सिम्फनी संगीत का एक टुकड़ा है। संगीत शब्दों के शब्दकोश में सिम्फनी शब्द का अर्थ

स्वर की समता(ग्रीक "व्यंजन" से) - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, जिसमें कई भाग होते हैं। कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा संगीत के बीच सिम्फनी सबसे संगीतमय रूप है।

क्लासिक इमारत

सोनाटा के साथ संरचना की सापेक्ष समानता के कारण, सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भव्य सोनाटा कहा जा सकता है। सोनाटा और सिम्फनी, साथ ही तिकड़ी, चौकड़ी, आदि, "सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र" से संबंधित हैं - एक काम का एक चक्रीय संगीत रूप जिसमें यह कम से कम एक भाग (आमतौर पर पहले) को प्रस्तुत करने के लिए प्रथागत है। सोनाटा रूप। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र विशुद्ध रूप से वाद्य रूपों में सबसे बड़ा चक्रीय रूप है।

सोनाटा की तरह, शास्त्रीय सिम्फनी में चार आंदोलन होते हैं:
- पहला भाग, तेज गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;
- दूसरा भाग, धीमी गति में, रोंडो के रूप में लिखा जाता है, कम अक्सर सोनाटा या परिवर्तनशील रूप के रूप में;
- तीन-भाग के रूप में तीसरा आंदोलन, scherzo या minuet;
- चौथा भाग, तेज गति से, सोनाटा रूप में या रोंडो, रोंडो-सोनाटा के रूप में।
यदि पहला आंदोलन एक मध्यम गति पर लिखा गया है, तो इसके विपरीत, इसके बाद एक तेज़ दूसरा आंदोलन और एक धीमा तीसरा आंदोलन (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी) हो सकता है।

यह देखते हुए कि सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा की महान शक्तियों के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसमें प्रत्येक भाग को व्यापक और अधिक विस्तृत तरीके से लिखा गया है, उदाहरण के लिए, एक साधारण पियानो सोनाटा में, क्योंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अभिव्यंजक साधनों की समृद्धि प्रदान करती है संगीत विचार की विस्तृत प्रस्तुति के लिए।

सिम्फनी का इतिहास

सिम्फनी शब्द का इस्तेमाल प्राचीन ग्रीस में, मध्य युग के दौरान और मुख्य रूप से विभिन्न उपकरणों का वर्णन करने के लिए किया जाता था, विशेष रूप से वे जो एक समय में एक से अधिक ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम थे। इसलिए जर्मनी में, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, एक सिम्फनी हार्पसीकोर्ड की किस्मों के लिए एक सामान्य शब्द था - स्पिनेट और वर्जिन, फ्रांस में इसे बैरल-ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, दो-सिर वाले ड्रम आदि कहा जाता था।

संगीत के टुकड़ों के लिए सिम्फनी शब्द 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के कुछ कार्यों के शीर्षक में दिखाई देने लगा, जैसे कि जियोवानी गेब्रियल (सैक्रे सिम्फोनिया, 1597, और सिम्फोनिया सैक्रे 1615), एड्रियानो बैंचिएरी (एक्लेसियास्टिक सिन्फोनी, 1607), लोदोविको ग्रॉसी दा वियादाना (सिन्फ़ोनी संगीत, 1610) और हेनरिक शुट्ज़ (सिम्फोनिया सैक्रे, 1629)।

सिम्फनी के प्रोटोटाइप को 17 वीं शताब्दी के अंत में डोमेनिको स्कारलाट्टी के तहत विकसित माना जा सकता है। इस रूप को पहले से ही एक सिम्फनी कहा जाता था और इसमें तीन विपरीत भाग होते थे: रूपक, एंडेंट और रूपक, जो एक में विलीन हो जाते थे। यह वह रूप है जिसे अक्सर आर्केस्ट्रा सिम्फनी के प्रत्यक्ष अग्रदूत के रूप में माना जाता है। शब्द "ओवरचर" और "सिम्फनी" का इस्तेमाल 18 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए एक दूसरे के लिए किया गया था।

सिम्फनी के अन्य महत्वपूर्ण पूर्वज आर्केस्ट्रा सूट थे, जिसमें सबसे सरल रूपों में कई भाग शामिल थे और ज्यादातर एक ही कुंजी में थे, और रिपिएनो कंसर्टो (रिपिएनो कंसर्टो) - स्ट्रिंग्स और निरंतर के लिए एक कॉन्सर्टो की याद ताजा करती है, लेकिन एकल के बिना उपकरण। ग्यूसेप टोरेली के कार्यों को इस रूप में बनाया गया था, और शायद सबसे प्रसिद्ध रिपियनो कॉन्सर्टो जोहान सेबेस्टियन बाख का ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 3 है।

सिम्फनी के शास्त्रीय मॉडल का संस्थापक माना जाता है। एक शास्त्रीय सिम्फनी में, केवल पहले और अंतिम भागों में एक ही कुंजी होती है, और बीच वाले को मुख्य से संबंधित कुंजियों में लिखा जाता है, जो संपूर्ण सिम्फनी की कुंजी निर्धारित करता है। शास्त्रीय सिम्फनी के उत्कृष्ट प्रतिनिधि वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन हैं। बीथोवेन ने नाटकीय रूप से सिम्फनी का विस्तार किया। उनकी सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), एक पैमाना और भावनात्मक सीमा है जो पहले के सभी कार्यों से आगे निकल जाती है, उनकी सिम्फनी नंबर 5 शायद अब तक लिखी गई सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी है। अंतिम आंदोलन में एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए भागों को शामिल करने के साथ उनकी सिम्फनी नंबर 9 पहली "कोरल सिम्फनी" में से एक बन गई।

रोमांटिक सिम्फनी रोमांटिक अभिव्यक्ति के साथ शास्त्रीय रूप का संयोजन बन गई। प्रोग्रामिंग प्रवृत्ति भी विकसित हो रही है। के जैसा लगना। रूमानियत की मुख्य विशिष्ट विशेषता रूप की वृद्धि, ऑर्केस्ट्रा की संरचना और ध्वनि का घनत्व था। इस युग की सिम्फनी के सबसे प्रमुख लेखकों में फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, जोहान्स ब्राह्म्स, पी। आई। त्चिकोवस्की, ए। ब्रुकनर और गुस्ताव महलर शामिल हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से और विशेष रूप से 20वीं शताब्दी में, सिम्फनी का एक और परिवर्तन हुआ। चार-आंदोलन संरचना वैकल्पिक हो गई है: सिम्फनी में एक (7वीं सिम्फनी) से ग्यारह (डी। शोस्ताकोविच द्वारा 14 वीं सिम्फनी) भागों या अधिक हो सकते हैं। कई संगीतकारों ने सिम्फनी के आकार के साथ प्रयोग किया, इसलिए गुस्ताव महलर ने "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी" नामक अपनी 8 वीं सिम्फनी बनाई (ऑर्केस्ट्रा की ताकत और इसे करने के लिए आवश्यक गायक मंडलियों के कारण)। सोनाटा फॉर्म का उपयोग वैकल्पिक हो जाता है।
एल. बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी के बाद, संगीतकारों ने अधिक बार सिम्फनी में मुखर भागों को पेश करना शुरू किया। हालाँकि, संगीत सामग्री का पैमाना और सामग्री स्थिर रहती है।

उल्लेखनीय सिम्फनी लेखकों की सूची
जोसेफ हेडन - 108 सिम्फनीज
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट - 41 (56) सिम्फनी
लुडविग वैन बीथोवेन - 9 सिम्फनीज़
फ्रांज शुबर्ट - 9 सिम्फनी
रॉबर्ट शुमान - 4 सिम्फनी
फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन - 5 सिम्फनीज़
हेक्टर बर्लियोज़ - कई कार्यक्रम सिम्फनी
एंटोनिन ड्वोरक - 9 सिम्फनी
जोहान्स ब्राह्म्स - 4 सिम्फनीज़
प्योत्र त्चिकोवस्की - 6 सिम्फनी ("मैनफ्रेड" सिम्फनी भी)
एंटोन ब्रुकनर - 10 सिम्फनीज
गुस्ताव महलर - 10 सिम्फनी
- 7 सिम्फनी
सर्गेई राचमानिनोव - 3 सिम्फनी
इगोर स्ट्राविंस्की - 5 सिम्फनी
सर्गेई प्रोकोफ़िएव - 7 सिम्फनी
दिमित्री शोस्ताकोविच - 15 सिम्फनी (कई चैम्बर सिम्फनी भी)
अल्फ्रेड श्नीटके - 9 सिम्फनीज़

शब्द "सिम्फनी"ग्रीक से "व्यंजन" के रूप में अनुवादित। दरअसल, एक ऑर्केस्ट्रा में कई वाद्ययंत्रों की आवाज को तभी संगीत कहा जा सकता है जब वे धुन में हों, और अपने आप आवाज न करें।

प्राचीन ग्रीस में, यह नाम ध्वनियों के सुखद संयोजन, एक स्वर में संयुक्त गायन को दिया गया था। प्राचीन रोम में, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा, को पहले से ही कहा जाता था। मध्य युग में, सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत और कुछ संगीत वाद्ययंत्रों को सिम्फनी कहा जाता था।

शब्द के अन्य अर्थ हैं, लेकिन वे सभी कनेक्शन, भागीदारी, सामंजस्यपूर्ण संयोजन का अर्थ रखते हैं; उदाहरण के लिए, बीजान्टिन साम्राज्य में गठित चर्च और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के बीच संबंध के सिद्धांत को सिम्फनी भी कहा जाता है।

लेकिन आज हम केवल संगीतमय सिम्फनी के बारे में बात करेंगे।

सिम्फनी की किस्में

शास्त्रीय सिम्फनीचक्रीय सोनाटा रूप में संगीत का एक टुकड़ा है, जिसका उद्देश्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाना है।

एक सिम्फनी (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अलावा) में एक गाना बजानेवालों और स्वर शामिल हो सकते हैं। एक तरह के ओपेरा के रूप में सिम्फनी-सूट, सिम्फनी-रैप्सोडी, सिम्फनी-फंतासी, सिम्फनी-बैलाड, सिम्फनी-किंवदंतियां, सिम्फनी-कविताएं, सिम्फनी-रिक्विम्स, सिम्फनी-बैले, सिम्फनी-ड्रामा और नाटकीय सिम्फनी हैं।

एक शास्त्रीय सिम्फनी में आमतौर पर 4 गति होती है:

पहला भाग में है तेज गति(रूपक) ) , सोनाटा रूप में;

में दूसरा भाग धीमी गति, आमतौर पर विविधताओं के रूप में, रोंडो, रोंडो-सोनाटा, जटिल तीन-भाग, कम अक्सर सोनाटा के रूप में;

तीसरा भाग - scherzo या minuet- एक तिकड़ी के साथ तीन-भाग दा कैपो रूप में (अर्थात, ए-तिकड़ी-ए योजना के अनुसार);

चौथा भाग तेज गति, सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा रूप में।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

सॉफ्टवेयर सिम्फनीएक निश्चित सामग्री के साथ एक सिम्फनी है, जिसे कार्यक्रम में कहा गया है या शीर्षक में व्यक्त किया गया है। यदि सिम्फनी में कोई शीर्षक है, तो यह शीर्षक न्यूनतम कार्यक्रम है, उदाहरण के लिए, जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी।

सिम्फनी के इतिहास से

सिम्फनी और आर्केस्ट्रा के शास्त्रीय रूप का निर्माता माना जाता है हैडन.

और सिम्फनी का प्रोटोटाइप इटालियन है प्रस्ताव(किसी भी प्रदर्शन की शुरुआत से पहले किया गया एक वाद्य यंत्र का टुकड़ा: ओपेरा, बैले), जिसने 17 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान किसके द्वारा दिया गया था मोजार्टऔर बीथोवेन. इन तीन संगीतकारों को "विनीज़ क्लासिक्स" कहा जाता है। विनीज़ क्लासिक्स ने एक उच्च प्रकार का वाद्य संगीत बनाया, जिसमें आलंकारिक सामग्री की सारी समृद्धि एक आदर्श कलात्मक रूप में सन्निहित है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के गठन की प्रक्रिया - इसकी स्थायी रचना, आर्केस्ट्रा समूह - भी इस समय के साथ मेल खाते थे।

वी.ए. मोजार्ट

मोजार्टअपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, ओपेरा को विशेष महत्व दिया, लेकिन सिम्फोनिक संगीत पर बहुत ध्यान दिया। इस तथ्य के कारण कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी पर एक साथ काम किया, उनके वाद्य संगीत को ओपेरा एरिया और नाटकीय संघर्ष की मधुरता से अलग किया जाता है। मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी बनाए। सबसे लोकप्रिय पिछले तीन सिम्फनी थे - नंबर 39, नंबर 40 और नंबर 41 ("बृहस्पति")।

के. श्लॉसर "बीथोवेन एट वर्क"

बीथोवेन 9 सिम्फनी बनाए, लेकिन सिम्फोनिक फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन के विकास के संदर्भ में, उन्हें शास्त्रीय काल का सबसे बड़ा सिम्फोनिक संगीतकार कहा जा सकता है। उनकी नौवीं सिम्फनी में, सबसे प्रसिद्ध, इसके सभी भागों को एक विषय के माध्यम से एक पूरे में मिला दिया गया है। इस सिम्फनी में, बीथोवेन ने मुखर भागों की शुरुआत की, जिसके बाद अन्य संगीतकारों ने ऐसा करना शुरू किया। सिम्फनी के रूप में एक नया शब्द कहा आर शुमान।

लेकिन पहले से ही XIX सदी के उत्तरार्ध में। सिम्फनी के सख्त रूप बदलने लगे। चार-भाग वैकल्पिक हो गया: दिखाई दिया एक भागसिम्फनी (मायास्कोव्स्की, बोरिस त्चिकोवस्की), सिम्फनी से 11 भाग(शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि 24 भाग(होवेनेस)। शास्त्रीय तेज़-गति वाले समापन को धीमी समापन (पी.आई. त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

सिम्फनी के लेखक एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आई। ब्राह्म्स, ए। ड्वोरक, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, जान सिबेलियस, ए। वेबरन, ए। रुबिनस्टीन, पी। त्चिकोवस्की, ए। बोरोडिन, एन थे। रिमस्की-कोर्साकोव, एन। मायसकोवस्की, ए। स्क्रीबिन, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और अन्य।

इसकी रचना, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, विनीज़ क्लासिक्स के युग में बनाई गई थी।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूह हैं: झुके हुए तार(वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस) काष्ठ वाद्य(बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून, सैक्सोफोन उनकी सभी किस्मों के साथ - पुराने रिकॉर्डर, शाल्मी, चाल्युमेउ, आदि, साथ ही साथ कई लोक वाद्ययंत्र - बलबन, दुदुक, ज़ालेका, पाइप, ज़ुर्ना), पीतल(सींग, तुरही, कॉर्नेट, फ्लगेलहॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा) ड्रम(टिमपानी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियां, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, डफ, कैस्टनेट, ताम-ताम और अन्य)।

कभी-कभी अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है: वीणा, पियानो, अंग(कीबोर्ड और पवन संगीत वाद्ययंत्र, सबसे बड़े प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र), सेलेस्टा(एक छोटा कीबोर्ड-टक्कर संगीत वाद्ययंत्र जो पियानो की तरह दिखता है, घंटी की तरह लगता है), हार्पसीकोर्ड.

हार्पसीकोर्ड

बड़ाएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 110 संगीतकार शामिल हो सकते हैं , छोटा- 50 से अधिक नहीं।

कंडक्टर तय करता है कि ऑर्केस्ट्रा को कैसे बैठाया जाए। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों का स्थान एक सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करने के उद्देश्य से है। 50-70 के दशक में। 20 वीं सदी फैलाव "अमेरिकन सीटिंग":पहले और दूसरे वायलिन को कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है; दाईं ओर - वायलस और सेलोस; गहराई में - वुडविंड और पीतल, डबल बेस; वाम - ड्रम।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बैठने की व्यवस्था

सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सही है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियां: सिम्फनी

सिम्फनी शब्द ग्रीक "सिम्फनी" से आया है और इसके कई अर्थ हैं। धर्मशास्त्री इसे बाइबल में पाए जाने वाले शब्दों के उपयोग के लिए एक मार्गदर्शक कहते हैं। इस शब्द का अनुवाद उनके द्वारा सहमति और समझौते के रूप में किया जाता है। संगीतकार इस शब्द का अनुवाद व्यंजन के रूप में करते हैं।

इस निबंध का विषय संगीत शैली के रूप में सिम्फनी है। यह पता चला है कि संगीत के संदर्भ में सिम्फनी शब्द के कई अलग-अलग अर्थ हैं। इस प्रकार, बाख ने क्लैवियर सिम्फनी के लिए अपने अद्भुत टुकड़ों को बुलाया, जिसका अर्थ है कि वे एक हार्मोनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक संयोजन - व्यंजन - कई (इस मामले में, तीन) आवाजों का। लेकिन इस शब्द का प्रयोग बाख के समय में अपवाद था - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। इसके अलावा, खुद बाख के काम में, उन्होंने पूरी तरह से अलग शैली के संगीत को दर्शाया।

और अब हम अपने निबंध के मुख्य विषय के करीब आते हैं - सिम्फनी के लिए एक बड़े बहु-भाग आर्केस्ट्रा के काम के रूप में। इस अर्थ में, सिम्फनी 1730 के आसपास दिखाई दी, जब ओपेरा के लिए आर्केस्ट्रा का परिचय ओपेरा से ही अलग हो गया और एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा के काम में बदल गया, जो कि इतालवी प्रकार के तीन-आंदोलन के आधार के रूप में लिया गया था।

ओवरचर के साथ सिम्फनी की आत्मीयता न केवल इस तथ्य में प्रकट होती है कि ओवरचर के तीन खंडों में से प्रत्येक: तेज-धीमा-तेज (और कभी-कभी इसका धीमा परिचय भी) सिम्फनी में एक स्वतंत्र अलग आंदोलन में बदल गया, लेकिन इस तथ्य में भी कि ओवरचर ने सिम्फनी को मुख्य विषयों (एक नियम के रूप में, पुरुष और महिला के रूप में) के विपरीत विचार दिया और इस प्रकार सिम्फनी को नाटकीय (और नाटकीय) तनाव और बड़े रूपों के संगीत के लिए आवश्यक साज़िश के साथ संपन्न किया।

सिम्फनी के रचनात्मक सिद्धांत

संगीत संबंधी पुस्तकों और लेखों के पहाड़ सिम्फनी के रूप, इसके विकास के विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। सिम्फनी शैली द्वारा प्रस्तुत कलात्मक सामग्री मात्रा और रूपों की विविधता दोनों में बहुत बड़ी है। यहां हम सबसे सामान्य सिद्धांतों की विशेषता बता सकते हैं।

1. सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सही है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के संगीतकारों के लिए। गुस्ताव महलर द्वारा आठवीं सिम्फनी (1906), उदाहरण के लिए, कलात्मक डिजाइन में भव्यता, एक विशाल के लिए लिखी गई थी - यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के विचारों के अनुसार - कलाकारों की टुकड़ी: 22 वुडविंड के साथ एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का विस्तार किया गया था। और 17 पीतल के वाद्ययंत्र, स्कोर में दो मिश्रित गायन और लड़कों के गायन भी शामिल हैं; इसमें आठ एकल कलाकार (तीन सोप्रानोस, दो अल्टोस, टेनोर, बैरिटोन और बास) और एक बैकस्टेज ऑर्केस्ट्रा जोड़ा गया है। इसे अक्सर "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी" के रूप में जाना जाता है। इसे करने के लिए, किसी को भी बहुत बड़े कॉन्सर्ट हॉल के मंच का पुनर्निर्माण करना होगा।

2. चूंकि एक सिम्फनी एक बहु-आंदोलन कार्य है (तीन-, अधिक बार चार-, और कभी-कभी पांच-भाग भी, उदाहरण के लिए, बीथोवेन का देहाती या बर्लियोज़ का शानदार), यह स्पष्ट है कि इस तरह के रूप को क्रम में अत्यंत विस्तृत होना चाहिए एकरसता और एकरसता को बाहर करने के लिए। (एक-आंदोलन सिम्फनी बहुत दुर्लभ है, एक उदाहरण एन। मायसकोवस्की की सिम्फनी नंबर 21 है।)

एक सिम्फनी में हमेशा कई संगीत चित्र, विचार और विषय होते हैं। वे किसी तरह भागों के बीच वितरित किए जाते हैं, जो बदले में, एक तरफ, एक दूसरे के विपरीत, दूसरी ओर, एक निश्चित उच्च अखंडता बनाते हैं, जिसके बिना सिम्फनी को एक काम के रूप में नहीं माना जाएगा।

सिम्फनी के कुछ हिस्सों की संरचना का अंदाजा लगाने के लिए, हम कई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जानकारी देंगे ...

मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सी प्रमुख में
I. एलेग्रो विवेस
द्वितीय. एंडांटे कैंटाबिल
III. मेन्यूएटो। एलेग्रेटो-ट्रायो
चतुर्थ। मोल्टो एलेग्रो

बीथोवेन। ई फ्लैट मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 3। 55 ("वीर")
I. एलेग्रो कॉन्ब्रियो
द्वितीय. मर्सिया funebre: अडागियो असाई
III. शेर्ज़ो: एलेग्रो विवेस
चतुर्थ। समापन: एलेग्रो मोल्टो, पोको एंडांटे

शुबर्ट। बी माइनर में सिम्फनी नंबर 8 (तथाकथित "अनफिनिश्ड")
I. एलेग्रो मॉडरेटो
द्वितीय. एंडांटे कोन मोटो

बर्लियोज़। शानदार सिम्फनी
मैं सपने। जुनून: लार्गो - एलेग्रो एजिटैटो और एपैसियनटो एससाई - टेम्पो आई - रिलिजियोसामेंटे
द्वितीय. गेंद: वाल्से। एलेग्रो नॉन ट्रोपो
III. फील्ड सीन: एडैगियो
चतुर्थ। निष्पादन के लिए जुलूस: एलेग्रेटो नॉन ट्रोपो
वी। सब्त की रात को सपना: लार्गेटो - एलेग्रो - एलेग्रो
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 2 "बोगटायर्स्काया"
I. एलेग्रो
द्वितीय. शेरज़ो। प्रेस्टिसिमो
III. एंडांटे
चतुर्थ। समापन। Allegro

3. डिजाइन में सबसे जटिल पहला भाग है। शास्त्रीय सिम्फनी में, यह आमतौर पर तथाकथित सोनाटा रूप में लिखा जाता है। Allegro. इस रूप की ख़ासियत यह है कि इसमें कम से कम दो मुख्य विषय टकराते और विकसित होते हैं, जिन्हें सबसे सामान्य शब्दों में मर्दाना व्यक्त करने के रूप में कहा जा सकता है (इस विषय को आमतौर पर कहा जाता है) मुख्य पार्टी, चूंकि यह पहली बार काम की मुख्य कुंजी में गुजरता है) और स्त्री (यह .) साइड पार्टी- यह संबंधित मुख्य कुंजियों में से एक में लगता है)। ये दो मुख्य विषय किसी न किसी तरह से जुड़े हुए हैं, और मुख्य से पक्ष में संक्रमण को कहा जाता है जोड़ने वाली पार्टी।इस सभी संगीत सामग्री की प्रस्तुति आमतौर पर एक निश्चित तरीके से समाप्त होती है, इस प्रकरण को कहा जाता है अंतिम खेल.

यदि हम एक शास्त्रीय सिम्फनी को ध्यान से सुनते हैं जो हमें इन संरचनात्मक तत्वों को किसी दिए गए रचना के साथ पहले परिचित से तुरंत अलग करने की अनुमति देता है, तो हम पाएंगे, पहले भाग के दौरान, इन मूल विषयों का एक संशोधन। सोनाटा रूप के विकास के साथ, कुछ संगीतकार - और बीथोवेन उनमें से पहले थे - एक मर्दाना चरित्र के विषय में स्त्री तत्वों की पहचान करने में सक्षम थे और इसके विपरीत, और इन विषयों को विकसित करने के दौरान, उन्हें "रोशनी" में विभिन्न तरीके। यह, शायद, सबसे प्रतिभाशाली है - कलात्मक और तार्किक दोनों - द्वंद्वात्मकता के सिद्धांत का अवतार।

सिम्फनी का पूरा पहला भाग तीन-भाग के रूप में बनाया गया है, जिसमें सबसे पहले मुख्य विषयों को श्रोता के सामने प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि प्रदर्शित किया जाता है (इसीलिए इस खंड को एक प्रदर्शनी कहा जाता है), फिर वे विकास और परिवर्तन से गुजरते हैं ( दूसरा खंड विकास है) और अंत में वापस लौटता है - या तो अपने मूल रूप में, या किसी नए गुण (दोहराव) में। यह सबसे सामान्य योजना है, जिसमें प्रत्येक महान संगीतकार ने अपना कुछ योगदान दिया है। इसलिए, हम न केवल अलग-अलग संगीतकारों द्वारा, बल्कि एक से भी दो समान निर्माणों को पूरा नहीं करेंगे। (बेशक, अगर हम महान रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं।)

4. सिम्फनी के आमतौर पर अशांत पहले आंदोलन के बाद, धीमी गति में बहने वाले एक शब्द में, गेय, शांत, उदात्त संगीत के लिए निश्चित रूप से जगह होनी चाहिए। सबसे पहले, यह सिम्फनी का दूसरा आंदोलन था, और इसे एक सख्त नियम माना जाता था। हेडन और मोजार्ट की सिम्फनी में, धीमी गति ठीक दूसरी है। यदि सिम्फनी में केवल तीन भाग होते हैं (जैसा कि मोजार्ट के 1770 के दशक में), तो धीमा हिस्सा वास्तव में मध्य हो जाता है। यदि सिम्फनी चार-भाग है, तो धीमी गति और प्रारंभिक सिम्फनी में तेज़ समापन के बीच एक मिनुएट रखा गया था। बाद में, बीथोवेन से शुरू होकर, मिनुएट को एक स्विफ्ट शेरज़ो द्वारा बदल दिया गया था। हालांकि, कुछ बिंदु पर, संगीतकारों ने इस नियम से विचलित होने का फैसला किया, और फिर धीमा हिस्सा सिम्फनी में तीसरा बन गया, और scherzo दूसरा भाग बन गया, जैसा कि हम ए बोरोडिन में देखते हैं (अधिक सटीक, हम सुनते हैं) " बोगटायर" सिम्फनी।

5. शास्त्रीय सिम्फनी के समापन में नृत्य और गीत की विशेषताओं के साथ एक जीवंत आंदोलन की विशेषता होती है, जो अक्सर लोक भावना में होता है। कभी-कभी एक सिम्फनी का समापन एक सच्चे एपोथोसिस में बदल जाता है, जैसा कि बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी (ऑप। 125) में होता है, जहां गाना बजानेवालों और एकल गायकों को सिम्फनी में पेश किया गया था। यद्यपि यह सिम्फनी शैली के लिए एक नवीनता थी, यह स्वयं बीथोवेन के लिए नहीं था: इससे पहले भी उन्होंने पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (ऑप। 80) के लिए फंतासिया की रचना की थी। सिम्फनी में एफ। शिलर द्वारा "टू जॉय" ओड शामिल है। इस सिम्फनी में समापन इतना प्रभावशाली है कि इसके पहले के तीन आंदोलनों को इसका एक बड़ा परिचय माना जाता है। इसका निष्पादन इसके कॉल "हग, लाखों!" के साथ समाप्त होता है। संयुक्त राष्ट्र महासभा के उद्घाटन पर - मानवता की नैतिक आकांक्षाओं की सर्वोत्तम अभिव्यक्ति!

महान सिम्फनी निर्माता

जोसेफ हेडनी

जोसेफ हेडन ने एक लंबा जीवन जिया (1732-1809)। उनकी रचनात्मक गतिविधि की आधी सदी की अवधि को दो महत्वपूर्ण परिस्थितियों द्वारा रेखांकित किया गया है: जेएस बाख (1750) की मृत्यु, जिसने पॉलीफोनी के युग को समाप्त कर दिया, और बीथोवेन्स थर्ड ("वीर") सिम्फनी का प्रीमियर, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया रूमानियत का युग। इन पचास वर्षों के दौरान संगीत के पुराने रूप - मास, ओटोरियो और कंसर्टो ग्रोसो- नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया: एक सिम्फनी, एक सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी। मुख्य स्थान जहां इन शैलियों में लिखे गए काम अब पहले की तरह चर्च और गिरजाघर नहीं थे, बल्कि रईसों और अभिजात वर्ग के महल थे, जिसके कारण संगीत के मूल्यों में बदलाव आया - कविता और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति फैशन में आ गई .

इन सब में हेडन अग्रणी थे। अक्सर - हालांकि सही ढंग से पर्याप्त नहीं - उन्हें "सिम्फनी का जनक" कहा जाता है। कुछ संगीतकार, जैसे कि जान स्टैमिट्ज और तथाकथित मैनहेम स्कूल के अन्य प्रतिनिधि (18 वीं शताब्दी के मध्य में मैनहेम प्रारंभिक सिम्फनीवाद का गढ़ था), हेडन की तुलना में बहुत पहले ही तीन-आंदोलन सिम्फनी की रचना करना शुरू कर चुके थे। हालांकि हेडन ने इस फॉर्म को काफी ऊंचे स्तर पर ले जाकर भविष्य की राह दिखाई। उनकी प्रारंभिक रचनाओं में सी. एफ. ई. बाख के प्रभाव की छाप है, जबकि उनके बाद के कार्यों में एक पूरी तरह से अलग शैली की आशा है - बीथोवेन।

उसी समय, यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाना शुरू किया, जिन्होंने अपने चालीस साल के मील के पत्थर को पार करते हुए महत्वपूर्ण संगीत महत्व प्राप्त कर लिया। उर्वरता, विविधता, अप्रत्याशितता, हास्य, आविष्कारशीलता - यही हेडन को अपने समकालीनों के स्तर से ऊपर सिर और कंधे बनाती है।

हेडन की कई सिम्फनी को खिताब मिला है। मैं कुछ उदाहरण दूंगा।

ए अबाकुमोव। हेडन बजाना (1997)

प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 45 को "विदाई" (या "कैंडललाइट द्वारा सिम्फनी") कहा जाता था: सिम्फनी के समापन के अंतिम पृष्ठों पर, संगीतकार एक-एक करके खेलना बंद कर देते हैं और मंच छोड़ देते हैं, केवल दो वायलिन रहते हैं, पूरा करते हैं एक प्रश्नवाचक राग के साथ सिम्फनी ला - च-तेज. हेडन ने खुद सिम्फनी की उत्पत्ति का एक अर्ध-विनोदी संस्करण बताया: प्रिंस निकोलाई एस्टरहाज़ी ने एक बार ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों को एस्टरहाज़ से ईसेनस्टेड तक नहीं जाने दिया, जहाँ उनके परिवार बहुत लंबे समय तक रहते थे। अपने अधीनस्थों की मदद करना चाहते हुए, हेडन ने राजकुमार को एक सूक्ष्म संकेत के रूप में "विदाई" सिम्फनी के निष्कर्ष की रचना की - संगीत छवियों में व्यक्त छुट्टी के लिए एक अनुरोध। संकेत समझ में आया और राजकुमार ने उचित आदेश दिया।

रूमानियत के युग में, सिम्फनी के विनोदी स्वभाव को भुला दिया गया, और उन्होंने इसे एक दुखद अर्थ देना शुरू कर दिया। शुमान ने 1838 में संगीतकारों ने अपनी मोमबत्तियां बुझाने और सिम्फनी के समापन के दौरान मंच छोड़ने के बारे में लिखा: "और कोई भी इस पर नहीं हंसा, क्योंकि हंसी के लिए समय नहीं था।"

सिम्फनी नंबर 94 "टिम्पनी स्ट्राइक के साथ, या आश्चर्य" को धीमी गति में विनोदी प्रभाव के कारण इसका नाम मिला - इसका शांतिपूर्ण मूड एक तेज टिमपनी हड़ताल से टूट गया है। क्रमांक 96 "चमत्कार" यादृच्छिक परिस्थितियों के कारण तथाकथित हो गया। उस संगीत समारोह में जिसमें हेडन को इस सिम्फनी का संचालन करना था, दर्शकों ने, उनकी उपस्थिति के साथ, हॉल के बीच से मुक्त सामने की पंक्तियों में भाग लिया, और बीच खाली था। उसी समय, हॉल के केंद्र में, एक झूमर गिर गया, केवल दो श्रोता मामूली रूप से घायल हो गए। हॉल में विस्मयादिबोधक थे: “एक चमत्कार! चमत्कार!" हेडन खुद कई लोगों के अनजाने में बचाव से बहुत प्रभावित हुए थे।

सिम्फनी नंबर 100 "मिलिट्री" का नाम, इसके विपरीत, आकस्मिक नहीं है - इसके चरम भाग, उनके सैन्य संकेतों और लय के साथ, स्पष्ट रूप से शिविर की एक संगीतमय तस्वीर खींचते हैं; यहां तक ​​​​कि यहां मिनुएट (तीसरा भाग) एक तेजतर्रार "सेना" गोदाम का है; सिम्फनी के स्कोर में तुर्की पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों को शामिल करने से लंदन के संगीत प्रेमियों को खुशी हुई (cf. मोजार्ट का तुर्की मार्च)।

नंबर 104 "सॉलोमन": क्या यह इम्प्रेसारियो को श्रद्धांजलि नहीं है - जॉन पीटर सॉलोमन, जिन्होंने हेडन के लिए इतना कुछ किया? सच है, हेडन के लिए धन्यवाद, सॉलोमन खुद इतने प्रसिद्ध हो गए कि उन्हें वेस्टमिंस्टर एब्बे में "हेडन को लंदन लाने के लिए" दफनाया गया, जैसा कि उनकी समाधि पर इंगित किया गया था। इसलिए, सिम्फनी को ठीक "साथ" कहा जाना चाहिए लेकिनलोमन", और "सोलोमन" नहीं, जैसा कि कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों में पाया जाता है, जो गलत तरीके से श्रोताओं को बाइबिल के राजा की ओर उन्मुख करता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी तब लिखी जब वह आठ साल का था, और उसका आखिरी बत्तीस साल का था। उनकी कुल संख्या पचास से अधिक है, लेकिन कई युवाओं को संरक्षित नहीं किया गया है या अभी तक खोजा नहीं गया है।

यदि आप मोजार्ट के सबसे महान विशेषज्ञ अल्फ्रेड आइंस्टीन की सलाह लेते हैं, और इस संख्या की तुलना बीथोवेन द्वारा केवल नौ सिम्फनी या ब्रह्म द्वारा चार सिम्फनी से करते हैं, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि इन संगीतकारों के लिए सिम्फनी शैली की अवधारणा अलग है। लेकिन अगर हम मोजार्ट में से उन सिम्फनी का चयन करते हैं जो वास्तव में बीथोवेन की तरह हैं, जो एक निश्चित आदर्श श्रोताओं को संबोधित हैं, दूसरे शब्दों में, सभी मानव जाति के लिए ( मानवीयता), तो यह पता चलता है कि मोजार्ट ने भी दस से अधिक ऐसी सिम्फनी नहीं लिखीं (वही आइंस्टीन "चार या पाँच" की बात करता है!) 1788 (नंबर 39, 40, 41) के "प्राग" और सिम्फनी के त्रय विश्व सिम्फनी के खजाने में एक अद्भुत योगदान है।

इन अंतिम तीन सिम्फनी में से, बीच वाला, नंबर 40, सबसे प्रसिद्ध है। लोकप्रियता के मामले में, केवल द लिटिल नाइट सेरेनेड और ओपेरा के ओवरचर ले नोज़े डि फिगारो ही इसका मुकाबला कर सकते हैं। हालांकि लोकप्रियता के कारणों को निर्धारित करना हमेशा मुश्किल होता है, इस मामले में उनमें से एक कुंजी का चुनाव हो सकता है। यह सिम्फनी जी माइनर में लिखी गई थी - मोजार्ट के लिए एक दुर्लभ वस्तु, जो हंसमुख और हर्षित प्रमुख कुंजियों को पसंद करती थी। इकतालीस सिम्फनी में से, केवल दो छोटी कुंजी में लिखी गई हैं (इसका मतलब यह नहीं है कि मोजार्ट ने प्रमुख सिम्फनी में मामूली संगीत नहीं लिखा था)।

उनके पियानो संगीत कार्यक्रमों में समान आँकड़े हैं: सत्ताईस में से, केवल दो के पास नाबालिग में मुख्य कुंजी है। उन काले दिनों को देखते हुए जिनमें यह सिम्फनी बनाई गई थी, ऐसा लग सकता है कि कुंजी का चुनाव पूर्व निर्धारित था। हालाँकि, इस सृष्टि में एक व्यक्ति के रोज़मर्रा के दुखों के अलावा और भी कुछ है। यह याद रखना चाहिए कि उस युग में, जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकार साहित्य में सौंदर्य आंदोलन के विचारों और छवियों की दया पर थे, जिन्हें "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" कहा जाता था।

नए आंदोलन का नाम एफ.एम. क्लिंगर के नाटक स्टर्म अंड द्रांग (1776) द्वारा दिया गया था। अविश्वसनीय रूप से उग्र और अक्सर असंगत पात्रों के साथ बड़ी संख्या में नाटक सामने आए हैं। संगीतकार भी भावनाओं की नाटकीय तीव्रता, वीर संघर्ष, अक्सर अवास्तविक आदर्शों की लालसा के साथ व्यक्त करने के विचार से मोहित थे। आश्चर्य नहीं कि इस माहौल में, मोजार्ट ने भी छोटी चाबियों की ओर रुख किया।

हेडन के विपरीत, जो हमेशा सुनिश्चित थे कि उनकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया जाएगा - या तो प्रिंस एस्टरहाज़ी से पहले, या लंदन के लोगों की तरह, लंदन की जनता के सामने - मोजार्ट के पास ऐसी कोई गारंटी नहीं थी, और इसके बावजूद, वह आश्चर्यजनक रूप से विपुल था। यदि उनकी शुरुआती सिम्फनी अक्सर मनोरंजक होती हैं या, जैसा कि हम अब कहेंगे, "हल्का" संगीत, तो उनकी बाद की सिम्फनी किसी भी सिम्फनी कॉन्सर्ट के "कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण" हैं।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन ने नौ सिम्फनी लिखीं। इस विरासत में जितने नोट हैं, उससे कहीं ज्यादा शायद उनकी किताबें हैं। उनकी सबसे बड़ी सिम्फनी तीसरी (ई-फ्लैट प्रमुख, "वीर"), पांचवीं (सी नाबालिग), छठी (एफ प्रमुख, "देहाती"), नौवीं (डी नाबालिग) हैं।

... वियना, 7 मई, 1824। नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर। जीवित दस्तावेज़ इस बात की गवाही देते हैं कि तब क्या हुआ था। आगामी प्रीमियर की घोषणा पहले से ही उल्लेखनीय थी: "मिस्टर लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा व्यवस्थित संगीत की ग्रैंड अकादमी कल, 7 मई को होगी।<...>मैडेमोसेले सोंटेग और मैडेमोसेले उंगर और मेसर्स। हेट्ज़िंगर और सीपेल्ट एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन करेंगे। ऑर्केस्ट्रा के कंसर्टमास्टर मिस्टर शुप्पनज़िग हैं, कंडक्टर मिस्टर उमलौफ़ हैं।<...>श्री लुडविग वैन बीथोवेन व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्यक्रम की दिशा में भाग लेंगे।"

इस नेतृत्व के परिणामस्वरूप अंततः बीथोवेन ने स्वयं सिम्फनी का संचालन किया। लेकिन ऐसा कैसे हो सकता है? आखिरकार, उस समय तक बीथोवेन पहले से ही बहरे थे। आइए प्रत्यक्षदर्शी खातों की ओर मुड़ें।

उस ऐतिहासिक संगीत समारोह में भाग लेने वाले ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक जोसेफ बोहम ने लिखा, "बीथोवेन ने खुद को संचालित किया, या बल्कि, वह कंडक्टर के कंसोल के सामने खड़ा था और पागल की तरह इशारा किया।" - वह फैला, फिर लगभग बैठ गया, अपनी बाहों को लहराया और अपने पैरों पर मुहर लगाई, जैसे कि वह खुद एक ही समय में सभी वाद्ययंत्र बजाना चाहता था और पूरे गाना बजानेवालों के लिए गाना चाहता था। वास्तव में, उमलौफ हर चीज का प्रभारी था, और हम, संगीतकार, केवल उसकी छड़ी देखते थे। बीथोवेन इतने उत्साहित थे कि उन्होंने पूरी तरह से ध्यान नहीं दिया कि आसपास क्या हो रहा है और तालियों की गड़गड़ाहट पर ध्यान नहीं दिया, जो सुनने की हानि के कारण शायद ही उनकी चेतना तक पहुंचे। प्रत्येक नंबर के अंत में, मुझे उसे बताना था कि कब मुड़ना है और दर्शकों को तालियों के लिए धन्यवाद देना है, जो उन्होंने बहुत अजीब तरीके से किया।

सिम्फनी के अंत में, जब तालियों की गड़गड़ाहट पहले से ही गरज रही थी, कैरोलिन उंगर बीथोवेन के पास पहुंची, धीरे से अपना हाथ रोक दिया - उसने अभी भी आचरण करना जारी रखा, यह महसूस नहीं किया कि प्रदर्शन समाप्त हो गया है! और कमरे की ओर मुड़ा। तब सभी के लिए यह स्पष्ट हो गया कि बीथोवेन पूरी तरह से बहरा था ...

सफलता बहुत बड़ी थी। तालियों की गड़गड़ाहट को खत्म करने के लिए पुलिस के हस्तक्षेप की जरूरत पड़ी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

सिम्फनी की शैली में पी.आई. त्चिकोवस्की ने छह रचनाएँ बनाईं। लास्ट सिम्फनी - छठा, बी माइनर, ऑप में। 74 - उनके द्वारा नामित "दयनीय"।

फरवरी 1893 में, त्चिकोवस्की एक नई सिम्फनी की योजना के साथ आया, जो छठी बन गई। अपने एक पत्र में, वे कहते हैं: "यात्रा के दौरान, मुझे एक और सिम्फनी का विचार आया ... ऐसे कार्यक्रम के साथ जो सभी के लिए एक रहस्य बना रहेगा ... यह कार्यक्रम व्यक्तिपरकता से सबसे अधिक प्रभावित है, और अक्सर यात्रा के दौरान, मानसिक रूप से इसे बनाते हुए, मैं बहुत रोता हूं।"

संगीतकार द्वारा छठी सिम्फनी को बहुत जल्दी रिकॉर्ड किया गया था। वस्तुतः एक सप्ताह (फरवरी 4-11) में उन्होंने पूरे पहले भाग और दूसरे के आधे हिस्से को रिकॉर्ड किया। फिर कुछ समय के लिए क्लिन की यात्रा से काम बाधित हो गया, जहां संगीतकार तब रहते थे, मास्को। क्लिन में लौटकर, उन्होंने 17 फरवरी से 24 फरवरी तक तीसरे भाग पर काम किया। फिर एक और विराम था, और मार्च के दूसरे भाग में संगीतकार ने समापन और दूसरा भाग पूरा किया। ऑर्केस्ट्रेशन को कुछ हद तक स्थगित करना पड़ा क्योंकि त्चिकोवस्की की कई और यात्राओं की योजना थी। 12 अगस्त को, आर्केस्ट्रा पूरा हो गया था।

छठी सिम्फनी का पहला प्रदर्शन 16 अक्टूबर, 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में लेखक के नेतृत्व में हुआ। त्चिकोवस्की ने प्रीमियर के बाद लिखा: "इस सिम्फनी के साथ कुछ अजीब हो रहा है! ऐसा नहीं था कि उसे यह पसंद नहीं था, लेकिन इसने कुछ हतप्रभ कर दिया। जहाँ तक मेरी बात है, मुझे अपनी किसी भी अन्य रचना से अधिक इस पर गर्व है। आगे की घटनाएं दुखद थीं: सिम्फनी के प्रीमियर के नौ दिन बाद, पी। त्चिकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।

वी। बास्किन, त्चिकोवस्की की पहली जीवनी के लेखक, जो सिम्फनी के प्रीमियर और संगीतकार की मृत्यु के बाद इसके पहले प्रदर्शन में मौजूद थे, जब ई। नेपरवनिक ने आयोजित किया (यह प्रदर्शन एक जीत बन गया), ने लिखा: "हम 6 नवंबर को नोबल असेंबली के हॉल में शासन करने वाले उदास मनोदशा को याद करते हैं, जब दूसरी बार" दयनीय "सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, जिसे त्चिकोवस्की के बैटन के तहत पहले प्रदर्शन में पूरी तरह से सराहना नहीं मिली थी। इस सिम्फनी में, जो दुर्भाग्य से, हमारे संगीतकार का हंस गीत बन गया, वह न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी नया था; सामान्य के बजाय Allegroया हाथ की सफ़ाईयह शुरू होता है एडैगियो लैमेंटोसोश्रोता को उदास मन में छोड़ देता है। में वह अडागियोसंगीतकार, जैसे थे, जीवन को अलविदा कहते हैं; क्रमिक मोरेंडोपूरे ऑर्केस्ट्रा के (इतालवी - लुप्त होती) ने हमें "हेमलेट" के प्रसिद्ध अंत की याद दिला दी: " बाकी चुप है"(आगे - मौन)"।

हम सिम्फ़ोनिक संगीत की कुछ उत्कृष्ट कृतियों के बारे में केवल संक्षेप में बोल पाए हैं, और हमने वास्तविक संगीत ताने-बाने को भी छोड़ दिया है, क्योंकि इस तरह की बातचीत के लिए संगीत की वास्तविक ध्वनि की आवश्यकता होती है। लेकिन इस कहानी से भी यह स्पष्ट हो जाता है कि एक शैली के रूप में सिम्फनी और मानव आत्मा की रचना के रूप में सिम्फनी उच्चतम आनंद का एक अमूल्य स्रोत है। सिम्फोनिक संगीत की दुनिया विशाल और अटूट है।

पत्रिका "कला" संख्या 08/2009 की सामग्री के अनुसार

पोस्टर पर: डी। डी। शोस्ताकोविच के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक फिलहारमोनिक का महान हॉल। तोरी हुआंग (पियानो, यूएसए) और फिलहारमोनिक अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2013)

लंबे समय तक " सिम्फोनिक संगीत"टिल्डा सेवा पर

एचटीटीपी://परियोजना134743. टिल्डा. डब्ल्यूएस/ पृष्ठ621898.html

सिम्फोनिक संगीत

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए जाने का इरादा संगीतमय कार्य।

पवन पीतल: तुरही, तुबा, तुरही, वोल्टोर्ना।

वुडविंड्स: ओबो, शहनाई, बांसुरी, बासून।

स्ट्रिंग्स: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास

टक्कर: बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, टैम टैम, टिंपनी, सेलेस्टा, टैम्बोरिन, झांझ, कास्टानेट, माराकास, गोंग, त्रिकोण, ग्लॉकेंसपील, जाइलोफोन

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्र: ऑर्गन, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड, वीणा, गिटार, पियानो (पियानो, पियानो)।

उपकरणों की टिम्ब्रे विशेषताएं

वायलिन: कोमल, हल्का, उज्ज्वल, मधुर, स्पष्ट, गर्म

वियोला: मैट, सॉफ्ट

सेलो: अमीर, मोटा

डबल बास: बहरा, कठोर, उदास, मोटा

बाँसुरी: सीटी बजाना, ठंडा करना

ओबाउ: नाक, नासिका

शहनाई: मैट, नासिका

बेसून: निचोड़ा हुआ, मोटा

तुरही: चमकदार, चमकीला, हल्का, धात्विक

हॉर्न: गोल, मुलायम

ट्रंबोन: धातु, तेज, शक्तिशाली।

तुबा: कठोर, मोटा, भारी

मुख्य शैलियोंसिम्फोनिक संगीत:

सिम्फनी, सुइट, ओवरचर, सिम्फनी कविता

स्वर की समता

- (ग्रीक से। स्वर की समता - संगति, समझौता)
आर्केस्ट्रा संगीत की प्रमुख शैली, एक जटिल रूप से विकसित बहु-भाग का काम।

सिम्फनी की विशेषताएं

यह एक प्रमुख संगीत विधा है।
- खेलने का समय: 30 मिनट से एक घंटे तक।

मुख्य पात्र और कलाकार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है

सिम्फनी संरचना (शास्त्रीय रूप)

मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को मूर्त रूप देने वाले 4 भागों से मिलकर बनता है

1 भाग

सबसे तेज़ और सबसे नाटकीय, कभी-कभी धीमे परिचय से पहले। सोनाटा रूप में लिखा, तेज गति से (रूपक)।

भाग 2

शांतिपूर्ण, विचारशील, प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों के लिए समर्पित, गीतात्मक अनुभव; मूड में शोकाकुल या दुखद।
यह धीमी गति में लगता है, रोंडो के रूप में लिखा जाता है, कम अक्सर सोनाटा या परिवर्तनशील रूप के रूप में।

भाग 3

पेश है खेल, मस्ती, लोक जीवन की तस्वीरें। यह तीन-भाग के रूप में एक scherzo या minuet है।

भाग 4

त्वरित अंतिम। सभी भागों के परिणामस्वरूप, यह एक विजयी, गंभीर, उत्सवपूर्ण चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। यह सोनाटा रूप में या रोंडो के रूप में, रोंडो-सोनाटा के रूप में लिखा जाता है।

लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी हैं। एक-आंदोलन सिम्फनी भी हैं।

विदेशी संगीतकारों के काम में सिम्फनी

• • फ्रांज जोसेफ हेडनी (1732 - 1809)

108 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 103 "टिंपनी ट्रेमोलो"

इसका नाम " कांपोलो टिंपानी के साथ"सिम्फनी को पहले उपाय के लिए धन्यवाद मिला, जिसमें टिमपनी एक कांपोलो (इतालवी कांपोलो - कांपना) बजाता है, दूर की गड़गड़ाहट की याद दिलाता है,
टॉनिक ध्वनि ई-फ्लैट पर। इस तरह से पहले आंदोलन के लिए धीमी एकसमान परिचय (एडैगियो) शुरू होता है, जिसमें एक गहरा केंद्रित चरित्र होता है।

• • वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

56 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 40

मोजार्ट की सबसे प्रसिद्ध अंतिम सिम्फनी में से एक। सिम्फनी ने अपने असामान्य रूप से ईमानदार संगीत के कारण बहुत लोकप्रियता हासिल की, जो श्रोताओं की व्यापक श्रेणी के लिए समझ में आता है।
सिम्फनी के पहले भाग में कोई परिचय नहीं है, लेकिन तुरंत ही रूपक के मुख्य भाग के विषय की प्रस्तुति के साथ शुरू होता है। यह विषय उत्तेजित प्रकृति का है; हालाँकि, यह मधुरता और ईमानदारी से प्रतिष्ठित है।

• • लुडविग वान बीथोवेन (1770—1827)

9 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 5

सिम्फनी लैकोनिक प्रस्तुति, रूपों की संक्षिप्तता, विकास के लिए प्रयास के साथ आश्चर्यचकित करती है, ऐसा लगता है कि यह एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा हुआ है।
बीथोवेन ने कहा, "इस तरह भाग्य हमारे दरवाजे पर दस्तक देता है।"
इस टुकड़े के उद्घाटन सलाखों के बारे में। सिम्फनी के मुख्य मकसद का उज्ज्वल अभिव्यंजक संगीत इसे किसी व्यक्ति के भाग्य के प्रहार के साथ संघर्ष की तस्वीर के रूप में व्याख्या करना संभव बनाता है। सिम्फनी के चार भागों को इस संघर्ष में चरणों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

• • फ्रांज शुबर्टा(1797—1828)

9 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 8 "अधूरा"

विश्व सिम्फनी के खजाने में सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक, संगीत शैलियों के इस सबसे जटिल में एक साहसिक नया शब्द, जिसने रोमांटिकवाद के लिए रास्ता खोल दिया। यह सिम्फोनिक शैली में पहला गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक है।
इसमें शास्त्रीय संगीतकारों की सिम्फनी की तरह 4 भाग नहीं हैं, बल्कि केवल दो हैं। हालांकि, इस सिम्फनी के दो हिस्से अद्भुत अखंडता, थकावट की छाप छोड़ते हैं।

रूसी संगीतकारों के काम में सिम्फनी

• • सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिएव (1891— 1953)

7 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"

"क्लासिक" कहा जाता है, क्योंकि। यह 18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय रूप की कठोरता और तर्क को बरकरार रखता है, और साथ ही यह एक आधुनिक संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित है।
संगीत तेज और "कांटेदार" विषयों से भरा है, तेजी से मार्ग। नृत्य शैलियों की विशेषताओं का उपयोग (पोलोनाइज, मिनुएट, गावोटे, सरपट)। यह कोई संयोग नहीं है कि सिम्फनी के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक रचनाएँ बनाई गईं।

• • दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच(1906—1975)

15 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"

1941 में, सिम्फनी नंबर 7 के साथ, संगीतकार ने द्वितीय विश्व युद्ध की भयानक घटनाओं का जवाब दिया, जो लेनिनग्राद (लेनिनग्राद सिम्फनी) की नाकाबंदी को समर्पित था।
"सातवीं सिम्फनी हमारे संघर्ष के बारे में, हमारी आने वाली जीत के बारे में एक कविता है," शोस्ताकोविच ने लिखा। सिम्फनी को फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के प्रतीक के रूप में दुनिया भर में मान्यता मिली है।
मुख्य विषय की सूखी झटकेदार धुन, लगातार ड्रम रोल सतर्कता, चिंतित उम्मीद की भावना पैदा करते हैं।

• • वसीली सर्गेइविच कलिननिकोव (1866-1900)

2 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 1

कलिनिकोव ने मार्च 1894 में अपनी पहली सिम्फनी लिखना शुरू किया और ठीक एक साल बाद मार्च 1895 में समाप्त किया।
सिम्फनी ने सबसे स्पष्ट रूप से संगीतकार की प्रतिभा की विशेषताओं को मूर्त रूप दिया - आध्यात्मिक खुलापन, तात्कालिकता, गीतात्मक भावनाओं की समृद्धि। अपनी सिम्फनी में, संगीतकार रूसी संगीत के माध्यम से प्रकृति की सुंदरता और भव्यता, रूसी जीवन, रूस की छवि, रूसी आत्मा को गाते हैं।

• • पीटर इलिच त्चिकोवस्की (1840—1893)

7 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 5

सिम्फनी की शुरूआत एक अंतिम संस्कार मार्च है। त्चिकोवस्की ने अपने मसौदे में लिखा है, "भाग्य के लिए पूर्ण प्रशंसा ... एक अचूक भाग्य के लिए।"
इस प्रकार, काबू पाने और आंतरिक संघर्ष के एक जटिल तरीके से, संगीतकार अपने आप पर, अपने संदेह, मानसिक कलह और भावनाओं के भ्रम पर विजय प्राप्त करता है।
मुख्य विचार का वाहक एक संकुचित, लयबद्ध रूप से लोचदार विषय है जो मूल ध्वनि के लिए एक अपरिवर्तनीय आकर्षण है, जो चक्र के सभी हिस्सों से चलता है।

"संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है"
(जोहान सेबेस्टियन बाच)।

"संगीत को लोगों के दिलों से आग जलानी चाहिए"
(लुडविग वान बीथोवेन)।

"संगीत, यहां तक ​​​​कि सबसे भयानक नाटकीय परिस्थितियों में, हमेशा कानों को मोहित करना चाहिए, हमेशा संगीत रहना चाहिए"
(वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट)।

"संगीत सामग्री, अर्थात् माधुर्य, सामंजस्य और ताल, निश्चित रूप से अटूट है।
संगीत एक ऐसा खजाना है जिसमें हर राष्ट्रीयता आम भलाई के लिए अपना योगदान देती है।
(पीटर इलिच त्चिकोवस्की)।

संगीत की महान कला से प्यार करें और उसका अध्ययन करें। यह आपके लिए उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की एक पूरी दुनिया खोलेगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाएगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आपको पहले से अज्ञात नई शक्तियां मिलेंगी। आप जीवन को नए रंगों और रंगों में देखेंगे"
(दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच)।