चित्रकारी प्रकाश और छाया। दृश्य कला में प्रकाश

वस्तुओं के स्थानीय रंग पर कुछ प्रकाश स्रोतों के प्रभाव के पैटर्न हैं। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि जब सूर्य द्वारा प्रकाशित किया जाता है, तो सभी वस्तुएं हल्की हो जाती हैं, जैसे कि सफेद, फीकी, इसके अलावा, सुबह का सूरज काफी ध्यान देने योग्य गर्म गुलाबी रंग का रंग देता है, दिन का सूरज एक सुनहरे रंग की छाया देता है, और शाम का सूरज एक नारंगी, यहां तक ​​​​कि लाल रंग का रंग जोड़ता है। इसके अलावा, जब सूर्य के प्रकाश के संपर्क में आते हैं, तो वस्तुओं से काफी स्पष्ट आकृति वाली घनी काली छाया बनती है।

एक उज्ज्वल चंद्रमा एक नीली-हरी कास्ट देता है, जबकि मोमबत्ती की रोशनी या अन्य खुली लौ विषय में नारंगी स्वर जोड़ती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ चीजें अधिक जटिल हैं। पुराने गरमागरम लैंप ने एक हल्का पीला रंग दिया, और आधुनिक फ्लोरोसेंट लैंप की रोशनी लैंप की ऑप्टिकल विशेषताओं (उत्सर्जित दृश्य स्पेक्ट्रम की तरंग दैर्ध्य) पर निर्भर करती है, घरेलू जरूरतों के लिए अब आप उसी श्रेणी में प्रकाश उत्सर्जित करने वाले फ्लोरोसेंट लैंप खरीद सकते हैं जैसे सामान्य गरमागरम लैंप, केवल उच्च उपयोगी प्रकाश दक्षता के साथ। बिक्री पर पौधों के लिए विशेष लैंप हैं, अधिकांश प्रकाश प्रवाह में स्पेक्ट्रम के नीले भाग (लगभग 445 एनएम) और लाल भाग में (660 एनएम - लाल भाग प्रकाश संश्लेषण के लिए अधिक बेहतर है) तरंग दैर्ध्य है। इन दीपकों की रोशनी में गुलाबी-बकाइन रंग होता है, और इन दीपकों की रोशनी में लाल वस्तुएं लाल रंग की होती हैं।

सबसे अच्छी बात यह है कि विसरित दिन के उजाले से प्रकाशित होने पर वस्तुओं का स्थानीय रंग दिखाई देता है, जब आकाश में हल्का पारदर्शी बादल होता है, तो प्रकाश नरम और सम होता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, वस्तु का आंतरिक (स्थानीय) रंग छाया या आंशिक छाया के क्षेत्रों की तुलना में प्रबुद्ध क्षेत्रों में बेहतर महसूस होता है, जहां प्रतिबिंब स्वर सेट करते हैं।
यह भी याद रखना चाहिए कि वस्तु का स्थानीय रंग दर्शक के सामने की तरफ अधिक स्पष्ट होता है, हमसे कम से कम दूर और वस्तु के केंद्र के करीब स्थित होता है। गोल वस्तुओं के लिए, किनारे का रंग पृष्ठभूमि के रंग के करीब हो सकता है।
स्थानीय और वातानुकूलित रंग का महत्व दर्शक से वस्तु की दूरी पर भी निर्भर करता है। वस्तु का अपना रंग करीब से बेहतर रूप से देखा जा सकता है, वस्तु दर्शक से जितनी दूर होती है, उतने ही महत्वपूर्ण रंग बनते हैं।

हवा में सफेद वस्तुएं, जब हटा दी जाती हैं, तो क्षितिज पर एक पीले रंग का रंग, और यहां तक ​​​​कि नारंगी या गुलाबी रंग का रंग प्राप्त होता है; गहरे रंग की वस्तुएं क्षितिज से दूरी के साथ नीली होने लगती हैं। प्रबुद्ध, मध्यम चमक वाली वस्तुएं गर्म हो जाती हैं, वे वस्तुएं जो धूप के दिन से छाया में होती हैं, इसके विपरीत, नीली हो जाती हैं। एक बादल के दिन एक समान रोशनी के तहत, सभी वस्तुएं, जब हटा दी जाती हैं, तो अपने स्थानीय रंग खो देती हैं और एक ही नीला रंग प्राप्त कर लेती हैं, जो सभी दूर की वस्तुओं की विशेषता है।

कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था वाले कमरे में, रोशनी की असमानता के कारण प्रबुद्ध वस्तुओं के वातानुकूलित रंग की नियमितता और भी जटिल होती है, खासकर जब से अक्सर कई प्रकाश स्रोत होते हैं। यहां तक ​​​​कि एक प्रकाश बल्ब के साथ, स्ट्रीट लैंप या चंद्रमा की मंद रोशनी वातानुकूलित रंगों में योगदान करती है, लेकिन, फिर भी, प्रकाश स्रोत (खिड़की या दीपक) के करीब स्थित वस्तुएं हल्की होती हैं, जो स्रोत से दूर स्थित होती हैं - गहरा।

जैसा कि आप समझते हैं, ड्राइंग के यथार्थवादी होने के लिए, आपको न केवल वस्तुओं को सही ढंग से बनाने की जरूरत है, बल्कि उन्हें वॉल्यूम भी देना होगा।

चूँकि हम जो कुछ देखते हैं वह वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश किरणें हैं, चित्र के यथार्थवाद की डिग्री मुख्य रूप से उस पर वितरण पर निर्भर करती है स्वेतातथा छैया छैया... यानी हम किसी वस्तु के आयतन और आकार का अनुभव तभी करते हैं जब वह वस्तु प्रकाशित होती है। एक गोलाकार सतह पर, प्रकाश एक समतल की तुलना में अलग तरह से वितरित किया जाता है। यदि शरीर ने किनारों का उच्चारण किया है, तो प्रकाश से छाया में संक्रमण स्पष्ट होगा, यदि आकार चिकना, चिकना हो।

इसके अलावा, वितरण chiaroscuroबनावट प्रभावित करती है - मखमल और कांच अलग-अलग तरीकों से प्रकाश को दर्शाते हैं; प्रकाश स्रोत की दूरी, उसकी दिशा और तीव्रता - कल्पना करें कि आग या मोमबत्ती से छाया क्या है, और दिन के उजाले में वस्तुएं कैसी दिखती हैं; विषय की दूरदर्शिता - दूरी में छाया अधिक धुंधली होगी, और इसके विपरीत इतना उज्ज्वल नहीं होगा।

तो आज हम बात करेंगे कट ऑफ मॉडलिंग.

तानवाला पैटर्न में, वे साझा करते हैं प्रकाश, चमक, हाफ़टोन, छाया और प्रतिवर्त... ये बहुत ही अभिव्यंजक साधन हैं जिनके साथ कलाकार विषय की मात्रा को व्यक्त करता है। इन तत्वों को कैसे वितरित किया जाता है chiaroscuroआकृति में, चित्रित वस्तुओं के आकार और आयतन की धारणा निर्भर करती है।

रोशनी- चमकदार रोशनी वाली सतह। हालाँकि, यह कितना भी चमकीला क्यों न हो, प्रकाश अभी भी रंगा हुआ है, भले ही यह काफी आसानी से हो। यह निर्धारित करने के लिए कि छायांकन कितना तीव्र होना चाहिए, आप उदाहरण के लिए, एक स्थिर जीवन में, तुलना के लिए श्वेत पत्र की एक शीट रख सकते हैं।

चमक- एक प्रकाशित सतह पर एक उज्ज्वल स्थान - शुद्ध, परावर्तित प्रकाश। चित्र में फ्लेयर सबसे चमकीला स्थान है, यह कागज का रंग हो सकता है (हालाँकि यदि आप कई वस्तुओं का स्थिर जीवन बना रहे हैं, तो उनमें से प्रत्येक में अलग-अलग तीव्रता की चकाचौंध हो सकती है। या यह बिल्कुल भी नहीं हो सकता है, यह निर्भर करता है प्रकाश और सामग्री)।

अर्द्धस्वर- किनारे की रोशनी, प्रकाश से छाया में संक्रमण। हाफ़टोन प्रकट होते हैं जहां अप्रत्यक्ष रोशनी होती है, किरणें वस्तु की सतह पर एक कोण पर गिरती हैं। जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, ऐसे कई संक्रमणकालीन स्वर हो सकते हैं। और साहित्य में, अलग-अलग नाम सामने आ सकते हैं: अर्ध-प्रकाश, आंशिक छाया। ऐसा इसलिए है क्योंकि आंख बहुत बड़ी संख्या में स्वरों को समझती है - इसलिए आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला ग्रेस्केल बहुत चौड़ा हो सकता है। गोल सतहों पर, हाफ़टोन के बीच संक्रमण नरम और अगोचर होगा, बिना तेज सीमाओं के। आयताकार वस्तुओं पर, प्रकाश और छाया उनके बीच किसी भी संक्रमण के बिना आसन्न चेहरों पर झूठ बोल सकते हैं (याद रखें कि हमने कैसे आकर्षित किया)।

एक ड्राइंग में कितने हाफ़टोन का उपयोग किया जाता है, यह सीधे उसके यथार्थवाद को प्रभावित करता है। 1 सेमीटोन एक शैलीबद्ध मात्रा है, 20 वास्तविकता के करीब है।

साया- प्रबुद्ध नहीं, या खराब रोशनी वाली सतह। छाया कम या ज्यादा तीव्र भी हो सकती है। अपनी और गिरती हुई परछाइयों में अंतर करें। गिरती छाया- इसे हम रोजमर्रा की जिंदगी में छाया कहते हैं, एक वस्तु इसे अन्य सतहों पर डालती है। अपनी परछाई- वस्तु का अप्रकाशित पक्ष। आमतौर पर ड्राइंग में, स्वयं की छाया गिरने वाले की तुलना में अधिक गहरी होती है। भले ही वास्तविक प्रकाश कम हो और छाया बहुत तीव्र न हो, कलाकार अक्सर विषय के आकार को बेहतर ढंग से पढ़ने के लिए अपनी छाया को बढ़ाता है।

पलटा हुआ- अपनी छाया में प्रकट होता है। रिफ्लेक्स पास की वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश है। पेंटिंग में, रिफ्लेक्सिस रंगीन होंगे, जो आसपास की वस्तुओं के रंग को दर्शाते हैं। लेकिन, रंग की परवाह किए बिना, प्रतिबिंब छाया की तुलना में स्वर में हल्का होना चाहिए। रिफ्लेक्स की चमक भी सतह के आधार पर अलग-अलग होगी। चमकदार वस्तुओं में बहुत उज्ज्वल और हल्के प्रतिबिंब हो सकते हैं, और मैट वाले लगभग अदृश्य होते हैं।

लेकिन, भले ही आपको रिफ्लेक्स न दिखे, लेकिन यह जरूर होगा। प्रतिबिंब के बिना एक बहरी छाया उबाऊ लगती है, इसलिए इसे वैसे भी खोजने का प्रयास करें। या कल्पना करें और ड्रा करें)

तो, प्रत्येक चित्रित वस्तु पर मौजूद होना चाहिए:

प्रकाश, चकाचौंध, आंशिक छाया, छाया, प्रतिवर्त

उस क्रम में। पैमाने के रूप में याद किया। और प्रत्येक तत्व chiaroscuroअपनी भूमिका।

रोशनीतथा साया- ड्राइंग का सबसे अभिव्यंजक साधन। वे समग्र परिणाम के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। काम के दौरान, आपको हर समय यह नियंत्रित करने की आवश्यकता है कि क्या चित्र से प्रकाश या छाया गायब हो गई है, सेमीटोन में नहीं बदली है। यदि ऐसा होता है, तो चित्र धूसर दिखाई देगा। हालांकि, यह ठीक वैसा ही प्रभाव हो सकता है जैसा आप चाहते हैं - उदाहरण के लिए, यदि आप बारिश या धूमिल परिदृश्य को चित्रित कर रहे हैं।

आंशिक रंगमात्रा के लिए महत्वपूर्ण है। जितने अधिक हाफ़टोन, उतनी ही अधिक वस्तुएँ। हालांकि, हाफ़टोन का उपयोग करना या न करना - फिर से, कार्य पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, पोस्टर, कॉमिक्स या भित्तिचित्र चित्र बिना हाफ़टोन के आसानी से कर सकते हैं।

चमकतथा सजगताछवि को चेतन करें। आप उनका उपयोग कैसे करते हैं, इस पर निर्भर करते हुए, वे या तो छवि को यथार्थवाद दे सकते हैं, या इसके विपरीत। गलत तरीके से रखा गया चकाचौंध या प्रतिवर्त आकृति को नष्ट कर सकता है, भले ही काइरोस्कोरो के अन्य तत्व सही ढंग से झूठ बोलते हों।

इसके अलावा, प्रत्येक वस्तु छवि में अपने आप मौजूद नहीं होती है। बांटना जरूरी है रोशनीतथा सायापूरे चित्र में। यह निर्धारित करने के लिए कि मुख्य हाइलाइट्स और शैडो कहाँ स्थित होंगे, यह देखने की कोशिश करें कि आप क्या खींच रहे हैं, भेंगापन कर रहे हैं, जैसे कि आपकी पलकों के नीचे से। जो विषय करीब होते हैं, वे आमतौर पर अधिक रोशनी वाले होते हैं, उनमें सबसे चमकीले कंट्रास्ट होते हैं। सुदूर वाले ज्यादातर सेमिटोन से बने होंगे।

वितरण का यह ज्ञान chiaroscuroड्राइंग में, न केवल प्रकृति से, बल्कि, अधिक महत्वपूर्ण बात, विचार के अनुसार, वॉल्यूमेट्रिक वस्तुओं को आकर्षित करने के लिए पर्याप्त है, क्योंकि आवश्यक वस्तुएं हमेशा उपलब्ध नहीं होती हैं।

वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, यह समझने के लिए, शुरुआती लोगों को ज्यामितीय आकृतियों को आकर्षित करना सिखाया जाता है। लेकिन आप अधिक जटिल आकृतियों पर प्रकाश और छाया को कैसे व्यक्त करते हैं? उदाहरण के लिए एक चित्र में? मानव सिर के चित्र सहित विभिन्न वस्तुओं के चित्र के उदाहरण का उपयोग करके प्रकाश और छाया के नियमों पर विचार करें।

पहले थोड़ा सिद्धांत

हम अपने आस-पास की दुनिया को इस तथ्य के कारण देखते हैं कि प्रकाश विभिन्न शक्तियों के साथ सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, हम वस्तुओं को त्रि-आयामी के रूप में देखते हैं। एक समतल पर आयतन के भ्रम को व्यक्त करने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि काइरोस्कोरो को कैसे चित्रित किया जाए, जिसमें निम्न शामिल हैं:

1. भड़कना;
2. रोशनी;
3. पेनम्ब्रा;
4. अपनी छाया;
5. पलटा;
6. गिरती छाया।

एक गेंद, एक घन और एक मानव सिर के चित्र के उदाहरण पर, आप देख सकते हैं कि चिरोस्कोरो के सूचीबद्ध क्षेत्र कहाँ स्थित हैं। लेकिन अब प्रत्येक के बारे में अधिक।

1. चमकसबसे हल्के हिस्से को कहा जाता है, जो उज्ज्वल प्रकाश का प्रतिबिंब है: लैंप, सूरज, आदि। चमक चमकदार (चमकदार) सतहों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और मैट सतहों पर व्यावहारिक रूप से अदृश्य है।
2. रोशनी- जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है कि यह विषय का प्रकाशित भाग है।
3. इसके बाद प्रकाश और छाया के बीच का क्षेत्र आता है - पेनम्ब्रा.
4. अपनी परछाईविषय का सबसे काला हिस्सा है।
5. सूचीबद्ध क्षेत्रों के अंत में होगा पलटा हुआ... शब्द "रिफ्लेक्स" - लैट से आया है। रिफ्लेक्सस, जिसका अर्थ है प्रतिबिंब। अर्थात्, हमारे मामले में, प्रतिवर्त वस्तु के छाया भाग में परावर्तित प्रकाश है। यह सब कुछ से परिलक्षित होता है जो वस्तु को छाया की ओर से घेरता है: टेबल, छत, दीवारों, ड्रेपरियों आदि से। प्रतिवर्त क्षेत्र हमेशा छाया की तुलना में थोड़ा हल्का होता है, लेकिन आंशिक छाया से गहरा होता है।
6. गिरती छाया- यह किसी वस्तु द्वारा अपने चारों ओर से घिरी हुई छाया है, उदाहरण के लिए, किसी मेज या दीवार के तल पर। छाया जिस वस्तु से बनी है, उसके जितने करीब होगी, वह उतनी ही गहरी होगी। विषय से जितना दूर है, उतना ही हल्का है।

वर्णित अनुक्रम के अलावा, एक और पैटर्न है। योजनाबद्ध आरेखण से पता चलता है कि यदि आप प्रकाश की दिशा में एक लंब खींचते हैं, तो यह वस्तु के सबसे गहरे हिस्सों के साथ मेल खाएगा। यानी छाया प्रकाश के लंबवत होगी, और प्रतिवर्त चकाचौंध के विपरीत दिशा में होगा।

प्रकाश और छाया के बीच की सीमा का आकार

ध्यान देने वाली अगली बात प्रकाश और छाया की सीमा है। विभिन्न विषयों पर, यह एक अलग आकार लेता है। एक गेंद, बेलन, घन, फूलदान और मानव सिर के चित्र को देखें।

बेशक, छाया और प्रकाश के बीच की रेखा अक्सर धुंधली होती है। यह केवल एक उज्ज्वल दिशात्मक प्रकाश के साथ स्पष्ट हो जाएगा, उदाहरण के लिए, एक विद्युत दीपक की रोशनी के साथ। लेकिन नौसिखिए कलाकारों को इस पारंपरिक रेखा को देखना सीखना चाहिए, जो चित्र बनाता है। यह रेखा हर जगह अलग है और प्रकाश की बदलती प्रकृति के आधार पर लगातार बदलती रहती है।

गेंद की ड्राइंग में देखा जा सकता है कि सीमा रेखा में एक मोड़ है, यानी यह एक अंडाकार आकार की तरह दिखता है। सिलेंडर पर, यह सिलेंडर के किनारों के समानांतर सीधा है। क्यूब पर - बॉर्डर क्यूब के किनारे से मेल खाता है। लेकिन एक फूलदान पर, प्रकाश और छाया के बीच की सीमा पहले से ही एक घुमावदार रेखा है। खैर, एक चित्र में, यह रेखा एक जटिल, जटिल रूप लेती है। यहां प्रकाश और छाया की सीमा प्रकाश की प्रकृति, और मानव सिर के आकार, चेहरे की विशेषताओं और शारीरिक विशेषताओं पर निर्भर करती है। इस चित्र में, यह ललाट की हड्डी के किनारे, जाइगोमैटिक हड्डी के साथ, और आगे नीचे निचले जबड़े तक चलता है। मानव सिर को खींचने में, पूरे सिर पर काइरोस्कोरो और चेहरे के प्रत्येक अलग हिस्से पर काइरोस्कोरो के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, गाल, होंठ, नाक, ठुड्डी, आदि पर। नौसिखिए कलाकारों को प्रशिक्षित करना चाहिए स्वयं उस चित्र को देखने के लिए जो प्रकाश और छाया के बीच की सीमा बनाता है। उदाहरण के लिए, यह प्राकृतिक रूपों में एक विशेष रूप से विचित्र चरित्र प्राप्त करता है। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना एक बात है, और बिलकुल दूसरी चीज़ - पेड़ की टहनियाँ, पत्ते, चट्टानी किनारे की राहत, फूलों की पंखुड़ियाँ, घास ... इसके अलावा, वे कार्य को जटिल करते हैं। उदाहरण के लिए, एक सिलेंडर के चित्र के साथ शुरू करें, और जैसे ही आप आत्मविश्वास हासिल करते हैं, आप कपड़ों में सिलवटों को खींच सकते हैं। तब - अभी भी जीवन। खैर, और फिर, और परिदृश्य या एक चित्र किया जा सकता है।

दिशात्मक और विसरित प्रकाश

उपरोक्त पहलुओं को समझना आसान बनाने के लिए, आप टेबल लैंप से प्रकाश के साथ प्रयोग कर सकते हैं। यह एक उज्ज्वल और तेज रोशनी देता है, जिसमें प्रतिबिंब, छाया स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है ... किसी भी वस्तु को पहले एक तरफ से और फिर दूसरी तरफ से हाइलाइट करने का प्रयास करें। दीपक को करीब या दूर ले जाकर, प्रकाश की दिशा बदलने का प्रयास करें। इससे आपको चर्चा के तहत विषय की सभी सूक्ष्मताओं को स्पष्ट रूप से देखने में मदद मिलेगी।

दृश्य कला में, एक तकनीक है जिसे "चिरोस्कोरो" कहा जाता है। इसका सार प्रकाश और छाया के विरोध में निहित है। एक प्रसिद्ध कलाकार जो सक्रिय रूप से कायरोस्कोरो का इस्तेमाल करता था, वह कारवागियो था। यह तकनीक उनके कैनवस पर साफ नजर आती है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था एक ऐसा वातावरण बनाती है जिसमें प्रकाश बहुत उज्ज्वल हो जाता है और छाया बहुत अंधेरा हो जाती है। यह टोनल कंट्रास्ट देता है और पेंटिंग को समृद्ध और तेज बनाता है। इस तरह के प्रकाश के साथ, प्रकाश और छाया की सभी बारीकियां स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं और शुरुआती लोगों के लिए यह सीखना आसान होगा कि वॉल्यूम कैसे व्यक्त किया जाए। विसरित दिन के उजाले में (जब बादल छाए रहते हैं), छाया उतनी स्पष्ट नहीं होती जितनी धूप के मौसम में (या दीपक की रोशनी में)। इसलिए, सीखने की प्रक्रिया में, एक प्रकाश स्रोत के साथ कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना बेहतर होता है। कई स्रोतों के साथ, स्थिति अधिक जटिल हो जाती है और सेटिंग में आप कई गिरती हुई छाया देख सकते हैं, और उपरोक्त अनुक्रम - प्रकाश-आंशिक छाया-छाया-प्रतिवर्त - को बदला जा सकता है।

तो क्या दिशात्मक या विसरित प्रकाश का उपयोग करते समय एक चित्र व्यवहार में भिन्न होता है? चित्रण से पता चलता है कि उज्ज्वल बैकलाइटिंग के साथ, आंशिक छाया संकरी हो जाती है और कम स्पष्ट दिखाई देगी। प्रकाश और छाया के बीच की सीमा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और ड्रॉप शैडो में कुरकुरा किनारा होता है और यह गहरा दिखता है। विसरित प्रकाश में, सब कुछ ठीक विपरीत होता है। आंशिक छाया व्यापक है, छाया नरम है, और गिरती हुई छाया की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है - इसकी सीमा धुंधली हो जाती है।

Chiaroscuro की ये सभी विशेषताएं न केवल विद्युत प्रकाश या इसकी अनुपस्थिति के साथ ध्यान देने योग्य होंगी। जब सूरज एक साफ दिन में चमक रहा है, तो प्रकाश स्पष्ट और तेज होगा। जब बादल छाए रहेंगे, तब बादल छाए रहेंगे। तदनुसार, यह पेड़ों की रोशनी और छाया, परिदृश्य या यहां तक ​​कि एक खिड़की से प्रकाश से प्रकाशित कमरे के इंटीरियर को भी प्रभावित करेगा।

निष्कर्ष

इस विषय पर चर्चा लंबे समय तक जारी रह सकती है। लेकिन वास्तविक दुनिया को अपनी आंखों से देखना सबसे अच्छा है। वस्तुओं को कैसे जलाया जाता है? काइरोस्कोरो कैसे बदलता है और किन परिस्थितियों में? अपने आप से ये प्रश्न पूछें और प्रकृति को देखते हुए उत्तर खोजें। प्रकृति से बढ़कर कुछ नहीं है। इसलिए, ऊपर वर्णित प्रकाश और छाया के पैटर्न को याद करते हुए, प्रकृति से देखें, याद रखें, रेखाचित्र बनाएं। तब आप आत्मविश्वास से प्रकाश और छाया के नियमों को व्यवहार में ला सकते हैं।

इस ट्यूटोरियल में, मैं आपको दिखाऊंगा कि प्रकाश का ठीक से उपयोग कैसे करें ताकि आपका काम यथासंभव यथार्थवादी दिखे, क्योंकि प्रकाश ही वातावरण का निर्माण करता है। हम किसी वस्तु को एक सरल रूप के रूप में कल्पना कर सकते हैं, और फिर यह तकनीक की बात है। सच तो यह है कि अगर रोशनी न होती तो हम कुछ भी नहीं देखते।

इस श्रृंखला के पहले पाठ में, मैं आपको बताऊंगा कि कैसे सही तरीके से किया जाए देखोप्रकाश, छाया, प्रतिबिंब। हमें सीखना चाहिए समझें कि यह कैसे काम करता है.

जैसा की मैं देख सकता हूँ?

क्या आपने कभी खुद से एक कलाकार के रूप में यह सवाल पूछा है? अगर नहीं तो यह आपकी बहुत बड़ी भूल है। आखिरकार, आप जो कुछ भी आकर्षित करते हैं वह केवल इस बात का प्रतिनिधित्व है कि आप क्या और कैसे देखते हैं, साथ ही साथ भौतिकी के नियम भी हैं - यह केवल एक प्रतिनिधित्व है कि यह वास्तव में कैसे होता है। मैं और भी कहूंगा - यह तथ्य कि हम इसे खींच रहे हैं, यह वास्तविक छवि नहीं है, यह केवल चित्र की व्याख्या है, जो आंखों से प्राप्त जानकारी से निर्मित है। यही है, जो दुनिया हम देखते हैं वह वास्तविकता की व्याख्या है, कई में से एक है, और जरूरी नहीं कि उनमें से सबसे सच्चा या आदर्श हो, लेकिन हमारी प्रजातियों के अस्तित्व के लिए केवल इष्टतम है।

मैं इस बारे में ड्राइंग पाठ में क्यों बात कर रहा हूँ? एक यथार्थवादी छवि बनाने के लिए कागज (या स्क्रीन) के कुछ हिस्सों को काला करने, हल्का करने और रंगने की कला स्वयं को चित्रित करना है। दूसरे शब्दों में, कलाकार हमारी कल्पना में बनाई गई छवि को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है (जो वास्तव में, हमारी धारणा के लिए आसान बनाता है, क्योंकि हम बनावट में सब कुछ देखते हैं - हम अमूर्त चित्रों में परिचित रूपों की तलाश में हैं)।

यदि चित्र हमारी कल्पना के समान है, तो हम इसे यथार्थवादी मानते हैं। परिचित आकृतियों और रेखाओं की कमी के बावजूद यह यथार्थवादी लग सकता है - हमें अपनी धारणा में इसे यथार्थवादी बनाने के लिए केवल पेंट, प्रकाश और छाया के कुछ स्ट्रोक की आवश्यकता है। यहाँ एक समान प्रभाव का एक अच्छा उदाहरण दिया गया है:

एक ठोस चित्र बनाने के लिए - जो कि हमारी कल्पनाओं के समान है, हमें यह समझने की आवश्यकता है कि मस्तिष्क इसे कैसे करता है। जैसा कि आप इस लेख को पढ़ते हैं, अधिकांश सामग्री आपको काफी स्पष्ट प्रतीत होगी, लेकिन आपको आश्चर्य होगा कि विज्ञान ड्राइंग के कितने करीब हो सकता है। हम प्रकाशिकी को भौतिकी के हिस्से के रूप में देखते हैं, और ड्राइंग को आध्यात्मिक कला के हिस्से के रूप में देखते हैं, लेकिन यह एक घोर गलती है - कला हमारी आंखों से देखी गई वास्तविकता के प्रतिबिंब के अलावा और कुछ नहीं है। इसलिए, वास्तविकता का अनुकरण करने के लिए, सबसे पहले हमें यह पता लगाना होगा कि हमारी कल्पना यथार्थवादी क्या मानती है।

तो दृष्टि क्या है?

आइए प्रकाशिकी की मूल बातों पर वापस जाएं। प्रकाश की किरण किसी वस्तु से टकराती है और आंख के रेटिना पर परावर्तित होती है। तब सिग्नल को मस्तिष्क द्वारा संसाधित किया जाता है और वास्तव में, एक छवि बनती है। एक प्रसिद्ध तथ्य, है ना? लेकिन क्या आप इस प्रक्रिया के सभी परिणामों को समझते हैं?

तो, यहां हम ड्राइंग का सबसे महत्वपूर्ण नियम याद करते हैं: प्रकाश ही एकमात्र ऐसी चीज है जिसे हम देख सकते हैं। कोई वस्तु नहीं, कोई रंग नहीं, कोई प्रक्षेपण नहीं, कोई आकार नहीं। हम केवल सतह से परावर्तित प्रकाश किरणों को देखते हैं, जो इसकी विशेषताओं और हमारी आंखों की विशेषताओं के आधार पर अपवर्तित होती हैं। हमारे सिर में अंतिम तस्वीर आंखों के रेटिना से टकराने वाली किरणों का एक समूह है। प्रत्येक किरण की विशेषताओं के आधार पर छवि बदल सकती है - उनमें से प्रत्येक अलग-अलग बिंदुओं से, अलग-अलग कोणों से गिरती है, और उनमें से प्रत्येक को हमारी आंख को छूने से पहले कई बार अपवर्तित किया जा सकता है।

यह वही है जो हम पेंटिंग करते समय करते हैं, हम विभिन्न सतहों (रंग, स्थिरता, चमक) से टकराने वाली किरणों का अनुकरण करते हैं, उनके बीच की दूरी (फैलाना रंग, कंट्रास्ट, किनारों, दृष्टिकोणों की मात्रा), और निश्चित रूप से, हम उन्हें आकर्षित नहीं करते हैं चीजें जो हमारी आंखों में कुछ भी प्रतिबिंबित या उत्सर्जित नहीं करती हैं। यदि आप ड्राइंग को पूरा करने के बाद "प्रकाश जोड़ते हैं", तो आप इसे पूरी तरह से गलत कर रहे हैं, क्योंकि आपके चित्र में मुख्य चीज प्रकाश है।

एक छाया क्या है?

सरल शब्दों में, छाया एक ऐसा क्षेत्र है जो प्रत्यक्ष प्रकाश किरणों के संपर्क में नहीं आता है। जब आप छाया में होते हैं, तो आप प्रकाश स्रोत को नहीं देख सकते हैं। बहुत स्पष्ट है, है ना?

छाया की लंबाई की गणना किरणों को खींचकर आसानी से की जा सकती है।

हालांकि, छाया पेंट करना मुश्किल हो सकता है। आइए इस स्थिति पर एक नज़र डालें: हमारे पास एक विषय और एक प्रकाश स्रोत है। सहजता से, हम इस तरह छाया खींचते हैं:

लेकिन रुकिए, यह छाया प्रकाश स्रोत पर केवल एक बिंदु द्वारा बनाई गई है! क्या होगा अगर हम एक अलग बिंदु लेते हैं?

जैसा कि आपने देखा होगा, केवल एक बिंदु प्रकाश एक स्पष्ट, आसानी से अलग होने वाली छाया बनाता है। जब प्रकाश स्रोत बड़ा होता है, या, दूसरे शब्दों में, प्रकाश अधिक विसरित होता है, तो छाया अस्पष्ट, ढाल वाले किनारों को प्राप्त कर लेती है।

जिस घटना की मैंने अभी व्याख्या की है, वह भी एक ही प्रकाश स्रोत से कई छायाओं के कथित रूप से प्रकट होने का कारण है। इस तरह की छाया अधिक प्राकृतिक होती है, यही वजह है कि फ्लैश के साथ ली गई तस्वीरें इतनी तेज और अप्राकृतिक दिखती हैं।

ठीक है, लेकिन यह सिर्फ एक काल्पनिक उदाहरण था, यह इस प्रक्रिया को व्यवहार में लाने लायक है। यह मेरे पेंसिल धारक की तस्वीर है जो धूप के दिन ली गई है। अजीब दोहरी छाया देखें? आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

मोटे तौर पर, प्रकाश निचले बाएँ कोने से आता है। समस्या यह है कि यह एक बिंदु प्रकाश स्रोत नहीं है और हमें एक अच्छी कुरकुरी छाया नहीं मिलती है जिसे खींचना सबसे आसान है। और यहाँ भी ऐसी किरणों को खींचने से कोई मदद नहीं मिलती है!

आइए कुछ अलग करने की कोशिश करें। मैंने ऊपर जो कहा, उसके अनुसार विसरित प्रकाश कई बिंदु स्रोतों से बनाया गया है, और यह बहुत स्पष्ट होगा यदि हम उन्हें इस तरह से खींचते हैं:

अधिक स्पष्ट रूप से समझाने के लिए, आइए कुछ किरणों को कवर करें। देखो? यदि इन बिखरी हुई किरणों के लिए नहीं, तो हम अपने आप को एक स्पष्ट, सामान्य छाया प्राप्त कर लेते:

प्रकाश के बिना, कोई दृष्टि नहीं है

लेकिन रुकिए, अगर छाया एक ऐसा क्षेत्र है जो प्रकाश से अछूता है, तो हम छाया में वस्तुओं को कैसे देखते हैं? जब सब कुछ बादलों की छाया में होता है, तो हम एक बादल के दिन चारों ओर सब कुछ कैसे देखते हैं? यह विसरित प्रकाश का परिणाम है। हम इस ट्यूटोरियल में विसरित प्रकाश के बारे में अधिक बात करेंगे।

ड्राइंग सबक आमतौर पर प्रत्यक्ष प्रकाश और परावर्तित प्रकाश को पूरी तरह से अलग चीजों के रूप में वर्णित करते हैं। वे प्रत्यक्ष प्रकाश के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं, वस्तुओं को रोशन कर सकते हैं, और परावर्तित प्रकाश की उपस्थिति की संभावना के बारे में बात कर सकते हैं, छाया क्षेत्र में थोड़ा प्रकाश जोड़ सकते हैं। आप नीचे दिए गए चित्र की तरह देख सकते हैं:

वास्तव में, यह पूरी तरह सच नहीं है। मूल रूप से हम जो कुछ भी देखते हैं वह परावर्तित प्रकाश होता है। अगर हम कुछ देखते हैं, तो मोटे तौर पर ऐसा इसलिए होता है क्योंकि प्रकाश इस चीज से परावर्तित होता है। हम प्रत्यक्ष प्रकाश तभी देख सकते हैं जब हम देखें, वास्तव में, सीधाप्रकाश स्रोत के लिए। तो आरेख इस तरह दिखना चाहिए:

लेकिन इसे और भी सटीक बनाने के लिए, कुछ परिभाषाएँ बनाने लायक हैं। एक सतह से टकराने वाला प्रकाश पुंज सतह के आधार पर अलग तरह से व्यवहार कर सकता है।

1. जब कोई किरण किसी सतह से पूरी तरह से एक ही कोण पर परावर्तित होती है, तो उसे कहते हैं दर्पण प्रतिबिंब।
2. यदि कुछ प्रकाश सतह में प्रवेश करता है, तो वह भाग अपने सूक्ष्म संरचनाओं द्वारा परावर्तित हो सकता है, एक अशांत कोण बना सकता है और परिणामस्वरूप एक अस्पष्ट छवि हो सकती है। यह कहा जाता है परावर्तन प्रसार.
3. दुनिया का कुछ हिस्सा हो सकता है निगल लेनाविषय।
4. यदि अवशोषित किरण गुजर सकती है, तो इसे कहते हैं प्रेषित प्रकाश.

तो चलिए बस ध्यान केंद्रित करते हैं बिखरा हुआतथा मिररप्रतिबिंब प्रकार, क्योंकि वे ड्राइंग के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

यदि सतह को पॉलिश किया गया है और इसमें एक सही, प्रकाश-अवरुद्ध सूक्ष्म संरचना है, तो बीम उसी कोण से परावर्तित होता है जिस पर वह गिरता है। इस प्रकार, एक दर्पण प्रभाव बनाया जाता है - यह न केवल सीधे स्रोत से प्रकाश की सीधी किरणों के साथ होता है, बल्कि किसी भी सतह से परावर्तित किरणों के साथ भी होता है। इस प्रतिबिंब के लिए एक निकट-आदर्श सतह, बेशक, एक दर्पण है, लेकिन कुछ अन्य सामग्री भी इसके लिए काफी उपयुक्त हैं, जैसे धातु या पानी।

स्पेक्युलर परावर्तन किसी वस्तु से सही कोण पर परावर्तित किरणों का एक आदर्श चित्र बनाता है, लेकिन फैलाना परावर्तन अधिक दिलचस्प है। यह विषय को नरम तरीके से प्रकाशित करता है। दूसरे शब्दों में, यह हमें आपकी आंखों को नुकसान पहुंचाए बिना किसी वस्तु को देखने की अनुमति देता है - सूर्य को दर्पण में देखने का प्रयास करें (मैं मजाक कर रहा हूं, ऐसा कभी न करें)।

सामग्री के विभिन्न कारक हो सकते हैं जो प्रतिबिंब को प्रभावित करते हैं। उनमें से अधिकांश प्रकाश के केवल एक छोटे से हिस्से को परावर्तित करते हुए अधिकांश प्रकाश को अवशोषित करते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, चमकदार सतहों में मैट की तुलना में स्पेक्युलर परावर्तन की संभावना अधिक होती है। यदि हम पिछले दृष्टांत पर एक और नज़र डालें, तो हम अधिक सटीक आरेख बना सकते हैं।

इस आरेख को देखकर, आप सोच सकते हैं कि सतह पर केवल एक बिंदु है जो किरणों को स्पेक्युलर तरीके से दर्शाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। प्रकाश पूरी सतह पर प्रतिबिंबित प्रतिबिंबित होता है, केवल एक बिंदु पर यह आपकी आंखों में बिल्कुल प्रतिबिंबित होता है।

आप एक साधारण प्रयोग कर सकते हैं। एक प्रकाश स्रोत (जैसे फोन या लैंप) बनाएं और इसे इस तरह रखें कि यह एक सतह से प्रतिबिंबित हो। प्रतिबिंब को पूर्ण होने की आवश्यकता नहीं है, बस आप इसे देख सकते हैं। अब प्रतिबिंब को देखते हुए एक कदम पीछे हटें। क्या आप देख सकते हैं कि यह कैसे चलता है? आप प्रकाश स्रोत के जितने करीब होंगे, परावर्तन का कोण उतना ही तेज होगा। जब तक आप स्रोत न हों तब तक सीधे प्रकाश स्रोत के नीचे परावर्तन देखना असंभव है।

यह ड्राइंग से कैसे संबंधित है? यह वही है दूसरा नियम - प्रेक्षक की स्थिति छाया को प्रभावित करती है... प्रकाश स्रोत स्थिर हो सकता है, वस्तु स्थिर हो सकती है, लेकिन प्रत्येक पर्यवेक्षक इसे अलग तरह से देखता है। यह स्पष्ट है जब हम परिप्रेक्ष्य में सोचते हैं, लेकिन हम शायद ही कभी इस तरह से प्रकाश के बारे में सोचते हैं। ईमानदार रहें - क्या आपने कभी प्रेक्षक के बारे में सोचा है जब आपने अपनी ड्राइंग को रोशन करने का काम किया था?

क्या आपने कभी सोचा है कि हम चमकदार वस्तुओं पर सफेद जाली क्यों बनाते हैं? अब आप खुद इस सवाल का जवाब दे सकते हैं, अब आप जानते हैं कि यह कैसे काम करता है।

जितनी अधिक चमक, उतना ही बेहतर हम देखते हैं।

हम अभी तक रंग के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - अभी के लिए, किरणें हमारे लिए हल्की या गहरी हो सकती हैं। 0% चमक = 0% हम देखते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि वस्तु काली है - हम नहीं जानते कि वह क्या है। 100% चमक - और हमें वस्तु के बारे में 100% जानकारी मिलती है। कुछ वस्तुएँ अधिकांश किरणों को परावर्तित कर देती हैं और हमें उनके बारे में बहुत सारी जानकारी प्राप्त हो जाती है, और कुछ कुछ किरणों को अवशोषित कर कम परावर्तित कर देती हैं, हमें कम जानकारी मिलती है - ऐसी वस्तुएँ हमें काली लगती हैं। प्रकाश के बिना वस्तुएं कैसी दिखती हैं? उत्तर: बिलकुल नहीं।

यह व्याख्या हमें यह समझने में मदद करेगी कि कंट्रास्ट क्या है। कंट्रास्ट बिंदुओं के बीच के अंतर से निर्धारित होता है - चमक या रंग पैमाने में उनके बीच की दूरी जितनी अधिक होगी, कंट्रास्ट उतना ही अधिक होगा।

ग्रे कंट्रास्ट

नीचे दिए गए दृष्टांत पर एक नज़र डालें। प्रेक्षक वस्तु A से x की दूरी पर और वस्तु B से y की दूरी पर है। जैसा कि आप देख सकते हैं, x = 3y। वस्तु से जितनी अधिक दूरी होती है, वस्तु के बारे में उतनी ही अधिक जानकारी खो जाती है, इसलिए वस्तु जितनी करीब होती है, वह हमारे लिए उतनी ही अधिक होती है।

इस तरह से प्रेक्षक इन वस्तुओं को देखेगा।

लेकिन रुकिए, निकट की वस्तुएँ गहरी और दूर की वस्तुएँ हल्की क्यों होती हैं? अधिक चमक, अधिक जानकारी, है ना? और हमने अभी पाया कि जैसे-जैसे दूरी बढ़ती है, जानकारी खो जाती है।

हमें इस नुकसान की व्याख्या करनी चाहिए। दूर के तारों का प्रकाश हम तक लगभग अपरिवर्तित क्यों रहता है, लेकिन हमसे कुछ मील की दूरी पर एक ऊँची इमारत को हम पहले से ही बदतर देखते हैं? यह सब माहौल के बारे में है। जब आप किसी चीज को देखते हैं तो आपको हवा की एक पतली परत भी दिखाई देती है और हवा कणों से भरी होती है। जब तक किरणें आपकी आँखों तक पहुँचती हैं, वे कई कणों से गुज़रती हैं और कुछ जानकारी खो देती हैं। साथ ही, ये कण स्वयं आपकी आंखों में किरणों को प्रतिबिंबित कर सकते हैं - इसलिए, हम आकाश को नीला देखते हैं। अंत में, आपको केवल मूल जानकारी के अवशेष मिलते हैं, और यहां तक ​​कि कणों के प्रतिबिंबों के साथ मिश्रित - बहुत कम गुणवत्ता वाली जानकारी।

आइए चित्रण पर वापस जाएं। यदि हम जानकारी के नुकसान को एक ढाल के साथ चित्रित करते हैं, तो हम स्पष्ट रूप से खुद को प्रदर्शित कर सकते हैं कि आस-पास की वस्तुएं गहरे रंग की क्यों दिखाई देती हैं। यह हमें यह भी समझाएगा कि निकट की वस्तुओं के बीच का अंतर दूर की वस्तुओं के विपरीत की तुलना में अधिक क्यों है। अब यह हमारे लिए स्पष्ट है कि बढ़ती दूरी के साथ कंट्रास्ट क्यों खो जाता है।

हमारा मस्तिष्क प्रत्येक आंख से प्राप्त जानकारी की तुलना करके गहराई और मात्रा को समझता है। इसलिए, दूर की वस्तुएं सपाट और निकट त्रि-आयामी दिखती हैं।

चित्र में किनारों की दृश्यता वस्तु की दूरी पर निर्भर करती है। यदि आपकी ड्राइंग सपाट दिखती है और आप उन्हें चुनने के लिए वस्तुओं के किनारों को ट्रेस करते हैं, तो यह गलत है। विपरीत रंगों के बीच की सीमाओं के रूप में रेखाएं अपने आप दिखाई देनी चाहिए, इसलिए वे कंट्रास्ट पर आधारित होती हैं।

यदि आप विभिन्न वस्तुओं के लिए समान मापदंडों का उपयोग करते हैं, तो वे एक जैसे दिखेंगे।

छायांकन कला

सैद्धांतिक भाग को पढ़ने के बाद, मुझे लगता है कि आप अच्छी तरह समझ गए होंगे कि जब हम चित्र बनाते हैं तो क्या होता है। अब बात करते हैं अभ्यास की।

वॉल्यूम भ्रम

ड्राइंग करते समय सबसे बड़ी चुनौती कागज की एक साधारण शीट पर 3डी प्रभाव पैदा करना है। हालाँकि, यह 3D में ड्राइंग से बहुत अलग नहीं है। केवल तथाकथित कार्टून शैली पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इस समस्या से लंबे समय तक बचा जा सकता है, लेकिन प्रगति के लिए, कलाकार को मुख्य दुश्मन - परिप्रेक्ष्य का सामना करने की आवश्यकता होती है।
तो परिप्रेक्ष्य का छायांकन से क्या लेना-देना है? निश्चित रूप से आप जितना सोचते हैं उससे कहीं ज्यादा। परिप्रेक्ष्य त्रि-आयामी वस्तुओं को 2 डी आयाम में चित्रित करने में मदद करता है ताकि साथ ही वे अपना वॉल्यूम न खोएं। और, चूंकि वस्तुएं त्रि-आयामी होती हैं, प्रकाश विभिन्न कोणों से उन पर पड़ता है, जिससे हाइलाइट और छाया बनते हैं।
आइए एक छोटा सा प्रयोग करें: छायांकन का प्रयास करें
दिए गए प्रकाश स्रोत का उपयोग करके नीचे की वस्तु।

यह कुछ इस तरह दिखेगा:

सपाट दिखता है, है ना?

आइए अब इसे आजमाएं:

आपको कुछ ऐसा मिलता है:

बिलकुल दूसरी बात! हमारे द्वारा जोड़े गए सरल शैडो के कारण हमारा ऑब्जेक्ट 3D दिखता है। और यह कैसे होता है? पहली वस्तु में एक दिखाई देने वाली दीवार होती है, यानी देखने वाले के लिए यह सिर्फ एक सपाट दीवार होती है, इससे ज्यादा कुछ नहीं। एक अन्य वस्तु में तीन दीवारें होती हैं, जबकि एक द्वि-आयामी वस्तु में सिद्धांत रूप में तीन दीवारें नहीं हो सकती हैं। हमारे लिए, स्केच त्रि-आयामी दिखता है, और उन हिस्सों की कल्पना करना काफी आसान है जिन्हें प्रकाश स्पर्श करता है या स्पर्श नहीं करता है।

अगली बार जब आप स्केच करें, तो केवल लाइनों का उपयोग न करें। हमें रेखाओं की आवश्यकता नहीं है, हमें 3D आकृतियों की आवश्यकता है! और यदि आप आकृतियों को सही परिभाषा देते हैं, तो न केवल आपकी वस्तु त्रि-आयामी दिखेगी, बल्कि छायांकन आपको आश्चर्यजनक रूप से आसान लगेगा।

जब मूल फ्लैट छायांकन किया जाता है, तो आप ड्राइंग समाप्त कर सकते हैं, लेकिन पहले कोई विवरण न जोड़ें। प्राथमिक छायांकन प्रकाश व्यवस्था को परिभाषित करता है और चीजों को क्रम में रखता है।

शब्दावली

आइए एक नज़र डालते हैं उस सही शब्दावली पर जिसका उपयोग हम प्रकाश और छाया के बारे में बात करते समय करेंगे।

पूर्ण प्रकाश- सीधे प्रकाश स्रोत के नीचे रखें

चमक- वह स्थान जहाँ पर स्पेक्युलर परावर्तन हमारी आँखों के रेटिना से टकराता है। यह रूप का सबसे चमकीला हिस्सा है।

आधा प्रकाश- टर्मिनेटर की दिशा में पूर्ण प्रकाश का काला पड़ना

सीमा- प्रकाश और छाया के बीच एक आभासी रेखा। यह तेज या मुलायम और धुंधली हो सकती है।

छाया क्षेत्र- प्रकाश स्रोत के विपरीत स्थित स्थान, और इसलिए, इससे प्रकाशित नहीं।

परावर्तित प्रकाश- मृत क्षेत्र पर विसरित परावर्तन घटना। पूर्ण प्रकाश से तेज कभी नहीं।

साया- वह स्थान जहाँ वस्तु प्रकाश किरणों का मार्ग अवरुद्ध करती है

हालांकि यह स्पष्ट लगता है, इससे आपको जो मुख्य सबक सीखने की जरूरत है, वह यह है कि प्रकाश जितना मजबूत होगा, सीमा उतनी ही अधिक स्पष्ट होगी। इसलिए, एक स्पष्ट सीमा किसी तरह कृत्रिम प्रकाश स्रोत का संकेतक है।

थ्री पॉइंट लाइटिंग

यदि आप समझते हैं कि दृष्टि क्या है, तो फोटोग्राफी अब ड्राइंग से अलग नहीं दिखती। फोटोग्राफर जानते हैं कि यह प्रकाश है जो एक छवि बनाता है, और वे इसका उपयोग कुछ विशिष्ट दिखाने के लिए करते हैं। आजकल अक्सर यह कहा जाता है कि तस्वीरें बहुत "फ़ोटो" की जाती हैं, वास्तव में, फ़ोटोग्राफ़र शायद ही कभी किसी चीज़ को शूट करते हैं जैसे वह है। वे जानते हैं कि प्रकाश कैसे काम करता है और वे इस ज्ञान का उपयोग अधिक आकर्षक छवि बनाने के लिए करते हैं - यही कारण है कि केवल एक महंगा कैमरा खरीदकर आपके पेशेवर फोटोग्राफर बनने की संभावना नहीं है।

अपनी पेंटिंग के लिए प्रकाश चुनते समय आप दो अलग-अलग तरीकों का उपयोग कर सकते हैं - प्राकृतिक अनुकरण करने के लिए, प्रकाश को चित्रित करने के लिए, या इसके साथ "खेलने" के लिए, प्रकाश बनाना जो वस्तु को सबसे आकर्षक बनाता है।

पहला दृष्टिकोण आपको एक यथार्थवादी छवि बनाने में मदद करेगा, जबकि दूसरा दृष्टिकोण आपको वास्तविकता में सुधार करने में मदद करेगा। यह चमकीले कपड़ों और जादू की छड़ी में एक सुंदर योगिनी लड़की के खिलाफ हाथों में गदा के साथ जर्जर कवच में एक योद्धा की तरह है।

यह कहना आसान है कि कौन अधिक वास्तविक है, लेकिन कौन सा वास्तव में अधिक मंत्रमुग्ध करने वाला और सुंदर है? निर्णय आपका है, लेकिन हमेशा याद रखें कि आपको इसे ड्राइंग से पहले बनाने की आवश्यकता है, और बिल्कुल भी नहीं, या इसे बदल दें क्योंकि कुछ गलत हो गया था।

स्पष्ट करने के लिए, हम विशेष रूप से प्रकाश के बारे में बात कर रहे हैं, न कि चित्र के विषय के बारे में। आप प्राकृतिक प्रकाश में एक गेंडा या ड्रैगन बना सकते हैं, या आप प्रकाश की मदद से एक थके हुए योद्धा को समृद्ध कर सकते हैं। प्रकाश के साथ खेलने का अर्थ है अपने स्रोतों की स्थिति बनाना ताकि मांसपेशियों की परिभाषा या हथियार की चमक को सर्वोत्तम रूप से दिखाया जा सके। प्रकृति में, यह शायद ही कभी होता है, और हम दृश्य में सभी वस्तुओं को समग्र रूप से देखते हैं।
इसलिए, मैं परिदृश्य के लिए प्राकृतिक प्रकाश विधि और पात्रों के लिए वृद्धि विधि की अनुशंसा करता हूं, लेकिन दो दृष्टिकोणों को मिलाकर, एक बेहतर प्रभाव बनाया जा सकता है।

हम केवल प्रकृति से सीधे यथार्थवादी छायांकन के बारे में सीख सकते हैं। इसलिए, दूसरों के चित्र या यहां तक ​​​​कि तस्वीरों को आधार न लें - वे इस तरह से धोखा दे सकते हैं कि आप नोटिस भी नहीं करेंगे। बस चारों ओर देखें, याद रखें कि हम जो कुछ भी देखते हैं वह हल्का है। स्पेक्युलर और डिफ्यूज रिफ्लेक्शन को व्यवस्थित करें, शैडो का पालन करें और अपने नियम बनाएं। हालांकि, याद रखें कि एक तस्वीर या ड्राइंग में, लोग अपने आस-पास के वातावरण की तुलना में विवरणों पर अधिक ध्यान देते हैं। चित्र और तस्वीरें "अवशोषित" करना आसान है, क्योंकि वे केवल लेखक की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जिस पर आप ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। नतीजा यह है कि काम की तुलना अन्य छवियों के साथ की जाएगी, न कि वास्तविकता के साथ।

यदि आप एक अलग दृष्टिकोण लेने का निर्णय लेते हैं, तो मैं आपको एक छोटी सी चाल दिखाऊंगा। फोटोग्राफर इसे थ्री-पॉइंट लाइटिंग कहते हैं। आप सबसे प्राकृतिक प्रभाव के लिए दो-बिंदु विधि का भी उपयोग कर सकते हैं।

आइए प्रकाश स्रोत को भालू के सामने रखें। इसका उपयोग प्रकाश और छाया जोड़ने और उन्हें मिश्रित करने के लिए करें। यह प्रकाश स्रोत प्रमुख है।

भालू को अंधेरे से बाहर निकालने के लिए उसे किसी सतह पर रख दें। प्रकाश सतह पर गिरेगा और भालू उस पर छाया डालेगा। चूँकि सतह पर पड़ने वाली किरणें बिखरा हुआ, वे भालू पर भी दिखाई देंगे। इसलिए, सतह और भालू के बीच एक काली रेखा दिखाई देती है - और यह हमेशा वस्तु के नीचे दिखाई देगी, केवल तभी जब वस्तु सतह के साथ संयुक्त न हो।

चलो भालू को कोने में रखो। जैसे-जैसे प्रकाश की किरणें दीवार से टकराती हैं, वैसे-वैसे सभी जगह पर कई विसरित परावर्तन होते हैं। इस प्रकार, यहां तक ​​​​कि सबसे अंधेरे क्षेत्रों को भी थोड़ा रोशन किया जाता है और इसके विपरीत संतुलित होता है।

क्या होगा यदि हम दीवारों को हटा दें और अंतरिक्ष को घने वातावरण से भर दें जिसे देखा जा सकता है? प्रकाश बिखर जाएगा और हमें फिर से बहुत सारे विसरित परावर्तन मिलेंगे। प्रमुख प्रकाश स्रोत के बाएँ और दाएँ पर शीतल प्रकाश और विसरित परावर्तन कहलाते हैं रोशनी देना- वह अंधेरे क्षेत्रों को रोशन करेगा और इस तरह उन्हें चिकना कर देगा। यदि आप यहां रुकते हैं, तो आपको वह प्रकाश मिलता है जो आपको आमतौर पर प्रकृति में मिलता है, जहां सूर्य प्रमुख प्रकाश स्रोत है और वातावरण से फैलने वाले प्रतिबिंब भरण प्रकाश बनाते हैं।

लेकिन हम एक तीसरे प्रकार का प्रकाश जोड़ सकते हैं - फ्रेमिंग लाइट... यह एक बैकलाइट तैनात है ताकि विषय स्वयं इसके अधिकांश भाग को अस्पष्ट कर दे। हम केवल उस हिस्से को देखते हैं जो विषय के किनारों को पीछे से रोशन करता है - इसलिए यह प्रकाश विषय को पृष्ठभूमि से अलग करता है।

फ़्रेम लाइट को यह स्ट्रोक बनाने की ज़रूरत नहीं है।

एक और टिप: भले ही आप बैकग्राउंड को पेंट नहीं कर रहे हों, ऑब्जेक्ट को ऐसे पेंट करें जैसे कि कोई बैकग्राउंड हो। चूंकि आप डिजिटल मोड में पेंट करते हैं, आप हमेशा प्रकाश की सभी बारीकियों की गणना करने के लिए पृष्ठभूमि को अस्थायी रूप से प्रतिस्थापित कर सकते हैं, और फिर इसे हटा सकते हैं।

निष्कर्ष

प्रकाश हम जो कुछ भी देखते हैं उसे आकार देता है। प्रकाश किरणें आंख के रेटिना पर पड़ती हैं, जो अपने साथ पर्यावरण, वस्तुओं के बारे में जानकारी ले जाती हैं। यदि आप वास्तविक रूप से पेंट करना चाहते हैं, तो रेखाओं और आकृतियों के बारे में भूल जाएं - यह सब प्रकाश व्यवस्था को आकार देना चाहिए। विज्ञान और कला को अलग न करें - प्रकाशिकी के बिना, हम देख नहीं पाएंगे, और इससे भी अधिक आकर्षित करने के लिए। अब यह आपको थ्योरी का एक गुच्छा लग सकता है - लेकिन चारों ओर देखिए, यह थ्योरी हर जगह है! इसे इस्तेमाल करो!

यह ट्यूटोरियल सिर्फ श्रृंखला की शुरुआत है। दूसरे पाठ की प्रतीक्षा करें, जहां हम रंग से संबंधित हर चीज के बारे में बात करेंगे।

7 प्रकाश और छाया

वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक आकार को न केवल परिप्रेक्ष्य में कटौती को ध्यान में रखते हुए निर्मित सतहों द्वारा, बल्कि कायरोस्कोरो के माध्यम से भी आकृति में व्यक्त किया जाता है।

प्रकाश और छाया (चीरोस्कोरो) वास्तविकता की वस्तुओं, उनकी मात्रा और अंतरिक्ष में स्थिति को चित्रित करने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है।

कलाकार बहुत लंबे समय से काइरोस्कोरो के साथ-साथ परिप्रेक्ष्य का उपयोग कर रहे हैं। इस उपकरण की मदद से, उन्होंने वस्तुओं के आकार, आयतन, बनावट को चित्रित करने और चित्रित करने में इतनी दृढ़ता से सीखा कि वे काम में आने लगे। प्रकाश पर्यावरण को संप्रेषित करने में भी मदद करता है।

कलाकार अभी भी मध्य युग में खोजे गए काइरोस्कोरो के संचरण के नियमों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे उनके सुधार और विकास पर काम कर रहे हैं।

कलाकार ई. डी विट्टे ("चर्च का आंतरिक दृश्य"), ए. ग्रिमशॉ ("इवनिंग ओवर द टेम्स"), लाटौर ("सेंट जोसेफ द कारपेंटर"), ई. डेगास ("बैले का पूर्वाभ्यास") विभिन्न प्रकाश स्रोतों से प्रकाश को उनके चित्रों में व्यक्त किया, इस पर ध्यान दें (बीमार। 149-152)।

आप सूर्य और चंद्रमा के प्राकृतिक प्रकाश (प्राकृतिक) और मोमबत्ती, दीपक, स्पॉटलाइट आदि से कृत्रिम प्रकाश (मानव निर्मित) देख सकते हैं।

149. ई. डे विट। चर्च का आंतरिक दृश्य। टुकड़ा

थिएटर में प्रकाश व्यवस्था के लिए एक विशेष दृष्टिकोण, यह कोई संयोग नहीं है कि प्रकाश डिजाइनर वहां काम करते हैं। वे अद्भुत प्रकाश प्रभाव, एक अद्भुत जादुई दुनिया - "पेंटिंग" और "ग्राफिक्स" प्रकाश के साथ बनाते हैं।

150. ए ग्रिमशो। टेम्स के ऊपर शाम

151. लातूर। सेंट जोसेफ बढ़ई

152. ई. डीईजीए। बैले रिहर्सल। टुकड़ा

153. के. मोनेट। रूएन कैथेड्रल दिन के अलग-अलग समय पर

मोनेट के कैथेड्रल विशिष्ट वास्तुशिल्प संरचनाएं नहीं हैं, बल्कि सुबह, दोपहर और शाम को एक निश्चित समय पर क्या होता है, इसकी छवियां हैं।

हम अपनी इच्छा से कृत्रिम स्रोतों के प्रकाश को बदल सकते हैं, और प्राकृतिक प्रकाश स्वयं बदल जाता है, उदाहरण के लिए, सूर्य या तो तेज चमकता है, फिर बादलों के पीछे छिप जाता है। जब बादल सूर्य के प्रकाश को बिखेरते हैं, तो प्रकाश और छाया के बीच का अंतर नरम हो जाता है, और प्रकाश और छाया में रोशनी समान हो जाती है। ऐसी शांत रोशनी को टोनल लाइटिंग कहा जाता है। यह ड्राइंग में बड़ी संख्या में हाफ़टोन को व्यक्त करना संभव बनाता है।

सूरज की रोशनी के कई अलग-अलग राज्य हैं जो नाटकीय रूप से एक ही परिदृश्य को बदल सकते हैं और यहां तक ​​​​कि आपके मूड को भी प्रभावित कर सकते हैं। उज्ज्वल सूरज में परिदृश्य हर्षित दिखता है और भूरे रंग के दिन उदास होता है। प्रातःकाल में जब सूर्य क्षितिज से ऊपर नहीं होता है और उसकी किरणें पृथ्वी की सतह पर सरकती हैं, वस्तुओं की आकृति स्पष्ट रूप से पहचानी नहीं जाती है, सब कुछ धुंध में डूबा हुआ प्रतीत होता है। दोपहर के समय, प्रकाश और छाया के विरोधाभास तेज हो जाते हैं, विवरण स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। डूबते सूरज की किरणों में प्रकृति रहस्यमय और रोमांटिक दिख सकती है, यानी परिदृश्य की भावनात्मक छाप काफी हद तक रोशनी पर निर्भर करती है।

154. सूरज की रोशनी की विभिन्न परिस्थितियों में लैंडस्केप

155. रेम्ब्रांट। एक बूढ़ी औरत का पोर्ट्रेट

रंग की धारणा भी प्रकाश व्यवस्था पर अत्यधिक निर्भर है। यदि रेखीय परिप्रेक्ष्य की सहायता से हम चित्र में स्थान को व्यक्त करते हैं, तो चित्रकला में प्रकृति के रंग और तानवाला संबंधों में परिवर्तन को ध्यान में रखे बिना नहीं किया जा सकता क्योंकि वे दर्शक या रोशनी के स्रोत से दूर जाते हैं। कुछ दूरी पर, गहरे रंग की वस्तुएं ठंडी छाया लेती हैं, आमतौर पर नीले रंग की, जबकि हल्की वस्तुएं गर्म हो जाती हैं। आप इसके बारे में पाठ्यपुस्तक "फंडामेंटल्स ऑफ पेंटिंग" के दूसरे भाग में पढ़ सकते हैं।

पेंटिंग में प्रकाश का उपयोग करने की कला, किसी अन्य की तरह, महान रेम्ब्रांट के पास नहीं थी। उन्होंने अपने ब्रश से एक ऐसी रोशनी जलाई जो किसी को भी हिट करने पर गर्म हो जाती है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग हमेशा आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होती हैं। उन पर चित्रित सरल प्रकार के लोग स्वयं इसे विकीर्ण करते प्रतीत होते हैं। एक कलाकार की महानता उसकी मानवता में होती है। उनके कैनवस में प्रकाश मानव आत्मा को छूने में मदद करता है।

उनके चित्रों में, प्रकाश, अंधेरे से चित्रित चेहरों के चेहरों को उजागर करता है, जिसमें किसी प्रकार की जादू टोना शक्ति होती है।

रोशनी की प्रकृति क्षितिज के ऊपर सूर्य की ऊंचाई पर भी निर्भर करती है। यदि यह सिर के ऊपर, लगभग आंचल पर स्थित है, तो वस्तुएं छोटी छाया डालती हैं। रूप और बनावट खराब रूप से प्रकट होते हैं।

जब सूर्य घटता है, वस्तुओं से छाया बढ़ती है, बनावट बेहतर दिखाई देती है, रूप की राहत पर जोर दिया जाता है।

156. सूर्य से छाया निर्माण की योजना

प्रकाश और छाया निर्माण के इन पैटर्नों को जानने से आपको परिदृश्य या विषयगत रचना की छवि में रचनात्मक समस्याओं को हल करने में मदद मिल सकती है।

157. फ्रंटल लाइटिंग

158. साइड लाइटिंग

159. बैकलाइटिंग

रचनात्मक कार्य में प्रकाश स्रोत की स्थिति को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। गाद पर छवियों पर विचार करें। 157-159 और ललाट, पार्श्व और बैकलाइटिंग की अभिव्यंजक संभावनाओं पर ध्यान दें।

फ्रंटल लाइटिंग तब होती है जब कोई प्रकाश स्रोत किसी वस्तु को सीधे उसके सामने प्रकाशित करता है। इस प्रकार की लाइटिंग विवरण लाने के लिए बहुत कम करती है।

साइड लाइटिंग (बाएं या दाएं) वस्तुओं के आकार, मात्रा, बनावट को अच्छी तरह से प्रकट करती है।

बैकलाइटिंग तब होती है जब प्रकाश स्रोत विषय के पीछे होता है। यह एक बहुत ही प्रभावी और अभिव्यंजक प्रकाश व्यवस्था है, खासकर जब पेंटिंग पेड़ों, पानी या बर्फ को दर्शाती है (चित्र 160, 161)। हालांकि, इन स्थितियों में वस्तुएं सिल्हूट दिखती हैं और अपनी मात्रा खो देती हैं।

160. बैकलाइटिंग में पेड़

161. छात्र कार्य

162. आई ख्रुत्स्की। फल और मोमबत्ती

163. मोमबत्ती से छाया बनाने की योजना

एक पेंटिंग में एक या अधिक प्रकाश स्रोत हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, कैनवास "फ्रूट्स एंड ए कैंडल" (चित्र। 162) पर, कलाकार आई। ख्रुत्स्की ने उत्कृष्ट रूप से खिड़की से और एक जलती हुई मोमबत्ती से प्रकाश को व्यक्त किया, जो वस्तुओं के पीछे स्थित है।

मोमबत्ती द्वारा प्रकाशित वस्तुओं की छाया मोमबत्ती से अलग-अलग दिशाओं में गिरती है, और छाया की लंबाई मोमबत्ती की आग से आने वाली किरणों से निर्धारित होती है (चित्र 163)।

गिरने वाली छाया का पैटर्न वस्तु के आकार और उस सतह के ढलान पर निर्भर करता है जिस पर वह स्थित है। इसकी दिशा प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्भर करती है। यह अनुमान लगाना आसान है कि यदि प्रकाश बाईं ओर से गिरता है, तो छाया विषय के दाईं ओर होगी। उसके चारों ओर, छाया गहरा है, और फिर वह कमजोर हो जाती है।

यदि आपको खिड़की के पास या दीपक के पास पेंट करना है, तो ध्यान दें कि इसके पास की वस्तुओं की रोशनी दूरी की तुलना में बहुत मजबूत होगी। जैसे ही प्रकाश फीका पड़ता है, प्रकाश और छाया के बीच का अंतर नरम हो जाता है। स्थिर जीवन में निकट और दूर की वस्तुओं को खींचते समय इसे याद रखें। इस घटना को परिप्रेक्ष्य प्रकाश कहा जाता है।

कंट्रास्ट लाइटिंग, जो प्रकाश और छाया के बीच स्पष्ट अंतर पर आधारित है, को ब्लैक एंड व्हाइट कहा जाता है।

एक जग पर Chiaroscuro। मूल अवधारणा

वस्तुओं की रोशनी उस कोण पर निर्भर करती है जिस पर प्रकाश की किरणें वस्तु पर पड़ती हैं। यदि वे सतह को समकोण पर रोशन करते हैं, तो वस्तु पर सबसे चमकीला स्थान बनता है, सशर्त हम इसे प्रकाश कहते हैं। जहाँ किरणें केवल सरकती हैं, वहाँ आंशिक छाया बनती है। जिन स्थानों पर प्रकाश प्रवेश नहीं करता, वहां छाया होती है। चमकदार सतहों पर, एक प्रकाश स्रोत परावर्तित होता है और सबसे चमकीला स्थान बनता है - एक चकाचौंध। और छाया में, आप आस-पास के प्रबुद्ध विमानों से प्रतिबिंब देख सकते हैं - एक प्रतिबिंब।

वस्तु पर पड़ने वाली छाया को ही उसकी अपनी और वह जो छाया डालती है उसे गिरना कहते हैं।

आइए एक जग की छवि को देखें और देखें कि उस पर काइरोस्कोरो कैसे स्थित है।

इस मामले में प्रकाश स्रोत बाईं ओर है। जग को एक रंग में रंगा गया है। छाया सबसे गहरा है, प्रतिवर्त थोड़ा हल्का है, मध्य स्वर और विशेष रूप से प्रकाश भी हल्का है। सबसे चमकीला स्थान लेंस फ्लेयर है।

164. Jug Chiaroscuro एक स्वर पैटर्न में व्यक्त करना आसान है, लेकिन एक रैखिक में असंभव है।

165. एक जग का चित्रण: ए - रैखिक, बी - स्वर प्रकाश का उपयोग करके वस्तुओं की मात्रा का खुलासा

दुनिया की रोशनी एक समय में, टोलेडो का विचार महान स्पेनिश चित्रकार डोमेनिको तेओतोकोपौली ग्रीक के कैनवस पर उनकी छवि द्वारा बनाया गया था, जिसे छद्म नाम एल ग्रीको के तहत दुनिया में जाना जाता है। पुरानी राजधानी ने उनके कई चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया; विशेष रूप से अच्छा शानदार