समकालीन विदेशी ब्लूज़ कलाकारों की सूची। सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

लांस उन गिने-चुने गिटारवादकों में से एक हैं, जो 13 साल की उम्र में अपना पेशेवर करियर शुरू करने का दावा कर सकते हैं (18 साल तक, वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। बचपन में भी, लांस को गिटार से प्यार हो गया था: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड स्टोर से गुजरता था, तो उसका दिल धड़कता था। अंकल लांस का पूरा घर गिटार से खचाखच भरा हुआ था और जब वे उनके पास आए तो वे इस वाद्य यंत्र से खुद को अलग नहीं कर पाए। उनका मुख्य प्रभाव हमेशा स्टीवी राय वॉन और एल्विस प्रेस्ली रहा है (वैसे, लांस के पिता, सेना में उनके साथ सेवा करते थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त बने रहे)। अब उनका संगीत स्टीवी राय वॉन के ब्लूज़-रॉक, जिमी हेंड्रिक्स के साइकेडेलिक्स और कार्लोस सैन्टाना के मेलोडी का एक ज्वलनशील मिश्रण है।

सभी सच्चे ब्लूज़मैन की तरह, उनका प्रेम जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, नशीली दवाओं की समस्याओं का उल्लेख नहीं करने के लिए। हालांकि, यह केवल उसकी रचनात्मकता को बढ़ावा देता है: लंबी होड़ के बीच, वह सबसे अधिक ड्राइविंग होने का दावा करते हुए अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करता है। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि उन्होंने लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मेन के समूहों में खेला था। उनकी संगीतमय परवरिश उन्हें अपनी अनूठी ध्वनि खोए बिना एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देती है। यदि उनका पहला एल्बम वॉल ऑफ़ सोल ब्लूज़-रॉक है, तो उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ़्रॉम सनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और रिदम 'एन' ब्लूज़ में गहराई तक जाता है।

यदि आप मानते हैं कि वास्तविक ब्लूज़ केवल तभी लिखा जा सकता है जब इसके लेखक लगातार दुर्भाग्य से ग्रसित हों, तो हम आपके विपरीत साबित होंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी नशीली दवाओं और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और पिछले दशक के सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक - सुपरसोनिक ब्लूज़ मशीन को इकट्ठा किया। एल्बम में सत्र ड्रमर केनी आरोनॉफ (चिकनफुट, बॉन जोवी, एलिस कूपर, सैन्टाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैल्स और क्रिस डुआर्टे शामिल हैं। कई अद्वितीय संगीतकार यहां एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: बैंड, एक मशीन की तरह, कई भागों से मिलकर बना है, और ब्लूज़ उन सभी के लिए प्रेरक शक्ति है।

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन को उन प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने 17 साल की उम्र में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की, जब उन्होंने द रोलिंग स्टोन्स ऑफ़ द टाइम - द पैरामाउंट्स का पसंदीदा बैंड बनाया। हालाँकि, उन्हें वास्तविक सफलता तब मिली जब वे 1966 में प्रोकोल हारुम में शामिल हुए। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर स्थापित किया।

लेकिन उसने क्लासिक रॉक खेला, इसलिए हम तुरंत 1973 में वापस आ जाएंगे, जब रॉबिन ने एकल करियर शुरू करने का फैसला किया। इस समय तक वह बहुत सारे गिटार संगीत लिख रहे थे, इसलिए उन्हें समूह छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। कल से पहला एल्बम ट्वाइस रिमूव्ड फ्रॉम टुमॉरो चार्ट पर मुश्किल से ही हिट हुआ, लेकिन इसके बावजूद, उसका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में इसकी 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

शक्ति तिकड़ी के पहले तीन एल्बम अपने हेंड्रिक्स ध्वनि के लिए प्रसिद्ध हैं। इसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। बैंड के दो मजबूत सदस्य थे - रॉबिन ट्रॉवर और बासिस्ट जेम्स देवर, जो एक दूसरे के पूरी तरह से पूरक थे। उनकी रचनात्मकता का शिखर 1976-1978 में लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स एल्बमों में आया। पहले से ही चौथे एल्बम पर, रॉबिन ने खुद को हार्ड रॉक और क्लासिकल रॉक में फिर से उन्मुख करना शुरू कर दिया, ब्लूज़ ध्वनि को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। हालांकि, उन्होंने इससे पूरी तरह छुटकारा नहीं पाया।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपने प्रोजेक्ट के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां सभी गाने एक ही थ्रोअर द्वारा लिखे गए थे। एल्बम पर, आप रॉबिन के कर्कश गिटार, और जैक के बास की तेज, फंकी आवाज सुन सकते हैं, लेकिन संगीतकार को ऐसा सहयोग पसंद नहीं आया, और उनकी परियोजना जल्द ही समाप्त हो गई।

जय जय काले

जॉन सचमुच दुनिया के सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार हैं। वह एक गाँव की आत्मा वाला एक साधारण आदमी है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार, निरंतर चिंताओं के बीच आत्मा पर एक बाम की तरह गिरते हैं। रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोफ्लर और नील यंग द्वारा उनकी पूजा की गई थी, और पहली बार पूरी दुनिया में उनके काम को महिमामंडित किया गया था (गीत कोकीन और आफ्टर मिडनाइट को कैल ने लिखा था, क्लैप्टन ने नहीं)। उन्होंने एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया, रॉक स्टार के जीवन के विपरीत उन्हें माना जाता है।

काले ने अपने करियर की शुरुआत 50 के दशक में तुलसा में की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए वह दक्षिण तट से पश्चिम तक घूमते रहे, जब तक कि वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो में बस गए, जहां उन्होंने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए एक शुरुआती अभिनय के रूप में खेला। यह अफवाह थी कि यह पौराणिक क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने उन्हें वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन काले से अलग करने के लिए जेजे नाम दिया था। हालांकि, काले ने खुद इसे एक बतख कहा, क्योंकि वेल्वेट अंडरग्राउंड वेस्ट कोस्ट पर बहुत कम जाना जाता था। 1967 में, लेदरकोटेड माइंड्स बैंड के साथ, जॉन ने एल्बम ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप को रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैंने ऐसा किया होता", एल्बम एक साइकेडेलिक क्लासिक बन गया।

जब उनके करियर में गिरावट शुरू हुई, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन भाग्य के अनुसार, वह 1968 में लॉस एंजिल्स लौट आए, लियोन रसेल के घर के पास एक गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। केल ने हमेशा मनुष्य की तुलना में जानवरों की संगति को प्राथमिकता दी है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

अपने धीरे-धीरे टूटने वाले करियर के बावजूद, जॉन ने अपना पहला एकल एल्बम, स्वाभाविक रूप से, लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर जारी किया। एल्बम को रिकॉर्ड करना उतना ही आसान था जितना कि काले का स्वभाव - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इस गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने डेमो भी थे (उदाहरण के लिए, क्रेजी मामा और कॉल मी द ब्रीज़, जिस पर बाद में लिनिर्ड स्काईनेर्ड ने अपना प्रसिद्ध कवर रिकॉर्ड किया)। इसके बाद एल्बम रियली, ओकी और ट्रौबाडॉर आए, जो उनके "कोकीन" एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल के आदी थे।

हैमरस्मिथ ओडियन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक अच्छे दोस्त बन गए (एरिक अपने करियर की शुरुआत में अपनी विनम्रता के लिए भी जाने जाते थे) और एक निरंतर संबंध बनाए रखा। उनकी दोस्ती का फल 2006 का एल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो था। यह ग्रेमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दोनों गिटारवादक एक-दूसरे को इस हद तक संतुलित करते हैं कि पूर्ण शांति की भावना पैदा होती है।

2013 में जेजे काले का निधन हो गया, जिससे उनका काम दुनिया से दूर हो गया, जो आज भी संगीतकारों से प्रेरित है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन को एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पेटी को आमंत्रित किया।

गैरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी लड़कियां उसके बारे में पागल हैं (ठीक है, और जॉन मेयर, उसके बिना किसी भी तरह से), गैरी, अपने फ़ज़ के साथ, संगीत को ब्लूज़, आत्मा और हिप-हॉप के साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीवी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और जो कुछ भी हाथ में आया - देश से ब्लूज़ तक सुना। यह सब 2004, 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहां आप क्लासिक ब्लूज़, आत्मा और देश सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली, 50 के दशक के मिसिसिपी के काले लोक संगीत से कुछ भी अलग नहीं है।

एल्बम के विमोचन के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटा, जिसने किर्क हैमेट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को हिट किया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते हैं।

तब से, वह एक ब्लूज़ सनसनी बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", एरिक क्लैप्टन के चौराहे लाभ संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है और कृपया घर आओ गीत के लिए ग्रैमी प्राप्त करता है। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "संगीत के लिए" जारी किया और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छी तरह से काम किया। सोनी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी निकली, लेकिन इसका इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज़ पूरे एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है। भले ही उनके कुछ गाने पॉप लगें, लेकिन उनमें कुछ ऐसा है जिसकी आधुनिक संगीत में बहुत कमी है - व्यक्तित्व।

यह एल्बम नरम लग सकता है, क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत निकला (रिकॉर्डिंग के दौरान, गैरी की पत्नी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिसने उसे अपने जीवन पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया), लेकिन यह सिर्फ उदास और मधुर निकला, उसे ले कर एक नए स्तर पर काम करें।

जो बोनामासा

एक लोकप्रिय राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और चारों ओर सवारी करता है संगीत समारोहों के साथ दुनिया ... सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक है जिसने अपने करियर की शुरुआत से ही अपने काम में बहुत प्रगति की है।

कोई कह सकता है कि वह अपने हाथों में गिटार लेकर पैदा हुआ था: 8 साल की उम्र में वह पहले से ही बीबी किंग के लिए एक शो खोल रहा था, और 12 साल की उम्र में वह नियमित रूप से न्यूयॉर्क के क्लबों में खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले उन्होंने माइल्स डेविस के बेटों के साथ ब्लडलाइन बैंड में खेला)। एक नया दिन कल 2000 में जारी किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट पर पहुंच गया (ब्लूज़ एल्बमों में 9 वें स्थान पर), जो आश्चर्य की बात नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालांकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर किसी ने चुना था जो कर सकता था।

तब से, जो ने नियमित रूप से हर साल या दो एल्बम जारी किए हैं जिनकी भारी आलोचना हुई है, लेकिन बिलबोर्ड पर शीर्ष 5 में कम से कम हिट हुए। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डीलक्स, स्लो जिन और डस्ट बाउल) चिपचिपे, भारी और ब्लूज़ लगते हैं, श्रोता को बहुत अंत तक जाने नहीं देते। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिनकी विश्वदृष्टि एक एल्बम से दूसरे एल्बम में विकसित होती है। उनके गीत छोटे और जीवंत होते जा रहे हैं, और उनके एल्बम वैचारिक हैं। उनकी नवीनतम रिलीज़ को सचमुच पहली बार रिकॉर्ड किया गया था। जो के अनुसार, आधुनिक ब्लूज़ बहुत चिकना है, संगीतकार बहुत अधिक तनाव नहीं लेते हैं, क्योंकि सब कुछ स्वरूपित किया जा सकता है या फिर से खेला जा सकता है, उन्होंने सारी ऊर्जा और ड्राइव खो दी है। तो यह एल्बम पांच दिन के जाम में रिकॉर्ड किया गया था, और आप वहां जो कुछ भी हुआ, उसे सुन सकते हैं (वातावरण को संरक्षित करने के लिए न्यूनतम पोस्ट-प्रोसेसिंग के साथ कोई सेकंड नहीं लेता है)।

इसलिए, उनकी रचनात्मकता की कुंजी एल्बमों पर गाने नहीं सुनना है (विशेष रूप से शुरुआती काम: आपके मस्तिष्क को अंतहीन एकल और तनाव से बलात्कार किया जाएगा, जो केवल एल्बम के अंत में तेज होता है)। यदि आप तकनीकी संगीत और ट्विस्टेड सोलो के प्रशंसक हैं, तो जो निश्चित रूप से आपकी पसंद का होगा।

फिलिप सायसे

फिलिप सैयस टोरंटो के एक गिटारवादक हैं, जिनका प्रदर्शन इतना प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिवल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह पैराडाइज कूडर और मार्क नोफ्लर के संगीत को सुनकर बड़ा हुआ, और उसके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक विशाल संग्रह था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सका। लेकिन फिलिप ने पेशेवर दृश्य के लिए अपनी सफलता का श्रेय महान गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जिन्होंने उन्हें अपने पंख के नीचे ले लिया और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ किसी तरह टोरंटो में फिलिप के संगीत कार्यक्रम में पहुंचे, और उन्हें उनका खेल इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उन्हें मंच पर जाम करने के लिए आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में था, और जैसे ही वे बैठे, जेफ उनके पास पहुंचा और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर खड़ा करने और बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करने का तरीका सिखाने का वादा किया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ दौरे पर बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल में भी प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रोनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और अपने दम पर बेहतर होने का जबरदस्त मौका दिया। उन्होंने ZZ टॉप और डीप पर्पल का समर्थन किया, और उनका संगीत अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला एकल एल्बम पीस मशीन जारी किया, और यह उनका आज तक का सबसे अच्छा काम है। यह ब्लूज़ रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमरोलर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाते हैं, लेकिन वे अभी भी स्टीवी राय वॉन-शैली के ब्लूज़ ड्राइव को बनाए रखते हैं जो उनकी शैली का हिस्सा है - यह केवल उनके पागल वाइब्रेटो द्वारा ही कहा जा सकता है जिसका वे उपयोग करते हैं। लाइव खेलना।

कई लोग फिलिप सेस और स्टीव रे के बीच समानताएं पाएंगे - वही फटा हुआ स्ट्रैटोकास्टर, फेरबदल और पागल शो, और कुछ सोचते हैं कि वह उनके जैसा दिखता है। हालांकि, फिलिप की आवाज उनके वैचारिक मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेस्ची और डेरेक ट्रक्स

जैसा कि लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानता था कि डेरेक ट्रक्स व्हाइट ब्लूज़ जैम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक बनने जा रहे थे। द ऑलमैन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्स के भतीजे, उन्होंने 9 साल की उम्र में पांच डॉलर में खुद को एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उन्होंने अपनी तकनीक से सभी को चौंका दिया, चाहे वह किसके साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, उन्होंने अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए ग्रैमी जीता, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेला और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

दूसरी ओर, सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपनी जादुई आवाज के लिए भी प्रसिद्ध हुई, जो पहले क्षण से ही श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। जब से उसने अपना पहला एल्बम जस्ट विल नॉट बर्न जारी किया, सुसान ने अथक दौरा किया, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्ड किया, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ मंच साझा किया, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन किया और यहां तक ​​​​कि बॉब डायलन के साथ गाया।

अपने करियर की शुरुआत के दर्जनों साल बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी की, बल्कि टेडेस्की ट्रक्स बैंड नामक अपनी टीम भी बनाई। यह दिखाने के लिए कि वे कितने अच्छे हैं, शब्दों को खोजना वास्तव में बहुत कठिन है: डेरेक और सुसान वर्तमान काल के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पाँच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे अधिक संगीतकारों को अपना लिया। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर और एक संपूर्ण पीतल अनुभाग है।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत समारोहों के लिए सभी टिकट तुरंत बेच देते हैं, और हर कोई उनके शो से चकित होता है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को रखता है। स्लाइड गिटार पूरी तरह से टेडेस्की की मखमली आवाज का पूरक है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी नहीं देखता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, सोल और कंट्री का परफेक्ट फ्यूजन है।

जॉन मेयर

अगर आपने यह नाम पहली बार सुना है तो यकीन मानिए जॉन मेयर बहुत मशहूर हैं. वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर ग्राहकों की संख्या में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस उसके निजी जीवन पर उसी तरह चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियां, महिलाएं और दादी न केवल यह जानती हैं कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना है कि दुनिया के सभी गिटारवादक उसे देखेंगे, न कि जेफ हैनीमैन।

वह एकमात्र वाद्य संगीतकार भी हैं जो समकालीन पॉप मूर्तियों के बराबर खड़े हैं। जैसा कि उन्होंने खुद एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका को बताया था: "आप संगीत नहीं बना सकते और लोकप्रिय नहीं हो सकते। हस्तियाँ बहुत, बहुत खराब संगीत बनाती हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार के रूप में अपना लिखता हूँ। ”

जॉन ने पहली बार 13 साल की उम्र में एक गिटार उठाया, जो टेक्सास ब्लूज़मैन स्टीवी राय वॉन से प्रेरित था। उन्होंने अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट में स्थानीय बार में तब तक खेला जब तक उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक नहीं किया और बर्कले कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन करने चले गए। वहां उन्होंने दो सेमेस्टर तक पढ़ाई की जब तक कि वह अपनी जेब में 1,000 डॉलर लेकर अटलांटा नहीं गए। उन्होंने बार में बजाया और चुपचाप अपने 2001 के पहले एल्बम रूम फॉर स्क्वेयर के लिए गाने लिखे, जो मल्टी-प्लैटिनम चला गया।

जॉन के नाम कई ग्रैमी हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्तापूर्ण गीतों और सुविचारित व्यवस्थाओं के उनके संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन - संगीतकारों के रूप में महान बना दिया, जिन्होंने पॉप संगीत को कला में बदल दिया।

लेकिन 2005 में, उन्होंने एक पॉप कलाकार के रूप में ट्रैक को बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर के लिए अपने ध्वनिक मार्टिन को बदल दिया और ब्लूज़ लीजेंड्स के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने बडी गाय और बीबी किंग के साथ खेला, यहां तक ​​​​कि उन्हें एरिक क्लैप्टन ने भी चौराहे गिटार समारोह में आमंत्रित किया था। आलोचकों को दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को बहुत आश्चर्यचकित किया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पिनो पल्लाडिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक हत्यारा नाली के साथ अभूतपूर्व ब्लूज़ रॉक दिया। 2005 के एल्बम ट्राई! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी राय वॉन और बीबी किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर एकल के साथ, उन्होंने शानदार ढंग से ब्लूज़ क्लिच खेला।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक ​​​​कि 2017 का उनका आखिरी एल्बम भी आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और यहां तक ​​​​कि देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को पागल कर देता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक संगीतकार के रूप में अपने विकास के साथ एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को पूरी तरह से संतुलित करता है। यदि आप उनके सबसे अधिक पॉप गीतों को भी अलग कर लें, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि किसी और द्वारा किया जाता है, तो वे नियमित रूप से लोक गीत बन जाते हैं, लेकिन जॉन की नरम आवाज के लिए ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ धन्यवाद, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और जिसे आप निश्चित रूप से बंद नहीं करना चाहते हैं।

ब्लूज़, संगीत संस्कृति की एक विशाल परत, सौ साल पहले दिखाई दी। इसकी उत्पत्ति उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में पाई जानी है। ब्लूज़ संगीत की शैली शुरू में जैज़ प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित की गई थी, और आगे का विकास काफी स्वतंत्र था।

ब्लूज़ दो मुख्य शैलियों में आता है: "शिकागो" और "मिसिसिपी डेल्टा"। इसके अलावा, ब्लूज़ संगीत की रचना की संरचना में छह दिशाएँ हैं:

• अध्यात्म - निराशाजनक उदासी से भरा एक धीमी चिंतनीय माधुर्य;
• सुसमाचार - चर्च मंत्र, आमतौर पर क्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय और पवन वाद्ययंत्रों की समृद्ध संगत है, मुख्य रूप से सैक्सोफोन और तुरही;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध पैटर्न विविध है, एक राग के दौरान यह आकार बदल सकता है;
• बूगी-वूगी - बहुत लयबद्ध, अभिव्यंजक संगीत, आमतौर पर पियानो या गिटार पर बजाया जाता है;
• रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) - एक नियम के रूप में, विविधताओं और समृद्ध व्यवस्थाओं के साथ रसदार मिश्रित रचनाएं।

ब्लूज़ कलाकार ज्यादातर पेशेवर संगीतकार होते हैं जिनके पास संगीत कार्यक्रम का अनुभव होता है। और क्या विशेषता है, उनमें से आप अकादमिक रूप से तैयार नहीं पाएंगे, प्रत्येक के पास दो या तीन यंत्र हैं और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज है।

ब्लूज़ के कुलपति

संगीत किसी भी रूप में एक जिम्मेदार व्यवसाय है। इसलिए, एक नियम के रूप में, ब्लूज़ कलाकार बिना किसी निशान के अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इसका एक अच्छा उदाहरण हाल ही में दिवंगत हुए, ब्लूज़ संगीत के संरक्षक, बीबी किंग, अपने तरीके से एक किंवदंती हैं। किसी भी स्तर के ब्लूज़ कलाकार उनकी ओर देख सकते थे। 90 वर्षीय संगीतकार ने आखिरी दिन तक अपने गिटार को नहीं जाने दिया। उनका ट्रेडमार्क द थ्रिल इज़ गॉन था, जिसे उन्होंने हर संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया। बीबी किंग उन कुछ ब्लूज़ संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सिम्फोनिक वाद्ययंत्रों की ओर रुख किया। द थ्रिल इज़ गॉन की रचना में, पृष्ठभूमि एक सेलो बनाता है, फिर सही समय पर "अनुमति के साथ" गिटार वायलिन प्रवेश करते हैं, जो अपने हिस्से का नेतृत्व करते हैं, एकल वाद्य यंत्र के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ते हैं।

वोकल्स और संगत

ब्लूज़ में कई दिलचस्प कलाकार हैं। सोल क्वीन एरीथा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स और घाघ विल्सन पिकेट। ब्लूज़ के संस्थापकों में से एक, रे चार्ल्स और उनके अनुयायी रूफस थॉमस। महान हारमोनिका मास्टर करी बेल और मुखर कलाप्रवीण व्यक्ति रॉबर्ट ग्रे। आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। कुछ ब्लूज़ कलाकार चले जाते हैं, उनकी जगह नए आते हैं। प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार हमेशा से रहे हैं और उम्मीद है कि रहेंगे।

सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

सबसे लोकप्रिय गायकों और गिटारवादकों में निम्नलिखित हैं:

• हाउलिन 'वुल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• दोस्त साथी;
• बो डिडले;
• सन सिल्स;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• लूथर एलिसन;
• गंदा पानी;
• ओटिस रश;
• सैम कुक;
• विली डिक्सन।

ब्लूज़ कलाकारों ने लगभग कभी भी पॉप के राजाओं के समान लोकप्रियता का आनंद नहीं लिया है, और न केवल हमारे देश में, बल्कि इस शैली की मातृभूमि में भी - संयुक्त राज्य अमेरिका में। जटिल ध्वनि, मामूली धुन और अजीबोगरीब स्वर अक्सर बड़े पैमाने पर श्रोता को पीछे हटा देते हैं, जो सरल लय के आदी होते हैं।

संगीतकारों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने ब्लैक साउथ के इस संगीत को अनुकूलित किया और इसके अधिक सुलभ डेरिवेटिव (लय और ब्लूज़, बूगी-वूगी और रॉक एंड रोल) का निर्माण किया। कई सुपरस्टार्स (लिटिल रिचर्ड, रे चार्ल्स और अन्य) ने ब्लूज़ परफॉर्मर के रूप में अपने करियर की शुरुआत की और कई बार अपनी जड़ों की ओर लौटे।

ब्लूज़ केवल एक शैली और जीवन का एक तरीका नहीं है। कोई भी संकीर्णता और विचारहीन आशावाद उसके लिए पराया है - पॉप संगीत में निहित लक्षण। शैली का नाम ब्लू डेविल्स वाक्यांश से लिया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "ब्लू डेविल्स"। यह अंडरवर्ल्ड के बुरे निवासी हैं जो उस व्यक्ति की आत्मा को पीड़ा देते हैं जिसका इस जीवन में सब कुछ गलत है। लेकिन संगीत की ऊर्जा कठिन परिस्थितियों को स्वीकार करने की अनिच्छा प्रदर्शित करती है और उनसे लड़ने के लिए पूर्ण संकल्प व्यक्त करती है।

लोक संगीत, 19वीं शताब्दी के दौरान शैलीगत रूप से निर्मित, अगली सदी के बीसवें दशक में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए जाना जाने लगा। पहले लोकप्रिय ब्लूज़ कलाकार हड्डी लेडबेटर और लेमन जेफरसन ने एक अर्थ में "जैज़ युग" की अखंड सांस्कृतिक तस्वीर को तोड़ा और एक नई ध्वनि के साथ बड़े बैंड के प्रभुत्व को कम किया। मैमी स्मिथ ने क्रेजी ब्लूज़ रिकॉर्ड किया, जो अचानक ही गोरे और रंगीन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया।

XX सदी का तीसवां और चालीसवां दशक बूगी-वूगी युग बन गया। इस नई दिशा को अंगों के उपयोग की भूमिका में वृद्धि, गति के त्वरण और स्वर की अभिव्यक्ति में वृद्धि की विशेषता थी। समग्र सद्भाव एक समान रहा है, लेकिन ध्वनि दर्शकों के स्वाद और वरीयताओं के जितना संभव हो उतना करीब है। मध्य और बाद के चालीसवें दशक के ब्लूज़ - जो टर्नर, जिमी रशिंग - ने इस शैली की सभी विशिष्ट विशेषताओं (शक्तिशाली समृद्ध ध्वनि, आमतौर पर चार संगीतकारों, नृत्य द्वारा बनाई गई) के साथ, कुछ वर्षों में रॉक एंड रोल कहलाने के लिए आधार बनाया। लय और अत्यंत ऊंचा मंच तरीके)।

शुरुआती चालीस और साठ के दशक के ब्लूज़ कलाकारों, जैसे बीबी किंग, सोनी बॉय विलियमसन, रूथ ब्राउन, बेसी स्मिथ और कई अन्य ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्होंने विश्व संगीत के खजाने को समृद्ध किया, साथ ही आधुनिक श्रोता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात काम किया। केवल कुछ शौकिया ही इस संगीत का आनंद लेते हैं, जो अपने पसंदीदा कलाकारों के रिकॉर्ड को जानते हैं, उनकी सराहना करते हैं और उन्हें इकट्ठा करते हैं।

इस शैली को कई समकालीन ब्लूज़ कलाकारों ने लोकप्रिय बनाया है। एरिक क्लैप्टन और क्रिस री जैसे विदेशी संगीतकार रचनाएं करते हैं और कभी-कभी पुराने क्लासिक्स के साथ संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड करते हैं जिन्होंने शैली के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

रूसी ब्लूज़ संगीतकार (चिज़ एंड कंपनी, द रोड टू मिसिसिपी, ब्लूज़ लीग, आदि) अपने तरीके से चले गए। वे अपनी खुद की रचनाएँ बनाते हैं, जिसमें विशेषता मामूली माधुर्य के अलावा, विडंबनात्मक ग्रंथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक अच्छे व्यक्ति की उसी अवज्ञा और गरिमा को व्यक्त करते हैं जो बुरा महसूस करता है ...

ब्लूज़ कलाकारों को स्वतंत्रता का गायक कहा जा सकता है। अपने गीतों में और अपने संगीत में, वे बिना अलंकरण के, जीवन के बारे में ही गाते हैं, लेकिन साथ ही साथ उज्ज्वल समय की आशा के साथ। जैज़पीपल पोर्टल के अनुसार, यहां अब तक के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकार हैं।

शीर्ष ब्लूज़ कलाकार

वे कहते हैं कि उदास तब होता है जब एक अच्छे व्यक्ति को बुरा लगता है। हमने सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ गायकों को एकत्र किया है, जिनका काम इस कठिन दुनिया की संरचना को दर्शाता है।

बी बी राजा

किंग ने अपने सभी गिटारों को "ल्यूसिले" कहा। इस नाम के साथ कॉन्सर्ट गतिविधि की एक कहानी जुड़ी हुई है। एक बार एक प्रदर्शन के दौरान, दो लोगों के बीच आपस में झगड़ा हो गया और उन्होंने मिट्टी के तेल के चूल्हे पर दस्तक दी। इससे आग लग गई, सभी संगीतकारों ने जल्दबाजी में संस्था छोड़ दी, लेकिन बीबी किंग ने खुद को जोखिम में डालकर गिटार के लिए वापसी की।

बाद में, यह जानने के बाद कि ल्यूसिल नाम की एक महिला लड़ाई का कारण थी, उसने अपने गिटार का नाम इस तरह रखा कि कोई भी महिला इस तरह की बकवास के लायक नहीं है।

20 से अधिक वर्षों तक, किंग मधुमेह से जूझते रहे, जिसके कारण 14 मई, 2015 को 89 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन

- ब्लूज़ संगीत की दुनिया में एक उज्ज्वल, लेकिन तेज़ी से उड़ने वाला सितारा - 8 मई, 1911 को पैदा हुआ था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने प्रसिद्ध ब्लूज़ संगीतकारों सन हाउस और विली ब्राउन से मुलाकात की और पेशेवर रूप से ब्लूज़ बजाना शुरू करने का फैसला किया।

टीम में कई महीनों के प्रशिक्षण ने केवल इस तथ्य को जन्म दिया कि वह व्यक्ति एक अच्छा शौकिया बना रहा। फिर रॉबर्ट ने कसम खाई कि वह बहुत अच्छा खेलेगा और कई महीनों के लिए गायब हो गया। जब वे फिर से प्रकट हुए, तो उनके खेल का स्तर काफी ऊंचा हो गया। जॉनसन ने खुद कहा था कि उन्होंने शैतान से संपर्क किया था। संगीतकार की किंवदंती जिसने ब्लूज़ बजाने की क्षमता के लिए अपनी आत्मा को बेच दिया, दुनिया भर में फैल गई।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन का 28 वर्ष की आयु में - 16 अगस्त, 1938 को निधन हो गया। संभवत: उसे उसकी मालकिन के पति ने जहर दिया था। उनके परिवार के पास पैसे नहीं थे, इसलिए उन्हें नगर निगम के कब्रिस्तान में दफना दिया गया। जॉनसन की विरासत को गिनना मुश्किल है - हालांकि उन्होंने खुद बहुत कम रिकॉर्ड किया था, उनके गाने अक्सर कई विश्व सितारों (एरिक क्लैप्टन, लेड जेपेलिन, द रोलिंग स्टोन्स, द डोर्स, बॉब डायलन) द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे।

गंदा पानी

- शिकागो स्कूल के संस्थापक - का जन्म 4 अप्रैल, 1913 को रोलिंग फोर्क के छोटे से शहर में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने हारमोनिका बजाना सीखा, और एक किशोर के रूप में, उन्होंने गिटार में महारत हासिल की।

एक साधारण ध्वनिक गिटार मड्डी को बहुत अच्छा नहीं लगा। उन्होंने वास्तव में केवल उस समय बजाना शुरू किया जब उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार पर स्विच किया। शक्तिशाली गड़गड़ाहट और अचानक आवाज ने महत्वाकांक्षी गायक और कलाकार को गौरवान्वित किया। दरअसल, मड्डी वाटर्स का काम ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के बीच कगार पर खड़ा है। 30 अप्रैल, 1983 को संगीतकार का निधन हो गया।

गैरी मूर

- प्रसिद्ध आयरिश गिटारवादक, गायक और गीतकार - 4 अप्रैल 1952 को जन्म। अपने करियर में, उन्होंने संगीत की विभिन्न दिशाओं के साथ बहुत प्रयोग किए, लेकिन फिर भी ब्लूज़ को प्राथमिकता दी।

अपने एक साक्षात्कार में, मूर ने स्वीकार किया कि उन्हें वह संवाद पसंद है जो स्वर और गिटार के बीच ब्लूज़ में उत्पन्न होता है। यह प्रयोग के लिए एक विस्तृत क्षेत्र खोलता है।

दिलचस्प बात यह है कि हालांकि गैरी मूर बाएं हाथ के थे, उन्होंने बचपन से ही दाहिने हाथ के रूप में गिटार बजाना सीखा और 6 फरवरी, 2011 को अपनी मृत्यु तक जीवन भर इसी तरह बजाया।

एरिक क्लैप्टन

- ब्रिटिश रॉक में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक - का जन्म 30 मार्च, 1945 को हुआ था। एकमात्र संगीतकार जिसे रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में तीन बार शामिल किया गया था - दो बार समूहों के हिस्से के रूप में और एक बार एकल कलाकार के रूप में। क्लैप्टन ने विभिन्न शैलियों में खेला, लेकिन हमेशा ब्लूज़ की ओर आकर्षित हुए, जिसने उनके खेल को पहचानने योग्य और विशिष्ट बना दिया।

सन्नी बॉय विलियमसन I और II

सन्नी बॉय विलियमसन एक अमेरिकी ब्लूज़ अकॉर्डियन खिलाड़ी और गायक हैं - जिनका जन्म 5 दिसंबर, 1912 को हुआ था।

दुनिया में दो मशहूर सन्नी बॉय विलियमसन हैं। तथ्य यह है कि सन्नी बॉय विलियमसन II ने अपनी मूर्ति के सम्मान में उसी नाम का छद्म नाम लिया - सन्नी बॉय विलियमसन I। दूसरे सोन्या की महिमा ने पहले की विरासत को बहुत अधिक प्रभावित किया, हालाँकि यह वह था जो अपने में एक प्रर्वतक था। व्यापार।

सन्नी बॉय सबसे प्रसिद्ध और मूल हारमोनिका वादकों में से एक था। वह प्रदर्शन की एक विशेष शैली द्वारा प्रतिष्ठित है: सरल, मधुर, चिकनी। उनके गीतों के ग्रंथ: सूक्ष्म, गेय।

विलियमसन II ने प्रसिद्धि को सबसे अधिक महत्व नहीं दिया, लेकिन व्यक्तिगत आराम को, इसलिए कभी-कभी उन्होंने खुद को कुछ महीनों के लिए आराम करने के लिए गायब होने दिया, और फिर मंच पर फिर से प्रकट हुए। सन्नी बॉय विलियमसन II का 25 मई, 1965 को निधन हो गया।

स्टीवी राय वॉन

अमेरिकी गिटारवादक और गायक का जन्म 3 अक्टूबर 1954 को हुआ था। 2003 के लिए रोलिंग स्टोन पत्रिका द्वारा उन्हें 100 सबसे प्रसिद्ध गिटारवादकों में से एक नामित किया गया था। वह अपने बड़े भाई जिमी वॉन, जो एक गिटारवादक भी थे, की बदौलत संगीत में आए।

रे वोन ने खुद कहा कि उन्होंने केवल अपने भाई की नकल करने की इच्छा से खेलना शुरू किया, जिन्होंने कान से संगीत का चयन किया। 27 अगस्त, 1990 को स्टीवी की मृत्यु के बाद, वॉन ही थे जिन्होंने उनकी विरासत का संपादन और विमोचन किया।

जो कॉकर

यादगार सुखद कम बैरिटोन वाले ब्रिटिश गायक का जन्म 20 मई 1944 को हुआ था। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ रॉक एंड ब्लूज़ गाथागीत हैं।

जो के माता-पिता मध्यम वर्ग के हैं, और उनके बड़े भाई ने एक उच्च पद धारण किया। जो विश्वविद्यालय नहीं गया और पब में गाना पसंद करता था। कॉकर को ग्रैमी म्यूज़िक अवार्ड, एक अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, और वह ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर के अधिकारी भी थे। जो कॉकर का रचनात्मक करियर और जीवन 22 दिसंबर 2014 को समाप्त हो गया।

हम आपके ध्यान में सभी समय की एक सूची लाते हैं।

आइए अब दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड पर एक नज़र डालते हैं। इसके अलावा, मैं आपको इस शैली में अच्छे एल्बम और रूसी बैंड की एक सूची दूंगा।

बेस्ट ब्लूज़ रॉक बैंड

ब्लूज़ रॉक शैली के विकास के लिए ब्लूज़ और अर्ली रॉक का संयोजन निर्वात में नहीं हुआ। यह काफी हद तक गोरे ब्रिटिश बच्चों का आविष्कार है। उन्हें मड्डी वाटर्स, हाउलिन वोल्फ और अन्य कलाकारों की ब्लूज़ रिकॉर्डिंग से प्यार था, जिन्हें यूके में आयात किया गया था।

ब्लूज़ के गॉडफादर, एलेक्सिस कोर्नर और जॉन मायल ने शैली बनाई। आज भी उन्हें कई श्रोताओं के दिलों में प्रतिक्रिया मिलती है। यहां शुरुआती और सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक कलाकार हैं।

एलेक्सिस कोर्नर (एलेक्सिस कोर्नर)

जाना जाता है " ब्रिटिश ब्लूज़ के पिता". संगीतकार और उनके बैंड के नेता, एलेक्सिस कोर्नर अंग्रेजी दृश्य पर 1960 के दशक के ब्लूज़ का एक अभिन्न अंग थे।

उनके अपने संगीत समूहों ने ब्लूज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। और इस दशक की शुरुआत में, कोर्नर ने पहले से ही ब्रिटिश शाही संगीत की एक लंबी सूची के साथ प्रदर्शन किया।

अपने सभी कार्यों में, उन्होंने कभी भी बड़ी व्यावसायिक सफलता का आनंद नहीं लिया है। इस प्रकार, ब्लूज़ रॉक के विकास पर उनका प्रभाव संदेह से परे है। उनके साथियों और कनिष्ठ सहायकों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है।

जॉन मायाल

ब्रिटिश संगीतकार जॉन मायल ने अपने पचास साल के करियर में जैज़, ब्लूज़ और ब्लूज़ रॉक जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

उन्होंने एरिक क्लैप्टन, पीटर ग्रीन और माइक टेलर में सहायक प्रतिभाओं की खोज की और उन्हें विकसित करना शुरू किया।

मायाल के सामान में बहुत सारे एल्बम हैं। इनमें ब्लूज़, ब्लूज़ रॉक, जैज़ और अफ़्रीकी संगीत शैलियाँ प्रकट होती हैं।

पीटर ग्रीन और फ्लीटवुड मैक

फ्लीटवुड मैक मुख्य रूप से अपने क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक बैंड के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। गिटारवादक पीटर ग्रीन के नेतृत्व में, बैंड ने साइकेडेलिक ब्लूज़ के रूप में अपना नाम बनाया है।

समूह का गठन 1967 में किया गया था। और उसने उसे पहली बार 1968 में रिलीज़ किया। मूल रचनाओं और ब्लूज़ कवर आर्ट का एक संयोजन, चार्ट पर एक वर्ष खर्च करते हुए, एल्बम यूके में व्यावसायिक रूप से सफल हो गया।

1970 में, उनकी बीमारी के कारण, पीटर ग्रीन ने समूह छोड़ दिया। लेकिन उनके जाने के बाद भी, फ्लीटवुड मैक ने नई रचनाओं का प्रदर्शन और काम करना जारी रखा।

रोरी गैलाघर और स्वाद

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक फैशन के बीच, भीड़ से प्रभावित होकर, रोरी गैलाघेर ने अपना बैंड स्वाद दिखाया।

अपने गतिशील मनोरंजन के कारण, बैंड ने सुपरस्टार यस और ब्लाइंड फेथ के साथ दौरा किया। उन्होंने 1970 में आइल ऑफ वाइट पर भी प्रदर्शन किया।

बैंड का गठन 1966 में रोरी गैलैकर, बासिस्ट एरिक किथरिन और ड्रमर नॉर्मन डेमरी द्वारा किया गया था।

यूके में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, रोरी गलाखेर का बैंड भंग हो गया।

लंदन जाने के बाद, बीस वर्षीय गिटारवादक ने अपने बैंड स्वाद का एक नया संस्करण बासिस्ट रिचर्ड मैकक्रैकन और ड्रमर जॉन विल्सन के साथ रखा। पॉलीडोर के साथ हस्ताक्षर करने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा की रिकॉर्डिंग और दौरे शुरू हुए।

दशकों से, द रोलिंग स्टोन्स ग्रह पर सबसे अच्छे रॉक बैंड रहे हैं। उसके पास सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम थे। खासकर अमेरिका में। इसलिए, संगीतकार बहुत सफल होते हैं। रॉक संगीत के विकास में उनका योगदान बहुत बड़ा है।

यार्डबर्ड्स और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक

1960 के दशक की शुरुआत में यार्डबर्ड सबसे प्रभावशाली और अभिनव ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक बैंड थे। उनका प्रभाव उनकी क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलता से कहीं अधिक महसूस किया जाता है।

1960 के दशक की शुरुआत में ब्लूज़ मेट्रोपोलिस चौकड़ी के रूप में गठित, 1963 तक समूह को यार्डबर्ड्स के रूप में जाना जाता था।

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक क्रिस ड्रेच और एंड्रयू टोफैम, बासिस्ट पॉल सैमवेल-स्मिथ और ड्रमर जिमी मैकार्थी की विशेषता के साथ, बैंड ने क्लासिक ब्लूज़ और आर एंड बी के विद्युतीकरण मिश्रण के साथ जल्दी से अपना नाम बना लिया।

पहले यार्डबर्ड्स एल्बम को फाइव लाइव यार्डबर्ड्स कहा जाता था। इसे 1964 में मार्की क्लब में रिकॉर्ड किया गया था। कलाकारों ने पॉप, रॉक और जैज़ संगीत के तत्वों को जोड़ना शुरू किया।

एरिक क्लैप्टन ने 1965 में ब्लूज़ब्रेकर्स जॉन मायल के साथ शुद्ध ब्लूज़ बजाने के लिए बैंड छोड़ दिया। नए गिटारवादक जेफ बेक ने बैंड की आवाज में एक नया आयाम लाया है। 1968 में, टीम टूट गई।

शीर्ष ब्लूज़ रॉक एल्बम

नीचे मैं सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक एल्बम प्रस्तुत करना चाहूंगा। मैं आपको अपने अवकाश पर उन्हें सुनने की सलाह देता हूं। यहाँ एक सूची है: