सबसे अच्छा जैज़-रॉक एल्बम। व्हाइट ब्रास-रॉक, अर्ली जैज़-रॉक हार्ड जैज़ रॉक

जैज़ रॉक(इंजी। जैज़ रॉक) - संगीत की एक दिशा, जिसका नाम अपने लिए बोलता है। जैज़ और रॉक का यह अनूठा मिश्रण अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया - बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में, जब कुछ प्रगतिशील-दिमाग वाले जैज़मैन ने अपनी विशाल शैली का दायरा बहुत संकीर्ण पाया। परंपरागत रूप से, जैज़-रॉक की उत्पत्ति का श्रेय भौगोलिक रूप से संयुक्त राज्य को दिया जाता है, लेकिन पुरानी दुनिया में भी पर्याप्त सोने की डली थी, जिन्होंने स्वतंत्र रूप से विदेशों से अपने सहयोगियों को एक नई ध्वनि में महारत हासिल की।

ग्रेट ब्रिटेन में पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में जॉर्जी फेम और ब्लू फ्लेम्स और ग्राहम बॉन्ड ऑर्गनाइजेशन जैसे समूह थे, जिनके संगीतकारों ने अपने काम में जैज़ और रिदम और ब्लूज़ को मिलाने की कोशिश की। जैज़-रॉक गूँज को मैनफ्रेड मान द्वारा 1964 के एल्बम "द फाइव फेसेस ऑफ मैनफ्रेड मान" में भी सुना जाता है। हालांकि, आदरणीय संगीत समीक्षक अमेरिकी जैज़ वाइब्राफ़ोन खिलाड़ी गैरी बर्टन द्वारा "डस्टर" डिस्क पर विचार करते हैं, जो 1967 में बिक्री पर चला गया, जैज़-रॉक में पहला काम था। इस सीडी में टेक्सास के एक युवा संगीतकार लैरी कोरीएल को गिटारवादक के रूप में दिखाया गया है। यह वह है जो शैली के मूल में खड़ा है जिसे आमतौर पर जैज़-रॉक कहा जाता है।

महान गैरी बर्टन के साथ काम करने से एक साल पहले, लैरी द फ्री स्पिरिट्स के सदस्य बनने में कामयाब रहे, जिसने अपने प्रयोगों में जैज़ को रॉक के साथ मिलाने की भी कोशिश की। जब यह स्पष्ट हो गया कि संगीत की दो स्वतंत्र विधाएं काफी संगत थीं, तो माइल्स डेविस की "माइल्स इन द स्काई" चार्ट पर दिखाई दी। उसी क्षण से, जैज़-रॉक ने गति प्राप्त करना शुरू कर दिया। एक नई नस में बजने वाले बैंड समुद्र के दोनों किनारों पर एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से उभरे और बहुत विविध लग रहे थे। और यह विविधता दोनों शैलियों के व्यापक ढांचे द्वारा निर्धारित की गई थी। तुलना करने के लिए, उदाहरण के लिए, ब्रिटिश द सॉफ्ट मशीन के साथ अमेरिकी रक्त, पसीना और आँसू - संगीत के लिए एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण, लेकिन रचनात्मकता के कुछ क्षणों में दोनों समूहों को इस दिशा के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

जैज़-रॉक को रचनाओं की एक महत्वपूर्ण लंबाई, आशुरचना, इसके जैज़ के आधार पर सभी आगामी परिणामों और रॉक वाद्ययंत्रों के उपयोग की विशेषता है। 70 के दशक में इस प्रवृत्ति के उदय के दौरान, द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, ब्रांड एक्स, शिकागो, रिटर्न टू फॉरएवर जैसे समूह दिखाई दिए - ऐसे समूह जिन्हें आज तक शैली का क्लासिक्स माना जाता है। बाद के वर्षों में जैज़ रॉक की सीमाओं का कुछ हद तक विस्तार किया गया, इसमें इलेक्ट्रॉनिक्स सहित दुनिया, दुर्गंध और पॉप तत्वों को जोड़ा गया। कई उपजातियां सामने आई हैं, लेकिन उनका आधार अभी भी वही अपरिवर्तनीय जैज़ है।

जैज़ रॉक को कभी-कभी "फ़्यूज़न" भी कहा जाता है ( अंग्रेज़ीफ्यूजन), जिसका उद्भव जैज़-रॉक में काले संगीतकारों के आगमन से जुड़ा है जो खुद को सफेद रॉक संस्कृति से जोड़ना नहीं चाहते थे। संलयन की एक विशेषता विशेषता दुर्गंध पूर्वाग्रह है। लेकिन, अधिक हद तक, शब्द "संलयन" में एक संगीत नहीं, बल्कि एक सामाजिक अर्थ शामिल है, न केवल संगीत संस्कृतियों के स्तर पर, बल्कि कलाकारों और श्रोताओं के विभिन्न जातीय समूहों के बीच "संलयन" के कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए। इस सामाजिक संलयन का एक उल्लेखनीय उदाहरण 1970 में फिलमोर वेस्ट में संगीत समारोहों में श्वेत और अश्वेत कलाकारों के साथ श्वेत हिप्पी के दर्शकों के सामने ब्लैक माइल्स डेविस का प्रदर्शन था।

पिछली शताब्दी के 60 के दशक के उत्तरार्ध को पश्चिम में रॉक संस्कृति के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जो हिप्पी आंदोलन के अविश्वसनीय उदय से जुड़ा था।

उन वर्षों में कई नई चीजें सामने आईं। और न केवल संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से कला में, युवा जीवन के सौंदर्यशास्त्र में। नियमित रॉक बैंड और जैज़ रॉक बैंड दोनों थे। इस अवधि के दौरान पैदा हुए नए समूहों की तुलना बारिश के बाद उगने वाले मशरूम की संख्या से की जा सकती है।

जैज़ रॉक का उदय

उन वर्षों में, कई नए संगीत निर्देश, समूह और नाम सामने आए। बीटल्स ने मेर्सबिट से कई तरह की जटिल रचनाओं का मार्ग प्रशस्त किया है। उनके बाद, एसिड-रॉक, साई-रॉक, फोक-रॉक, क्लासिक-रॉक, कंट्री रॉक, रॉक ओपेरा, ब्लूज़-रॉक और निश्चित रूप से जैज़-रॉक जैसी दिशाएँ दिखाई देने लगीं।

अंग्रेजी भाषा के व्याकरण के आधार पर, जैज़-रॉक शब्द का अनुवाद "जैज़ रॉक" के रूप में किया जा सकता है, क्योंकि व्याकरण में पहला शब्द दूसरे के साथ संबंध को परिभाषित करता है। इसलिए, पहले जैज़-रॉक पहनावा रॉक संस्कृति की शुरुआत के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड बन गया, जैज़ नहीं।

जैज़ रॉक गैर-मानक संगीत का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया है। उनके सितारे रॉक इनसाइक्लोपीडिया, संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों में शामिल थे।

पहला जैज़ रॉक बैंड

उस अवधि के दौरान, आलोचकों का मत था कि शिकागो समूह रॉक संगीतकारों से बना था जो जैज़ बजाने की कोशिश कर रहे थे। और समूह "ब्लड ऑफ टीयर्स", उनकी राय में, इसके विपरीत, जैज़मैन शामिल थे जो रॉक संगीत में शामिल हुए थे। यह भी याद रखना महत्वपूर्ण है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में, रॉक को मूल रूप से सफेद संगीत माना जाता था।

इस कारण से, जैज़-रॉक शैली की छवि निम्नलिखित विवरण में थी: "एक सफेद रॉक बैंड जिसमें पवन उपकरणों का एक खंड शामिल है।" यह केवल ये दो समूह नहीं थे जिन्होंने उस समय खुद को जाना। उन्होंने नए सामंजस्य और लय का प्रदर्शन किया, सुधार किया, इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र बजाए। ध्यान दें कि अमेरिका इंग्लैंड में स्थित रॉक बैंड के अभूतपूर्व दबाव के अधीन था।

माइक ब्लूमफ़ील्ड शिकागो के एक युवा ब्लूज़मैन हैं। उन्होंने ब्लूज़-रॉक बैंड इलेक्ट्रिक फ्लैग का गठन किया। पवन उपकरणों के लिए एक खंड था। लेकिन साथ ही, यह कहा गया कि समूह असली अमेरिकी संगीत बजाएगा। इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रारंभिक अवस्था में जैज़-रॉक की एक वैचारिक पृष्ठभूमि थी। उस समय के सबसे हड़ताली पहनावे में से एक समूह "चेज़" था, जिसे ट्रम्पेटर बिल चेज़ द्वारा बनाया गया था। 1974 में उनका दुखद निधन हो गया।

प्रसिद्ध रॉक संगीतकारों की गतिविधियों में जैज़ रॉक

जैज़-रॉक की शुरुआती अभिव्यक्तियों में बड़ी संख्या में ऐसे समूह शामिल हैं जिनमें संगीतकारों ने बजाया, जिनका जैज़ जैसी दिशा से कोई पूर्व संबंध नहीं था। जिंजर बेकर - "द क्रीम" के लिए ड्रमर - बैंड के भंग होने के बाद, एक नया समूह बनाया - "वायु सेना बैंड"। समूह दिखाई देने लगे जिसमें युवा जैज़मैन ने रॉक संगीतकारों के साथ मिलकर काम किया।

प्रसिद्ध रॉक संगीतकारों ने नए प्रकार के संगीत की रिकॉर्डिंग में सक्रिय भाग लिया। कुछ प्रसिद्ध संगीतकार दूसरों के साथ स्टूडियो में रिकॉर्ड करना शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, जेफ बेक ने इयान हैमर और स्टेनली क्लार्क के साथ रिकॉर्ड किया। जैक ब्रूस द टोनी विलियम्स लाइफटाइम के सदस्य बने। कुछ समय बाद, "जेनेसिस" बैंड का ड्रमर "ब्रांड एक्स" बैंड का सदस्य बन गया।

वह अल दी मेओला के साथ भी गए। टॉमी बोलिन - डीप पर्पल के गिटारवादक - प्रशंसित जैज़ ड्रमर बिली कैबम के साथ रिकॉर्ड किए गए। इसके अलावा, उन्होंने खुद जैज़-रॉक कलाकारों को अपने एकल रिकॉर्ड को एक साथ रिकॉर्ड करने के लिए आकर्षित किया। सभी संगीतकार कुछ नया खोजने और आविष्कार करने के लिए एक साथ आए। कोई भी जो खेल की एक ही शैली पर, एक नीरस शैली पर नहीं टिका।

यदि हम सामान्य रूप से प्रारंभिक समय पर विचार करते हैं, तो हम स्पष्ट रूप से कह सकते हैं कि 60 के दशक के मध्य में जैज़ वातावरण का गठन किया गया था जिसे जैज़-रॉक की "दहलीज" कहा जाता है। यह एडडरली ब्रदर्स, द मेसेंजर्स जैज़, होरेस सिल्वर और ड्रमर आर्ट ब्लेकी का पंचक है। इस पंचक के संगीत को सोल जैज़ या फंकी जैज़ के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

इस तरह के संगीत के तत्वों का सक्रिय रूप से क्विंसी जोन्स द्वारा उपयोग किया जाता है, जो एक उत्कृष्ट अरेंजर है। निर्माता ग्रिड टेलर द्वारा फंकी सोल म्यूजिक को हर संभव तरीके से बढ़ावा दिया गया। उन्होंने जिमी स्मिथ, वेस मोंटगोमरी और अन्य जैज़मेन के साथ काम किया है।

वे अपनी तरह के नवप्रवर्तक भी थे, क्योंकि उन्होंने एक नया सौंदर्य प्रदान किया जो फंकी और हार्ड बॉप के मानकों से काफी अलग था। पहले से ही 1965 में, लैरी कोरीएल अपने स्वयं के उपकरण पर ध्वनि के दृष्टिकोण को संशोधित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने वाक्यांश को बदल दिया, रॉक गिटार के करीब जाने की कोशिश की।

लेकिन असली क्रांति जॉन मैकलॉघिन ने की थी। इसलिए, कई बलों ने एक ही समय में जैज़-रॉक की दिशा में काम किया। अगर हम पारंपरिक जैज़ के बारे में बात करते हैं, तो यहाँ, सिद्धांत रूप में, श्रोताओं की एक पूरी पीढ़ी दिखाई दी और बड़ी हुई।

वहीं जैज इस दौरान काफी बदल गया है। उसने व्यावसायिक दिशा में आगे बढ़ना बंद कर दिया। युद्ध के बाद की अवधि में, नृत्य झूले का युग समाप्त हो गया। बेबॉप जल्दी से हार्ड बॉप में बदल गया। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने व्यापक दर्शकों को छोड़कर, अवंत-गार्डे जैज़ को छुआ, और गहराई से विकसित होना शुरू कर दिया।

समय के साथ, जैज़ एक बहुत ही जटिल दिशा बन गया है, यह एक फैशनेबल कला नहीं रह गया है। इसलिए, ऐसी परिस्थितियों ने संगीत व्यवसाय को बदलने के लिए मजबूर किया। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध जैजमैन भी काम से बाहर थे। इस प्रकार, रॉक संगीत और जैज़ वातावरण के क्षेत्र में विरोध प्रकट हुआ।

अपने विकास को जारी रखने वाले अधिकांश जैज़मेन के लिए, युवाओं के स्वाद ने मुस्कराहट का कारण बना दिया। यह सब उन्हें बहुत सरल और आदिम लगा। रॉक बजाने वाले संगीतकार जैज़मैन का सम्मान करते थे। लेकिन बाद में सब कुछ नया करने के प्रति अरुचि के कारण उनकी ओर से एक निश्चित शत्रुता भी थी।

अगर सामान्य तौर पर इस बारे में बात की जाए तो ये दोनों क्षेत्र सफलता की ईर्ष्या के मामले में कुछ हद तक प्रतिद्वंदी थे। इन्हीं कारणों से जैज-रॉक ने आम जनता में ज्यादा उत्साह नहीं जगाया। जैज आलोचना ने कहा है कि इस दिशा का कोई भविष्य नहीं है और न ही कोई कलात्मक मूल्य है।

वीडियो: फंक-जैज-रॉक-ग्रूव-म्यूजिक

इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब नवप्रवर्तकों के विचारों को जनता ने स्वीकार नहीं किया, कभी-कभी उन्हें सताया भी गया, लेकिन अंततः इन अग्रदूतों को प्रतिभा के रूप में मान्यता दी गई, और उनकी उपलब्धियों का उपयोग पूरी दुनिया ने किया। जैज़ में भी यही हुआ - संगीतकार पारंपरिक शैली से परे चले गए और अक्सर उन्हें गलत नहीं समझा गया। माइल्स डेविस, टोनी विलियम्स, या वेदर रिपोर्ट और रिटर्न टू फॉरएवर जैसे नए फैशन ने अपने सर्वश्रेष्ठ जैज़-रॉक एल्बम को विश्व हिट बनने के बारे में सोचे बिना तैयार किया है। लेकिन फिर भी हुआ ऐसा ही...

शीर्ष जैज़ रॉक एल्बम

माइल्स डेविस - वोइच्स ब्रू एल्बम

एक अमेरिकी जैज़ ट्रम्पेटर का एक डबल एल्बम 1970 की शुरुआत में कोलंबिया रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। यह एल्बम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों - गिटार और सिंथेसाइज़र के उपयोग के प्रयोगों को दर्शाता है।

इस एल्बम को जैज़-रॉक दिशा का जनक माना जाता है। पारंपरिक जैज़ मानकों को चिपचिपा, अप्रत्याशित रूप से विस्फोट करने वाले आशुरचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। संगीतकारों ने रिकॉर्डिंग से ठीक पहले पूर्वाभ्यास किया, जिससे उन्हें अपने द्वारा चलाए जा रहे संगीत में गहराई से गोता लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा। निर्देशों से उन्हें केवल टाइम सिग्नेचर, बेसिक कॉर्ड्स और माधुर्य का एक छोटा टुकड़ा मिला, जिससे बाद में सुधार हुआ। वैसे, रचना "फिरौन का नृत्य" और गाथागीत "अभयारण्य" डेविस के लेखकत्व से संबंधित नहीं हैं।

एल्बम के विमोचन के बाद, इसके बारे में राय विभाजित हो गई। यह तथ्य कि कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने "बिच्स ब्रू" नामक एक एल्बम जारी किया, वह निंदनीय था।

फिलिंग नाम से पीछे नहीं रही - जैज़ फ्यूजन या जैज़ रॉक के करीब एक शैलीगत दिशा, ध्वनि और विशेष प्रभावों के साथ प्रयोग, इलेक्ट्रॉनिक उपकरण - यह सब न केवल समाज को दो भागों में विभाजित करना संभव बनाता है - पेशेवरों और विपक्ष, बल्कि यह भी एल्बम जंगली लोकप्रियता लाने के लिए। एल्बम जल्दी ही डेविस के करियर में पहला स्वर्ण बन गया, और बाद में एक ग्रेमी जीता।

हमेशा के लिए वापसी - रोमांटिक योद्धा एल्बम

रिटर्न टू फॉरएवर 1970 के दशक का एक अमेरिकी जैज फ्यूजन बैंड है। 1976 में रिलीज़ हुई, "रोमांटिक योद्धा" भागीदारी के साथ समूह के इतिहास में छठा और सबसे प्रसिद्ध बन गया। मध्य युग के रूप में शैलीबद्ध एल्बम का संगीत, कवर से शुरू होने वाला विविध है। एल्बम मध्यकालीन ओवरचर के साथ खुलता है, जो पूरी तरह से ध्वनिक है।

एक ओर, "द जादूगरनी" एक ओवरचर द्वारा तैयार की गई है, दूसरी ओर, यह शैली में विपरीत है, और एक सिंथेसाइज़र वाद्य रचना के बीच दिखाई देता है। रचना "मैजेस्टिक डांस" रॉक रिफ और विकृत "लीड" गिटार ध्वनि पर आधारित है, जो कि हार्पसीकोर्ड के समान तेज मार्ग द्वारा समर्थित है।

कुछ आलोचकों ने पुष्टि की कि डिस्क इतिहास के सर्वश्रेष्ठ जैज़-रॉक एल्बमों में शामिल होने के योग्य है, जबकि अन्य ने तर्क दिया कि सभी रचनाएँ बहुत शास्त्रीय और भव्य हैं, और एल्बम अपने आप में इतिहास में लगभग सबसे खराब है।

हर्बी हैनकॉक - हेड हंटर्स एल्बम

हेड हंटर्स 12 वां स्टूडियो एल्बम है, जिसे 1973 में उसी कोलंबिया रिकॉर्ड्स पर रिलीज़ किया गया था। एल्बम को लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस नेशनल रजिस्टर में जोड़ा गया।

बाउंटी हंटर्स एल्बम को स्पष्ट रूप से जैज़-रॉक के रूप में वर्गीकृत करना काफी कठिन है। यह डिस्क बल्कि इस बात का एक ज्वलंत संकेतक है कि कैसे RNB लय, पर्क्यूशन अफ्रीकी अमेरिकी उपकरणों सहित जोर दिया जाता है, इसे बेहद सफलतापूर्वक आराम से फंक लय के साथ जोड़ा जा सकता है।

एल्बम की उदार ध्वनि ने न केवल सभी इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए मार्ग प्रशस्त किया, बल्कि संगीत की अन्य शैलियों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया, जो अब तक का सर्वश्रेष्ठ जैज़-रॉक एल्बम बनने की लड़ाई में एक और विजेता बन गया।

मौसम रिपोर्ट - भारी मौसम एल्बम

एक बार फिर, 1977 में कोलंबिया रिकॉर्ड्स द्वारा जारी एक कैलिफ़ोर्निया एल्बम, इस बार ग्रुप वेदर रिपोर्ट से।

एक बार फिर, हम जैज़ इतिहास के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक के साथ काम कर रहे हैं, जिसे तब रिलीज़ किया गया था जब जैज़-रॉक की घटना "नियंत्रण से बाहर होने लगी थी," जैसा कि आलोचक रिचर्ड गिनेल ने टिप्पणी की थी।

एल्बम की सबसे चमकदार रचनाओं में से एक बर्डलैंड है। यह पूरी तरह से आश्चर्यजनक है क्योंकि यह पूरी तरह से सहायक है। तुरंत एक जैज़ मानक बन गया और एल्बम की लोकप्रियता में बहुत योगदान दिया, बर्डलैंड बैंड की रचनात्मकता के शिखर का प्रतीक है।

यह उत्सुक है कि, हालांकि रचना को खुद ग्रैमी नहीं मिला, बाद में गीत ने न केवल कई प्रसिद्ध कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, बल्कि इसके संस्करणों को तीन ग्रैमी पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया।

टोनी विलियम्स - एल्बम बिलीव इट

टोनी विलियम्स और उनके बैंड द टोनी विलियम्स लाइफटाइम द्वारा जैज़-रॉक एल्बम बिलीव इट (1975) कोलंबिया रिकॉर्ड्स पर वापस आ गया है। यह बैंड का पहला एल्बम है। पहला, सबसे प्रसिद्ध नहीं, लेकिन एक ही समय में बेहद दिलचस्प।

यह ध्यान देने योग्य है - पहला केवल विलियम्स के नए चरण में है, पहला - समूह के नए लाइन-अप के लिए। इस बिंदु तक, 1974 तक, लगातार विघटित होने वाली विलियम्स तिकड़ी से चार एल्बम पहले ही जारी किए जा चुके थे।

जॉन स्वेन्सन लिखते हैं कि बिलीव इट एल्बम "क्रेज़ी फ्यूजन टेस्टिंग" जैसा है। नए ब्रिटिश गिटारवादक एलन होल्ड्सवर्थ, जिन्हें अभिव्यंजक संगीत भाषा दोनों के लिए याद किया जाता है - नरम, सामंजस्यपूर्ण और बहुत गेय, और वाद्य के कुशल उपयोग, लगभग एक सनसनी बन गए। हालाँकि, हम जैज़ और रॉक के फ्यूजन के कारण हैं, और वे विलियम्स को लयबद्ध स्वतंत्रता और अविश्वसनीय सरलता की अवधारणा के साथ भी देते हैं।

माइल्स डेविस "इन ए साइलेंट वे" (1969)

पारखी अभी भी जैज़-रॉक (संलयन) की जड़ों और उत्पत्ति के बारे में बहस कर सकते हैं। हालाँकि, जिस क्षण जैज़ रॉक प्रसिद्ध हुआ, वह गैर-परक्राम्य है। संगीत प्रतिभा माइल डेविस विभिन्न सत्रों से जटिल वाद्य ट्रैक को संपादित करने वाले पहले व्यक्ति थे। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने अपने सहयोगियों को संगीत में एक नया रास्ता तलाशने के लिए प्रोत्साहित किया। यह और डेविस का अगला एल्बम, बिट्स ब्रू, शैली के पूर्ण क्लासिक्स हैं।

महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा "द इनर माउंटिंग फ्लेम" (1971)

गिटारवादक जॉन मैकलॉघलिन, जिन्होंने माइल्स डेविस द्वारा उपरोक्त दो एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया, ने उत्कृष्ट वादकों - ड्रमर बिली कोबम और वायलिन वादक जीन-ल्यूक पोंटी के एक समूह को इकट्ठा किया। इनर माउंटिंग फ्लेम रॉक स्टार्स को डीप पर्पल से मेटालिका से लेकर ड्रीम थियेटर तक एक बेहतरीन सबक सिखाएगा। सुनें कि मैकलॉघलिन गिटार के साथ क्या कर रहा है।

हर्बी हैनकॉक "मवांदिशी" (1971)

प्रसिद्ध कीबोर्डिस्ट और संगीतकार हर्बी हैनकॉक भी माइल्स डेविस के साथ उनके सहयोग से बहुत प्रभावित थे। 70 के दशक की शुरुआत तक, संगीतकार ने ब्लू नोट लेबल छोड़ दिया और नए इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का संग्रह करना शुरू कर दिया। स्वयं हैनकॉक का स्वाहिली नाम मवंडिशी था, और उन्होंने जैज़ दृश्य में सिंथेसाइज़र को एकीकृत करने में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। जो लोग मवांदिशी की आवाज़ को बहुत अवांट-गार्डे और कामचलाऊ पाते हैं, उन्हें हैनकॉक के फंकी प्रोजेक्ट "हेड हंटर्स" (1973) को देखना चाहिए, जिसे व्यापक दर्शकों की प्रतिक्रिया मिली।

हमेशा के लिए वापसी: सातवीं आकाशगंगा का भजन (1973)

एक अन्य पियानोवादक, चिक कोरिया ने 70 के दशक में माइल्स के साथ सहयोग करने के बाद, रुचि का फोकस अवंत-गार्डे से जैज़-रॉक में बदल दिया। रिटर्न टू फॉरएवर एल्बम पर, कोरिया में गिटारवादक बिल कॉनर्स, बास पर स्टेनली क्लार्क और ड्रम पर लेनी व्हाइट शामिल हैं। सातवीं आकाशगंगा का भजन अब जैज़-रॉक नहीं, बल्कि रॉक-जैज़ है। कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार एक वास्तविक हार्ड रॉक मिश्रण बनाते हैं। इलेक्ट्रो, जैज, फंक और हार्ड रॉक का अब तक का अनसुना फ्यूजन, यानी। वास्तविक संलयन (संलयन - मिश्र धातु)।

"जैज़-रॉक" नामक संगीत का प्रदर्शन शुरू करने वाले पहले कलाकारों में युवा कलाकार शामिल थे, जो रॉक वातावरण में पले-बढ़े, लेकिन जैज़ सौंदर्यशास्त्र और कामचलाऊ वाद्य संगीत की ओर झुकाव रखते थे। वे व्यावहारिक रूप से एक पवन उपकरण खंड के साथ रॉक बैंड थे।

इस दिशा को संपूर्ण संलयन शैली की उत्पत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है

यह पैटर्न सबसे प्रमुख अमेरिकी बैंडों के लिए विशिष्ट था जिन्होंने खुद को 1968 में - "" और "" के रूप में जाना। इन समूहों के पीतल खंड में केवल तीन या चार अलग-अलग यंत्र शामिल थे, एक नियम के रूप में - तुरही, ट्रंबोन और सैक्सोफोन, और उनके लिए ऑर्केस्ट्रेशन इस तरह से किए गए थे कि गिटार, बास गिटार और कीबोर्ड के संयोजन में, वे एक की तरह लग रहे थे असली बड़ा बैंड। बैंड "", जिसे तुरही वादक बिल चेज़ द्वारा बनाया गया था, ने जल्द ही अपार लोकप्रियता हासिल कर ली। इसकी ध्वनि की ख़ासियत यह थी कि पवन खंड में एक उच्च रजिस्टर में बजाए जाने वाले चार तुरही शामिल थे। दुर्भाग्य से, 1974 में, बिल चेज़ और उनके तीन एक विमान दुर्घटना में सहयोगियों की मृत्यु हो गई और समूह टूट गया।

आमतौर पर जैज़-रॉक अग्रदूतों के सभी पुरस्कार "शिकागो" और "रक्त, पसीना और आँसू" समूहों में जाते हैं, हालांकि दो ऐसे आंदोलनों को संयोजित करने का प्रयास अन्य संगीतकारों द्वारा समानांतर में, और कभी-कभी पहले भी किया गया था। उदाहरण के लिए, 1965 में वापस, न्यूयॉर्क समूह "द फ्री स्पिरिट्स" उभरा (किसी कारण से यह नाम जॉन मैकलॉघलिन द्वारा 1993 में अपनी तिकड़ी बनाते समय उधार लिया गया था), पहले से ही प्रदर्शन कर रहा था जिसे सुरक्षित रूप से जैज़-रॉक माना जा सकता है। गिटारवादक लैरी कोरिएल, जो बाद में फ्यूजन संगीत के स्टार बन गए, ने अपने करियर की शुरुआत की।

शिकागो व्हाइट ब्लूज़मैन माइकल ब्लूमफ़ील्ड ने 1967 में द इलेक्ट्रिक फ़्लैग का गठन किया, इसे अमेरिकन म्यूज़िक का ऑर्केस्ट्रा कहा। यह सफेद ब्लूज़ को अतिरिक्त शक्ति देने के लिए एक जोड़ा हॉर्न सेक्शन वाला ब्लूज़ रॉक पहनावा था।

इस दिशा में अमेरिकी समूहों की अपनी विचारधारा थी - संयुक्त राज्य अमेरिका में "ब्रिटिश आक्रमण" की लहर का मुकाबला करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में कुछ बनाने के लिए।
1969 में, उन्होंने प्रदर्शन करना शुरू किया, आशुरचना के साथ वाद्य रॉक संगीत का निर्माण किया, वे एक शाश्वत शून्यवादी और चौंकाने वाले प्रयोगकर्ता हैं। उनकी सहायता से, "संलयन" शैली के कई संगीतकार उच्च स्तर की प्रसिद्धि तक पहुंचे। रॉक ग्रुप "द फ्लॉक" को याद नहीं किया जा सकता है, जिसमें जैज़ वायलिन वादक, जो बाद में "महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा" जॉन मैकलॉघलिन के पहले लाइनअप में अपनी भागीदारी के लिए प्रसिद्ध हुआ, ने खेला।

1970 में, जैज़ ड्रमर ने "ड्रीम्स" समूह बनाया, जो पहली बार में अपने पूर्ववर्तियों - "शिकागो" और "ब्लड, स्वेट एंड टियर्स" के ऑर्केस्ट्रेशन के तरीके के समान था। "ड्रीम्स", जैसे माइकल ब्रेकर और रैंडी ब्रेकर, जिन्होंने "ब्लड, स्वेट एंड टियर्स" में पहले एल.पी. प्रसिद्ध पहनावा।

और समूह "ड्रीम्स" को अब सफेद "पीतल की चट्टान" नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि यह नस्लीय रूप से मिश्रित था, और, "शिकागो" की बाहरी समानता के बावजूद, यह अधिक "रॉक जैज़" था, यानी जैज़, रॉक की याद दिलाता है . (मैं पाठक को याद दिलाता हूं कि अंग्रेजी में दो शब्दों में से पहला शब्द दूसरे की परिभाषा है।) इसी अवधि में, जैज़-रॉक के अग्रदूतों के लिए तत्काल प्रसिद्धि आने के तुरंत बाद, कुछ प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़मैन ने खेलना शुरू किया नए तरीकों से, लय और ब्लूज़, आत्मा और दुर्गंध संगीत से उधार ली गई लय का उपयोग करना।
कोई भी व्यक्ति 60 और 70 के दशक में कई परियोजनाओं के उद्भव को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है, जिसका उद्देश्य मौलिक रूप से नए संगीत का निर्माण करना नहीं है, बल्कि शास्त्रीय संगीत से पॉप संस्कृति से लिए गए कार्यों को नए तरीके से प्रदर्शन करके जैज़ को लोकप्रिय बनाना है। जैज़ ट्रॉम्बोनिस्ट डॉन सेबेस्की ने तब बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ कई दिलचस्प प्रयोगात्मक रिकॉर्डिंग की।

आलोचकों, जिन्होंने अभी तक यह पता नहीं लगाया था कि क्या हो रहा था, ने इस तरह के संगीत को "पॉप जैज़" करार दिया, इस तथ्य के बावजूद कि इसकी संरचना में यह "पॉप" शब्द से कहीं अधिक जटिल था। कई प्रमुख जैज़ संगीतकारों ने, जिन्होंने 60 के दशक में "सोल-जैज़" और "हार्ड-बॉप" बजाया, 70 के दशक के पूर्वार्ध में ग्रीड टेलर के प्रोडक्शन के तहत कई रिकॉर्डिंग की, जिन्हें सुरक्षित रूप से रूपों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जैज-रॉक का। ये हैं, सबसे पहले, जॉर्ज बेन्सन, फ़्रेडी हबर्ड, स्टेनली टर्रेंटाइन, ह्यूबर्ट लॉज़। लेकिन प्रारंभिक जैज़-रॉक की इस पंक्ति को इसका आगे विकास नहीं मिला।
समय के साथ, जब डिस्को के युग से रॉक संस्कृति बह गई, जैज़-रॉक के क्लासिक्स को जैज़ के इतिहास में स्थान दिया गया, उनके नाम जैज़ विश्वकोश, संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों में दर्ज किए जाने लगे। "फ्यूजन" के साथ "जैज़-रॉक" शब्द का प्रतिस्थापन काफी हद तक जैज़-रॉक में काले संगीतकारों के आगमन के कारण था, जो सफेद रॉक संस्कृति से जुड़ा नहीं होना चाहते थे, और पूरी प्रवृत्ति को "फंक" का चरित्र दिया। "संगीत।

शब्द "संलयन" का न केवल एक संगीत है, बल्कि एक सामाजिक अर्थ भी है, जो दर्शाता है कि "संलयन" न केवल संगीत संस्कृतियों के स्तर पर हुआ, बल्कि श्रोताओं और कलाकारों के विभिन्न जातीय समूहों के बीच भी हुआ।
यह विशेष रूप से माइल्स डेविस द्वारा स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था, जिन्होंने सफेद कलाकारों के साथ अवंत-गार्डे "फंकी" के संगीत के साथ सफेद हिप्पी के दर्शकों के सामने "फिलमोर वेस्ट" में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया था।

ग्रेट ब्रिटेन में

ट्रू ब्लूज़ के साथ अपने निकट संपर्क से हैरान इन जैज़मैन ने व्हाइट ब्लूज़ का अपना संस्करण बनाना शुरू कर दिया।
लंदन क्लबों में कई बैंड उभरते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ब्लूज़ इनकॉर्पोरेटेड", "ग्राहम बॉन्ड ऑर्गनाइजेशन" और "ब्लू फ्लेम्स" हैं।

60 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रिटिश स्कूल ऑफ अर्ली आर्ट रॉक (प्रगतिशील या जैज़ रॉक) को एक ओर ताल और ब्लूज़ के ध्यान देने योग्य प्रभाव की विशेषता है, और दूसरी ओर, एक विशेष गहराई और सामग्री द्वारा। सदियों पुरानी यूरोपीय संस्कृति में निहित है।
इस तरह का संगीत, इंग्लैंड में उस छोटी अवधि में बनाया गया, कई मायनों में अद्वितीय है और बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा कम करके आंका जाता है।
जैज़-रॉक के निर्माण की प्रारंभिक अवधि कुछ नए जैज़मैन की ओर से और स्पष्ट रॉक-कलाकारों की ओर से कुछ नया खोजने की विशेषता है। उस समय, संगीतकारों के असामान्य संयोजन उत्पन्न हुए। "डीप पर्पल" के हार्ड रॉक गिटारवादक टॉमी बोलिन जैज़मेन के साथ संपर्क की तलाश में हैं, बिली कोभम के साथ सीडी "स्पेक्ट्रम" पर रिकॉर्डिंग कर रहे हैं। रॉक गिटारवादक जेफ बेक कीबोर्डिस्ट इयान हैमर के साथ रिकॉर्डिंग कर रहे हैं, जो महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के साथ शामिल होने के बाद से जैज़ रॉक में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए हैं। रॉक बेसिस्ट जैक ब्रूस, सुपर-बैंड "क्रीम" के संक्षिप्त जीवन में उनकी भागीदारी के लिए जाने जाते हैं। , "सॉफ्ट मशीन" में कुछ समय के लिए खेला गया, और फिर अमेरिकी जैज़ ड्रमर टोनी विलियम्स (टोनी विलियम्स) "लाइफटाइम" की परियोजना में रिकॉर्ड किया गया। उत्पत्ति ड्रमर फिल कोलिन्स गिटारवादक अल डि मेओला के साथ सहयोग करते हैं और ब्रांड एक्स में खेलते हैं। और ऐसे कई उदाहरण हैं।

लेकिन पहले से ही इस अवधि के दौरान, जैज़-रॉक के विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत में क्रमिक परिवर्तन की ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति है। गायक को एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पवन खंड वैकल्पिक हो जाता है। जैज़-रॉक पहनावा की संरचना जैज़ कॉम्बो के सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है - एक ताल समूह प्लस एकल कलाकार। ध्वनिक उपकरणों को इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। एक डबल बास के बजाय, एक भव्य पियानो - कीबोर्ड (वुटलिट्जर पियानो, रोड्स पियानो, बाद में सिंथेसाइज़र) के बजाय एक बास गिटार का उपयोग किया जाता है। जैज़ ध्वनिक गिटार की जगह "घंटियाँ और सीटी" वाला इलेक्ट्रिक गिटार ले रहा है।

जैज़-रॉक के शुरुआती दौर में, रॉक कल्चर से आई एक लयबद्ध अवधारणा प्रबल होती है, यानी लय और ब्लूज़ पर आधारित, आत्मा संगीत पर। "संलयन" संगीत में इसके क्रमिक परिवर्तन की प्रक्रिया में जैज़-रॉक का आगे का भाग्य, "फंकी" शैली की अवधारणा के लिए, लय की एक पूरी तरह से अलग भावना के संक्रमण के साथ जुड़ा हुआ है। जैज़ रॉक इम्प्रोवाइज़र का संगीत बन जाता है क्योंकि इसकी नियति माइल्स डेविस, चिक कोरिया, जो ज़ाविनुल, जॉन मैकलॉघलिन, हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक), वेन शॉर्टर जैसी प्रमुख जैज़ हस्तियों के हाथों में चली जाती है।

एलेक्सी कोज़लोव।