संगीत का सबसे छोटा इतिहास। हेनले डैरेन की सबसे पूर्ण और सबसे संक्षिप्त पुस्तिका

देर से रोमांटिक

देर से रोमांटिक

इस अवधि के कई संगीतकारों ने 20वीं सदी में भी अच्छा संगीत लिखना जारी रखा। हालांकि, हम यहां उनके बारे में बात करते हैं, न कि अगले अध्याय में, क्योंकि यह ठीक रोमांटिकता की भावना थी जो उनके संगीत में मजबूत थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनमें से कुछ ने "प्रारंभिक रोमांटिक" और "राष्ट्रवादी" उपखंडों में वर्णित संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध और यहां तक ​​​​कि दोस्ती भी बनाए रखी।

इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान विभिन्न यूरोपीय देशों में इतने उत्कृष्ट संगीतकार थे कि किसी भी सिद्धांत के अनुसार उनमें से कोई भी विभाजन पूरी तरह से मनमाना होगा। यदि शास्त्रीय काल और बारोक काल के लिए समर्पित विभिन्न साहित्य में, लगभग एक ही समय सीमा का उल्लेख किया गया है, तो रोमांटिक अवधि को हर जगह अलग तरह से परिभाषित किया जाता है। ऐसा लगता है कि संगीत में रोमांटिक अवधि के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच की सीमा बहुत धुंधली है।

19वीं सदी के इटली के अग्रणी संगीतकार निस्संदेह थे ग्यूसेप वर्डी।मोटी मूंछों और भौहों वाला यह आदमी, चमकती आँखों से हमें देख रहा था, अन्य सभी ओपेरा संगीतकारों के ऊपर सिर और कंधे खड़े थे।

वर्डी की सभी रचनाएँ वस्तुतः उज्ज्वल, यादगार धुनों से भरपूर हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने छब्बीस ओपेरा लिखे, जिनमें से अधिकांश का आज भी नियमित रूप से मंचन किया जाता है। उनमें से ऑपरेटिव कला की अब तक की सबसे प्रसिद्ध और सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

संगीतकार के जीवनकाल में भी वर्डी के संगीत को अत्यधिक महत्व दिया गया था। प्रीमियर पर हैडिसदर्शकों ने इतना लंबा स्टैंडिंग ओवेशन दिया कि कलाकारों को बत्तीस बार झुकना पड़ा।

वर्डी एक अमीर आदमी था, लेकिन पैसा संगीतकार की दोनों पत्नियों और दो बच्चों को जल्दी मौत से नहीं बचा सका, इसलिए उसके जीवन में दुखद क्षण आए। उन्होंने मिलान में अपने निर्देशन में बनाए गए पुराने संगीतकारों के आश्रय के लिए अपना भाग्य वसीयत में दे दिया। वर्डी ने स्वयं एक आश्रय के निर्माण को माना, न कि संगीत को, अपनी सबसे बड़ी उपलब्धि माना।

इस तथ्य के बावजूद कि वर्डी का नाम मुख्य रूप से ओपेरा से जुड़ा हुआ है, उसके बारे में बात करते हुए, इसका उल्लेख नहीं करना असंभव है Requiem,जो कोरल संगीत के बेहतरीन उदाहरणों में से एक माना जाता है। यह नाटक से भरा है, और ओपेरा की कुछ विशेषताएं इसके माध्यम से फिसल जाती हैं।

हमारा अगला संगीतकार किसी भी तरह से सबसे आकर्षक व्यक्ति नहीं है। सामान्य तौर पर, यह हमारी पुस्तक में उल्लिखित सभी का सबसे निंदनीय और विवादास्पद आंकड़ा है। यदि हम केवल व्यक्तित्व लक्षणों के आधार पर एक सूची बनाते हैं, तो रिचर्ड वैगनरइसे कभी नहीं मारा होगा। हालाँकि, हम पूरी तरह से संगीत के मानदंडों द्वारा निर्देशित होते हैं, और इस आदमी के बिना शास्त्रीय संगीत का इतिहास अकल्पनीय है।

वैगनर की प्रतिभा निर्विवाद है। उनकी कलम के नीचे रूमानियत के पूरे दौर की कुछ सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली संगीत रचनाएँ आईं - विशेष रूप से ओपेरा के लिए। साथ ही, उन्हें एक यहूदी-विरोधी, जातिवाद, लालफीताशाही, अंतिम धोखेबाज और यहां तक ​​कि एक चोर के रूप में भी कहा जाता है, जो अपनी जरूरत की हर चीज लेने से नहीं हिचकिचाते, और बिना पछतावे के असभ्य लोग। वैगनर के पास एक अतिरंजित आत्म-सम्मान था, और उनका मानना ​​​​था कि उनकी प्रतिभा ने उन्हें अन्य सभी लोगों से ऊपर उठाया।

वैगनर को उनके ओपेरा के लिए याद किया जाता है। यह संगीतकार जर्मन ओपेरा को एक नए स्तर पर ले गया, और यद्यपि वह उसी समय वर्डी के रूप में पैदा हुआ था, उसका संगीत उस अवधि की इतालवी रचनाओं से बहुत अलग था।

वैगनर के नवाचारों में से एक यह था कि प्रत्येक मुख्य पात्र को अपना संगीत विषय दिया गया था, जिसे हर बार मंच पर महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए दोहराया जाता था।

आज यह स्वतः स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन उस समय इस विचार ने एक वास्तविक क्रांति कर दी।

वैगनर की सबसे बड़ी उपलब्धि थी साइकिल निबेलंग की अंगूठी,चार ओपेरा से मिलकर: राइन गोल्ड, वाल्कीरी, सिगफ्रीडऔर देवताओं की मृत्यु।उन्हें आम तौर पर लगातार चार रातें लगाई जाती हैं, और कुल मिलाकर वे लगभग पंद्रह घंटे तक चलती हैं। अकेले ये ओपेरा अपने संगीतकार को गौरवान्वित करने के लिए पर्याप्त होंगे। एक व्यक्ति के रूप में वैगनर की सभी अस्पष्टताओं के बावजूद, यह माना जाना चाहिए कि वह एक उत्कृष्ट संगीतकार थे।

वैगनर के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता उनकी अवधि है। उनका आखिरी ओपेरा पारसीफालचार घंटे से अधिक समय तक रहता है।

कंडक्टर डेविड रैंडोल्फ ने एक बार उसके बारे में कहा था:

"यह उस तरह का ओपेरा है जो छह बजे शुरू होता है, और जब आप तीन घंटे के बाद अपनी कलाई घड़ी को देखते हैं, तो पता चलता है कि यह 6:20 दिखाता है।"

एक जिंदगी एंटोन ब्रुकनरएक संगीतकार के रूप में, यह एक सबक है कि कैसे हार न मानें और अपने आप पर जोर दें। उन्होंने दिन में बारह घंटे अभ्यास किया, अपना सारा समय काम के लिए समर्पित किया (वे एक जीव थे) और अपने दम पर संगीत में बहुत कुछ सीखा, काफी परिपक्व उम्र में पत्राचार द्वारा लेखन कौशल में महारत हासिल की - सैंतीस में।

आज, ब्रुकनर की सिम्फनी को सबसे अधिक बार याद किया जाता है, जिनमें से उन्होंने कुल नौ टुकड़े लिखे। कभी-कभी उन्हें संगीतकार के रूप में उनकी व्यवहार्यता के बारे में संदेह से जब्त कर लिया गया था, लेकिन फिर भी उन्होंने अपने जीवन के अंत में पहचान हासिल की। इसे क्रियान्वित करने के बाद सिम्फनी नंबर 1आलोचकों ने अंततः संगीतकार की प्रशंसा की, जो उस समय तक पहले ही चौवालीस वर्ष का हो चुका था।

जोहान्स ब्रह्मोउन संगीतकारों में से एक नहीं जो पैदा हुआ था, इसलिए बोलने के लिए, उसके हाथ में चांदी की छड़ी थी। उनके जन्म के समय तक, परिवार ने अपनी पूर्व संपत्ति खो दी थी और मुश्किल से ही गुजारा होता था। एक किशोर के रूप में, उन्होंने अपने गृहनगर हैम्बर्ग के वेश्यालयों में खेलकर जीवन यापन किया। जब तक ब्रह्म वयस्क हुए, तब तक वह निस्संदेह जीवन के सबसे आकर्षक पक्षों से परिचित हो चुके थे।

ब्राह्म्स के संगीत को उनके मित्र रॉबर्ट शुमान ने बढ़ावा दिया था। शुमान की मृत्यु के बाद, ब्राह्म्स क्लारा शुमान के करीब हो गए और अंततः उससे प्यार भी हो गया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके बीच किस तरह का रिश्ता था, हालाँकि उसके लिए भावना ने शायद अन्य महिलाओं के साथ उसके संबंधों में कुछ भूमिका निभाई - उसने उनमें से किसी को भी अपना दिल नहीं दिया।

एक व्यक्ति के रूप में, ब्रह्म बल्कि अनर्गल और चिड़चिड़े थे, लेकिन उनके दोस्तों ने दावा किया कि उनमें कोमलता थी, हालांकि उन्होंने हमेशा इसे अपने आसपास के लोगों को नहीं दिखाया। एक दिन एक पार्टी से घर लौटते हुए उन्होंने कहा:

"अगर मैंने किसी को ठेस नहीं पहुँचाई है, तो मैं उनसे माफ़ी माँगता हूँ।"

सबसे फैशनेबल और सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहने संगीतकार के लिए ब्रह्म ने प्रतियोगिता नहीं जीती होगी। वह नए कपड़े खरीदना बहुत पसंद नहीं करता था और अक्सर वही बैगी, पैचेड ट्राउजर पहनता था, जो उसके लिए लगभग हमेशा बहुत छोटा होता था। एक प्रदर्शन के दौरान, उनकी पतलून लगभग गिर गई। एक अन्य अवसर पर उन्हें अपनी टाई उतारनी पड़ी और बेल्ट के बजाय उसका उपयोग करना पड़ा।

ब्राह्म्स की संगीत शैली हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन से बहुत प्रभावित थी, और कुछ संगीत इतिहासकारों का यह भी दावा है कि उन्होंने क्लासिकवाद की भावना में लिखा था, उस समय तक पहले से ही फैशन से बाहर था। साथ ही उनके पास कई नए विचार भी हैं। वह छोटे संगीत अंशों को विकसित करने और उन्हें पूरे काम में दोहराने में विशेष रूप से सफल रहे - जिसे संगीतकार "दोहराए जाने वाले रूपांकन" कहते हैं।

ओपेरा ब्रह्म ने नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने शास्त्रीय संगीत की लगभग सभी अन्य शैलियों में खुद को आजमाया। इसलिए, उन्हें हमारी पुस्तक में वर्णित महानतम संगीतकारों में से एक कहा जा सकता है, शास्त्रीय संगीत का एक सच्चा विशाल। उन्होंने खुद अपने काम के बारे में यह कहा:

"लिखना मुश्किल नहीं है, लेकिन टेबल के नीचे अतिरिक्त नोट्स फेंकना आश्चर्यजनक रूप से मुश्किल है।"

मैक्स ब्रुचब्रह्म के ठीक पांच साल बाद पैदा हुआ था, और बाद वाला निश्चित रूप से उस पर हावी हो जाता, यदि एक काम के लिए नहीं, वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1.

ब्रुच ने स्वयं इस तथ्य को स्वीकार किया, कई संगीतकारों के लिए विनम्रता के साथ असामान्य बताते हुए:

"अब से पचास साल बाद, ब्रह्म को अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाएगा, और मुझे जी माइनर में वायलिन कॉन्सर्टो लिखने के लिए याद किया जाएगा।"

और वह सही निकला। सच है, ब्रुजा के पास खुद को याद रखने के लिए कुछ है! उन्होंने कई अन्य रचनाओं की रचना की - कुल मिलाकर लगभग दो सौ - उनके पास विशेष रूप से गाना बजानेवालों और ओपेरा के लिए कई काम हैं, जिनका इन दिनों शायद ही कभी मंचन किया जाता है। उनका संगीत मधुर है, लेकिन उन्होंने इसके विकास में विशेष रूप से कुछ नया योगदान नहीं दिया। उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, उस समय के कई अन्य संगीतकार वास्तविक नवप्रवर्तक प्रतीत होते हैं।

1880 में, ब्रुच को लिवरपूल रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी का कंडक्टर नियुक्त किया गया था, लेकिन तीन साल बाद बर्लिन लौट आया। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार उससे खुश नहीं थे।

अपनी पुस्तक के पन्नों पर, हम पहले ही कई संगीत प्रतिभाओं से मिल चुके हैं, और केमिली सेंट-संसोउनमें अंतिम स्थान नहीं है। दो साल की उम्र में, सेंट-सेन्स पहले से ही पियानो पर धुन उठा रहे थे, और उन्होंने उसी समय संगीत पढ़ना और लिखना सीखा। तीन साल की उम्र में उन्होंने अपनी रचना के नाटक खेले। दस साल की उम्र में, उन्होंने मोजार्ट और बीथोवेन का शानदार प्रदर्शन किया। हालांकि, उन्हें कीट विज्ञान (तितलियों और कीड़ों) में और बाद में भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और दर्शन सहित अन्य विज्ञानों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। ऐसा लग रहा था कि इतना प्रतिभाशाली बच्चा खुद को एक चीज तक सीमित नहीं रख सकता।

पेरिस कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, सेंट-सेन्स ने कई वर्षों तक एक जीव के रूप में काम किया। उम्र के साथ, उन्होंने फ्रांस के संगीत जीवन को प्रभावित करना शुरू कर दिया, और यह उनके लिए धन्यवाद था कि जे एस बाख, मोजार्ट, हैंडेल और ग्लक जैसे संगीतकारों का संगीत अधिक बार प्रदर्शित किया जाने लगा।

संत-सेन्स की सबसे प्रसिद्ध रचना - पशु कार्निवल,जिसे संगीतकार ने अपने जीवनकाल में प्रदर्शन करने से मना किया था। वह चिंतित था कि संगीत समीक्षक, इस काम को सुनकर, इसे बहुत तुच्छ नहीं मानेंगे। आखिरकार, यह मज़ेदार है जब मंच पर ऑर्केस्ट्रा में एक शेर, मुर्गी के साथ मुर्गा, कछुए, एक हाथी, एक कंगारू, मछली, पक्षियों, एक गधे और एक हंस के साथ एक मछलीघर चित्रित किया जाता है।

सेंट-सेन्स ने अपनी कुछ अन्य रचनाएँ वाद्ययंत्रों के बार-बार न होने के संयोजन के लिए लिखीं, जिनमें प्रसिद्ध भी शामिल हैं "अंग" सिम्फनी नंबर 3,फिल्म "बेबे" में आवाज दी।

सेंट-सेन्स के संगीत ने अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों के काम को प्रभावित किया, जिनमें शामिल हैं गेब्रियल फॉरे।इस युवक को सेंट मैग्डलीन के पेरिस चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद विरासत में मिला, जो पहले सेंट-सेन्स के पास था।

और यद्यपि फाउरे की प्रतिभा की तुलना उनके शिक्षक की प्रतिभा से नहीं की जा सकती, वह एक महान पियानोवादक थे।

फाउरे एक गरीब आदमी था और इसलिए कड़ी मेहनत करता था, अंग बजाता था, गाना बजानेवालों को निर्देशित करता था और सबक देता था। उन्होंने अपने खाली समय में लिखा, जो बहुत कम था, लेकिन इसके बावजूद, वे अपनी ढाई सौ से अधिक रचनाएँ प्रकाशित करने में सफल रहे। उनमें से कुछ की रचना बहुत लंबे समय के लिए की गई थी: उदाहरण के लिए, इस पर काम करना Requiemबीस साल से अधिक समय तक चला।

1905 में, फाउरे पेरिस कंज़र्वेटरी के निदेशक बने, यानी वह व्यक्ति जिस पर उस समय के फ्रांसीसी संगीत का विकास काफी हद तक निर्भर था। पंद्रह साल बाद फॉरे सेवानिवृत्त हो गए। अपने जीवन के अंत में उन्हें श्रवण हानि का सामना करना पड़ा।

आज फ़ौरे का सम्मान फ़्रांस के बाहर किया जाता है, हालाँकि उन्हें वहाँ सबसे ज़्यादा सराहा जाता है।

अंग्रेजी संगीत के प्रशंसकों के लिए, इस तरह की एक आकृति की उपस्थिति एडवर्ड एल्गर,यह एक वास्तविक चमत्कार की तरह लग रहा होगा। कई संगीत इतिहासकार उन्हें हेनरी पुरसेल के बाद पहला महत्वपूर्ण अंग्रेजी संगीतकार कहते हैं, जिन्होंने बारोक काल के दौरान काम किया था, हालांकि कुछ समय पहले हमने आर्थर सुलिवन का भी उल्लेख किया था।

एल्गर इंग्लैंड, विशेष रूप से अपने मूल वोरस्टरशायर के बहुत शौकीन थे, जहां उन्होंने अपना अधिकांश जीवन माल्वर्न हिल्स के क्षेत्रों में प्रेरणा पाने के लिए बिताया।

एक बच्चे के रूप में, वह हर जगह संगीत से घिरा हुआ था: उसके पिता के पास एक स्थानीय संगीत स्टोर था और उसने छोटे एल्गर को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया। बारह साल की उम्र में, लड़का पहले से ही चर्च सेवाओं में आयोजक की जगह ले रहा था।

एक वकील के कार्यालय में काम करने के बाद, एल्गर ने खुद को बहुत कम आर्थिक रूप से सुरक्षित व्यवसाय के लिए समर्पित करने का फैसला किया। कुछ समय के लिए उन्होंने पार्ट-टाइम काम किया, वायलिन और पियानो की शिक्षा दी, स्थानीय आर्केस्ट्रा में वादन किया और यहां तक ​​कि थोड़ा संचालन भी किया।

धीरे-धीरे, एक संगीतकार के रूप में एल्गर की ख्याति बढ़ती गई, हालांकि उन्हें अपने मूल काउंटी के बाहर अपना रास्ता बनाने के लिए संघर्ष करना पड़ा। प्रसिद्धि ने उसे लाया एक मूल विषय पर बदलाव,जो अब बेहतर के रूप में जाना जाता है पहेली विविधताएं।

अब एल्गर का संगीत बहुत ही अंग्रेजी माना जाता है और राष्ट्रीय स्तर की सबसे बड़ी घटनाओं के दौरान लगता है। इसकी पहली आवाज़ में सेलो कॉन्सर्टोअंग्रेजी देहात तुरंत प्रकट होता है। निमरॉडसे बदलावअक्सर आधिकारिक समारोहों में खेला जाता है, और गंभीर और औपचारिक मार्च नंबर 1,जाना जाता है आशा और गौरव की भूमिपूरे ब्रिटेन में प्रोम पर प्रदर्शन किया।

एल्गर एक पारिवारिक व्यक्ति थे और एक शांत, व्यवस्थित जीवन पसंद करते थे। फिर भी, उन्होंने इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। मोटी रसीली मूंछों वाले इस संगीतकार को तुरंत बीस पाउंड के नोट पर देखा जा सकता है। जाहिर है, बैंकनोट डिजाइनरों ने पाया कि ऐसे चेहरे के बालों को नकली बनाना बहुत मुश्किल होगा।

इटली में, ऑपरेटिव कला में ग्यूसेप वर्डी का उत्तराधिकारी था जियाकोमो पुक्किनी,इस कला रूप के मान्यता प्राप्त विश्व उस्तादों में से एक माना जाता है।

पुक्किनी परिवार लंबे समय से चर्च संगीत से जुड़ा हुआ है, लेकिन जब गियाकोमो ने पहली बार ओपेरा सुना था ऐदावर्डी, उन्होंने महसूस किया कि यह उनकी बुलाहट थी।

मिलान में पढ़ने के बाद, पुक्किनी ने एक ओपेरा की रचना की मैनन लेस्को,जिसने उन्हें 1893 में अपनी पहली बड़ी सफलता दिलाई। उसके बाद, एक सफल उत्पादन ने दूसरे का अनुसरण किया: बोहेमिया 1896 में, तड़प 1900 में और मैडम बटरफ्लाई 1904 में।

कुल मिलाकर, पुक्किनी ने बारह ओपेरा की रचना की, जिनमें से अंतिम था टरंडोट।इस रचना को पूरा किए बिना उनकी मृत्यु हो गई, और एक अन्य संगीतकार ने काम पूरा किया। ओपेरा के प्रीमियर पर, कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी ने ऑर्केस्ट्रा को ठीक उसी जगह रोक दिया, जहां पुक्किनी ने छोड़ा था। उन्होंने दर्शकों की ओर रुख किया और कहा:

पुक्किनी की मृत्यु के साथ, इटली की ऑपरेटिव कला का उदय समाप्त हो गया। हमारी पुस्तक में अब इतालवी ओपेरा संगीतकारों का उल्लेख नहीं होगा। लेकिन कौन जानता है कि भविष्य हमारे लिए क्या रखता है?

ज़िन्दगी में गुस्ताव महलेरवह एक संगीतकार के बजाय एक कंडक्टर के रूप में बेहतर जाने जाते थे। उन्होंने सर्दियों में आयोजित किया, और गर्मियों में, एक नियम के रूप में, उन्होंने लिखना पसंद किया।

कहा जाता है कि एक बच्चे के रूप में, महलर को अपनी दादी के घर के अटारी में एक पियानो मिला था। चार साल बाद, दस साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही अपना पहला प्रदर्शन दिया।

महलर ने वियना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने संगीत रचना शुरू की। 1897 में वे वियना स्टेट ओपेरा के निदेशक बने और अगले दस वर्षों में उन्होंने इस क्षेत्र में काफी प्रसिद्धि प्राप्त की।

उन्होंने खुद तीन ओपेरा लिखना शुरू किया, लेकिन उन्हें कभी खत्म नहीं किया। हमारे समय में, उन्हें सिम्फनी के संगीतकार के रूप में जाना जाता है। इस शैली में, वह वास्तविक "हिट" में से एक का मालिक है - सिम्फनी नंबर 8,जिसके प्रदर्शन में एक हजार से अधिक संगीतकार और गायक शामिल होते हैं।

महलर की मृत्यु के बाद, उनका संगीत पचास वर्षों के लिए फैशन से बाहर हो गया, लेकिन 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसने लोकप्रियता हासिल की, खासकर ग्रेट ब्रिटेन और यूएसए में।

रिचर्ड स्ट्रॉसजर्मनी में पैदा हुआ था और विनीज़ स्ट्रॉस राजवंश से संबंधित नहीं था। इस तथ्य के बावजूद कि यह संगीतकार 20 वीं शताब्दी के लगभग पूरे पहले भाग में रहता था, उसे अभी भी जर्मन संगीत रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि माना जाता है।

रिचर्ड स्ट्रॉस की विश्वव्यापी लोकप्रियता इस तथ्य से कुछ हद तक प्रभावित हुई कि उन्होंने 1939 के बाद जर्मनी में रहने का फैसला किया, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उन पर नाजियों के साथ सहयोग करने का पूरी तरह से आरोप लगाया गया।

स्ट्रॉस एक उत्कृष्ट कंडक्टर थे, जिसकी बदौलत उन्होंने पूरी तरह से समझ लिया कि ऑर्केस्ट्रा में इस या उस वाद्य को कैसे बजना चाहिए। उन्होंने अक्सर इस ज्ञान को व्यवहार में लागू किया। उन्होंने अन्य संगीतकारों को भी कई सलाह दी, जैसे:

"ट्रंबोन को कभी न देखें, आप केवल उन्हें प्रोत्साहित करते हैं।"

"प्रदर्शन करते समय पसीना मत करो; केवल श्रोताओं को गर्म होना चाहिए। ”

आज, स्ट्रॉस को उनकी रचना के संबंध में मुख्य रूप से याद किया जाता है इस प्रकार बोले जरथुस्त्र,स्टेनली कुब्रिक ने अपनी फिल्म 2001: ए स्पेस ओडिसी में जिस परिचय का इस्तेमाल किया। लेकिन उन्होंने उनमें से कुछ बेहतरीन जर्मन ओपेरा भी लिखे - रोसेनकवेलियर, सैलोमेऔर नक्सोस पर एरियाडेन।अपनी मृत्यु के एक साल पहले उन्होंने बहुत सुंदर रचना भी की थी चार अंतिम गीतआवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए। दरअसल, ये स्ट्रॉस के आखिरी गाने नहीं थे, बल्कि ये उनकी रचनात्मक गतिविधि का एक प्रकार का समापन बन गए।

अब तक, इस पुस्तक में वर्णित संगीतकारों में स्कैंडिनेविया का केवल एक प्रतिनिधि था - एडवर्ड ग्रिग। लेकिन अब हमें फिर से इस कठोर और ठंडी भूमि पर ले जाया जाता है - इस बार फ़िनलैंड, जहाँ जीन सिबेलियस,महान संगीत प्रतिभा।

सिबेलियस के संगीत ने अपनी मातृभूमि के मिथकों और किंवदंतियों को अवशोषित किया। उनका सबसे बड़ा काम फिनलैंड,को फिन्स की राष्ट्रीय भावना का अवतार माना जाता है, जैसे यूके में एल्गर के कार्यों को राष्ट्रीय खजाने के रूप में मान्यता प्राप्त है। इसके अलावा, सिबेलियस, महलर की तरह, सिम्फनी का सच्चा स्वामी था।

संगीतकार के अन्य जुनून के लिए, अपने दैनिक जीवन में उन्हें शराब और धूम्रपान का अत्यधिक शौक था, जिससे कि चालीस वर्ष की आयु में वे गले के कैंसर से बीमार पड़ गए। उनके पास अक्सर पैसे की कमी भी होती थी, और राज्य ने उन्हें पेंशन दी ताकि वे अपनी वित्तीय भलाई की चिंता किए बिना संगीत लिखना जारी रख सकें। लेकिन अपनी मृत्यु से बीस साल पहले, सिबेलियस ने कुछ भी लिखना बंद कर दिया था। उन्होंने अपना शेष जीवन सापेक्ष एकांत में बिताया। वह उन लोगों के बारे में विशेष रूप से कठोर थे, जिन्हें उनके संगीत की समीक्षा के लिए पैसे मिलते थे:

"आलोचक जो कहते हैं उस पर ध्यान मत दो। अभी तक एक भी आलोचक को मूर्ति नहीं दी गई है।"

रोमांटिक संगीतकारों की हमारी सूची में अंतिम भी लगभग 20 वीं शताब्दी के मध्य तक रहता था, हालांकि उन्होंने 1900 के दशक में अपने अधिकांश प्रसिद्ध कार्यों को लिखा था। और फिर भी उन्हें रोमांटिक लोगों में स्थान दिया गया है, और ऐसा लगता है कि यह पूरे समूह का सबसे रोमांटिक संगीतकार है।

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोवएक कुलीन परिवार में पैदा हुआ था, जो उस समय तक बहुत पैसा खर्च कर चुका था। उन्होंने कम उम्र में संगीत में रुचि दिखाई, और उनके माता-पिता ने उन्हें पहले सेंट पीटर्सबर्ग और फिर मास्को में पढ़ने के लिए भेजा।

राचमानिनोव आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली पियानोवादक थे, और वे एक अद्भुत संगीतकार भी निकले।

मेरा पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1उन्होंने उन्नीस में लिखा था। उन्हें अपने पहले ओपेरा के लिए भी समय मिला, अलेको।

लेकिन यह महान संगीतकार, एक नियम के रूप में, जीवन से विशेष रूप से संतुष्ट नहीं था। कई तस्वीरों में, हम एक क्रोधित, भौंकने वाले व्यक्ति को देखते हैं। एक अन्य रूसी संगीतकार, इगोर स्ट्राविंस्की ने एक बार टिप्पणी की थी:

"रचमानिनॉफ का अमर सार उसका भ्रूभंग था। वह साढ़े छह फुट का था... वह एक भयानक आदमी था।"

जब युवा राचमानिनॉफ त्चिकोवस्की के लिए खेले, तो वे इतने खुश हुए कि उन्होंने अपने स्कोर की शीट पर चार प्लस के साथ पांच डाल दिए - मॉस्को कंज़र्वेटरी के इतिहास में सर्वोच्च अंक। जल्द ही पूरा शहर युवा प्रतिभाओं के बारे में बात करने लगा।

फिर भी, भाग्य लंबे समय तक संगीतकार के प्रतिकूल रहा।

आलोचक उन पर बहुत कठोर थे। सिम्फनी नंबर 1,जिसका प्रीमियर असफलता में समाप्त हुआ। इसने राचमानिनोव को गंभीर भावनात्मक अनुभव दिए, उन्होंने अपनी ताकत पर विश्वास खो दिया और कुछ भी रचना नहीं कर सके।

अंत में, केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक निकोलाई डाहल की मदद ने उन्हें संकट से बाहर निकलने की अनुमति दी। 1901 तक, राचमानिनॉफ ने पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा कर लिया था, जिसे उन्होंने कई वर्षों तक कड़ी मेहनत की थी और डॉ. डाहल को समर्पित किया था। इस बार, दर्शकों ने संगीतकार के काम को खुशी के साथ बधाई दी। तब से पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2दुनिया भर के विभिन्न संगीत समूहों द्वारा प्रस्तुत एक प्रिय शास्त्रीय कृति बन गई है।

राचमानिनॉफ ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करना शुरू किया। रूस लौटकर, उन्होंने संचालन और रचना की।

1917 की क्रांति के बाद, रचमानिनोव और उनका परिवार स्कैंडिनेविया में संगीत समारोहों में गए। वह कभी घर नहीं लौटा। इसके बजाय, वह स्विट्ज़रलैंड चले गए, जहाँ उन्होंने ल्यूसर्न झील के तट पर एक घर खरीदा। वह हमेशा जल निकायों से प्यार करता था और अब, जब वह काफी अमीर आदमी बन गया, तो वह किनारे पर आराम कर सकता था और शुरुआती परिदृश्य की प्रशंसा कर सकता था।

Rachmaninoff एक उत्कृष्ट संवाहक थे और हमेशा उन लोगों को निम्नलिखित सलाह देते थे जो इस क्षेत्र में उत्कृष्टता प्राप्त करना चाहते थे:

"एक अच्छा कंडक्टर एक अच्छा ड्राइवर होना चाहिए। दोनों को समान गुणों की आवश्यकता है: एकाग्रता, निरंतर गहन ध्यान और मन की उपस्थिति। कंडक्टर को बस थोड़ा सा संगीत जानने की जरूरत है..."

1935 में Rachmaninoff ने USA में बसने का फैसला किया। वह पहले न्यूयॉर्क में रहता था, और फिर लॉस एंजिल्स चला गया। वहां उन्होंने अपने लिए एक नया घर बनाना शुरू किया, जो बिल्कुल वैसा ही था जैसा उन्होंने मास्को में छोड़ा था।

तुर्चिन वी एस

रोमांस के तीन उपखंड जब आप हमारी पुस्तक को पढ़ते हैं, तो आप देखेंगे कि यह इसके सभी अध्यायों में सबसे बड़ा है, जिसमें कम से कम सैंतीस संगीतकारों का उल्लेख है। उनमें से कई अलग-अलग देशों में एक साथ रहते और काम करते थे। इसलिए हमने इस अध्याय को तीन खंडों में विभाजित किया है: "प्रारंभिक"