जीवनी। निकोले याकोवलेविच मायस्कॉव्स्की जीवन और माइसाकोव्स्की का कैरियर

"शायद, सोवियत संगीतकारों में से एक नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे शक्तिशाली, प्रतिभाशाली, रूसी संगीत के जीवित अतीत से रचनात्मक पथ के इस तरह के सामंजस्यपूर्ण परिप्रेक्ष्य की भावना के साथ भविष्य के पूर्वानुमानों के लिए तेजी से स्पंदित करने वाले वर्तमान के माध्यम से सोचते हैं, जैसा कि मायस्कॉवस्की पर है"

बी असफिवी।

निकोलाई मायास्कोवस्की का जन्म 20 अप्रैल, 1881 को वारकोव के पास नोवोगेर्गिएवस्क के किले में हुआ था, जोकोव कोन्स्टेंटिनोविच म्यस्कोकोव्स्की के परिवार में, एक वंशानुगत सैन्य इंजीनियर, और वेद निकोलावेना म्यस्कोकोवस्की (पेट्राकोवा), जो एक सैन्य परिवार से भी आए थे। निकोलाई के जीवन के पहले सात साल नोवोगेर्गिएवस्क में गुजरे, जहां उनके बड़े भाई सर्गेई, साथ ही छोटी बहन वेरा और वैलेंटिना का जन्म हुआ।   1888 में परिवार ऑरेनबर्ग चले गए, और 1889 में कज़ान, जहां निकोलाई की तीसरी बहन, यूजीन का जन्म हुआ। प्रसव के बाद, वेरा निकोलेवन्ना की मृत्यु हो गई, जिससे पांच बच्चे अनाथ हो गए। पिता की बहन एलिकोनिडा कोंस्टेंटिनोवना ने बच्चों की देखभाल की। यह वह थी जो निकोलाई के लिए पहली संगीत शिक्षक बन गई थी। उनके जीवन की इस अवधि के दौरान सबसे शक्तिशाली संगीत प्रभाव मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवन्नी से सुनी गई पोपटोरी थी, और ज़िनार के ओपेरा लाइफ के ज़ार ने अपने शब्दों में, उन पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला।

1893 में, एक वास्तविक स्कूल के दो वर्गों के अंत में, सर्गेई के बाद निकोलाई मायास्कोवस्की, एक बंद शैक्षणिक संस्थान - निज़नी नोवगोरोड कैडेट कोर को सौंपा गया था। प्रशिक्षण और सैन्य ड्रिल के वर्षों की शुरुआत हुई। संगीत के लिए बहुत कम समय बचा था, और स्थिति सबसे अनुकूल नहीं थी: पुराने विद्यार्थियों को पियानो से दूर ले जाया गया - ध्यान केंद्रित करना मुश्किल था। संगीत की आवश्यकता केवल एक कैडेट गाना बजानेवालों में भाग लेने से संतुष्ट हो सकती है।

1895 में, माइस्कोकोवस्की को सेंट पीटर्सबर्ग में द्वितीय कैडेट कोर में स्थानांतरित किया गया था: यह सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी के शिक्षक के रूप में याकोव राजधानी में पूरे परिवार के स्थानांतरण के रूप में याकोव कोन्स्टेंटिनोविच की नियुक्ति के कारण था। अब बहनों (बड़े भाई की मृत्यु हो गई) के बीच घर पर छुट्टियां और छुट्टियां बिताई जा सकती हैं, जो चाची के खेल और गायन को सुनकर और घर के संगीत-निर्माण में भाग लेती हैं। निकोलस के तत्काल अनुरोध पर, एक होम संगीत शिक्षक को आमंत्रित किया गया था, जिनके साथ उन्होंने हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, मेंडेलसोहन और शूबर्ट के नाटक के सिम्फनी के चार हाथ बजाए थे।

जब चचेरे भाई कार्ल बोग्डानोविच ब्रांट, एक वायलिन वादक, जो पीटर्सबर्ग शौकिया ऑर्केस्ट्रा में से एक में बजा, कुछ समय के लिए घर में बस गया, मायास्कोवस्की ने उसके साथ नाटक किया और यहां तक \u200b\u200bकि मोजार्ट और बीथोवेन के वायलिन सोनाटा भी थे: इसने उसे कलाकारों की टुकड़ी में खेलने का कौशल दिया। केवल एक ग्रीष्मकालीन निकोलाई ने वायलिन बजाना सीखा, लेकिन वह उसके लिए पर्याप्त था कि वह गिर में कैडेट कॉर्प्स सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए साइन अप करे। शायद यह पहले से ही उसे खुद के लिए महसूस करने का अवसर दिया सिम्फ़ोनिक संगीत की सबसे बड़ी आकर्षक शक्ति। दिसंबर 1896 में, माइसाकोव्स्की ने एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जहां प्रसिद्ध आर्थर निकिश ने त्चिकोवस्की छठी सिम्फनी का आयोजन किया। सिम्फनी के उच्च नाटक और दुखद छवियों ने युवक को झकझोर दिया। Myaskovsky कैडेट ऑर्केस्ट्रा के नेता कज़ानली से सद्भाव सबक लेना शुरू कर दिया, और रचना करने के लिए अपने पहले प्रयास किए, बाद में खुद को "बल्कि जीभ-बंधे" के रूप में मूल्यांकित किया।

कैडेट कोर की समाप्ति और मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल के लिए लगभग स्वचालित हस्तांतरण ने मायास्कोवस्की के सैन्य कैरियर में अगला चरण निर्धारित किया। निकोलाई ने अपने पिता पर विश्वास जताने की कोशिश की कि उनका बुलावा संगीत था, लेकिन याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ने अपने बेटे को सैन्य शिक्षा नहीं देने के लिए राजी किया, उदाहरण के तौर पर बोरोदिन और कुई का हवाला देते हुए, संगीत मंत्रालय को उससे दूर की गतिविधियों के लिए मिलाया, और अपने बेटे के विकास के हर संभव तरीके से मदद करने का वादा किया।

1902 में, मायस्कॉवस्की ने पाठ्यक्रम से स्नातक किया और प्राप्त कियाप्लोम सैन्य इंजीनियर। सैपर में थोड़ी देर सेवा में रहने के बादऔर ज़ारसेक में उन्हें मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया था। गंतव्य के लिए रवाना होने से पहले, मायास्कोवस्की ने रचना का अभ्यास करने के लिए मास्को में किसी से सिफारिश करने के अनुरोध के साथ रिमस्की-कोर्साकोव की ओर रुख किया। उन्होंने अपनी प्यारी कला के लिए अपने कठिन मार्ग को अच्छी तरह से याद करते हुए, तुरंत तनयदेव से संपर्क करने की सिफारिश करते हुए, युवा इंजीनियर के पत्र का जवाब दिया। मायास्कोवस्की शर्मीले थेप्रदर्शन   Taneyev   उनके काम, उन्हें "बकवास" कहते हैं। युवक की तैयारी की डिग्री निर्धारित करने में असमर्थ, तन्वी ने फैसला किया कि हमें मूल बातें से शुरू करना चाहिए, और उसे ग्लेयर के साथ सद्भाव के लिए भेजा। जनवरी से मई 1903 तक   मायस्कॉवस्की ने ग्लेयर के साथ अध्ययन किया और सभी मुर्गियों के माध्यम से चला गयासामंजस्य के साथ। यह कड़ी मेहनत की अवधि थी: दिन के दौरान संगीत के लिए कई घंटे समर्पित करते हुए, निकोलाई याकोवलेविच तब नौकरी के कामों में रात में बैठते थे। 6 मई, 1903 को सामंजस्य के अंतिम पाठ में, मायास्कोवस्की ने आखिरकार अपनी रचनाओं को ग्लेयर में लाया।

अपने बेटे को घर के करीब स्थानांतरित करने के लिए जनरल वाई के के मायस्कॉव्स्की के प्रयास सफल रहे: 1904 की शुरुआत में निकोलाई याकोवलेविच को सेंट पीटर्सबर्ग के पास 19 वीं इंजीनियर बटालियन को सौंपा गया था। लेकिन कंजर्वेटरी में प्रवेश के लिए तैयार होने का निर्णय, कम से कम एक स्वयंसेवक के रूप में, उनके द्वारा दृढ़ता से किया गया था, और इसने युवा इंजीनियर की पूरी जीवन शैली को निर्धारित किया। Myaskovsky, Glier की सलाह पर, II Kryzhanovsky, रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र के मार्गदर्शन में अपने अध्ययन को जारी रखा। इस प्रकार, पहले से ही एक प्रारंभिक चरण में, निकोलाई याकोवलेविच ने एक ही समय में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग दोनों संगीतकार स्कूलों से अनुभव प्राप्त किया। तीन वर्षों के लिए, माइसाकोव्स्की ने क्रिएन्झानोव्स्की के साथ काउंटरपॉइंट, फ्यूग्यू, वर्दी और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया।

1906 की गर्मियों में, माइस्कोकोव्स्की ने गुप्त रूप से सैन्य अधिकारियों से सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा लेने का फैसला किया। एक परीक्षा निबंध के रूप में, उन्होंने सी नाबालिग सोनाटा को प्रस्तुत किया। उनके परीक्षक रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव और लयाडोव थे - बाद में वे उनके शिक्षक बन गए।

कंजर्वेटरी में अध्ययन के पहले वर्ष में, मैसाकोव्स्की और युवा सर्गेई के बीच एक दोस्ती स्थापित की गई थी m Prokofiev (वह 10 वर्ष छोटा था), जिसने उसे इस तथ्य से वश में कर लिया कि वह चालाकी से शीट से पढ़ने में सक्षम था। उन्होंने अपना नियमित संयुक्त संगीत-निर्माण शुरू किया। जल्द ही प्रोकोफियरमायस्कॉव्स्की को अपनी सभी नई रचनाओं को दिखाने के लिए शुरू किया, गति और विभिन्न अन्य सूक्ष्मताओं पर अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा, साथ ही साथ नाटकों के नाम भी बताए। रूढ़िवादी अध्ययन के वर्षों के दौरान शुरू हुई उनकी दोस्ती, निकोलाई याकोवलेविच के अंतिम दिनों तक जारी रही।

1907 के वसंत में, मायास्कोवस्की ने इस्तीफे का एक पत्र दायर किया और एक साल बाद आरक्षित को निष्कासित कर दिया गया। हालांकि, पहले से ही गर्मियों में, आवश्यक उपचार के लिए अवकाश प्राप्त करने के बाद, वह पहले से ही लगभग एक पेशेवर संगीतकार की तरह महसूस करता था। पहले निबंधमैं छंद Gippius पर रोमांस बन गया। रूढ़िवादी वर्षों में, मायास्कोवस्की-सिम्फोनिस्ट की रचनात्मक शुरुआत हुई: पहला सिम्फनी   एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए,   1908 में लिखा गया था, पहली बार 2 जून, 1914 को सुना गया था।

सिम्फनी के बाद ऑर्केस्ट्रा की कहानी "साइलेंस" (1909) एडगर एलन पो द्वारा की गई थी। काम शुरू, Myaskovsky Prokofiev को लिखा: "पूरे नाटक में एक भी उज्ज्वल नोट नहीं होगा - अंधेरा और डरावना"। साइलेंस के तीन साल बाद बनाई गई सिम्फोनिक कविता एलेस्टर उनके मूड के बहुत करीब है। आसाफ़िएव ने कहानी "साइलेंस" को मायास्कोवस्की का पहला परिपक्व काम माना, और "एलेस्टर" में उन्होंने नायक की ज्वलंत संगीत विशेषताओं, विकास की महारत और तूफान और मौत के एपिसोड में ऑर्केस्ट्रा की असाधारण अभिव्यक्ति का उल्लेख किया।

1911 में जब निकोलाई माईस्कोवस्की तीस साल के हो गए"चुपचाप," अपनी परिभाषा के अनुसार, उन्होंने संरक्षिका से स्नातक किया, ल्यडोव दो चौकड़ी दिखाते हुए। उसी वर्ष के वसंत में, निकोलाई याकोवलेविच ने कंडक्टर के.एस. सरदज़ेव से मुलाकात की, जो उनकी कई रचनाओं के पहले कलाकार बने और संगीतकार के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। 12 जून, 1911 को सोकोनिकी में ग्रीष्मकालीन मंच पर, साइलेंस का पहला प्रदर्शन हुआ।

अगस्त 1911 में, मायस्कॉवस्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि शुरू हुई। उन्होंने "संगीत" पत्रिका में सक्रिय भाग लिया, जो प्रकाशित हुई   मास्को में   वी। वी। डेरज़ानोवस्की द्वारा संपादित। तीन वर्षों के दौरान, पत्रिका ने सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय जीवन और रूसी और यूरोपीय संगीत की सस्ता माल पर अपने लेखों और नोट्स में से 114 प्रकाशित किए। Derzhanovsky और उनकी पत्नी, गायक Koposova-Derzhanovskaya, जो कि Myaskovsky के रोमांस के शानदार कलाकार हैं, उनके बहुत करीबी दोस्त बन गए।

लंबे समय तक द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप मायस्कॉवस्की को उसकी रचनात्मक योजनाओं से विचलित करता था। युद्ध के पहले महीनों में, उन्हें सेना में शामिल किया गया था और ऑस्ट्रियाई मोर्चे में सबसे आगे एक सैपर कंपनी के लेफ्टिनेंट के पद के साथ दो साल बिताए थे। वह आक्रामक ऑपरेशन से बच गया, और "गैलिसिया से पोलैंड के लिए तेजी से वापसी की उड़ान," और "पोली के माध्यम से भयानक अग्रिम।" 1916 में, प्रेज़्मिस्ल के पास एक महासंकट के बाद, रेला (अब तेलिन) में एक किले के निर्माण के लिए माइस्कोकोवस्की को स्थानांतरित कर दिया गया था। मोर्चे पर रहकर, उन लोगों के साथ बात करना जिनके साथ वह युद्ध के दौरान गए और अक्टूबर क्रांति से मिले, उन्हें नए कलात्मक छाप दिए, जो कि साढ़े तीन महीने में बनी चौथी और पांचवीं सिम्फनी में व्यक्त किए गए थे - 20 दिसंबर, 1917 से 5 अप्रैल, 1918- सेंट।

1918 में, मायास्कोवस्की को मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां वह तब से स्थायी रूप से रहता है। सेना में, निकोलाई याकोवलेविच ने गृह युद्ध (1921) के अंत तक सेवा की। 1919 में उन्हें मॉस्को कम्पोज़र्स ब्यूरो के कलेक्टिव के ब्यूरो के लिए चुना गया और उसी समय स्टेट पब्लिशिंग हाउस के संगीत क्षेत्र में काम किया और 1921 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में कंपोजीशन क्लास में प्रोफेसर बने, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक काम किया।

मास्को परिचितों के सर्कल का विस्तार मायास्कोवस्की ने किया। 1919 के बाद से वह लैम में "संगीतमय विग्रह" में एक नियमित भागीदार बन गया। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे कठिन वर्षों में, उनके घर पर होम कंसर्ट की व्यवस्था की गई थी, जिसके लिए पावेल अलेक्जेंड्रोविच ने काम की पियानो व्यवस्था की। पहली बार, लाम के घर में उनकी व्यवस्था में निकोलाई याकोवलेविच के लगभग सभी सिम्फनी लगाए गए थे।

मायस्कॉव्स्की ने किसी भी योजना को दर्द के रूप में और लंबे समय तक छठी सिम्फनी के रूप में नहीं किया। 1921 की शुरुआत में उन्होंने रेखाचित्र बनाए। 1922 की गर्मियों तक उन्हें अंतिम रूप दिया गया, और क्लिन में, ताचिकोवस्की के घर-संग्रहालय में, जहां 1922 की गर्मियों में लामा और उनके परिवार के साथ मायास्कोवस्की को आमंत्रित किया गया था, संगीतकार ने सिम्फनी का इंस्ट्रूमेंटेशन शुरू किया, जिसका स्कोर थापूरा   1923 में। छठी सिम्फनी Myaskovsky का सबसे जटिल, बहुक्रियाशील और स्मारकीय कार्य है। पहला प्रदर्शन 4 मई, 1924 को गोलोवानोव के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में हुआ। रचना ने संगीत समुदाय पर एक जबरदस्त छाप छोड़ी। उन वर्षों की आलोचना ने योजना के कार्यान्वयन के महत्व और कौशल को देखते हुए उनकी प्रशंसा की।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, "सर्वहारा संस्कृति" के प्रचारकों द्वारा मायास्कोवस्की की बार-बार आलोचना की गई। 1926 में, "प्रचार संगीत" के समर्थक   एक खुले पत्र में   निकोलाई याकोवलेविच और उनके सहयोगियों पर एक विदेशी विचारधारा का आरोप लगाया, और   विदेशी   इन वर्षों के दौरान उनके काम लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, जिन्होंने जनवरी 1926 में शिकागो, फिलाडेल्फिया और न्यूयॉर्क में पांचवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया, वे छठी खेलने के लिए काम करते हैं। पियानोवादक वाल्टर गिसेकिंग ने अपने ज्यूरिख संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम में चौथी सोनाटा की घोषणा की। प्रोकोफ़िएव के माध्यम से कुसेवित्स्की ने माईस्कोवस्की से सातवीं सिम्फनी की संगीत सामग्री के लिए कहा, जो अभी तक प्रकाशित नहीं हुई थी, क्योंकि वह इसे पेरिस में खेलना चाहते थे। 24 जनवरी, 1926 को, छठे और सातवें मायास्कोवस्की सिम्फनीज को प्राग में समकालीन रूसी संगीत के पहले सिम्फनी कॉन्सर्ट में किया गया था, जो एक प्रीमियर था। कंडक्टर सरजेव को तब सात बार बुलाया गया था, और छठे सिम्फनी ने ऐसी छाप छोड़ी कि दर्शक उसे मंच से जाने नहीं देना चाहते थे। Prokofiev ने अपनी रचनाओं को करने के लिए कंडक्टर के सांत्वना के लिए खड़े होने के लिए Myaskovsky को राजी किया, लेकिन हालांकि उन्होंने अपने विनम्र स्वभाव के कारण, 1924 में साराजेव से सबक लेना शुरू किया और   खुद की मांगों   छाया में रहना पसंद किया।

1930 के दशक में, Myaskovsky की सामाजिक और संगीत गतिविधि सामने आई। सोवियत संगीतकारों का मास्को स्कूल उनके नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। 80 से अधिक संगीतकार मास्को कंज़र्वेटरी में निकोलाई याकोवलेविच की कक्षा से गुजरे, जिनमें से थे: गैलिनिन, काबालेव्स्की, ए.एफ. कोज़लोवस्की, मोसोलोव, मुरादेली, पेइको, पोलोविंकिन, ए.आई. और के.एस. खाचरौरी, बी.ए. त्चिकोवस्की। , शेबलिन, ईशपे। Myaskovsky रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के अकादमिक प्रकाशनों के संपादकीय बोर्ड में काम करना जारी रखता है।

दसवीं सिम्फनी (1927) के बाद, पुश्किन की द ब्रॉन्ज हॉर्समैन से प्रेरित, "शैली के कुछ ज्ञानोदय" के लिए मायस्कॉवस्की ने प्रयास किया और, पर्यावरण के प्रभाव में, सामूहिक गीत की शैली में काम करने की कोशिश की, जो उसके लिए आसान नहीं था। ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी को 1932 में जारी किया गया था। 1934 के अंत में - मॉस्को (गिन्ज़बर्ग) और शिकागो (स्टोक) में - नया तेरहवां सिम्फनी बजने लगा। 1935 के पतन में, Scherchen ने विंटरथुर (स्विट्जरलैंड) में इसका प्रदर्शन किया। मायास्कोवस्की ने चौदहवें सिम्फनी को हल्का और अधिक गतिशील बनाने की कोशिश की। संगीतकार ने खुद को "बहुत लापरवाह छोटी सी बात" कहा, लेकिन ध्यान दिया कि इसमें "जीवन की आधुनिक नब्ज" है। आलोचना ने 14 वें और 15 वें सिम्फनी में लोक गीत सिद्धांत के प्रमुख महत्व को नोट किया, हालांकि उत्तरार्द्ध में एक भी वास्तविक लोकगीत विषय नहीं है। यहां हम "लेखक के मूल विषयों में रूसी गीत का अनुवाद करने, सामान्य रूप से संगीत के राष्ट्रीय मिट्टी के चरित्र के बारे में" (इकॉननिकोव) के बारे में बात कर रहे थे।

माइस्कोकोवस्की की सोलहवीं सिम्फनी सोवियत सिम्फोनिक संगीत के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। प्रोकोफ़िएव, जो 24 अक्टूबर, 1936 को मास्को फिलहारमोनिक के कॉन्सर्ट सीज़न के उद्घाटन में शामिल हुए थेजब उन्होंने हंगेरियन कंडक्टर यूजेन सेनकर के निर्देशन में पहली बार प्रदर्शन किया, तो उन्होंने समाचार पत्र "सोवियत आर्ट" में लिखा: "सामग्री की सुंदरता, प्रस्तुति के कौशल और मनोदशा के सामान्य सामंजस्य से, यह एक वास्तविक महान कला है, बाहरी प्रभावों की खोज किए बिना और दर्शकों के साथ पलक झपके बिना।".

Myaskovsky के काम में एक असामान्य रूप से फलदायी अवधि शुरू हुई। चार पूर्व-युद्ध वर्षों में, पांच सिम्फनी बनाई गई थीं, दो स्ट्रिंग चौकड़ी, एक कॉन्सर्ट फॉर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, साथ ही पियानो के टुकड़े, रोमांस और गाने। मायास्कोवस्की एक ब्रास बैंड (19 नंबर; 1939) के लिए सिम्फनी बनाने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। इस पर काम जनरल आई.वी. पेट्रोव के साथ लगातार रचनात्मक संचार में था। इस अद्भुत संगीतकार के साथ परिचित - बाद में हायर स्कूल ऑफ़ मिलिट्री कंडक्टर्स के प्रमुख और सोवियत सेना के मुख्य कंडक्टर - बहुत जल्द एक महान सौहार्दपूर्ण दोस्ती में विकसित हुए, जिसके बंधन संगीतकार के जीवन के अंतिम दिनों तक कमजोर नहीं हुए ..

द ट्वेंटी-फर्स्ट सिम्फनी-एलेगी को सबसे बड़ी मान्यता मिली, "शलिफ़्तेतिन के अनुसार," लेखक के व्यक्तित्व में निहित लगभग सबसे विशिष्ट विशेषताएं। " 1941 में, उनके लिए, मायस्कॉवस्की को स्टालिन पुरस्कार से 1 डिग्री से सम्मानित किया गया था। सिम्फनी ने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है।

युद्ध के दिनों में मायास्कोवस्की की पहली रचना पीतल के बैंड के लिए दो मार्च थे। अगस्त 1941 में, निकोलाई याकोवलेविच को मास्को छोड़ना पड़ा। मास्को कंज़र्वेटरी के रचनाकारों और प्रोफेसरों के एक समूह के साथ - जिनके बीच एक थे। एन। अलेक्जेंड्रोव, गोल्डनवेइज़र, लैम, प्रोकोफ़ेव, शापोरिन अपने परिवारों के साथ - मायास्कोवस्की को उत्तरी काकेशस में खाली कर दिया गया था। नलचिक में, ट्वेंटी-सेकंड सिम्फनी और सातवीं चौकड़ी लिखी गई और ट्वेंटी-थर्ड सिम्फनी (काबर्डियन और बाल्कनियन विषयों पर) शुरू की गई। माबास्कोवस्की ने त्बिलिसी में इस रचना का ऑर्केस्ट्रेशन पूरा किया, जहां सांस्कृतिक हस्तियों को सामने की रेखा से संपर्क करने के बाद निकाला गया था।

Myaskovsky ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। 1942 की शुरुआत में, पियानो के लिए सोनाटिना, सॉन्ग और रैप्सोडी लिखे गए, साथ ही आठवीं चौकड़ी और नाटकीय ओवरचर भी। सरकार के एक नए फैसले के लिए, जिसके अनुसार मास्को से निकाले गए सांस्कृतिक आंकड़ों को अंतर्देशीय - फ्रुनज़ शहर (अब बिश्केक) में स्थानांतरित करना था। फ्रुंज में   Myaskovsky   एक वीर-देशभक्त कविता-कैंटटा लिखा "किरोव हमारे साथ है।" यहां उन्होंने वी। वी। डेरज़ानोवस्की की मृत्यु की खबर सुनी, जिनकी मृत्यु सितंबर 1942 में मास्को के पास हुई थी।

दिसंबर 1942 के अंत में मास्को लौटने के बाद, मायास्कोवस्की ने उसे फिर कभी नहीं छोड़ा। राजधानी का सांस्कृतिक जीवन धीरे-धीरे बहाल हो गया। कंज़र्वेटरी में कक्षाएं फिर से शुरू की गईं, जिसके प्रमुख वी। हां। शेलीन थे। निकासी से लौटने के बाद पहले वर्ष में, नौवीं चौकड़ी को लिखा गया, बेथोवेन चौकड़ी की 20 वीं वर्षगांठ और डर्ज़ानोवस्की की स्मृति में चौबीसवीं सिम्फनी के लिए समर्पित।   युद्ध ने मायास्कोवस्की के स्वास्थ्य को कम कर दिया - वह अक्सर बीमार हो गया। इन वर्षों में उन्होंने पुराने कामों की ओर मुड़ना शुरू किया, उन्हें संशोधित और संपादित किया; पुराने स्केच के अनुसार दो पियानो सोनटास (पाँचवें और छठे) की रचना की। युद्ध के वर्षों के कार्यों की एक व्यापक सूची - जिसमें अन्य चीजों के अलावा, तीन सिम्फनी और कैंटाटा "किरोव हमारे साथ" शामिल हैं - 1944 की शरद ऋतु में लिखे गए सेलो कॉन्सर्ट को बंद कर देता है। यह संगीत समारोह, शानदार सेलिस्ट नुशेविट्स्की द्वारा उत्कृष्ट प्रदर्शन किया गया, जिसने कई कलाकारों के प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया। रोस्ट्रोपोविच का मानना \u200b\u200bथा कि वह दस सर्वश्रेष्ठ सेलो संगीत कार्यक्रमों में से एक था।

युद्ध समाप्त होने के बाद, मौका फिर से मॉस्को (निकोलिना गोरा पर) के पास लैम्मा गर्मियों के घर में गर्मियों के महीनों में बिताने के लिए दिखाई दिया: यहाँ मायस्कॉवस्की ने सबसे अधिक फलदायक काम किया। रचनाकार के रचनात्मक कार्यों की तीव्रता को युद्ध के बाद के वर्षों में लिखे गए कार्यों की सूची से आंका जा सकता है।

निकोलाई मायस्कॉवस्की का जीवन रूसी संगीत के इतिहास में सबसे खराब अवधियों में से एक था। 10 फरवरी, 1948 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान "वी। आई। मुरादेली" महान मैत्री "के संचालन में, जिसने प्रोकोफि, माइस्कोकोव्स्की, शोस्ताकोविच और कई अन्य रचनाकारों की औपचारिकता का आरोप लगाया, और अधिकारियों की बाद की कार्रवाइयों ने एक कुचलने से निपटने के लिए एक कुचलने की कोशिश की। वाद्य शैली। मायस्कॉवस्की ने गरिमा के साथ झटका मिला: उसने पश्चाताप नहीं किया, अपनी गलतियों को स्वीकार नहीं किया, लेकिन मौन में उत्तर दिया और रचना करना जारी रखा। अपने जीवन के अंतिम दो साल, वह एकान्त और तनावपूर्ण है मैंने मॉस्को में अपने अपार्टमेंट (सिवत्सोवो व्रजेक में) और देश में काम किया। इन वर्षों के दौरान, मायस्कॉवस्की ने कई पियानो सोनटास, ट्वेंटी-सेवेंथ सिम्फनी और तेरहवीं चौकड़ी लिखी, ने "विभिन्न वर्षों से" मुखर कार्यों का एक संग्रह तैयार किया।

1949 के अंत में, निकोलाई याकोवलेविच पहले से ही बहुत बीमार थे, लेकिन ऑपरेशन को स्थगित कर दिया, जिस पर डॉक्टरों ने जोर दिया, क्योंकि उन्होंने अपने नवीनतम कार्यों और संग्रह को क्रम में रखने की मांग की थी। मई में, ऑपरेशन फिर भी किया गया था, लेकिन पहले ही बहुत देर हो चुकी थी। Myaskovsky का निधन 69 साल की उम्र में 8 अगस्त, 1950 को घर पर हो गया था। उन्हें अपने पुराने सहयोगियों, स्केरीबिन और तानेव की कब्रों के पास नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था। सिव्टसेव व्रजेक लेन में मकान नंबर 4 में एक मेमोरियल पट्टिका खोली गई थी, जहां निकोले मायास्कोवस्की बीस साल तक रहे थे, और बोल्शोई अफानासैव्स्की लेन का नाम बदलकर मायास्कोवस्की स्ट्रीट (1993 में पुराना नाम वापस कर दिया गया था) रखा गया था।

सिम्फनी नंबर 26 (रूसी विषयों पर) सी प्रमुख ऑप। 79

Myaskovsky की शिष्टतापूर्ण सिम्फनी पुरानी रूसी धुनों पर आधारित है।

"अब मैं एक बहुत मुश्किल काम के साथ आया हूं - मैं वी। बिल्लाएव के डिकोडिंग में रूसी डिमिंग गायन (XI-XII) की सामग्री के आधार पर एक सिम्फनी बनाने की कोशिश कर रहा हूं। सभी कुछ, आपको हर समय खत्म करना होगा ... गीतों की सामग्री है: "घूमने वाला", "क्रिसमस के बारे में कविता", "भयानक कविता"। पहले दो मेरे साथ लगभग नाचते हुए निकले। ”

निकोले याकोवलेविच मायस्कॉवस्की   (8 अप्रैल (20), नोवोगेर्गिएवस्क - 8 अगस्त, मॉस्को) - रूसी संगीतकार, शिक्षक और संगीत समीक्षक। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1940), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1946), पांच स्टालिन पुरस्कारों की विजेता (1941, 1946) दो बार, 1950, 1951 - मरणोपरांत).

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  निकोले मायस्कॉवस्की का जन्म वॉरसॉ प्रांत में नोवोगेर्गिएवस्क में हुआ था (क्रांति के बाद - पोलिश Modlin, जो 1961 में यकोव कोन्स्टेंटिनोविच मायस्कॉवस्की के परिवार में एक वंशानुगत सैन्य इंजीनियर, और वेरा निकोलेवना म्येनोव्स्की (नी पेट्राकोवा) के परिवार में, अबी दवुर-मझोवेकी शहर का हिस्सा बन गए, जो एक सैन्य परिवार से भी आए थे, और उनका दूसरा बच्चा था। 1888 में परिवार ऑरेनबर्ग चले गए, और एक साल बाद - कज़ान में। वहाँ निकोलाई ने अपनी माँ को खो दिया (वह बच्चे के जन्म के दौरान मर गई)। पाँच बहन की कस्टडी उनके पिता की बहन एलिकोनिडा कोंस्टेंटिनोवना मायस्कॉव्स्की ने संभाली थी, उन्होंने बच्चों को संगीत सिखाना शुरू किया - निकोलाई ने बचपन से पियानो और वायलिन बजाया [ ] .

  1893 में, एक वास्तविक स्कूल की दो कक्षाएं समाप्त करने के बाद, मायस्कॉवस्की को परिवार की परंपरा के अनुसार, निज़नी नोवगोरोड कैडेट कॉर्प्स को सौंपा गया, जहां उन्होंने कैडेट गाना बजानेवालों में गाया था। 1895 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और निकोलाई को दूसरे कैडेट कोर में स्थानांतरित कर दिया गया। 1899 में, कैडेट कोर से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सैन्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया और 1902 में सैन्य इंजीनियर का डिप्लोमा प्राप्त किया।

  इस बीच, 1896 में, जब उन्होंने आर्थर निकिश को पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा दैहिक सिम्फनी और गाथागीत "वोइवोड" का प्रदर्शन करते सुना, तो मायस्कॉवस्की ने अंततः अपने जीवन को संगीत से जोड़ने का फैसला किया। उन्होंने निकोलाई कज़ानली से सद्भाव सबक लेना शुरू किया और जल्द ही लेखन में अपना पहला प्रयास किया। कुछ समय के लिए, माइसाकोव्स्की ने ज़ैरेस्क में इंजीनियर इकाई में सेवा की, फिर मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने रेनहोल्ड ग्लेयर के साथ सामंजस्य बैठाना शुरू कर दिया।

  1904 में, अपने पिता के प्रयासों के लिए धन्यवाद, Myaskovsky को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित उन्नीसवीं मुकाबला इंजीनियर बटालियन को सौंपा गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने इवान क्रिजानोवस्की के साथ दो साल से अधिक समय तक अध्ययन किया, पॉलीफोनी, फगु और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन किया। 1906 की गर्मियों में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश किया, परीक्षा में सी नाबालिग में अपनी सोनाटा को प्रस्तुत किया [ ]। उन्होंने ए.के. लायडोव की रचनाओं का अध्ययन किया, एनए रिमस्की-कोर्साकोव से इंस्ट्रूमेंटेशन, यज़ीप विटोल्स के मार्गदर्शन में संगीत और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया। उनके साथी छात्रों में बोरिस आसफ़िएव और सर्गेई प्रोकोफ़ेव थे (बाद वाले की दोस्ती चालीस से अधिक वर्षों के लिए मायास्कोवस्की के साथ जुड़ी हुई थी)। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने निक्श के छात्र कोंस्टेंटिन सरदज़ेव से मुलाकात की, शाम के समकालीन संगीत के संवाहक और सोकोनिकी में संगीत कार्यक्रम, जहाँ पहली बार मायास्कोवस्की और सर्गेई प्रोकिएव के कई काम किए गए थे।

  1911 में संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, मायास्कोवस्की ने अपनी पहली प्रमुख रचनाएँ लिखीं। फिर उन्हें संगीत समीक्षक के रूप में प्रकाशित किया जाने लगा: तीन साल तक, वी। वी। डेरज़ानोव्स्की द्वारा संपादित मास्को पत्रिका "म्यूज़िक" में, उनके लेखों के 114 लेख और नोट्स सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय जीवन और रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत की नवीनता के लिए समर्पित थे।

  1918 में, राजधानी को पेट्रोग्रेड से मास्को में स्थानांतरित करने के साथ, नौसेना के जनरल स्टाफ, जिसमें संगीतकार ने काम किया था, को भी वहां स्थानांतरित किया गया था। उसी समय, माइस्कोकोवस्की ने मॉस्को संगीत जीवन में भाग लेना शुरू कर दिया: वह स्टेट म्यूज़िक पब्लिशिंग हाउस के जूरी का सदस्य बन गया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर पी। ए। लाम के अपने एक आयोजक के करीबी बन गया (यह उसके घर में था और उसके ट्रांसपोज़िशन में था कि माइस्कोकोव्स्की के कई काम पहले सुने गए थे) लगभग सभी सिम्फनी सहित) [ ] .

  1919 में, Myaskovsky को "मास्को कम्पोज़र्स के कलेक्टिव" के बोर्ड का सदस्य चुना गया। अगले वर्ष, उनकी पांचवीं सिम्फनी पहली बार प्रदर्शित की गई। 1921 में, उन्हें सैन्य सेवा से छुट्टी दे दी गई और RSFSR के पीपुल्स कमिश्नरी के संगीत विभाग के उप प्रमुख बन गए और रचना में मास्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर भी रहे।

  1923 में, अपने पिता की याद में, मायस्कॉवस्की ने छठी सिम्फनी लिखी, जो इतनी सफल रही कि वे टचीकोवस्की के बाद पहली सिम्फनी के रूप में इसके बारे में बात करने लगे, जो छठे कहलाने के योग्य थी। 1925-1927 के वर्षों में उन्होंने सातवीं और आठवीं सिम्फनी की रचना की। इन वर्षों के दौरान, Myaskovsky को रूसी संघ के सर्वहारा संगीतकारों के विचारकों से लड़ना पड़ा, जिन्होंने अकादमिक संगीत के "लोकतांत्रिकरण" का प्रचार किया और माना कि इसकी शैली को अद्यतन करने का मार्ग एक बड़े पैमाने पर मुख्य रूप से सर्वहारा गीत के माध्यम से है।

  1932 में, सोवियत संघ के संघ के आयोजन समिति के लिए मायास्कोवस्की को चुना गया था। नवंबर 1937 में संगीतज्ञ और संगीतकार एन.एस. झिलियाव की गिरफ्तारी के बाद, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अपने शुरुआती काम की आलोचना की, माइसाकोवस्की ने गिरफ्तारी के बचाव में एक अनुत्तरित पत्र लिखा: ज़िल्लियाव पर कॉमरेड स्टालिन को मारने के लिए "एक आतंकवादी संगठन बनाने" का आरोप लगाया गया था “और गोली मारो।

  1939 से, Myaskovsky 1940-1951 में "सोवियत संगीत" पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के एक सदस्य - यूएसएसआर की पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के तहत कला पर समिति की कला परिषद का सदस्य था। 1940 में उन्हें डॉक्टर ऑफ आर्ट्स की उपाधि से सम्मानित किया गया। जर्मनी के साथ युद्ध की शुरुआत में, उसे पहले काकेशस के लिए - जॉर्जिया और काबर्डिनो-बलकारिया के लिए निकाला गया, और फिर फ्रुंज़े के लिए। खाली करते समय, उन्होंने रचना करना जारी रखा, मार्च लिखा, जिसे उन्होंने दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में अपना महत्वपूर्ण योगदान माना। [ ] .

  युद्ध के बाद, मायास्कोवस्की को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया, 1947 में उन्हें मॉस्को काउंसिल काउंसिल के लिए चुना गया। उन्होंने आरएसएफएसआर के गीतों की रचना एस। शिपचेव द्वारा छंद से की, लेकिन, डी। शोस्ताकोविच के गीत की तरह, उन्हें अस्वीकार कर दिया गया [ ] .

  1948 में, संगीतकार का नाम "औपचारिकताओं" की सूची में शामिल किया गया था। मायस्कॉवस्की के संगीत को उदास और पर्याप्त आशावादी नहीं कहा जाता था। विशेष रूप से, गीत-उदासीन सिम्फनी नंबर 25 को "श्रमिक वर्ग के लिए दार्शनिक बकवास विदेशी" के रूप में वर्णित किया गया था और कैंटाटा "द क्रेमलिन एट नाइट" ने स्टालिन की छवि और पाठ की अस्पष्टता को पेश करने के लिए आलोचनाओं की झड़ी लगा दी। यूएसएसआर में प्रदर्शन किया जाना दुर्लभ अपवादों के साथ संगीतकार का काम करता है। 1948 के अंत में, Myaskovsky ने पुराने रूसी ध्वज गीतों के विषयों पर सिम्फनी नंबर 26 पेश किया। उसकी आलोचना हुई और अब प्रदर्शन नहीं हुआ [ ] .

  उसी वर्ष, संगीतकार खुले तौर पर अपने सहयोगियों एस। प्रोकोफ़िएव, डी। शोस्तकोविच और ए। खाचचुरियन की रक्षा करते हुए संगीत विरोध में शामिल हो गए। कंपोजर्स यूनियन की एक बैठक में, उन्होंने "औपचारिकता का मुकाबला करने का निर्णय" को हिस्टेरिकल बताया, जिसके कारण टी। ख्रेननिकोव के साथ उनका संघर्ष हुआ।

  मायस्कॉवस्की ने अपने जीवन के आखिरी दो साल निकोलिना गोरा के पास डाचा में बिताए, उनकी रचनाओं की व्यवस्था की और अंतिम, 27 वें, सिम्फनी पर काम किया। 1949 के अंत में, उन्होंने अपनी डायरी, शुरुआती पियानो सोनटास के हिस्से को नष्ट कर दिया और लगभग सभी रोमांस 1906-1914 में लिखे। ] .

  निकोलाई मायास्कोवस्की की 8 अगस्त, 1950 को पेट के कैंसर से मृत्यु हो गई और ए। एन। स्क्रीबिन और एस। आई। तनीव की कब्रों के पास नोवोडेविची कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 3) में दफन कर दिया गया।

  सृजन

  Myaskovsky की संगीत शैली कठोर और एक ही समय में सुंदर और गीतात्मक है। अपने काम में, संगीतकार के अपने संगीत विचारों को पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा आधुनिकतावाद के तत्वों के साथ अंतर्संबंधित किया गया है, I.F. Stravinsky और S.S. Prokofiev द्वारा आधुनिकतावाद, और डेब्यू की छाप। एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव और ए.एन. स्क्रिपबिन का प्रभाव ] .

  Myaskovsky की सहानुभूति के बीच, गेय-दुखद दूसरा (1912), तीसरा (1914), चौथा (1917) और पांचवां (1921), स्मारकीय-दुखद छठा (1923), वीर-नाटकीय सोलहवीं (1936), और सोच-समझकर उदासीन ट्वेंटी-प्रथम। 1940) और ट्वेंटी-पंचम (1946), देशभक्त ट्वेंटी-सेकंड (1941), ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित, साथ ही साथ अंतिम ट्वेंटी-सप्तम (1950) [ ] .

  उनके शुरुआती कार्यों में उदास, यहां तक \u200b\u200bकि अशुभ स्वरों की विशेषता है जो रूसी रोमांटिकता के गीतात्मक, ईमानदार इंटों के साथ जुड़े हुए हैं। पहले 10 सिम्फनी (1908-1927) बास और शक्तिशाली ध्वनि की प्रचुरता के साथ एक चिपचिपा, भारी पॉलीफोनी द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

  अपने पिता (1923) की याद में लिखी गई स्मारक और दुखद छठी सिम्फनी, गृहयुद्ध से विभाजित रूसी लोगों की त्रासदी को दर्शाती है। रूस में 20 वीं शताब्दी के नए, सामाजिक विभाजन के प्रतीक के रूप में, एक निराशाजनक ओल्ड बिलीवर गाना बजता है।

  1925-1927 में, मायास्कोवस्की ने एक बहुत प्रयोग किया: सातवीं सिम्फनी की सहज शैली रूसी रोमांटिकतावाद और फ्रांसीसी प्रभाववाद के जंक्शन पर है, ए। स्कोनबर्ग की भावना में आठवें सिम्फनी एटोनल निर्माण के लिए रूसी और बश्किर लोककथाओं के तत्वों का उपयोग किया जाता है।

  1930 के दशक की शुरुआत में, सिम्फनी नंबर 11 के साथ शुरू, अधिकारियों द्वारा दबाव डाले जाने के कारण, मायास्कोवस्की की शैली एक लाइटर में बदल गई, प्रमुख स्वर उनके संगीत पर हावी होने लगे और पॉलीफोनी सरल हो गई। उन्होंने बारहवें सिम्फनी को लिखा, सामूहिकता के लिए समर्पित, - आधुनिक आलोचकों के अनुसार, यह उनके काम में सबसे खराब हो गया। सरलीकृत 14 वीं सिम्फनी उसी भावना में बनी हुई है। इस अवधि का एकमात्र उदास कार्य सिम्फनी नंबर 13 है, जो आधुनिकतावाद और अवेंट-गार्डे के लिए संगीतकार की एक तरह की विदाई है। मायास्कोवस्की को एक बंद प्रीमियर पर पेश करने के लिए मजबूर किया गया था, जो उस स्थिति के समान है जो शोस्ताकोविच के चौथे सिम्फनी के आसपास विकसित हुई है [ ] .

  30 के दशक में, सरलीकृत सिम्फनी संख्या 12, 14, 18 और 19 के साथ, संगीतकार की रचनाओं में सिम्फनी कला के ऐसे उच्च उदाहरण भी दिखाई दिए, जो सिम्फनी नंबर 15 के रूप में निर्मित हैं, जो रूसी-यूक्रेनी लोककथाओं की अभिव्यक्ति और शानदार सिम्फनी नंबर 17 पर निर्मित है, जो कंडक्टर को समर्पित है। अलेक्जेंड्रू गौक [ ] .

  इस अवधि के अन्य कार्यों में सिम्फनी नंबर 16 खड़ा है, जो सोवियत विमानन को समर्पित है। उनका नाटक विमान "मैक्सिम गोर्की" के दुर्घटना से प्रेरित था, जो मई 1935 में हुआ था।

  सिम्फनी नंबर 21 (1940), जो माइसाकोव्स्की के काम की अंतिम, अंतिम अवधि थी, विशेष रूप से शक्तिशाली है। इसने देश के पथ की शुद्धता के बारे में दर्दनाक विचारों को प्रतिबिंबित किया, और एक उज्ज्वल भविष्य में ईमानदारी से विश्वास किया। काम एक शुद्ध सोनाटा रूप, अंधेरे और प्रकाश टन के एक उत्कृष्ट संयोजन और रचना की दार्शनिक गहराई को जोड़ती है। इस काम के साथ, संगीतकार रूसी शास्त्रीय रोमांटिकतावाद और पवन उपकरणों के पारदर्शी पॉलीफोनी की पॉलीटोनिक योजनाओं पर लौटता है [ ] .

  युद्ध के दौरान, उन्होंने कई स्ट्रिंग चौकड़ी और तीन देशभक्तिपूर्ण सिम्फनी बनाई: नंबर 22, 23 (काबर्डिनो-बाल्किरियन थीम पर) और 24. सिम्फनी नंबर 25 में (3 भागों, 1946 में), जो विचारशील शास्त्रीय रोमांटिकतावाद का सर्वोच्च उदाहरण बन गया, मायस्कॉवस्की पहुंच गया। पॉलीफोनिक महारत की चोटियाँ [ ] .

  सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने संगीतकार के बारे में लिखा है: “उनमें दार्शनिक से अधिक कुछ है - उनका संगीत बुद्धिमान, भावुक, उदास और आत्म-गहरा है। वह Tchaikovsky के करीब है और मुझे लगता है कि वह वास्तव में, रूसी संगीत में उसका उत्तराधिकारी है। Myaskovsky का संगीत अभिव्यक्ति और सुंदरता की वास्तविक गहराई तक पहुँचता है। " शॉस्ताकोविच ने मैकलॉव्स्की के बारे में बात की, जो महलर के बाद सबसे बड़े सिम्फोनिस्ट हैं, जिनकी रचनाओं के बीच पूरी श्रृंखला सिम्फ़ोनिक कला की उत्कृष्ट कृति है।

  हालाँकि, वर्तमान में, Myaskovsky की संगीत विरासत विशेष रूप से प्रसिद्ध नहीं है। विभिन्न आंदोलनों के जंक्शन पर काम करते हुए, संगीतकार को कट्टरपंथी आधुनिकतावादियों या XIX सदी के शास्त्रीय रोमांटिकतावाद के समर्थकों द्वारा पूरी तरह से मान्यता नहीं दी गई थी। उनके काम कुछ भारी हैं, और गीतात्मक घटक एक नहीं बल्कि पुरातन रूप में बने रहे। Myaskovsky D. Gorbatov और कंडक्टर Gennady Rozhdestvensky के जीवन और कार्य के शोधकर्ता ने बताया कि संगीतकार की कम लोकप्रियता का कारण इस तथ्य में निहित है कि कुछ के लिए वह बहुत भारी और हरा-भरा है, और दूसरों के लिए यह बहुत रूढ़िवादी है।

  शैक्षिक गतिविधियाँ

  मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपने अध्यापन के दौरान, मायस्कॉवस्की ने कई रचनाकारों को उठाया, जिनमें डी। काबालेव्स्की, ए। कोज़लोव्स्की, ए। लोकशिन, बी। मोकोसोव, ए। मोसोलोव, वी। मुरादेली, एल। ओबोरिन, एन। पेइको, एल। फेगिन, वी। शेबलिन, ए। खाचटुरियन, बी। त्चिकोवस्की, फेरे। प्रतिभा और शौक में अंतर के बावजूद, मायास्कोवस्की के प्रत्येक छात्र ने अपनी शैली, शैली और इंटोनेशन पाया [ ] .

  छात्रों के स्मरणों के अनुसार, निकोलाई याकोवलेविच एक दयालु, सहानुभूति रखने वाला व्यक्ति था, जिसने कभी खुद को असभ्य नहीं होने दिया। उनकी टिप्पणियों के उन्मूलन, अवलोकन और सटीकता ने संगीतकारों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रसन्न किया। एक शिक्षक के रूप में मास्सकोवस्की की प्रतिभा, सुनने की उनकी क्षमता, रचना में सबसे महत्वपूर्ण बात, "लाभ" को देखने के लिए, दोनों फायदे और नुकसान को देखने के लिए, न केवल छात्रों द्वारा सराहना की गई, बल्कि उन सहयोगियों द्वारा भी सराहना की गई जो सलाह के लिए उनके पास गए - प्रोकोफीव, शोस्ताकोविच, वेनबर्ग और कई अन्य [ ] .

  पुरस्कार और पुरस्कार

  स्मृति

  काम करता है

  कार्यों की सूची

  ओपस | शीर्षक | शैली | साल

  1. आवाज और पियानो के लिए ई। बारातेंस्की द्वारा 7 कविताओं के "प्रतिबिंब"। वोकल्स 1907
  2. "अपनी जवानी से" सी। बालमोंट के शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए 12 रोमांस। वोकल्स 1903-1906
  3. सिम्फनी नंबर 1, सी माइनर में, 1908 के सिम्फनी के 3 भागों में
  4. "द एज" में, पियानो के साथ मध्यम और निम्न आवाज के लिए जेड गिपियस के शब्दों में 18 रोमांस हैं। वोकल्स 1904-1908
  5. "Z. Gippius से", आवाज और पियानो के लिए 3 टुकड़े। वोकल्स 1905-1908
  6. पियानो के लिए सोनाटा नंबर 1, डी माइनर में, 4 भागों में पियानो 1907-1909
  7. "मैड्रिगल", पियानो से के। बालमोंट के शब्दों के लिए आवाज। वोकल्स 1908-1909
  8. व्याच शब्द के लिए तीन रेखाचित्र। पियानो के साथ आवाज के लिए इवानोव। वोकल्स 1908
  9. "साइलेंस", सिम्फोनिक दृष्टांत आर्केस्ट्रा का संगीत 1909-1910
  10. सिम्फोनीट्टा, ए मेजर में, 3 भागों में आर्केस्ट्रा संगीत 1910
  11. सिम्फनी नंबर 2, सी शार्प माइनर में, सिम्फनी 1910-1911 के 3 भागों में
  12. सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, डी मेजर इंस्ट्रूमेंटल संगीत 1911
  13. पियानो के लिए सोनाटा नंबर 2, एफ शार्प माइनर में, एक हिस्सा पियानो 1912 में
  14. एलेस्टर, सिम्फोनिक कविता ऑर्केस्ट्रा संगीत 1912
  15. सिम्फनी नंबर 3, ए माइनर में, सिम्फनी 1914 के 2 भागों में
  16. पियानो के साथ आवाज के लिए Z. Gippius के शब्दों के लिए "फोरबोडिंग्स," 6 ड्राफ्ट। वोकल्स 1913-1914
  17. सिम्फनी नंबर 4, ई माइनर में, सिम्फनी 1917-1918 के 3 भागों में
  18. सिम्फनी नंबर 5, डी मेजर में, सिम्फनी 1918 के 4 भागों में
  19. पियानो, सी माइनर, एक-भाग पियानो 1920 के लिए सोनाटा नंबर 3
  20. पियानो के साथ आवाज के लिए ए। ब्लोक की 6 कविताएँ। स्वर 1921
  21. "दिन की ढलान पर" आवाज और पियानो के लिए एफ टायरुटेव के शब्दों पर 3 ड्राफ्ट। स्वर 1922
  22. "फेडेड पुष्पांजलि", ए। डेलविग द्वारा 8 कविताओं के लिए संगीत - स्वर और पियानो के लिए नोटबुक I और II। स्वर 1925
  23. सिम्फनी नंबर 6, ई फ्लैट माइनर में, सिम्फनी 1921-1923 के 4 भागों में
  24. सिम्फनी नंबर 7, बी माइनर में, सिम्फनी 1922 के 2 भागों में
  25. पियानो पियानो 1922-1927 के लिए 6 स्केच
  26. सिम्फनी नंबर 8, एक मेजर में, सिम्फनी 1924-1925 के 4 भागों में
  27. पियानो के लिए सोनाटा नंबर 4, सी माइनर में, 3 भागों में पियानो 1924-1925
  28. सिम्फनी नंबर 9, ई माइनर में, सिम्फनी 1926-1927 के 4 भागों में
  29. "यादें", पियानो पियानो 1927 के लिए 6 टुकड़े
  30. सिम्फनी नंबर 10, एफ माइनर में, सिम्फनी 1926-1927 के पहले भाग में
  31. येलो पेजिंग, पियानो पियानो 1928 के लिए 7 सिंपल गिजमो
  32. सेरेनाडे, ई फ्लैट मेजर में, एम। ऑर्केस्ट्रा के लिए, 3 भागों में आर्केस्ट्रा संगीत 1928-1929
  33. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा संगीत 1929 के लिए बी माइनर में सिम्फोनाइटा
  34. जी मेजर में लिरिक कॉन्सर्टिनो नंबर 1, मेट्रो ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 भागों में आर्केस्ट्रा संगीत 1929
  35. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1, ए माइनर में, 4 भागों में चैम्बर संगीत 1930
  36. स्ट्रिंग नम्बर 2, सी माइनर में, 3 भागों में चैम्बर संगीत 1930
  37. स्ट्रिंग नंबर 3, डी मामूली, 2 भागों में चैंबर संगीत 1930
  38. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 4, एफ माइनर में 4 भागों में चैम्बर संगीत 1909-1937
  39. सिम्फनी नंबर 11, बी फ्लैट माइनर में, सिम्फनी 1931-1932 के 3 भागों में
  40. सिम्फनी नंबर 12, जी माइनर में, सिम्फनी 1931-1932 के 3 भागों में
  41. सिम्फनी नंबर 13, बी फ्लैट माइनर में, सिम्फनी 1933 के 3 भागों में
  42. सिम्फनी नंबर 14, सी प्रमुख, सिम्फनी 1933 के 5 भागों में
  43. सिम्फनी नंबर 15, डी माइनर में, सिम्फनी 1935 के 4 भागों में
  44. सिम्फनी नंबर 16, एफ मेजर में, सिम्फनी 1935-1936 के 4 भागों में
  45. पियानो वोकल 1935-1936 के साथ आवाज के लिए एम। लेर्मोंटोव के शब्दों में 12 रोमांस
  46. सिम्फनी 1936-1937 के चार भागों में जी तेज नाबालिग में सिम्फनी नंबर 17
  47. सिम्फनी 1937 के तीन हिस्सों में सी प्रमुख में सिम्फनी नंबर 18
  48. पियानो पियानो 1938 के लिए 10 बहुत आसान टुकड़े
  49. पियानो पियानो 1938 के लिए पॉलीफोनिक में चार आसान टुकड़े
  50. पियानो पियानो 1937 के लिए साधारण विविधताएं, डी मेजर, लिरिक सूट
  51. वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, डी माइनर में, 3 भागों में, 1938 में कॉन्सर्ट
  52. पियानो स्वर 1938 के साथ आवाज के लिए तीन रेखाचित्र (एस। शचीपचेव और एल। कविताको के शब्दों में)
  53. सिम्फनी नंबर 19, ई बैंड मेजर फॉर विंड बैंड म्यूजिक फॉर विंड बैंड 1939 में
  54. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1945 के लिए दो टुकड़े (सिम्फनी नंबर 19 से)
  55. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 5, चार भागों में ई नाबालिग चैंबर संगीत 1938-1939
  56. B के लिए C मेजर में आपका स्वागत है ओवरचर। ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा संगीत 1939
  57. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 6, जी माइनर चैंबर संगीत में 1939-1940
  58. ई। मेजर में सिम्फनी नंबर 20, 1940 सिम्फनी के तीन भागों में
  59. एफ तीव्र माइनर सिम्फनी 1940 में सिम्फनी नंबर 21
  60. "स्केपनचेव के गीत से" पियानो स्वर 1940 के साथ एक औसत आवाज के लिए 10 रोमांस
  61. ब्रास बैंड 1941 के लिए ब्रास बैंड संगीत के लिए दो मार्च
  62. बी के लिए बी माइनर में सिम्फनी नंबर 22 ("सिम्फनी बैलाड")। सिम्फनी 1941 के तीन भागों में ऑर्केस्ट्रा
  63. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 7, एफ मेजर में, 4 भागों में चैम्बर संगीत 1941
  64. सिम्फनी सूट नंबर 23, ए माइनर में (काबर्डिनो-बाल्करियन गाने के विषयों पर), बी के लिए सिम्फनी 1941 के 3 भागों में ऑर्केस्ट्रा
  65. सोनटिना, ई माइनर में, पियानो के लिए 3 भागों में पियानो 1942
  66. पियानो पियानो 1942 के लिए बी फ्लैट माइनर में सॉन्ग एंड रैप्सोडी (प्रिल्यूड अन्डो रोंडो-सॉनेट)
  67. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8, एफ तेज माइनर चैंबर संगीत में 1942
  68. ड्रैमेटिक ओवरचर, जी माइनर में, ब्रास बैंड 1942 के लिए ब्रास बैंड संगीत के लिए
  69. "किरोव हमारे साथ है", एम। सोप्रानो, बैरिटोन, मिश्रित गायन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कैंट्टा कविता, एन। तिखोनोव के शब्दों में, 4 भागों में मुखर 1942
  70. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 9, डी माइनर में, 3 भागों में चैम्बर संगीत 1943
  71. सिम्फनी नंबर 24, एफ माइनर में, सिम्फनी 1943 के 3 भागों में
  72. बी मेजर पियानो 1944 में पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 5)
  73. सोनाटा (No.6) पियानो के लिए, ए फ्लैट मेजर पियानो 1944 में
  74. "लिंक", बी के लिए 6 ड्राफ्ट। ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा संगीत 1944
  75. सीलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्ट्रैक्ट, सी माइनर में, 2 भागों में कॉन्सर्ट 1944
  76. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 10, एफ मेजर में, 4 भागों में चैम्बर संगीत 1945
  77. ई फ्लैट मेजर चैम्बर संगीत 1945 में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "संस्मरण"
  78. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनीटेक्ट नंबर 2, एक मामूली में, 4 भागों में आर्केस्ट्रा का संगीत 1945-1946
  79. सिम्फनी नंबर 25, डी फ्लैट मेजर में, सिम्फनी 1945-1946 के 3 भागों में
  80. सोनाटा वायलिन और पियानो के लिए, एफ प्रमुख में, 2 भागों में वाद्य संगीत 1947
  81. बी के लिए स्लाव रैपिडोडी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1946
  82. गीत की नोटबुक, उच्च स्वर और पियानो के लिए 6 रोमांस (एम। मेंडेलसोहन के शब्दों और बर्न्स से उसके अनुवाद) मुखर 1946
  83. स्टाइलिंग, पियानो पियानो 1946 के लिए पुराने नृत्य के रूप में 9 टुकड़े
  84. विगत से, पियानो पियानो 1946 के लिए 6 आशुरचनाएँ
  85. "द क्रेमलिन एट नाइट", सोलो टेनर (या सोप्रानो) के लिए कैंटाटा नोक्टेर्न (एस। वासिलिव द्वारा गीत), मिश्रित गायन और ऑर्केस्ट्रा वोकल 1947
  86. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सी माइनर (सोवियत सेना के एक्सएक्सएक्स सालगिरह पर) में ऑर्टेस्टिक म्यूजिक
  87. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 12, जी मेजर में, 4 भागों में चैम्बर संगीत 1947
  88. पियानो के लिए पॉलीफोनिक रेखाचित्र, 2 नोटबुक पियानो 1947 में
  89. सिम्फनी नंबर 26 (रूसी विषयों पर), सी प्रमुख, सिम्फनी 1948 के 3 भागों में
  90. ई फ्लैट मेजर में बी के लिए डायवर्टिसमेंट। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 3 भागों में आर्केस्ट्रा संगीत 1948 में
  91. सोनाटा नंबर 2 के लिए सेलो और पियानो, ए माइनर में, 3 भागों में वाद्य संगीत 1948-1949
  92. पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 7), सी प्रमुख पियानो 1949
  93. सोनाटा (नंबर 8) पियानो के लिए, डी माइनर पियानो 1949
  94. पियानो के लिए सोनाटा (नंबर 9), एफ मेजर (मध्यम कठिनाई) पियानो 1949
  95. सिम्फनी नंबर 27, सी माइनर में, सिम्फनी 1949 के 3 भागों में
  96. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 13, ए माइनर में, 4 भागों में चैम्बर संगीत 1949
  97. "वर्षों में", विभिन्न लेखकों के गायन 1950 के शब्दों के लिए रोमांस और गीतों का एक संग्रह
  98. बांसुरी और पियानो के लिए एफई बाख एंडांटे। ऑर्केस्ट्रा पियानो 1922 के लिए संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग की व्यवस्था
  99. डी। मेल्खिख "अलादीना और पालोमिड" सिम्फोनिक कविता - दो पियानो आठ हाथों के लिए व्यवस्था पियानो 1925
  100. एम। स्टाइनबर्ग "प्रिंसेस मैलेन" सिम्फोनिक कविता - दो पियानो आठ हाथ पियानो 1926 के लिए व्यवस्था
  101. एस। प्रोकोफिव थर्ड सिम्फनी - टू पियानोस फोर हैंड पियानो 1929 की व्यवस्था
  102. एम। स्टाइनबर्ग थर्ड सिम्फनी - टू पियानोस फोर हैंड्स पियानो 1930 की व्यवस्था
  103. एम। मुसॉर्गस्की "बाल्ड माउंटेन पर इवान की रात" - पियानो फोर हैंड पियानो 1931 की व्यवस्था
  104. एस। प्रोकोफ़िएव "ऑटम" - मेट्रो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्केच - दो पियानो आठ हाथों के लिए व्यवस्था पियानो 1935
  105. एस। प्रोकोफ़िएव "मिस्री नाइट्स" सिम्फोनिक सूट संगीत से प्रदर्शन तक - पियानो चार हाथों के लिए व्यवस्था 1935
  106. एस। प्रोकोफ़िएव "1941" सिम्फनी सुइट - पियानो फोर हैंड पियानो 1941 की व्यवस्था
  107. ए बोरोडिन तीन रोमांस और ओपेरा "प्रिंस इगोर" से कावातिना कोंचकोवना - एक स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए संगत की व्यवस्था
  108. पियानो पियानो के लिए प्रस्तावना 1896-1898
  109. पियानो पियानो 1899 के लिए प्रस्तावना
  110. पियानो पियानो 1900 के लिए प्रस्तावना
  111. पियानो के लिए प्रस्तावना, सी शार्प माइनर पियानो 1901 में
  112. पियानो पियानो 1903 के लिए एफ माइनर में कल्पना
  113. "साइलेंस", एक आवाज और पियानो के लिए एक रोमांस है, जिसमें मल्लिनिन वोकल 1904 है
  114. पियानो पियानो 1904 के लिए एफ मेजर में Idyll
  115. पियानो के लिए दो विलक्षण: सी शार्प माइनर और डी मेजर पियानो 1904
  116. वॉइस और पियानो वोकल 1903 के लिए दो विलक्षणियाँ
  117. ई माइनर पियानो 1905 में पियानो के लिए सोनाटा
  118. पियानो पियानो 1905 के लिए Scherzando
  119. वॉइस और पियानो वोकल 1905 के लिए दो रोमांस
  120. फ्लॉयन, बुक 1, पियानो पियानो 1899-1901 के लिए छह प्रस्ताव
  121. फ्लॉयन, बुक 2, पियानो पियानो 1906 के लिए लघु चित्र
  122. फ्लॉफियन, नोटबुक 3, पियानो पियानो 1906-1907 के लिए लघु चित्र
  123. फ्लॉयन, बुक 4, पियानो पियानो 1907 के लिए प्रैंक
  124. फ्लॉफ़ियन, बुक 5, पियानो पियानो 1907-1908 के लिए प्रैंक
  125. फ्लॉयन, बुक 6, पियानो पियानो 1907-1908 के लिए स्कूल के प्रयोग
  126. फ्लॉफ़ियन, बुक 7, पियानो पियानो 1908-1912 के लिए अनुभव
  127. पियानो पियानो 1917-1919 के लिए फ्लॉफियन, बुक 8, रेखाचित्र और मार्ग
  128. सी माइनर वन-पार्ट पियानो 1907 में पियानो के लिए सोनाटा
  129. जी मेजर में पियानो के लिए सोनाटा, एक हिस्सा पियानो 1907 में
  130. पियानो पियानो 1907-1908 के लिए 26 फुग (शांत)
  131. आवाज और पियानो पियानो 1908 के लिए 2 रोमांस
  132. के। बालमोंट वोकल 1909 के शब्दों के लिए एक बेहूदा गाना बजानेवालों के लिए "पंख"
  133. लघु ऑर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा संगीत 1909 के लिए जी मेजर में ओवरचर
  134. आवाज और पियानो वोकल 1930 के लिए ए। बीजेमेन्स्की के शब्दों में "सॉन्ग एट द मशीन"
  135. ब्रास बैंड ऑर्केस्ट्रा संगीत 1930 के लिए दो सैन्य मार्च
  136. गाना बजानेवालों और पियानो गायक 1931 के लिए सोवियत पायलटों के तीन गाने
  137. ए। सुरकोव वोकल 1932 के शब्दों में गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "लेनिन" गीत
  138. एस। किरसनोव वोकल 1932 के शब्दों में गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "कार्ल मार्क्स के बारे में गीत"
  139. गाना बजानेवालों और पियानो गायक 1934 के लिए तीन सैन्य Komsomol गाने
  140. "सोवियत पायलटों की जय" संगत के बिना चार-स्वर मिश्रित गाना बजानेवालों (ए। सुरकोव द्वारा गीत) वोकल 1934
  141. जी माइनर में सरजेव के नाम पर प्रीगल और फुघेटा। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पियानो (1907) के लिए 24 टुकड़ों से
  142. वी। लेबेडेव-कुमच वोकल 1936 के शब्दों और पियानो के लिए "जीवन बेहतर हो गया है"
  143. वॉइस और पियानो वोकल 1939 के लिए चार ध्रुवीय गीत
  144. वॉइस और पियानो वोकल 1941 के लिए दो मास गाने
  145. एम। इसाकोव्स्की वोकल्स 1941 के शब्दों के बिना दो-आवाज़ वाले पुरुष गायक के लिए "अभियान गीत"
  146. आरएसएफएसआर आर्केस्ट्रा संगीत 1946 के गान के लिए दो रेखाचित्र

  नोट

• इकोनिकोव ए। हमारे दिनों के कलाकार एन। हां। मायास्कोवस्की। - एम।, 1982।
• कुनिन एफ.एन.वाय। मायस्कॉवस्की। - एम।, 1981।
• कुद्र्याशोव यू। एन। वाई। माइसाकोव्स्की। - एल।, 1987।
• Lamm O. N. Ya की एक रचनात्मक जीवनी के पृष्ठ। Myaskovsky - एम।, 1989।
• लिवानोवा टी। एन। एन। वाई। माइसाकोव्स्की: क्रिएटिव पाथ। - एम।, 1953।
• Myaskovsky N.Ya। एस। एस। प्रोकोफ़ेव और एन। वाई। माइसाकोव्स्की। पत्राचार। - एम ।: 1977।
• एन। हां। मायास्कोवस्की: दो संस्करणों में सामग्री का संग्रह। - एम।, 1964।
• सेगेलमैन एम। निकोले मायस्कॉव्स्की - छठा सिम्फनी। सीडी के लिए पुस्तिका - संस्करण। मेलोडी - 2005।
• हैंडबुक-गाइड टू सिम्फनीज़ एन। हां। मायास्कोवस्की / कॉम्प। वी। विनोग्रादोव। - एम।, 1954।
• त्सेपिन जी। 15 एवगेनी स्वेतलानोव के साथ बातचीत। - एम।, 1998।
• पैट्रिक ज़ुक, "निकोले मायास्कोवस्की और द इवेंट्स ऑफ़ 1948", संगीत और पत्र, 93:1 (2012), 61-85.
• ग्रेगर टैसी, "निकोले मायास्कोव्स्की की रिकॉर्डिंग", "शास्त्रीय रिकॉर्ड्स त्रैमासिक", गर्मियों 2012
• ग्रेगर टैसी, "निकोले मायास्कोवस्की", "म्यूजिकल ओपिनियन", जुलाई / अगस्त 2012
• ग्रेगर टैसी, मायास्कोवस्की: रूसी संगीत, रोवमैन और लिटिलफील्ड, मैरीलैंड, समर, 2014 का विवेक।

MYASKOVSKY, NIKOLAY YAKOVLEVICH(1881–1950), रूसी संगीतकार, शिक्षक। उनका जन्म 8 अप्रैल (20), 1881 को नोवोगेर्गिएवस्क (अब पोलैंड) में एक सैन्य कर्मी परिवार में हुआ था। पारिवारिक परंपरा को जारी रखते हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया, जबकि एक साथ निजी संगीत और रचना में लगे रहे। सफलतापूर्वक कॉलेज से स्नातक होने और सैन्य सेवा शुरू करने के बाद, 25 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के संगीतकार विभाग में प्रवेश किया, जहां उन्होंने ए.के. लायडोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन किया और एस। एस। प्रोकोफ़िएव और के सहपाठी (और बाद में करीबी दोस्त) थे। बी.वी. असाफीवा। उन्होंने 1911 में संरक्षिका से स्नातक किया; 1914 तक उन्होंने मॉस्को पत्रिका "म्यूजिक" के पन्नों पर संगीत समीक्षक के रूप में नियमित और बहुत विशद अभिनय किया। 1904-1914 में उन्होंने तीन सिम्फनी, कई अन्य सिम्फोनिक कार्य, तीन क्वार्टर और कई पियानो टुकड़े और रोमांस बनाए। पहली प्रसिद्धि ने उन्हें सिंफ़नी कविताएँ दीं मौन   (ई। पोए, 1910 द्वारा) और Alastor   (शेली, 1913 के अनुसार); इस अवधि के दौरान, Myaskovsky समकालीन संगीत की शाम में एक सक्रिय भागीदार था - संगीतकारों का "उन्नत" संगठन, जो पश्चिमी संस्कृति की उपलब्धियों से व्यापक रूप से परिचित होने का प्रयास कर रहा था। 1914 में उन्हें सेना में शामिल किया गया और सबसे आगे, एक सैपर कंपनी के लेफ्टिनेंट के पद के साथ दो साल का खर्च किया गया। दिसंबर 1917 में उन्हें 1918 में मास्को, जहां उन्होंने 1921 तक अपनी सैन्य सेवा (पहले से ही लाल सेना में) जारी रखी, पेट्रोग्रेड में स्थानांतरित कर दिया गया। 1919 से उन्होंने स्टेट म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस में संपादक और सलाहकार (1930 के दशक तक) के रूप में काम करना शुरू कर दिया; अपने जीवन के अंत तक 1921 से, वह मास्को कंजर्वेटरी में रचना वर्ग में प्रोफेसर थे। दो "युद्ध के बाद" Myaskovsky सिम्फनी (उनके काम में केंद्रीय), पांचवीं (1920) और विशेष रूप से छठी (1924) के प्रीमियर, जो क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं को सीधे (संगीत उद्धरण के माध्यम से) असाधारण सफलता के साथ आयोजित किया गया था। 1920 के दशक में, Myaskovsky के संगीत का व्यापक रूप से पश्चिम में प्रदर्शन किया जाने लगा (मोटे तौर पर S. S. Prokofiev की सहायता के लिए, जिन्होंने अपने दोस्त के काम की बहुत सराहना की); संगीतकार समकालीन संगीत संघ का एक प्रमुख सदस्य था।

मायास्कोवस्की का पूरा जीवन बाद के मास्को से जुड़ा हुआ है, जहां वह सबसे बड़ा संगीत प्राधिकरण था, जो 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में था। एस। आई। तन्वी से संबंधित थे। मायस्कॉवस्की ने लगातार और फलदायी रूप से विभिन्न सिम्फोनिक, चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल और चैंबर-वोकल शैलियों में काम किया, लेकिन उनके काम में केंद्रीय स्थान पर सिम्फनी का कब्जा था, जिसे उन्होंने 27 बनाया, और उनके प्रीमियर अक्सर संगीतमय जीवन में उल्लेखनीय घटना बन गए। आजकल, सबसे प्रसिद्ध पांचवीं और छठी के साथ, दो देर से सहानुभूति हैं - एलिगियाक ट्वेंटी-फर्स्ट (1940) और नाटकीय ट्वेंटी-सेवेंथ (1949)। बहुत महत्व की Myaskovsky की शैक्षिक गतिविधि थी, जिसने मॉस्को संगीतकार स्कूल के विकास में योगदान दिया; अपनी कक्षा से स्नातक करने वाले रचनाकारों में जी। जी। गैलिनिन, ई.के. गोलूबेव, डी। बी। काबालेव्स्की, ए.वी. मोसोलोव, एन.आई. पाकोको, ए.आई. खाचटुरियन, के.एस. खाचतुरियन, हैं। बी। ए। त्चिकोवस्की, ए.वाई.एशपे।

Myaskovsky के जीवन और कार्य को ईमानदारी से चिह्नित किया गया है, जिसे कर्तव्य की भावना के साथ माना जाता है। सोवियत काल में आधिकारिक तौर पर एक संगीतकार के रूप में मान्यता प्राप्त, स्टालिन पुरस्कारों की एक संख्या के विजेता, मायास्कोवस्की ने कभी भी अपने कलात्मक विवेक के साथ समझौता नहीं किया। Myaskovsky की शैली, रूसी शास्त्रीय परंपरा (सिम्फनी के क्षेत्र में, जो कि ज्यादातर तचिकोवस्की के साथ, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के साथ भी है) के साथ जुड़ा हुआ है, अजीब है: यह कुछ कठोरता, अलग-अलग रंग और भावनाओं की शुद्धता में भिन्न होता है, लेकिन कभी-कभी नाटकीय रूप से नाटकीय भी हो सकता है। दुखद।

1948 की घटनाओं के दौरान, जब CPSU की केंद्रीय समिति (बी) की एक समिति ने मायास्कोवस्की के जीवन का अंत देख लिया था। ओपेरा के बारे में« बहुत अच्छी दोस्ती»   वी। मुरादेली   (मुरादेली मायस्कॉव्स्की के छात्र थे) "जनविरोधी" और "औपचारिकता" के आरोपों के कारण मायास्कोवस्की के सबसे करीबी दोस्त एस.एस. प्रोकोफ़िएव, अपने छात्र ए.आई. खाचटुरियन और स्वयं पर।

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निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की (1881-1950) - एक उत्कृष्ट घरेलू संगीतकार, सबसे बड़ा सोवियत सिम्फॉनिस्ट, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक, जिन्होंने सोवियत संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को लाया। उनकी रचनात्मक विरासत बहुत महत्वपूर्ण है - इसमें 27 सिम्फनी, 2 कैंटाना, 13 चौकड़ी, वायलिन और सेलो कॉन्सर्ट शामिल हैं, 100 से अधिक पियानो और मुखर काम भी हैं। संगीतकार ने अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त की और बीसवीं शताब्दी की कला के इतिहास में सबसे बड़े सिम्फनीवादी के रूप में प्रवेश किया।

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Myaskovsky के काम ने तुरंत सोवियत देश के जीवन की सभी घटनाओं को दर्शाया: क्रांति और नागरिक युद्ध, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, यूएसएसआर के लोगों की दोस्ती, उनकी भ्रातृत्व एकता, जीत की खुशी और सोवियत लोगों के नुकसान की गंभीरता। न्यूयॉर्क Myaskovsky ने तुरंत अपना रास्ता ढूंढ लिया जिसके साथ वह सोवियत काल में आया। प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव में उनका विश्वदृष्टि का गठन किया गया था, जिसमें उन्होंने एक रूसी अधिकारी के रूप में भाग लिया था। 1920 के दशक में, सोवियत संगीत में अग्रणी संगीत शैलियों को रखा गया था। उनमें, इसके महत्व में मुख्य स्थानों में से एक सिम्फनी है, जो इस समय के विचारों के उच्चतम स्तर को समझने में सक्षम है। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे "जीवन का दर्पण" माना जाता है।

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इस समय, सिम्फनी की शैली में ज्वलंत और अभिनव कार्य ए.एन. स्क्रिपियन, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, एस। एस। प्रोकोफीव के बीच दिखाई देने लगे। लेकिन, सामान्य तौर पर, पहले से निर्मित परंपराओं को अपडेट करने के आधार पर रूसी सिम्फनी विकसित हुई। उदाहरण के लिए, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.वी. राखमनिनोव, और एस.आई. तनीव ने अपने कामों में "कुचकिस्ट्स" के महाकाव्य सिम्फोनिज्म की परंपराओं पर आराम किया और पी। आई। त्चिकोवस्की के गीत-नाटकीय सिम्फनीवाद का पालन किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एन। हां। मायास्कोवस्की अपने संगीत विचारों से भरा पहला काम करता था। वे पश्चिमी यूरोपीय की शास्त्रीय परंपराओं और पिछली शताब्दी के रूसी सिम्फनीवाद के साथ संगीतकार के संबंध दिखाते हैं। न केवल एक महान कलाकार के रूप में, बल्कि एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में, जो देश के संगीतमय जीवन के केंद्र में था, रूसी संगीत के रचनात्मक माहौल पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। उन्होंने पहले संगीत और रचनात्मक समूहों में भाग लिया, जैसे कि सोवियत संगीतकार संघ, विभिन्न कला परिषदों, कॉलेजों और प्रतियोगिताओं की जूरी में। मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में मायास्कोवस्की का अधिकार भी बहुत बड़ा था, जहाँ उन्होंने 30 वर्षों तक काम किया और लगभग 80 छात्रों को उठाया।

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एक शैली के रूप में सिम्फनी पूरी तरह से एन हां के रचनात्मक चेहरे को निर्धारित करती है। यहाँ, उच्च कलात्मक स्तर पर सामग्री का चिंतन, सामान्यीकरण और व्यक्त करने के लिए संगीतकार की क्षमता प्रकट होती है। प्रसिद्ध संगीतज्ञ, शिक्षाविद बी.वी. असफिएव, एन। वाई। मायास्कोवस्की को "सिम्फनी के विकास का एक क्रॉसलर" कहते हैं, "रूसी रचनाकारों से सोवियत तक बैटन को पारित करना, जिसके लिए यह शैली सबसे अधिक तर्कसंगत थी -" आत्मा की स्वीकारोक्ति। " Myaskovsky की संगीतमय दुनिया के मुख्य क्षेत्र गहरी मनोविज्ञान, दूर के अतीत की छवियां और वर्तमान, गीतात्मक-दार्शनिक प्रतिबिंब, परिदृश्य और लोक-शैली के चित्र हैं। Myaskovsky सिम्फनी में कई सामान्य गुण हैं और, एक ही समय में, बहुत विविध हैं।

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संगीत सामग्री की प्रकृति के आधार पर, संगीतकार विभिन्न प्रकार के चक्रों में बदल जाता है: उनकी रचनाओं में एकल-भाग सिम्फनी-कविताएँ (संख्या 10, 21), दो-भाग (संख्या 3.7, 3), तीन-भाग (संख्या 1, 2, 4, 11, 11) शामिल हैं। १२, १३, १,, २०, २२, २३, २४, २५, २६, २ c), चार भाग वाली सिम्फोनिक साइकल (संख्या ५, ६, No., ९, १५, १६, १,, १ ९), एक स्मारकीय पांच-भाग सहानुभूति (संख्या १४) )। Myaskovsky सिम्फनी की विषयगत सामग्री भी विविधता में भिन्न होती है। ये छोटे, आवेगी, तेजी से विकसित हो रहे थीम और प्लास्टिक, वाद्य या मुखर गोदाम की विस्तारित धुन (5 वीं सिम्फनी का मुख्य हिस्सा, 21 वीं सिम्फनी के प्रस्तावना का पहला विषय) हो सकते हैं। वहाँ विषय, वीर, लोरी, एक शैली, गीत या नृत्य प्रकृति वाले विषय हैं। अभिव्यक्तिवादी शैली से संबंधित बहुत रंगीन विषय, आवाज़ों के पॉलीफोनिक लेयरिंग के रूप में खुलासा (पांचवीं सिम्फनी के मध्य द्वितीय भाग, छठे में शिर्ज़ो का विषय)। सोनता रूपों के धीमे भागों और पार्श्व भागों के शैली-शैलीगत प्रकार अलग-अलग हैं: गीत, अराइज़, देहाती, सस्वर पाठ। सिम्फनी का विषयगत विकास मुख्य रूप से तानवाला विकास और कार्यात्मक सद्भाव के सिद्धांतों पर आधारित है।

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ऑर्केस्ट्रेशन के बारे में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि माइस्कोकोव्स्की की सिम्फनी में ऑर्केस्ट्रा में ध्वनि शक्ति, समृद्धि और सरलता है जो विभिन्न बारीकियों को बताती है, विशेष कोमलता और स्वर के बड़प्पन के साथ। वास्तविक ऑर्केस्ट्रल सोच (पियानो संगीत में भी) के बावजूद, मायस्कॉवस्की किसी भी शानदार चाल का उपयोग नहीं करता है। तार की अग्रणी भूमिका के साथ, संगीतकार अन्य एकल पवन उपकरणों के बीच शहनाई की ध्वनि को प्राथमिकता देता है। Myaskovsky (सिम्फनी नंबर 1 सी-मोल, 1908; सिम्फनी नंबर 2 सीआईएस-मोल, 1910-1911) की पहली सिम्फोनिक विरोधाभासों में गहराई से मनोवैज्ञानिक पक्ष प्रबल हुआ, प्रतीकात्मक कविता के करीब, फिर संगीतकार के सिम्फोनिक संगीत का विकास शास्त्रीय नींव के क्रिस्टलीकरण के मार्ग के साथ चला गया। शैली, कुछ रचनाओं में - गीत और शैली की पैठ, दूसरों में - अस्तित्व की गेय-दार्शनिक, सामंजस्यपूर्ण धारणा को मजबूत करना। 1910 के उनके काम ने उनके व्यक्तिगत जीवन और उनके आस-पास की वास्तविकता के साथ एक गहरी असंतोष को दर्शाया। संगीतकार अपने आसपास के दमनकारी माहौल से बचना चाहते थे। पहले दो सिम्फनी में थिरकने के मूड, चिंता, संघर्ष और उदात्त गीतों के एपिसोड भी सुने जा सकते हैं, लेकिन वे अप्रैल 1914 में रचित तीसरे-मोल सिम्फनी में विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

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Myaskovsky की पहली रचनात्मक परिणति उनकी सिम्फनी नंबर 6 es-moll है, जिसे 1922 की गर्मियों में पूरा किया गया था। 6 वीं सिम्फनी Myaskovsky का बहुआयामी और जटिल रूप से जटिल काम है: यह एक विश्व कृति है, जो सामान्य रूप से सबसे शक्तिशाली रूसी सिम्फनी में से एक है। छठी सिम्फनी के बाद, एक सामान्यीकृत प्रकृति के सिम्फोनिक चक्रों की एक श्रृंखला जो विभिन्न प्रकार की आलंकारिक सामग्री का प्रतीक है। ईमानदार गीतकार, स्वप्निल चिंतन, शांतिपूर्ण प्रकृति के चित्र। 1930 के दशक से, संगीतकार नए चित्रों की तलाश कर रहा है और नए दर्शकों के लिए अभिव्यंजक साधन उपलब्ध हैं जो कॉन्सर्ट हॉल में आए हैं। इस दशक में, उनके पास 9 सिम्फनी हैं (12 वीं से 21 वीं तक), जो एक जोरदार, जीवंत मूड की प्रबलता के रूप में ऐसे गुणों को जोड़ती हैं, वीर पथ पर जोर देती हैं और सामूहिकता, सामूहिकता की भावना रखते हैं, अधिकांश संगीत थीम लोक धुनों और आधुनिक द्रव्यमान के करीब हैं। गाने के लिए।

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इस अवधि के मायास्कोवस्की के काम में रचनात्मक शिखर 21 वीं फिश-मोल सिम्फनी (1940) था - एक शानदार टुकड़ा, जो रूसी सिम्फोनिक संगीत के स्वर्ण निधि में शामिल है, बहुत जल्दी घर पर ही नहीं, बल्कि पूरे विश्व में व्यापक रूप से फैल गया। कार्यों का एक अलग समूह ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के दौरान बनाए गए कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। युद्ध के वर्षों की सहानुभूति एक विशेष प्रकार के कार्य हैं, "युद्ध और शांति के बारे में सहानुभूति।" सिम्फनी की शैलीगत विशेषताओं में से एक सामान्यीकृत प्रतीक की उपस्थिति है - मातृभूमि की छवि। संगीत अच्छाई और बुराई, शांति और युद्ध, फासीवाद और वीर प्रतिरोध को दर्शाता है। मनोवैज्ञानिक कल्पनात्मक व्याख्याओं और उनके निर्णयों की व्यक्तित्व की गहराई में समरूपताएं समान रूप से निहित हैं। संगीतकार द्वारा सिम्फोनिक कार्यों के अंतिम समूह में युद्ध के बाद की रचनाएं शामिल हैं: 25 डेस-ड्यूर सिम्फनी (1945-1946), 26 सी-ड्यूर सिम्फनी (1948) और 27 सी-मोल सिम्फनी (1949), युद्ध के दोनों वीर पृष्ठों और लोक कथाओं की छवियों का खुलासा करती हैं। मातृभूमि के असीम प्रेम को पकड़ना, उसकी महिमा और महानता में दृढ़ विश्वास। इन कार्यों में, घरेलू वाद्य संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा गया है: आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा, सूक्ष्म और गहरी मनोवैज्ञानिकता, विकास के आधार के रूप में नाटकीय विरोधाभास, गुण, एक सार्थक कार्यात्मक भार वहन करना।

• जीवनी:

रूसी और सोवियत सैन्य इंजीनियर। संगीतकार, संगीत समीक्षक। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1940)। मॉस्को कंज़र्वेटरी (1921) के प्रो। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। पांच स्टालिन पुरस्कारों का पुरस्कार (1941, 1946 - दो बार, 1950, 1951 - मरणोपरांत)

वॉरसॉ के पास किले नोवोगोरिवेस्क में जन्मे, जहां उनके पिता मायास्कोवस्की याकोव कोन्स्टेंटिनोविच ने सेवा की थी।

निकोलाई याकोवलेविच मायस्कॉवस्की राजवंश के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गए, जिन्होंने सैन्य सेवा के साथ अपने जीवन को जोड़ा। निकोलाई के दादा, कोंस्टेंटिन इवानोविच को सेंट पीटर्सबर्ग के 1KK में लाया गया, मुख्य निदेशालय के अधिकारी वर्ग (1852) से स्नातक किया गया। अपनी सेवानिवृत्ति तक, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड सैन्य व्यायामशाला में गणित के पूर्णकालिक शिक्षक के रूप में कार्य किया। लंबे समय से 35 वर्षों में दिखाई गई उत्कृष्ट सेवा के लिए, उन्हें सामान्य रैंक से सम्मानित किया गया था।

एक सैन्य परिवार में जन्मे, मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल में दाखिला लिया, उसी समय उन्होंने मॉस्को में ग्लेर के साथ निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया, पीटर्सबर्ग में क्रिझानोवस्की और फिर, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में एक सैन्य इंजीनियर के रूप में, जहां सर्जियो प्रोकोफीव और उनके सहपाठी थे बोरिस आसफ़िएव। 1911 में रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, Myaskovsky मास्को पत्रिका "संगीत" में सहयोग करना शुरू करता है, पहला प्रमुख काम लिखता है। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ। Myaskovsky सैपर सैनिकों के एक अधिकारी के रूप में मोर्चे पर जाता है। 1917 में, उन्हें पेत्रोग्राद में नौसेना मुख्यालय सौंपा गया था, और 1918 में वे मास्को चले गए, जहाँ से वे अपने जीवन के अंत तक यात्रा नहीं करते थे। Myaskovsky 27 सिम्फनी, वायलिन और सेलो कॉन्सर्ट्स का लेखक है, जो बड़ी संख्या में चैंबर-वाद्य और मुखर रचनाएं हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपने अध्यापन के दौरान, उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को प्रशिक्षित किया, जिनमें दिमित्री काबालेव्स्की, बोरिस मोख्रुसेव, अलेक्जेंडर मोसोलोव, वानो मुरादेली, लेव ओबोरिन, निकोलाई पेइको, अराम खैराुरियन और कई अन्य शामिल हैं। उत्कृष्ट सेवाओं के लिए, संगीतकार को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और 1946 में - पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर का शीर्षक। उनकी मृत्यु मास्को में हुई और नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। Myaskovsky का नाम 38 वर्षीय यूराल स्ट्रिंग चौकड़ी के नाम पर रखा गया था। 2006 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के व्हाइट हॉल को मायास्कोवस्की के सम्मान में नामित किया गया था। अकदमीशियन

सोवियत संगीत संस्कृति का सबसे पुराना प्रतिनिधि, जो इसके मूल में था। "शायद, सोवियत संगीतकारों में से एक नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे शक्तिशाली, प्रतिभाशाली, रूसी संगीत के जीवित अतीत से भविष्य के भविष्यवाणियों के लिए तेजी से स्पंदित होने के माध्यम से रचनात्मक पथ के इस तरह के सामंजस्यपूर्ण परिप्रेक्ष्य की भावना के साथ सोचते हैं, जैसा कि मायस्कॉवस्की पर लिखा है," बी। आसफिअवे । सबसे पहले, यह सिम्फनी को संदर्भित करता है, जो मायस्कॉवस्की के काम में एक लंबे और जटिल रास्ते से गुजरा, उसका "आध्यात्मिक रिकॉर्ड" बन गया। सिम्फनी ने आधुनिकता के बारे में संगीतकार के विचारों को प्रतिबिंबित किया, जिसमें क्रांति, गृहयुद्ध, अकाल और युद्ध के बाद के वर्षों की तबाही, 30 के दशक की दुखद घटनाएं थीं। मायस्कॉवस्की ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की कठिनाइयों के माध्यम से जीवन का नेतृत्व किया, और दिनों के अंत में उन्होंने 27 Myaskovsky सिम्फनी के कुख्यात 1948 संकल्प के अन्यायपूर्ण आरोपों की अपार कड़वाहट का अनुभव किया - यह एक आध्यात्मिक आदर्श के लिए एक कठिन, कभी-कभी दर्दनाक खोज थी जो उनके पूरे जीवन में चली गई थी, जो अनन्त सौंदर्य में देखी गई थी। और मानवीय विचार। सिम्फनी के अलावा, मायास्कोवस्की ने अन्य शैलियों के 15 सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया; वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम; 13 स्ट्रिंग चौकड़ी; सेलो और पियानो के लिए 2 सोनाटा, वायलिन सोनाटा; 100 से अधिक पियानो टुकड़े; ब्रास बैंड के लिए रचनाएँ। मायस्कॉवस्की में रूसी कवियों (सी। 100), कैंटटास और मुखर-सिम्फोनिक कविता एलास्टर की कविताओं पर आधारित अद्भुत रोमांस हैं। Myaskovsky का जन्म वॉरसा प्रांत के नोवोगेर्गिएवस्क किले में एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में हुआ था। वहाँ, और फिर ऑरेनबर्ग और कज़ान में, उनके प्रारंभिक बचपन के वर्ष बीत गए। मायस्कॉवस्की 9 साल की थी जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता की बहन, जो "एक बहुत ही स्मार्ट और दयालु महिला थी ... लेकिन उसकी गंभीर नर्वस बीमारी ने हमारे सभी रोजमर्रा के जीवन पर एक सुस्त छाप छोड़ दी, जिसने पांच बच्चों की देखभाल की, जो शायद नहीं कर सके।" हमारे चरित्रों को प्रभावित न करें, "बाद में मायास्कोवस्की की बहनों ने लिखा, जिन्होंने कहा कि वह बचपन में" बहुत शांत और शर्मीला लड़का था ... केंद्रित, थोड़ा उदास और बहुत ही गुप्त "। संगीत के प्रति बढ़ते जुनून के बावजूद, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, मायस्कॉवस्की के लिए, एक सैन्य कैरियर चुना गया था। 1893 से, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में और 1895 के बाद से, दूसरे पीटर्सबर्ग कैडेट कोर में अध्ययन किया। उन्होंने संगीत का भी अध्ययन किया, हालांकि अनियमित रूप से। पहला संगीतकार प्रयोग - पियानो प्रस्तावना - पंद्रह वर्ष की आयु तक। 1889 में, मायास्कोवस्की ने अपने पिता की इच्छा का पालन करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग इंजीनियरिंग कॉलेज में प्रवेश किया। "सभी बंद सैन्य स्कूलों में से, यह एकमात्र ऐसा है जिसे मैं कम घृणा के साथ याद करता हूं," उन्होंने बाद में लिखा। शायद संगीतकार के नए दोस्तों ने इस मूल्यांकन में एक भूमिका निभाई। उन्होंने मुलाकात की ... "कई संगीत उत्साही लोगों के साथ, इसके अलावा, मेरे लिए एक पूरी तरह से नया अभिविन्यास - शक्तिशाली मुट्ठी की ओर।" खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का निर्णय तेजी से मजबूत हो गया, हालांकि यह एक दर्दनाक मानसिक कलह के बिना नहीं था। और इसलिए, 1902 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मायस्कॉवस्की, ज़ारसेक की सैन्य इकाइयों में सेवा करने के लिए भेजा गया, फिर मास्को ने एस। तनयदेव को एन। रिमस्की-कोर्साकोव के एक सिफारिश पत्र के साथ और जनवरी से मई 1903 तक 5 महीने के लिए सलाह दी। श्री ग्लियर ने सद्भाव का पूरा कोर्स लिया। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए स्थानांतरित करते हुए, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव आई। क्रिझानोवस्की के एक पूर्व छात्र के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1906 में, सैन्य अधिकारियों से गुप्त रूप से, मायास्कोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और वर्ष के दौरान सेवा के साथ अपनी पढ़ाई को संयोजित करने के लिए मजबूर किया गया, जो केवल काम और अत्यंत एकाग्रता के लिए उनकी असाधारण क्षमता के लिए संभव था। उस समय संगीत की रचना की गई थी, उन्होंने कहा, "पागलपन से," और जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी (1911) से स्नातक किया, तब मायस्कॉवस्की दो सिम्फनी के लेखक थे, सिम्फोनिएट्टा, सिम्फोनिकम "साइलेंस" (ई। पोए द्वारा), चार पियानो सोनटास, चौकड़ी, रोमांस। । रूढ़िवादी अवधि और बाद के कुछ के कार्य उदास और खतरनाक हैं। "एक ग्रे, खौफनाक, घने बादलों के एक ओवरहैंगिंग कवर के साथ शरद ऋतु की धुंध," Asafiev उन्हें वर्णन करता है। मायस्कॉवस्की ने स्वयं "व्यक्तिगत भाग्य की परिस्थितियों" में इसका कारण देखा, जिसने उन्हें अप्रयुक्त पेशे से उद्धार के लिए लड़ने के लिए मजबूर किया। रूढ़िवादी वर्षों में, एक घनिष्ठ मित्रता उत्पन्न हुई और एस। प्रोकोफ़िएव और बी। आसफ़ेव के साथ जीवन भर जारी रही। यह मायस्कॉवस्की था, जिसने संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि पर रूढ़िवादी के अंत में आसफ़ेव को निर्देशित किया था। "आप अपने अद्भुत आलोचनात्मक स्वभाव का उपयोग कैसे नहीं कर सकते हैं?" - उन्होंने 1914 में उन्हें लिखा था। लेकिन मिआस्कोवस्की ने प्रोकोफिअव की सराहना की, जो कि एक बेहद प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में थे: "मेरे पास प्रतिभा और मौलिकता की तुलना में स्ट्राविंस्की की तुलना में अधिक विचार करने का साहस है।" दोस्तों के साथ, Myaskovsky ने संगीत बजाया, के। डेबसी, एम। रेगर, आर। स्ट्रॉस, ए। स्कोनबर्ग के कामों के शौकीन हैं, समकालीन संगीत की संधियों का दौरा करते हैं, जिसमें वे 1908 से एक संगीतकार के रूप में भाग ले रहे हैं। कवियों एस गोरोदेत्स्की और व्याच के साथ बैठकें। इवानोव ने प्रतीकवादियों की कविता में रुचि पैदा की है - जेड जिप्पियस की कविताओं में 27 रोमांस दिखाई देते हैं। 1911 में, Kryzhanovsky ने कंडक्टर K को Myaskovsky का परिचय दिया। साराजेव, जो बाद में संगीतकार के कई कार्यों के पहले कलाकार बने। उसी वर्ष, वी। डेरज़ानोवस्की द्वारा मास्को में प्रकाशित साप्ताहिक "संगीत" में मायस्कॉवस्की की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि शुरू हुई। पत्रिका (1911-14) में सहयोग के 3 वर्षों के लिए, मायास्कोवस्की ने 114 लेख और नोट्स प्रकाशित किए, जो उनकी अंतर्दृष्टि और निर्णय की गहराई से प्रतिष्ठित थे। एक संगीत कलाकार के रूप में उनका अधिकार तेजी से मजबूत हुआ, लेकिन साम्राज्यवादी युद्ध के प्रकोप ने उनके बाद के जीवन को काफी बदल दिया। युद्ध के पहले महीने में, मायस्कॉव्स्की जुटाए गए, ऑस्ट्रियाई मोर्चे पर गिर गए, और प्रेज़ेमीस्ल के तहत गंभीर खोल-झटका प्राप्त किया। "मुझे लगता है ... जो कुछ भी होता है उसके लिए कुछ अकथनीय अलगाव की भावना होती है, जैसे कि यह सब बेवकूफ, जानवर, क्रूर उपद्रव पूरी तरह से अलग विमान पर हो रहा है," Myaskovsky लिखते हैं, सामने "भयावह भ्रम" देखते हुए, और निष्कर्ष निकाला: " किसी भी युद्ध के साथ नरक में! " अक्टूबर 1917 में अक्टूबर क्रांति के बाद, मायस्कॉवस्की को पेट्रोग्रैड में मुख्य नौसेना मुख्यालय में सेवा में स्थानांतरित कर दिया गया और कंपोजिंग शुरू की, 3 और डेढ़ महीने में 2 सिम्फनी बनाई: एक नाटकीय चौथा ("एक करीबी अनुभव की प्रतिक्रिया, लेकिन एक उज्ज्वल अंत के साथ") ) और पांचवीं, जिसमें पहली बार माइस्कोकोवस्की ने गीत, शैली और नृत्य विषयों को गाया, कुचकिस्ट संगीतकारों की परंपराओं की याद दिलाता है। आसफावे ने इस तरह के कार्यों के बारे में ठीक से लिखा है: ... "मैं दुर्लभ आध्यात्मिक स्पष्टता और आध्यात्मिक ज्ञान के क्षणों की तुलना में मायस्कॉवस्की के संगीत में अधिक सुंदर कुछ भी नहीं जानता, जब अचानक बारिश के बाद वसंत वन की तरह संगीत हल्का और ताजा होने लगता है।" इस सिम्फनी ने जल्द ही विश्व प्रसिद्धि को मायास्कोवस्की तक पहुंचा दिया। 1918 से, मायास्कोवस्की मॉस्को में रह रहा है और इसे तुरंत संगीत और सामाजिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल किया गया है, इसे जनरल स्टाफ में आधिकारिक कर्तव्यों के साथ जोड़ा गया है (जो सरकार के स्थानांतरण के संबंध में मॉस्को में स्थानांतरित किया गया था)। वह स्टेट पब्लिशिंग हाउस के संगीत क्षेत्र में काम करता है, पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग में, कंपोजर्स ऑफ सोसाइटी के निर्माण में भाग लेता है, और 1924 से पत्रिका समकालीन संगीत में सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा है। 1921 में लोकतंत्रीकरण के बाद, मायास्कोवस्की ने मॉस्को कंजरवेटरी में पढ़ाना शुरू किया, जो लगभग 30 साल तक चला। उन्होंने सोवियत रचनाकारों (डी। काबालेव्स्की, ए। खाचतुरियन, वी। शेबलिन, वी। मुरादेली, के। खाचटुरियन, बी। ताचीकोवस्की, एन। पेइको, ई। गोलूबेव, आदि) की एक आकाशगंगा का प्रशिक्षण दिया। संगीत परिचितों का एक व्यापक चक्र उठता है। Myaskovsky स्वेच्छा से पी। लेम, शौकिया गायक एम के साथ संगीत संध्याओं में भाग लेता है। गुबा, वी। डेरज़ानोवस्की, 1924 से वे AFM के सदस्य बने। इन वर्षों के दौरान 30 के दशक में ए। ब्लोक, ए। डेलविग, एफ। टाइचचेव, 2 पियानो सोनाटा द्वारा छंद पर रोमांस दिखाई दिया। संगीतकार चौकड़ी शैली में बदल जाता है, ईमानदारी से सर्वहारा जीवन की लोकतांत्रिक मांगों का जवाब देने की मांग करता है, बड़े पैमाने पर गाने बनाता है। हालांकि, सिम्फनी हमेशा अग्रभूमि में होती है। 20 के दशक में। उनमें से 5 का निर्माण किया गया था, अगले दशक में, एक और 11. बेशक, उनमें से सभी कलाकार समान रूप से नहीं हैं, लेकिन सबसे अच्छी सिम्फनी में मायस्कॉवस्की अभिव्यक्ति की सहजता, शक्ति और बड़प्पन को प्राप्त करता है, जिसके बिना, उसके अनुसार, संगीत उसके लिए मौजूद नहीं है। सिम्फनी से सिम्फनी तक, एक और अधिक स्पष्ट रूप से "जोड़ी रचना" की प्रवृत्ति का पता लगाता है, जिसे आसफिएव ने "दो आंदोलनों - स्वयं का आत्म-ज्ञान ..." के रूप में वर्णित किया है, और, अगले, एक बाहरी नज़र के साथ इस अनुभव का सत्यापन। मायस्कॉवस्की ने खुद सिम्फनी के बारे में लिखा था, "जो उन्होंने अक्सर एक साथ रचा था: मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक मोटी ... और कम मोटी।" पहले का एक उदाहरण दसवीं है, जो "कांस्य घुड़सवार" पुश्किन "से यूजीन के भावनात्मक भ्रम की तस्वीर देने के लिए" उत्तर था ... लंबे समय तक पीड़ा ... विचार -। एक अधिक वस्तुनिष्ठ महाकाव्य कथन की इच्छा आठवीं सिम्फनी की विशेषता है (स्टीफन रेज़िन की छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास); बारहवें, सामूहिकता की घटनाओं से जुड़े, सोलहवें, सोवियत पायलटों के साहस के लिए समर्पित; पीतल बैंड के लिए उन्नीसवीं लिखा। 20-30 के सिम्फनी के बीच। छठी (1923) और ट्वेंटी-प्रथम (1940) विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। छठी सिम्फनी सामग्री में गहरा दुखद और जटिल है। क्रांतिकारी तत्व की छवियों को त्याग के विचार के साथ जोड़ा गया है। सिम्फनी का संगीत सभी विरोधाभासों में है, भ्रमित, आवेगी, इसका माहौल सीमा तक तनावपूर्ण है। छठा मायस्कॉव्स्की युग के सबसे प्रभावशाली कलात्मक दस्तावेजों में से एक है। इस काम के साथ "जीवन के लिए चिंता का एक बड़ा अर्थ, इसकी अखंडता के लिए" रूसी सिम्फनी (आसफ़ेव) में प्रवेश करता है।

सोवियत संघ के संघ के आयोजन समिति के सदस्य, 1939 बाएं से दाएं: यू.ए. शापोरिन, एन। वाय। मायास्कोवस्की, आई.ओ. डुनेवस्की, आर.एम. Glier। पत्रिका "7 दिन", नंबर 11, 19-25.3.2012 ट्वेंटी-प्रथम सिम्फनी को भी इसी भावना के साथ माना जाता है। लेकिन वह महान आंतरिक संयम, संक्षिप्तता और एकाग्रता से प्रतिष्ठित है। लेखक का विचार जीवन के विभिन्न पहलुओं को शामिल करता है, यह दिल से, उदासी के स्पर्श के साथ, उनके बारे में बताता है। रूसी गीत के स्वर के साथ सिम्फनी विषयों की अनुमति है। आखिरी, तेईसवें सिम्फनी के लिए रास्ता, जिसे मायस्कॉवस्की की मृत्यु के बाद आवाज दी गई थी, पहले से ही ट्वेंटी-आउट से उल्लिखित है। यह रास्ता युद्ध के वर्षों के काम से गुजरता है, जिसमें सभी सोवियत संगीतकारों की तरह मायस्कॉवस्की युद्ध के विषय को संबोधित करता है, इस पर बिना किसी अपवित्रता और झूठे मार्ग को दर्शाता है। इसी तरह से मायस्कॉवस्की ने सोवियत संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया, एक ईमानदार, समझौतावादी, सच्चा रूसी बुद्धिजीवी, जिसका पूरा चेहरा और कर्म सर्वोच्च आध्यात्मिकता की मुहर लगाते हैं।

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