विधायी विकास "युवा स्कूली बच्चों की संगीत-आलंकारिक सोच का विकास"। थीसिस: संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच का विकास व्यक्तित्व की संरचना में संगीत की सोच और संगीत की धारणा शामिल है, जो

संगीत की सोच की विशिष्टता, मौलिकता संगीत क्षमताओं के विकास की डिग्री पर निर्भर करती है, साथ ही उस संगीत वातावरण की स्थितियों पर भी निर्भर करती है जिसमें एक व्यक्ति रहता है और उसका पालन-पोषण होता है।

आइए हम विशेष रूप से पूर्वी और पश्चिमी संगीत संस्कृतियों के बीच इन अंतरों पर ध्यान दें।

प्राच्य संगीत एकांगी सोच की विशेषता है।: कई मोडल झुकाव / अस्सी से अधिक /, क्वार्टर-टोन, वन-आठ-टोन, ग्लाइडिंग मेलोडिक टर्न, रिदमिक स्ट्रक्चर, नॉन-टेम्पर्ड साउंड रेशियो, टिम्ब्रे और मेलोडिक विविधता का उपयोग करके क्षैतिज रूप से संगीत विचार का विकास।

यूरोपीय संगीत संस्कृति की विशेषता होमोफोनिक-हार्मोनिक सोच है: ऊर्ध्वाधर के साथ संगीत विचार का विकास, हार्मोनिक अनुक्रमों के आंदोलन के तर्क और कोरल और आर्केस्ट्रा शैलियों के आधार पर विकास के साथ जुड़ा हुआ है।

संगीत की सोच का अध्ययन प्राचीन काल से किया गया है। तो पाइथागोरस द्वारा मोनोकॉर्ड के साथ अपने प्रयोगों के दौरान खोजे गए संगीत स्वरों के सहसंबंध की प्रणाली को संगीत सोच के विज्ञान के विकास की नींव रखने के लिए कहा जा सकता है।

2. सोच के प्रकार। सोच की व्यक्तिगत विशेषताएं

संगीत की कला में दृश्य-यथार्थवादी सोच कलाकार, शिक्षक, शिक्षक की गतिविधियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

दृश्य-आलंकारिक सोचविशिष्ट के साथ जुड़े श्रोता धारणा।

सार/सैद्धांतिक, अमूर्त-तार्किक/विचार संगीतकार, संगीतज्ञ की गतिविधियों से जुड़ा है। संगीत कला की बारीकियों के संबंध में, एक और प्रकार की सोच को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधि की विशेषता है - यह रचनात्मक सोच है।

इन सभी प्रकार की संगीतमय सोच का एक सामाजिक-ऐतिहासिक चरित्र भी होता है, अर्थात। एक निश्चित ऐतिहासिक युग से संबंधित हैं। इस प्रकार विभिन्न युगों की शैली प्रकट होती है।: प्राचीन पॉलीफोनिस्ट की शैली, विनीज़ क्लासिक्स की शैली, रूमानियत की शैली, प्रभाववाद, आदि। हम रचनात्मकता में संगीतमय सोच के और भी अधिक वैयक्तिकरण का निरीक्षण कर सकते हैं, संगीतमय विचार को व्यक्त करने के तरीके में, जो किसी विशेष संगीतकार या कलाकार की विशेषता है।प्रत्येक महान कलाकार, भले ही वह समाज द्वारा प्रस्तावित शैली निर्देशन के ढांचे के भीतर कार्य करता हो, एक अद्वितीय व्यक्तित्व / व्यक्तित्व / है।

संगीतमय सोच का सीधा संबंध कलात्मक छवि के जन्म से होता है।आधुनिक संगीत मनोविज्ञान में, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को तीन सिद्धांतों - भौतिक, आध्यात्मिक और तार्किक की एकता के रूप में माना जाता है। सामग्री तत्व में शामिल हैं:

- संगीत पाठ

ध्वनिक पैरामीटर,

राग

सद्भाव

मेट्रोरिदम,

गतिकी,

रजिस्टर करें,

चालान;

आध्यात्मिक शुरुआत के लिए:

- भावनाएँ,

संघ,

अभिव्यक्ति,

इंद्रियां;

तार्किक शुरुआत के लिए:

जब संगीतकार, कलाकार, श्रोता के मन में संगीतमय छवि के इन सभी सिद्धांतों की समझ होती है, तब ही हम वास्तविक संगीतमय सोच की उपस्थिति की बात कर सकते हैं।

संगीत गतिविधि में, सोच मुख्य रूप से निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित होती है:

काम की आलंकारिक संरचना के माध्यम से सोचना - संभव संघों, मनोदशाओं और उनके ऊपर खड़े विचार;

एक काम के संगीतमय ताने-बाने के बारे में सोचना - एक हार्मोनिक निर्माण में विचार के विकास का तर्क, धुनों की विशेषताएं, लय, बनावट, गतिकी, एगोगिक्स, आकार देना;

किसी वाद्य या संगीत के कागज पर विचारों और भावनाओं को अवतरित करने के सबसे उत्तम तरीके, तरीके और साधन खोजना।

कई संगीतकारों-शिक्षकों के अनुसार, आधुनिक संगीत शिक्षा अक्सर छात्रों की पेशेवर खेल क्षमताओं के प्रशिक्षण पर हावी होती है, जिसमें एक समृद्ध और सैद्धांतिक प्रकृति के ज्ञान की पुनःपूर्ति धीमी होती है।

आउटपुट:संगीत और सामान्य बौद्धिक दृष्टिकोण का विस्तार, संगीत की सोच के विकास में सक्रिय रूप से योगदान देना, एक युवा संगीतकार की निरंतर चिंता होनी चाहिए, क्योंकि इससे उसकी पेशेवर क्षमताओं में वृद्धि होती है।

3. संगीत विचार के विकास का तर्क

अपने सबसे सामान्य रूप में, संगीत विचार के तार्किक विकास में बी.वी. असफीव के प्रसिद्ध सूत्र के अनुसार शामिल है, - प्रारंभिक आवेग, गति और पूर्णता।

प्रारंभिक प्रोत्साहन किसी विषय या दो विषयों की प्रारंभिक प्रस्तुति में दिया जाता है, जिसे एक प्रदर्शनी या प्रदर्शनी कहा जाता है।

प्रदर्शनी के बाद, संगीत विचार का विकास शुरू होता है और यहां इस्तेमाल किए गए सरल उदाहरणों में से एक दोहराव और तुलना है।

संगीत विचार के विकास का एक अन्य उदाहरण है भिन्नता और प्रत्यावर्तन का सिद्धांत।

पदोन्नति- यह एक प्रकार की तुलना है जिसमें प्रत्येक पड़ोसी खंड पिछले एक के एक तत्व को बरकरार रखता है और इसे ab-bc-cd सूत्र के अनुसार एक नई निरंतरता देता है।

प्रगतिशील संपीड़न- यह तब होता है जब गतिशीलता बढ़ जाती है, गति तेज हो जाती है, किसी भाग या पूरे कार्य के अंत में सामंजस्य का अधिक बार परिवर्तन होता है।

मुआवज़ा- जब काम का एक हिस्सा क्षतिपूर्ति करता है, तो चरित्र, गति और गतिशीलता में दूसरे को संतुलित करता है।

4. संगीत सोच का विकास

एक प्रसिद्ध शिक्षक की सामान्य शैक्षणिक अवधारणा के अनुसार एम.आई. मखमुतोवाछात्रों के सोच कौशल के विकास के लिए समस्या स्थितियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। पीएस के माध्यम से मॉडलिंग की जा सकती है:

जीवन की घटनाओं के साथ छात्रों का टकराव, ऐसे तथ्य जिनके लिए सैद्धांतिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है;

व्यावहारिक कार्य का संगठन;

छात्रों के लिए जीवन की घटनाएँ प्रस्तुत करना जो इन घटनाओं के बारे में पिछले सांसारिक विचारों का खंडन करती हैं;

परिकल्पनाओं का निरूपण;

छात्रों को अपने ज्ञान की तुलना, तुलना और इसके विपरीत करने के लिए प्रोत्साहित करना;

नए तथ्यों के प्रारंभिक सामान्यीकरण के लिए छात्रों को प्रोत्साहित करना;

अनुसंधान कार्य।

संगीत शिक्षा के कार्यों के संबंध में, समस्या स्थितियों को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है।

संगीत को समझने की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने की सिफारिश की जाती है:

काम में मुख्य अन्तर्राष्ट्रीय अनाज को प्रकट करें;

संगीत के काम की शैलीगत दिशाओं को कान से निर्धारित करें;

दूसरों के बीच एक निश्चित संगीतकार द्वारा संगीत का एक टुकड़ा खोजें;

प्रदर्शन शैली की विशेषताओं को प्रकट करें;

कान से हार्मोनिक अनुक्रमों को पहचानें;

संगीत के साथ स्वाद, गंध, रंग, साहित्य, पेंटिंग आदि का मिलान करें।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, आपको यह करना चाहिए:

विभिन्न संस्करणों की प्रदर्शन योजना की तुलना करें;

उन प्रमुख स्वरों और गढ़ों का पता लगाएं जिनके साथ संगीत संबंधी विचार विकसित होते हैं;

काम के लिए कई प्रदर्शन योजनाएं तैयार करें;

विभिन्न काल्पनिक आर्केस्ट्रा के साथ एक कार्य करें;

काम को एक अलग काल्पनिक रंग में करें।

संगीत रचना की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए:

सामान्य बास, बोरडॉन, लयबद्ध ओस्टिनेटो के आधार पर हार्मोनिक अनुक्रमों को मधुर रूप से विकसित करना;

कान से परिचित गाने उठाओ;

किसी दी गई भावनात्मक स्थिति या कलात्मक छवि के लिए टोनल और एटोनल कैरेक्टर के टुकड़ों को सुधारें;

भाषण का अवतार, संगीत सामग्री में रोजमर्रा के संवाद;

विभिन्न युगों, शैलियों, पात्रों के लिए सुधार;

एक ही काम की शैलीगत, शैली विविधता।

5. किशोर स्कूली बच्चों में संगीत की सोच के गठन के लिए शैक्षणिक पूर्वापेक्षाएँ (संगीत पाठ के संदर्भ में)

संगीतमय सोच संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है। इसलिए, इसके विकास का स्तर काफी हद तक संगीत संस्कृति और किशोर छात्रों को निर्धारित करता है। संगीत कार्यक्रम द्वारा दिए गए कार्य:

छात्रों की भावनात्मक संस्कृति के विकास में संगीत का प्रयोग करें;

उनमें संगीत कार्यों को होशपूर्वक देखने की क्षमता बनाने के लिए;

उनकी सामग्री के बारे में रचनात्मक रूप से सोचें;

संगीत के माध्यम से विषय को प्रभावित करना;

छात्र प्रदर्शन कौशल विकसित करें।

इसके अनुसार, एक संगीत पाठ (एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में, एक संगीत विद्यालय, आदि में) के लिए भी आवश्यकताएं तैयार की जाती हैं, जो समग्र होना चाहिए, जिसका उद्देश्य संगीत के साथ छात्रों के भावनात्मक रूप से सार्थक संचार करना है।

किशोर छात्रों द्वारा संगीत कार्यों की धारणा में शामिल हैं:

- उनकी भावनात्मक टिप्पणियों, अनुभवों के बारे में उनकी जागरूकता;

- संगीत कार्य की सामग्री के साथ उनके अनुपालन की डिग्री का स्पष्टीकरण, अर्थात। एक कला के रूप में संगीत के बारे में ज्ञान और विचारों की एक निश्चित प्रणाली को आत्मसात करने के आधार पर इसकी समझ, मूल्यांकन।

संगीत कार्यक्रमों के विश्लेषण के आधार पर, किशोर स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं को ध्यान में रखते हुए, कई कारकों की पहचान की जा सकती है जो एक निश्चित तरीके से उनके संगीत सोच कौशल के गठन के स्तर को निर्धारित करते हैं।

1. मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कारक:

प्राकृतिक क्षमताएं (संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, संवेदी क्षमताएं: मधुर, हार्मोनिक और अन्य प्रकार के संगीत कान, संगीत की लय की भावना, छात्रों को संगीत गतिविधियों में सफलतापूर्वक संलग्न होने की अनुमति देती है;

बच्चे की व्यक्तिगत-विशेषताएं, उसके भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्र की गुणवत्ता की पहचान में योगदान (ध्यान केंद्रित करने की क्षमता, तार्किक और अमूर्त सोच के कौशल, ग्रहणशीलता, प्रभाव क्षमता, विचारों का विकास, कल्पना, संगीत स्मृति);

संगीत गतिविधि की प्रेरणा की विशेषताएं (संगीत के साथ संचार से संतुष्टि, संगीत के हितों की पहचान, आवश्यकताएं);

2. विश्लेषणात्मक और तकनीकी कारक:

छात्रों के पास एक निश्चित मात्रा में संगीत-सैद्धांतिक और ऐतिहासिक ज्ञान, संगीत की भाषा की विशेषताओं को समझने का कौशल, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनके साथ काम करने की क्षमता है।

3. कलात्मक और सौंदर्य कारक:

एक निश्चित कलात्मक अनुभव की उपस्थिति, सौंदर्य विकास का स्तर, संगीत स्वाद का पर्याप्त गठन, उनके कलात्मक और सौंदर्य मूल्य और महत्व के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने की क्षमता।

किशोर छात्रों में संगीत सोच के कुछ घटकों की उपस्थिति, इसके गठन के स्तर को अनुसंधान शैक्षणिक गतिविधि की प्रक्रिया में निम्नलिखित मानदंडों का उपयोग करके स्थापित किया जा सकता है।

1. संगीत सोच के प्रजनन घटक की विशेषताएं:

संगीत गतिविधियों में रुचि;

संगीत की भाषा के तत्वों की बारीकियों का ज्ञान, उनकी अभिव्यंजक क्षमता, संगीत की धारणा और प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीत ज्ञान के साथ काम करने की क्षमता (जैसा कि शिक्षक द्वारा निर्देशित है)।

2. संगीत सोच के प्रजनन और उत्पादक घटक की विशेषताएं:

गीत शैलियों के लोक और शास्त्रीय कार्यों के प्रदर्शन में रुचि की उपस्थिति;

गीत की कलात्मक छवि को पर्याप्त रूप से देखने और व्याख्या करने की क्षमता;

इसके निष्पादन, व्यवस्था के लिए अपनी योजना बनाने की क्षमता;

गीत के अपने प्रदर्शन का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता;

नाटकीयता, शैली और शैली की विशेषताओं, कलात्मक और सौंदर्य मूल्य के दृष्टिकोण से एक संगीत कार्य का समग्र रूप से विश्लेषण करने की क्षमता।

3. संगीत सोच के उत्पादक घटक की विशेषताएं:

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में रचनात्मकता की आवश्यकता;

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की एक प्रणाली का विकास, व्यावहारिक संगीत गतिविधियों में उनका उपयोग करने की क्षमता;

विशेष कलात्मक क्षमताएं (कलात्मक-आलंकारिक दृष्टि, आदि);

अपने स्वयं के संगीत नमूने बनाने की प्रक्रिया में संगीत भाषा (भाषण) के माध्यम से काम करने की क्षमता।

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इसमें, शिक्षक, संगीत निर्देशक को एक बड़ी भूमिका सौंपी जाती है, जो एक प्रीस्कूलर के लिए बिना शर्त अधिकार है, जिसने अभी तक एक विश्वदृष्टि विकसित नहीं की है।

बच्चा आसानी से किसी और की मूल्य प्रणाली को स्वीकार करता है, साथियों, माता-पिता आदि के साथ संबंधों में सक्रिय रूप से इसका उपयोग करता है। केवल धीरे-धीरे वह अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर प्रकाश डालता है। पूर्वस्कूली बचपन की अवधि में, उनका गठन और गतिविधि में भावनात्मक विकास होता है। इसलिए, शिक्षक द्वारा रखे गए सही उच्चारण बहुत महत्वपूर्ण हैं, जो संगीत की छवियों और कार्यों के अर्थ को समझने में योगदान करते हैं।

काम के भावनात्मक पक्ष को समझने में एक बड़ी भूमिका व्यक्तिगत जीवन से मनोवैज्ञानिक अनुभवों का अनुभव है: खुशी, दुख, हानि, हानि, अलगाव, बैठक, आदि।

संगीतमय सोच का गठन इससे प्रभावित होता है:

• सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कारक।
• संगीत का स्तर (विभिन्न प्रकार के संगीतमय कानों की उपस्थिति: आंतरिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, पिच, मेलोडिक)।
• ध्यान के विकास का स्तर (स्वैच्छिक, पोस्ट-स्वैच्छिक; मात्रा, चयनात्मकता, स्थिरता, वितरण की संभावना, स्विचिंग जैसे गुण)।

व्यक्तित्व संरचना में संगीत की सोच और संगीत की धारणा होती है, जो परस्पर जुड़ी होती हैं, लेकिन समान नहीं होती हैं।

संगीत की ध्वनि के समय ही धारणा की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, संगीत की सोच एक साथ धारणा के साथ और उसके बाद सक्रिय होती है। हम कह सकते हैं कि संगीत की धारणा में एक विचार प्रक्रिया शामिल होती है, जो बदले में धारणा को प्रभावित करती है। यह ज्ञात है कि बच्चे की संज्ञानात्मक गतिविधि को विकसित करना कितना महत्वपूर्ण है - संगीत ध्वनियों और वस्तुओं के बीच संबंधों और संबंधों को सुनने, तुलना करने, सामान्य करने, खोजने और समझने की क्षमता।

आलंकारिक सोच बच्चे को सामान्य से परे जाने, विशिष्ट वस्तुओं, उनके गुणों के बारे में विचारों के साथ काम करने की अनुमति देती है, साहचर्य सोच को जागृत करती है, जिसमें आलंकारिक स्मृति भी शामिल है। इस तरह के मानसिक कार्य का उद्देश्य संगीत की धारणा के दौरान अनुभव किए गए छापों को संरक्षित करना है।

संगीत की धारणा के माध्यम से संगीत की सोच के विकास में एक बड़ी भूमिका कल्पना द्वारा निभाई जाती है, जिसे इस मामले में व्यक्तिगत अनुभव से तत्वों को मिलाकर ध्वनि, मॉडलिंग स्थितियों सहित छवियों को बनाने की मानसिक प्रक्रिया के रूप में माना जाता है।

संगीत की धारणा के समय, प्रजनन और रचनात्मक कल्पना एग्लूटीनेशन (छवि बनाने के कुछ हिस्सों से), सादृश्य (संगीत के विभिन्न हिस्सों में एक ही क्षण का निर्धारण), हाइपरबोलाइज़ेशन (प्रतिनिधित्व में वृद्धि, कमी या परिवर्तन) की तकनीकों के माध्यम से विकसित होती है। , उच्चारण (किसी वाक्यांश या किसी कार्य के भाग को हाइलाइट करना), टंकण (किसी राग या किसी कार्य के भागों में आवर्ती रूपांकनों को हाइलाइट करना।

संगीत की धारणा में चित्र बनाने के लिए, स्वैच्छिक और अनैच्छिक स्मृति, इसके विभिन्न प्रकार - भावनात्मक, आलंकारिक, तार्किक, अल्पकालिक और दीर्घकालिक शामिल करना आवश्यक है।

संगीत वास्तविक दुनिया में अनुभव की गई किसी भी भावना को व्यक्त कर सकता है।

लेकिन इन संवेदनाओं की समझ केवल बच्चे के अनुभव पर आधारित होती है, जो भावनाएँ जगाने के लिए तैयार होती हैं। एक बच्चे द्वारा माधुर्य की धारणा उसके बड़े होने के प्रत्येक चरण में महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है। पूर्वस्कूली उम्र में, मधुर धारणा, अन्तर्राष्ट्रीय धारणा के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बन जाती है, जो सामान्य रूप से संगीत सोच के सक्रिय विकास के लिए महत्वपूर्ण है। संगीत निर्देशक को सुनने के लिए एक प्रदर्शनों की सूची का चयन करने की आवश्यकता होती है जो बच्चे को अपनी आंतरिक दुनिया को देखने, खुद को सुनने, खुद को समझने और संगीत के बारे में सोचने में मदद करेगी।

संगीत का बोध मुक्त वातावरण में होना चाहिए। शिक्षक प्रारंभिक रूप से बच्चे को काम की प्रकृति में समायोजित करता है, विश्राम और ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता में योगदान देता है। आपको न केवल अपने कानों से संगीत को समझना सीखना होगा, बल्कि इसकी सुगंध को कैसे अंदर लेना है, इसे अपनी जीभ पर महसूस करना है, इसे अपनी त्वचा से महसूस करना है, खुद एक ध्वनि बनना है ताकि संगीत आपके पैर की उंगलियों से लेकर आपके पैर की उंगलियों तक पहुंच जाए। आपके बालों की जड़ें ... यह महत्वपूर्ण है कि संगीत को एक पल के लिए भी अपने ध्यान से बाहर न जाने दें।

संगीत की सोच के विकास का आधार संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (टेम्पो, टाइमब्रे, रजिस्टर, आकार, गतिकी, ताल, माधुर्य, संगत, बनावट, रूप, आदि) जैसी अवधारणाओं के बारे में छात्रों के विचारों का निर्माण है; संगीत की शर्तों और अवधारणाओं का थिसॉरस; संगीत धारणा के व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण अर्थ का उद्भव, जो संगीत की भाषा के शब्दार्थ की समानता और प्रतिध्वनि और किसी व्यक्ति की शब्दार्थ अचेतन संरचनाओं के कारण संभव हो जाता है। संगीत के साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश करने वाली अचेतन छवियां प्रवर्धित होती हैं, जिससे चेतना के लिए सुलभ हो जाती है। अर्थात् अचेतन संगीतमय चिंतन का अंग है। यह आवश्यक मानसिक सामग्री के साथ विचार प्रक्रिया के सभी चरणों और कार्यों का पोषण करता है, जो अंतिम परिणाम के लिए महत्वपूर्ण है।

संगीत की धारणा किसी भी अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि (गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत-लयबद्ध आंदोलन) से पहले होती है, यह सभी प्रकार के संगीत और संगीत-उपदेशात्मक खेलों में मौजूद होती है।

यही कारण है कि यह अनुभूति का एक आवश्यक साधन है और संगीत की सोच, स्मृति, ध्यान और कल्पना के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह तत्काल प्रभाव की निष्क्रिय प्रति नहीं है, बल्कि एक "लाइव" रचनात्मक प्रक्रिया है। संगीत की धारणा संवेदनाओं, धारणा और कल्पना के संबंध की पहचान करने, उद्देश्य और व्यक्तिपरक धारणा के बीच संबंध को समझने, कल्पना और स्मृति के साथ इसके संबंध के साथ-साथ सार्थकता और सामान्यीकरण, निष्पक्षता जैसी विशेषताओं के गठन और विकास में मदद करती है। और अखंडता, गति और शुद्धता। , चयनात्मकता, निरंतरता, आदि।

संगीतमय सोच ध्यान, स्मृति, कल्पना को सक्रिय करती है।

इसके अलावा, इसमें काम में अन्य प्रकार की सोच शामिल है: अभिसरण (तार्किक, कुछ हद तक), अनुक्रमिक, आदि। यूनिडायरेक्शनल सोच उन कार्यों में प्रकट होती है जिनके लिए एकमात्र सही उत्तर की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, किसी कार्य के संगीत रूप को निर्धारित करना , एक उपकरण का नाम पता करें, आदि)। संगीत की प्रकृति के निर्धारण में सहज चिंतन, साहचर्य चिंतन प्रकट होता है।

कार्य में उपरोक्त प्रकार की सोच को शामिल करने से विश्लेषण (कार्यों की संरचना की योजनाएँ) की क्षमता के निर्माण में योगदान होता है, संश्लेषण (किसी कार्य से एक व्यक्तिगत ध्वनि की प्रतिध्वनि को अलग करना, उच्चतम या निम्नतम), सामान्यीकृत करना (एक ही गतिशीलता के साथ एक काम के कुछ हिस्सों को खोजें), वर्गीकृत करें (कौन से वर्ग के उपकरण हैं, काम करते हैं), अवधारणाओं को परिभाषा दें (संगीत की शैलियों, लोक नृत्य, आदि के बारे में)।

सोच विकसित करने के लिए आप निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं:

• माधुर्य की गति की दिशा का विश्लेषण करें और इसे ग्राफिक रूप से रिकॉर्ड करें;
• निर्धारित करें कि काम में कौन सा यंत्र राग बजाता है, कौन सा यंत्र संगत में बजता है;
• काम किस प्रकार की संगीत कला से संबंधित है;
• इस काम में एक छवि बनाने में संगीत अभिव्यक्ति के किस साधन को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, आदि।

तर्क से विचलित होकर भिन्न सोच को वैकल्पिक माना जाता है। यह कल्पना के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है और स्पष्ट रूप से रचनात्मक के रूप में योग्य है, मूल विचारों और डिजाइनों को उत्पन्न करता है। इसमें एक प्रश्न के कई उत्तर शामिल होते हैं, और कभी-कभी कई, और वे सभी सही होंगे। उदाहरण के लिए, कार्य की प्रकृति के बारे में। इसे हर कोई अपने-अपने तरीके से समझता है और बच्चा जो भी कहेगा वह सच होगा। शिक्षक को बच्चे की प्रशंसा करना नहीं भूलना चाहिए। इससे उसे आत्मविश्वास मिलता है, संगीत सुनना और उसके बारे में बात करना जारी रखने की इच्छा, अधिक आराम से बनने में मदद करती है।

आप बच्चों को पेंट के साथ संगीत की ध्वनियों के चित्र बनाने की पेशकश कर सकते हैं, वे सभी अलग होंगे और सभी के पास सही होंगे। संगीत की धारणा में भिन्न सोच का विकास मौलिकता, लचीलेपन, सोच की प्रवाह (उत्पादकता), जुड़ाव में आसानी, अतिसंवेदनशीलता, भावुकता आदि के निर्माण में योगदान देता है।

इसके अलावा, दोनों सीधे एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा के समय, और धारणा की प्रक्रिया के बाद (किसी काम पर चर्चा करते समय, संगीत के साथ बच्चों ने जो अनुभव किया है, उसके बारे में अपने विचार व्यक्त करते हुए), सभी प्रकार की सोच विकसित होती है: मौखिक-तार्किक , दृश्य-आलंकारिक, दृश्य-प्रभावी, और इसके रूप: सैद्धांतिक, व्यावहारिक, मनमाना, अनैच्छिक, आदि।

यह कहना सुरक्षित है कि संगीत की धारणा संगीतमय सोच को विकसित करने का एक साधन है।

यह सैद्धांतिक, व्यावहारिक, मनमाना और अनैच्छिक रूपों में अभिसरण, सहज, साहचर्य, भिन्न, मौखिक-तार्किक, दृश्य-आलंकारिक, दृश्य-प्रभावी जैसे प्रकार की सोच के काम में शामिल करने में योगदान देता है। इस प्रकार, संगीत की धारणा प्रीस्कूलर की सोच प्रक्रिया को चालू करने के शक्तिशाली साधनों में से एक है, जो समग्र रूप से सामान्य बुद्धि और व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास शिक्षाशास्त्र में महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। एक बच्चे के लिए, विशेष रूप से कम उम्र में, जीवन का अनुभव लगातार बदलते "छापों का बहुरूपदर्शक" है, और रचनात्मकता "विस्तारित खेल प्रेरणा" है। स्कूली उम्र भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र के भावनात्मक विकास के गहन विकास की अवधि है। इसलिए, छात्र की कलात्मक गतिविधि और उसकी आलंकारिक सोच को अन्य क्षमताओं के समान व्यवस्थित विकास के अधीन किया जाना चाहिए।

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अतिरिक्त शिक्षा

NYAGAN की नगर पालिका

"बच्चों का कला विद्यालय"

पद्धतिगत विकास

संगीत-आलंकारिक सोच का विकास

जूनियर स्कूल के बच्चे

उच्चतम योग्यता के शिक्षक

पेट्रोवा इरिना निकोलायेवना

न्यागान

वर्ष 2012

परिचय ………………………………………………………………………...3

अध्याय 1।

1.1. बच्चों की सोच की विशेषताएं…………………………………6

1.2. संगीत मनोविज्ञान की समस्या के रूप में आलंकारिक सोच और

शिक्षाशास्त्र …………………………………………………11

अध्याय 2

2.1. बच्चों के संगीत के शैक्षिक और पालन-पोषण के कार्य

स्टूडियो ………………………………………………………….18

2.2. संगीत विकसित करने की एक विधि के रूप में साहचर्य तुलना

आलंकारिक सोच ……………………………………………..22

निष्कर्ष ……………………………………………………………………28

ग्रन्थसूची…………………………………………………………31

परिचय

रूस में 21 वीं सदी की शुरुआत समाज के निर्माण और विकास के लिए मानवतावादी सिद्धांतों की स्थापना की विशेषता है, जो प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण निर्धारित करते हैं। आधुनिक रूसी स्कूल शिक्षा के लिए नए मानवतावादी दृष्टिकोण की तलाश कर रहा है, उन्हें राज्य मानकों और मौजूदा विषय कार्यक्रमों के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहा है। एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास शिक्षाशास्त्र में महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। एक बच्चे के लिए, विशेष रूप से कम उम्र में, जीवन का अनुभव लगातार बदलते "छापों का बहुरूपदर्शक" है, और रचनात्मकता "विस्तारित खेल प्रेरणा" है। स्कूली उम्र भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र के भावनात्मक विकास के गहन विकास की अवधि है। इसलिए, छात्र की कलात्मक गतिविधि और उसकी आलंकारिक सोच को अन्य क्षमताओं के समान व्यवस्थित विकास के अधीन किया जाना चाहिए।

बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे आम और समय-परीक्षणित संरचनाओं में से एक संगीत विद्यालय है, जो मुख्य रूप से पेशेवर संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करता है। बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए अधिक सामान्य कार्यों के साथ, संगीत स्कूलों के साथ, संगीत स्टूडियो व्यापक हो गए हैं। स्कूली उम्र की दहलीज पर, बच्चे के पास धारणा और स्मृति के विकास के लिए बहुत अधिक अवसर होते हैं। प्रसिद्ध रूसी मनोवैज्ञानिक एल। वायगोत्स्की का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि यह उम्र बच्चों की आलंकारिक सोच के सक्रियण की अवधि है, जो अन्य संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं को महत्वपूर्ण रूप से पुनर्गठित करती है।

आलंकारिक सोच वस्तुओं के आवश्यक गुणों और उनके संरचनात्मक संबंधों के सार को प्रतिबिंबित करने के उद्देश्य से संज्ञानात्मक गतिविधि की एक प्रक्रिया है। आलंकारिक सोच संगीत की सोच को रेखांकित करती है, क्योंकि संगीत की सोच संगीत की छवियों के साथ काम करने से शुरू होती है। संगीत की सोच में एक महत्वपूर्ण कड़ी रचनात्मक है, जो बदले में, कल्पना और कल्पना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कल्पना में कला के काम को समझने की प्रक्रिया में कलात्मक विचारों की एक सहयोगी समझ शामिल है। संगीत की धारणा में संघों की भूमिका को मनोवैज्ञानिकों ई। नाज़िकिंस्की, वी। रज़निकोव और संगीतविद् एल। माज़ेल के अध्ययनों में बार-बार बताया गया है।

दोनों शिक्षाविदों-शोधकर्ताओं और शिक्षक-चिकित्सकों (ओ। रेडिनोवा, एम। बिरयुकोव, ई। सविना, और अन्य) के अनुसार, संगीत सिखाने में आलंकारिक सोच का विकास एक मौलिक कारक है। स्कूली बच्चों की संगीत-आलंकारिक सोच को सक्रिय करने के तरीकों के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण खोजने के प्रयास मुख्य रूप से विज़ुअलाइज़ेशन, अंतःविषय कनेक्शन और कला के एकीकृत अध्ययन के उपयोग से जुड़े थे।

मनोवैज्ञानिक और शिक्षक ध्यान दें कि गैर-संगीत संघों का संगीत-आलंकारिक सोच के गठन और विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है। लेकिन संगीत-आलंकारिक सोच के विकास में साहचर्य दृष्टिकोण की तकनीक व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं हुई है, जैसा कि वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी कार्यों के एक छोटे से चक्र से पता चलता है, हालांकि कई शिक्षकों ने संगीत सिखाने में सहयोगी प्रतिनिधित्व की संभावनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया।

संकेतित समस्या की तात्कालिकता के संबंध में, कार्यप्रणाली कार्य का उद्देश्य युवा छात्रों की संगीत-आलंकारिक सोच को विकसित करने के प्रभावी तरीकों की सैद्धांतिक पुष्टि थी, जो बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया में शामिल साहचर्य तुलना की विधि द्वारा सुगम है। .

कार्य के उद्देश्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्यों को परिभाषित किया गया था:

1. काम के विषय पर वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन।
2. छोटे स्कूली बच्चों की आलंकारिक सोच की आयु विशेषताओं का निर्धारण।
3. बच्चों के संगीत स्टूडियो में शैक्षिक प्रक्रिया की बारीकियों का अध्ययन।
4. संगीत शिक्षा और बच्चों के पालन-पोषण में इसके अनुप्रयोग के उद्देश्य से साहचर्य तुलना की पद्धति का विकास।

इस काम में उत्पन्न समस्या का अध्ययन करने के लिए पद्धतिगत आधार सोच की उम्र से संबंधित विशेषताओं की अवधारणा थी (एल.एस. वायगोत्स्की, वी.वी. ज़ेनकोवस्की, ए.एन. ज़िमिना); सीखने की प्रक्रिया में कल्पना की भूमिका के बारे में (एल.एस. वायगोत्स्की, डी.बी. एल्कोनिन); संगीत सोच की बारीकियों के बारे में (वी.आई. पेट्रुशिन, जी.एम. त्सिपिन, ए.एल. गोट्सडिनर, वी.जी. रज़निकोव); आलंकारिक सोच के विकास पर साहचर्य दृष्टिकोण के प्रभाव के बारे में (ओ.पी. रेडिनोवा, ई.जी. सविना, ई.ई. सुगोन्याएवा)।

युवा छात्रों की आलंकारिक सोच के विकास के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव

1. बच्चों की सोच की विशेषताएं

प्राथमिक विद्यालय की आयु किसी व्यक्ति के जीवन में बहुत छोटी अवधि होती है। लेकिन यह बहुत मायने रखता है। इस अवधि के दौरान, विकास पहले से कहीं अधिक तेजी से और तेजी से आगे बढ़ता है, बच्चे के गहन संज्ञानात्मक, स्वैच्छिक और भावनात्मक विकास की क्षमता विकसित होती है, और बच्चों की संवेदी और बौद्धिक क्षमता विकसित होती है।

युवा स्कूली बच्चों की सोच की उम्र से संबंधित विशेषताएं उनके पिछले मानसिक विकास पर निर्भर करती हैं, वयस्कों के शैक्षिक प्रभावों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया के लिए उनकी तत्परता पर। "आयु की विशेषताएं," टी.वी. लिखते हैं। चेलेशेव, - "शुद्ध रूप" में प्रकट नहीं होते हैं, और उनके पास एक पूर्ण और अपरिवर्तनीय चरित्र नहीं है, वे सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, जातीय और सामाजिक-आर्थिक कारकों से प्रभावित होते हैं ... प्रशिक्षण की प्रक्रिया में उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए और शिक्षा का विशेष महत्व है "(50, पृष्ठ 39)।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, अन्य मानसिक कार्यों (धारणा, स्मृति, कल्पना) की गतिविधि के साथ, बुद्धि का विकास सामने आता है। और यह बच्चे के विकास में मुख्य चीज बन जाती है।

सोच वस्तुगत वास्तविकता की मध्यस्थता और सामान्यीकृत अनुभूति की एक मानसिक प्रक्रिया है, जो वस्तुओं और घटनाओं के बीच संबंधों और संबंधों के प्रकटीकरण पर आधारित है। बच्चे की सोच पहले से ही वास्तविकता की उसकी धारणा में पैदा होती है, और फिर एक विशेष मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया में सामने आती है।

जैसा कि मनोवैज्ञानिक वी.वी. ज़ेनकोवस्की के अनुसार, बच्चों की सोच एक ओर, वस्तुनिष्ठ होती है, दूसरी ओर, ठोस। जबकि वयस्कों की सोच का एक मौखिक चरित्र होता है, बच्चों की सोच में दृश्य छवियों और प्रतिनिधित्व का बहुत महत्व होता है। एक नियम के रूप में, सामान्य प्रावधानों की समझ तभी प्राप्त होती है जब उन्हें विशेष उदाहरणों के माध्यम से ठोस किया जाता है। अवधारणाओं और सामान्यीकरणों की सामग्री मुख्य रूप से वस्तुओं की दृष्टि से कथित विशेषताओं द्वारा निर्धारित की जाती है।

जैसा कि मनोवैज्ञानिकों (वी.वी. ज़ेनकोवस्की, ए.एन. ज़िमिना) के अध्ययन से पता चलता है, सबसे सरल, और साथ ही साथ 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में सोच का मुख्य रूप सादृश्य द्वारा सोच रहा है। सामान्य विचार जो सोच के कार्य को निर्देशित और नियंत्रित करता है वह समानता का विचार है, वास्तविकता के सभी भागों के बीच सादृश्य का विचार है। सादृश्य का सिद्धांत बच्चों में कल्पनाओं के कार्य को निर्धारित करता है। बच्चों की उपमाएँ अक्सर सतही होती हैं, कभी-कभी अर्थहीन भी, लेकिन सोच में जो काम किया जाता है वह बहुत बड़ा होता है: बच्चा वास्तविकता में एकता की तलाश करता है, सबसे महत्वपूर्ण समानताएं और अंतर स्थापित करता है।

सादृश्य द्वारा सोचने से बच्चों में सोच के अन्य रूप विकसित होते हैं। सादृश्य, जैसा कि यह था, सोचने का मार्ग प्रशस्त करता है, अपने काम के लिए सामग्री का चयन करता है, अभिसरण और अंतर खींचता है। बच्चे की जिज्ञासा लगातार उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान और इस दुनिया की अपनी तस्वीर के निर्माण के लिए निर्देशित होती है। बच्चा, खेल रहा है, प्रयोग कर रहा है, कारण संबंध और निर्भरता स्थापित करने की कोशिश करता है।

एक छोटे छात्र की सोच उसके व्यक्तिगत अनुभव के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, और इसलिए, अक्सर वस्तुओं और घटनाओं में, वह उन पहलुओं को अलग करता है जो उनके आवेदन, उनके साथ कार्रवाई की बात करते हैं। बच्चा जितना अधिक मानसिक रूप से सक्रिय होता है, वह उतने ही अधिक प्रश्न पूछता है और वे उतने ही विविध होते हैं। बच्चा ज्ञान के लिए प्रयास करता है, और ज्ञान का आत्मसात कई प्रश्नों के माध्यम से होता है। उसे ज्ञान के साथ काम करने, स्थितियों की कल्पना करने और उनका उत्तर देने का एक संभावित तरीका खोजने का प्रयास करने के लिए मजबूर किया जाता है। जब समस्याएँ आती हैं, तो बच्चा उन्हें हल करने की कोशिश करता है, वास्तव में कोशिश करता है और कोशिश करता है, लेकिन वह अपने दिमाग की समस्याओं को भी हल कर सकता है। वह एक वास्तविक स्थिति की कल्पना करता है और, जैसा कि वह था, अपनी कल्पना में उसमें कार्य करता है। मानसिक गतिविधि की जटिलता और विकास से आलंकारिक सोच का उदय होता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में आलंकारिक सोच मुख्य प्रकार की सोच है। बेशक, एक बच्चा तार्किक रूप से सोच सकता है, लेकिन यह याद रखना चाहिए कि इस उम्र में, मनोवैज्ञानिक वी.एस. मुखिना, विज़ुअलाइज़ेशन (25) के आधार पर सीखने के प्रति संवेदनशील है।

दृश्य-आलंकारिक सोच ऐसी सोच है जिसमें छवियों के साथ आंतरिक क्रियाओं के परिणामस्वरूप समस्या का समाधान होता है। नई प्रकार की समस्याएं हैं जिनके लिए कई गुणों या घटनाओं के बीच निर्भरता की स्थापना की आवश्यकता होती है, जिन्हें अभ्यावेदन के रूप में हल किया जाता है।

प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की सोच में वयस्कों की सोच से महत्वपूर्ण गुणात्मक अंतर होता है। वयस्कों के तार्किक, विश्लेषण और सामान्यीकरण के विपरीत, बच्चों की सोच आलंकारिक है, और इसलिए दृश्य (दृश्य, श्रवण, स्थानिक), अत्यंत भावनात्मक, व्यावहारिक और उत्पादक है। यह धारणा की सबसे सक्रिय काउंटर प्रक्रियाओं द्वारा व्याप्त है। कल्पना और फंतासी उनमें एक बड़ा स्थान रखती है।

एक लचीली, प्रत्याशित कल्पना वास्तव में "सोचने में मदद" कर सकती है। कल्पना का अथक कार्य एक बच्चे के लिए सीखने और उसके आसपास की दुनिया में महारत हासिल करने का सबसे महत्वपूर्ण तरीका है, रचनात्मक होने की क्षमता विकसित करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की कल्पना की विशिष्ट विशेषताओं में से एक दृश्यता और संक्षिप्तता है। बच्चा जो कुछ भी सुनता है, वह एक दृश्य योजना में तब्दील हो जाता है। उसकी आँखों के सामने जीवित चित्र, चित्र हैं। युवा छात्रों के लिए, सुनने के लिए एक चित्र पर, एक विशिष्ट छवि पर निर्भरता की आवश्यकता होती है। अन्यथा, वे कल्पना नहीं कर सकते, वर्णित स्थिति को फिर से बनाएँ।

छोटे स्कूली बच्चे की कल्पना की संक्षिप्तता इस तथ्य में भी व्यक्त की जाती है कि काल्पनिक कार्यों में बच्चों को, उदाहरण के लिए, एक कहानी के खेल में, किसी विशिष्ट वस्तु पर सीधे निर्भरता की आवश्यकता होती है।

शैक्षिक गतिविधि की शर्तों के तहत, बच्चे की कल्पना पर शैक्षिक आवश्यकताओं को लगाया जाता है, जो उसे कल्पना के मनमाने कार्यों के लिए जागृत करता है। ये आवश्यकताएं कल्पना के विकास को प्रोत्साहित करती हैं, लेकिन उन्हें इस उम्र में विशेष साधनों से मजबूत करने की आवश्यकता है - एक शब्द, एक चित्र, वस्तु, आदि।

मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने बताया कि बच्चे की कल्पना धीरे-धीरे विकसित होती है, क्योंकि वह कुछ अनुभव प्राप्त करता है। जे. पियाजे ने भी इस ओर इशारा किया: कल्पना, उनकी राय में, बौद्धिक संचालन के समान उत्पत्ति से गुजरती है: सबसे पहले, कल्पना स्थिर है, धारणा के लिए सुलभ राज्यों के आंतरिक पुनरुत्पादन तक सीमित है। "जैसे-जैसे बच्चा विकसित होता है, कल्पना अधिक लचीली और गतिशील हो जाती है, जो एक राज्य के दूसरे राज्य में संभावित परिवर्तन के क्रमिक क्षणों का अनुमान लगाने में सक्षम होती है" (उद्धृत: 25, पृष्ठ 56)।

शिक्षा की शुरुआत में एक युवा छात्र की सोच को अहंकारवाद की विशेषता है - कुछ समस्या स्थितियों को सही ढंग से हल करने के लिए आवश्यक ज्ञान की कमी के कारण एक विशेष मानसिक स्थिति। व्यवस्थित ज्ञान की कमी, अपर्याप्त विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि धारणा बच्चे की सोच पर हावी है। बदलती वस्तुओं के प्रत्येक नए क्षण में बच्चा जो देखता है उस पर निर्भर हो जाता है। हालांकि, एक छोटा छात्र पहले से ही मानसिक रूप से व्यक्तिगत तथ्यों की तुलना कर सकता है, उन्हें एक सुसंगत चित्र में जोड़ सकता है, और यहां तक ​​कि अपने लिए अमूर्त ज्ञान भी बना सकता है, प्रत्यक्ष स्रोतों से दूर।

जैसा कि आप जानते हैं, प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, आलंकारिक सोच छवियों की संक्षिप्तता की विशेषता होती है। लेकिन धीरे-धीरे, वस्तुओं की ठोस छवियां अधिक सामान्यीकृत चरित्र प्राप्त कर लेती हैं। और बच्चे के पास व्यक्तिगत गुणों को प्रतिबिंबित करने का अवसर नहीं है, लेकिन वस्तुओं और उनके गुणों के बीच सबसे महत्वपूर्ण संबंध और संबंध - सोच एक दृश्य-योजनाबद्ध चरित्र पर ले जाती है। कई प्रकार के ज्ञान जो एक बच्चा एक वयस्क के मौखिक स्पष्टीकरण के आधार पर नहीं समझ सकता है, वह आसानी से सीखता है यदि यह ज्ञान उसे मॉडल के साथ क्रियाओं के रूप में दिया जाता है।

मॉडल के निर्माण के लिए संक्रमण से बच्चे को आवश्यक कनेक्शन और चीजों की निर्भरता की समझ होती है, लेकिन ये रूप आलंकारिक रहते हैं, और इसलिए सभी कार्यों को इस तरह से हल नहीं किया जा सकता है - उन्हें तार्किक सोच, अवधारणाओं के उपयोग की आवश्यकता होती है।

मनोवैज्ञानिकों ने सिद्ध किया है कि किसी व्यक्ति की कोई भी मानसिक गतिविधि हमेशा विषय के ज्ञान में जाती है, किसी विशेष सामग्री के बारे में विचारों और अवधारणाओं की एक प्रणाली पर आधारित होती है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में आलंकारिक सोच के विकास के साथ-साथ मौखिक-तार्किक सोच भी विकसित होने लगती है। भाषण का विकास किसी समस्या को हल करने की प्रक्रिया और परिणाम के बारे में बच्चे की जागरूकता में योगदान देता है, जिससे आप अपने कार्यों की अग्रिम योजना बना सकते हैं।

दृश्य-आलंकारिक से मौखिक-तार्किक, वैचारिक सोच में संक्रमण, जो युवा छात्रों के शैक्षिक गतिविधियों में महारत हासिल करने और वैज्ञानिक ज्ञान की मूल बातें आत्मसात करने के रूप में होता है, बच्चे की मानसिक गतिविधि को एक दोहरा चरित्र देता है। तो, वास्तविकता और प्रत्यक्ष अवलोकन से जुड़ी ठोस सोच पहले से ही तार्किक सिद्धांतों का पालन करती है, और अमूर्त मौखिक-तार्किक तर्क सोच सुलभ हो जाती है और प्राथमिक विद्यालय की उम्र का मुख्य नवप्रवर्तन बन जाता है। इसकी घटना बच्चों की अन्य संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं को महत्वपूर्ण रूप से पुनर्गठित करती है।

हालांकि, जैसा कि मनोवैज्ञानिक और शिक्षक जोर देते हैं, छोटे स्कूली बच्चों की तार्किक सोच बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में ज्ञान को आत्मसात करने के लिए सभी आवश्यक शर्तें प्रदान नहीं करती है। इस उम्र में कल्पनाशील सोच का विकास ज्यादा जरूरी है।

आलंकारिक सोच बच्चे को सामान्यीकृत अभ्यावेदन बनाने की अनुमति देती है जो अमूर्त अवधारणाओं को रेखांकित करता है। कल्पनाशील सोच के लिए धन्यवाद, वह विशिष्ट समस्याओं को और अधिक सटीक रूप से हल करता है, जिसका वह संगीत गतिविधि में भी सामना करता है। इसलिए, तार्किक सोच की संभावनाओं का उपयोग तब किया जाना चाहिए जब इसे एक युवा छात्र की सोच की संरचना में प्रमुख बनने के लिए प्रयास किए बिना वैज्ञानिक ज्ञान की कुछ बुनियादी बातों से परिचित कराया जाए।

इस प्रकार, सोच के मनोवैज्ञानिक पैटर्न के अध्ययन से पता चला है कि आलंकारिक सोच युवा छात्रों की मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जिस पर एक शिक्षक को संगीत शिक्षा में भरोसा करना चाहिए।

1.2. संगीत की समस्या के रूप में आलंकारिक सोच

मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र

आधुनिक मनोविज्ञान में सोच की सामान्य अवधारणा, कई मौलिक कार्यों (एस.एल. रुबिनशेटिन, एल.एस. वायगोत्स्की, आरएस नेमोव, और अन्य द्वारा) के बावजूद, कुछ पहलुओं में अपर्याप्त रूप से स्पष्ट है। यह संगीत-आलंकारिक सोच के बारे में विशेष रूप से सच है। इस मामले पर मनोवैज्ञानिकों, सौंदर्यशास्त्रियों, शिक्षकों के निर्णय और राय, जो इस मुद्दे पर प्रकाश डालने की कोशिश कर रहे हैं, संगीतमय सोच के एक अभिन्न, संरचनात्मक रूप से पूर्ण, व्यापक रूप से विकसित सिद्धांत का निर्माण नहीं करते हैं।

संगीत की सोच की जटिलता, बहु-घटक प्रकृति यही कारण है कि संगीतशास्त्र या मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में इसके पदनाम के लिए अभी भी कोई आम तौर पर स्वीकृत शब्द नहीं है। इसे "बौद्धिक धारणा", और "संगीत का मानव प्रतिबिंब", और "संगीत धारणा-सोच" दोनों कहा जाता है।

संगीत की सोच जीवन के छापों का पुनर्विचार और सामान्यीकरण है, जो एक संगीत छवि के मानव मन में प्रतिबिंब है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है।

संगीत-आलंकारिक सोच से संबंधित महत्वपूर्ण प्रश्न अनसुलझे हैं:

1. रचनात्मक गतिविधि के तंत्र में भावनात्मक और तर्कसंगत, सहज और सचेत के बीच बातचीत और आंतरिक टकराव;
2. इसमें वास्तविक बौद्धिक अभिव्यक्तियों की प्रकृति और विशिष्टता;
3. मानव मानसिक गतिविधि के कलात्मक-आलंकारिक और अमूर्त, रचनात्मक-तार्किक रूपों के बीच समान और भिन्न;
4. मानसिक गतिविधि में सामाजिक रूप से निर्धारित और व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत।

संगीत की सोच संगीतमय छवियों के संचालन से शुरू होती है। इस सोच की प्रगति मानव चेतना द्वारा प्रदर्शित और संसाधित ध्वनि घटनाओं की क्रमिक जटिलता से जुड़ी है: प्राथमिक छवियों से लेकर अधिक गहन और सार्थक लोगों तक, खंडित और असमान से बड़े और अधिक सामान्यीकृत लोगों तक, एकल छवियों से उन संयुक्त छवियों तक जटिल प्रणालियों में।

मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि गैर-संगीत संघों का संगीत-आलंकारिक सोच के निर्माण और विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है। और साहचर्य प्रक्रियाएं, बदले में, किसी व्यक्ति के भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र से सीधे संबंधित होती हैं और, एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार की भावनाओं और अनुभवों के लिए एक प्रकार के उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती हैं।

हाल के वर्षों में, संगीत मनोविज्ञान पर कई काम प्रकाशित हुए हैं: ई.वी. नाज़िकिंस्की (26), वी.एन. पेट्रुशिना (33), जी.एम. त्सिपिन (37), ए.एल. गोट्सडिनर (10), ई.एन. फेडोरोविच (56)। वे विशेष रूप से, संगीत और संगीत-आलंकारिक सोच, रचनात्मक कल्पना और कल्पना की बारीकियों को उजागर करते हैं।

तो, जी.एम. Tsypin भावनात्मक-आलंकारिक और तार्किक सोच के बीच संबंधों पर केंद्रित है। संगीतकार-मनोवैज्ञानिक लिखते हैं कि संघों के लिए धन्यवाद, मानसिक गतिविधि पूर्ण, गहरी, अधिक रंगीन हो जाती है, संगीत-आलंकारिक सोच समृद्ध और अधिक बहुआयामी हो जाती है।

ई.वी. नाज़ाइकिंस्की संगीत की सोच की दिशा की ओर इशारा करता है ताकि उन अर्थों को समझा जा सके जो संगीत में वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्य कलात्मक घटना के रूप में है।

ए.एल. गोट्सडिनर संगीत-आलंकारिक सोच की ऐसी विशेषता पर जोर देता है जैसे कि सचेत, अचेतन और भावनात्मक प्रक्रियाओं पर निर्भरता, और उन्हें मानसिक संचालन की मदद से किया जाता है।

में और। पेट्रुशिन संगीत सोच के विकास में समस्या स्थितियों की भूमिका की ओर इशारा करते हैं, जिसे मनोवैज्ञानिक एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया के रूप में मानते हैं, "नए ज्ञान की पीढ़ी", रचनात्मक प्रतिबिंब का एक सक्रिय रूप और एक व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का परिवर्तन। प्रसिद्ध शिक्षक की अवधारणा के अनुसार एम.आई. मखमुतोव, सोच का विकास नकली समस्या स्थितियों के माध्यम से हो सकता है।

छोटे स्कूली बच्चों की संगीत-आलंकारिक सोच के गठन और विकास की समस्या को संगीत शिक्षकों के कई कार्यों में भी छुआ गया है। इन्हीं किताबों में से एक है ओ.पी. रेडिनोवा (40), जो बच्चों के संगीत विकास के क्षेत्र में विज्ञान और अभ्यास की नवीनतम उपलब्धियों का सारांश प्रस्तुत करता है। लेखक नोट करता है कि संगीत-आलंकारिक सोच के गठन और विकास को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों, विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना के आधार पर शैक्षणिक विधियों द्वारा संगीत के साथ तुलना करने में सुविधा होती है।

संगीत-आलंकारिक सोच सहित बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए संगीत शिक्षाशास्त्र में नए रुझान ई.ई. सुगोन्यावा (51):

1. संगीत के माध्यम से आलंकारिक सोच के विकास के मामले में पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए अभिविन्यास सबसे अनुकूल है;
2. इस उम्र में प्रमुख रूप से खेल गतिविधि पर निर्भरता;
3. विभिन्न प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के लिए प्रयास करना।

नवीनतम प्रवृत्ति, जैसा कि ई.ई. सुगोन्याव, बच्चों की कलात्मक गतिविधि की समरूपता को दर्शाता है और बच्चे की संगीत शिक्षा के मुख्य लक्ष्य को पूरी तरह से महसूस करने में मदद करता है - विशेष (संगीत का कान, ताल की भावना) और सामान्य (कल्पनाशील सोच, कल्पना) संगीत का विकास क्षमताएं। हालांकि, लेखक का मानना ​​​​है कि शिक्षकों द्वारा संगीत के लिए औपचारिक-तार्किक प्रतिक्रियाओं का गठन और संगीत की प्रत्यक्ष भावनात्मक-आलंकारिक धारणा को अवरुद्ध करने से बच्चे के व्यक्तित्व को अपूरणीय क्षति होती है।

आलंकारिक सोच अनैच्छिक और मनमानी दोनों है: पूर्व का एक उदाहरण सपने, दिवास्वप्न हैं; दूसरे का व्यापक रूप से मनुष्य की रचनात्मक गतिविधि में प्रतिनिधित्व किया जाता है।

मौखिक-तार्किक सोच के संबंध में विकास में आलंकारिक सोच न केवल आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि एक स्वतंत्र प्रकार की सोच भी है, जो तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

आलंकारिक सोच के कार्य स्थितियों की प्रस्तुति और उनमें परिवर्तन से जुड़े होते हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप, स्थिति को बदलने, सामान्य प्रावधानों के विनिर्देश के साथ पैदा करना चाहता है। आलंकारिक सोच की मदद से, किसी वस्तु की विभिन्न विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया जाता है। छवि में, कई बिंदुओं से किसी वस्तु की एक साथ दृष्टि तय की जा सकती है। आलंकारिक सोच की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनों की स्थापना है।

आलंकारिक सोच के विकास के प्राप्त स्तर को जे। पियागेट ने केवल ऑपरेटर इंटेलिजेंस में संक्रमण के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना था। हालांकि, सोवियत मनोवैज्ञानिकों के कार्य कल्पनाशील सोच के स्थायी मूल्य को दर्शाते हैं, जो वयस्क रचनात्मक गतिविधि के उच्चतम रूपों के आधार के रूप में कार्य करता है। लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों, अभिनेताओं और अन्य रचनात्मक व्यवसायों की गतिविधि आलंकारिक सोच के काम से जुड़ी है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो विषय-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता का एक समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (अंतरिक्ष, आंदोलन, रंग, आकार, बनावट, आदि)। ) एक साथ प्रतिनिधित्व कर रहे हैं।

छवि - काव्यात्मक, दृश्य, ध्वनि - कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में बनाई जाती है। एन। वेटलुगिना, जिन्होंने लंबे समय तक पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की मनोवैज्ञानिक संभावनाओं का अध्ययन किया, ने कलात्मक और आलंकारिक सोच और उनके संगीत और रचनात्मक विकास के बीच घनिष्ठ संबंध का उल्लेख किया।

मनोविज्ञान में, कल्पनाशील सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है। जैसा कि वी.पी. ज़िनचेंको के अनुसार, कल्पना कलात्मक रचनात्मकता का मनोवैज्ञानिक आधार है, एक व्यक्ति की व्यावहारिक, कामुक, बौद्धिक, भावनात्मक और अर्थ अनुभव (38) को बदलकर नई छवियों का निर्माण करने की सार्वभौमिक क्षमता।

कल्पना मानव जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। कल्पना की मदद से, एक व्यक्ति संभावित भविष्य के क्षेत्र में महारत हासिल करता है, संस्कृति के सभी क्षेत्रों का निर्माण और महारत हासिल करता है। कल्पना सभी रचनात्मक गतिविधियों का आधार है। जो कुछ भी हमें घेरता है और जो मानव हाथों से बना है, संस्कृति की पूरी दुनिया रचनात्मक कल्पना का उत्पाद है।

यह इस तथ्य के कारण है कि कल्पना आलंकारिक सोच का आधार है। एक मानसिक घटना के रूप में कल्पना का सार विचारों को बदलने और मौजूदा लोगों के आधार पर नई छवियां बनाने की प्रक्रिया है। कल्पना, फंतासी अप्रत्याशित, असामान्य संयोजनों और कनेक्शनों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है।

कल्पना का सबसे महत्वपूर्ण कार्य छवियों में वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करना है। कई शोधकर्ता (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinshtein, D.B. Elkonin और अन्य) कल्पना को एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का आधार मानते हैं, क्योंकि किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक वांछित छवि का निर्माण एक शर्त है। इससे यह स्वाभाविक रूप से इस प्रकार है कि संगीत सिखाने की प्रक्रिया में कल्पना की सक्रियता संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त बन जाती है।

मनोवैज्ञानिक और शिक्षक भावनाओं और संगीत-आलंकारिक सोच के बीच निकटतम संबंध को नोट करते हैं। चूंकि संगीत की कला में छवि हमेशा एक निश्चित भावनात्मक सामग्री से भरी होती है, जो वास्तविकता की कुछ घटनाओं के लिए किसी व्यक्ति की कामुक प्रतिक्रिया को दर्शाती है, संगीत-आलंकारिक सोच में एक स्पष्ट भावनात्मक रंग होता है। "भावनाओं से परे," जी.एम. त्सिपिन, - कोई संगीत नहीं है; भावनाओं के बाहर, इसलिए, कोई संगीतमय सोच नहीं है; मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया के साथ सबसे मजबूत संबंधों से जुड़ा है, यह अपने स्वभाव से भावनात्मक है ”(37, पृष्ठ 246)। संगीत में, आलंकारिक सोच को भावनात्मक-आलंकारिक सोच भी कहा जाता है, क्योंकि भावनात्मक प्रतिक्रिया संगीत धारणा की एक विशिष्ट विशेषता है।

संगीत गतिविधि में भावनाओं का एक विशेष स्थान होता है। यह इस गतिविधि की प्रकृति और कला की बारीकियों से निर्धारित होता है। किसी व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया मानस की सबसे रहस्यमय घटनाओं में से एक है। भावनाएँ (लैटिन इमोवर से - उत्तेजित, उत्तेजित करने के लिए) मानसिक प्रक्रियाओं का एक विशेष वर्ग है और वृत्ति, आवश्यकताओं और उद्देश्यों से जुड़ी अवस्थाएँ हैं, जो प्रत्यक्ष अनुभव के रूप में व्यक्ति को प्रभावित करने वाली घटनाओं और स्थितियों के महत्व को दर्शाती हैं (38)।

इस प्रकार, संगीत-आलंकारिक सोच के मुख्य घटक कल्पना और भावनात्मकता हैं। संगीत की सोच छवियों के संचालन से शुरू होती है। संगीत-आलंकारिक सोच का कल्पना और भावनात्मकता के काम से गहरा संबंध है।

कल्पना की सक्रिय भूमिका बच्चों की सोच की एक विशिष्ट विशेषता है, जो कला शिक्षण की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में निर्णायक भूमिका निभाती है। शिक्षक (ओ.पी. रेडिनोवा, ई.ई. सुगोन्याएवा) सर्वसम्मति से ध्यान दें कि संश्लेषण की इच्छा, विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना संगीत-आलंकारिक सोच के विकास में योगदान करती है।

इस प्रकार, प्राथमिक विद्यालय की उम्र में आलंकारिक सोच के विकास के लिए शैक्षणिक कार्य हैं:

1. किसी वस्तु या घटना को एक अभिन्न प्रणाली के रूप में देखने की क्षमता का गठन, किसी भी वस्तु को देखने के लिए, किसी भी समस्या को व्यापक रूप से, सभी प्रकार के कनेक्शनों में;
2. घटनाओं और विकास के नियमों में अंतर्संबंधों की एकता को देखने की क्षमता।

संगीत-आलंकारिक सोच का विकास शिक्षाशास्त्र के महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। इसके कार्यान्वयन के लिए, अतिरिक्त शिक्षा के क्षेत्र में महत्वपूर्ण अवसर हैं।

बच्चों की संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए शैक्षणिक शर्तें

2.1. बच्चों के शैक्षिक और पालन-पोषण के कार्य

संगीत प्रसार कक्ष

अतिरिक्त कला शिक्षा की प्रणाली की अच्छी तरह से स्थापित और व्यापक संरचनाओं में से एक बच्चों का संगीत स्टूडियो है। इसका मुख्य कार्य बच्चे की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना है, संगीत पाठों में उनकी रुचि बनाना और सामान्य तौर पर, कला में संज्ञानात्मक रुचि। स्टूडियो का संकुचित कार्य बच्चों के संगीत विद्यालय (बच्चों की आयु 6-7 वर्ष है) में पढ़ने के लिए वरिष्ठ पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को तैयार करना है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को पढ़ाने का आधार सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से विषयों का एक समूह है, जो बच्चे को सीखने के पहले चरण पर खड़ा करने की अनुमति देता है।

स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में, कला की जटिल बातचीत की प्रक्रिया हाल ही में स्पष्ट हुई है। युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा में विभिन्न प्रकार की कलाओं के संयोजन का आधार इस आयु वर्ग के बच्चों की दुनिया को समकालिकता में देखने की प्रवृत्ति है। इस संबंध में, विभिन्न प्रकार की कलाओं के अभिव्यंजक साधनों की तुलना करने की आवश्यकता है।

संगीत स्टूडियो में बच्चों को पढ़ाने का मुख्य रूप व्यापक कक्षाएं हैं। वे दो मुख्य विषयों में आयोजित किए जाते हैं: "संगीत पाठ" और "लय। संगीतमय आंदोलन।

"संगीत पाठ" में गायन, लयबद्ध अभ्यास, संगीत साक्षरता की मूल बातें, संगीत सुनना, संगीत बजाना और संगीत कार्यक्रम तैयार करना शामिल है।

संगीत पाठ पिच और हार्मोनिक सुनवाई, लय की भावना विकसित करते हैं, कई आवश्यक मुखर कौशल (गायन श्वास, अभिव्यक्ति), और शुद्ध स्वर कौशल का निर्माण करते हैं।

संगीत कार्यों को सुनना संगीत स्वाद, सांस्कृतिक दृष्टिकोण, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने और अपने स्वयं के श्रवण छापों को समझने की क्षमता पैदा करने के उद्देश्य से है।

संगीत पाठों में, शिक्षक साहित्यिक रचनात्मकता के तत्वों का भी उपयोग करता है, जो छात्रों को दो प्रकार की कला, जैसे ताल, मीटर, वाक्यांश, आदि की तुलना करने के उदाहरण का उपयोग करके कई जटिल संगीत अवधारणाओं को समझने की अनुमति देता है। साहित्यिक रचनात्मकता में कक्षाएं आपको अपनी मूल भाषा की सुंदरता को जानने और महसूस करने की अनुमति देती हैं, विचारों को कलात्मक और आलंकारिक स्तर पर केंद्रित करने में मदद करती हैं, साथ ही कलात्मक रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती हैं, एक ज्वलंत और रंगीन कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करती हैं।

"ताल। संगीतमय आंदोलन। इस प्रकार की गतिविधि का उद्देश्य आंदोलनों में संगीत, कलात्मक और परी-कथा छवियों को मूर्त रूप देना है। इन कक्षाओं में बच्चों द्वारा अर्जित लयबद्ध कौशल "संगीत पाठ" में उनके उपयोग का सुझाव देते हैं। स्टूडियो में शिक्षा "एक शिक्षक" के सिद्धांत पर होती है, जब एक शिक्षक सभी विषयों को पढ़ाता है।

संगीत पाठ और लयबद्ध कक्षाओं के संचालन के लिए मुख्य पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों में विशेष रूप से शामिल हैं:

1. अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चे के ज्ञान पर शिक्षा का ध्यान। एक परी कथा, कल्पना, प्रकृति की दुनिया - यह आलंकारिक क्षेत्र है जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए एक प्राकृतिक संज्ञानात्मक वातावरण है;
2. संगीत गतिविधि के कौशल और क्षमताओं के विकास में अंतःविषय कनेक्शन का उपयोग। तो, विभिन्न वर्गों में आर्टिक्यूलेशन, डिक्शन एक्सरसाइज, उचित सांस लेने के व्यायाम मौजूद हैं। समन्वय अभ्यास, साथ ही व्यायाम जो हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करते हैं, दोनों का उपयोग ताल और संगीत के अभ्यास की प्रक्रिया में किया जाता है। लयबद्ध अभ्यासों में शामिल मोटर व्यायाम मेट्रो-लयबद्ध कठिनाइयों को दूर करने, सही अभिव्यक्ति विकसित करने के लिए सहायक होते हैं।

विषयों की एक समग्र प्रणाली जो ज्ञान के समान क्षेत्रों को जोड़ती है, पाठ्यक्रम में दो बार मौजूद है: शिक्षा के प्रारंभिक और अंतिम चरणों में।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक-संगीतकार का मुख्य लक्ष्य विशुद्ध रूप से संगीत कौशल का विकास नहीं है, बल्कि बच्चे की कल्पना को कल्पना में बदलने का कार्य, संगीत-आलंकारिक सोच का विकास है। शिक्षक युवा संगीतकार को न केवल "साहित्यिक और सचित्र" छवियों, बल्कि भावनात्मक स्थिति को भी व्यक्त करने की क्षमता के लिए निर्देशित करने का प्रयास करता है।

उसी समय, एक काल्पनिक कथानक या मौखिक छवि की भागीदारी एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री को समझने के लिए स्थितियां बनाती है। इसलिए, कक्षा में उपयोग किए जाने वाले संगीत प्रदर्शनों की सूची का आधार कार्यक्रम कार्य है: उनके नाम बच्चे का ध्यान उपयुक्त छवि पर केंद्रित करने में मदद करते हैं, अध्ययन की गई शैक्षिक सामग्री के बेहतर संस्मरण में योगदान करते हैं। सुरम्य और काव्यात्मक चित्र बच्चों की रचनात्मक कल्पना को उत्तेजित करते हैं। चित्रकला, कविता, छात्र की सामान्य भावनात्मक संस्कृति के विकास में योगदान, संगीत की धारणा (सुनने, प्रदर्शन) में कल्पना के विकास को गति दे सकती है।

जैसा कि आप जानते हैं, बच्चों की कल्पना खेल में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है और बनती है। शिक्षा का खेल रूप कई अवधारणाओं को आत्मसात करने में भी योगदान देता है। खेल स्थितियों में, सैद्धांतिक सामग्री का अनैच्छिक संस्मरण होता है, जो खेलने की प्रक्रिया में बच्चों की रुचि और सक्रिय प्रतिक्रिया को जगाता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे, जिनके पास संगीत के साथ संवाद करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, उनके पास व्यक्तिपरक विचार होते हैं जो हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, युवा छात्रों को यह समझना महत्वपूर्ण है कि संगीत में उद्देश्यपूर्ण रूप से क्या निहित है, और उनके द्वारा क्या पेश किया गया है; इसमें क्या "स्वयं" संगीत के काम से वातानुकूलित है, और जो मनमाना है, दूर की कौड़ी है।

बच्चों के संगीत स्टूडियो में प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के विकास में योगदान देने वाले सकारात्मक कारकों में शामिल हैं: संगीत-आलंकारिक सोच के विकास में बड़ी क्षमता की उपस्थिति, ज्ञान की आलंकारिक धारणा को सक्रिय करने के उद्देश्य से शैक्षणिक विधियों द्वारा समर्थित है जिसका उपयोग नहीं किया जाता है पारंपरिक शिक्षा में पर्याप्त; शिक्षा के प्रारंभिक चरण में एक शिक्षक द्वारा विषय पढ़ाना।

नकारात्मक कारकों में बच्चों के संगीत स्टूडियो में सीमित संख्या में विषय शामिल हैं। इसके अलावा, शिक्षक शिक्षा के सभी चरणों में आलंकारिक सोच के विकास पर उचित ध्यान नहीं देते हैं, हालांकि यह ठीक विकसित आलंकारिक सोच है जो संगीत कार्यों के अपने स्वयं के प्रदर्शन की भविष्य की व्याख्या में बहुत महत्वपूर्ण होगी।

कक्षाओं के समीचीन संगठन, प्रभावी तरीकों के चयन में नकारात्मक कारकों का उन्मूलन या कमी शामिल है।

बच्चों के संगीत स्टूडियो के शैक्षिक कार्यों पर विचार करने से यह निष्कर्ष निकालना संभव हो जाता है कि विभिन्न प्रकार की कलाओं के उपयोग और उनकी तुलना के कारण संगीत कक्षाओं में छात्र की कल्पनाशील सोच को विकसित करने का अवसर होता है। बच्चों को यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों और संगीत कला के कार्यों की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बीच संबंध कैसे स्थापित किया जाए। इन विधियों में से एक मैं साहचर्य तुलना की विधि पर विचार करता हूं।

2.2. संगीत-कल्पनाशील सोच के विकास के लिए एक विधि के रूप में साहचर्य तुलना

मनोविज्ञान की एक अवधारणा के रूप में एसोसिएशन संज्ञानात्मक घटनाओं के कनेक्शन के दिमाग में एक प्रतिबिंब है, जब एक का विचार दूसरे के बारे में एक विचार की उपस्थिति का कारण बनता है (34)। फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव ने वातानुकूलित प्रतिवर्त के साथ जुड़ाव की अवधारणा की पहचान की।

कई प्रकार के संघ हैं। उन्हें "आसन्नता से", "समानता से", "विपरीत द्वारा" वर्गीकृत किया जाता है। कभी-कभी वे काफी विशिष्ट होते हैं, स्पष्ट, "उद्देश्य" छवियों, चित्रों और विचारों के रूप में दिखाई देते हैं। अन्य मामलों में, संघ धुंधले और अस्पष्ट होते हैं, अस्पष्ट मानसिक आंदोलनों की तरह महसूस किए जाते हैं, जैसे कि पहले देखी या सुनी गई किसी चीज़ की अस्पष्ट और दूर की गूँज, जैसे भावनात्मक "कुछ"।

एसोसिएशन आमतौर पर एक तुलना के साथ होता है, यानी एक दूसरे के साथ कुछ घटनाओं की तुलना, सहसंबंध।

तुलना एक प्रकार की सोच है, जिसकी प्रक्रिया में संज्ञेय घटना के दो या दो से अधिक गुणों की व्यापकता और अंतर के बारे में निर्णय उत्पन्न होते हैं। निर्णय, एक प्रकार की सोच के रूप में, अवधारणाओं के बीच संबंधों के रूप में तथ्यों और घटनाओं के बीच सबसे सरल संबंध स्थापित करना संभव बनाता है। निर्णय मूल्यांकन के अंतर्गत आते हैं।

बड़ी संख्या में साहचर्य लिंक आपको स्मृति से आवश्यक जानकारी को जल्दी से प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। हालाँकि, साहचर्य प्रक्रियाएँ न केवल किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि से जुड़ी होती हैं, बल्कि भावनाओं के एक घटक के रूप में उसकी भावनाओं के क्षेत्र से भी जुड़ी होती हैं। संगीत शिक्षा की स्थितियों में, आलंकारिक सोच की सक्रियता में एक महत्वपूर्ण भूमिका अतिरिक्त-संगीत संघों की भागीदारी द्वारा निभाई जाती है: संगीत की तुलना साहित्यिक कार्यों, ललित कला, जीवन स्थितियों आदि से की जाती है।

सोच के मनोवैज्ञानिक विज्ञान के ये प्रावधान, संघ, तुलना और मूल्यांकन की अवधारणाओं को प्रभावित करते हुए, शिक्षण विधियों के विकास का आधार हैं, विशेष रूप से, सहयोगी तुलना की विधि। इस पद्धति का उद्देश्य वस्तुओं और घटनाओं में संबंध और समानता को देखने की क्षमता विकसित करना है, कभी-कभी, पहली नज़र में, अतुलनीय।

साहचर्य तुलना की विधि सीखने के एकीकरण सिद्धांत के करीब है। "ज्ञान का एकीकरण," V.Ya कहते हैं। नोवोब्लागोवेशचेंस्की, एक विषय के ज्ञान को दूसरे में पिघलाना है, जिससे उन्हें विभिन्न स्थितियों में उपयोग करने की अनुमति मिलती है" (30, पृष्ठ 207)।

साथ ही, एकीकरण सामान्य अंतःविषय कनेक्शन तक ही सीमित नहीं है। विभिन्न स्तरों पर और विभिन्न रूपों में विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया का निर्माण किया जा सकता है। सहित, शैक्षणिक प्रक्रिया की स्थितियों में - पाठ के एक सामान्य विषय के साथ कला के पारस्परिक चित्रण के रूप में। इसलिए, कई शोधकर्ता एक साथ निम्नलिखित शब्दों का उपयोग करने का प्रस्ताव करते हैं: बातचीत, संश्लेषण, समन्वयवाद, तुलना।

संगीत पाठों की प्रक्रिया में, इस प्रकार की साहचर्य तुलनाओं का उपयोग करना संभव है:

1. साहित्यिक;
2. सचित्र;
3. मोटर-लयबद्ध।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ संगीत पाठों में साहित्यिक तुलना में परियों की कहानियों, प्राकृतिक घटनाओं के साहित्यिक विवरण और आसपास के जीवन का उपयोग शामिल है। एक लाक्षणिक शब्द की मदद से आप संगीत की धारणा को गहरा कर सकते हैं, इसे और अधिक सार्थक बना सकते हैं। "शब्द को दिल के संवेदनशील तारों को ट्यून करना चाहिए ... संगीत की घोषणा में कुछ काव्यात्मक होना चाहिए, कुछ ऐसा जो शब्द को संगीत के करीब लाएगा" (वी.ए. सुखोमलिंस्की)।

संगीत शिक्षाशास्त्र में लंबे समय तक, शब्द को केवल अर्थ अर्थ के वाहक के रूप में माना जाता था, लेकिन आलंकारिक नहीं। हालाँकि, शब्द का शब्दार्थ शब्दार्थ और आलंकारिक की एक जैविक एकता है। उसी समय, शब्द और संगीत का एक मूल सिद्धांत है - स्वर। नतीजतन, मौखिक और संगीतमय छवियां अविभाज्य हैं: हम मौखिक-काव्यात्मक छवि को जितना गहराई से समझते हैं, संगीत बनाना उतना ही आसान होता है, और इसके विपरीत। मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़िकिंस्की लिखते हैं: "यह समझने के लिए कि यह या वह काम या उसका टुकड़ा, उदाहरण के लिए, एक छोटी काव्य पंक्ति को कैसे माना जाएगा, यह जानना आवश्यक है कि किसी व्यक्ति के अनुभव की सामग्री क्या है, उसका थिसॉरस क्या है" (26 , पी. 75)।

कक्षा में बच्चों द्वारा संगीत की मनोदशा और प्रकृति का निर्धारण आलंकारिक सोच के विकास में योगदान देता है। बच्चों द्वारा एक ही मनोदशा के रंगों को अलग करने से उन्हें संगीत की प्रकृति को और अधिक गहराई से अलग करने में मदद मिलती है, इसकी ध्वनि को ध्यान से सुनें, और यह भी समझें कि एक शब्द केवल संगीत में व्यक्त मनोदशा को बहुत ही कम कर सकता है, यह आवश्यक है कई छवि शब्द खोजें।

साहचर्य तुलना के साहित्यिक रूप का उद्देश्य बच्चों में एक संगीतमय छवि की धारणा के लिए एक भावनात्मक मनोदशा बनाने में मदद करना, उसमें रुचि जगाना और उन्हें कलात्मक सामग्री के साथ सहानुभूति के लिए तैयार करना है। बच्चे के जीवन का अनुभव जितना बड़ा होता है, संगीत के एक टुकड़े को सुनते समय जुड़ाव उतना ही समृद्ध होता है, जिससे संगीत-आलंकारिक सोच पैदा होती है।

साहचर्य तुलना की विधि के सचित्र रूप में ललित कला की छवियों (चित्रण, स्लाइड, तस्वीरों के रूप में) के साथ संगीतमय छवियों की एकता की खोज शामिल है। दृश्य तुलना संक्षिप्तीकरण में योगदान करती है और साथ ही साथ संगीतमय छवि की धारणा को गहरा करती है।

मूल रूप से, इस मॉडल का उपयोग शिक्षक द्वारा संगीत, विषयगत संगीत कार्यक्रम सुनते समय किया जा सकता है। यह इस या उस घटना को चित्रित करके, बच्चे की कल्पना को जगाने, उसके आलंकारिक-भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करने, कल्पनाशील सोच को सक्रिय करने की अनुमति देता है।

एक निश्चित रंग (यह रंगीन कागज से बने कार्ड हो सकते हैं) संगीत की संगत मनोदशा से जुड़ा होता है: हल्के रंग - संगीत की कोमल, शांत प्रकृति के साथ; मोटे स्वर - एक उदास, परेशान करने वाले चरित्र के साथ; चमकीले रंग - एक निर्णायक, उत्सव के साथ।

इस संबंध में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि इस प्रकार की साहचर्य तुलना पर काम का उद्देश्य बच्चों के विचारों को रंग की अभिव्यक्ति के बारे में विकसित करना है, उनके साथ चर्चा करना कि कौन से रंग, कौन से मूड संगीत की प्रकृति के साथ सबसे अधिक संगत हैं और क्यों।

मोटर-लयबद्ध प्रकार की साहचर्य तुलना में संगीत के प्रति बच्चों की मोटर प्रतिक्रियाओं की अभिव्यक्ति होती है, जो उन्हें किसी भी छवि में "पुनर्जन्म" करने और बाहरी अभिव्यक्तियों में अपने अनुभवों को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती है। आंदोलनों को सफलतापूर्वक तकनीकों के रूप में उपयोग किया जाता है जो बच्चों की माधुर्य की प्रकृति, ध्वनि विज्ञान के प्रकार, संगीत अभिव्यक्ति के साधन आदि के बारे में जागरूकता को सक्रिय करते हैं। संगीत के इन गुणों को हाथों, सिर, नृत्य और आलंकारिक आंदोलनों, स्वरों की गति आदि का उपयोग करके प्रतिरूपित किया जा सकता है।

बच्चे की प्रकृति के साथ निकटता के कारण बच्चों के संगीत विकास में इस प्रकार के जुड़ाव का असाधारण महत्व है। यहां संगीत की सामग्री, उसका चरित्र, कलात्मक चित्र गति में प्रसारित होते हैं। आलंकारिक अभिव्यंजक आंदोलन बच्चों की कल्पना से जुड़े हैं, क्योंकि एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, बच्चों की कल्पना एक मोटर प्रकृति की विशेषता है, और यह सबसे व्यवस्थित रूप से विकसित होती है जब बच्चा "अपने शरीर के माध्यम से छवि का एक प्रभावी रूप" का उपयोग करता है। आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के नृत्य, कथानक के आकार की हरकतें इसे गहराई से देखने और समझने में मदद करती हैं। युवा छात्रों द्वारा इन आंदोलनों का उपयोग उनकी कल्पना और आलंकारिक सोच के विकास को अत्यधिक सक्रिय रूप से प्रभावित करता है।

मोटर-लयबद्ध तुलनाएं इसे खेल गतिविधियों में उपयोग करने के लिए उपयुक्त हैं। खेल संगीत की भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने के उद्देश्य से सबसे सक्रिय रचनात्मक गतिविधि है, जो आलंकारिक आंदोलनों में की जाती है। कहानी के खेल में, बच्चे, पात्रों, परी-कथा या वास्तविक के रूप में अभिनय करते हुए, संगीत और खेल की छवियों को व्यक्त करते हैं जो कुछ रिश्तों में हैं।

कहानी के खेल में, शिक्षक न केवल प्रदर्शन, बल्कि शब्द का भी उपयोग कर सकता है, खेल को आलंकारिक रूप में समझाता है, छोटे छात्र की आलंकारिक और मानसिक गतिविधि को सक्रिय करता है।

विभिन्न प्रकार की साहचर्य तुलनाओं के आधार पर, हम एक कार्बनिक संलयन करते हैं और एक साथ दृश्य, श्रवण, स्पर्श संबंधी अंगों पर प्रभाव डालते हैं, जो ध्वनि, रंग, गति, शब्दों की दुनिया में बच्चे का गहरा विसर्जन सुनिश्चित करता है। संस्कृति के प्रति जागरूकता। कक्षाओं की सामग्री में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हो सकती हैं; साथ ही, बच्चों के आलंकारिक प्रतिनिधित्व और रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास पर जोर दिया जाता है, इसलिए, कार्यों के रूप में, अक्सर एक आलंकारिक कहानी लिखने, नृत्य, गीत सुधार के साथ आने का प्रस्ताव होता है।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में, व्यापक रूप से ज्ञात शैक्षणिक विधियों - मौखिक, दृश्य और व्यावहारिक - का अंतर्संबंध स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। छात्रों पर बहुपक्षीय, जटिल प्रभाव पर आधारित कार्यप्रणाली का तात्पर्य बौद्धिक क्षेत्र के त्वरित और गहन विकास से है।

इसलिए, साहचर्य तुलना की विधि के आधार पर बच्चों के साथ संगीत कार्य का आयोजन, शिक्षकों को आलंकारिक सोच के विकास की गतिशीलता की लगातार निगरानी करनी चाहिए, प्रत्येक बच्चे की विशेष क्षमताओं की पहचान करनी चाहिए, समय पर सुधार के लिए व्यापक जानकारी होनी चाहिए और उपयोग की जाने वाली विधि की प्रभावशीलता का निर्धारण करना चाहिए। . इस संबंध में, बच्चों के संगीत स्टूडियो में गतिविधियों में से एक बच्चों की नैदानिक ​​​​परीक्षा है।

यह विधि, जिसमें तीन प्रकार की साहचर्य तुलनाएँ शामिल हैं, संघों के उद्भव के प्राकृतिक तंत्र को दर्शाती हैं, जो छात्रों के जीवन के अनुभव, अन्य प्रकार की कला को समझने के अनुभव और प्राकृतिक घटनाओं की सौंदर्य समझ पर आधारित हैं। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को पढ़ाने की इस पद्धति में दुनिया की एक बहु-कलावादी धारणा के लिए एक सहज तत्परता और विभिन्न गतिविधियों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता के आधार पर बच्चे का आलंकारिक और संवेदी विकास शामिल है। वे संगीत-आलंकारिक सोच के निर्माण और विकास में योगदान करते हैं।

इस प्रकार, साहचर्य सोच संगीत-आलंकारिक सोच के विकास का आधार है।

निष्कर्ष

संगीत-आलंकारिक सोच के विकास और बच्चों की संगीत शिक्षा के अभ्यास पर शोध साहित्य के अध्ययन के परिणामस्वरूप, मैंने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

एक युवा छात्र के विकास की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताएं सीखने के लिए पर्याप्त रूप से मजबूत और स्थिर उद्देश्यों की उपस्थिति से निर्धारित होती हैं, जो बच्चे को स्कूल द्वारा उस पर लगाए गए कर्तव्यों को व्यवस्थित और कर्तव्यनिष्ठा से पूरा करने के लिए प्रोत्साहित कर सकती हैं।

यह आलंकारिक सोच है जो इस उम्र में मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जिसकी बदौलत बच्चे संगीत गतिविधि में आने वाली विशिष्ट समस्याओं को अधिक सटीक रूप से हल करते हैं।

शिक्षक-संगीतकार सर्वसम्मति से ध्यान दें कि संगीत-आलंकारिक सोच का विकास शिक्षाशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। संश्लेषण की इच्छा, विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना इस संज्ञानात्मक प्रक्रिया की सक्रियता में योगदान करती है।

सामान्य बौद्धिक विकास के लिए सभी बच्चों के लिए एक विकसित संगीत-आलंकारिक सोच की उपस्थिति आवश्यक है। यह विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक छवियां हैं जो एक युवा छात्र के मानस पर गहन प्रभाव डालती हैं, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करती हैं। विधिपूर्वक सही, आयु-उपयुक्त शैक्षणिक प्रभाव बच्चे की उपयोगी गतिविधि को सक्रिय करता है, विभिन्न विषय कौशल, क्षमताओं और ज्ञान को आत्मसात करने को उत्तेजित करता है, जिसका अर्थ है कि यह उसे सफल शैक्षिक गतिविधियों के लिए तैयार कर सकता है।

संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए, मैंने सहयोगी तुलना की विधि विकसित और पेश की, जिसमें तीन प्रकार की तुलना शामिल है: साहित्यिक, चित्रमय और मोटर-लयबद्ध। इस पद्धति में अन्य प्रकार की कला की छवियों के साथ संगीतमय छवियों की एकता की खोज शामिल है - कविताओं, परियों की कहानियों, चित्रण, तस्वीरों, नृत्य आंदोलनों के रूप में।

बच्चों को संगीत सिखाते समय, संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ, एक समान रूप से महत्वपूर्ण प्रणाली - संगीत-आलंकारिक सोच विकसित करना आवश्यक है। आस-पास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को सहसंबद्ध रूप से सहसंबंधित करने की क्षमता, कल्पना, आलंकारिक सोच के माध्यम से नए संबंध बनाने की क्षमता को उसी तरह विकसित किया जाना चाहिए जैसे सुनने या लय की भावना। संगीत की कक्षाओं में युवा छात्रों द्वारा सहबद्धता बहुत आसानी से हासिल कर ली जाती है। संगीत उनके मन में विभिन्न गैर-संगीत संघों को उत्तेजित और जागृत करता है।

जैसा कि शिक्षण अभ्यास से पता चलता है, साहचर्य तुलना की विधि संक्षिप्तीकरण में योगदान करती है और साथ ही छवियों को गहरा करती है। यह विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना के आधार पर, बच्चे की कल्पना को जगाने, उसके आलंकारिक-भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध करने और संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से सक्रिय करने की अनुमति देता है।

संगीत-आलंकारिक सोच के विकास में योगदान देने के लिए इस तकनीक के लिए, इसे एक समस्याग्रस्त रूप में लागू किया जाना चाहिए। पाठ में, खोज स्थितियां बनाई जाती हैं जो बच्चों के प्रश्नों के उत्तर, गतिविधि के तरीकों की स्वतंत्र खोज में योगदान करती हैं। यदि बच्चा स्वयं पूछे गए प्रश्न का उत्तर पाता है, तो उसने जो ज्ञान अर्जित किया है वह कहीं अधिक महत्वपूर्ण, अधिक मूल्यवान है, क्योंकि वह स्वतंत्र रूप से सोचना सीखता है, खोज करता है, खुद पर विश्वास करना शुरू कर देता है।

ऐसे अभ्यासों का परिणाम बहुत जल्दी आता है। और भले ही बच्चा भविष्य में संगीतकार न बने, लेकिन कम उम्र में सौंदर्य की दुनिया से संपर्क निश्चित रूप से उसकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करेगा, उसे एक व्यक्ति के रूप में खुद को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देगा।

काम माध्यमिक विद्यालयों के युवा प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों, सौंदर्य विषयों के शिक्षकों, संगीत और सौंदर्य शिक्षा के कार्यक्रमों के विकास और कार्यान्वयन में शामिल अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के लिए उपयोगी हो सकता है।

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शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

यूगोरस्क स्टेट यूनिवर्सिटी

कला संकाय

संगीत शिक्षा विभाग

रक्षा के लिए पात्र

"__" ___________ 200__

सिर विभाग ____________

रशेक्तेवा तात्याना विक्टोरोव्ना

संगीत पाठ में कनिष्ठ छात्रों की संगीत सोच का विकास

(अंतिम योग्यता कार्य)

विशेषता "05.06.01 - संगीत शिक्षा"

वैज्ञानिक सलाहकार:

उम्मीदवार पेड. विज्ञान,

एसोसिएट प्रोफेसर टेकुचेव वी.वी.

Khanty-Mansiysk

परिचय

अध्याय 1

1.1. म्यूजिकल थिंकिंग: मल्टीलेवल रिसर्च

1.2. विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के कार्यों में संगीत सोच के सिद्धांत का विकास

1.3. संगीत सोच की संरचना

अध्याय 2

2.1. युवा छात्रों के विकास की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताएं

2.2. युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास को प्रभावित करने वाले सामाजिक वातावरण के कारक

2.3. संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत

अध्याय 3

3.1. जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के लिए मानदंड और प्रयोग का पता लगाने के चरण में इसका निदान

3.2. संगीत पाठों में युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर काम करने के तरीके और तरीके

3.3. युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य के परिणाम

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

बच्चों में संगीत सोच के विकास के बहुआयामी अध्ययन की आवश्यकता को आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र की एक तत्काल समस्या के रूप में पहचाना जाता है। संगीत के माध्यम से संगीत की सोच के विकास के लिए सबसे अनुकूल स्कूली उम्र है, क्योंकि यह इस अवधि के दौरान है कि किसी व्यक्ति की मूल संस्कृति, सभी प्रकार की सोच की नींव रखी जाती है। वर्तमान में शिक्षा व्यवस्था का एकतरफा तर्कवादी दृष्टिकोण संकट में है, और कई शिक्षकों और अभिभावकों की नजर कला की ओर है।

संगीत की सोच की समस्या आधुनिक विज्ञान में अपेक्षाकृत हाल ही में मौजूद है और सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में सबसे आकर्षक में से एक है। इसी समय, इस समस्या की आनुवंशिक उत्पत्ति को काफी दूर के समय से देखा जा सकता है - 18 वीं शताब्दी - I.F. Herbart, E. Hanslik, G. Riemann।

कई वर्षों से, शोधकर्ताओं का ध्यान शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया के व्यक्तिगत घटकों पर केंद्रित है। और केवल 20 वीं शताब्दी में, शिक्षकों ने बच्चे के व्यक्तित्व की ओर रुख किया, सीखने में उनकी प्रेरणा, जरूरतों को बनाने के तरीकों को विकसित करना शुरू किया। यूरोप और रूस में अवधारणाएँ बनाई गईं जो सीधे संगीतमय सोच की समस्याओं की ओर ले जाती हैं। वी। वी। मेडुशेव्स्की, ई। वी। नाज़ायकिंस्की, वी। एन। खोलोपोवा और अन्य के कार्यों में, संगीत की सोच के सांस्कृतिक स्तर का पता चलता है, जिसमें एक संगीतमय कार्य का अर्थ युगों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भों की शैलियों, शैलियों और शैलियों के माध्यम से माना जाता है। समस्या के सामाजिक पहलू का अध्ययन ए। एन। सोहोर, आर। जी। तेलचारोवा, वी। एन। खोलोपोवा के कार्यों में किया गया है।

बी। वी। असफीव, एम। जी। अरानोव्स्की, वी। वी। मेडुशेव्स्की, ई। वी। नाज़ायकिंस्की और अन्य के कार्यों में, संगीत की सोच के ऐतिहासिक गठन और विकास पर विचार किया जाता है।

संगीत का स्तर, सबसे पहले, संगीत कला की अंतरंग बारीकियों के माध्यम से, संगीत छवि के आधार के रूप में, बी। वी। असफीव, एम। जी। अरानोव्स्की, एल। ए। माज़ेल, ई। वी। नाज़ाइकिंस्की, ए। एन। सोहोर, यू। एन। , बीएल यावोर्स्की और अन्य।

दूसरी ओर, संगीत शिक्षाशास्त्र ने समृद्ध सामग्री जमा की है, एक तरह से या किसी अन्य संगीत की सोच की समस्या से जुड़ा हुआ है (टी.ए. बेरशेवा, वी.के. बेलोबोरोडोवा, एल.वी। गोरुनोवा, ए.ए. पिलिचोस्कस द्वारा शोध कार्य)।

लेकिन अभी भी आलंकारिक संगीत सोच के क्षेत्र में कई अस्पष्टताएं हैं। "संगीतमय सोच" की अवधारणा को अभी तक कड़ाई से वैज्ञानिक शब्द का दर्जा नहीं मिला है। मुद्दा न केवल इस घटना के अपेक्षाकृत अपर्याप्त अध्ययन में है, बल्कि इसके मतभेदों में भी है जिसे उचित सोच कहा जाता है। और यद्यपि अवधारणाओं और तार्किक संचालन का क्षेत्र एक निश्चित भूमिका निभाता है, दोनों एक संगीत कार्य बनाने की प्रक्रिया में और इसकी धारणा में, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संगीत की सोच की बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है। इसलिए, इस अवधारणा की वैधता का प्रश्न अभी भी खुला है।

संगीत चिंतन के विषय को छूने के सभी प्रयास, हालांकि, एक अभिन्न, संरचनात्मक रूप से पूर्ण, व्यापक रूप से विकसित सिद्धांत का निर्माण नहीं करते हैं।

लक्ष्यहमारा शोध कार्य प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में संगीत पाठों में संगीत सोच के प्रभावी विकास के शैक्षणिक तरीकों की पुष्टि करना है।

अध्ययन की वस्तुप्राथमिक विद्यालय में एक संगीत शैक्षिक प्रक्रिया है, जो संगीत सोच की क्षमता विकसित करने पर केंद्रित है।

अध्ययन का विषय- संगीत पाठ के संदर्भ में युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास की प्रक्रिया का शैक्षणिक प्रबंधन।

अध्ययन के उद्देश्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्य :

1. शोध विषय पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, "संगीतमय सोच" की अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें।

3. युवा छात्रों में संगीत सोच के गठन के स्तरों के अनुभवजन्य संकेतक निर्धारित करें।

4. युवा छात्रों की संगीत सोच को सक्रिय करने के लिए संगीत पाठों में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए सबसे प्रभावी रूपों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण;

5. प्रयोगात्मक अनुसंधान की प्रक्रिया में संगीत सोच के विकास के लिए कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता की जाँच करें।

हमारा अध्ययन पर आधारित था परिकल्पनाकि युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास की सफलता संभव है यदि उनके संज्ञानात्मक अनुभव को संगीत-अंतर्राष्ट्रीय शब्दावली का विस्तार करके और उत्पादक सोच, कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व को सक्रिय करके समृद्ध किया जाता है।

अध्ययन के तहत समस्या पर साहित्य का विश्लेषण;

- सैद्धांतिक सामग्री का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण;

- उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक पर्यवेक्षण;

- संगीत शिक्षकों के उन्नत शैक्षणिक अनुभव का अध्ययन और सामान्यीकरण;

- बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर का निदान;

- युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य।

शोध कार्य की नवीनता संगीतमय चिंतन के सिद्धांत की व्यापक समझ में निहित है। रक्षा प्रावधानों में निम्नलिखित शामिल हैं:

- सैद्धांतिक विश्लेषण के आधार पर संगीत की सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों की पहचान की गई: सांस्कृतिक, समाजशास्त्रीय, तार्किक, ऐतिहासिक, संगीतमय, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक, जिसने इस श्रेणी को निम्नलिखित सामग्री से भरना संभव बना दिया: संगीत की सोच में मुख्य शामिल हैं सामान्य रूप से सोच के पैटर्न, और इसकी विशिष्टता कल्पना, संगीत कला की सहज प्रकृति, संगीत भाषा के शब्दार्थ और संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की सक्रिय आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा निर्धारित की जाती है। इंटोनेशन संगीत सोच की मुख्य श्रेणी है;

- दो संरचनात्मक स्तर प्रतिष्ठित हैं: "संवेदी" और "तर्कसंगत"। उनके बीच की कड़ी संगीतमय (श्रवण) कल्पना है। पहले स्तर में निम्नलिखित घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रदर्शन। दूसरे के लिए - संघों; रचनात्मक अंतर्ज्ञान; सोचने के तार्किक तरीके (विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण); संगीतमय भाषा;

- यह निर्धारित किया जाता है कि सामाजिक वातावरण में संगीत की सोच बनती है, इसका विकास विभिन्न कारकों से प्रभावित होता है: परिवार, आंतरिक चक्र (रिश्तेदार, दोस्त), व्यक्तिगत और जन संचार के साधन, स्कूल में संगीत की शिक्षा, आदि।

पद्धतिगत आधारशोध घरेलू और विदेशी वैज्ञानिकों की अवधारणाओं को बनाते हैं: वी। एम। पोदुरोव्स्की व्यक्ति की मानसिक गतिविधि में संगीत की सोच की भूमिका पर; बी. वी. असफीव संगीत के शब्दार्थ मौलिक सिद्धांत के रूप में स्वर के बारे में; संगीत की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंधों पर एल ए माज़ेल; वी। वी। मेडुशेव्स्की पिछले अनुभव पर आलंकारिक सोच की निर्भरता, किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि की सामान्य सामग्री और उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के बारे में; लेखक के कार्यक्रमों की संगीत और शैक्षणिक अवधारणाएँ; संगीत और शैक्षणिक कार्य (यू। बी। अलाइव, वी। के। बेलोबोरोडोवा, एल। वी। गोरुनोवा, डी। बी। कबालेव्स्की, एन। ए। टेरेंटेवा, वी। ओ। उसचेवा और एल। वी। शकोल्यार), जिसमें एक विशिष्ट संगीत और शैक्षणिक गतिविधि में संगीत सोच बनाने के तरीके, तरीके और साधन हैं। प्रमाणित।

प्रयोगिक कामखांटी-मानसीस्क में माध्यमिक विद्यालय नंबर 3 के आधार पर आयोजित किया गया था।

कार्य में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

परिचय अध्ययन की प्रासंगिकता की पुष्टि करता है, वस्तु, विषय, लक्ष्य, उद्देश्यों, परिकल्पना, पद्धतिगत आधार, अनुसंधान विधियों को परिभाषित करता है।

पहला अध्याय "बच्चों की संगीत सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव" संगीत सोच की बहुस्तरीय प्रकृति की पड़ताल करता है, इसे किसी व्यक्ति की मानसिक प्रक्रिया के रूप में चित्रित करता है, और संगीत सोच की संरचना की रूपरेखा तैयार करता है।

दूसरा अध्याय "प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में संगीत सोच के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव" छोटे स्कूली बच्चों के विकास की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की जांच करता है, सामाजिक वातावरण के कारक प्रदान करता है जो युवा छात्रों में संगीत सोच के विकास को प्रभावित करता है, और यह भी प्रकट करता है संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और एक शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत।

तीसरे अध्याय में "संगीत पाठ में जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य" जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर का निदान किया गया, संगीत सोच के विकास पर अनुसंधान के आयोजन और संचालन का क्रम बच्चों की संख्या का पता चला, और विकसित पद्धति की प्रभावशीलता को दिखाया गया।

निष्कर्ष में, सैद्धांतिक विश्लेषण और प्रयोगात्मक कार्य के दौरान प्राप्त परिणामों के आधार पर निष्कर्ष निकाले जाते हैं।

काम में प्रयुक्त साहित्य की सूची में 67 स्रोत हैं।

अध्याय 1. स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास के लिए पद्धतिगत नींव

1.1 संगीतमय सोच: बहुस्तरीय शोध

सोच (अंग्रेजी - सोच; जर्मन - डेनकेन्स; फ्रेंच - पेन्सी), सामान्य शब्दों में, वास्तविकता के सामान्यीकृत प्रतिबिंब की एक प्रक्रिया के रूप में परिभाषित की जाती है, जो मानव व्यावहारिक गतिविधि के आधार पर संवेदी अनुभूति से उत्पन्न हुई है।

एक जटिल सामाजिक-ऐतिहासिक घटना होने के कारण, कई विज्ञानों द्वारा सोच का अध्ययन किया जाता है: दर्शन(सोच, कामुक और तर्कसंगत, अनुभवजन्य और सैद्धांतिक, आदि में व्यक्तिपरक और उद्देश्य के बीच संबंधों के विश्लेषण के संदर्भ में); तर्क(सोच के रूपों, नियमों और संचालन का विज्ञान); साइबरनेटिक्स("कृत्रिम बुद्धि" के रूप में मानसिक संचालन के तकनीकी मॉडलिंग के कार्यों के संबंध में); मनोविज्ञान(सोच को विषय की वास्तविक गतिविधि के रूप में अध्ययन करना, जरूरतों से प्रेरित और व्यक्तिगत महत्व वाले लक्ष्यों के उद्देश्य से); भाषा विज्ञान(सोच और भाषा के संबंध के संदर्भ में); सौंदर्यशास्र(कलात्मक मूल्यों के निर्माण और धारणा की प्रक्रिया में सोच का विश्लेषण); विज्ञान का विज्ञान(वैज्ञानिक ज्ञान के इतिहास, सिद्धांत और व्यवहार का अध्ययन); न्यूरोफिज़ियोलॉजी(मस्तिष्क सब्सट्रेट और विचार के शारीरिक तंत्र से निपटना); मनोविकृति(सोच के सामान्य कार्यों के विभिन्न प्रकार के उल्लंघनों का खुलासा); आचारविज्ञान(पशु जगत में सोच के विकास की पूर्वापेक्षाएँ और विशेषताओं को देखते हुए)।

हाल ही में, संगीत की सोच के विकास की समस्याओं के कारण दार्शनिकों, सौंदर्यशास्त्रियों, संगीतविदों और शिक्षकों की बढ़ती रुचि हुई है। स्वाभाविक रूप से, यह समस्या बहुआयामी है, और इस पर विचार करते समय, शोधकर्ता विभिन्न विज्ञानों के डेटा पर भी भरोसा करते हैं।

सामान्य दार्शनिक स्तरसंगीतमय सोच को कलात्मक सोच के प्रकारों में से एक मानता है। आधुनिक दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार, "सोच को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के सक्रिय प्रतिबिंब के उच्चतम रूप के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसमें नए विचारों के रचनात्मक निर्माण में, मौजूदा कनेक्शन और वस्तुओं और घटनाओं के संबंधों के विषय द्वारा उद्देश्यपूर्ण, मध्यस्थता और सामान्यीकृत ज्ञान शामिल है।" घटनाओं और कार्यों की भविष्यवाणी करने में। ” .

संगीत सामग्री केवल एक प्राकृतिक ध्वनि नहीं है, बल्कि कलात्मक रूप से सार्थक और उचित रूप से संगीतमय प्रतिबिंब की एक कामुक-आकार की सामग्री में परिवर्तित ध्वनि है। इसलिए, एक गतिविधि के रूप में संगीतमय सोच एक ध्वनि वास्तविकता को एक कलात्मक-आलंकारिक रूप में बदलने की प्रक्रिया है। यह संगीतमय भाषा के मानदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है, "भाषाई सामग्री" से भरा होता है, क्योंकि किसी दिए गए भाषा के तत्व और नियम इसकी सामग्री बन जाते हैं, और "भाषाई सोच" के रूप में प्रकट होते हैं, एक विशिष्ट "संगीत" की वास्तविक प्राप्ति के रूप में। और श्रवण क्षमता ”। . संगीत की सोच की ऐसी समझ पूरी तरह से सोच के सार पर दर्शन की प्रसिद्ध स्थिति के अनुरूप है जो भाषा के संबंध में और व्यावहारिक (इस मामले में, संगीत) गतिविधि के आधार पर विकसित होती है।

सौंदर्य स्तर।सौंदर्यशास्त्र पर कई काम (एम.एस. कगन, डी.एस. लिकचेव, एस.के.एच. रैपोपोर्ट, यू.एन.खोलोपोव और अन्य) मुख्य रूप से कलात्मक विश्लेषण पर आधारित हैं, जिसमें संगीत रचनात्मकता भी शामिल है, जो कानून के सौंदर्य अन्वेषण में मुख्य सामग्री के रूप में है। दुनिया, सौंदर्य आदर्श, रचनात्मक तरीके। सोच मानव गतिविधि का एक अभिन्न अंग है, इसकी आदर्श योजना। इसलिए, संगीत की सोच, कलात्मक सोच के रूप में, एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, एक तरह की सौंदर्य गतिविधि है जिसमें एक रचनात्मक चरित्र होता है। साथ ही, अक्सर, "संगीत सोच" की अवधारणा को संगीतकार के साथ पहचाना जाता है, जो नए संगीत के निर्माण के लिए जिम्मेदार सबसे रचनात्मक, उत्पादक प्रकार है। श्रोता की सोच एक अधिक निष्क्रिय - प्रजनन प्रकार के रूप में कार्य करती है, जो मानसिक कृत्यों से जुड़ी होती है जो पहले से मौजूद संगीत की धारणा की सेवा करती है। संगीतकार, कलाकार और श्रोता के विचार का सामान्य उद्देश्य संगीत का एक टुकड़ा है। इसी समय, संगीत संचार में प्रत्येक प्रतिभागी की गतिविधि की विशेषताएं इस वस्तु में विशिष्ट वस्तुओं के आवंटन से जुड़ी हैं। तो संगीतकार की सोच उसके संगीत और आलंकारिक अभ्यावेदन के आधार पर बनाने के कार्य पर केंद्रित है, एक संगीत कार्य का संगीत पाठ, कलाकार की सोच इस पाठ के ध्वनि अवतार के कार्य पर है, और श्रोता की सोच बदल जाती है संगीतमय ध्वनि द्वारा निर्मित आलंकारिक निरूपण के लिए। इसके अलावा, कला के कार्यों को "केवल तभी माना जा सकता है जब संगीत की धारणा के कानून संगीत उत्पादन के नियमों के अनुरूप हों। दूसरे शब्दों में, संगीत का अस्तित्व तभी हो सकता है जब, किसी बहुत महत्वपूर्ण भाग में, संगीत रचनात्मकता और संगीत की धारणा के नियम मेल खाते हों…”। .

संगीत, अपने सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पैटर्न में, हमें प्रदर्शन और धारणा की प्रक्रिया में अतीत के "डरावने समय" को पुनर्जीवित करने और फिर से इसे स्थायी और सौंदर्यपूर्ण रूप से अनुभव करने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। यह इस तथ्य के कारण है कि पिछले युगों के संगीत कार्यों की धारणा उस समय की संस्कृति की विशेषताओं, शैलियों, शैलियों से गुजरती है।

सबसे महत्वपूर्ण सामान्य कलात्मक श्रेणी इंटोनेशन है। इंटोनेशन समाज से अविभाज्य है; यह एक विशिष्ट सामाजिक युग के वैचारिक और वैचारिक सार का एक विशिष्ट पहलू है जो एक विशिष्ट तरीके से परिलक्षित होता है। स्वर के माध्यम से ही कलाकार वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम होता है। इंटोनेशन में सूचनात्मक गुण होते हैं, क्योंकि यह श्रोता को प्रतिबिंब के परिणाम बताता है। इस प्रकार, इंटोनेशन प्रत्येक ऐतिहासिक युग के कलात्मक मूल्य का सामान्यीकरण है।

संगीत की सोच की प्रक्रिया में संगीत कला की समझ में एक कुंजी "शैली" की श्रेणी है। "संगीत शैली संगीत कला और वास्तविकता के बीच संबंध की धुरी है; एक संगीत शैली एक निरंतर आवर्ती प्रकार का संगीत है जो सार्वजनिक चेतना में तय होता है… ”। इस तरह वी. खोलोपोवा इस सवाल का जवाब देती हैं। . इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि एक शैली एक प्रकार का संगीत कार्य है जो एक निश्चित प्रकार की सामग्री और प्रदर्शन के साधनों के साथ एक निश्चित सामाजिक उद्देश्य और संगीत के अस्तित्व के रूप में विकसित हुआ है। किसी भी संगीत और संचार प्रक्रिया का आधार होने के नाते, शैली श्रोता और संगीतकार के बीच, कला के काम में वास्तविकता और उसके प्रतिबिंब के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करती है। यही कारण है कि संगीत की सोच की प्रक्रिया में संगीत की कला को समझने में "शैली" श्रेणी महत्वपूर्ण हो जाती है।

इस खंड के संदर्भ में, "शैली" शब्द के अर्थ की समझ आवश्यक है। वी। मेडुशेव्स्की के सिद्धांत के अनुसार, "शैली एक निश्चित ऐतिहासिक काल के संगीत, राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल और व्यक्तिगत संगीतकारों के काम में निहित मौलिकता है। तदनुसार, वे ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत शैली के बारे में बात करते हैं। .

हम अन्य स्रोतों में "शैली" की एक अलग, अधिक व्यापक व्याख्या पाते हैं। तो, एम। मिखाइलोव के सिद्धांत के अनुसार, शैली अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है जो एक या किसी अन्य वैचारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का कार्य करती है और संगीत रचनात्मकता के अतिरिक्त-संगीत कारकों (एमके मिखाइलोव, ईए रुचेवस्काया, एमई तारकानोव) के प्रभाव में विकसित हुई है। और अन्य।) इन कारकों में संगीतकार की विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण, युग की वैचारिक और वैचारिक सामग्री, संगीत और ऐतिहासिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न शामिल हैं। संगीत शैली के मुख्य निर्धारक के रूप में, शोधकर्ता एक रचनात्मक व्यक्ति की प्रकृति, उसके भावनात्मक लक्षण, संगीतकार की रचनात्मक सोच की विशेषताएं, "दुनिया की आध्यात्मिक दृष्टि" कहते हैं। साथ ही सामाजिक-ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, शैली और शैली निर्माण के अन्य कारकों के महत्व पर भी जोर दिया गया है। शैली को समझने के लिए, संगीत की सोच की प्रक्रिया में, "इंटोनेशन रिजर्व", "स्टाइल की भावना", "शैली सेटिंग" जैसी अवधारणाएं प्रासंगिक हो जाती हैं।

एक परिष्कृत श्रोता आसानी से शैलियों में उन्मुख होता है और इसके लिए वह संगीत को बेहतर ढंग से समझता है। वह आसानी से भेद करता है, उदाहरण के लिए, विच्छेदित, सख्त और पतला, संगीत क्लासिकवाद के लगभग स्थापत्य रूपों को बारोक के द्रव द्रव्यमान से, वह प्रोकोफिव, रवेल, खाचटुरियन के संगीत के राष्ट्रीय चरित्र को महसूस करता है, वह मोजार्ट, बीथोवेन या शुमान संगीत को पहचानता है सबसे पहली आवाज।

संगीत शैली अन्य कलाओं (पेंटिंग, साहित्य) की शैलियों से जुड़ी हैं। इन संबंधों को महसूस करने से संगीत की समझ भी समृद्ध होती है।

तार्किक स्तर।संगीत की सोच का अर्थ है विभिन्न ध्वनि संरचनाओं को सरल से जटिल तक व्यवस्थित करने के तर्क को समझना, संगीत सामग्री के साथ काम करने की क्षमता, समानताएं और अंतर ढूंढना, विश्लेषण और संश्लेषण करना और संबंध स्थापित करना।

अपने सबसे सामान्य रूप में, संगीत विचार के तार्किक विकास में बी.वी. असफीव के प्रसिद्ध सूत्र के अनुसार, "आईएमटी" शामिल है, जहां मैं प्रारंभिक आवेग है, एम आंदोलन है, विकास है, टी पूरा हो रहा है।

एक ओर ध्वनि कपड़े के तार्किक संगठन की समझ, और दूसरी ओर संगीतमय कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव, इस अवधारणा के पूर्ण अर्थों में उनके संश्लेषण में संगीतमय सोच का निर्माण करता है। इस मामले में सोच संगीतमय छवि की संगीत गतिविधि के विषय के दिमाग में एक प्रतिबिंब है, जिसे तर्कसंगत और भावनात्मक के संयोजन के रूप में समझा जाता है। संगीतमय चिंतन के इन दो बुनियादी कार्यों का सम्मिश्रण ही संगीत और मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया को कलात्मक रूप से पूर्ण बनाता है।

सामाजिक स्तरसंगीत सोच की सामाजिक प्रकृति पर जोर देता है। "संगीत की सोच के सभी रूपों को एक विशेष" भाषा "के आधार पर किया जाता है, जो सामान्य मौखिक (मौखिक), और गणितीय या तार्किक सूत्रों की भाषा से और "छवियों की भाषा" से भिन्न होता है। यह "संगीतमय भाषा" है... संगीत की भाषा (मौखिक भाषा की तरह) समाज का एक उत्पाद है"। . सच है, संगीत की भाषा के तैयार "शब्द" सार्वजनिक चेतना और सार्वजनिक अभ्यास में नहीं रहते हैं, लेकिन प्रत्येक युग में केवल कम या ज्यादा स्थिर होते हैं, लेकिन धीरे-धीरे सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों, "शब्दों के प्रकार" के प्रभाव में बदलते हैं। जिसके आधार पर संगीतकार अपना, व्यक्तिगत इंटोनेशन बनाता है। इस प्रकार, संगीतकार, कलाकार और श्रोता की संगीतमय सोच द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री का एक सामाजिक मूल है।

अलग-अलग लोगों और अलग-अलग युगों में, हम मिलते हैं, संगीत की सोच के समान पैटर्न के साथ, बहुत अलग, अलग-अलग संस्कृतियों के लिए विशिष्ट। और यह स्वाभाविक है, क्योंकि प्रत्येक युग संगीतमय सोच की अपनी प्रणाली बनाता है, और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीतमय भाषा उत्पन्न करती है। संगीत की भाषा किसी दिए गए सामाजिक वातावरण में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में संगीतमय चेतना बनाती है।

मनोवैज्ञानिक स्तर।कला के कार्यों का अध्ययन मनोवैज्ञानिकों को सोच के नियमों, "तार्किक" और "भावनात्मक" क्षेत्रों की बातचीत, अमूर्त और आलंकारिक प्रतिनिधित्व और संघों, कल्पना, अंतर्ज्ञान, आदि का न्याय करने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीत मनोवैज्ञानिक एल। बोचकेरेव, वी। पेट्रुशिन, बी। टेप्लोव के अनुसार, और हम उनकी बात साझा करते हैं, संगीत की सोच, जीवन के छापों के पुनर्विचार और सामान्यीकरण से ज्यादा कुछ नहीं है, एक संगीत के मानव मन में एक प्रतिबिंब है। छवि, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है।

इसके अलावा, इस स्तर के शोधकर्ता तीन प्रकार की सोच को अलग करते हैं: संगीतकार, कलाकार और श्रोता (नाज़िकिंस्की, पेट्रुशिन, रैपोपोर्ट, आदि)।

जिसमें श्रोताध्वनियों, स्वरों और सामंजस्य के विचारों के साथ उनकी संगीत धारणा की प्रक्रिया में काम करेगा, जिसके खेल में विभिन्न भावनाओं, यादों, छवियों को जागृत किया जाता है। यहाँ हम दृश्य-आलंकारिक सोच के एक उदाहरण का सामना कर रहे हैं।

निर्वाहकएक संगीत वाद्ययंत्र के साथ काम करने वाला व्यक्ति अपने स्वयं के व्यावहारिक कार्यों के दौरान संगीत की आवाज़ को समझ जाएगा, उसे पेश किए गए संगीत पाठ को करने के सर्वोत्तम तरीके खोजेगा। इसलिए, यदि कोई व्यक्ति, संगीत को समझते समय, साइकोमोटर, मोटर प्रतिक्रियाओं पर हावी है, तो यह एक दृश्य-प्रभावी प्रकार की संगीत सोच की प्रबलता को इंगित करता है।

आखिरकार, संगीतकारसंगीत की ध्वनियों में अपने जीवन के छापों को व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, वह संगीत तर्क के नियमों का उपयोग करके उन्हें समझेंगे, जो सद्भाव और संगीत के रूप में प्रकट होता है। यह अमूर्त-तार्किक सोच से प्रकट होता है।

शैक्षणिक स्तर. प्रसिद्ध शिक्षक वी। सुखोमलिंस्की ने तर्क दिया कि "संगीत की शिक्षा एक संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि, सबसे बढ़कर, एक व्यक्ति की शिक्षा है।" उनके शब्दों के आधार पर, सामान्य रूप से शिक्षाशास्त्र के लक्ष्य और अर्थ और विशेष रूप से संगीत शिक्षाशास्त्र अब स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं: यह बच्चे के व्यक्तित्व का गठन और विकास है। एक व्यक्तित्व का निर्माण करते हुए, हम उसकी बुद्धि, उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करते हैं, उसकी चेतना को व्यवहार के नियामक के रूप में बनाते हैं और सोच विकसित करते हैं, व्यक्तित्व का मूल बनाते हैं - इसकी आत्म-जागरूकता।

इस प्रक्रिया में कला, संगीत की क्या भूमिका है? "संगीत, कई महत्वपूर्ण कार्यों को करते हुए, हल करने के लिए कहा जाता है, शायद सबसे महत्वपूर्ण बात - बच्चों में मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति में आंतरिक भागीदारी की भावना पैदा करना, संगीत की दुनिया में बच्चों की जीवन स्थिति को स्थापित करना।" . रूसी संगीत शिक्षाशास्त्र के पूरे इतिहास में, सबसे दिलचस्प सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हुआ है, जो हमें आश्वस्त करता है कि संगीत की धारणा की प्रक्रिया, बचपन से शुरू होकर, और सभी प्रकार की संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों को कलात्मक द्वारा नियंत्रित और विनियमित किया जाता है। (संगीत) चेतना, जो कलात्मक (संगीत) सोच की प्रक्रियाओं के माध्यम से बनती और विकसित होती है। .

संगीत की सोच का निर्माण करते हुए, हम एक व्यक्ति को कला की दुनिया में पेश करते हैं क्योंकि यह एक ऐसी दुनिया है, जिसमें विज्ञान की दुनिया के विपरीत, आध्यात्मिक, नैतिक मूल्य शामिल हैं: यह सत्य, सौंदर्य, अच्छा है, अपने आप में सबसे बड़ा मूल्य है। इसलिए, कला की दुनिया को एक व्यक्ति के लिए खोलकर, हम उसे खुद को और उस दुनिया को जानने में मदद करते हैं जिसमें वह रहता है। इस दृष्टिकोण के साथ, कलात्मक सोच और, इसके रूप में, संगीत की सोच, रचनात्मक समझ और जीवन और कला के परिवर्तन के मार्ग पर आत्म-ज्ञान और व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता की अभिव्यक्ति की एक प्रक्रिया है। एलवी गोरुनोवा, स्कूल में संगीत कक्षाओं की सामग्री का विश्लेषण करते हुए, इसे शिक्षक और छात्रों की एक संयुक्त कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के रूप में समझने की आवश्यकता पर जोर देती है, जिसका उद्देश्य दुनिया और खुद को समझना, आत्म-निर्माण पर, नैतिक और प्रकट करना है। कला का सौंदर्य सार, सार्वभौमिक मूल्यों को विनियोजित करने पर।

संगीत स्तर।प्रमुख घरेलू संगीतज्ञों के अनुसार, संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषता इसकी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति है। संगीत कला के इतिहास में "इंटोनेशन" शब्द लंबे समय से मौजूद है और इसके विभिन्न अर्थ हैं। ग्रेगोरियन मंत्र से पहले इंटोनेशन को परिचयात्मक भाग कहा जाता था, कोरल के गायन से पहले अंग पर परिचयात्मक प्रस्तावना, सॉल्फ़ेगियो में कुछ अभ्यास, प्रदर्शन कला में इंटोनेशन - ध्वनि-पिच सूक्ष्म पर आधारित गैर-स्वभाव वाले उपकरणों पर शुद्ध या झूठा खेल -अनुपात, शुद्ध या झूठा गायन। संगीत की संपूर्ण इंटोनेशन अवधारणा बी.वी. असफीव द्वारा विकसित की गई थी। उन्होंने वैज्ञानिक रूप से संगीत कला के दृष्टिकोण को अन्तर्राष्ट्रीय कला के रूप में प्रमाणित किया, जिसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत की भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री का प्रतीक है, जैसे कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के स्वर में सन्निहित होती है। आसफीव ने इस शब्द का प्रयोग किया आवाज़ का उतार-चढ़ावदो अर्थों में। पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक और शब्दार्थ कण है, "अनाज-इंटोनेशन", छवि का "कोशिका"। शब्द का दूसरा अर्थ व्यापक अर्थ में प्रयोग किया जाता है: एक संगीत कार्य की लंबाई के बराबर एक स्वर के रूप में। इस अर्थ में, संगीत स्वर के बाहर मौजूद नहीं है। संगीत रूप स्वरों को बदलने की प्रक्रिया है। . यह अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति है जो संगीत की सोच और इसके घटकों पर विचार करने के दृष्टिकोण दोनों की बारीकियों को निर्धारित करती है।

संगीत के एक टुकड़े में संगीत के अर्थ और अर्थ का मुख्य वाहक स्वर है।

बी। असफीव के बाद, वी। मेडुशेव्स्की के कार्यों में इंटोनेशन सिद्धांत को और विकसित किया गया था। "म्यूजिकल इंटोनेशन जीवन की ऊर्जाओं का प्रत्यक्ष, स्पष्ट अवतार है। इसे शब्दार्थ-ध्वनि एकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। .

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि संगीतमय सोच के विकास के लिए एक व्यवस्थित इंटोनेशन डिक्शनरी बनाना आवश्यक है।

इस प्रकार, उपरोक्त से, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि संगीतमय सोच- एक प्रकार की कलात्मक सोच, वास्तविकता का एक विशेष प्रकार का कलात्मक प्रतिबिंब है, जिसमें इस वास्तविकता के विषय द्वारा उद्देश्यपूर्ण, मध्यस्थता और सामान्यीकृत अनुभूति और परिवर्तन, रचनात्मक निर्माण, संगीत और ध्वनि छवियों का प्रसारण और धारणा शामिल है। संगीतमय सोच की विशिष्टता संगीतमय गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्ति की आंतरिक और आलंकारिक प्रकृति, संगीत कला की आध्यात्मिक सामग्री और व्यक्ति की सक्रिय आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा निर्धारित की जाती है।

संगीत की सोच की ख़ासियत को असफ़ीव ने "म्यूज़िकल-इंटोनेशन डिक्शनरी" शब्द के विश्लेषण की प्रक्रिया में काफी सटीक रूप से परिभाषित किया है। उनके इंटोनेशन सिद्धांत में, इंटोनेशन, व्यापक अर्थों में, भाषण के अर्थ, उसके मानसिक स्वर, मनोदशा के रूप में समझा जाता है। एक संकीर्ण एक में - "संगीत के टुकड़े", "मेलोडी फॉर्मेशन", "यादगार क्षण", "सूजन के दाने"।

संगीत शिक्षाशास्त्र में इंटोनेशन दृष्टिकोण को सबसे अधिक समग्र रूप से डी.बी. काबालेव्स्की के माध्यमिक विद्यालय के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया है। उनके कार्यक्रम का केंद्रीय विषय दूसरी कक्षा की दूसरी तिमाही का विषय है - "इंटोनेशन", "चूंकि यह अंतिम अमूर्तता के लिए सभी आवश्यकताओं को पूरा करता है, यह एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाता है जहां से कार्यक्रम सार से ऊपर चढ़ना शुरू होता है। कंक्रीट, पूरे के लिए एक नए स्तर पर"।

इस प्रकार, संगीत सोच की घटना एक बहु-स्तरीय गठन के रूप में कार्य करती है, जिसे विभिन्न विज्ञानों के दृष्टिकोण से माना जाता है।

हमारे अध्ययन के दृष्टिकोण से सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों के विश्लेषण ने हमें युवा छात्रों में संगीत की सोच के विकास के तीन सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की पहचान करने के लिए प्रेरित किया: मात्रा, कनेक्शन और रचनात्मकता।

1.2 विदेशी और घरेलू शोधकर्ताओं के कार्यों में संगीत सोच के सिद्धांत का विकास

संगीत सोच के व्यापक अध्ययन में, हम इतिहास के बिना नहीं कर सकते, क्योंकि इसके विकास के संबंध में, संगीत सोच के सिद्धांत के गठन के चरणों को स्पष्ट किया जाता है।

"संगीतमय सोच" की अवधारणा के उद्भव के इतिहास का पता लगाना मुश्किल है। संगीत कला, किसी व्यक्ति की एक विशेष प्रकार की आध्यात्मिक, मानसिक गतिविधि के रूप में, लंबे समय से जानी जाती है।

हम 1811 में जर्मन दार्शनिक आई. हर्बर्ट में संगीत सोच की अवधारणा की व्याख्या करने का पहला प्रयास पाते हैं, जिन्होंने संगीत सुनने की प्रक्रिया में श्रवण संवेदनाओं और संगीत सोच के बीच अंतर किया। इस प्रकार, हर्बर्ट को यह समझ में आया कि संगीत भावनाओं के आधार पर माना जाता है और फिर तर्कसंगत सोच की भागीदारी के साथ संसाधित किया जाता है।

जर्मन दार्शनिक ई. हंसलिक ने 1854 में संगीत को समझने की प्रक्रिया में "अवधारणात्मक नेतृत्व" के विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। उनकी राय में, एक व्यक्ति की बुद्धि जो संगीत को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने में सक्षम है, उसके प्रवाह का अनुमान लगा सकती है, आगे निकल सकती है और वापस लौट सकती है, जो संक्षेप में, प्रत्याशित प्रतिबिंब के सिद्धांत से मेल खाती है।

इस तरह के मूल्यवान निष्कर्षों के साथ, हंसलिक एक ही समय में यह साबित करने की कोशिश करता है कि संगीत केवल ध्वनि रूपों में टूट जाता है, और संगीत के अर्थ और शब्दार्थ कनेक्शन के बारे में बात करने का कोई आधार नहीं है, क्योंकि सामान्य तौर पर संगीत में अर्थ नहीं होता है। भविष्य में, हंसलिक के काम ने कई पश्चिमी यूरोपीय संगीतज्ञों और सौंदर्यशास्त्र के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया।

के। फेचनर ने अपने "सौंदर्यशास्त्र का परिचय" (1876) में सौंदर्य सिद्धांतों और सौंदर्य बोध के विश्लेषण का कार्य निर्धारित किया है।

सौंदर्य बोध, उनकी राय में, सौंदर्य संबंधी विचारों के साथ है। ये प्रतिनिधित्व-यादें, प्रतिनिधित्व-संघ हैं जो छापों की एक सुसंगत धारा में विलीन हो जाते हैं।

संगीत सोच के वास्तविक सिद्धांत के उद्भव को जर्मन संगीतज्ञ जी. रीमैन "म्यूजिकल लॉजिक" (1873) के काम के विमोचन से माना जा सकता है, जहां पहली बार यह नोट किया गया था कि संगीत का एक टुकड़ा केवल तुलना करके ही समझा जा सकता है और ध्वनि धारणाओं और विचारों के विपरीत।

देर से XIX और जल्दी। XX सदियों संगीत सोच के सिद्धांत के विकास में एक नया चरण चिह्नित करता है। मनोवैज्ञानिक और संगीतविद् धारणा और प्रतिनिधित्व के अध्ययन से सामान्य रूप से विचार प्रक्रियाओं के अध्ययन की ओर बढ़ रहे हैं। इस प्रकार, संगीतशास्त्र में भाषाई अर्थ (शब्दार्थ) के सिद्धांत को लागू करते हुए, ओ. स्टिग्लिट्ज़ (1906) का कहना है कि संगीत में शब्द अर्थ के संकेत के रूप में कार्य करता है। वह बहुत महत्वपूर्ण निष्कर्ष पर आता है कि संगीत की विशिष्टता मौखिक भाषा के "व्याकरण" की तुलना में इसकी प्रत्यक्ष धारणा के माध्यम से अधिक पूरी तरह से समझी जाती है।

संगीत की सोच के सिद्धांत के विकास में अगला चरण आर। मुलर-फ्रेएनफेल्स की पुस्तक "साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" (1912) का प्रकाशन है।

मुलर-फ्रेएनफेल्स का शोध विशेष महत्व प्राप्त करता है क्योंकि वह संगीत की सोच के सह-अस्तित्व की निष्पक्षता को प्रकट करता है और दो प्रकार की संगीत सोच को ध्यान में रखते हुए इसे वर्गीकृत करने का प्रयास करता है:

- एक प्रकार जो उनके संगीत के अनुभवों को स्पष्ट करता है, उनमें कुछ विशिष्ट देखने के लिए इच्छुक नहीं है;

- एक प्रकार जो संगीत के छापों में कुछ विशिष्ट, दूसरों से अलग देखता है।

इस प्रकार, आर. मुलर-फ्रेएनफेल्स उस समस्या को हल करने के करीब आए जो विशेष रूप से संगीतमय सोच का गठन करती है।

भविष्य में, चेक वैज्ञानिक और संगीतकार ओ। ज़िच "संगीत की सौंदर्यवादी धारणा" (1910) के अध्ययन ने इस समस्या के समाधान में योगदान दिया। वह संगीत की धारणा को संगीत की सोच से जोड़ता है, इसे ध्वनि प्रवाह के सामग्री संगठन के बारे में जागरूकता के साथ अनुभव के संवेदी पक्ष के संबंध के रूप में समझता है। ज़िच का मानना ​​​​था कि संगीत की धारणा के उपहार का एक अभिन्न अंग धारणाओं की एक विस्तृत धारा के बीच एकल गुणों की निरंतरता को पहचानने और विचार में बनाए रखने की क्षमता है।

सामान्य तौर पर, ज़िच के वैज्ञानिक कार्यों ने संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में एक परंपरा बनाई, जिसे आगे ऐसे शोधकर्ताओं द्वारा विकसित किया गया था, उदाहरण के लिए, स्विस ई। कर्ट। अपने काम "सैद्धांतिक सद्भाव और टोनल सिस्टम के लिए आवश्यक शर्तें" (1913) में, उन्होंने संगीत के अनुभव का अध्ययन जारी रखा, जो किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि को रेखांकित करता है। कर्ट एक संगीत अनुभव, या एक बाहरी शारीरिक आवेग, और एक मनोवैज्ञानिक सार, या एक आंतरिक, संगीत अनुभव के कामुक आधार के बीच अंतर करता है। बाद के कार्यों में, शोधकर्ता संवेदी आधार और आंतरिक अनुभव के बीच संबंध का पता लगाने की कोशिश करता है, जो अंततः चेतना और अवचेतन के बीच के संबंध को दर्शाता है। संगीत मनोविज्ञान में यह एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी: पहली बार संगीत की सोच की प्रक्रिया में तर्कसंगत और तर्कहीन के बीच संबंध की समस्या सामने आई थी।

लेकिन, शोध के सभी परिणामों के बावजूद, यह स्पष्ट नहीं रहा - संगीत के काम के अर्थ को समझने का तरीका क्या है।

चेक एस्थेट जी। मेर्समैन ने अपने काम "एप्लाइड म्यूजिकल एस्थेटिक्स" (1926) में इस सवाल का जवाब देने की कोशिश की, जहां वे लिखते हैं कि संगीत के एक टुकड़े को एक शुद्ध घटना के रूप में माना जाना चाहिए।

शिक्षक और संगीतकार वी। गेलफर्ट ने "नोट्स ऑन द क्वेश्चन ऑफ म्यूजिकल स्पीच" (1937) लेख में संगीत की सोच का अध्ययन जारी रखा। संगीत सोच की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, लेखक "संगीत कल्पना" की अवधारणा का परिचय देता है। संगीत और बोलचाल के भाषण की तुलना करते हुए, गेलफर्ट इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की घटनाओं को मानव भाषण के नियमों द्वारा समझाया नहीं जा सकता है, और संगीत और भाषण के बीच मुख्य अंतर यह है कि यह अवधारणाओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है।

संगीत के अर्थ की अनुभूति का प्रश्न बी.वी. असफीव की पुस्तक "म्यूजिकल फॉर्म एज़ ए प्रोसेस" (1930) के प्रकाशन तक खुला रहा। विचार की अभिव्यक्ति के रूप में संगीतमय स्वर। विचार, ध्वनि-अभिव्यक्त होने के लिए, स्वर, स्वर बन जाता है। .

इस प्रकार, हम संगीत सोच के वास्तविक सिद्धांत पर विचार करने के लिए आए हैं। इस स्तर के अध्ययन में घरेलू वैज्ञानिकों बीवी असफीव, एम। जी। अरानोव्स्की, एल। आई। डिस, वी। वी। मेडुशेव्स्की, ई। वी। नाज़ायकिन्स्की, वी। यू। ओज़ेरोव, ए.एस. सोकोलोव, ओवी सोकोलोवा, एएन सोखोरा, यू। एन खोलोपोवा और अन्य।

रूसी सांस्कृतिक अध्ययन और संगीतशास्त्र के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि संगीत की सोच को उत्पादक, रचनात्मक सोच के रूप में देखा जाता है, जो तीन मुख्य प्रकार की मानव गतिविधि की एकता है: प्रतिबिंब, निर्माण और संचार।

सोवियत समाजशास्त्री ए। सोहोर, एक सामाजिक घटना के रूप में संगीत की सोच के मुख्य पैटर्न की पहचान करते हुए, ठीक ही मानते हैं कि "शब्दों में व्यक्त सामान्य अवधारणाओं और दृश्य अभिव्यक्तियों में भौतिक रूप से दिखने वाले सामान्य दृश्य अभ्यावेदन के अलावा, संगीतकार आवश्यक रूप से - और बहुत व्यापक रूप से - उपयोग करता है विशेष रूप से संगीतमय "अवधारणाएं", "विचार", "छवियां"।

इस प्रकार, संगीत की सोच संगीत की भाषा के आधार पर की जाती है। यह संगीत की भाषा के तत्वों की संरचना करने में सक्षम है, एक संरचना का निर्माण करता है: इंटोनेशनल, लयबद्ध, समयबद्ध, विषयगत, आदि। संगीत सोच के गुणों में से एक संगीत तर्क है। संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत की सोच विकसित होती है।

संगीत की जानकारी संगीत की भाषा के माध्यम से प्राप्त और प्रसारित की जाती है, जिसे सीधे संगीत गतिविधि में संलग्न करके महारत हासिल की जा सकती है। संगीत की भाषा को स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों (इंटोनेशन) के एक निश्चित "सेट" की विशेषता होती है जो उनके उपयोग के नियमों (मानदंडों) का पालन करते हैं। यह संगीत संदेशों के पाठ भी उत्पन्न करता है। संगीत संदेश के पाठ की संरचना अद्वितीय और अनुपयोगी है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रत्येक युग संगीत सोच की अपनी प्रणाली बनाता है और प्रत्येक संगीत संस्कृति अपनी संगीत भाषा उत्पन्न करती है। संगीत की भाषा किसी दिए गए सामाजिक वातावरण में संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में विशेष रूप से संगीत चेतना बनाती है।

हमारे अध्ययन के संदर्भ में वी. वी. मेडुशेव्स्की की कृतियाँ संगीतमय चिंतन की समस्या को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने संगीत सोच के सिद्धांत की मौलिक स्थिति का खुलासा किया: कला में शामिल सभी मूल्य आध्यात्मिक मूल्य हैं। उनके अर्थ को समझना आत्म-सुधार के माध्यम से ही संभव है, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के विकास के माध्यम से, सौंदर्य और सत्य के ज्ञान के लिए प्रयास करना।

संगीत सोच के सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण यह स्थिति है कि इसकी संरचना है। यह समस्या एम जी अरानोव्स्की, ओ वी सोकोलोव और अन्य लोगों द्वारा विकसित की गई थी। "कलात्मक रचनात्मकता के विकास की प्रक्रिया में, जैसे अर्थपूर्ण साधन समृद्ध होते हैं, संरचनात्मक सोच के स्थिर मॉडल उत्पन्न होते हैं। संरचनात्मक सोच के सिद्धांत अनंत और कई गुना हैं।

संगीत की सोच के सिद्धांत के आगे विकास के क्रम में, इस मुद्दे पर शोध के लिए एक स्पष्ट तंत्र भी विकसित किया गया था। एक ही समय में प्रमुख लेखक एन.वी. गोरुखिना, एल.आई. डिस, टी.वी. चेरेड्निचेंको और अन्य थे। यह वे थे जिन्होंने इस विचार को व्यक्त किया कि संगीतशास्त्र में एक अत्यंत सामान्य और एक ही समय में गठन, कार्य, बातचीत और परिवर्तन की प्रक्रिया को समझता है। संगीत सार्थकता की सबसे छोटी इकाइयों के रूप में स्वर।

1.3 संगीत सोच की संरचना

संगीत सोच की संरचना को कलात्मक सोच की संरचना के साथ एकता में माना जाना चाहिए।

वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण कलात्मक सोच की घटना में दो संरचनात्मक स्तरों को बाहर करना संभव बनाता है, जो अनुभूति के दो स्तरों के अनुरूप है - भावनात्मक और तर्कसंगत। पहले (भावनात्मक) में कलात्मक भावनाओं और उनकी सिंथेटिक एकता में प्रतिनिधित्व शामिल हैं, और कुछ लेखकों के लिए, कलात्मक भावनाएं कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए बन जाती हैं कि "विशेष गैर-वैचारिक रूप जिसमें कलात्मक सोच होती है"। . तर्कसंगत स्तर में कलात्मक सोच की सहयोगीता और रूपक प्रकृति शामिल है। . इस प्रकार, मानसिक गतिविधि "भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता" में प्रकट होती है। एस रुबिनशेटिन उसी के बारे में बोलते हैं। . कलात्मक सोच के "कामुक" और "तर्कसंगत" स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी कल्पना है, जिसकी भावनात्मक-तर्कसंगत प्रकृति है। इसकी पुष्टि शोधकर्ताओं एल। वायगोत्स्की, वी। मैटोनिस, बी। टेप्लोव, पी। याकूबसन ने भी की है। .

अब, ऊपर चर्चा की गई कलात्मक सोच की संरचना का एक विचार रखते हुए, आइए स्तरों की रूपरेखा तैयार करें और संगीत सोच के घटक घटकों को अलग करें।

सबसे पहले, हम इस स्थिति से आगे बढ़ते हैं कि संगीत की सोच, बौद्धिक गतिविधि का एक उत्पाद होने के नाते, मानव सोच के सामान्य नियमों का पालन करती है और इसलिए, मानसिक संचालन की मदद से की जाती है: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण।

दूसरा प्रारंभिक बिंदु यह है कि संगीतमय सोच कलात्मक सोच के प्रकारों में से एक है।

तीसरा – सोच रहा है कि एक रचनात्मक चरित्र है, और चौथा – यह संगीत के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

सोवियत मनोवैज्ञानिक एस रुबिनशेटिन ने सोच की प्रक्रिया की गहराई से जांच की थी। उनकी अवधारणा का आधार एस.एल. रुबिनस्टीन ने निम्नलिखित विचार रखा: "मानसिक के अस्तित्व का मुख्य तरीका एक प्रक्रिया या गतिविधि के रूप में इसका अस्तित्व है", सोच एक प्रक्रिया है क्योंकि यह "किसी वस्तु के साथ किसी व्यक्ति की निरंतर बातचीत है"। सोच के दोनों पक्ष एकता में दिखाई देते हैं। "सोचने की प्रक्रिया, सबसे पहले, विश्लेषण और संश्लेषण द्वारा प्रतिष्ठित क्या है, यह तब अमूर्तता और सामान्यीकरण है ..."। [उक्त।, पृष्ठ 28]। इसके अलावा, वैज्ञानिक विश्लेषण के दो अलग-अलग स्तरों के बीच अंतर करता है: संवेदी छवियों का विश्लेषण और मौखिक छवियों का विश्लेषण, यह देखते हुए कि संवेदी अनुभूति के स्तर पर विश्लेषण और संश्लेषण की एकता है, जो तुलना के रूप में प्रकट होती है, और अमूर्त सोच के संक्रमण में, विश्लेषण अमूर्त के रूप में प्रकट होता है। सामान्यीकरण भी दो-स्तरीय है: सामान्यीकरण और सामान्यीकरण के रूप में उचित [ibid।, पृष्ठ 35]।

रुबिनस्टीन के विचारों को साझा करते हुए, हम एक अन्य शोधकर्ता, वी.पी. पुश्किन की राय को ध्यान में नहीं रख सकते हैं, जिन्होंने साबित किया कि उत्पादक रचनात्मक सोच के अध्ययन में, सोच का प्रक्रियात्मक पक्ष अग्रभूमि में होना चाहिए। उपरोक्त मान्यताओं के आधार पर, हमने अपने अध्ययन को संगीतमय सोच के प्रक्रियात्मक पक्ष की ओर मोड़ना संभव समझा, जो कि योजना 1 में परिलक्षित होता है।

योजना 1. संगीत सोच की संरचना

जैसा कि हम प्रस्तुत आरेख से देखते हैं, संगीत की सोच में वैज्ञानिक दो संरचनात्मक स्तरों को अलग करते हैं, सशर्त रूप से उन्हें "कामुक" (I) और "तर्कसंगत" (II) कहते हैं। वह भावनात्मक-वाष्पशील (नंबर 1) और संगीत प्रदर्शन (नंबर 2) के घटकों को पहले स्तर पर संदर्भित करता है।

वहीं, संगीतमय (श्रवण) कल्पना (नंबर 3) उनके बीच एक कड़ी का काम करती है।

संगीत सोच के दूसरे स्तर को निम्नलिखित घटकों द्वारा दर्शाया गया है: संघ (नंबर 4); रचनात्मक अंतर्ज्ञान (नंबर 5); विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण सहित सोचने के तार्किक तरीके - घटकों का समूह नंबर 6; संगीत की भाषा (नंबर 7)।

यह एक प्रक्रिया के रूप में संगीत सोच की संरचना की एक योजनाबद्ध अभिव्यक्ति है।

इस प्रकार, सोचने की प्रक्रिया पिछले अनुभव की संवेदी "स्मृति" और नई संगीत जानकारी के अनुभव की अचेतन तुलना से शुरू होती है।

संज्ञेय प्रक्रिया के कार्यान्वयन की आगे की सफलता संगीत की धारणा के स्तर पर निर्भर करती है। चूंकि संगीत के एक टुकड़े को देखते समय सोच का मुख्य कार्य प्राप्त जानकारी का प्रतिबिंब और प्रसंस्करण है, तो संगीत की सोच को प्रासंगिक जानकारी प्राप्त करनी चाहिए, इसके साथ काम करना चाहिए, सामान्यीकरण और निष्कर्ष निकालना चाहिए। संगीत की सोच के मुख्य घटकों में से एक संगीत जानकारी की महारत है। इसके इस पक्ष को शब्दार्थ कहा जाता है।

संगीत की भाषा में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं के पूरे परिसर को शामिल करने की आवश्यकता होती है: संगीत स्मृति, संगीत कान, लय की भावना।

अब आइए संगीतमय सोच के संरचनात्मक घटकों पर करीब से नज़र डालें।

बी एम टेप्लोव के अनुसार, "संगीत की धारणा दुनिया का संगीत ज्ञान है, लेकिन भावनात्मक ज्ञान है।" संगीत की धारणा के लिए बौद्धिक गतिविधि एक आवश्यक शर्त है, लेकिन इसकी सामग्री को गैर-भावनात्मक तरीके से नहीं समझा जा सकता है।

भावनाएँ संगीतमय सोच के मानसिक तंत्र का हिस्सा हैं। आधुनिक विज्ञान यह साबित करता है कि भावनाएँ और भावनाएँ विकसित होती हैं और मानव मानसिक गतिविधि की संरचना में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। संज्ञानात्मक और भावनात्मक प्रक्रियाओं की एकता के बारे में विचार रुबिनस्टीन के सभी कार्यों में व्याप्त हैं। बौद्धिक भावनाओं का विकास सोच के विकास के साथ एकता में होता है। सिमेंटिक गठन भावनाओं का स्रोत बन जाता है, जो मानव गतिविधि में मुख्य उत्तेजना, मकसद है, और इस प्रकार भावनाएं गतिविधि का नियामक कार्य करती हैं।

पी एम याकूबसन बौद्धिक भावनाओं को आश्चर्य की भावना, आत्मविश्वास की भावना, मानसिक परिणाम से खुशी, ज्ञान की इच्छा के रूप में संदर्भित करता है। संगीत, सबसे पहले, भावनाओं और मनोदशाओं का क्षेत्र है। संगीत में, जैसा कि कला में कहीं और नहीं है, भावनाएँ और सोच आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। यहां सोचने की प्रक्रिया भावनाओं से संतृप्त है। संगीत की भावनाएँ एक प्रकार की कलात्मक भावनाएँ हैं, लेकिन एक विशेष प्रकार की। "भावना को जगाने के लिए ... कुछ सार्थक के रूप में, संगीत नामक ध्वनियों की प्रणाली को एक आदर्श छवि में परिलक्षित होना चाहिए," टेप्लोव कहते हैं, "भावना, धारणा, विचारों, विचारों के व्यक्तिपरक रंग के अलावा कुछ भी नहीं हो सकती है। " संगीत की भावनाओं को जगाने के लिए, पिच संबंधों को स्वर में विकसित होना चाहिए और एक आंतरिक व्यक्तिपरक छवि में बदलना चाहिए। इस तरह से धारणा और सोच की प्रक्रियाएं आपस में जुड़ती हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।

किसी भी गतिविधि की तरह, संगीत व्यक्ति के दृष्टिकोण, जरूरतों, उद्देश्यों और रुचियों से जुड़ा होता है। इसमें अग्रणी और अर्थ बनाने वाले तत्वों में से एक संज्ञानात्मक मकसद है। इस प्रकार, संगीत में विचार प्रक्रिया और उसके परिणाम संज्ञानात्मक उद्देश्यों के दृष्टिकोण से भावनात्मक मूल्यांकन का विषय बन जाते हैं। मनोवैज्ञानिक विज्ञान में इन भावनात्मक विशेषताओं को आमतौर पर बौद्धिक भावनाएं कहा जाता है। वे संज्ञानात्मक मकसद और मानसिक गतिविधि की सफलता या विफलता के बीच संबंध को दर्शाते हैं।

संगीत गतिविधि में सफलता (या असफलता), आनंद, अनुमान, संदेह, मानसिक कार्य के परिणामों से जुड़े आत्मविश्वास की भावनाएं, संगीतमय तरीके से बहुत महत्वपूर्ण हैं। आनंद की भावनाएँ संज्ञानात्मक प्रक्रिया का पहला चरण हैं। यदि शिक्षक छात्र के विचार और श्रवण को सही और सही ढंग से निर्देशित करने में सक्षम है, तो संगीतकार के व्यक्तित्व के विकास में सकारात्मक परिणाम प्राप्त होता है। हालांकि, पहले छात्रों द्वारा संचित बौद्धिक और श्रवण अनुभव महत्वपूर्ण है।

संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया का दूसरा चरण अनुमान की भावना है। यह एक संगीत छवि के उद्भव और गठन की समस्या को हल करने से जुड़ा है, और संगीत में, एक नियम के रूप में, कोई तैयार उत्तर नहीं हैं।

लक्ष्य के रास्ते में आने वाली बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता को आमतौर पर वसीयत कहा जाता है। मनोविज्ञान में, वसीयत को एक व्यक्ति के अपने व्यवहार और गतिविधियों के प्रति सचेत विनियमन के रूप में परिभाषित किया गया है। संगीत गतिविधि में (रचना, प्रदर्शन और सुनना) - वसीयत एक लक्ष्य के कार्य करती है, कार्रवाई के लिए एक प्रोत्साहन और कार्यों का एक मनमाना विनियमन। न केवल भावनाओं के साथ, बल्कि सोच के साथ भी स्वैच्छिक प्रक्रियाएं निकटता से जुड़ी हुई हैं।

स्वैच्छिक और भावनात्मक प्रक्रियाओं की घनिष्ठ एकता को देखते हुए, हम उन्हें सोच के एक घटक - भावनात्मक-वाष्पशील में अलग कर देते हैं।

आइए हम संगीतमय सोच के ऐसे घटकों का विश्लेषण करें जैसे कि प्रतिनिधित्व, कल्पना, और इसी तरह। प्रतिनिधित्व "वस्तुओं की छवियां हैं जो मानव इंद्रियों पर कार्य करती हैं, इन वस्तुओं और घटनाओं की अनुपस्थिति में मस्तिष्क में संरक्षित निशान से बहाल होती हैं, साथ ही साथ उत्पादक कल्पना की स्थितियों द्वारा बनाई गई छवि।" .

टेप्लोव के सिद्धांत के अनुसार, अभ्यावेदन का गठन तीन सिद्धांतों पर आधारित है:

क) गतिविधि की प्रक्रिया में अभ्यावेदन उत्पन्न होते हैं और विकसित होते हैं;

बी) उनके विकास के लिए धारणाओं की एक समृद्ध सामग्री की आवश्यकता होती है;

ग) उनकी "समृद्धि", सटीकता और पूर्णता केवल धारणा और सीखने की प्रक्रिया में प्राप्त की जा सकती है। "संगीत प्रदर्शन" की व्यापक अवधारणा से, संकीर्ण लोगों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: "संगीत-आलंकारिक प्रदर्शन", "संगीत-श्रवण" और "संगीत-मोटर"।

इस प्रकार, संगीत प्रदर्शन न केवल पिच, लयबद्ध और अन्य विशेषताओं की कल्पना और अनुमान लगाने की क्षमता है, बल्कि संगीत छवियों का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता के साथ-साथ "श्रवण कल्पना" की गतिविधि भी है।

संगीतमय प्रदर्शन संगीतमय कल्पना का मूल हैं। कल्पना रचनात्मक गतिविधि का एक आवश्यक पक्ष है, जिसकी प्रक्रिया में यह सोच के साथ एकता में कार्य करता है। कल्पना के उच्च विकास के लिए एक शर्त इसकी परवरिश है, बचपन से शुरू होकर, खेल, अध्ययन, कला से परिचित होना। कल्पना का एक आवश्यक स्रोत विविध जीवन के अनुभवों का संचय, ज्ञान की प्राप्ति और विश्वासों का निर्माण है।

रचनात्मक संगीत कल्पना, टेप्लोव के अनुसार, "श्रवण" कल्पना है, जो इसकी विशिष्टता को निर्धारित करती है। यह कल्पना के विकास के सामान्य नियमों का पालन करता है। यह संगीत और सौंदर्य और संगीत और कलात्मक गतिविधियों दोनों की प्रक्रिया में शामिल होने की विशेषता है, जिसके परिणाम न केवल संगीत कला के एक काम का निर्माण है, बल्कि प्रदर्शन और सुनने की छवियों का निर्माण भी है।

एक काम का निर्माण करते समय, संगीतकार दुनिया की अपनी दृष्टि, अपने भावनात्मक मूड को संगीत में डालता है। वह उन घटनाओं को याद करता है जो उसकी आत्मा को उत्तेजित करती हैं, जो उसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण लगती हैं - न केवल अपने लिए, बल्कि समाज के लिए भी - अपने "मैं" के चश्मे के माध्यम से; वह अपने निजी जीवन के अनुभव से आता है। कलाकार, इसके विपरीत, अपनी कल्पना में लेखक की वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति, मौजूदा के अपने आकलन को फिर से बनाता है। वास्तव में, यह उनकी आत्म-अभिव्यक्ति की एक तस्वीर को फिर से बनाता है। युग का अध्ययन करके, मूल कलाकार की व्यक्तिगत शैली, कलाकार अपने विचार के लिए अधिकतम सन्निकटन प्राप्त कर सकता है, हालांकि, अपनी कल्पना में काम के निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति को फिर से बनाने के अलावा, उसे अपना मूल्यांकन बनाए रखना चाहिए, अपने वैचारिक और सौंदर्य की स्थिति, पूर्ण कार्य में अपने स्वयं के "मैं" की उपस्थिति। तब वह कार्य, जो उसके द्वारा नहीं लिखा गया था, सृष्टि की प्रक्रिया में, जैसा कि वह था, उसका अपना हो जाता है। निर्माण की प्रक्रिया और इसके "अतिरिक्त निर्माण" को एक महत्वपूर्ण समय अंतराल से अलग किया जा सकता है, जिस स्थिति में कलाकार अपने प्रदर्शन में आधुनिकता की स्थिति से काम की धारणा और मूल्यांकन डालता है, वह इस काम की व्याख्या करता है, इस पर विचार करते हुए आज की चेतना का प्रिज्म। लेकिन, एक ही जीवन का अनुभव, संगीत उपकरण होने पर भी, एक ही काम को सुनने वाले दो लोग इसे पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से समझ और मूल्यांकन कर सकते हैं, इसमें अलग-अलग छवियां देख सकते हैं। यह व्यक्तिगत निर्णय और कल्पना पर निर्भर करता है। वी। बेलोबोरोडोवा ने नोट किया कि "संगीत की धारणा की प्रक्रिया को श्रोता और संगीतकार के सह-निर्माण की प्रक्रिया कहा जा सकता है, संगीतकार द्वारा रचित संगीत कार्य की सामग्री के श्रोता द्वारा इस सहानुभूति और आंतरिक मनोरंजन से समझना; सहानुभूति और मनोरंजन, जो कल्पना की गतिविधि, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव, किसी की भावनाओं, संघों से समृद्ध होता है, जिसका समावेश धारणा को एक व्यक्तिपरक-रचनात्मक चरित्र देता है।

अभ्यावेदन और कल्पना दोनों की मध्यस्थता स्वैच्छिक प्रक्रियाओं द्वारा की जाती है। संगीत में, श्रवण भविष्य कहनेवाला आत्म-नियंत्रण संगीत-आलंकारिक और संगीत-श्रवण अभ्यावेदन के बीच एक निर्णायक कड़ी है, जैसे कि कल्पना के प्रकार और उनके ध्वनि अवतार।

ध्वनि, गति, अभिव्यंजक-अर्थ, वैचारिक और अन्य घटकों सहित एक जटिल संगीतमय कल्पना बनाने के मुख्य तरीकों में से एक संघ हैं। विकसित संबद्धता संगीतमय सोच का सबसे महत्वपूर्ण पक्ष है: मुक्त जुड़ाव के बजाय एक निर्देशित होता है, जहां लक्ष्य मार्गदर्शक कारक होता है (जो समग्र रूप से विचार प्रक्रिया के लिए विशिष्ट होता है)।

संगीत में संघों के निर्माण के लिए अनुकूल अन्य स्थितियों में स्मृति, कल्पना और अंतर्ज्ञान, ध्यान और रुचि हैं। आइए हम इन सभी घटकों में से अंतर्ज्ञान को संगीतमय सोच की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति द्वारा शामिल किए गए सबसे महत्वपूर्ण के रूप में बाहर करें।

संगीत और मानसिक गतिविधि में अंतर्ज्ञान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अंतर्ज्ञान के विकास की डिग्री संगीत सोच और कल्पना को समृद्ध करती है। अंतर्ज्ञान संगीत सोच के मुख्य तंत्रों में से एक के रूप में कार्य करता है, अचेतन से चेतन तक गति प्रदान करता है, और इसके विपरीत। "यह एक अजीबोगरीब प्रकार की सोच का प्रतिनिधित्व करता है, जब सोच की प्रक्रिया के व्यक्तिगत लिंक अनजाने में किए जाते हैं, और यह परिणाम, सत्य है, जो सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।" . अंतर्ज्ञान एक प्रकार की "छड़ी" के रूप में कार्य करता है, जिस पर संगीतमय सोच के अन्य प्रक्रियात्मक घटक "फंसे" होते हैं और भावनात्मक जवाबदेही, उच्च स्तर के भावनात्मक विनियमन, विकसित कल्पना और सुधार करने की क्षमता से वातानुकूलित होते हैं।

रुबिनस्टीन द्वारा वर्णित सोच प्रक्रिया वास्तव में तार्किक सोच के पाठ्यक्रम को दर्शाती है। इसके घटक: विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण, तुलना।

विश्लेषण में वस्तु का मानसिक विभाजन उसके घटक भागों में होता है और यह नया ज्ञान प्राप्त करने की एक विधि है।

संश्लेषण, इसके विपरीत, विश्लेषण के माध्यम से पहचाने जाने वाले एक पूरे भागों, गुणों, संबंधों में संयोजन की प्रक्रिया है।

अमूर्त पक्षों में से एक है, संज्ञान के रूप, जिसमें वस्तुओं के कई गुणों और उनके बीच संबंधों और अलगाव, किसी भी संपत्ति या रिश्ते के अलगाव से मानसिक अमूर्तता शामिल है।

सामान्यीकरण एकवचन से सामान्य की ओर, कम सामान्य से अधिक सामान्य ज्ञान की ओर संक्रमण है।

तुलना वस्तुओं की तुलना उनके बीच समानता या अंतर की पहचान करने के लिए है।

कई अध्ययन संगीत सोच के संचालन से संबंधित हैं - तुलना, सामान्यीकरण, विश्लेषण। तुलना संगीत चिंतन की मुख्य विधि है। इस पर विचार करते हुए, असफीव लिखते हैं: "सभी ज्ञान एक तुलना है। संगीत को समझने की प्रक्रिया बार-बार और विपरीत क्षणों की तुलना और अंतर है। संगीत के रूप में, कई स्तरों के तार्किक पैटर्न प्रकट होते हैं: सबसे पहले, व्यक्तिगत ध्वनियों और सामंजस्य को उद्देश्यों में जोड़ने का तर्क, दूसरा, उद्देश्यों को बड़ी इकाइयों में जोड़ने का तर्क - वाक्यांश, वाक्य, अवधि, तीसरा, बड़े को जोड़ने का तर्क प्रपत्र के अनुभागों में पाठ की इकाइयाँ, चक्र के भाग और समग्र रूप से कार्य .

यहां तक ​​​​कि संगीतमय स्वर भी वास्तविकता की ध्वनियों में निहित कई गुणों का सामान्यीकरण हैं। उन पर आधारित संगीत अभिव्यक्ति के साधन (मोड, लय, आदि) भी पिच और अस्थायी संबंधों का सामान्यीकरण हैं; शैलियाँ, शैलियाँ अभिव्यक्ति के सभी साधनों का एक सामान्यीकरण हैं जो किसी दिए गए युग में मौजूद हैं। . एन वी गोरुखिना सामान्यीकरण को इंटोनेशन प्रक्रिया की संरचना के स्तरों के लगातार एकीकरण के रूप में परिभाषित करता है। समग्र प्रतिनिधित्व के एक बिंदु पर समय समन्वय को प्रक्षेपित करके सामान्यीकरण प्रक्रिया को ध्वस्त कर देता है। इसमें लेखक संगीतमय चिंतन की एक विशिष्ट विशेषता देखता है। . एक सामान्यीकरण के उद्भव के लिए, एक ही तरह की घटनाओं को बार-बार देखना और तुलना करना आवश्यक है। सामान्यीकरण के गठन के बारे में शैली की भावना सबसे बड़ी हद तक बोलती है। शैलीगत समान कार्यों का चयन एक कठिन कार्य है और संगीत के उच्च स्तर के विकास से मेल खाता है।

संगीत की सोच न केवल सामान्यीकरण में प्रकट होती है, बल्कि संगीत कार्य की संरचना, तत्वों के नियमित संबंध, व्यक्तिगत विवरणों के भेद के बारे में जागरूकता में भी प्रकट होती है। किसी कार्य की संरचना का विश्लेषण करने की क्षमता को "रूप की भावना" के रूप में भी जाना जाता है। इसे संगीतमय सोच का एक महत्वपूर्ण घटक मानते हुए, एलजी दिमित्रीवा ने इसे "कई संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का एक जटिल विकास" के रूप में परिभाषित किया: प्राथमिक संगीत संरचनाएं, अभिव्यक्ति के साधन, रचना के सिद्धांत, एक पूरे के लिए एक काम के कुछ हिस्सों की रचनात्मक अधीनता और उनका अभिव्यंजक सार। ” . प्रपत्र विश्लेषण पिछले एक के साथ ध्वनि के प्रत्येक क्षण की एक सचेत, क्रमिक तुलना पर आधारित है। . श्रोता के लिए, रूप की भावना से वंचित, संगीत समाप्त नहीं होता है, बल्कि समाप्त हो जाता है। .

मेडुशेव्स्की के कार्यों में, संगीत की सोच की समस्याओं को उस सिद्धांत के दृष्टिकोण से माना जाता था जिसे उन्होंने संगीत रूप के द्वंद्व के बारे में बनाया था: "संगीत के रूप के बारे में सबसे खास बात इसका विरोधाभास है, असंगत का संयोजन यह। इसके सुदृढ़ संगठन के नियम गहरे, बुद्धिमान और बहुत सटीक हैं। लेकिन संगीत की मनमोहक ध्वनियों में - और रहस्य का मायावी आकर्षण। इसलिए, संगीत रूप की छवियां जो हमारे सामने दिखाई देती हैं, एक तरफ सद्भाव, पॉलीफोनी, रचना के सिद्धांतों में, मीटर और ताल की शिक्षाओं में, और दूसरी तरफ, बेहतरीन प्रदर्शन प्रभावों के विवरण में , संगीतकारों की टिप्पणियों में, आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। .

मेडुशेव्स्की का मानना ​​है कि यह अन्तर्राष्ट्रीय रूप में है कि मानव संचार का पूरा अनुभव संचित है - "इसकी कई शैलियों में सामान्य भाषण, आंदोलन का तरीका, हर युग में अद्वितीय और विभिन्न लोगों के लिए .... इन सभी अनकही धन को ठीक से संग्रहीत किया जाता है इंटोनेशन फॉर्म में - विभिन्न प्रकार के इंटोनेशन, प्लास्टिक और चित्रमय संकेतों में, नाटकीय तकनीकों और अभिन्न प्रकार के संगीत नाटक में। . यही है, एक संगीत कार्य की आंतरिक संरचना को समझना और स्वर के अभिव्यंजक और शब्दार्थ उप-पाठ में प्रवेश संगीत की सोच को एक पूर्ण प्रक्रिया बनाता है।

इसके बारे में बोलते हुए, दार्शनिक श्रेणियों के रूप और सामग्री के बीच संबंध के सवाल पर आगे बढ़ना और संगीत की कला में उनकी अभिव्यक्ति की विशेषताओं पर विचार करना आवश्यक है।

आधुनिक विज्ञान में, सामग्री को सिस्टम में निहित हर चीज के रूप में माना जाता है: ये तत्व, उनके संबंध, कनेक्शन, प्रक्रियाएं, विकास के रुझान हैं।

प्रपत्र में कई विशेषताएं हैं:

- सामग्री की बाहरी अभिव्यक्ति का एक तरीका;

- पदार्थ के अस्तित्व की विधा (स्थान, समय);

- सामग्री का आंतरिक संगठन।

इमारतें। यह विशेष रूप से वाद्य संगीत, शब्दों के बिना मुखर संगीत (स्वर) पर लागू होता है - अर्थात, गैर-कार्यक्रम संगीत (बिना शब्दों के, बिना मंच क्रिया के), हालांकि तथाकथित "शुद्ध" और कार्यक्रम में संगीत का विभाजन सापेक्ष है।

- संगीतमय प्रतिनिधित्व और अभिव्यक्ति की उत्पत्ति मानव भाषण में निहित है। इसके स्वरों के साथ भाषण अपने संगीतमय स्वरों के साथ संगीत का एक निश्चित प्रोटोटाइप है।

जहां तक ​​संगीतमय रूप का संबंध है, इसके बोध की जटिलता अस्तित्व की अस्थायी प्रकृति में निहित है। संगीतकार की चेतना एक साथ संगीत के रूप के समोच्च को कवर करने में सक्षम है, और श्रोता की चेतना संगीत के काम को सुनने के बाद समझती है, जिसमें देरी होती है और अक्सर बार-बार सुनने की आवश्यकता होती है।

संगीत के संबंध में "रूप" शब्द को दो अर्थों में समझा जाता है। व्यापक अर्थों में, संगीत के अभिव्यंजक साधनों (माधुर्य, लय, सामंजस्य, आदि) के एक सेट के रूप में, एक संगीत कार्य में इसकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री को मूर्त रूप देता है। एक संकीर्ण अर्थ में, एक कार्य के कुछ हिस्सों की तैनाती की योजना के रूप में, एक दूसरे के साथ एक निश्चित तरीके से जुड़ा हुआ है।

एक वास्तविक कार्य में, कलात्मक अर्थ ठीक रूप में प्रकट होता है। और केवल रूप पर ध्यान देने के लिए धन्यवाद, अर्थ, सामग्री को समझना संभव है। संगीत का एक टुकड़ा कुछ ऐसा है जिसे सुना और सुना जाता है - कुछ के लिए कामुक स्वर की प्रबलता के साथ, दूसरों के लिए - बुद्धि। संगीत निहित है और एकता में और रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा के माध्यम से "सुनने" के अनुपात में मौजूद है। "सुनने, संगीत को समझने और इसे अपनी चेतना की स्थिति बनाने से श्रोता कार्यों की सामग्री को समझते हैं। यदि वे फ़ॉर्म को संपूर्ण रूप से नहीं सुनते हैं, तो वे सामग्री के केवल अंशों को "हड़प" लेंगे। यह सब स्पष्ट और सरल है” [ibid., पृ. 332-333]

इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि सोच भाषा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जिसे भाषण के माध्यम से महसूस किया जाता है। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत शोर और स्वरों की एक सतत धारा नहीं है, बल्कि विशेष नियमों और कानूनों के अधीन संगीत ध्वनियों की एक संगठित प्रणाली है। संगीत की संरचना को समझने के लिए उसकी भाषा में महारत हासिल करना जरूरी है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतमय सोच की समस्या के अध्ययन में संगीत भाषा की समस्या को केंद्रीय माना जाता है। "संगीतमय सोच के सभी रूपों को संगीत की भाषा के आधार पर अंजाम दिया जाता है, जो उनके उपयोग के लिए नियमों (मानदंडों) के साथ-साथ स्थिर प्रकार के ध्वनि संयोजनों की एक प्रणाली है।"

संगीत की भाषा, मौखिक भाषा की तरह, संरचनात्मक इकाइयों (संकेतों) से बनी है जो एक निश्चित अर्थ रखती है: संकेत संरचनाओं में लेटमोटिफ्स, धुन-प्रतीक (उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी में - "भगवान की दया है"), व्यक्तिगत मोड़ (शूबर्ट्स) शामिल हैं। छठा - मकसद कोमलता और उदासी; बाख का अवरोही धीमा दूसरा स्वर जुनून का प्रतीक है, आदि) "कुछ शैलियों के संकेत (उदाहरण के लिए, हंगेरियन और पूर्वी लोगों के बीच पेंटाटोनिक पैमाने), ताल, संगीत विचार के अंत के रूप में, और भी बहुत कुछ।

संगीतमय, ऐतिहासिक अभ्यास के दौरान संगीत की भाषा उत्पन्न होती है, बनती है और विकसित होती है। संगीत की सोच और संगीत की भाषा के बीच का संबंध गहरा द्वंद्वात्मक है। सोच की मुख्य विशेषता नवीनता है, भाषा की मुख्य विशेषता सापेक्ष स्थिरता है। सोच की वास्तविक प्रक्रिया हमेशा भाषा की कुछ मौजूदा स्थिति को खोजती है, जिसका उपयोग आधार के रूप में किया जाता है। लेकिन सोचने की इस रचनात्मक प्रक्रिया में, भाषा विकसित होती है, नए तत्वों और संबंधों को अवशोषित करती है। दूसरी ओर, संगीत की भाषा जन्मजात नहीं होती है, और इसका विकास बिना सोचे समझे असंभव है।

1. इस प्रकार, शोध समस्या पर साहित्य का विश्लेषण हमें यह निर्णय लेने की अनुमति देता है कि:

- संगीतमय सोच एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच है, क्योंकि सामान्य रूप से सोचने की तरह, यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित मस्तिष्क का एक कार्य है। एक संगीत कार्य की सामग्री को व्यक्त करने में मुख्य बात इंटोनेशन है।

- संगीत की सोच जीवन के छापों का पुनर्विचार और सामान्यीकरण है, जो एक संगीत छवि के मानव मन में प्रतिबिंब है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है। छात्रों की संगीत सोच का निर्माण और विकास संगीत कला के नियमों, संगीत रचनात्मकता के आंतरिक नियमों के गहन ज्ञान पर आधारित होना चाहिए, अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों को समझने पर जो संगीत कार्यों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देते हैं।

2. संगीत सोच के विकास के संकेतक हैं:

- एक काम के भीतर और एक या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता की विशेषता वाले अंतरंग संबंधों और संबंधों की एक प्रणाली, अर्थात्, संगीत भाषा के मानदंडों का अधिकार;

- संगीत और कलात्मक भावनाओं की महारत, भावनात्मक और अस्थिर विनियमन का एक उच्च स्तर;

- कल्पना का विकास;

- सहयोगी क्षेत्र का विकास।

3. संगीतमय सोच की संरचना होती है। आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। इन स्तरों में से पहला, बदले में, घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरा घटकों पर आधारित है: संघ, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, तार्किक तकनीक। संगीतमय सोच के दो स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी संगीतमय ("श्रवण") कल्पना है।

अध्याय द्वितीय. स्कूली बच्चों में संगीत सोच के विकास के लिए सैद्धांतिक नींव

2.1 प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के विकास की मनो-शारीरिक विशेषताएं

हां ए. कोमेन्स्की, एक उत्कृष्ट चेक शिक्षक थे, जिन्होंने शिक्षण और पालन-पोषण के काम में बच्चों की उम्र की विशेषताओं पर सख्ती से विचार करने पर जोर दिया। उन्होंने प्राकृतिक अनुरूपता के सिद्धांत को सामने रखा और इसकी पुष्टि की, जिसके अनुसार प्रशिक्षण और शिक्षा विकास के युग के चरणों के अनुरूप होनी चाहिए। "हर चीज में महारत हासिल करने के लिए उम्र के चरणों के अनुसार वितरित किया जाना चाहिए ताकि प्रत्येक उम्र में धारणा के लिए केवल वही उपलब्ध हो जो अध्ययन के लिए पेश किया जाए," हां ए कोमेन्स्की ने लिखा। उम्र की विशेषताओं के लिए लेखांकन मौलिक शैक्षणिक सिद्धांतों में से एक है।

कई मनोवैज्ञानिक संकेतकों के अनुसार, प्राथमिक विद्यालय की उम्र को संगीतमय सोच के विकास में शैक्षणिक मार्गदर्शन की शुरुआत के लिए इष्टतम माना जा सकता है।

स्कूली जीवन की प्रारंभिक अवधि 6 - 7 से 10 - 11 वर्ष (स्कूल के I - IV ग्रेड) की आयु सीमा में है। इस अवधि के दौरान, लक्षित शिक्षा और बच्चे की परवरिश शुरू होती है। शिक्षण प्रमुख गतिविधि बन जाता है, जीवन का तरीका बदल जाता है, नए कर्तव्य प्रकट होते हैं और बच्चे का दूसरों के साथ संबंध नया हो जाता है।

प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के मानसिक विकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, प्रीस्कूलर के लिए किसी अन्य व्यक्ति के अनुभवों की कल्पना करना, जीवन के छोटे अनुभव के कारण खुद को अन्य स्थितियों में देखना मुश्किल है, तो स्कूली शिक्षा के प्रारंभिक चरण में, बच्चों में अधिक विकसित सहानुभूति क्षमता होती है जो उन्हें लेने की अनुमति देती है। दूसरे की स्थिति, उसके साथ अनुभव करने के लिए।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (धारणा, ध्यान, स्मृति, कल्पना, सोच और भाषण) की बुनियादी मानवीय विशेषताएं निश्चित और विकसित होती हैं। "प्राकृतिक" से, एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, ये प्रक्रियाएँ प्राथमिक विद्यालय की आयु के अंत तक "सांस्कृतिक" बन जानी चाहिए, अर्थात। भाषण से जुड़े उच्च मानसिक कार्यों में बदल जाते हैं, मनमाना और मध्यस्थता। यह उन मुख्य गतिविधियों से सुगम होता है जो इस उम्र का बच्चा ज्यादातर स्कूल और घर में लगा रहता है: शिक्षण, संचार, खेल और काम।

एक स्कूली बच्चे की प्राथमिक उत्पादक गतिविधि, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक चंचल रूप में, रचनात्मकता है, क्योंकि एक विषयगत रूप से नए और मूल की स्वतंत्र खोज एक बच्चे में किसी वयस्क की गतिविधि से कम नहीं है। एल.एस. वायगोत्स्की ने तर्क दिया कि रचनात्मकता हर जगह मौजूद है (और मुख्य रूप से जहां) एक व्यक्ति समाज के लिए इसके आकार और महत्व की परवाह किए बिना कल्पना करता है, जोड़ता है, बदलता है और अपने लिए कुछ नया बनाता है।

रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक विशेषता यह है कि इसे उन वस्तुओं और घटनाओं की छवियों की सोच और कल्पना की प्रक्रिया में निर्माण के रूप में देखा जाता है जो पहले बच्चों के अभ्यास में सामने नहीं आई हैं।

रचनात्मक गतिविधि स्वयं प्रकट होती है और प्रत्यक्ष उत्पादक (खेल या शैक्षिक) गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती है।

स्कूल की छोटी उम्र नैतिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण के लिए अधिक अवसर प्रदान करती है। स्कूली बच्चों की लचीलाता और सुप्रसिद्ध सुझाव, उनकी भोलापन, नकल करने की प्रवृत्ति, शिक्षक द्वारा प्राप्त विशाल अधिकार, एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करते हैं।

प्राथमिक कक्षाओं में सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कार्य बच्चों के संगीत अनुभव का सुसंगत और व्यवस्थित संवर्धन है, संगीत को समझने और प्रदर्शन करने में उनके कौशल का निर्माण। इस उम्र में, बच्चों का भावनात्मक जीवन समृद्ध होता है, एक निश्चित जीवन और कलात्मक अनुभव जमा होता है, और उनका भाषण काफी हद तक विकसित होता है। बच्चे विशेषणों और तुलनाओं की अभिव्यक्ति को महसूस करते हैं, इससे उन्हें अपने छापों को साझा करने का अवसर मिलता है। संगीत के साथ संचार का एक निश्चित अनुभव प्राप्त होता है। गीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में महसूस की गई उनकी संगीत गतिविधि विविध हो जाती है। गति में संगीत और खेल छवियों का अवतार अभिव्यंजना प्राप्त करता है, जो छात्रों को संगीत के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के अतिरिक्त अवसर देता है।

मधुर श्रवण के क्षेत्र में बच्चों की संगीत क्षमताओं की अभिव्यक्तियाँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। छात्र एक परिचित राग को पहचान सकते हैं, उसके चरित्र और संगीत की अभिव्यक्ति के तरीके निर्धारित कर सकते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि युवा छात्रों की धारणा अस्थिरता और अव्यवस्था की विशेषता है, लेकिन साथ ही तेज और ताजगी, "चिंतनशील जिज्ञासा"। छोटे स्कूली बच्चों का ध्यान अनैच्छिक, अपर्याप्त रूप से स्थिर, सीमित दायरे में होता है। प्राथमिक विद्यालय में बच्चों की सोच भावनात्मक-आलंकारिक से अमूर्त-तार्किक तक विकसित होती है। बच्चों की सोच उनके भाषण के साथ-साथ विकसित होती है। बच्चे की शब्दावली बहुत समृद्ध है।

छात्र की संज्ञानात्मक गतिविधि में स्मृति का बहुत महत्व है। यह मुख्य रूप से प्रकृति में चित्रण है। सामग्री असंदिग्ध रूप से दिलचस्प, ठोस, उज्ज्वल है।

अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक, छात्र अपने संगीत प्रशिक्षण की स्थिति को समतल करते हैं, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए विशिष्ट ज्ञान और कौशल जमा करते हैं।

जिन बच्चों ने अध्ययन का दूसरा वर्ष पूरा कर लिया है, वे इस समय तक लयबद्ध संगत और नृत्य आंदोलनों सहित गीतों के प्रदर्शन के अनुभव में महारत हासिल कर चुके हैं। वे चरित्र, गति, गतिकी को स्पष्ट रूप से परिभाषित करते हैं, व्यक्तिगत रूप से और समूहों में रुचि के साथ गीतों का प्रदर्शन करते हैं, वे अपने गायन और दोस्तों के गायन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं।

तीसरी कक्षा में पढ़ते हुए, बच्चे कार्यों के और भी गहन विश्लेषण के लिए तैयार होते हैं, जो उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के अपने छापों को व्यक्त करते हैं, आसानी से संगीत की शैली निर्धारित करते हैं, सरल रूपों में नेविगेट करते हैं, इंटोनेशन। इस उम्र में एक निश्चित स्तर संगीतमय कान, लय की भावना तक पहुंचता है। छात्र आत्म-पुष्टि की इच्छा दिखाते हैं, इसलिए वे अन्य रचनात्मक कार्यों को सुधारने और करने में प्रसन्न होते हैं।

तीसरे वर्ष के छात्र पहले से ही अधिक केंद्रित और चौकस हैं। उनकी स्मृति और सोच गहन रूप से विकसित हो रही है, लेकिन उनके साथ काम करने के लिए अभी भी संगीत गतिविधि के प्रकारों में काफी लगातार बदलाव की आवश्यकता है, दृश्य शिक्षण विधियों के उपयोग से जुड़ी तकनीकों की अपील, खेल स्थितियों का उपयोग।

स्कूल वर्ष के अंत तक, छात्रों को विशिष्ट मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, अलग-अलग कार्यों के साथ एक गीत प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करना चाहिए, दो-स्वर गायन के कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, संगीत को सार्थक रूप से समझना चाहिए, शैली, गति और संगीत अभिव्यक्ति के अन्य तरीकों का निर्धारण करना चाहिए।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चों के पास उनके कलात्मक और सौंदर्य विकास के लिए महान अवसर हैं। इस गतिविधि के उचित संगठन के साथ, एक ओर, युवा छात्रों में सौंदर्य भावनाओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तें रखी गई हैं। दूसरी ओर, वे इस प्रक्रिया से जुड़े घटकों को गहन रूप से विकसित करते हैं - वे संगीत के लिए एक कान विकसित करते हैं, एक माधुर्य के कर्ण प्रतिनिधित्व की क्षमता, सुने हुए संगीत कार्यों का महत्वपूर्ण विश्लेषण, अपने स्वयं के छापों को व्यक्त करने की क्षमता आदि।

जो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस उम्र में संगीतमय सोच के निर्माण के लिए आवश्यक "मानसिक निर्माण सामग्री" का पूरा परिसर सक्रिय हो जाता है: संवेदी-अवधारणात्मक गतिविधि समृद्ध श्रवण धारणा प्रदान करती है; मोटर गतिविधि आपको जीने की अनुमति देती है, मेट्रो-लयबद्ध और अधिक व्यापक रूप से, विभिन्न प्रकार और स्तरों के आंदोलनों के साथ संगीत की अस्थायी प्रकृति को "वर्क आउट" करती है; भावनात्मक और अभिव्यंजक गतिविधि संगीत के भावनात्मक अनुभव की कुंजी है; और, अंत में, बौद्धिक-वाष्पशील गतिविधि आंतरिक प्रेरणा के उद्भव और संगीतमय सोच की प्रक्रिया के उद्देश्यपूर्ण "सभी तरह से जाने" में योगदान करती है।

इस खंड का शैक्षणिक पहलू निम्नलिखित में देखा जाता है। बचपन की इस अवधि को इस तथ्य की विशेषता है कि इसके प्रतिनिधियों ने अभी तक मूल्यों की एक प्रणाली विकसित नहीं की है। यह इस अवधि के दौरान उम्र की प्रकृति और पारस्परिक संबंधों की ख़ासियत के कारण है: युवा छात्रों को अधिकार के प्रति आज्ञाकारिता पर भरोसा करके, जो कुछ भी सिखाया जाता है उसकी सच्चाई में विश्वास करके प्रतिष्ठित किया जाता है। इसलिए, बच्चे आसानी से दूसरे लोगों के मूल्य अभिविन्यास को स्वीकार करते हैं। बच्चों के मानसिक कार्यों को आकार देने में एक बड़ी जिम्मेदारी शिक्षक की होती है, क्योंकि वह, एक नियम के रूप में, छात्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण लोगों में से एक है। बच्चा उसकी सभी उम्मीदों को स्वीकार करता है और उन पर खरा उतरने की कोशिश करता है। इसलिए, शिक्षक द्वारा सही ढंग से रखे गए मूल्य उच्चारण संगीत कार्यों के अर्थ और उनके भावनात्मक समेकन की गहरी और अधिक पर्याप्त समझ में योगदान देंगे।

बच्चे की उम्र की विशेषताओं और स्कूल के शैक्षिक प्रभाव दोनों को ध्यान में रखते हुए सभी परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, यह याद रखना चाहिए कि बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण स्कूल के प्रभाव तक ही सीमित नहीं है। स्कूली शिक्षा प्रणाली से परिणामों की अपेक्षा करते हुए, परिवार के सांस्कृतिक विकास के स्तर, आसपास के सामाजिक वातावरण की नैतिक परिपक्वता, मास मीडिया और अन्य कारकों जैसे कारकों के बच्चे पर प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। इसकी अगले भाग में चर्चा की जाएगी।

2.2 बच्चों की संगीतमय सोच के विकास को प्रभावित करने वाले सामाजिक वातावरण के कारक

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि संगीत की कला का जन्म कई वर्षों के मानव द्वारा अपने पर्यावरण की ध्वनियों के अवलोकन के परिणामस्वरूप हुआ था। प्रकृति, जानवरों, मानव आवाज, गूंजती वस्तुओं की आवाज़ ने अंततः एक विशेष संगीत गतिविधि में उनके व्यवस्थितकरण और समझ को जन्म दिया। "संगीत सोच की प्रणाली," वी। पेट्रुशिन के अनुसार, "सामाजिक वातावरण में, लोगों के एक दूसरे के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में बनती है।" इसका विकास सामाजिक परिवेश के विभिन्न कारकों से प्रभावित होता है - परिवार, आंतरिक मंडल (रिश्तेदार, दोस्त), एक व्यापक स्कूल में संगीत की शिक्षा, मास मीडिया और अन्य कारक। यह चित्र 2 में दिखाया गया है।

योजना 2. सामाजिक परिवेश के कारक जो बच्चे की संगीतमय सोच के निर्माण को प्रभावित करते हैं।

यह ज्ञात है कि संगीत सोच के विकास में पहला चरण प्रारंभिक बचपन से मेल खाता है - तीन साल तक। यह वह समय होता है जब बच्चा प्रियजनों (उसके परिवार) से घिरा होता है। इस अवधि को शब्दों के अर्थ को समझे बिना संगीतमय स्वर के प्रति बच्चे की धारणा से संक्रमण की शुरुआत की विशेषता है, जो शब्दों के स्वर-प्रतीकात्मक अर्थ द्वारा निर्देशित है। बच्चा एक एकल संगीत प्रभाव के आधार पर, विभिन्न मधुर संरचनाओं को जोड़ने की प्रवृत्ति भी प्रदर्शित करता है, जिनका आंतरिक संबंध नहीं होता है, उन्हें एक अविभाजित, फ़्यूज्ड ध्वनि छवि में लाता है। "घर के वातावरण का मानव विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है, खासकर बचपन में। किसी व्यक्ति के जीवन के पहले वर्ष, जो गठन, विकास और गठन के लिए निर्णायक होते हैं, आमतौर पर परिवार में गुजरते हैं। एक बच्चा आमतौर पर उस परिवार का काफी सटीक प्रतिबिंब होता है जिसमें वह बढ़ता और विकसित होता है। इस अवसर पर, जी. स्ट्रुवे लिखते हैं: "बचपन से संगीत ... यह कितना महत्वपूर्ण है जब स्नेही, दयालु संगीत घर पर लगता है, हंसमुख, उदास, गीतात्मक, नृत्य करता है, लेकिन गड़गड़ाहट नहीं, भयावह नहीं!" . सोच, संगीत कार्यों या यहां तक ​​​​कि संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों के विकास में प्रारंभिक चरण में उचित रूप से उपयोग किया जाता है, जो किसी व्यक्ति के विकास में काफी हद तक योगदान देता है। उम्र और विकास के अनुरूप संगीतमय कार्यों को पहले से ही कला की घटना के रूप में माना जाता है। हालांकि, एक लंबी, व्यवस्थित शिक्षा की आवश्यकता है ताकि एक व्यक्ति संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में शामिल हो सके।

संगीत की सोच के विकास में दूसरा चरण बच्चों की पूर्वस्कूली उम्र की अवधि के साथ मेल खाता है - 3 से 7 साल तक। पथ के इस खंड पर, बच्चा परिसरों में संगीतमय सोच को प्राप्त करता है। वह जो कुछ सीधे सुनता है उससे अपने स्वयं के संगीत छापों के संबंध को समझना बंद कर देता है। विभिन्न संगीत संरचनाओं के बीच मौजूद वास्तविक कनेक्शन और अंतर को समझना शुरू कर देता है। बच्चे का दिमाग पहले से ही कुछ अवधारणाएँ बनाता है और उन्हें उद्देश्यपूर्ण रूप से संक्षिप्त करता है, संगीत संरचनाओं के व्यक्तिगत लिंक को एक श्रृंखला में जोड़ना शुरू करता है। यह श्रृंखला परिसरों में है कि बच्चों की संगीतमय सोच का उद्देश्यपूर्ण रूप से ठोस और आलंकारिक स्वरूप स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। इस उम्र के अधिकांश बच्चे पूर्वस्कूली संस्थानों में जाते हैं, जहां संगीत की सोच का विकास जारी है। अब यह न केवल परिवार के सदस्यों द्वारा, बल्कि संगीत निर्देशकों द्वारा भी बनाई जाती है। "जहां संगीत और शैक्षिक कार्य अच्छी तरह से आयोजित किया जाता है, कम उम्र के बच्चे ... गाते हैं, खेलते हैं और विभिन्न संगीत कार्यों को सुनते हैं, मुख्य शैलियों से परिचित होते हैं - गीत, नृत्य और मार्च, या, जैसा कि डी। कबालेव्स्की ने उन्हें लाक्षणिक रूप से बुलाया था। , "तीन स्तंभ" संगीत। इसी समय, बच्चे धीरे-धीरे अलग-अलग प्रदर्शन करने वाली रचनाओं के अभ्यस्त हो रहे हैं, संगीत की शैलीगत विविधता के आदी हैं। .

तीसरा चरण बच्चे के स्कूल में प्रवेश के साथ मेल खाता है।

हमारे समय में, रेडियो और टेलीविजन, टेप रिकॉर्डर और संगीत केंद्रों के युग में, संगीत सुनने में स्वतंत्र भागीदारी की संभावनाएं बहुत अनुकूल हैं। "20वीं शताब्दी की शुरुआत के श्रोता के लिए, शाम का धार्मिक संगीत कार्यक्रम, यदि एकमात्र नहीं था, तो दिन के दौरान उसके लिए संगीत की मुख्य "खुराक" बजती थी। आज का संगीत प्रेमी, साथ ही एक ही संगीत कार्यक्रम, सिनेमा में रेडियो, टेलीविजन पर संगीत प्राप्त करता है ... "। ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास और सर्वव्यापकता ने पर्यावरण के "कुल संगीतीकरण" के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं। संगीत आज कैफे और डिस्कोथेक में, जिम में और समुद्र तट पर, कार और सिनेमा में, हर घर में और निश्चित रूप से, किसी भी थिएटर में, और कभी-कभी सिर्फ सड़क पर लगता है।

संगीत "दुनिया के हर व्यक्ति, हर व्यक्ति" के लिए व्यावहारिक रूप से सुलभ हो गया है। संगीत की सोच का विकास संचार के सभी माध्यमों से बहुत प्रभावित होता है, जो मनोरंजक संगीत से भरा होता है, जो ज्यादातर आधार होता है। "जब बहुत अधिक मनोरंजक संगीत होता है, और इससे भी अधिक, निश्चित रूप से, जब यह खराब होता है, तो इसमें किसी व्यक्ति की चेतना को स्तब्ध करने की क्षमता होती है," डी। कबलेव्स्की लिखते हैं। [उक्त, पृष्ठ 103]। यही कारण है कि स्कूल (अर्थात्, एक संगीत पाठ) को बच्चों को आधुनिक संगीत जीवन की विभिन्न घटनाओं के जटिल इंटरविविंग को समझने में मदद करनी चाहिए।

ध्वनि संगीत का स्पेक्ट्रम विविध है। यह शास्त्रीय, और लोकप्रिय, और लोक, और प्रयोगात्मक है। साथ ही जैज़, रॉक, डिस्को, इलेक्ट्रॉनिक, ब्रास संगीत ... संगीत संस्कृति के सभी क्षेत्रों के कार्यों को बिना किसी अपवाद के उनके अस्तित्व की जैविक स्थितियों से अलग किया जाता है, और एक एकल संगीत वातावरण के निर्माण में शामिल किया जाता है। "बेशक, अच्छा, सही मायने में कलात्मक प्रकाश संगीत से प्यार करना काफी स्वाभाविक है, जिसमें प्रतिभा, बुद्धि, युवा उत्साह, जीवन के आनंद की भावना है। एक व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षण आते हैं, विशेष रूप से एक युवा, जब आप मस्ती करना चाहते हैं, एक नृत्य में घूमते हैं, कुछ समय के लिए गंभीर मामलों के बारे में विचार करते हैं। .

इसलिए, संगीत की सोच के विकास के लिए, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझना आवश्यक है: "एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में एक विमान के संगीत के साथ संचार करने की प्रक्रिया में जो लाया जाता है, उसे शायद दूसरे के संगीत द्वारा प्रतिस्थापित और मुआवजा नहीं दिया जा सकता है। , जिस प्रकार एकांत की आवश्यकता को पूरा नहीं किया जा सकता है और न ही बदला जा सकता है, संचार की आवश्यकता है और इसके विपरीत। एक विकसित व्यक्ति की भावनाओं को सामाजिक रूप से मूल्यवान सामूहिक अनुभव में घुलने में सक्षम होना चाहिए, और साथ ही व्यक्तिगत अनुभव और प्रतिबिंब में खुद को प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए, जब कोई व्यक्ति अपने विवेक के साथ अकेला रह जाता है। लेकिन अगर संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया पर्याप्त रूप से व्यवस्थित नहीं है, तो कुछ श्रोता मनोरंजक संगीत के लिए एक अतिरंजित जुनून में आते हैं। नतीजतन, संगीत सोच के गठन की प्रक्रिया बाधित होती है। इसलिए, युवा श्रोता को उसकी संगीतमय सोच के निर्माण में मदद करना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि वह लोक और पेशेवर संगीत रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों में रुचि बनाए रखे। ए। सोहोर ने अपने कार्यों में संगीत शैक्षिक गतिविधि के एक महत्वपूर्ण कार्य को रेखांकित किया: "संगीत की जरूरतों और उन सुनने वाले समूहों के हितों की एकतरफाता को दूर करने के लिए जो केवल इसके कार्यों (जैसे, मनोरंजन) द्वारा संगीत के लिए आकर्षित होते हैं .. ।"। एक आधुनिक छात्र के लिए, मनोरंजन संगीत एक विशेष विश्वदृष्टि है, इसलिए यह संगीत पाठ है जो शास्त्रीय संगीत और मनोरंजन शैलियों के संगीत पर संतुलित विचार बनाने में निर्णायक महत्व रखता है। अत्यधिक कलात्मक कार्यों के लिए बच्चे की संपत्ति बनने के लिए, यह आवश्यक है कि वे उनके संगीत और श्रवण अनुभव, उनके जीवन शैली का एक अभिन्न अंग हों।

स्कूल में संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम जगाना है, छात्रों को "संगीत साक्षरता" में शिक्षित करना है। यदि यह लक्ष्य प्राप्त हो जाता है, तो छात्रों द्वारा प्राप्त ज्ञान संगीतमय स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा को जारी रखने के लिए पर्याप्त होगा। इस संदर्भ में, बी.वी. असफीव के शब्द बहुत प्रासंगिक और उपयुक्त हैं: "... यदि आप संगीत को स्कूली शिक्षा के विषय के रूप में देखते हैं, तो, सबसे पहले, आपको इस मामले में संगीतशास्त्र के प्रश्नों को स्पष्ट रूप से टालना चाहिए और कहना चाहिए: संगीत कला है, अर्थात मनुष्य द्वारा बनाई गई दुनिया में एक निश्चित घटना, न कि एक वैज्ञानिक अनुशासन जिसे पढ़ाया और पढ़ाया जाता है।

हमारे समाज के विकास के चरणों के आधार पर एक व्यापक स्कूल में संगीत शिक्षा का लक्ष्य अलग था - संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना; इसे सुनना और समझना सिखाएं; स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में बनाने के लिए। हालाँकि, सभी चरणों में, इन सभी प्रक्रियाओं का आधार कलात्मक, संगीतमय सोच है, जिसके विकास के बिना किसी भी सूचीबद्ध कार्य को अंजाम देना असंभव है।

और आज, छोटे स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की समस्या को हल करने के लिए, शिक्षक को विभिन्न लेखकों के दृष्टिकोण की पसंद की पेशकश की जाती है, जिनमें से यू.बी. अलीव, डी.बी. काबालेव्स्की, एन.ए. टेरेंटेवा, वी.ओ. उसाचेवा, एल.वी. शकोल्यार और अन्य। उन सभी ने स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की अपनी अवधारणाओं को विशिष्ट पाठ्यक्रम में शामिल किया। इस तथ्य के बावजूद कि वे संगीत की कला को समझने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों को अपनाते हैं, वे सभी स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास पर केंद्रित हैं।

संगीत पाठों में स्कूली बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराना संगीत भाषा के तत्वों से परिचित होना है, जो कि स्वर, मकसद, माधुर्य, विधा, सद्भाव, समय, आदि पर आधारित है। बच्चों को संगीत कार्यों के विषयों से परिचित कराना, उन्हें संगीत की छवियों, उनके संगीत रूप, शैलियों और शैलियों को समझने में मदद करना, शिक्षक उन्हें विषय के आध्यात्मिक मूल्यों, संगीत छवि, संगीत रूप, शैलियों, शैलियों को समझने में मदद करता है। शिक्षक बच्चे को संगीत कार्यों में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को समझने, उनके स्वाद, जरूरतों, विश्वदृष्टि और संगीत की सोच को बनाने में मदद करता है। संगीतमय भाषा के सभी सूचीबद्ध तत्व संगीतमय सोच की श्रेणी के प्रारंभिक समूह हैं।

प्राथमिक विद्यालय में, पाठ में स्वाभाविक रूप से सभी प्रकार की संगीत और प्रदर्शन गतिविधियाँ शामिल होती हैं - गायन, धारणा, नृत्य आंदोलनों के तत्व, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

यू.बी. की अवधारणाएं अलीवा और डी.बी. काबालेव्स्की एक शिक्षक और छात्र की एक संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधि है, जो संगीत के साथ संचार के विभिन्न रूपों में विकसित हो रही है, जिसका उद्देश्य संगीत में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को प्रकट करना है और इस आधार पर, एक व्यक्ति के रूप में आत्म-ज्ञान और आत्म-निर्माण .

इस प्रकार, बच्चे की उम्र की विशेषताओं, स्कूल के शैक्षिक प्रभाव को ध्यान में रखते हुए सभी परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, हम कह सकते हैं कि इस तरह के कारकों के बच्चे पर अप्रत्यक्ष रचनात्मक प्रभाव को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। परिवार के सांस्कृतिक विकास का स्तर, उसके आसपास के सामाजिक परिवेश की नैतिक परिपक्वता और जनसंचार माध्यमों का प्रत्यक्ष प्रभाव।

2.3 संगीत के क्षेत्र में एक बच्चे और शिक्षक के बीच बातचीत के बुनियादी सिद्धांत

पर्याप्त सामग्री और संगीत शिक्षा के तरीकों के साथ प्रदान किए गए व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर संगीत सोच के विकास का प्रभावी प्रबंधन संभव है।

एल.एस. के शब्दों में वायगोत्स्की, - व्यक्तित्व का निर्माण मानव संचार के कारण होता है। एक व्यक्ति के अपने हित, इच्छाएं, जरूरतें होती हैं, वह जीवन में खुद को साबित करना चाहता है, खुद को पूरा करना चाहता है, खुद को मुखर करना चाहता है। आसपास के लोगों, समाज तक प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष पहुंच के बिना ऐसा करना असंभव है। गतिविधि व्यक्तित्व के कामकाज का एक व्यापक रूप है, जो लगातार अधिक जटिल होता जा रहा है और अपनी गतिविधि और सामाजिक-शैक्षणिक कारकों के प्रभाव में बदल रहा है।

एक "सार्वजनिक प्रक्रिया" के रूप में उत्पन्न होकर, एक मानव सामूहिक, गतिविधि की स्थितियों में किया जाता है, जैसा कि लेओनिएव बताते हैं, न केवल एक व्यक्ति के कार्यों को मानता है, बल्कि उनकी संयुक्त प्रकृति के लिए भी अनुमति देता है।

केके के अनुसार प्लैटोनोव के अनुसार, संयुक्त गतिविधि एक प्रकार की समूह गतिविधि है जिसमें इसके प्रतिभागियों के कार्य एक सामान्य लक्ष्य के अधीन होते हैं। यह काम, खेल, सीखने और शिक्षा में एक सामान्य लक्ष्य को संयुक्त रूप से प्राप्त करने की प्रक्रिया में दो या दो से अधिक लोगों की एक सचेत बातचीत है।

एक व्यक्ति को केवल अन्य लोगों के साथ बातचीत, समाज के जीवन में भाग लेने और इस तरह सामाजिक अनुभव को आत्मसात करने के माध्यम से पूरा किया जा सकता है। किसी भी अन्य विशेष रूप से मानव गतिविधि की तरह, इसके सार में शैक्षिक गतिविधि में युवा पीढ़ी को आसपास की वास्तविकता को बदलने, अन्य लोगों के साथ बातचीत करने के संचित अनुभव से परिचित कराना शामिल है।

शैक्षणिक घटना के रूप में गतिविधि की घटना की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि संगठित शैक्षिक प्रक्रिया में दो सामाजिक विषय होते हैं - शिक्षक और छात्र, जो इसकी संयुक्त प्रकृति को पूर्व निर्धारित करते हैं।

संयुक्त गतिविधि की स्थितियों में, भविष्य के परिणाम की छवि के रूप में लक्ष्य प्रत्येक व्यक्ति की संपत्ति बन जाता है, एक अलग व्यक्तिगत अर्थ प्राप्त करता है। व्यक्तिगत अर्थ को घटनाओं और घटनाओं के लिए एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण के रूप में समझा जाता है, जिसे रुचि, इच्छा या भावनाओं के रूप में अनुभव किया जाता है।

संयुक्त गतिविधि का एक अनिवार्य घटक प्रत्यक्ष प्रेरक शक्ति है, सामान्य उद्देश्य। संयुक्त गतिविधि दो पक्षों की एकता है: श्रम की सामान्य वस्तु पर संयुक्त प्रभाव, साथ ही प्रतिभागियों का एक दूसरे पर प्रभाव।

संयुक्त गतिविधियों की संरचना समग्र अंतिम परिणाम से पूरी होती है, जिसमें परिचालन मूल्यांकन और वर्तमान और अंतिम दोनों परिणामों का नियंत्रण शामिल होता है।

दार्शनिकों और समाजशास्त्रियों के कार्यों के विश्लेषण ने हमें लक्ष्यों, विशिष्ट विशेषताओं, संगीत कक्षाओं में संयुक्त गतिविधियों के सार की पहचान करने और शिक्षक-छात्र बातचीत के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि करने के करीब आने की अनुमति दी, जो कि उपलब्धियों का जिक्र किए बिना असंभव है। शैक्षणिक मनोविज्ञान।

हमारे अध्ययन के लिए, ए.बी. ओर्लोव, जो शैक्षणिक बातचीत के आयोजन के चार परस्पर सिद्धांतों को तैयार करता है, जो न केवल शिक्षक से छात्रों को ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के हस्तांतरण में योगदान देता है, बल्कि उनके संयुक्त व्यक्तिगत विकास, पारस्परिक रचनात्मक विकास में भी योगदान देता है। आइए हम वैज्ञानिक द्वारा प्रस्तावित सिद्धांतों पर अधिक विस्तार से विचार करें, क्योंकि वे संगीत के क्षेत्र में शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत के लिए सबसे अधिक उत्पादक हैं।

पहला सिद्धांत - शैक्षणिक बातचीत के "संवाद" को अग्रणी के रूप में परिभाषित किया गया है, क्योंकि इसके बिना व्यक्तित्व-उन्मुख शिक्षा संभव नहीं है। संवाद संचार भागीदारों की समानता, भावनात्मक खुलेपन और दूसरे व्यक्ति में विश्वास पर आधारित है। एक प्रकार के सहयोग के रूप में संवाद एक नए प्रकार के संज्ञानात्मक विकास का निर्माण करता है, जो सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा के स्तर में वृद्धि की विशेषता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - छात्रों के व्यक्तित्व के मानसिक नियोप्लाज्म: स्मृति, सोच और भाषण में परिवर्तन। संयुक्त क्रियाएं प्रत्येक पक्ष को - शिक्षक और छात्र दोनों - को मौलिक रूप से एक-दूसरे के समान कार्य करने की अनुमति देती हैं, और सीखने की प्रक्रिया को आत्म-सुधार से संबंधित एक वास्तविक संवाद में बदल देती हैं। यहां स्व-विकास और स्व-शिक्षा शैक्षिक गतिविधि का एक अभिन्न अंग बन जाती है।

दूसरा सिद्धांत - "समस्याकरण" का अर्थ है संज्ञानात्मक कार्यों और समस्याओं के छात्रों द्वारा आत्म-खोज और समझ के लिए परिस्थितियों का निर्माण। छात्र तथ्यात्मक सामग्री के साथ इस तरह से काम करता है कि उससे नई जानकारी प्राप्त हो सके। शिक्षक को तैयार ज्ञान को स्थानांतरित नहीं करना चाहिए, लेकिन इसे प्राप्त करने के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें।

तीसरा सिद्धांत - "व्यक्तित्व" - व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षणिक बातचीत के संगठन का सिद्धांत। इस सिद्धांत के लिए एक व्यक्ति की अधिक आत्म-स्वीकृति, भूमिका मुखौटे की अस्वीकृति और शिक्षक और छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव (भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं और कार्यों और उनके अनुरूप कार्यों) के ऐसे तत्वों की बातचीत में शामिल करने की आवश्यकता होती है जो नहीं करते हैं भूमिका अपेक्षाओं और मानकों के साथ सामंजस्य स्थापित करना।

चौथा सिद्धांत शैक्षणिक बातचीत का "व्यक्तिकरण" है। इस सिद्धांत का अर्थ है प्रत्येक छात्र में प्रतिभा के व्यक्तिगत विशिष्ट तत्वों की पहचान और खेती, ऐसी सामग्री और शिक्षण विधियों का विकास जो सभी विद्यार्थियों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के लिए पर्याप्त थे।

शैक्षणिक बातचीत के सिद्धांतों के परिणामस्वरूप, संगीत के क्षेत्र में शिक्षक और बच्चे की रचनात्मकता का निर्माण होता है।

रचनात्मक संगीत प्रक्रिया के शैक्षणिक प्रबंधन की व्याख्या उत्पादक गतिविधि के शैक्षणिक विनियमन के साधन के रूप में की जाती है, जो अप्रत्यक्ष रूप से, एक छिपे हुए रूप में, भावनात्मक प्रभाव की मदद से, एक रचनात्मक माइक्रॉक्लाइमेट बनाने के लिए, समस्या स्थितियों को व्यवस्थित करने के लिए किया जाता है। संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में शिक्षक और छात्रों के समूह के बीच सुधार और संचार का कोर्स।

संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सुधार बच्चे को स्वतंत्र रूप से जटिल रचनात्मक कार्यों को हल करने में मदद करता है, आपको संगीत के साथ भावनात्मक संपर्क स्थापित करने, इसे और अधिक गहराई से सीखने और आत्मसात करने की अनुमति देता है, और बच्चे की भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान देता है। बचपन में संगीत आशुरचना एक विशेष प्रकार की प्राथमिक रचनात्मकता है, जिसमें बच्चों की रचनात्मक संभावनाएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं, संगीतकार और कलाकार की प्राथमिक क्षमताओं को एक ही प्रक्रिया में जोड़ा जाता है।

कामचलाऊ गतिविधि में, न केवल परिणाम (रचित माधुर्य, स्वर) महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया भी है जिसमें क्षमताओं का विकास होता है और व्यक्ति के रचनात्मक गुण बनते हैं।

संगीत आशुरचना के लिए छात्रों का परिचय और बुनियादी रचनात्मक ज्ञान और कौशल को मजबूत करना एक जटिल बहु-स्तरीय गतिविधि है। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र इसे सशर्त रूप से चार स्तरों में विभाजित करता है (सबसे सरल से सबसे जटिल तक):

मैं स्तर - "सह-रचनात्मक गतिविधि" का स्तर। इसका मुख्य लक्ष्य रचनात्मक गतिविधि के लिए संगीत के छापों और सुनने के अनुभव का संचय है। यहां संगीत क्षमताओं का एक प्रारंभिक विकास होता है, इंटोनेशनल, लयबद्ध, हार्मोनिक श्रवण और भावनात्मक और संगीत अनुभव का संचय।

स्तर II - प्राथमिक सामूहिक-व्यक्तिगत रचनात्मकता। इस स्तर पर, शिक्षक और छात्रों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि में प्राथमिक सुधार किया जाता है। सामूहिक-व्यक्तिगत रचनात्मकता तीन प्रकार के संगीत आशुरचना में प्रश्न-उत्तर के रूप में सबसे सफलतापूर्वक की जाती है: लयबद्ध, मुखर, वाद्य।

तृतीय स्तर - सामूहिक संगीत बनाना। प्रारंभिक संगीत-निर्माण की मूलभूत प्रणाली जर्मन संगीतकार-शिक्षक कार्ल ओर्फ़ द्वारा विकसित और कार्यान्वित की गई थी। वाद्य और स्वर-वाद्य के माध्यम से प्राथमिक सामूहिक संगीत-निर्माण किया जाता है।

IV उच्च स्तर - व्यक्तिगत रचनात्मकता, रचना।

शैक्षणिक अनुभव में महारत हासिल करने के लिए चर्चा, खेल, समस्या, प्रशिक्षण विधियों का उपयोग बच्चों को शिक्षक के साथ और आपस में पारस्परिक बातचीत के लिए प्रोत्साहित करता है, जहां "स्मृति का स्कूल" "सोच के स्कूल" को रास्ता देता है।

संयुक्त संगीत उत्पादक गतिविधि की स्थिति बनाने के लिए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि बातचीत में हमेशा दो घटक होते हैं - शैली और सामग्री।

शिक्षक की गतिविधि की दिशा उसके नेतृत्व की शैली को निर्धारित करती है। यदि प्रभुत्व को अधीनता (निर्देश, धमकी, हुक्म, सजा, हिंसा) के तरीकों की विशेषता है, तो प्रतिद्वंद्विता को संघर्ष के तरीकों (चुनौती, विवाद, चर्चा, प्रतिस्पर्धा, टकराव, प्रतिस्पर्धा, लड़ाई) की विशेषता है, तो सहयोग के तरीकों की विशेषता है सहयोग, पारस्परिक सहायता (सलाह, सिफारिश, प्रस्ताव, अनुरोध, चर्चा, सामग्री और आध्यात्मिक आदान-प्रदान, पारस्परिक सहायता)।

फलदायी शैक्षणिक बातचीत के लिए शर्तों में से एक सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा, विश्वास, आत्म-सम्मान की उपस्थिति है, शिक्षक और छात्र के पदों की एक निश्चित समानता सुनिश्चित करना, उनका सहयोग।

इस प्रकार, संगीत कक्षाओं में संयुक्त गतिविधि को शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत की एक संगठित प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है, जो एक सामान्य लक्ष्य, अर्थ और परिणाम प्राप्त करने के तरीकों से एकजुट होते हैं। व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षणिक बातचीत के ओर्लोव के सिद्धांतों को आधार के रूप में लिया गया था: संवाद, समस्याकरण, व्यक्तित्व, वैयक्तिकरण। शिक्षक और छात्र की संयुक्त गतिविधि आज समाज की एक सामाजिक व्यवस्था के रूप में कार्य करती है जो हमारे समय के लोगों की जरूरतों को पूरी तरह से पूरा करती है और रूसी शिक्षा प्रणाली के आध्यात्मिक और सामाजिक क्षेत्र में परिवर्तनों की पूरी गहराई को दर्शाती है।

नीचे, एक सार के रूप में, थीसिस सामान्यीकरण, दूसरे अध्याय की सामग्री के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है:

शैक्षिक कार्य में, बच्चों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। नैतिक व्यवहार की नींव प्राथमिक विद्यालय में रखी जाती है। प्राथमिक विद्यालय में बच्चों की सोच भावनात्मक-आलंकारिक से अमूर्त-तार्किक तक विकसित होती है। "एक बच्चा सामान्य रूप से रूपों, रंगों, ध्वनियों, संवेदनाओं में सोचता है" (के.डी. उशिंस्की)। इसलिए प्राथमिक विद्यालय का मुख्य कार्य बच्चे की सोच को गुणात्मक रूप से नए चरण में उठाना, बुद्धि को कारण और प्रभाव संबंधों को समझने के स्तर तक विकसित करना है।

संगीत की सोच सामाजिक परिवेश के प्रभाव में बनती है। इसके गठन को प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों में परिवार, आंतरिक चक्र (रिश्तेदार, दोस्त), व्यक्तिगत और जन संचार के साधन हैं। संगीत की सोच के विकास पर परिवार और तात्कालिक वातावरण का सबसे अधिक प्रभाव पड़ता है, क्योंकि यह वे हैं जो स्वर संवेदनशीलता, संगीत सोच, श्रवण आदि की नींव रखते हैं, जो संगीत पाठों में बाद के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है।

संगीत की सोच के विकास के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के आधार पर प्रभावी नेतृत्व की आवश्यकता होती है, जो पर्याप्त सामग्री और संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के साथ प्रदान किया जाता है। शिक्षकों और छात्रों के बीच पारस्परिक बातचीत महत्वपूर्ण शैक्षिक समस्याओं को हल करने में विश्वास, सम्मान, राय की वैधता की मान्यता, स्थिति और छात्रों के विचारों पर आधारित होनी चाहिए। एक संगीत पाठ में इष्टतम शैक्षणिक बातचीत का आयोजन करते समय, छात्रों को "सहयोगी बनने के लिए प्रयास करना आवश्यक है, न कि केवल उपस्थित होना, क्योंकि तभी शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया में रचनात्मक कार्यों को महसूस करना संभव है"। .

उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, हमने युवा छात्रों की संगीतमय सोच को विकसित करने के लिए उनके साथ प्रायोगिक कार्य का आयोजन किया। इसका वर्णन अगले अध्याय में किया गया है।

अध्याय 3

3.1 युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास के लिए मानदंड और प्रयोग का पता लगाने के चरण में इसका निदान

छोटे स्कूली बच्चों में रचनात्मक सोच के विकास की समस्या पर वैज्ञानिक और सैद्धांतिक कार्यों के उपरोक्त विश्लेषण के आधार पर, हमने एक प्रयोगात्मक अध्ययन का आयोजन किया। प्रयोग में इस आयु वर्ग के बच्चों के दो समूह शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक में क्रमशः 10 और 12 लोग शामिल थे। खांटी-मानसीस्क में सामान्य शिक्षा स्कूल नंबर 3 को पायलट अध्ययन के आधार के रूप में चुना गया था।

प्रायोगिक कार्य के उद्देश्य के अनुसार, हमने संगीत पाठों के संदर्भ में युवा छात्रों की रचनात्मक संगीत सोच को विकसित करने के शैक्षणिक तरीके विकसित करने का प्रयास किया।

प्रायोगिक कार्यक्रम को लागू करते समय, हमने इस बात को ध्यान में रखा कि कला के कार्यों सहित जीवन या कलात्मक घटनाओं को समझने की प्रक्रिया में 6-11 वर्ष के बच्चे की संगीतमय सोच मूल रूप से गहन रूप से बदलने और बनाने में सक्षम है।

इसलिए, सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में, कला के किसी विशेष कार्य को अगले सुनने या देखने से पहले, हम एक स्पष्ट और सुलभ शब्द (एक कलात्मक या काव्य पाठ से लिया गया) पर भरोसा करते थे, जिसमें एक निश्चित छवि होती है, समान कला के बाद के काम की छवि के लिए।

हमारे अध्ययन में बच्चों की संगीत सोच के विकास के मानदंड के रूप में, निम्नलिखित को चुना गया:

1) संगीत-अंतर्राष्ट्रीय शब्दकोश की मात्रा;

2) एक काम के भीतर और एक या विभिन्न लेखकों द्वारा कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता, अर्थात्, संगीत भाषा के मानदंडों का अधिकार;

3) भावनात्मक-वाष्पशील विनियमन का एक उच्च स्तर;

4) संगीत रूप की भावना की उपस्थिति;

5) विश्लेषणात्मक अनुभव के विकास की डिग्री, संगीत कार्यों की धारणा की पर्याप्तता;

6) संगीत-आलंकारिक संघों की परिपक्वता और संगीत की सामग्री के साथ उनके पत्राचार की डिग्री।

इन मानदंडों के अनुसार बच्चों के निदान की पद्धति नीचे दी गई है।

कुल मिलाकर, छात्रों के निदान के उद्देश्य से, दो कक्षाएं आयोजित की गईं। उनमें से प्रत्येक में, बच्चों ने कार्य किए, जिसकी मदद से हम छात्रों में गुणों के गठन के स्तर की पहचान करने में सक्षम थे, उनकी मानदंड विशेषताओं द्वारा सामान्यीकृत।

उपरोक्त प्रत्येक मानदंड के लिए नैदानिक ​​माप विशेष रूप से विकसित विधियों का उपयोग करके किए गए थे। इसलिए, यह निर्धारित करने के लिए कि क्या बच्चों में संगीत की भावना है, कई विधियों का उपयोग किया गया था, जिसका सार नीचे वर्णित है।

तो, के दौरान संगीत रूप की भावना का निदानहमने परीक्षण खेल "अपूर्ण मेलोडी" का उपयोग किया, जिसका उद्देश्य संगीत विचार की पूर्णता (अखंडता) की भावना के विकास के स्तर की पहचान करना था। इस मामले में, बच्चे को निम्नलिखित सामग्री की परिचयात्मक जानकारी दी गई:

- अब धुनें "छिपी" होंगी: उनमें से कुछ पूर्ण रूप से ध्वनि करेंगी, जबकि अन्य नहीं। सुनें, और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि कौन सा राग अंत तक लगता है, और कौन सा समय से पहले "छिपा" है?

सबसे पहले, उन्होंने एक परीक्षण संस्करण दिया, जिसमें हमें यह सुनिश्चित करना था कि बच्चे ने निर्देशों को सही ढंग से समझा। कुंजी को ट्यून करने के बाद, बच्चे को ज्ञात एक राग का प्रदर्शन किया गया। हमारे मामले में, यह "जंगल में एक क्रिसमस का पेड़ पैदा हुआ था", जिसमें अंतिम ध्वनि नहीं बजायी गई थी, लेकिन "हरा होगा ..." शब्दों से बाधित था।

धुनों के नमूने के रूप में, अर्थात्। उत्तेजक सामग्री के रूप में पांच धुनों का चयन किया गया:

1) डी। कबलेव्स्की "रनिंग"।

2) वी। शैंस्की "हम सब कुछ आधे में विभाजित करते हैं।"

3) आई। कलमन "वाल्ट्ज"।

4) बेलारूसी लोक गीत "सवका और ग्रिश्का"।

5) टी। पोपोटेन्को "माँ को उपहार"।

उत्तेजक सामग्री के इन नमूनों का उपयोग निम्नलिखित क्रम में किया गया था: पहले राग में, अंतिम उपाय नहीं बजाया गया था, दूसरा राग अंत तक बजाया गया था, तीसरे राग में, राग का अंतिम वाक्यांश था नहीं बजाया गया, 4 वाँ राग, 4 वाक्यांशों से युक्त, दूसरे के बीच में बाधित, 5 वाँ राग अंत तक बजाया गया। प्रत्येक सही उत्तर के लिए बच्चे को 1 अंक से सम्मानित किया गया।

इस प्रकार, निम्नलिखित संकेतक मूल्यांकन मानदंड के रूप में कार्य करते हैं:

- जिन बच्चों के उत्तरों ने 5 में से 1-2 अंक की सही पहचान की, उन्हें संगीतमय सोच के विकास के कमजोर स्तर के रूप में वर्गीकृत किया गया।

– जिन प्राप्तकर्ताओं ने 3-4 अंकों की सही पहचान की, वे औसत स्तर के अनुरूप थे।

- उन सभी बच्चों को जिन्होंने सभी पांच बिंदुओं की सही पहचान की, उन्हें उच्च स्तर के रूप में वर्गीकृत किया गया।

निर्दिष्ट मापदंडों के अनुसार छात्रों का निष्पक्ष मूल्यांकन करने के लिए, हमने इस्तेमाल किया विधि "संगीत और जीवन संघ"।इसने विभिन्न पदों से स्कूली बच्चों द्वारा संगीत की धारणा के स्तर की पहचान करना संभव बना दिया: इसने संगीत-आलंकारिक संघों की दिशा का न्याय करना संभव बना दिया, संगीत-जीवन सामग्री के लिए उनके पत्राचार की डिग्री, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का पता चला। सुना, और संगीत पैटर्न पर धारणा की निर्भरता। इस उद्देश्य के लिए चुने गए संगीत में कई छवियां थीं, जिनमें से कंट्रास्ट की डिग्री अलग थी। उसी समय, एक शर्त देखी गई: संगीत बच्चों से परिचित नहीं था। डी-मोल में मोजार्ट की फंतासिया का उपयोग उत्तेजक सामग्री के रूप में किया गया था, लेकिन बिना किसी परिचय के - पहले तीन टुकड़े।

संगीत की ध्वनि से पहले शिक्षक और बच्चों के बीच उनकी धारणा को समायोजित करने के लिए एक गोपनीय बातचीत हुई थी। यह इस तथ्य के बारे में एक बातचीत थी कि संगीत एक व्यक्ति के पूरे जीवन के साथ होता है, यह उन घटनाओं को याद कर सकता है जो पहले हुई थीं, उन भावनाओं को जगाती हैं जो हमने पहले ही अनुभव की हैं, एक व्यक्ति को जीवन की स्थिति में मदद करें - शांत, समर्थन, जयकार। फिर उन्हें संगीत सुनने और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहा गया:

- इस संगीत ने आप में क्या यादें जगाईं, इसे आपके जीवन की किन घटनाओं से जोड़ा जा सकता है?

- जीवन में यह संगीत कहाँ बज सकता है और यह लोगों को कैसे प्रभावित कर सकता है?

- संगीत में आपको इस तरह के निष्कर्ष पर आने की अनुमति क्या है (जिसका अर्थ है कि संगीत किस बारे में बताता है और यह कैसे बताता है, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में इसके अभिव्यंजक साधन क्या हैं)?

परिणामों का प्रसंस्करण निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार किया गया था: संगीत विशेषताओं की सटीकता, संघों का विकास और कलात्मकता, उत्तरों का भावनात्मक रंग। बच्चों की सोच की दिशा पर विशेष ध्यान दिया गया था: सामान्य से विशेष तक - संगीत की आलंकारिक सामग्री से लेकर अभिव्यंजक साधन, भाषा के तत्व, शैली, शैली आदि।

अगला तकनीक - "संगीत चुनें"सामग्री में संबंधित संगीत का निर्धारण करने में बच्चों की संभावनाओं की पहचान करने के लिए समर्पित था। इसकी मदद से, हमने यह निर्धारित करने की कोशिश की कि बच्चे 3 टुकड़ों की तुलना करते समय सामग्री में व्यंजन कैसे ढूंढ सकते हैं।

प्रस्तावित संगीत दिखने में समान था: बनावट की समानता, ध्वनि की गतिशीलता, संगीत भाषण के तत्व, कलाकारों की रचना, वाद्ययंत्र आदि। तकनीक की कठिनाई यह थी कि काम एक दूसरे के विपरीत नहीं थे।

एक उत्तेजक सामग्री के रूप में, छात्रों को निम्नलिखित कार्यों की पेशकश की गई:

1) पी। त्चिकोवस्की "बारकारोल"।

2) एफ। चोपिन "नोक्टर्न बी-मोल"।

3) एफ। चोपिन "नोक्टर्न एफ-मोल"।

इस तकनीक की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि तीनों अंशों में बहुत कुछ समान था, औपचारिक रूप से वे एक ही विषय पर संगीतमय वक्तव्य थे। वे एक शांत गति, सामग्री के गीतवाद - विचारशीलता, आत्म-अवशोषण से एकजुट थे।

सुनने के बाद, स्कूली बच्चों ने निर्धारित किया कि संगीत की "भावना" के संदर्भ में, संगीत की कल्पना के संदर्भ में कौन से कार्य संबंधित हैं।

कार्यों में एक वार्तालाप भी शामिल था, जिसके दौरान बच्चों ने बताया कि उन्होंने ऐसे समुदाय की पहचान कैसे की।

इस तकनीक ने यह प्रकट करना संभव बना दिया कि बच्चे "संगीत की भावना" से कितने प्रभावित थे। तकनीक का मुख्य कार्य यह प्रकट करना है कि सभी बच्चों ने क्या मूल्यांकन किया - या तो संगीत के कारण उनकी अपनी भावनाएं, या केवल अभिव्यंजक साधन, जीवन सामग्री से तलाकशुदा। केवल साधनों पर बच्चों की निर्भरता निम्न स्तर की धारणा की गवाही देती है; स्कूली बच्चों की केवल उनकी भावनाओं पर निर्भरता, हमने औसत स्तर के रूप में परिभाषित किया। उच्चतम स्तर को किसी की भावनाओं और बजने वाले संगीत के बीच संबंध की स्थापना माना जाता था, अर्थात। ऐसी स्थिति प्राप्त करना जहां बच्चा काफी सार्थक रूप से बता सके कि उसके पास ये विशेष भावनाएं क्यों थीं, और अन्य नहीं।

निदान के परिणाम, उपयुक्त सामान्यीकरण और प्रसंस्करण के बाद, एक सांख्यिकीय रूप में लाए गए, जो तालिका संख्या 1 में परिलक्षित होता है।

तालिका संख्या 1।

प्रयोग एन 1 (ईजी) = 10 एन 2 (सीजी) = 12 का पता लगाने के चरण में संगीत सोच के विकास के विभिन्न स्तरों वाले समूहों में ईजी और सीजी से छात्रों का वितरण

जैसा कि तालिका से देखा जा सकता है, पहले नैदानिक ​​​​खंड (प्रयोग बताते हुए) के चरण में, परीक्षण के परिणामों के अनुसार, ईजी के केवल 20% बच्चों को समूह में संगीत की सोच के उच्च स्तर के विकास के साथ शामिल किया गया था। दूसरा (मध्य) स्तर ईजी के 30% बच्चों के अनुरूप है। परीक्षण में भाग लेने वाले आधे बच्चों (50%) ने अध्ययन की गुणवत्ता के निम्न स्तर के विकास के साथ तीसरे समूह से संबंधित दिखाया।

सीजी बच्चों के परीक्षण ने लगभग समान परिणाम दिए। यहां संकेतकों की गुणात्मक विशेषताएं इस प्रकार हैं - बच्चों के प्रत्येक समूह में क्रमशः 25%, 33% और 42%।

बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए, हमने प्रायोगिक कार्य का आयोजन किया। अगला भाग इसके विवरण के लिए समर्पित है।

3.2 संगीत पाठों में युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास पर काम करने के तरीके और तरीके

छोटे स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर के प्रारंभिक निदान के परिणामों से पता चला है कि यह गुण इस आयु वर्ग के बच्चों में पर्याप्त रूप से विकसित नहीं है (दोनों समूहों में केवल 20-30% छात्र उच्च स्तर पर हैं)। यह बच्चों के भावनात्मक और संगीत के अनुभव के अविकसित होने के साथ, बच्चों द्वारा संगीतमय काम की छवियों के बारे में अविकसित संगीतमय भावना, अपूर्ण जागरूकता को इंगित करता है।

प्रयोग के उद्देश्यों के लिए स्थिति को बदलने के लिए छात्रों पर सुधारात्मक प्रभाव के एक विशेष कार्यक्रम के विकास की आवश्यकता थी। प्राथमिक विद्यालय की अवधि संगीतमय सोच के विकास के लिए संवेदनशील है। इस समय, युवा स्कूली बच्चे रचनात्मकता की अपनी बढ़ती आवश्यकता को पूरा करना चाहते हैं। ऐसा लगता है कि स्कूली बच्चों को रचनात्मक गतिविधि में शामिल करने के लिए सबसे पहले इन विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

प्रायोगिक कक्षाओं का संचालन करते समय, हमने इस बात को ध्यान में रखा कि बच्चों में सबसे अधिक विकसित भावनात्मक-आलंकारिक सोच है, इसलिए, कलात्मक-आलंकारिक संगीत सोच का कार्यान्वयन एक रचनात्मक कार्य है, जो दुनिया में कुछ नया पेश करता है, जो शायद मौजूद भी नहीं है। इससे पहले। इसने बच्चों की संगीत सोच के विकास को कारण और प्रभाव संबंधों की उनकी समझ के स्तर तक आवश्यक बना दिया। संगीत कला की एक सुसंगत तस्वीर और संगीत में बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति में अलग-अलग असमान संगीत छापों को जोड़ने की क्षमता के गठन का आधार संगीत की सोच की मात्रा है, जिसे हम विकास के दृष्टिकोण से मानते हैं। छात्रों की संगीतमय स्वर शब्दावली। दरअसल, अगर किसी बच्चे के इंटोनेशन डिक्शनरी में "शब्द" ("संगीत के टुकड़े") नहीं हैं, तो, निश्चित रूप से, वह किसी काम, तुलना आदि में नए इंटोनेशन की उपस्थिति का पालन नहीं कर सकता है। इसलिए, छोटे स्कूली बच्चों के बीच एक अन्तर्राष्ट्रीय शब्दावली को जमा करने का कार्य, और विशेष रूप से इसमें शास्त्रीय कार्यों से "यादगार क्षणों" का प्रतिनिधित्व और समेकन, हमें बहुत प्रासंगिक और सामयिक लगता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र का बच्चा हमेशा संगीत को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं होता है, और इससे भी अधिक व्यक्तिगत संगीत तत्वों की अभिव्यक्ति के लिए पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करता है।

इसलिए, सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में, कला के किसी विशेष कार्य को अगले सुनने या देखने से पहले, शिक्षक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वे छात्रों को एक स्पष्ट और सुलभ शब्द (एक कलात्मक या काव्य पाठ से लिया गया) में सहायता दें। , जिसमें कला के बाद के काम की छवि के समान एक निश्चित छवि होती है।

इस आधार के लिए धन्यवाद, एक छोटे छात्र की सोच को कार्रवाई के लिए एक प्रकार का प्रोत्साहन मिलता है। इस संबंध में, यह बहुत स्पष्ट हो जाता है कि युवा छात्र (विशेष रूप से संगीत सोच के विकास के प्रारंभिक चरण में) पाठ (गीत) या कार्यक्रम संगीत के साथ संगीत को बेहतर ढंग से समझता है, जिसका उद्देश्य श्रोता के दिमाग में कुछ चित्रों और घटनाओं को उजागर करना है। , इस धन्य सामग्री के लिए होने के नाते।

शास्त्रीय संगीत पर जोर आकस्मिक नहीं है। हाल के वर्षों में कई संगीत शिक्षकों के अनुभव से पता चलता है कि पहले से ही प्राथमिक विद्यालय में, एल. वी. बीथोवेन द्वारा "मार्मोट", एम. आई. ग्लिंका द्वारा "एरिया ऑफ सुसैनिन", पी.आई द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से "वाल्ट्ज" जैसे शास्त्रीय कार्य। ई। ग्रिग और अन्य द्वारा त्चिकोवस्की, "मॉर्निंग" छात्रों के बीच पसंदीदा बन सकते हैं।

डी.बी. काबालेव्स्की के निर्देशन में विकसित माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रमों में संगीत रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांत है। "सभी प्रकार के संगीत पाठों को छात्रों के रचनात्मक विकास में योगदान देना चाहिए, अर्थात। उनमें स्वतंत्र सोच की इच्छा विकसित करें, अपनी पहल की अभिव्यक्ति के लिए।

शैक्षिक संगीत प्रक्रिया में चार प्रकार की गतिविधियों पर प्रकाश डालते हुए (संगीत सुनना, कोरल गायन, नोट्स से गायन और आशुरचना), जीएस रिगिना ने "प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ" पुस्तक में प्रत्येक प्रकार की शैक्षणिक नींव पर विचार किया है, व्यापक रूप से गंभीर, अत्यावश्यक हल संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्याएं। जी.एस. रीगाना ने प्राथमिक ग्रेड में संगीत पाठों की एक प्रणाली विकसित की, प्रत्येक पाठ की संरचना को व्यवस्थित रूप से प्रकट किया, बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास पर ध्यान केंद्रित किया और पहली कक्षा से संगीत आशुरचना का उपयोग करने के महत्व पर ध्यान केंद्रित किया।

बच्चों की संगीतमय सोच को विकसित करने के उद्देश्य से एक और प्रयोग करने के लिए, हमें ईजी के बच्चों के साथ अतिरिक्त कक्षाओं की आवश्यकता थी।

इस तरह की कक्षाओं के दौरान, हमारा मानना ​​​​था कि बच्चों की संगीत सोच का विकास संगीत के सुधार की प्रक्रिया में संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बच्चे द्वारा स्वतंत्र रूप से और सहज रूप से प्राप्त समझ के माध्यम से सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ेगा।

इस संबंध में, हमने संगीत और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली विकसित की है, जिसमें सभी प्रकार के संगीत सुधार शामिल हैं: लयबद्ध, मुखर, वाद्य, मुखर-वाद्य। आशुरचना के लिए संगीत और साहित्यिक सामग्री को लोक और बच्चों के लोककथाओं से पूरे पाठ के एकीकृत विषय के अनुसार चुना गया था।

संगीत और रचनात्मक कक्षाओं का मुख्य लक्ष्य था:

बच्चों के संगीत, रचनात्मक और संज्ञानात्मक अनुभव का संवर्धन;

संगीत क्षितिज का विस्तार, संगीत रचनात्मकता की प्रक्रिया में गहरी पैठ और संगीत कार्यों की सामग्री;

उत्पादक सोच, कल्पना, कल्पना, अंतर्ज्ञान, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता का निर्माण।

टास्क 1 का उद्देश्य बच्चों को माधुर्य पूरा करना है। छात्रों ने एक छोटा सा काम बीच तक खेला, और फिर उन्होंने उसे अपने दम पर पूरा किया। अपने रचनात्मक प्रस्तावों के निर्माण के लिए, स्कूली बच्चों को कलात्मक विवरणों पर पूरा ध्यान देने के लिए, जो उन्होंने सुना है उसकी प्रकृति के बारे में सोचने के लिए, इसके विकास के तर्क को समझने के लिए मजबूर किया गया था। अंत में, उन्होंने लेखक की व्याख्या के साथ मिले संस्करण की तुलना की।

निम्नलिखित कार्यों का सिद्धांत विषय के एक विशिष्ट पहलू से लेकर उसकी कलात्मक अखंडता और बहुआयामीता की समझ तक है, अर्थात। विशेष से सामान्य तक।

टास्क 2 में माधुर्य में छोड़ी गई ध्वनियों का चयन, गीत के लिए स्वरों की रचना, नाटक की माधुर्य, विभिन्न मानवीय भावनाओं को संगीतमय स्वरों में स्थानांतरित करना (उदासी, भय, आनंद, वीरता, प्रसन्नता, उल्लास, आदि) शामिल थे। )

टास्क 3 में कलात्मक रूपों (नकल, नकल, चयन) की भावना विकसित करने के लिए आशुरचना-कल्पना निहित है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को समझने के लिए छात्रों को अगला रचनात्मक कार्य दिया गया।

इस प्रकार, टास्क 4 एक कहावत के लयबद्ध पैटर्न के प्रसारण के लिए प्रदान किया गया, जीभ ट्विस्टर, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स पर या ताली बजाना।

संगीत पाठों में रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया बच्चे के लिए सुलभ सभी रूपों में रचनात्मकता के प्रति शिक्षक के दृष्टिकोण पर निर्भर करती है।

रचनात्मक कार्यों के निर्माण में अंतःविषय कनेक्शन का उपयोग किया गया था। छात्रों में एक निश्चित मनोदशा बनाने के आधार पर सुधार का निर्माण किया गया था। कक्षा में, एक प्रारंभिक चरण के रूप में, ऐसी भावनात्मक रूप से कल्पनाशील स्थिति ने एक भूमिका-खेल के रूप में कार्य किया। म्यूज़िकल डिडक्टिक गेम्स ने सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को जोड़ा: गायन, सुनना, संगीत की ओर बढ़ना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, मुखर, लयबद्ध और वाद्य सुधार।

प्रायोगिक और शैक्षणिक गतिविधि की प्रक्रिया में, हमने बच्चों की संगीत सोच के विकास के लिए एक विशेष कार्यक्रम विकसित किया है।

इस तरह के कार्यक्रम में युवा छात्रों में संगीत सोच के विकास में निम्नलिखित चरणों की उपस्थिति शामिल थी:

संगीत के एक अंश के साथ श्रोताओं का प्रारंभिक परिचय।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच समानता की स्थापना के आधार पर संगीत और कलात्मक प्रतिनिधित्व (संगीत छवि) की विस्तृत समझ, जो एक निश्चित संगीत स्वाद बनाती है। यह संगीत भाषा के अधिक विशिष्ट तत्वों की ओर उन्मुख बच्चों के उच्चारण में परिलक्षित होता है। इस स्तर पर, निम्नलिखित गतिविधियाँ की गईं: संगीत कार्यों को सुनना, उनके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में बात करना, उसका विश्लेषण करना और किसी दिए गए विषय पर रचनात्मक सुधार करना।

प्रायोगिक कार्य के परिणामों से पता चला है कि कार्यक्रम संगीत के नमूनों से संबंधित संगीत कार्यों को समझते समय बच्चों में सबसे ठोस, आलंकारिक प्रतिनिधित्व उत्पन्न होता है। लेकिन, इस मामले में, उनकी कल्पना सीमित है, जबकि गैर-कार्यक्रम संगीत से संबंधित संगीत के नमूने सुनते समय, बच्चे न केवल नाटक के सामान्य मूड को पकड़ते हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के आलंकारिक प्रतिनिधित्व भी करते हैं।

रचनात्मक कार्यों को कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाया गया था। पाठों में सुधार निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: प्रश्न-उत्तर, एक काव्य पाठ का मेलोडीज़ेशन, मेलोडिक मोड़ों का परिनियोजन और पूरा करना, लयबद्ध संगत का चयन, संगीत संवाद। साथ ही, बच्चों ने बुनियादी संगीत अवधारणाओं में महारत हासिल की।

लयबद्ध आशुरचना में, विभिन्न प्रकार की ताली, घुटनों पर थप्पड़ और मजबूत धड़कन पर जोर दिया जाता था। बच्चों के पर्क्यूशन उपकरणों के उपयोग से बच्चों के कामचलाऊ व्यवस्था की विविधता को भी सुगम बनाया गया: लकड़ी की छड़ें, चम्मच, खड़खड़ाहट, त्रिकोण, हाथ के ड्रम, खड़खड़ाहट, घंटियाँ।

लयबद्ध और मुखर लोगों के संयोजन में वाद्य सुधार किए गए। एक प्रारंभिक चरण के रूप में, रचनात्मक प्रक्रिया के लिए बच्चों की स्थापना, एक भावनात्मक-आलंकारिक स्थिति थी जिसने बच्चों को पर्याप्त समाधान खोजने के लिए प्रोत्साहित किया। इस स्थिति में एक प्रश्न था, जिसका उत्तर बच्चों को स्वयं खोजना था। यहां मुख्य बिंदु केवल प्रश्न का मौखिक कथन नहीं था, बल्कि एक भावनात्मक-"प्रश्न" वातावरण का निर्माण था, जिसने एक आलंकारिक "उत्तर" को हल करने के लिए बच्चे की रचनात्मक क्षमता को सक्रिय किया।

कक्षा में सुधार निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: प्रश्न-उत्तर, एक काव्य पाठ का मेलोडीज़ेशन, मेलोडिक टर्न का परिनियोजन और पूरा होना, लयबद्ध संगत का चयन, संगीत संवाद, मंचन। साथ ही, बच्चों ने बुनियादी संगीत अवधारणाओं में महारत हासिल की।

जैसा कि दूसरे अध्याय में उल्लेख किया गया है, रचनात्मकता को वस्तुओं और घटनाओं की छवियों की सोच और कल्पना की प्रक्रिया में निर्माण के रूप में देखा जाता है जो पहले बच्चों के अभ्यास में सामने नहीं आए हैं और उच्च उत्पादकता की विशेषता है।

इस पद्धति के अनुसार पाठ आयोजित करने के बाद, युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास के स्तर का दूसरा मूल्यांकन किया गया। प्राप्त परिणाम तालिका संख्या 2 में परिलक्षित होते हैं।

तालिका संख्या 2

एन 1 (ईजी) = 10 एन 2 (सीजी) = 12 के पुन: निदान के चरण में संगीत सोच के विकास के विभिन्न स्तरों वाले समूहों द्वारा ईजी और सीजी से छात्रों का वितरण

जैसा कि आप देख सकते हैं, शैक्षिक प्रक्रिया में प्रस्तावित तकनीक की शुरूआत के बाद, संगीत सोच के विकास के स्तर में काफी वृद्धि हुई है। तो, प्रायोगिक समूह (ईजी) के 10 छात्रों में से 60% को उच्च स्तर के रूप में वर्गीकृत किया गया था, 20% बच्चे मध्यम और निम्न स्तर पर बने रहे।

3.3 युवा छात्रों की संगीतमय सोच के विकास पर प्रायोगिक कार्य के परिणाम

प्रायोगिक कार्य की प्रक्रिया में छात्रों के बीच संगीत सोच के विकास के स्तर के प्रारंभिक और अंतिम परिणामों की तुलना करना, विकास की गतिशीलता की पहचान करना संभव है। प्रयोगात्मक समूह में ऐसी तुलना के परिणाम तालिका संख्या 3 में दिखाए गए हैं:

तालिका संख्या 3.

ईजी से जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत सोच के विकास के स्तर। एन (ईजी) = 10

शैक्षणिक प्रयोग के दौरान प्राप्त आंकड़े हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं:

1. गैर-कार्यक्रम संगीत के नमूनों से संबंधित संगीत कार्यों के युवा छात्रों द्वारा आलंकारिक समझ की अपनी विशिष्टता है। यह इस तथ्य के कारण है कि छात्रों को एक कार्यक्रम के नाम के बिना काम की पेशकश की गई थी, अर्थात। ऐसी कोई दिशा नहीं बनाई गई थी जिसके साथ संगीत के इस टुकड़े को देखते हुए श्रोता की सोच आगे बढ़े।

2. प्रारंभिक अवस्था में, युवा छात्रों की संगीतमय सोच का विकास निम्नलिखित परिस्थितियों में हुआ:

- इसके बाद की मौखिक विशेषताओं के साथ संगीत सुनने का संयोजन;

- एक संगीत और कलात्मक छवि के युवा छात्रों द्वारा चरण-दर-चरण श्रवण समझ, जो उनके बाद के भावनात्मक अनुभव और स्थापित करके विस्तृत समझ के माध्यम से प्राथमिक श्रवण विचारों के आधार पर श्रोता के दिमाग में इस छवि के समग्र गठन के लिए प्रदान करता है। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच समानताएं जो एक निश्चित संगीत स्वाद बनाती हैं।

3. आयोजित प्रायोगिक कार्य ने युवा छात्रों की संगीतमय सोच के विकास के लिए चुने हुए मार्ग की वैधता की पुष्टि की। साथ ही, प्रमुख गतिविधियां थीं: संगीत कार्यों को सुनना, संगीत के बारे में बातचीत करना, इसका विश्लेषण करना, इसकी किस्मों में रचनात्मक सुधार का उपयोग करना। संगीत सोच के स्तर के विकास में वृद्धि की गतिशीलता 40% थी, जो तालिका 3 में परिलक्षित होती है।

निष्कर्ष

संगीतमय सोच की घटना एक जटिल मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया है, जिसमें मानव मन में एक संगीतमय छवि को दर्शाते हुए, जीवन के छापों पर पुनर्विचार और सामान्यीकरण होता है, जो भावनात्मक और तर्कसंगत की एकता है।

शोध समस्या पर साहित्य के विश्लेषण के आधार पर, हमने "संगीतमय सोच" की अवधारणा की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की है:

- संगीतमय सोच एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच है, क्योंकि सामान्य रूप से सोचने की तरह, यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित मस्तिष्क का एक कार्य है;

- संगीत की सोच मानसिक संचालन की मदद से की जाती है: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण;

- संगीतमय सोच रचनात्मक है;

- यह संगीत के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

छात्रों की संगीत सोच का निर्माण और विकास संगीत कला के नियमों, संगीत रचनात्मकता के आंतरिक नियमों के गहन ज्ञान पर आधारित होना चाहिए, अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों को समझने पर जो संगीत कार्यों की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देते हैं। स्कूली बच्चों की संगीत सोच को विकसित करने की प्रक्रिया का आयोजन करने वाले एक संगीत शिक्षक को अपने पिछले अनुभव, यादों और प्राप्त विचारों पर भरोसा करना चाहिए। यह सोच रहा है कि एक व्यक्ति को स्थिति को नेविगेट करने और अन्य व्यावहारिक कार्यों को सीधे जोड़ने के बिना समस्याओं को हल करने में मदद करता है।

संगीतमय सोच की संरचना होती है। आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरों को अलग करता है: "कामुक" और "तर्कसंगत"। इन स्तरों में से पहला, बदले में, घटक शामिल हैं: भावनात्मक-वाष्पशील और संगीतमय प्रतिनिधित्व। दूसरा घटकों पर आधारित है: संघ, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, तार्किक तकनीक। संगीतमय सोच के दो स्तरों के बीच जोड़ने वाली कड़ी संगीतमय ("श्रवण") कल्पना है। इसलिए, एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में बच्चों में संगीत की सोच के विकास में सामग्री का आधार संगीत सामग्री की सक्रिय धारणा (सुनना), प्राथमिक संगीत निर्माण, लेखन अभ्यास, आलंकारिक प्रतिनिधित्व बनाने की स्थितियों में भागीदारी, आशुरचना, समाधान है। गतिविधि और कलात्मक संचार के खेल रूपों में शामिल करने पर आधारित रचनात्मक कार्य। । संगीत सोच के अध्ययन के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों का विश्लेषण करते हुए, हमने संगीत सोच के विकास के संकेतक के रूप में निम्नलिखित की पहचान की है:

- म्यूज़िकल-इंटोनेशन डिक्शनरी की मात्रा - प्रत्येक व्यक्ति द्वारा सबसे "उससे बोलने", "कान से झूठ बोलना" संगीत के टुकड़े, जोर से या खुद से संकलित एक मौखिक शब्दकोश;

- एक काम के भीतर और एक या अलग-अलग लेखकों के कई कार्यों के बीच शैली, शैलीगत, आलंकारिक-अभिव्यंजक, नाटकीय संबंध स्थापित करने की क्षमता की विशेषता वाले अंतरंग संबंधों और संबंधों की एक प्रणाली, अर्थात्, संगीत भाषा के मानदंडों का अधिकार;

- निर्माण।

युवा छात्रों की संगीत सोच के विकास की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए, हम अपने द्वारा विकसित एक कार्यक्रम पेश करते हैं। इस कार्यक्रम का पहला चरण स्कूली बच्चों की संगीत-अंतर्राष्ट्रीय शब्दावली के संवर्धन से जुड़ा है। कार्यक्रम के दूसरे चरण में रचनात्मक कार्यों के माध्यम से उनके संगीत और कलात्मक प्रदर्शन की विस्तृत समझ शामिल है जिसमें इसके विभिन्न रूपों में सुधार शामिल है। प्रायोगिक कार्य के दौरान, हमने युवा छात्रों की संगीत सोच को सक्रिय करने के लिए संगीत पाठों में शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के लिए सबसे प्रभावी रूपों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का निर्धारण किया, और इस प्रक्रिया में संगीत सोच विकसित करने के लिए कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता का भी परीक्षण किया। प्रायोगिक अनुसंधान।

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संगीत-आलंकारिक सोच एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री की धारणा या पुनरुत्पादन के लिए एक आवश्यक शर्त है। यह इस तथ्य की विशेषता है कि यह आलंकारिक सामग्री पर आधारित है। संगीतमय छवियां अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सार्थक ध्वनि अनुक्रम हैं, जिनमें से सामग्री किसी व्यक्ति की भावनाओं, भावनाओं और अनुभव हैं।
यह ज्ञात है कि एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री माधुर्य, ताल, गति, गतिकी आदि के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो सामान्य रूप से संगीत की एक विशिष्ट भाषा है। संगीत-आलंकारिक सोच का विकास, इसलिए, सबसे पहले, संगीत की भाषा की समझ और इस तथ्य की प्राप्ति है कि संगीत दृश्य दुनिया को चित्रित नहीं करता है, लेकिन मुख्य रूप से, किसी व्यक्ति के कामुक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। इस दुनिया। और इसकी आलंकारिकता केवल ओनोमेटोपोइया (उदाहरण के लिए, बर्डसॉन्ग), श्रवण और दृश्य संवेदनाओं के बीच संबंध, संघ (पक्षी गीत जंगल की एक तस्वीर है, उच्च ध्वनियाँ हल्की, हल्की, पतली हैं; कम आवाज़ें गहरी, भारी, मोटी हैं) द्वारा सीमित हैं। .

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह वस्तुनिष्ठ दृश्य से रहित है। एक ही भावना, और इसलिए उनकी अभिव्यक्ति का ध्वनि स्वर, विभिन्न परिस्थितियों, घटनाओं या वस्तुओं के कारण हो सकता है। इसलिए, संगीतमय छवि की धारणा एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करती है। नतीजतन, संगीत की आलंकारिक अभिव्यक्ति की समझ विकसित करने के मुख्य तरीकों में से एक अनुक्रमिक श्रृंखला का विश्लेषण करके छवि को ठोस बनाने की विधि है: एक उद्देश्य छवि का प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, एक नृत्य दृश्य), इस उद्देश्य छवि के कारण भावनाएं , इन भावनाओं की संगीतमय अभिव्यक्ति का साधन।

संगीत-आलंकारिक प्रतिनिधित्व की सामग्री को प्रेरित किया जाता है, सबसे पहले, नाटक की शैली, उसके रूप, शीर्षक, गीत के लिए - पाठ द्वारा, आदि, और अभिव्यक्ति के साधन हमेशा लेखक द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं संगीत का काम। इस प्रकार, पूरा प्रश्न छात्र के साथ यह पता लगाने के लिए है कि प्रस्तुत वस्तु छवि किन भावनाओं को उद्घाटित करती है, और उसे यह इंगित करने के लिए कि संगीत के इस टुकड़े में भावनाओं को कैसे व्यक्त किया जाता है।
इस श्रृंखला का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, उद्देश्य छवि के अत्यधिक विवरण के साथ छात्र की सोच को ओवरलोड करने से बचना आवश्यक है और कम से कम सामान्यीकरण के लिए प्रयास करना चाहिए। विश्लेषण का उद्देश्य यह पता लगाना है कि किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति (मनोदशा) या अस्थिर गुणवत्ता किसी दिए गए उद्देश्य की छवि का कारण बनती है, अर्थात् आनंद, मस्ती, प्रफुल्लता, कोमलता, निराशा, उदासी; या - विचारशीलता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा, संयम, दृढ़ता, इच्छाशक्ति की कमी, गंभीरता, आदि। उसके बाद, एक विशेष मनोदशा या अस्थिर गुणवत्ता की विशेषता वाले संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है: मोड, गति, गतिकी, ध्वनि हमला (कठिन या नरम) और अन्य।
मुख्य अभिव्यंजक साधन, निश्चित रूप से, माधुर्य है - इसका सहज चरित्र, लयबद्ध संगठन, उद्देश्यों, वाक्यांशों, अवधियों आदि में विभाजन, जो भाषण के समान माना जाता है, न केवल ध्वनि को प्रभावित करता है, बल्कि अर्थ को भी प्रभावित करता है। संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए यह परिस्थिति बहुत महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण के माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की सादृश्यता। आखिरकार, बटन समझौते को खेलना सीखने की शुरुआत तक, छात्र के पास पहले से ही कुछ जीवन का अनुभव होता है: वह अपने आस-पास के लोगों की भावनात्मक स्थिति को अलग कर सकता है, उनके अस्थिर गुणों को अलग कर सकता है, भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण को देखने और पुन: पेश करने में सक्षम होता है, और कुछ संगीत का अनुभव भी है। यह सब एक माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की समझ के सफल विकास के लिए एक आवश्यक और तार्किक शर्त है, और इसके परिणामस्वरूप, संगीतमय आलंकारिक सोच का विकास। संपूर्ण बिंदु इस अनुभव पर कुशलता से भरोसा करना है, इसे पहले से अर्जित ज्ञान और कौशल के रूप में उपयोग करना है।