ययंत्र लिरे से निकला है। रोटा का अर्थ, ब्रोकहॉस और यूफ्रोन के विश्वकोश शब्दकोश में सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र
मानव विकास में लीरा
वैकल्पिक विवरण. "नग्न पियानो"
मल्टी-स्ट्रिंग प्लक्ड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट
संगीतमय जाली
सेल्टिक गॉड लूग ने कौन सा वाद्य यंत्र शानदार ढंग से बजाया?
एम। लेर्मोंटोव की कविता
महिला हाथों के पक्ष में स्ट्रिंग वाद्य यंत्र
केसिया एर्डेलिक द्वारा बजाया गया तार वाला संगीत वाद्ययंत्र
एओल का उपकरण
नग्न पियानो
ऑर्केस्ट्रा से मल्टी-स्ट्रिंग
. "सिम्फोनिक वीणा"
अमेरिकी लेखक ट्रूमैन कैपोट की कहानी "वन ..."
शब्द "आर्पेगियो" किस उपकरण के नाम से आया है?
वेरा दुलोवा ने कौन सा वाद्य यंत्र बजाया?
कौन सा आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र सबसे कम स्वर बजा सकता है?
तार वाला वाद्य यंत्र
इस संगीत वाद्ययंत्र का नाम "कूबड़" शब्द से आया है
बढ़ी हुई वीणा
टी. डोगिलेवा द्वारा फिल्म "प्रोहिंडियाडा, या रनिंग इन प्लेस" का संगीत वाद्ययंत्र
सभी तार वाले वाद्ययंत्रों का जनक कौन है?
आयरलैंड के हथियारों के राष्ट्रीय कोट में शामिल संगीत वाद्ययंत्र
इओला संगीत वाद्ययंत्र
लेर्मोंटोव की कविता
आर्केस्ट्रा मल्टीस्ट्रिंग
मल्टीस्ट्रिंग
पियानो की दादी
दुलोवा का उपकरण
तार के साथ त्रिभुज
कॉन्सर्ट वीणा
. "अतिवृद्धि" गुसली
एओलियन टूल
एओलियन ...
खड़े "गुसली"
47 तार वाला वाद्य यंत्र
टेरप्सीकोर यंत्र
मल्टी-स्ट्रिंग त्रिकोण
केन्सिया एर्डेलिक का उपकरण
तारवाला वाद्य
वेरा दुलोवा का उपकरण
त्रिकोणीय संगीत वाद्ययंत्र
. "नग्न" पियानो पालन
मल्टी-स्ट्रिंग प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट
. "नग्न" पियानो लंबवत
. पियानो स्ट्रिपटीज़
संगीत के उपकरण
करों के बाद रॉयल
मिनेसिंगर टूल
सबसे स्त्री वाद्य यंत्र
गुसली लंबवत
लायरा की बड़ी "बहन"
तार के साथ स्थायी फ्रेम
वीणा की खड़ी बहन
पैडल के साथ 47-स्ट्रिंग
आधुनिक गीत
प्राचीन वाद्य यंत्र
मंचूरियन जौ
. "विशुद्ध रूप से महिलाओं" उपकरण
पहले आर्पेगियोस इस पर खेले गए थे
महिला के साथ स्ट्रिंग फ्रेम
स्ट्रिपटीज़ पियानो
बड़े तार वाला वाद्य यंत्र
तार वाला वाद्य यंत्र
तार वाला वाद्य यंत्र
एम। लेर्मोंटोव की कविता
. "नग्न" पियानो
. "नग्न" पियानो लंबवत
. "नग्न" पियानो पालन
. "सिम्फोनिक वीणा"
. "स्ट्रिपटीज़" पियानो
. "विशुद्ध रूप से महिलाओं" उपकरण
. "नग्न पियानो"
जे खड़ी वीणा; एक त्रिकोण में एक संगीत वाद्ययंत्र, एक लंबे कोने पर एक पैर के साथ; वीणा की मात्रा छह सप्तक है, अर्ध-स्वर के लिए चरण हैं; तार (धातु और आंत) उँगलियों वाले होते हैं। वीणा, वीणा की आवाज। हार्प नोट्स। हार्पिस्ट एम। वीणा वादक। ऐओलियन वीणा, पतले तख्तों का एक लंबा डिब्बा, जिसमें दो या दो से अधिक तार होते हैं; वह खुद हवा के माध्यम से आवाज करती है। नक्षत्र नाम। बगीचे की मिट्टी की जांच के लिए तार या सुतली स्क्रीन
सभी तार वाले वाद्यों के जनक कौन हैं
एक संगीत वाद्ययंत्र, एक खड़ी वीणा की तरह, हवा द्वारा बजाया जाता है; व्यंजन एक दूसरे से बात करते हैं
टी. डोगिलेवा द्वारा फिल्म "प्रोहिंडियाडा, या रनिंग ऑन द स्पॉट" का संगीत वाद्ययंत्र
इस संगीत वाद्ययंत्र का नाम "कूबड़" शब्द से आया है
शब्द "आर्पेगियो" किस उपकरण से आया है?
अमेरिकी लेखक ट्रूमैन कैपोट की कहानी "वन ..."
सबसे अधिक महिला संगीतकार। औजार
लायरा की बड़ी "बहन"
खड़े "गुसली"
स्ट्रिंग साधन।
एक गिटार में 7 तार होते हैं और इसमें 47 . होते हैं
खड़ी वीणा
. "नग्न।" सीधा खड़ा पीआनो
मल्टी-स्ट्रिंग प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट
सबसे अधिक महिला संगीत। औजार।
"हेडलाइट" शब्द की गड़बड़ी
. "नग्न" पियानो लंबवत
सबसे अधिक महिला संगीत। औजार
. "नग्न।" सीधा खड़ा पीआनो
"हेडलाइट" शब्द की गड़बड़ी
हेडलाइट के लिए विपर्यय
रोटा संगीत वाद्ययंत्र- या तिल एक मध्ययुगीन सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसका शरीर एक पहिये जैसा दिखता है। प्रारंभिक काल के आर में बड़ी संख्या में तार (17 तक) थे, जिन्हें एक पल्ट्रम द्वारा छुआ गया था। आर. गीत से आया था। बाद में, स्ट्रिंग्स की संख्या घटने लगी (3 तक), और ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन
लाइरा (संगीत वाद्ययंत्र)- लाइरा (ग्रीक लीरा), 1) प्राचीन ग्रीक तार वाला वाद्य यंत्र। एक सपाट गोल शरीर है, 7 11 तार। पांच-चरण पैमाने पर ट्यूनिंग। एल पर बजाना महाकाव्य और गीत कविता के कार्यों के प्रदर्शन के साथ ...
अरगनिस्ट- मुख्य लेख: सेंट पीटर के कैथेड्रल की आधार-राहत पर व्हील लियर ऑर्गेनिस्ट। जैकब, 1188 अरगनिस्ट, ऑर्गेनिस्टम (... विकिपीडिया
आर्गेनिस्ट्रम- मुख्य लेख: लियर ऑर्गेनिस्ट, ऑर्गेनिस्टम (लैटिन ऑर्गेनिस्टम) एक मध्ययुगीन तार वाला वाद्य यंत्र है जो घर्षण (धनुष) और कीबोर्ड के गुणों को जोड़ता है, जो हर्डी-गर्डी का सबसे पुराना पश्चिमी यूरोपीय एनालॉग है। ऑर्गेनिस्टम शब्द ... ... विकिपीडिया
संगीत की शर्तें- शब्दकोश में सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले शब्द हैं। संगीत प्रपत्र भी देखें; संगीत वाद्ययंत्र; संगीत सिद्धांत। इतालवी शब्दों में, भाषा संबद्धता का संकेत नहीं दिया गया है। प्रामाणिक 1) प्रमुख-मामूली प्रणाली में प्रामाणिक ताल ... कोलियर इनसाइक्लोपीडिया
लीरा- ALBEGALA, या LYRA (स्पेनिश)। उत्तरी नक्षत्र। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. लीरा (ग्रीक लिरा)। 1) सबसे पुराना तार वाला वाद्य यंत्र। 2) उत्तरी नक्षत्र। 3) एक पूंछ वाला पक्षी ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश
नमूना- (अंग्रेजी जिग), 1) आयरलैंड में संरक्षित सेल्टिक मूल की एक पुरानी जोड़ी (एकल नाविक) नृत्य। समय हस्ताक्षर 6/8, 9/8 या 12/8। 17वीं शताब्दी में वाद्य सूट के अंतिम भाग के रूप में प्रवेश किया। 2) पश्चिमी यूरोपीय ... विश्वकोश शब्दकोश
सेल्टिक संगीत- निर्देशन: लोक संगीत उपजातियां: आयरिश संगीत स्कॉटिश संगीत आइल ऑफ मैन का संगीत कोर्निश संगीत ब्रेटन संगीत वेल्श संगीत गैलिसिया, ऑस्टुरियस और कैंटब्रिया का संगीत ... विकिपीडिया
ज़िगा- (इंग्लैंड। जिग) 1) आयरलैंड में संरक्षित सेल्टिक मूल का एक पुराना जोड़ा (एकल नाविक) नृत्य। समय हस्ताक्षर 6/8, 9/8 या 12/8। 17वीं शताब्दी में इंस्ट्रुमेंटल सूट के अंतिम भाग के रूप में प्रवेश किया। 2) पश्चिमी यूरोपीय ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश
वीणा- मैं लीरा (ग्रीक लीरा) 1) प्राचीन ग्रीक तार वाला वाद्य यंत्र। एक सपाट गोल शरीर है, 7 11 तार। पांच-चरण पैमाने पर ट्यूनिंग। एल पर बजाना महाकाव्य के कार्यों के प्रदर्शन के साथ और ... ... महान सोवियत विश्वकोश
इसलिए, इंटरनेट पर लीरा के बारे में बहुत कम सामान्य जानकारी है, और इसलिए मैं खुद को प्रसिद्ध पुस्तकालय - विकिपीडिया की शुष्क भाषा में व्यक्त करूंगा ...
वीणा- घुमावदार फ्रेम के रूप में एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र जिसमें अंदर से विभिन्न ट्यूनिंग के तार होते हैं, जो शास्त्रीय पुरातनता में और बाद में जाने जाते हैं। सबसे पुराने नमूनों की खुदाई उर में एल. वूली के अभियान द्वारा की गई थी। यह कवियों का प्रतीक और गुण है, सैन्य बैंड का प्रतीक है।
प्राचीन ग्रीस में, गीत के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता का गीत आमतौर पर तार को प्लेट्रम से तोड़कर बजाया जाता था, जैसे कि गिटार या ज़रा बजाना, बजाय तार को तोड़कर, जैसे वीणा बजाना। मुक्त हाथ की उंगलियों ने उन तारों को म्यूट कर दिया जो किसी दिए गए तार के लिए अनावश्यक थे।
यूक्रेन और बेलारूस में, लिरे एक प्राचीन तार वाला लोक वाद्य यंत्र (XVII सदियों) है जिसमें एक बड़ा लम्बा शरीर होता है, जिसे अन्यथा "राइल" कहा जाता है। यूरोप में, इस उपकरण को हार्डी-हार्डी के रूप में जाना जाता है। विभिन्न ट्यूनिंग के तीन तार शरीर पर फैले हुए हैं, एक विशेष बॉक्स में रखे गए हैं। 8-11 कुंजियों वाला एक छोटा कीबोर्ड दराज के किनारे से जुड़ा होता है। खिलाड़ी अपने बाएं हाथ से चाबियों को दबाता है, और अपने दाहिने हाथ से वह हैंडल को घुमाता है, जो एक विशेष पहिया को गति में सेट करता है, जो बालों, चमड़े से ढका होता है और रसिन से मला जाता है। पहिया तारों के खिलाफ रगड़ता है और उन्हें आवाज देता है। बीच का तार चाबियों को दबाकर अपनी ऊंचाई बदलता है और धुन बजाने का काम करता है। चरम तार खेलने के दौरान अपनी पिच नहीं बदलते हैं। गीत की आवाज मजबूत, तेज, स्वर में कुछ नासिका है।
ग्रीक मिथक के अनुसार, बेबी हेमीज़ ने पहले गीत का आविष्कार किया था। उसने एक खाली कछुआ खोल लिया, गाय के सींग और दोनों तरफ एक क्रॉसबार लगाया, और तीन तार बांधे। इस मिथक की साहसिक निरंतरता बताती है कि कैसे हेमीज़ ने उस झुंड का अपहरण कर लिया जिसे अपोलो चरा रहा था, और फिर इस झुंड को अपने आविष्कार, लिरे के लिए बदल दिया, जिसमें अपोलो ने चौथा तार जोड़ा। 1756 में प्रकाशित लियोपोल्ड मोजार्ट के वायलिन स्कूल में भी इस मिथक को दोहराया गया है!
बाद में, गीत में, एक नियम के रूप में, सात तार थे, और यह इस तरह दिखता था (बाईं ओर - एटिका में खुदाई के दौरान मिले एक उपकरण के अवशेषों का पुनर्निर्माण; ब्रिटिश संग्रहालय से एक प्रदर्शनी; दाईं ओर - एक युवा एक गीत के साथ अपोलो; डेल्फी से एक काइलिक्स):
क्रेते में, लीरा 1400 ईसा पूर्व के आसपास पहले से ही जानी जाती थी। (पवित्र त्रिमूर्ति के मकबरे में एक फ्रेस्को पर छवि), लेकिन स्वयं साधन, जाहिरा तौर पर, और भी पुराना है।
किंवदंती के अनुसार, दैवीय या अर्ध-दिव्य मूल के महान ग्रीक संगीतकारों ने लिरे बजाया: ऑर्फियस (जिसे कथित तौर पर खुद अपोलो द्वारा लिर दिया गया था) और एम्फ़ियन, जिन्होंने थेब्स की दीवारों को लिरे की आवाज़ के लिए बनाया था। वही किंवदंतियाँ जो प्राचीन संगीत ग्रंथों में गूँजती थीं, यहाँ तक कि हमें तथाकथित ऑर्फ़ियस लिरे की संरचना भी मिली - आधुनिक शब्दों में, ये पहले सप्तक नीचे से लिए गए "मी, सी, ला, मील" नोट हैं।
हालाँकि, ऑर्फ़ियस और अपोलो को हमेशा वीणा बजाने के रूप में चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन इस बार हम केवल इस पर ध्यान देंगे।
बाईं ओर - ऑर्फ़ियस की मृत्यु, जो, जाहिरा तौर पर, अपने गीत को क्रोधित बैचैन्ट्स से बचाने की कोशिश कर रहा है, अपनी रक्षाहीन छाती को एक झटका (फूलदान, लौवर) में उजागर कर रहा है। केंद्र में - थ्रेसियन के बीच ऑर्फियस।
दाईं ओर - अपोलो और, शायद, ऑर्फ़ियस, बाद में एक गीत के हाथों में (अटिका, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)।
लिरे को या तो अपनी अंगुलियों से तार को तोड़कर या तोड़कर, या उन्हें प्रहार करके या हड्डी की प्लेट से तोड़कर बजाया जाता था - एक पेल्ट्रम (जिसे अब गिटारवादक द्वारा पेल्ट्रम कहा जाता है)। बाद के मामले में, ध्वनि अधिक गुंजयमान, प्रतिध्वनि - लंबी हो गई, और संगीतकार ने उंगलियों को खून में तोड़ने या तोड़ने का जोखिम नहीं उठाया। केंद्रीय छवि में ऑर्फियस वैसे ही खेलता है।
अगली तस्वीर में दिखाया गया इरोस, स्पष्ट रूप से अपने व्यवसाय के लिए पेशेवर रूप से संपर्क करता है और पेलेक्ट्रम का उपयोग करता है (आमतौर पर शादियों और अन्य मज़ेदार और आनंदमय आयोजनों में बजता है)। पल्ट्रम, ताकि यह गलत समय पर न गिरे और खो न जाए, एक चमड़े के पट्टा के साथ गीत से जुड़ा होता है।
हालांकि कई प्रमुख संगीतकारों ने लिरे का इस्तेमाल किया, इस पर तारों की संख्या बढ़ाकर 9 (पियरिया के थियोफ्रेस्टस) और यहां तक कि 12 (मेलानिपिड) तक, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग में यह मुख्य रूप से एक "घर" उपकरण था, क्योंकि इसकी ध्वनि थी बहुत जोर से नहीं। इस पर शुरुआती लोगों को पढ़ाया गया - जैसा कि नीचे दिए गए दोनों चित्रों में है। दाईं ओर की तस्वीर में, एक और तार वाला वाद्य यंत्र, एक फॉर्मिंग, दीवार पर लटका हुआ है।
वीणा भी महिलाओं द्वारा बजाया जाता था, क्योंकि यह सीथारा जितना भारी नहीं था और इसके लिए बड़ी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, औलोस, या औलस (उसके बारे में कुछ और समय) के वायु वाद्य यंत्र के विपरीत, वीणा बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील व्यवसाय नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मूसा को भी गीत के साथ चित्रित किया गया था।
प्यार ... एक अद्भुत जादुई एहसास जो लोगों को अविश्वसनीय आनंद, खुशी और आनंद की आशा देता है। मानव जाति प्रेम के बारे में कई अद्भुत कहानियाँ जानती है, उन्हें श्रद्धा के साथ मानती है और उन्हें अपनी स्मृति में रखती है। ट्रिस्टन और इसोल्डे, जोथा और अकबर, रोमियो और जूलियट की निस्वार्थ भावना के बारे में सुंदर किंवदंतियां पीढ़ी से पीढ़ी तक ध्यान से पारित की जाती हैं। कई प्रेम कहानियां हैं, लेकिन एक और भी है जो विशेष ध्यान देने योग्य है। यह प्राचीन काल से, प्राचीन ग्रीस से हमारे पास आया है। यह प्रसिद्ध ग्रीक गायक ऑर्फियस और उनकी प्यारी पत्नी, अप्सरा यूरीडाइस के बारे में एक किंवदंती है। किंवदंती कहती है कि ऑर्फ़ियस, जिसने अपने प्रिय को खो दिया था, जो एक सर्पदंश से मर गया था, ने एक हताश कार्य का फैसला किया: वह अंडरवर्ल्ड में उतरा, मृतकों के देवता, हेड्स से पूछने के लिए, उसे यूरीडाइस वापस करने के लिए। इस कठिन यात्रा में ऑर्फ़ियस का वफादार साथी और सहायक उसका गीत था, जिसकी जादुई आवाज़ें नदियों को रोक सकती थीं, प्रकृति, जानवरों और पक्षियों को मंत्रमुग्ध कर सकती थीं। ऐसा कौन सा उपकरण है जिसमें ऐसे जादुई गुण हैं? प्राचीन ग्रीक मिथक के अनुसार, शैशवावस्था में वीणा का निर्माण भगवान हेमीज़ द्वारा किया गया था, जिनके पास कछुए के खोल, बैल के सींग और तीन पापी तारों से कई प्रतिभाएँ हैं। फिर उन्होंने उच्च आध्यात्मिकता और कला के देवता अपोलो से संबंधित दिव्य गायों के झुंड के लिए इसका आदान-प्रदान किया, जो उपकरण की ध्वनि से मोहित हो गया, जो बदले में दिया, लेकिन पहले से ही एक सात-तार वाला उपकरण, पौराणिक ऑर्फियस, जो लाया था लोगों की दुनिया के लिए गीत।
आवाज़
वीणा की ध्वनि क्या है - दिव्य उत्पत्ति का एक उपकरण, जिसे हमारे दूर के पूर्वजों ने बहुत प्यार किया था? उसकी आवाज बहुत ही कोमल, इंद्रधनुषी और आकर्षक रूप से उड़ती है। यह माना जाता था कि गीत की अद्भुत आवाज़ें आत्मा को शुद्ध और चंगा करती हैं, इसे स्वर्गीय सद्भाव से भर देती हैं। शरीर के संबंध में एक मामूली कोण पर यंत्र को पकड़कर या खड़े होकर, लिरे को बजाया जाता था। प्रदर्शन के दौरान, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल किया गया था, जैसे स्ट्रिंग्स को तोड़ना और सॉर्ट करना: दाहिना हाथ स्ट्रिंग्स के साथ पारित किया गया था, और अनावश्यक ध्वनियों को बाएं से दबा दिया गया था।
एक तस्वीर:
रोचक तथ्य
- लिरे को अक्सर प्राचीन सिक्कों पर चित्रित किया जाता था।
- गीत को वर्तमान में पूर्वोत्तर अफ्रीका के कुछ हिस्सों में लोक वाद्य के रूप में प्रयोग किया जाता है।
- यूरोपीय महाद्वीप पर संरक्षित सबसे पुराना लीरा लगभग 2.5 सहस्राब्दी पुराना है।
उत्तर यूरोपीय मध्य युग के लोक संगीत और वाद्ययंत्र
वह 2010 में स्कॉटलैंड में मिली थी।
- हमारे युग की पहली सहस्राब्दी के मोड़ पर लिखी गई पुरानी अंग्रेजी कविता "बोएवुल्फ़" में गीत का उल्लेख किया गया है। 3182 पंक्तियों से मिलकर बनी यह प्राचीन कविता पूरी तरह से हमारे सामने आई है।
- प्राचीन गीत आज ऑक्सफोर्ड (इंग्लैंड) में कला और पुरातत्व के एशमोलियन संग्रहालय, हेराक्लिओन (ग्रीस) में पुरातात्विक संग्रहालय, जेरूसलम (इज़राइल) में रॉकफेलर संग्रहालय, साथ ही साथ लंदन (इंग्लैंड) के ऐतिहासिक संग्रहालयों में देखे जा सकते हैं। , पेंसिल्वेनिया (यूएसए) और बगदाद (इराक)।
- वर्तमान समय में, लीरा एक ऐसा शब्द है जिसके बहुत सारे अर्थ हैं: यह कवियों का प्रतीक और गुण है; सैन्य बैंड का प्रतीक; इटली, वेटिकन और तुर्की की मौद्रिक इकाई; उत्तरी गोलार्ध में स्थित एक तारामंडल जिसमें सबसे चमकीला तारा है जिसे "वेगा" कहा जाता है; एक ऑस्ट्रेलियाई पक्षी जिसकी पूंछ एक गीत के आकार की होती है।
- बहुत सारे संगीत वाद्ययंत्र हैं जिनके नाम में लिरे शब्द है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि उनका प्राचीन लिरे से कोई लेना-देना नहीं है, उदाहरण के लिए: पहिएदार लिरे, पोंटिक लिरे, क्रेटन लिरे, बीजान्टिन लिरे, लिरे दा ब्रेकियो, लिरे दा गाम्बा।
डिज़ाइन
लिरे, जिसमें एक बहुत ही मूल विन्यास है, में एक गुंजयमान शरीर होता है, जो मूल रूप से कछुआ खोल से बना होता है और एक गोजातीय त्वचा झिल्ली से कड़ा होता है। बाद में इसे लकड़ी से बने चतुर्भुज के रूप में बनाया जाने लगा। कॉलर रैक के रूप में दो सुरुचिपूर्ण ढंग से घुमावदार शरीर से जुड़े हुए थे, जिसके निर्माण के लिए लकड़ी या मृग सींग का उपयोग किया जाता था। रैक के ऊपरी सिरे पर एक क्रॉसबार से जुड़ा होता है, जिसमें से तार गुंजयमान यंत्र तक फैले होते हैं। उपकरणों पर तारों की संख्या बहुत भिन्न होती है: चार, सात, दस, और प्रयोगात्मक उपकरणों में - बारह, अठारह या अधिक।
लिरे की किस्में
लिरे परिवार में विभिन्न प्रकार और आकार के उपकरण शामिल हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय हैं हेलिस, फॉर्मिंग और सीथारा।
- हेलिस - यह कछुआ खोल से बने शरीर के साथ सबसे आदिम गीत का नाम है, जो बैल की खाल से ढका हुआ था। यह वाद्य यंत्र हल्का, आकार में छोटा और महिलाओं के साथ संगीत बजाने के लिए लोकप्रिय था।
- फॉर्मिंगा - प्राचीन ग्रीक कथाकारों का एक उपकरण - एड, जो विशेष रूप से सोनोरिटी में भिन्न नहीं था। इसमें एक अजीबोगरीब डिज़ाइन है जो इसे कंधे पर फेंके गए ड्रेसिंग की मदद से रखने की अनुमति देता है।
- किफ़ारा एक सपाट भारी शरीर वाला वाद्य यंत्र है, जिसे केवल पुरुष ही बजा सकते हैं। तारों की संख्या सात से बारह तक भिन्न थी।
कहानी
मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति से जुड़ा एक वाद्य यंत्र, लोगों के जीवन में इतने पहले दिखाई दिया कि आज कोई भी इतिहासकार इसकी घटना के समय और स्थान का सही-सही नाम नहीं बता सकता है। कुछ मान्यताओं के अनुसार, गीत की मातृभूमि थ्रेस है, और दूसरों के अनुसार, मध्य पूर्व। यह मेसोपोटामिया में, सबसे पुरानी सभ्यताओं में से एक, सुमेरियन उर के क्षेत्र में, पुरातात्विक खुदाई के दौरान इसी तरह के कड़े संगीत वाद्ययंत्र पाए गए थे, जिनका निर्माण तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में हुआ था। कला इतिहासकारों ने बाद में उन्हें उरिश लियर्स का नाम दिया। पाए गए उपकरण काफी बड़े थे, जिनमें आठ से बारह तार और एक बैल के सिर के आकार का एक गुंजयमान यंत्र था। असीरिया में, बैल उर्वरता का प्रतीक था और देश के निवासियों के बीच विशेष सम्मान का आनंद लेता था। बाइबिल की कहानियों में, हम बार-बार उल्लेख करते हैं कि लगभग उसी समय, प्राचीन मिस्र में वीणा की बहुत मांग थी, साथ ही यहूदी लोगों के बीच एक पसंदीदा वाद्य यंत्र भी था। यह खुशी की बात थी कि किंग डेविड ने संगीत बजाया, जो न केवल पुराने नियम में बल्कि विश्व इतिहास में भी एक उज्ज्वल व्यक्तित्व था।
लिरे की सबसे पहली छवि जो हमारे पास आई है, वह मिनोअन सभ्यता (1400 ईसा पूर्व) की है और यह अगिया ट्रायडा के प्रसिद्ध ताबूत में स्थित है, जो मूल रूप से क्रेते द्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित थी। एक परिकल्पना है कि यह क्रेते से था कि लिरे ने पूरे ग्रीस और रोमन साम्राज्य में अपना प्रसार शुरू किया, जहां इसे घोड़े की नाल के रूप में अपना मूल विन्यास प्राप्त हुआ, और संगीत वाद्ययंत्रों के पदानुक्रम में भी एक बहुत ही उच्च स्थान प्राप्त किया। उस समय। इन देशों की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले गीत को अपोलोनियन, महान उपकरण माना जाता था, जिस पर सीखना "मुक्त" नागरिक की शिक्षा में अनिवार्य था। वह न केवल उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के बीच, बल्कि "प्राचीन बार्ड्स" में भी एक लोकप्रिय साधन थी, जिसमें कहानीकार, करिश्माई और कवि शामिल थे। और चूंकि गीत की ध्वनि न केवल गायन के साथ-साथ गायन के साथ भी थी, इसलिए एक निश्चित प्रकार की प्राचीन कविता को बाद में "गीतात्मक" कहा जाता था। इसके अलावा, घरेलू संगीत बनाने में इस उपकरण का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था: इसे सभ्य महिलाओं के लिए सभ्य माना जाता था। चूंकि गीत बहुत लोकप्रिय था, शिल्पकारों ने इसे लगातार संशोधित किया, इसे विभिन्न प्रकारों और आकारों में बनाया। वाद्ययंत्र पर तारों की संख्या अलग-अलग थी और अठारह तक पहुंच गई, लेकिन सात-तार वाले गीत को अभी भी सबसे लोकप्रिय माना जाता था।
देर से पुरातनता के युग में, ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के दौरान, सेल्टिक और फिनिश लोगों के बीच, गीत धीरे-धीरे पूरे यूरोप में उत्तर में फैलने लगा। वहां, इसमें कुछ संरचनात्मक परिवर्तन हुए, क्योंकि इसे लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था। ईसा के जन्म के बाद पहली सहस्राब्दी के बाद, वीणा में काफी बदलाव आया, कहीं तोड़े हुए वाद्य से यह झुके हुए वाद्य में बदल गया, कहीं इसने एक गर्दन जोड़ दी, और अपने प्राथमिक रूप में यह धीरे-धीरे सक्रिय उपयोग से बाहर हो गया, लेकिन अपने अभिजात वर्ग को बरकरार रखा स्थिति।
दुर्भाग्य से, गीत, जो कई संगीत वाद्ययंत्रों के पूर्वज हैं, को वर्तमान समय में उचित ध्यान नहीं दिया जाता है, लेकिन लोग इसे याद करते हैं और इसकी पुष्टि इस सुरुचिपूर्ण प्राचीन वाद्ययंत्र के रूप में संगीत कला के प्रतीक से होती है।
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वीणा
मूलभूत जानकारी
वीणा- एक प्राचीन तार वाला वाद्य यंत्र। ल्यूट शब्द शायद अरबी शब्द अल'उद (पेड़) से आया है, हालांकि एकहार्ड न्यूबॉयर द्वारा हाल ही में किए गए शोध से यह साबित होता है कि 'उद फारसी शब्द रुड का एक अरबी संस्करण है जिसका अर्थ है स्ट्रिंग, स्ट्रिंग वाद्य यंत्र, या ल्यूट। उसी समय, जियानफ्रेंको लोटी का मानना है कि प्रारंभिक इस्लाम में "पेड़" एक अपमानजनक अर्थ वाला शब्द था, इसमें मौजूद किसी भी वाद्य संगीत पर प्रतिबंध के कारण। ल्यूट प्लेयर को ल्यूट प्लेयर कहा जाता है, और मास्टर मेकर को ल्यूट कहा जाता है।
उत्पादन
ल्यूट लगभग पूरी तरह से लकड़ी से बने होते हैं। लकड़ी की पतली शीट (आमतौर पर स्प्रूस) से बने साउंडबोर्ड में अंडाकार आकार होता है।
रोटा, सेल्टिक तार वाला वाद्य यंत्र
सभी ल्यूट प्रकारों में, साउंडबोर्ड में साउंड होल के बजाय सिंगल या कभी-कभी ट्रिपल रोसेट होता है। सॉकेट आमतौर पर बड़े पैमाने पर सजाए जाते हैं।
ल्यूट के शरीर को दृढ़ लकड़ी (मेपल, चेरी, आबनूस, शीशम, आदि) की अलग-अलग पसलियों से इकट्ठा किया जाता है। अधिकांश आधुनिक तार वाले वाद्ययंत्रों के विपरीत, ल्यूट नेक को साउंडबोर्ड के साथ फ्लश पर लगाया जाता है और उस पर लटका नहीं होता है। ल्यूट नेक आमतौर पर ईबोनी फिनिश के साथ हल्की लकड़ी से बना होता है।
इतिहास, मूल
ल्यूट की उत्पत्ति निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। मिस्र, हित्ती साम्राज्य, ग्रीस, रोम, बुल्गारिया, तुर्की, चीन और सिलिशिया की संस्कृतियों में प्राचीन काल से उपकरण के विभिन्न संस्करणों का उपयोग किया गया है। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फारस, आर्मेनिया, बीजान्टियम और अरब खलीफा में समान आकार के ल्यूट वेरिएंट दिखाई दिए। 6 वीं शताब्दी में, बल्गेरियाई लोगों के लिए धन्यवाद, शॉर्ट-नेक ल्यूट पूरे बाल्कन प्रायद्वीप में फैल गया, और 8 वीं शताब्दी में इसे मूरों द्वारा स्पेन और कैटेलोनिया की संस्कृतियों में पेश किया गया, इस प्रकार लंबी गर्दन वाले ल्यूट, पांडुरा और को विस्थापित कर दिया। जो उस समय तक भूमध्य सागर पर हावी था। उत्तरार्द्ध का इतिहास, हालांकि, वहाँ समाप्त नहीं हुआ: उनके आधार पर, इतालवी गिटार, कोलाशोन और चित्ररोन उत्पन्न हुए।
15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई स्पेनिश, कातालान और पुर्तगाली लुटेनिस्ट, ल्यूट के साथ, विहुएला डी मनो ("हाथ विहुएला") का उपयोग करना शुरू कर दिया, एक उपकरण जो वायोला दा गाम्बा के आकार के करीब है और जिसकी ट्यूनिंग ल्यूट से मेल खाती है। "वियोला दा मनो" नाम के तहत विहुएला स्पेन के शासन के तहत इटली के क्षेत्रों में फैल गया, विशेष रूप से सिसिली में, नेपल्स के राज्य और पोप अलेक्जेंडर VI के तहत पोप राज्य।
शायद इस मामले में मुस्लिम और यूरोपीय ईसाई संस्कृतियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण "पारगमन बिंदु" को सिसिली माना जाना चाहिए, जहां ल्यूट बीजान्टिन या बाद में, सरैसेन संगीतकारों द्वारा लाया गया था। इस तथ्य के कारण कि इन लुटेरे गायकों ने द्वीप पर ईसाई धर्म के पुनरुद्धार के बाद की अवधि में दरबारी संगीतकारों के रूप में सेवा की, ल्यूट को कैपेला पैलेटिना चर्च (पलेर्मो, इटली) के छत चित्रों पर किसी भी अन्य संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में अधिक बार चित्रित किया गया है। 1140 में नॉर्मन किंग रोजर II द्वारा स्थापित किया गया था। 14 वीं शताब्दी तक, ल्यूट पहले से ही पूरे इटली में फैल गया था और पलेर्मो से जर्मन भाषी देशों में प्रवेश करने में सक्षम था, शायद होहेनस्टौफेन राजवंश द्वारा पड़ोसी राज्यों की संस्कृतियों पर प्रभाव के कारण।
मध्यकालीन ल्यूट में चार या पांच जोड़ीदार तार होते थे। एक पल्ट्रम का उपयोग करके ध्वनि निष्कर्षण किया गया था। ल्यूट्स का आकार भिन्न था: इस बात के दस्तावेजी प्रमाण हैं कि पुनर्जागरण के अंत तक सात आकार (बास ल्यूट सहित) तक थे। जाहिर है, मध्य युग में, मुख्य रूप से संगत के लिए ल्यूट का उपयोग किया जाता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखे गए संगीत की संख्या जो आज तक जीवित है, जिसे विशेष रूप से ल्यूट के लिए रचित लोगों के लिए उच्च स्तर की निश्चितता के साथ जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, बहुत कम है। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण है कि मध्य युग में और पुनर्जागरण की शुरुआत में, ल्यूट संगत एक कामचलाऊ प्रकृति की थी जिसे संगीत संकेतन की आवश्यकता नहीं थी।
15 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, लुटेनिस्टों ने धीरे-धीरे पॉलीफोनिक संगीत चलाने के लिए अधिक उपयुक्त उंगली-बजाने की विधि के पक्ष में पल्ट्रम के उपयोग को छोड़ दिया। युग्मित तारों की संख्या बढ़कर छह या अधिक हो गई है। 16वीं शताब्दी में, ल्यूट अपने समय का मुख्य एकल वाद्य यंत्र बन गया, लेकिन गायकों के साथ जाने के लिए इसका उपयोग जारी रहा।
पुनर्जागरण के अंत तक, युग्मित तारों की संख्या दस हो गई थी, और बारोक युग में यह चौदह (कभी-कभी उन्नीस तक) तक पहुंच गई थी। 26-35 स्ट्रिंग्स तक के उपकरणों को ल्यूट की संरचना में बदलाव की आवश्यकता थी। इसके पूरा होने के समय, आर्कल्यूट, थोरबो और टोरबन मुख्य पेग हेड में निर्मित एक्सटेंशन से लैस थे, जिससे बास स्ट्रिंग्स की एक अतिरिक्त गूंजने वाली लंबाई बन गई। मानव हथेली चौदह तारों को जकड़ने में असमर्थ है, और इसलिए बास के तार को फ्रेटबोर्ड से लटका दिया गया था और बाएं हाथ से कभी नहीं जकड़ा गया था।
बैरोक युग में, ल्यूट के कार्यों को बड़े पैमाने पर बासो निरंतर की संगत में कम कर दिया गया था, और धीरे-धीरे इसे इस रूप में कीबोर्ड उपकरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 19वीं शताब्दी के बाद से, ल्यूट व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया है, लेकिन जर्मनी, स्वीडन और यूक्रेन में इसकी कई किस्में मौजूद हैं।
सबसे उत्कृष्ट संगीतकार
विभिन्न युगों में ल्यूट के लिए रचना करने वाले सबसे प्रमुख संगीतकार:
पुनर्जागरण संगीतकार:
इटली:विन्सेन्ज़ो कैपिरोला, फ्रांसेस्को कैनोवा दा मिलानो;
मध्य यूरोप: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
इंग्लैंड:जॉन डाउलैंड, जॉन जॉनसन, फिलिप रॉसेटर, थॉमस कैंपियन;
बारोक संगीतकार:
इटली:एलेसेंड्रो पिकिनिनी, एंटोनियो विवाल्डी, जोहान जेरोम कैप्सबर्गर;
फ्रांस:रॉबर्ट डी विसे, डेनिस गौथियर;
जर्मनी:जोहान सेबेस्टियन बाख, सिल्वियस लियोपोल्ड वीस, वुल्फ जैकब लॉफेंस्टीनर, बर्नहार्ड जोआचिम हेगन, एडम फाल्केनहेगन, कार्ल कोहौट;
आधुनिक संगीतकार:
जोहान नेपोमुक डेविड (जर्मनी), व्लादिमीर वाविलोव (रूस), सैंडोर कल्लोस (हंगरी और रूस), स्टीफन लुंडग्रेन (जर्मनी और स्वीडन), टोयोहिको सातो (जापान और हॉलैंड), रॉन मैकफर्लेन (यूएसए), पाउलो गैलवाओ (पुर्तगाल), रोब मैककिलोप (स्कॉटलैंड), जोसेफ वैन विसम्स (हॉलैंड), अलेक्जेंडर डेनिलेव्स्की (फ्रांस और रूस), रोमन टुरोव्स्की-सावचुक (यूएसए और यूक्रेन), मैक्सिम ज़्वोनारेव (यूक्रेन)।
वीडियो: वीडियो पर ल्यूट + ध्वनि
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वीणा
मूलभूत जानकारी
वीणा- गुंजयमान यंत्र के शरीर से उभरे हुए दो घुमावदार पदों के साथ एक कॉलर के रूप में एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र और एक क्रॉसबार द्वारा ऊपरी छोर के करीब जुड़ा हुआ है, जिसमें शरीर से पांच या अधिक कोर स्ट्रिंग्स को बढ़ाया जाता है।
उत्पत्ति, ऐतिहासिक नोट्स
मध्य पूर्व में प्रागैतिहासिक काल में उत्पन्न, लिरे यहूदियों के मुख्य उपकरणों में से एक था, और बाद में ग्रीक और रोमन। वाद्य यंत्र गायन के साथ काम करता था, जिस स्थिति में इसे एक बड़े पल्ट्रम के साथ बजाया जाता था।
ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के साथ, लिरे का वितरण क्षेत्र उत्तरी यूरोप में चला गया। उत्तरी गीत, एक नियम के रूप में, प्राचीन एक से डिजाइन में भिन्न था: पोस्ट, क्रॉसबार और गुंजयमान शरीर अक्सर लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता था।
1000 ईस्वी के बाद इ। तोड़े नहीं गए, लेकिन झुके हुए गीत व्यापक हो गए, खासकर वेल्श और फिन्स के बीच। आजकल, केवल फिन्स, साथ ही उनके साइबेरियाई रिश्तेदार खांटी और मानसी, लीरा का उपयोग करते हैं।
प्राचीन ग्रीस में, गीत के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता का गीत आमतौर पर तार को प्लेट्रम से तोड़कर बजाया जाता था, जैसे कि गिटार या ज़रा बजाना, बजाय तार को तोड़कर, जैसे वीणा बजाना। मुक्त हाथ की उंगलियों ने उन तारों को म्यूट कर दिया जो किसी दिए गए तार के लिए अनावश्यक थे।
ग्रीक मिथक के अनुसार, बेबी हेमीज़ ने पहले गीत का आविष्कार किया था। उसने एक खाली कछुआ खोल लिया, गाय के सींग और दोनों तरफ एक क्रॉसबार लगाया, और तीन तार बांधे। इस मिथक की साहसिक निरंतरता बताती है कि कैसे हेमीज़ ने उस झुंड का अपहरण कर लिया जिसे अपोलो चरा रहा था, और फिर इस झुंड को अपने आविष्कार, लिरे के लिए बदल दिया, जिसमें अपोलो ने चौथा तार जोड़ा। 1756 में प्रकाशित लियोपोल्ड मोजार्ट के वायलिन स्कूल में भी इस मिथक को दोहराया गया है!
बाद में, गीत में आमतौर पर सात तार होते थे।
क्रेते में, गीत पहले से ही 1400 ईसा पूर्व के आसपास जाना जाता था, लेकिन यह उपकरण, जाहिरा तौर पर, और भी पुराना है। किंवदंती के अनुसार, दैवीय या अर्ध-दिव्य मूल के महान ग्रीक संगीतकारों ने लिरे बजाया: ऑर्फियस (जिसे कथित तौर पर खुद अपोलो द्वारा लिर दिया गया था) और एम्फ़ियन, जिन्होंने थेब्स की दीवारों को लिरे की आवाज़ के लिए बनाया था।
सेल्टिक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र लिरे से प्राप्त होता है
वही किंवदंतियाँ, जो प्राचीन संगीत ग्रंथों में प्रतिध्वनित होती हैं, यहाँ तक कि आधुनिक शब्दों में तथाकथित ऑर्फ़ियस लिरे की संरचना भी हमारे सामने लाई हैं, ये नोट्स हैं mi, si, la, mi, पहले सप्तक से लिया गया।
यद्यपि कई प्रमुख संगीतकारों द्वारा लिरे का उपयोग किया गया था, जिन्होंने इस पर तारों की संख्या बढ़ाकर 9 (पियरिया के थियोफ्रेस्टस) और यहां तक कि 12 (मेलानिपाइड्स) तक कर दी थी, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग में यह मुख्य रूप से एक घरेलू वाद्य था, क्योंकि इसकी ध्वनि बहुत जोर से नहीं था। इसने शुरुआती लोगों को सिखाया।
वीणा भी महिलाओं द्वारा बजाया जाता था, क्योंकि यह सीथारा जितना भारी नहीं था और इसके लिए बड़ी शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, औलोस, या औलस के वायु वाद्य यंत्र के विपरीत, वीणा बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील व्यवसाय नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मूसा को एक गीत के साथ भी चित्रित किया गया था।
यूक्रेन और बेलारूस में, लिरे एक प्राचीन तार वाला लोक वाद्य यंत्र (XVII सदियों) है जिसमें एक बड़ा लम्बा शरीर होता है, जिसे अन्यथा "राइल" कहा जाता है। विभिन्न ट्यूनिंग के तीन तार शरीर पर फैले हुए हैं, एक विशेष बॉक्स में रखे गए हैं। 8-11 कुंजियों वाला एक छोटा कीबोर्ड दराज के किनारे से जुड़ा होता है। खिलाड़ी अपने बाएं हाथ से चाबियों को दबाता है, और अपने दाहिने हाथ से वह हैंडल को घुमाता है, जो एक विशेष पहिया को गति में सेट करता है, जो बालों, चमड़े से ढका होता है और रसिन से मला जाता है। पहिया तारों के खिलाफ रगड़ता है और उन्हें आवाज देता है। बीच का तार चाबियों को दबाकर अपनी ऊंचाई बदलता है और धुन बजाने का काम करता है। चरम तार खेलने के दौरान अपनी पिच नहीं बदलते हैं। गीत की आवाज मजबूत, तेज, स्वर में कुछ नासिका है।
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ग्रामोफोन या कॉपियर की तरह, "आयनिक्स" शब्द एक ट्रेडमार्क से आया है, जो धीरे-धीरे न केवल अपने उत्पादों, बल्कि सभी समान चीजों तक फैल गया। और पिछली शताब्दी के अंत में, छोटे आकार के सिंथेसाइज़र को आयनिक कहा जाता था, जिसे अक्सर संगीत समूहों के संगीत समारोहों में देखा जा सकता था। ऐसे उपकरणों को "विद्युत अंग" भी कहा जाता है, लेकिन "सिंथेसाइज़र" शब्द अधिकांश श्रोताओं के लिए अधिक परिचित है।
आयनिक क्या है
सिद्धांत रूप में, वास्तविक आयनिक बल्कि आदिम उपकरण थे। लेकिन ऐसा हुआ कि यह संगीत वाद्ययंत्र युवा संगीत में एक संपूर्ण युग बन गया। पूंजीवादी देशों से आयातित उपकरण न केवल हमारे लिए दुर्गम थे, बल्कि अधिकांश भाग के लिए, पूरी तरह से अज्ञात थे। लेकिन समाजवादी देशों से आयात करना संभव था। और इसलिए जर्मन सिंथेसाइज़र (अधिक सटीक रूप से, "गेधीर", जैसा कि उन्होंने तब कहा था), एक "स्टार" बन गया।
Ionica जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक द्वारा निर्मित एक सिंथेसाइज़र को दिया गया नाम था, जिसे पहली बार 1959 में रिलीज़ किया गया था। इसका नाम 2 कारणों से रखा गया था। सबसे पहले, डिवाइस के डिजाइन के कारण। प्रारंभ में, इलेक्ट्रॉनिक रेडियो ट्यूबों के अलावा, इसमें आयन लैंप - नियॉन, या तथाकथित थायराट्रॉन का भी उपयोग किया गया था। दूसरे, ऐसी दुर्लभ जर्मन महिला नाम है - इओनिका। साथ में हमारे पास एक दिलचस्प ब्रांड नाम है।
आयन लैंप ने खुद को सही नहीं ठहराया, वे पर्याप्त विश्वसनीय नहीं थे। इसलिए, उन्हें मरम्मत के दौरान और नए सिंथेसाइज़र मॉडल की रिहाई के साथ इलेक्ट्रॉनिक लोगों द्वारा बदल दिया गया था। "आयोनिका" नाम के तहत, कई अर्धचालक मॉडल भी जारी किए गए थे। और सोवियत संघ में, सभी छोटे सिंथेसाइज़र धीरे-धीरे इस शब्द को बुलाने लगे, जिनमें वे भी शामिल थे जिनका जीडीआर से कोई लेना-देना नहीं था। अब, हालांकि, सिंथेसाइज़र को आयनिक कहने का तरीका धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया है, लेकिन नई सदी में वे कभी-कभी ऐसा कहते हैं। एक नियम के रूप में, जो लोग वास्तविक "आयनिक्स" की लोकप्रियता का समय बनाते हैं।
आयनिक क्या है
हमारे समय के लिए, आयनिक सिंथेसाइज़र इस हद तक पुराना है कि इंटरनेट पर इस विशेष ब्रांड के उत्पादों की एक तस्वीर भी खोजना मुश्किल है। एक नियम के रूप में, अन्य सिंथेसाइज़र हैं जो दिखने में समान हैं। लेकिन एक बार, लगभग कोई भी छोटा वीआईए, उर्फ एक मुखर और वाद्य पहनावा, इस छोटे और सुविधाजनक "विद्युत अंग" के बिना नहीं कर सकता था। उन्होंने संगीत के इतिहास में इतनी मजबूती से प्रवेश किया कि वह अभी भी स्कूल के पहनावे के बारे में "चिज़" गीत के माध्यम से उसमें रहते हैं ...
ये सिंथेसाइज़र किसके लिए अच्छे थे? आइए सोवियत काल को याद करें। अन्य बस उपलब्ध नहीं थे। इसलिए, लगभग कोई भी उपकरण जो आपको उस समय मिल सकता था, अच्छा माना जाता था। इसके अलावा, आयनिक अपेक्षाकृत कॉम्पैक्ट थे, जो अपने स्वयं के परिवहन के बिना छोटे समूहों के लिए एक बड़ा प्लस है। यदि संगीतकार पैदल ही कार्यक्रम स्थल पर पहुँचे, तो निश्चित रूप से, उनके लिए अपने हाथों में एक साफ, छोटे आकार का सिंथेसाइज़र ले जाना अधिक सुविधाजनक था, जो कि उच्च गुणवत्ता के बावजूद कुछ बड़ा खींचने के लिए था। और दो गिटार और आयनिक - यह लगभग वीआईए है, हालांकि ड्रम के साथ, निश्चित रूप से, यह अधिक दिलचस्प है।
इस तरह के एक सिंथेसाइज़र को खेलना अपेक्षाकृत आसान था, ठीक इसकी प्रधानता और सादगी के कारण। शुरुआती संगीतकारों के लिए, यह भी ध्यान देने योग्य प्लस था। आप आयनिक वाली लड़कियों की तस्वीरें पा सकते हैं, ऐसे कलाकारों के लिए, निश्चित रूप से, उपकरण का हल्का वजन भी बहुत महत्वपूर्ण था। कुछ अधिक वजनदार, यह लोगों के लिए अधिक है। यह मजेदार, सरल और आग लगाने वाला निकला, और उन वीआईए के प्रशंसकों को और अधिक की आवश्यकता नहीं थी।
आयनिक क्या है
इसके अलावा, आयनिक को आयनिक स्थापत्य शैली भी कहा जाता है।
संगीत वाद्ययंत्र
बेशक, अगर आपको "आयनिक कॉलम" जैसी कोई अभिव्यक्ति मिलती है, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि शब्दों के इस संयोजन का संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। हमारे युग से पहले, चौथी या पाँचवीं शताब्दी में प्राचीन यूनानी आयनिक दिखाई दिए। हालाँकि, जैसा कि वे कहते हैं, यह पूरी तरह से अलग कहानी है।
अरबी संगीत वाद्ययंत्र
बेशक, आप पूछ सकते हैं कि हमें अध्ययन क्यों करना चाहिए अरबी संगीत वाद्ययंत्र,अगर हम संगीतकार नहीं हैं, लेकिन नर्तक,लेकिन यह बेहतर है कि हम न पूछें :) क्योंकि संगीत का हमसे सबसे सीधा संबंध है - हम संगीत पर नृत्य करते हैं, और यही वह है जिसे हमें अपने नृत्य के साथ महसूस करना और व्यक्त करना चाहिए। प्राच्य धुनों में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान हमें यह समझने में मदद करेगा कि हम और भी गहराई से क्या सुनते हैं, और इसे अधिक सक्षम और दिलचस्प रूप से आंदोलनों के साथ हरा सकते हैं।
शायद मिस्र का मुख्य वाद्य यंत्र, और सभी प्राच्य रचनाओं की "रानी" है तबला
- एक ड्रम, मध्य एशियाई की बहुत याद दिलाता है दरबुकु या डंबेक।
मिस्र का तबला
अक्सर मदर-ऑफ-पर्ल इनले या सिरेमिक पर पेंटिंग के साथ सिरेमिक। आकार भिन्न हो सकते हैं: 30-40 सेमी ऊंचा और 20-35 सेमी व्यास। अधिक महंगे ड्रम मछली की खाल से ढके होते हैं, जबकि सस्ते वाले बकरियों से ढके होते हैं। प्राकृतिक चीनी मिट्टी की गोलियों के अलावा, प्लास्टिक की झिल्ली वाले धातु के दरबुक भी मिस्र में बहुत लोकप्रिय हैं। मुख्य भारी वार "दम" केंद्र में बनाए जाते हैं, और द्वितीयक "टेक" - रिम पर।
वस्तुतः कोई गीत नहीं बेली नृत्यध्वनि के बिना नहीं गोलियाँ।
और नर्तक भी अक्सर प्रदर्शन करते हैं तबला एकल,अर्थात केवल ढोल के साथ प्राच्य नृत्य।ड्रम न केवल एक लयबद्ध पैटर्न सेट कर सकता है, बल्कि दिलचस्प लंबे अंशों के साथ ध्वनि को भी भर सकता है, या तो बढ़ रहा है या घट रहा है, और दिलचस्प उच्चारण।
ऑडियो "तबला"
मिस्र में फ्रेम ड्रम भी हैं आरआईसी (टैम्बोरिन) और डीईएफ।
रिक
- एक छोटा फ्रेम ड्रम जो तंबूरा जैसा दिखता है। इसे शास्त्रीय, पॉप और नृत्य प्राच्य संगीत में सुना जा सकता है।
लियर (संगीत वाद्ययंत्र)
इसका उपयोग बेली डांसिंग के लिए एक सहायक के रूप में भी किया जाता है। एक नियम के रूप में, रिक 17 सेमी व्यास का है, और रिम की गहराई 5 सेमी है। रिम का बाहरी भाग मदर-ऑफ़-पर्ल के साथ जड़ा हुआ है, ठीक उसी तरह जैसे मिस्र के शास्त्रीय तबला में होता है। रिम में तांबे की प्लेटों के पांच जोड़े स्थापित किए जाते हैं, जिससे एक अतिरिक्त रिंगिंग बनती है। इसलिए, रिक अक्सर वजन में काफी भारी होते हैं।
ऑडियो "रिक"
डीईएफ़
- रिम पर धातु के झांझ के बिना एक बड़ा-व्यास फ्रेम ड्रम, बास लयबद्ध संगत के लिए उपयोग किया जाता है।
ऑडियो "डीईएफ़"
एक बड़ा ढोल भी है धोलो
- एक खोखला बेलनाकार शरीर वाला एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, व्यास में लगभग 1 मीटर और 25-30 सेमी ऊंचा। सिलेंडर के दोनों छोर अत्यधिक फैली हुई त्वचा से ढके होते हैं। पर दोहोल
वे या तो अपने हाथों से या दो डंडियों से ध्वनि निकालते हैं, जिनमें से एक बेंत की तरह दिखती है, और दूसरी पतली छड़ की तरह दिखती है।
ऑडियो "दोहोल"
कभी-कभी आप देख सकते हैं कि कैसे कुक्ष नर्तकीप्रदर्शन के दौरान, वह अपनी उंगलियों पर कपड़े पहने धातु के छोटे झांझों के साथ खुद के साथ जाती है - यह सगत।
ये दो जोड़ी प्लेट हैं, जो आमतौर पर पीतल से बनी होती हैं, जो प्रत्येक हाथ के मध्य और अंगूठे पर पहनी जाती हैं, नर्तकियों के लिए - छोटी, संगीतकारों के लिए - अधिक।
सगत:
- यह एक बहुत ही प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें कई देशों (रूस - चम्मच, स्पेन - कैस्टनेट) में एनालॉग हैं। पर अरबी नृत्यवे गावेज़ी के दिनों से अक्सर नर्तक की संगीत संगत का हिस्सा रहे हैं। अब प्राच्य नृत्यों में सगत्स
लोककथाओं और शास्त्रीय प्रदर्शन (रक्स शार्की, बेलेदी) में उपयोग किया जाता है।
ऑडियो "सगाटा"
बहन
- टक्कर (कास्टनेट) की श्रेणी से एक संगीत वाद्ययंत्र; प्राचीन मिस्र के मंदिर की खड़खड़ाहट। इसमें एक आयताकार घोड़े की नाल या ब्रैकेट के रूप में एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे हिस्से में एक हैंडल लगा होता है। इस घोड़े की नाल के किनारों पर बने छोटे-छोटे छेदों के माध्यम से विभिन्न आकारों की धातु की छड़ों को पिरोया जाता था, जिसके सिरे हुक से मुड़े होते थे। धातु की छड़ों के कांटों पर लगाई जाने वाली प्लेट या घंटियाँ हिलने पर गुदगुदी या खड़खड़ाने लगती हैं।
ऑडियो "सिस्टर"
खैर, अब इस तरह के जोरदार और ताल वाद्य यंत्रों के बाद, चलिए और मधुर वाद्य यंत्रों की ओर बढ़ते हैं :)
पूर्व संध्या
- यह वीणा जैसा तार वाला वाद्य यंत्र है। इसे क्षैतिज रूप से रखा जाता है और उंगलियों पर लगाए गए धातु के सुझावों की मदद से खेला जाता है। खेलना काफी मुश्किल है। और प्राच्य नर्तक, जब वे रचना में पूर्व संध्या सुनते हैं, और यह आमतौर पर अपने आप में एक निश्चित भाग में लगता है, एकल, अपने आशुरचना में झटकों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करते हैं।
ऑडियो "ईव"
यूडीडी
यह एक छोटी गर्दन वाली एक झल्लाहट रहित लूट है, जिसका आकार आधा नाशपाती जैसा है। सैकड़ों वर्षों से मिस्र और तुर्की संगीत में सुपर लोकप्रिय, ऊद उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और सहारा में भी पाया जाता है।
ऑडियो "उड्ड"
मिस्मार
- पवन संगीत वाद्ययंत्र। इसमें दो रीड और समान लंबाई के दो पाइप हैं। मिज़मार लोक संगीत की दुनिया से संबंधित है और इसे अक्सर पूर्वी लोककथाओं में सुना जाता है, खासकर सैदी में।
ऑडियो "मिज़मार"
अस्वीकार
यह एक बांसुरी है जो दोनों तरफ खुली होती है। यह विभिन्न आकारों में आता है और पारंपरिक रूप से बेंत या बांस से बनाया जाता है। हालाँकि, आजकल पारंपरिक सामग्री के बजाय प्लास्टिक या धातु का भी उपयोग किया जाता है। इस उपकरण की संरचना और उपयोग इसकी सादगी के साथ धोखा देता है: सबसे अधिक बार अस्वीकार
नीचे एक उंगली का छेद है और शीर्ष पर छह है, और संगीतकार बस ट्यूब में उड़ जाता है। एक विशेष तकनीक के लिए धन्यवाद, एक संगीतकार तीन से अधिक सप्तक के भीतर खेल सकता है। मूल स्वर अस्वीकार
ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करता है।
ऑडियो "नहीं"
रबाबा - अरबी मूल का एक कड़ा झुका हुआ वाद्य यंत्र, जिसमें लगभग गोल शरीर और साउंडबोर्ड पर प्रतिध्वनि के लिए एक छोटा गोल छेद होता है। इसमें आमतौर पर एक या दो तार होते हैं। अक्सर खाड़ी संगीत में प्रयोग किया जाता है।
"रबाबा"
फ़ारस की खाड़ी के देशों के संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में उतरते हुए, इसके बारे में बात करना भी असंभव है टार - ईरान की शास्त्रीय संगीत परंपरा का सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र। टार - मोम की एक गेंद में डाली गई धातु के पेल्ट्रम, एक मेज़राब के साथ बजाया जाने वाला एक तार वाला वाद्य। अतीत में ईरानी तारो पांच तार थे, लेकिन छह तार वर्तमान में बने हैं। अक्सर एक गुंजयमान यंत्र (डेक) पात्र अनुभवी शहतूत की लकड़ी से उकेरी गई। लकड़ी जितनी पुरानी और सूखी होगी, वाद्य यंत्र उतना ही अच्छा लगेगा। फ्रेट आमतौर पर किसी प्रकार की भेड़ की आंत, और गर्दन और सिर से बने होते हैं पात्र - अखरोट। यंत्र के गुंजयमान यंत्र का आकार दो दिलों को एक साथ रखने जैसा होता है, पीछे की तरफ यह बैठे हुए व्यक्ति जैसा दिखता है। स्ट्रिंग के लिए स्टैंड, जिसे "गधा" कहा जाता है, एक पहाड़ी बकरी के सींग से बनाया जाता है। ऊंट की हड्डी का उपयोग गर्दन के सामने के दोनों ओर किया जाता है।
"टार"
DUTAR (फारसी से "दो तार" के रूप में अनुवादित) एक ईरानी तार वाला वाद्य यंत्र है, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, इसमें दो तार होते हैं। इस वाद्य यंत्र को बजाते समय, वे आमतौर पर एक पल्ट्रम नहीं, बल्कि एक नाखून का उपयोग करते हैं। दुतारे इसमें नाशपाती के आकार का शरीर और लंबी गर्दन (लगभग 60 सेमी) होती है। डूटार का नाशपाती के आकार का हिस्सा काले शहतूत की लकड़ी से बना होता है, और इसकी गर्दन खुबानी की लकड़ी या अखरोट की लकड़ी से बनी होती है।
"DUTAR"
पिछले उपकरण के समान, SETAR (फारसी से "तीन तार") एक ईरानी तार वाला वाद्य यंत्र है, जिसे आमतौर पर एक पल्ट्रम के साथ नहीं, बल्कि एक नख के साथ बजाया जाता है। अतीत में सेटर तीन तार थे, अब चार (तीसरे और चौथे तार एक दूसरे के करीब हैं, उन्हें खेलते समय एक ही समय में छुआ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे आमतौर पर "संयुक्त" होते हैं, जिन्हें बास स्ट्रिंग कहा जाता है)।
"सेटर"
काफी कुछ नाम रखने के बाद अरबी संगीत वाद्ययंत्र,मैं कहना चाहता हूं कि यह सब नहीं है :) पूर्वबड़े, और लगभग हर देश में, हर क्षेत्र के अपने विशिष्ट राष्ट्रीय उपकरण होते हैं। लेकिन मुख्य लोगों के साथ, जिनसे हम अक्सर मिलते हैं, अपने पसंदीदा नृत्य करते हैं पूर्वी नृत्य,हो सकता है कि हमने आपका परिचय कराया हो। इसके अलावा, वास्तव में प्राच्य वाद्ययंत्रों के अलावा, गीतों में बेली नृत्यहम अक्सर ऐसी आवाज़ें सुन सकते हैं जो हमसे अधिक परिचित हैं अकॉर्डियन, सिंथेसाइज़र, वायलिन, तुरही, सैक्सोफोन, गिटार और यहां तक कि अंग।
प्रत्येक वाद्य यंत्र का अपना चरित्र, अपना व्यक्तित्व और अपना आकर्षण होता है। हम आपको उनके साथ एक सुखद सुनने और परिचित होने की कामना करते हैं, और बेली डांसिंग में और अधिक उपयोगी रचनात्मक सहयोग करते हैं :)
भारत के संगीत वाद्ययंत्र
प्राचीन भारत के संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ताल और तार का था। मास्टर्स ने धातु के झांझ, घडि़याल, ड्रम बनाए। ड्रम चमड़े या चर्मपत्र से ढके होते थे, जिन्हें पहले चावल और जड़ी-बूटियों के विशेष काढ़े के साथ इलाज किया जाता था। इस ड्रेसिंग के लिए धन्यवाद, एक नरम और समृद्ध ध्वनि प्राप्त की गई थी।
तबला
स्वर में सबसे अभिव्यंजक भाप ड्रम तबला, आधुनिक टिंपानी के आकार का; इसमें से ध्वनि हाथों (ब्रश और उंगलियों) के प्रहार से निकाली जाती है। तबले के जन्म के बारे में एक किंवदंती है। अकबर के समय में दो पेशेवर पखवाज खिलाड़ी थे। वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक गर्म ड्रमिंग मैच में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक - सुधर खान - हार गया और, अपनी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर फेंक दिया। ड्रम दो टुकड़ों में टूट गया, जो तबला और डग्गा बन गया।
घातम
एक अन्य प्रकार का ड्रम घातम. यह चमड़े से ढके मिट्टी के बर्तन के रूप में एक उपकरण है; इसे हथेली, उंगलियों और यहां तक कि नाखूनों से भी बजाया जाता है। यह तकनीक आपको साधारण उपकरणों से बहुत विविध ध्वनियाँ निकालने की अनुमति देती है।
लाइरा - एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र
कुछ लोगों को यह लग सकता है कि यह एक साधारण मिट्टी का घड़ा है। हालाँकि, ऐसा नहीं है, हालाँकि शुरू में, निश्चित रूप से, खेल के लिए बर्तनों का उपयोग किया जाता था। आज घाटम एक पूर्ण भारतीय संगीत वाद्ययंत्र है। संगीत में घाटम घड़े से अलग होना चाहिए - दीवारें समान मोटाई की होनी चाहिए, अन्यथा ध्वनि असमान होगी। घाटम एक बहुत प्राचीन वाद्य यंत्र है, इसका उल्लेख रामायण में किया गया था (लिखित, वे कहते हैं, हमारे युग से कई हजार साल पहले)। यह, एक नियम के रूप में, अन्य भारतीय वाद्ययंत्रों के लिए एक लयबद्ध संगत के रूप में प्रयोग किया जाता है। कभी-कभी - टैबलेट के साथ।
मृदंगम
मृदंगमपखवाज ड्रम का एक दक्षिण भारतीय संस्करण है। यह पखावज के साथ एक मजबूत शारीरिक समानता रखता है, लेकिन निर्माण और इसे खेलने के तरीके दोनों में महत्वपूर्ण अंतर हैं। इस उपकरण का स्वर भी अलग है - डिजाइन सुविधाओं के कारण। मृदंगम की संरचना दिलचस्प है। इसमें दाहिनी ओर की परिधि के चारों ओर एक घनी कुंडलाकार झिल्ली होती है; कुंडलाकार और मुख्य झिल्लियों के बीच पुआल के कई बंडल होते हैं। दाहिनी ओर एक विशेष धब्बा होता है जिसे सोरू या करनई कहा जाता है। मृदंगम के बाईं ओर, मुख्य गहरा स्वर प्राप्त करने के लिए, आटे और पानी के मिश्रण से एक और धब्बा बनाया जाता है, जिसे प्रत्येक प्रदर्शन के बाद हटा दिया जाता है। लेसिंग और ड्रम बेस एक बेलनाकार लकड़ी के फ्रेम के ऊपर बैठते हैं। फ्रेम के लिए जैकवुड का इस्तेमाल किया जाता है। मृदंगम दक्षिण भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शनों में एक अनिवार्य भागीदार है। इन प्रदर्शनों में, कलाकार सबसे कठिन मार्ग बजाते हैं, साथ में गायक, साथ ही वीणा, वायलिन या गोट्टुवाद्यामा बजाने वाले कलाकार। यह एक बहुत ही जटिल कला है, जिसमें महारत हासिल करने के लिए कई वर्षों के अभ्यास की आवश्यकता होती है।
मंजिरा
मंजिराकई नामों से जाना जाता है। उन्हें "जंज", "ताला" या कई अन्य शब्द भी कहा जाता है। वस्तुत: यह दो छोटी झांझों का समूह है। यह नृत्य संगीत और भजन करने के लिए एक आवश्यक घटक है। यह एक बहुत ही प्राचीन वाद्य यंत्र है - इसके चित्र प्राचीन काल से मंदिरों की दीवारों पर देखे जा सकते हैं। मंजीरा का उपयोग नृत्य संगीत, भजन के प्रदर्शन में किया जाता है।
अपराध
अपराध- एक प्राचीन भारतीय प्लक्टर (प्लेक्टर) वाद्य यंत्र। इसमें एक ल्यूट का आकार है। एक सौम्य और समृद्ध समय के लिए, वाइन को स्ट्रिंग्स की रानी कहा जाता है। इसे सीखने के लिए एक कठिन साधन माना जाता है और इसके लिए वर्षों के अभ्यास की आवश्यकता होती है। कला की संरक्षक मानी जाने वाली भारतीय देवी सरस्वती को अक्सर हाथ में शराब के साथ चित्रित किया जाता है।
सितारडिवाइस पर अपराधबोध जैसा दिखता है। यह नाम संभवतः फ़ारसी "सेटर" से आया है - पूर्व के कई तार वाले वाद्ययंत्रों के पूर्वज। सितार भारत में 13वीं शताब्दी में बढ़ते मुस्लिम प्रभाव की अवधि के दौरान दिखाई दिया और शुरू में अपने करीबी रिश्तेदार ताजिक सेटर जैसा कुछ दिखता था, जो, हालांकि, तीन-स्ट्रिंग (सीई का अर्थ तीन) है। हालाँकि, भारत में, उपकरण बदल गया: एक मध्यम आकार के लकड़ी के गुंजयमान यंत्र को एक विशाल लौकी से बदल दिया गया था, लेकिन वे वहाँ नहीं रुके और एक और लौकी गुंजयमान यंत्र जोड़ा, इसे एक खोखले फ्रेटबोर्ड के शीर्ष से जोड़कर, साउंडबोर्ड को बड़े पैमाने पर सजाया गया था शीशम और हाथीदांत, और लगाए गए शिराओं को धातु के धनुषाकार वाले से बदल दिया गया था। ।
जहाज के तार के अलावा, भारत में झुके हुए तार भी मौजूद थे।
सारंगी
सबसे पहले, यह सारंगी- एक आयताकार यंत्र, जिसका ऊपरी भाग चमड़े से ढका होता है। सारंगी बल्कि जटिल है। तीन चार मुख्य प्लेइंग स्ट्रिंग्स के अलावा, इसमें अतिरिक्त, गूंजने वाले तार (पच्चीस - तीस) भी होते हैं, जो वादन के नीचे स्थित होते हैं। धनुष गूंजने वाले तारों को नहीं छूता है, लेकिन संगीत बजाने के दौरान वे कंपन भी करते हैं, जो ध्वनि को एक विशिष्ट रंग देता है। भारतीय संगीतकार सारंगी द्वारा की जाने वाली ध्वनियों की तुलना मानव स्वर से भी करते हैं। यंत्र को लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा गया है - बहुत हल्का, खिरो। भारत में, पारंपरिक रूप से संगीत वाद्ययंत्रों के विभिन्न भागों का नाम मानव शरीर के अंगों के अनुरूप रखा जाता है। तो, भारतीय सारंगी (सारंगी) में एक सिर (पेग बॉक्स), एक गर्दन (गर्दन), कान ट्यूनिंग खूंटे हैं, और छाती सारंगी का शरीर है। नेपाल में, संगीतकार 4-स्ट्रिंग सारंगी के तारों का नाम परिवार के सदस्यों के नाम पर रखते हैं: पिता, पुत्र, पुत्री और माता।
शंखा
शंखा- हिंदू धर्म में एक अनुष्ठान वस्तु, एक बड़ा समुद्री खोल। यह एक बड़े समुद्री मोलस्क का खोल है जो हिंद महासागर में रहता है। पश्चिम में, इस प्रकार के खोल को "पवित्र खोल" कहा जाता है। हिंदू कला में, शंख को अक्सर विष्णु के गुण के रूप में दर्शाया जाता है। बौद्ध धर्म के आठ शुभ प्रतीकों, अष्टमंगला की सूची में शंख भी शामिल है। हिंदू मंदिर अनुष्ठानों के दौरान शंख को तुरही बजाई जाती है, और अतीत में इसका इस्तेमाल युद्ध के मैदान में सैनिकों को बुलाने, हमले की घोषणा करने या लड़ाई शुरू करने के लिए भी किया जाता था। पानी के प्रतीक के रूप में, शंख महिमा, दीर्घायु, समृद्धि, पापों से मुक्ति के साथ-साथ समृद्धि की देवी और विष्णु की पत्नी लक्ष्मी के शाश्वत निवास के साथ जुड़ा हुआ है।
संगीत ने प्राचीन भारत की कला प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। इसकी उत्पत्ति लोक और धार्मिक संस्कारों से होती है। प्राचीन भारत के ब्रह्माण्ड संबंधी विचारों ने मुखर और वाद्य संगीत के क्षेत्रों को छुआ। यह दिलचस्प है कि लगभग सभी प्राचीन वाद्ययंत्र आज तक जीवित हैं, और आधुनिक भारतीय संगीतकार उन्हें परंपराओं का पालन करते हुए बजाते हैं।
2010 संगीत ब्लॉग "गुसली"
शैक्षिक परियोजना समाज की संगीत संस्कृति का गठन
